موسيقى سريلانكا

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى سريلانكا" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( أغسطس 2015 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تعود جذور موسيقى سريلانكا إلى خمسة تأثيرات أساسية: الطقوس الشعبية القديمة، والتقاليد الدينية الهندوسية، والتقاليد الدينية البوذية ، وإرث الاستعمار الأوروبي ، والتأثير التجاري والتاريخي للثقافة الهندية القريبة - على وجه التحديد، سينما كوليوود وسينما بوليوود . ^[1]

كان البرتغاليون أول الأوروبيين الذين وصلوا إلى سريلانكا، حيث وصلوا في منتصف القرن الخامس عشر. ^[2] لقد أحضروا معهم أغاني الكانتيجا التقليدية ، واليوكليلي ، والجيتارات ، بالإضافة إلى الأفارقة المجندين (المشار إليهم تاريخيًا باسم كافرينهاس )، الذين نشروا أسلوبهم الموسيقي الخاص المعروف باسم بايلا . ساعد تأثير التقاليد الأوروبية والأفريقية على تنويع الجذور الموسيقية للموسيقى السريلانكية المعاصرة.

نشأت القصائد الشعبية القائمة على الطبقات ، جانا كافي ، كأغنية جماعية مشتركة داخل مجموعات فردية أثناء انخراطهم في العمل اليومي. واليوم، تظل شكلاً شائعًا للتعبير الثقافي. غنى قدماء سريلانكا القصائد الشعبية لتقليل وحدتهم وحزنهم وتعبهم وما إلى ذلك. لا يوجد مؤلف معروف للقصائد الشعبية. كما تم غناء كافي لمرافقة الطقوس السنوية. نادرًا ما يتم أداء هذه الطقوس القديمة في سريلانكا المعاصرة، لكن الأغاني المحفوظة لا يزال يؤديها موسيقيون شعبيون. ومن المعروف أن سريلانكا لديها أغاني يعود تاريخها إلى عام 1400 بعد الميلاد ولا تزال تُؤدى حتى اليوم.

هناك أسلوب شعبي سريلانكي تقليدي آخر يسمى فيريندو . وهو يتضمن قصيدة مرتجلة تُغنى على أنغام رابانا . وكانت تُقام مسابقات غنائية تقليدية يتنافس فيها مغنيان من فيريندو على أبيات عفوية. وكان أسلوب بايلا المتأثر بالبرتغالية تقليدًا شعبيًا شائعًا على طول المناطق الساحلية في الخمسمائة عام الماضية وهو الآن جزء من ثقافة الموسيقى السائدة.

نشأت الفنون والموسيقى والرقصات في سريلانكا من الاستجابات الطقسية للظواهر الطبيعية. وقد تأثرت أقدم الموسيقى الشعبية في سريلانكا لاحقًا بتدفق التقاليد البوذية. وكانت هذه الأغاني يؤديها عامة الناس، وليس فقط تتلوها الطبقات الكهنوتية. ^[3]

تتمتع سريلانكا بتقاليد متطوره للغاية في مجال الاستعراضات، والتي تشتمل على مجموعة فريدة من الموسيقى.

موسيقى كولام هي تقليد شعبي في المناطق المنخفضة على الساحل الجنوبي الغربي وكان استخدامها في طقوس طرد الأرواح الشريرة كشكل من أشكال الشفاء وفي الكوميديا ​​​​والدراما المقنعة.

نورثي هي دراما مسرحية تأثرت بالمسرح البارسي نتيجة لوصول فرقة الدراما في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر، والتي كانت تابعة لشركة إلفينستون الدرامية الهندية. نورثي هي الشكل السنهالي العامي للمصطلح السنسكريتي "نريتيا". كانت موسيقى نورثي مبنية على موسيقى شمال الهند. قدم دون باستيان من ديهيوالا نورثي أولاً من خلال النظر إلى الدراما الهندية ثم طورها جون دي سيلفا وأدى رامايانا في عام 1886. ^[4]

زار بعض الفنانين الهند لتعلم الموسيقى ثم بدأوا في تقديم الموسيقى الخفيفة. وكان أناندا ساماراكوني رائد هذه المحاولة حيث قام أيضًا بتأليف النشيد الوطني السريلانكي. ثم قدم سونيل سانثا الذي لم يلتزم أيضًا بالموسيقى الهندوستانية موسيقى خفيفة خاصة به، متأثرًا بتقليد الجيثيكا ( الترانيم المسيحية ) في سريلانكا. ويُنسب إلى البانديت أماراديفا الفضل في تطوير هذا النوع إلى أسلوب سريلانكي حقيقي.

