موسيقى أفغانستان

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

فرقة من الموسيقيين الأفغان في فراه، أفغانستان
جزء من سلسلة عن
ثقافة أفغانستان
تاريخ
الناس
اللغات
التقاليد
الأساطير
مطبخ
المهرجانات
دِين
فن
الأدب
الموسيقى والفنون المسرحية
  • مسرح
وسائط
رياضة
آثار
الرموز
  • علَم بوابة أفغانستان
  • ف
  • ت
  • هـ
موسيقيون أفغان يعزفون على الآلات الموسيقية التقليدية الشهيرة مثل الرباب والطبلة

تتألف موسيقى أفغانستان من العديد من أنواع الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية الحديثة . تتمتع أفغانستان بتراث موسيقي غني [1] وتتميز بمزيج من الألحان الفارسية ومبادئ التكوين الهندية والأصوات من مجموعات عرقية مثل البشتون والطاجيك والهزارة . تتراوح الآلات المستخدمة من الطبلات الهندية إلى العود طويل العنق . ترتبط الموسيقى الكلاسيكية في أفغانستان ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية بينما تستمد الكثير من كلماتها مباشرة من الشعر الفارسي الكلاسيكي مثل مولانا بلخي (رومي) والتقاليد الإيرانية الأصلية في آسيا الوسطى. عادةً ما تكون الكلمات في معظم أنحاء أفغانستان بالداري (الفارسية) والبشتو . لطالما كانت مدينة كابول متعددة الأعراق العاصمة الثقافية الإقليمية، لكن الغرباء يميلون إلى التركيز على مدينة هرات ، التي تعد موطنًا للتقاليد الأكثر ارتباطًا بالموسيقى الإيرانية مقارنة ببقية البلاد. [2]

في ظل حكم طالبان ، سواء من عام 1996 إلى عام 2001 أو عندما استولوا على السلطة بالقوة في عام 2021، اعتُبرت الموسيقى محظورة. [3] [4]

منذ عودتهم إلى السلطة في 15 أغسطس 2021، فرضت سلطات طالبان في أفغانستان حظراً صارماً على الموسيقى، وخاصة في حفلات الزفاف والتجمعات الاجتماعية وعلى الراديو والتلفزيون. بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك تقارير عن قيام قوات طالبان بتدمير الآلات الموسيقية، مثل حادثة حرق الآلات الموسيقية في أواخر يوليو 2023 في بلدة غدير كوني بولاية هرات. [5] [6]

الموسيقى الشعبية والتقليدية

موسيقى دينية

يرتبط المفهوم الأفغاني للموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالآلات الموسيقية، وبالتالي لا يُعتبر الغناء الديني غير المصحوب موسيقى. يُعد تلاوة القرآن نوعًا مهمًا من الأداء الديني غير المصحوب، كما هو الحال مع طقوس الذكر النشوة للصوفيين والتي تستخدم أغاني تسمى نأت، وأنماط الغناء الشيعية المنفردة والجماعية مثل المرسية والمنقصات والنوهة والروزة . تشكل طائفة الصوفية الجشتية في كابول استثناءً من حيث أنها تستخدم آلات موسيقية مثل الرباب والطبلة والهارمونيكا في عبادتها؛ تسمى هذه الموسيقى تاتي ( "طعام الروح"). [ 7]

موسيقى وطنية

تم تأليف العديد من الأغاني الوطنية لأفغانستان. واحدة من أشهر الأغاني هي "Da Zamong Zeba Watan" ("هذا هو وطننا الجميل" باللغة البشتوية) لأوستاد أوالمير ، والتي غناها في وقت ما في السبعينيات. أغنية أخرى شهيرة هي "وطن" ("الوطن") لعبد الوهاب مدادي، باللغة الفارسية. تم تسجيل الأغنية في عام 1980، وهي عينة من أغنية يونانية تسمى "أنطونيس" من تأليف ميكيس ثيودوراكيس . [8] السطر الأول، وطن عشقي افتخار ، يترجم إلى "وطني، حبي لك هو شرف لي". تبدو نبرتها مشابهة جدًا للنشيد الوطني .

كلاسيكي

المنشدون، هرات ، 1973
موسيقيون، هرات 1973
موسيقيون في هرات، أفغانستان عام 1973
رجال أفغان يؤدون عرضًا في المركز الثقافي الأفغاني الجديد في معسكر ليذرنيك في ولاية هلمند

لا يوجد تقليد واحد، بل العديد من التقاليد والأساليب الموسيقية في أفغانستان. تطورت هذه التقاليد والأساليب المختلفة على مر القرون في سياق مجتمع يتميز بتنوع عرقي ولغوي وإقليمي وديني وطبقي كبير. يمكن تصنيف الموسيقى الأفغانية بعدة طرق. على الرغم من أنه من الشائع تصنيف الموسيقى الأفغانية على أسس لغوية وإقليمية (أي البشتو والفارسية واللوجاري والشومالي وما إلى ذلك)، فإن التصنيف الأكثر ملاءمة من الناحية الفنية هو التمييز بين أشكال مختلفة من الموسيقى الأفغانية من خلال أسلوبها الموسيقي البحت. وبالتالي، يمكن تقسيم الموسيقى الأفغانية بشكل أساسي إلى أربع فئات: الكلاسيكية الهندية، والموهالي (الأنماط الشعبية والإقليمية)، والغربية، وأسلوب آخر فريد من نوعه في أفغانستان يسمى ببساطة الموسيقى الأفغانية.

كان التقليد الكلاسيكي الهندي سلالة مؤثرة للغاية. تم تدريب الغالبية العظمى من الفنانين النخبة في أفغانستان حتى ثمانينيات القرن العشرين على التقليد الكلاسيكي الهندي. كان الأستاذ ساراهانج ورحيم بخش والأستاذ ناشيناس والعديد من المطربين الآخرين من أتباع هذا الأسلوب البارزين. أكد هذا الأسلوب على المؤلفات بأسلوب الراجا الهندي وغناء الغزل بألحان تشبه إلى حد كبير الموسيقى الكلاسيكية الهندية وموسيقى البلاط. يُطلق على الشكل الموسيقي الكلاسيكي لأفغانستان اسم كلاسيك ، والذي يتضمن كل من الراجا الآلية والغنائية والرقص الشرقي ، بالإضافة إلى التارانا والغزل . [9] تعلم العديد من الأساتذة ، أو الموسيقيين المحترفين، الموسيقى الكلاسيكية الهندية الشمالية في الهند ، وكان بعضهم من أصل هندي انتقل من الهند إلى البلاط الملكي في كابول في ستينيات القرن التاسع عشر. [7] إنهم يحافظون على روابط ثقافية وشخصية مع الهند - من خلال التلمذة أو الزواج المختلط - ويستخدمون النظريات والمصطلحات الموسيقية الهندوستانية، على سبيل المثال راجا (الشكل اللحني) وتالا (الدورة الإيقاعية). ومن بين المطربين الكلاسيكيين في أفغانستان الراحل الأستاذ محمد حسين سارهانج (1924-1983)، وهو أحد المطربين الرئيسيين في باتيالا جارانا في الموسيقى الكلاسيكية في شمال الهند وهو معروف أيضًا في جميع أنحاء الهند وباكستان كمعاصر للأستاذ بادي غلام علي خان . وقد تم استخدام مؤلفته "باي أشك" في أغنية الفيلم الهندي ميرا سايا . ويعتبر عبيد الله جان كاندهاراي ملك الموسيقى البشتونية في منطقة جنوب أفغانستان. وقد توفي في الثمانينيات ولكن موسيقاه لا تزال تتمتع بها الجالية البشتونية في جميع أنحاء العالم، وخاصة البشتون في منطقتي قندهار وكويتا . ومن المطربين الكلاسيكيين الآخرين الأستاذ قاسم ، والأستاذ رحيم بخش ، والأستاذ ناتو.

كانت المجموعة الثانية، وهي موسيقى موهالي (الشعبية)، أكثر تنوعًا. فقد احتوت على أنماط فولكلورية وإقليمية مختلفة تطورت محليًا دون تأثير خارجي. وتشمل هذه الأنماط القطاغاني واللوغاري والقارصك وما إلى ذلك، وهي أنماط خاصة بمنطقة وجماعة لغوية في أفغانستان. ومن بين الفنانين البارزين في هذه الفئة هاماهانغ وبلتون وما إلى ذلك. ومع ذلك، فقد خاض العديد من المطربين الآخرين، الذين لا ينتمون إلى هذا النوع، تجربة تسجيل الأغاني بأنماط القطاغاني واللوغاري والقارصك وما إلى ذلك. وكان لكل من هذه الأشكال مقياسه الخاص (لم يستخدموا مقياس الراجا الهندي الكلاسيكي، ولم يستخدموا مقياس الميجور/المينور الغربي) وتألفت بشكل أساسي من أغاني معروفة تطورت تأليفها وكلماتها بشكل عضوي على مر القرون. وكانت الكلمات، على الرغم من عمقها، بسيطة في كثير من الأحيان وتفتقر إلى التعقيد الشعري للتقاليد الشعرية الفارسية والبشتونية العظيمة.