إنها غنية بتأثيرات الموسيقى الشعبية وموسيقى الكولام وموسيقى ناداجام وموسيقى نورثي وغيرها أيضًا. وقد خرج معظم الموسيقيين في سريلانكا بإبداعاتهم الخاصة، حيث استخدمت لوحات المعابد والمنحوتات الطيور والأفيال والحيوانات البرية والزهور والأشجار. وكانت الألوان مصنوعة من الطبيعة. تعرض الرقصات التقليدية الثماني عشرة رقصات الطيور والحيوانات.

• مايورا واناما – رقصة الطاووس
• هانوما واناما – رقصة القرد
• غاجاغا واناما – رقصة الفيل
• ثوراجا واناما – رقصة الحصان

تتكون من عدة أنواع فرعية. يتم إنشاء الموسيقى الشعبية باستخدام عدد قليل من الآلات فقط ونطاق التردد ضيق. تم استخدام الأغاني والقصائد الشعبية في التجمعات الاجتماعية للعمل معًا. نمت الموسيقى الكلاسيكية المتأثرة بالهند لتصبح فريدة من نوعها. ^{[5] [6] [7] [8]} الدراما والموسيقى والأغاني التقليدية هي سريلانكية نموذجية.

تتكون الأوركسترا السنهالية الكلاسيكية من خمس فئات من الآلات. الطبلة هي ملك آلات الإيقاع المحلية وبدونها لن يكون هناك رقص. ^[9] تشكل النبضات النابضة بالحياة لإيقاع الطبول الأساس للرقصة. ترتد أقدام الراقصين عن الأرض ويقفزون ويدورون في أنماط تعكس الإيقاعات المعقدة لإيقاع الطبلة.

قد يبدو إيقاع الطبل هذا بسيطًا عند الاستماع إليه لأول مرة، لكن الأمر يستغرق وقتًا طويلاً لإتقان الإيقاعات والاختلافات المعقدة، والتي يمكن للطبال أحيانًا أن يصل بها إلى ذروة الشدة.