إن أكثر التقاليد الموسيقية شعبية في أفغانستان هي الأسلوب الموسيقي الأفغاني الأصيل. وقد اشتهر الأسلوب الموسيقي الأفغاني الأصيل بفضل المغني الأفغاني أحمد ظاهر . ويستعير هذا الأسلوب من العديد من التقاليد الموسيقية الأخرى مثل التقاليد الأفغانية الهندية والإيرانية والشرق أوسطية والفولكلورية، ولكنه يدمج هذه الأساليب في صوت فريد من نوعه في أفغانستان ويناسب الأذواق الغنائية والشعرية والإيقاعية والأوركسترالية لكل من المتحدثين بالداري الأفغانية والباشتو الأفغانية. وبصرف النظر عن أحمد ظاهر، فإن أنجح مؤيد معاصر لهذا الأسلوب هو فرهاد داريا . ومع ذلك، فإن سلف هذا التقليد الموسيقي كان مغني أفغاني آخر يدعى عبد الرحيم ساربان . وقد أرست أغاني ساربان القالب للصوت الموسيقي الأفغاني الفريد باللغة الفارسية والذي يميز أكثر أنواع الموسيقى الأفغانية شعبية اليوم. اختار ساربان الشعر من الشعراء الكلاسيكيين الفرس / الداري العظماء ووضعهم في مؤلفات تضمنت عناصر من موسيقى الجاز الغربية والبيل تشانسون مع تقاليد موهالي (الإقليمية) في أفغانستان. حتى ذلك الحين، كانت أفغانستان في الأساس تستعير أنماطاً موسيقية من إيران والهند وبلدان أخرى. ومع وصول ساربان، بلغت الموسيقى الأفغانية مستوىً رفيعاً حتى أن فنانين مشهورين من مراكز ثقافية كبرى مثل إيران استعاروا أغانيه وأعادوا غنائها لجمهورهم (على سبيل المثال، غنت المغنية الإيرانية غوغوش عدداً من أغاني ساربان، وأشهرها أغنية "أي ساربان أهستا ران").

وقد تبنى أحمد ظاهر، وأحمد والي ، ونشيناس ، وأفسانا، وسيمس تارانا، وجواد غازيار ، وفرهاد داريا، والعديد من المطربين الأفغان الآخرين أسلوب ساربان الموسيقي بشكل فعال، وتحول إلى أسلوب موسيقي أفغاني أصيل يمكن التعرف عليه.

إن هذا الشكل من الموسيقى الغربية (والتي تتكون في الأساس من موسيقى البوب، والآن الراب)، متأثر بشكل أساسي بالتقاليد الموسيقية الغربية. ومع ذلك، وعلى الرغم من حداثتها، فإنها ليست النوع الموسيقي الأكثر شعبية. فقد غنى العديد من المطربين، ومنهم أحمد ظاهر، بهذا التقليد (البوب ​​والروك أند رول، إلخ). وفي الآونة الأخيرة، ازدهر مشهد الراب والهيب هوب في أفغانستان أيضًا. ومع ذلك، فإن التأثير الموسيقي الغربي على الموسيقى الأفغانية لا يزال يقتصر على مجالات الآلات الموسيقية والتوزيع الموسيقي؛ حيث يميل الموسيقيون الأفغان إلى اختيار اللغات الموسيقية والتراكيب التي تنتمي إلى الأشكال الموسيقية الأفغانية الأصلية، لكنهم يستخدمون الآلات الموسيقية الغربية (مثل الطبول والإيقاعات والغيتار) لتوزيع موسيقاهم. وهناك عدد قليل من الموسيقيين الذين يؤلفون الموسيقى وفقًا للتقاليد الموسيقية الغربية أيضًا.