• جاتابيرا - الرقصة السنهالية النموذجية تُعرف باسم رقصة كاندي ، والجاتابيرا لا غنى عنها في هذه الرقصة. إنها طبلة طويلة ذات رأسين مع انتفاخ في المنتصف، يرتديها العازف حول خصر العازف.
• ياك بيرا - يستخدم ياك بيرا ("طبل الشيطان") في رقصات المناطق المنخفضة، حيث يرتدي الراقصون أقنعة ويؤدون رقصة الشيطان، والتي أصبحت شكلاً متطورًا للغاية من أشكال الفن. وهي طبلة ذات رأسين بإطار خشبي أسطواني.
• داولا - داولا هي طبلة على شكل برميل تعود إلى أسلوب رقص ساباراجاموا. كانت تُستخدم كطبلة مرافقة في الماضي للحفاظ على إيقاع دقيق.
• ثاماتاما - ثاماتاما هي طبلة مسطحة ذات وجهين. ^[10] يضرب الطبال الطبلة على السطحين العلويين بالعصي، على عكس الطبول السريلانكية التقليدية الأخرى، والتي يتم العزف عليها عن طريق ضرب جوانب الآلة. ^[10] في فرقة هيويسي، قد تكون هذه الطبلة مصاحبة لطبلة داولا المذكورة أعلاه.
• أوديكي - طبلة يدوية صغيرة ذات رأسين على شكل الساعة الرملية تستخدم لمرافقة الأغاني. يبلغ طولها حوالي 28 سم (11 بوصة). لا يستخدم الوجه، فالاياما، لإنتاج الصوت بل بالضغط على الوتر. منتصف الطبلة، جيرييا أو جيلا، والتي تعني الرقبة باللغة السنهالية، أضيق من الوجوه.
• رابانا - رابانا هي طبلة دائرية مسطحة الوجه وتأتي بأحجام مختلفة. يجب وضع أكبرها على الأرض حتى يتم العزف عليها - وهو ما يقوم به عادة عدة أشخاص (عادة النساء) يجلسون حول الآلة ويضربونها بكلتا يديهم. يستخدم هذا في المهرجانات مثل رأس السنة السنهالية والاحتفالات مثل حفلات الزفاف. يرمز إيقاع رابانا الرنان إلى الحالة المزاجية المبهجة لهذه المناسبة. رابانا الصغيرة هي شكل من أشكال إيقاع الطبل المتحرك - يحمله العازف لإنتاج إيقاعات طبول مصاحبة للقطع التي يتم عزفها.
• ثالامباتا - الثالامباتا هي آلات إيقاعية معدنية، حيث يتم ربط صنجتين صغيرتين بواسطة وتر. ^{[11] [12]}
• هوراناوا - هوراناوا، أو أنبوب كاندي، هو آلة موسيقية ذات قصبة مزدوجة تشبه المزمار، تُعزف خلال الاحتفالات التقليدية في المعابد البوذية لمرافقة الآلات الإيقاعية والرقص. ^[13] عادةً ما تكون القطعة الفموية مصنوعة من أوراق نخيل تاليبوت والأقسام المتبقية من خشب الجاك والنحاس. ^[14]
• هاكجيديا - هاكجيديا عبارة عن صدفة محارة وشكل آخر من أشكال الآلات الطبيعية. ^[15] الوظيفة الأساسية للآلة هي أن يعزف عليها العازف (بالنفخ) للإعلان عن افتتاح مراسم العظمة. ^[16]
• قسم النفخ - يهيمن على قسم النفخ آلة نفخ تشبه الكلارينيت. لا تُستخدم هذه الآلة عادةً في الرقصات لأن الرقص السنهالي لا يعتمد على الموسيقى كما يعرفه العالم الغربي. بل إن الإحساس الأساسي بالإيقاع وأنماط حركة الإنسان هو الموسيقى التي يعزفها الطبال.
• المزامير - تنتج المزامير المصنوعة من المعادن مثل الفضة والنحاس موسيقى حادة لمرافقة رقصات كاندي، في حين أن نغمات موسيقى الناي الحزينة قد تخترق الهواء في رقص الشيطان.

وفقًا للسجلات التاريخية المتاحة اليوم، يُعتقد أن العديد من الآلات الموسيقية نشأت داخل المجموعات القبلية التي كانت تسكن الجزيرة المعروفة حاليًا باسم سريلانكا. ومن بين هذه الآلات، لا تزال سبعة منها قيد الاستخدام:

• Gáta Béra – يُشار إليها أيضًا باسمطبلة كانديان أوطبلة الزفاف؛ وهي طبلة ذات رأسين على شكل برميل، تُعزف باليد. يبلغ طولها حوالي 68 سم (27 بوصة)، وقطرها 86 سم (34 بوصة) (عند أوسع نقطة)، ويبلغ قطر رؤوس الطبول 20 سم (7.9 بوصة).^[17]
• ثاماتاما - طبلة مزدوجة (تشبه البونجو ) يتم العزف عليها باستخدام عصوين بدلاً من اليد.
• ياك بيرا - يُشار إليها أيضًا باسم طبلة Low Country أو طبلة Demon ؛ وهي طبلة ذات رأسين على شكل برميل، يتم العزف عليها بكلتا اليدين (واحدة في جانب واحد). ^[17]
• أوداكيا - طبلة صغيرة على شكل الساعة الرملية، يتم العزف عليها بيد واحدة بينما تقوم اليد الأخرى بتعديل شد القماش الملفوف حول مركزها (وبالتالي تغيير درجة صوت رأس الطبلة).
• رابانا اليد – طبلة تشبه الدف (باستثناء أنها لا تحتوي على أجراس معدنية)
• الدولة أو الدولة - طبلة ذات رأسين، على شكل برميل، يتم العزف عليها باليد (على جانب واحد)، وبعصا (على الجانب الآخر).
• رابانا المقعد - تشبه رابانا اليد ، إلا أنها أكبر حجمًا (غالبًا ما يلعبها من ثلاثة إلى ثمانية أفراد في وقت واحد).

بالإضافة إلى هذه الطبول، تم مؤخرًا (في عام 2000) إنشاء طبلة جديدة بواسطة الموسيقي السريلانكي كالاسوري بياسارا شيلباديباتي، يشار إليها باسم Gaŭla - وهي آلة على شكل برميل تحتوي على رأس واحد من Gáta Béra ، وواحد من Daŭla. كما ابتكر مجموعة من الأساسيات (إيقاعات التدريب) لاستيعاب نغمة الآلة الفريدة.

بالإضافة إلى هذه الطبول، يستخدم العديد من الموسيقيين أيضًا الدهولكي - على الرغم من الاعتقاد بأن هذه الطبلة تنحدر من تلك التي جلبت إلى سريلانكا من الهند - على عكس الآلات المذكورة أعلاه؛ والتي يُعتقد أنها كانت موجودة في سريلانكا قبل وصول المستكشفين الهنود الأوائل (على الرغم من صعوبة التحقق من ذلك بسبب قرب البلدين من بعضهما البعض - فمن المستحيل القول، بأي درجة من اليقين، أنه لم يحدث أي تبادل ثقافي بين شعوب جنوب الهند وسريلانكا قبل أي تاريخ معين في التاريخ).

رافاناهاثا هو كمان بدائي مصنوع من قشر جوز الهند والخيزران وجلد الماعز، مع ألياف طبيعية تعمل كأوتار. كما تستخدم أيضًا أمعاء الماعز والأغنام وخشب جوز الهند. يُعتقد أنه أول آلة وترية يتم العزف عليها بالقوس ويُعترف به باعتباره أول كمان في العالم.

تم ذكر رافاناهاثا أو يد رافانا في الملحمة الهندية القديمة " رامايانا ". تبدو رافاناهاثا مثل الآلات الموسيقية الهندية الشمالية سارانجي وإسراج. أعاد دينيش سوباسينغ تقديم هذه الآلة إلى وسائل الإعلام السريلانكية في عام 2007 وأطلق أول قرص مضغوط باستخدام الآلة، راوانا نادا . ^[18]

تمت دراسة الموسيقى الكلاسيكية الغربية وأدائها في سريلانكا منذ تقديمها خلال الفترة الاستعمارية البرتغالية في القرن الخامس عشر. شكل مواطنو الطبقة المتوسطة العليا والطبقة العليا في البلاد تقليديًا المعلمين والطلاب والجمهور للتقاليد الكلاسيكية الغربية في البلاد، على الرغم من أن الموسيقى الغربية تُقدم أيضًا كمادة في المدارس الثانوية وعلى مستوى التعليم العالي. تعد أوركسترا سريلانكا السيمفونية واحدة من أقدم الفرق الموسيقية الغربية في جنوب آسيا. ساعد تأسيس أوركسترا الشباب الوطنية في زيادة الاهتمام والمشاركة على نطاق أوسع في المجتمع وبين الشباب خارج كولومبو. استمر العديد من السريلانكيين في الوصول إلى المستويات العليا من الأداء الكلاسيكي، بما في ذلك عازف التشيلو الشهير عالميًا روهان دي سارام ​​وعازف البيانو روهان دي سيلفا، ^[19] والعديد من الملحنين وعازفي الأرغن وفناني الأوركسترا الآخرين.