رباب

رباب أفغانستان

الروباب هي آلة موسيقية شبيهة بالعود شائعة الاستخدام في أفغانستان، وهي سابقة للسارود الهندي . [ 2] يُعتبر الروباب أحيانًا الآلة الموسيقية الوطنية لأفغانستان، ويُطلق عليه اسم "أسد الآلات الموسيقية"؛ [ 10] يزعم أحد المراجعين أنها تبدو وكأنها "سلف شرق أوسطي لموسيقى البلوز التي ظهرت في بيدمونت قبل 100 عام". [11] يتميز الروباب بجسم مزدوج الغرف منحوت من خشب التوت ، والذي تم اختياره لإعطاء الآلة جرسها المميز. لها ثلاثة أوتار رئيسية وريشة مصنوعة من العاج أو العظام أو الخشب.

ومن أشهر لاعبي الرباب محمد عمر وعيسى قاسمي وهمايون ساخي ومحمد رحيم خوشناواز. [2]

دومبورا

الدومبورا أو الدامبورا أو الدامبورا هي آلة شعبية شائعة بين الهزارة والأوزبك والتركمان والطاجيك . ومن أبرز عازفي الدومبورا في أفغانستان ديلاغه سورود وناصير برواني وداود سرخوش ومير مفتون وسافدار توكللي . يتم العزف على الدومبورا مع الكثير من الضرب والخدش على الآلة للمساعدة في إعطاء صوت إيقاعي . الوتران مصنوعان من النايلون (في العصر الحديث) أو الأمعاء . يعبران جسرًا قصيرًا إلى دبوس في الطرف الآخر من الجسم. يوجد ثقب صوت صغير في الجزء الخلفي من الآلة، بينما الجزء العلوي مصنوع من خشب سميك. لم يتم تشطيبها بأي ورنيش أو برد أو صنفرة من أي نوع، وكما هو الحال مع جميع الآلات الأفغانية الأخرى، فهناك بعض الزخارف. [12]

غيتشاك

الغيتشاك هي آلة موسيقية وترية يصنعها الهزارة والطاجيك في أفغانستان .

قائمة الأساتذة

فيما يلي قائمة غير كاملة للموسيقيين الأفغان الكلاسيكيين الذين تم تكريمهم كأساتذة :

موسيقى البوب

فرهاد داريا يؤدي في حفل موسيقي في كابول ، أفغانستان .
ناغما

في عام 1925، بدأت أفغانستان البث الإذاعي ، ولكن محطتها دمرت في عام 1929. ولم يستأنف البث حتى افتُتح راديو كابول في عام 1940. [17] ومع وصول راديو أفغانستان إلى البلاد بأكملها، أصبحت الموسيقى الشعبية أكثر أهمية.

لم تنشأ الموسيقى الشعبية الحديثة حتى الخمسينيات من القرن العشرين عندما أصبح الراديو شائعًا في البلاد. وقد استخدموا فرقًا موسيقية تضم آلات أفغانية وهندية، بالإضافة إلى الكلارينيت والجيتارات والكمان الأوروبية . كانت السبعينيات العصر الذهبي لصناعة الموسيقى في أفغانستان. كما تضمنت الموسيقى الشعبية أفلام السينما الهندية والباكستانية والموسيقى المستوردة من إيران وطاجيكستان والعالم العربي وأماكن أخرى. [ 7 ]

في عام 1951، أصبحت ميرمون بروين أول امرأة أفغانية تغني على الهواء مباشرة على الراديو. حققت فريدة ماهواش ، إحدى المطربات المشهورات التي حصلت على لقب أستاذة آنذاك ، نجاحًا كبيرًا بأغنية "O bacheh" في عام 1977؛ كانت "ربما الأكثر شهرة" بين مطربات البوب. [18] كانت رخشانة مغنية أخرى مبكرة حققت شهرة كبيرة خلال الستينيات. [19]

تاريخ البوب

ظهرت موسيقى البوب ​​في أفغانستان خلال الخمسينيات من القرن العشرين، وأصبحت شائعة جدًا حتى أواخر السبعينيات. وما ساعد على ظهور موسيقى البوب ​​في أفغانستان هو المطربين الهواة من خلفيات موسيقية غير تقليدية الذين أرادوا عرض مواهبهم في استوديو راديو كابول . كان هؤلاء المطربين من عائلات من الطبقة المتوسطة إلى العليا وكانوا أكثر تعليماً من المطربين من خلفيات موسيقية تقليدية.