جاءت أقدم نجوم الموسيقى السريلانكية المسجلة من المسرح في وقت ظلت فيه الدراما التقليدية في الهواء الطلق (المشار إليها في السنهالية باسم kolam أو sokari أو nadagam ) هي الشكل الأكثر شعبية للترفيه. ألبوم عام 1903 بعنوان Nurthi هو أول ألبوم مسجل يخرج من سريلانكا عبر راديو سيلان . تأسست المحطة، التي كانت تحتكر لفترة طويلة موجات الأثير في سريلانكا، في عام 1925، واغتنم أحد المذيعين الرائدين في سريلانكا، فيرنون كوريا ، الفرصة على الفور تقريبًا لتقديم الموسيقى السريلانكية على الخدمات الإنجليزية لراديو سيلان.

في أعقاب الانتشار الغربي والهندي للموسيقى، ظهر الملحن والمغني أناندا ساماراكون من تدريبه في مدرسة رابندراناث طاغور في شانتيكتالان لتطوير تقليد موسيقي سنهالي فريد من نوعه في عام 1939. كانت أعماله مثل "Punchi Suda" و"Ennada Manike" و"Namo Namo Maata" (التي تم تعديلها لتكون النشيد الوطني لسريلانكا لاحقًا) علامة بارزة في الأغنية السنهالية، والتي عُرفت لاحقًا باسم Sarala Gee. كان فنان آخر، وهو ديفار سوريا سينا ​​بتعليمه الغربي، محوريًا في نشر الأغاني الشعبية في سريلانكا بين النخبة الإنجليزية التي كانت تتمتع بمكانة أعلى في البلاد في ذلك الوقت.

في عام 1947، أدى كاداوونو بورونديوا إلى ظهور صناعة السينما في سريلانكا. وفي أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت موسيقى الأفلام السنهالية الأكثر شعبية بين الجماهير؛ حيث كانت تعتمد بشكل كبير على الألحان الموجودة في الأفلام الهندية والتاميلية- حيث تم تكييفها مع الجمهور السريلانكي من خلال استبدال كلماتها الأصلية بكلمات سنهالية. وفي الوقت نفسه، بدأ موسيقيون مثل دبليو دي أماراديفا وسونيل سانثا ودبليو بي ماكولولووا وغيرهم في تجربة تطوير أسلوب موسيقي سنهالي.

تبنى سونيل سانثا نهجًا غربيًا في عمله مستوحى من موسيقى الكنيسة. وعارض الحصول على عناصر من موسيقى "راجا" الهندوستانية لتطوير الموسيقى السنهالية. وكان هذا واضحًا عندما تم حظره لاحقًا من راديو سيلان بعد رفضه إجراء اختبار للموسيقي الهندي راتانجانكار، الذي جلبته الشركة من جنوب الهند للإشراف على توجيه الموسيقى في محطاتها.

تبنى البانديت أماراديفا، الذي تدرب في بهاتخاندي فيديابيث ، لكناو ، الهند، تقليد "سارالا جي" إلى جانب تجربة أشكال الراجا والموسيقى الشعبية. وقد أصبح هذا شائعًا في البلاد وخاصة من خلال برامج سارالا جي التي تبث في إذاعة سيلان. وقد دفع موسيقيون مثل فيكتور راتناياكي ، وساناث نانداسيري ، وتي شيلتون بيريرا، وجوناداسا كابوجي ، وروهانا ويراسينغه ، وستانلي بيريس ، وأوستن موناسينغه، وسونيل إيديريسينغه ، وإدوارد جاياكودي ، وأماراسيري بيريس ^، وروكانثا جوناثيلاكي النظام إلى الأمام. شيلتون بريماراتني وليونيل ^ألجاما هما موسيقيان ^أضافا أبعادًا جديدة إلى الموسيقى السنهالية.

كان WB Makulolouwa وC de S Kulatilake يعتقدان أن الموسيقى السنهالية يجب أن تتبع تقاليد الموسيقى الشعبية المسماة "Jana Gee". جمع Makuloluwa عددًا كبيرًا من القصائد الشعبية السنهالية المنتشرة في جميع أنحاء البلاد وحاول تطوير أسلوب فريد. ساهم موسيقيون متأخرون مثل Lionel Ranwala وRohana Beddage في تطوير أسلوب "Jana Gee" الخاص بـ Makuloluwa.

كان بريماسيري خيماداسا المعروف أيضًا باسم "خيماداسا ماستر" أحد أكثر الملحنين تأثيرًا في الموسيقى السريلانكية. مستوحى من الموسيقى الكلاسيكية الغربية والموسيقى الهندوستانية والموسيقى الشعبية السنهالية، ألف بأسلوبه الخاص الذي كان شائعًا منذ أواخر الستينيات. كان أحد أكثر ملحني الأفلام والمسرح والدراما التلفزيونية احترامًا ولا تزال موسيقاه تستخدم من قبل أفضل المخرجين في البلاد.

وكان من العناصر المحورية في أعمال هؤلاء الموسيقيين مؤلفو الأغاني مثل ماهاجاما سيكارا وتشاندراراتني ماناواسينغ، الذين قدموا في كلمات أغانيهم أفكاراً شعرية عميقة ومعبرة بصدق - وكثير منها عزز أيضاً الشعور القومي في أمة حصلت على الاستقلال قبل أقل من جيل واحد في عام 1948.

مع بداية ستينيات القرن العشرين وفرض الحكومة للقيود على السفر إلى الهند، أصبحت المؤلفات الموسيقية الأصلية رائجة في موسيقى الأفلام، على الرغم من أن بعض الأفلام الشعبية استمرت في الترويج لألحان مسروقة على أيدي موزعين موسيقيين مثل بي إل إيه سومابالا ومحمد سالي.

شهد منتصف الستينيات ظهور فرق البوب ​​مثل لوس كابيليروس بقيادة نيفيل فرناندو، ولا سيلونيانز بقيادة نويل راناسينغ (المعروف على نطاق واسع باسم "ملك كاليبسو السريلانكي")، ولا بامباس ، وذا همينج بيردز ولوس موتشاتشوس؛ وقد عزف جميعهم موسيقى البايلا على طراز الكاليبسو مستعيرين أسلوبهم من مغني الفولك الكاريبي هاري بيلافونتي . وقد هيمنت على هذا المزيج من الكاليبسو الكاريبي مع البايلا الأصلية مجموعتان: ذا مونستونز ، وذا جولدن تشيمز بقيادة الموسيقيين أنيسلي ماليوانا وكلارنس ويجواردينا .

تمكنت موسيقى البوب/الأفلام السريلانكية من الاستحواذ على جزء كبير من سوق سريلانكا خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، ولكن بحلول عام 1980، حلت موسيقى الأفلام الهندية مرة أخرى محل الموسيقيين المحليين باعتبارها القطاع الأعلى مبيعًا في صناعة الموسيقى السريلانكية. في الثمانينيات، ظهر موسيقي الديسكو بوب روكانثا جوناثيلاكي ليصبح أحد أشهر الفنانين في ذلك الوقت. تبع العديد من الموسيقيين الشباب روكانثا وأسلوبه في الثمانينيات والتسعينيات. بعد عام 2000، واصل موسيقيون شباب مثل كاسون كالهارا وباتيا وسانتوش وشيهان ميهيرانجا تيار أغاني البوب ​​وقدموا ميزات جديدة إليها. بعد عام 2008، قدم دارشانا روان ديساناياكا وناديكا جوروج ودينيش سوباسينغ بعض الأعمال الملهمة وأصبحوا أكثر الملحنين تأثيرًا في السينما السريلانكية بعد تحقيق العديد من الجوائز في المهرجانات السينمائية.

تم تقديم العروض الموسيقية والتسجيلات المعتمدة على MIDI/الكمبيوتر إلى سريلانكا في ثمانينيات القرن العشرين بواسطة عازف لوحة المفاتيح/الملحن Diliup Gabadamudalige. كان أول من استخدم إعداد لوحة مفاتيح كاملة للأداء تعتمد على MIDI واستخدم أيضًا MIDI/Sequencers وبرامج الموسيقى/التسجيل الموسيقي والعروض المعتمدة على الكمبيوتر في سريلانكا. وقد اعترفت حكومة سريلانكا بمساهمات Diliup وحصل على لقب Kalashuri وحصل أيضًا على جائزة Lyle Godrich التذكارية الأولى للمساهمة في صناعة الموسيقى الغربية في سريلانكا في عام 2011.