وقد أحدث هؤلاء الهواة ابتكارات في الموسيقى الأفغانية وخلقوا نهجًا أكثر حداثة للفولكلور التقليدي والموسيقى الكلاسيكية للأفغان. ومن بين المطربين الهواة فرهاد داريا وأحمد ظاهر وأستاذ داود وزيري وناشيناس (دكتور صادق فطرت) وأحمد والي وزهير هويدا ورحيم مهريار وماهواش وحيدر سليم وإحسان أمان وهانغاما وباراستو ونغمة ومنغال وساربان وقمر جولا وغيرهم . وكان أحمد ظاهر من أشهر المطربين الأفغان؛ فقد اكتسب شهرة وطنية ودولية طوال الستينيات والسبعينيات في دول مثل إيران وطاجيكستان .

كان الزوجان فريد راستاغار ووجيها راستاغار رائدين في موسيقى السينثبوب الأفغانية . كما ساعدا مع فرهاد داريا في تأسيس موجة جديدة خلال الثمانينيات. [20]

خلال تسعينيات القرن العشرين، تسببت الحرب الأهلية الأفغانية في فرار العديد من الموسيقيين، وبعد ذلك حظرت حكومة طالبان الموسيقى الآلية والعديد من الموسيقى العامة. [21] تراوحت عقوبات طالبان لمن يُقبض عليه وهو يعزف الموسيقى أو يُقبض عليه وهو يحمل شرائط كاسيت من المصادرة والتحذير إلى الضرب المبرح والسجن. واصل العديد من الأشخاص العزف على آلاتهم الموسيقية سراً. أنشأ الموسيقيون المنفيون من منطقة خرابات الشهيرة في كابول أماكن عمل في بيشاور ، باكستان، حيث واصلوا أنشطتهم الموسيقية. تم الحفاظ على جزء كبير من صناعة الموسيقى الأفغانية من خلال التداول في بيشاور وساعد عقد الحفلات الموسيقية للفنانين الأفغان هناك في الحفاظ على الصناعة على قيد الحياة. [22]

بعد التدخل الأمريكي في أفغانستان عام 2001 وإزاحة طالبان ، بدأ المشهد الموسيقي في الظهور من جديد. اكتسبت بعض المجموعات، مثل فرقة كابول، شهرة دولية. [21] بالإضافة إلى ذلك، دخلت الموسيقى البشتونية التقليدية (خاصة في جنوب شرق البلاد) فترة "السنوات الذهبية"، وفقًا للمتحدث البارز باسم وزارة الداخلية الأفغانية ، لطف الله مشعل. [23]

اكتسبت موسيقى الروك موطئ قدم ببطء في البلاد. تعد Kabul Dreams واحدة من فرق الروك الأفغانية القليلة؛ تأسست في عام 2008 من قبل المغتربين، ويزعمون أنهم أول فرقة. [24] ومع ذلك، فقد تم ترويجها في التيار الرئيسي بواسطة فرهاد داريا الذي جرب موسيقى الروك إلى جانب أغاني البوب ​​​​المعتادة. [25] بالإضافة إلى ذلك، أصبحت مسلسلات المسابقات الغنائية التلفزيونية مثل النجم الأفغاني وصوت أفغانستان شائعة، حيث يؤدي المتسابقون الغنائيون الأغاني، بما في ذلك تلك التي كانت محظورة سابقًا.

كانت موسيقى الميتال ممثلة بفرقة District Unknown ، والتي لم تعد موجودة كفرقة وانتقلت إلى أجزاء مختلفة من العالم، من المملكة المتحدة إلى الولايات المتحدة. وقد تم توثيقها في الفيلم الوثائقي Rockabul، الذي صوره الأسترالي ترافيس بيرد.