ظلت فرقة The Gypsies فرقة شعبية لأكثر من أربعة عقود، كما أن فرقة The Sunflowers هي الفرقة الأكثر تسجيلاً على نطاق واسع لمدة ثلاثة عقود تقريبًا.

منذ عام 1998، ظهرت العديد من فرق البوب/آر أند بي في سريلانكا - وأبرزها فرقتا باتيا وسانثوش - اللتان استوحتا إلهامهما من فرق البوب ​​الأوروبية التي زارت الجزيرة. ومن بين إنجازاتهما؛ أنهما أول فرقة سريلانكية تتعاقد مع شركة تسجيلات دولية (سوني بي إم جي)، وكانا عنصراً أساسياً في دخول الشركة إلى صناعة الموسيقى في البلاد في عامي 2002/2003. وقد حصلا على جوائز دولية عن مؤلفاتهما، وأديا عروضاً في العديد من البلدان - بما في ذلك على إذاعة بي بي سي في المملكة المتحدة.

أصبحت موسيقى فيلم Ho Gana Pokuna التي ألفها دينيش سوباسينغي من أشهر الموسيقى التصويرية التي لا تنسى في السينما السريلانكية في عام 2016، وقد فاز بجوائز في جميع المهرجانات السينمائية التي أقيمت في سريلانكا في عام 2016 ^[20]

أصدرت شركة ناكسوس ريكوردز أعمالًا متعددة الأنواع للملحنة وعازفة البيانو المعاصرة تانيا إيكاناياكا تتضمن مؤلفات للبيانو المنفرد مع إشارات إلى الألحان الشعبية والتراثية من جميع أنحاء العالم بالإضافة إلى جميع الألحان السريلانكية الثمانية عشر والعديد من الألحان التقليدية السريلانكية في جميع أنحاء العالم منذ عام 2015. ^[21] تم بث مؤلفاتها على وسائل الإعلام الدولية في جميع أنحاء العالم، وغالبًا ما كانت الأولى لأي ملحن سريلانكي يتم أداؤها في أماكن دولية وهي أول ملحنة سريلانكية حتى الآن لديها ألبومات كاملة من الموسيقى الأصلية تم إصدارها في جميع أنحاء العالم بواسطة شركة تسجيل دولية. ^[22]

تعتبر مؤسسة البث السريلانكية ( إذاعة سيلان سابقًا) أكبر أرشيف للموسيقى السنهالية . هناك بعض الأرشيفات الخاصة الأخرى، مثل أرشيف موسيقى لانكا ، ^{[23] التي تروج للموسيقى الريفية السنهالية تجاريًا أو غير تجاريًا. [24]}

يعود تاريخ موسيقى الروك في سريلانكا إلى أوائل سبعينيات القرن العشرين. نظم كومار نافاراتنام وجابو بيريس أول مهرجانات روك في هافلوك بارك في كولومبو، سريلانكا. قدم كومارا نافاراتنام موسيقى الروك والهارد روك للجمهور السريلانكي ^{[25] [26]} وكان مهمًا في مشهد موسيقى الروك المتطور آنذاك إلى جانب آخرين مثل برينس جاياراتنام وUnwanted Generation وPrasanna Abeysekara's Coffin Nail وNeville of Acid وGobbledegook وSweetie Pie، والتي قادها عازف البيانو Nimal Goonawardane، كانت ماري فرقة الروك الوحيدة التي لعبت جميع الموسيقى الأصلية في ذلك الوقت وكان يقودها رافي بالاسوريا من شهرة "Bugs". الأعضاء الآخرون هم Aruna Siriwardane وBenjy Ranabahu وDilup Gabadamudalige وDwight Van Gramberg. راميش ويراتونجا، الذي كان ملحنًا ومؤديًا منفردًا في هذه الفترة، أصبح موسيقيًا وكاتب أغاني محترفًا في ألمانيا، وأصدر العديد من الألبومات المنفردة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

اعتمد معظم عشاق الموسيقى السريلانكيين على البرامج الإذاعية مثل "Progressive 30" التي قدمتها نولين مينديس لمتابعة حالة الموسيقى خلال السبعينيات، ^[27] أو استمعوا إلى أسطوانات الفينيل في المجلس الثقافي البريطاني والمركز الأمريكي. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان لدى أقلية من طلاب الكليات العليا إمكانية الوصول إلى أسطوانات الفينيل وأوراق التجارة الموسيقية. ^[27] "Rock Company"، وهو نادٍ جمع عشاق الروك في سريلانكا ووفر التعرض للمواهب الناشئة، كان له أصوله خلال هذه الفترة. حصل طلاب الكليات على الجيتارات ومجموعات الطبول ولوحات المفاتيح واستأجروا أنظمة صوت بدائية وبدأوا في محاولة إعادة إنشاء الفنانين الذين أعجبوا بهم. ^{[27] [28]}

تركزت أولى فعاليات الروك في سريلانكا على فرق مثل "The Unwanted Generation" و"Graveyard" و"Coffin Nail"، والتي قدمت ثقافة الشباب في كولومبو إلى الموسيقى السرية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. وقد ضمت هذه الفرق موسيقيين مثل Prins Jayaratnam وChris Dhasan وNimal Gunawardena وRamesh Weeratunga وImtiaz Hameed وKumar Navaratnam الذين استلهموا إلهامهم من "Wall Band and Gun Chorus". ^[27]

كانت فرقة "Cancer"، بقيادة براسانا أبيسيكيرا وشقيقه رانيل، أول فرقة سريلانكية تؤلف وتعزف موسيقى أصلية من هذا النوع. وقد رافق الفرقة موسيقيون من بينهم برايان نوير وليو باسكوالي وسوميدا كولاتونجا وهواة. وكان انتشار الفرقة محدودًا بسبب الافتقار إلى مرافق التسجيل ووسائل تسويق نفسها. وقد عزفت فرقة "Cancer" وفرق مماثلة في "Koko's" في ثيمبيريجاسيايا. وتبعتها فرق مثل "Rattlesnake" و"Venom"، حيث عزفت أغلفة من موسيقى الروك الصاخبة في أماكن مماثلة. ^[27]

تراجعت "فرقة الروك" والموسيقى الروكية في سريلانكا مع هجرة الموسيقيين الرائدين أو ابتعادهم بسبب متطلبات الأسرة والاقتصاد خلال أواخر الثمانينيات. واستمرت فرق مثل Rattlesnake وVenom وCancer وBrass Face في تقديم عروضها. ^[27]

في عام 2003، بدأت شركة Rock Company مرة أخرى على يد أجيث بيريرا ^[29] وساعدت فرقًا أحدث مثل "Independence Square" و"Kreb's Cycle"، في تنظيم الحفلات الموسيقية وتوفير التمويل. كما تنشر مجلة ^[27] وتدير استوديو تدريب. ^[29]

يوجد في سريلانكا الآن مجتمع كبير من موسيقى الهارد روك والميتال تحت الأرض، وهو مجتمع ينمو شعبيته بين المراهقين من الطبقة المتوسطة العليا والشباب. تشمل بعض فرق الميتال السريلانكية المعروفة دوليًا Stigmata و Paranoid Earthling و Plecto Aliquem Capite . كما ظهرت العديد من الفرق الأخرى منذ التسعينيات مما جعل موسيقى الهيفي ميتال تحت الأرض أكبر بكثير. في حين أن كولومبو هي المكان الذي نشأت فيه فرق الهارد روك مثل Stigmata، إلا أن كاندي أدت إلى ظهور فرقة الجرونج الرائدة Paranoid Earthling، والتي كانت أول فرقة روك تظهر من Hill Capital. تشتهر كاندي أيضًا بفرق البلاك ميتال مثل "Forlorn Hope" و"Pariah Demise" و"Necro Horde" و"Goatmunition" وبعض فرق الدوم ميتال أيضًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في سبتمبر 2019، أصدرت Shehara Jayatilaka Napoleon أول ألبوم ميتال في سريلانكا من تأليف امرأة - Fountain of Memory . ^[30]

• الموسيقى السريلانكية
• أغاني سنهالية قديمة