الهيب هوب والراب

الهيب هوب الأفغاني هو نوع من الموسيقى الشعبية بين الشباب الأفغاني ومجتمع المهاجرين. [26] يرث الكثير من أسلوب الهيب هوب التقليدي، لكنه يضع التركيز الإضافي على الأصوات الثقافية النادرة. يتم غناء الهيب هوب الأفغاني في الغالب باللغة الدارية (الفارسية) والباشتو والإنجليزية. أحد فناني الهيب هوب الشعبيين هو دي جي بيشو ( بجان ظفرمال )، المقيم في كابول. آخر هو "قاسم الرائع"، المعروف في كندا ويغني الراب بالفارسية والباشتو والإنجليزية. صدر أحدث ألبوم لقاسم في فبراير 2013 في كندا. [27] [28] وُصفت موسيقية كابول سوسن فيروز بأنها أول مغنية راب في أفغانستان. [29] سونيتا علي زاده هي مغنية راب أفغانية أخرى، اكتسبت شهرة لكتابة موسيقى تحتج على الزواج القسري. [30] أصبح مشهد الراب في البلاد منتشرًا بشكل متزايد في السنوات الأخيرة. في عام 2017، أصبح سيد جمال مبارز أول مغني راب يفوز بمسابقة النجم الأفغاني الموسيقية السنوية. [31] في عام 2022، تم تكليف Jawad13 وMiSAQ بتأليف أغنية راب أفغانية ومتاحة على مكتبة Facebook Sound. [32]

انظر أيضا

مراجع

  • "الموسيقيون الصامتون يرون الأمل في المؤدين الشباب". وكالة إنتر بريس سيرفس . 26 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2008 .
  • "أفغانستان". ألماتي أو الخراب . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2006. تم استرجاعه في 27 أغسطس 2005 .
  • جاسينتو، ليلا (22 مايو 2005). "حكاية الشاعرة البشتونية". بوسطن جلوب . تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2005 .
  • "مراجعة مختارات الموسيقى العالمية: موسيقى أفغانستان". مراجعات أوهام الكفاية . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2005. تم الاسترجاع في 28 يناير 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  • دوبلداي، فيرونيكا. "الضوء الأحمر عند مفترق الطرق". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 3-8. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
  • "الموسيقى الأفغانية قبل الحرب". ميكالينا . مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2005. تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2005 .

ملحوظات

  1. ^ سيمون بروتون، مارك إلينجهام، ريتشارد تريلو. (1999) "الموسيقى العالمية: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ" ص 3 [1]
  2. ^ abc Doubleday، ص 4
  3. ^ بيريز سولرو، ريكاردو (1 أكتوبر 2022). "طالبان تحظر الموسيقى. هؤلاء الموسيقيون الشباب الذين فروا لديهم مشاكل جديدة". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  4. ^ سار، زامير (7 أكتوبر 2021). "مع إسكات معظم الموسيقى في أفغانستان، يملأ الأسلوب الذي يفضله طالبان الفراغ". وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  5. ^ نج، كيلي (31 يوليو 2023). "أفغانستان: طالبان تحرق آلات موسيقية "غير أخلاقية". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 16 أغسطس 2023 .
  6. ^ "أفغانستان: طالبان تحرق الآلات الموسيقية". دويتشه فيله . 30 يوليو 2023. تم الاسترجاع 16 أغسطس 2023 .
  7. ^ abc "Mikalina". مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2005.
  8. ^ الحرب والمنفى والموسيقى في أفغانستان: حكاية عالم الإثنوغرافيا بقلم جون بيلي
  9. ^ دبلداي، ص 3
  10. ^ دبلداي، ص 4 "الأفغان لديهم شعور خاص تجاه الرباب، ويصفونه بأنه "أداتهم الوطنية".
  11. ^ "اللقب المغتصب". مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2005. {{cite web}}: استشهد باستخدام عنوان عام ( مساعدة )صيانة CS1: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  12. ^ "أطلس الآلات الموسيقية المقطوعة - آسيا الوسطى". مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2012. اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2009 .
  13. ^ "تكريم المغنية الكلاسيكية أولفات آهانج بميدالية الدولة".
  14. ^ https://tolonews.com/arts-culture-176891 [ عنوان URL العاري ]
  15. ^ https://www.bbc.com/persian/afghanistan/story/2007/05/070502_og_kt_shadkam [ URL ]
  16. ^ https://www.discogs.com/artist/6083021-%D8%A7%D8%B1%D9%85%D8%A7%D9%86 [ عنوان URL العاري ]
  17. بدأت البث الإذاعي في عام 1925 في عهد أمان الله. ودُمرت محطة الراديو في عام 1929 في الانتفاضة ضد سياساته الحداثية، ولم تكن هناك محاولة جادة لاستئناف البث الإذاعي حتى تم افتتاح راديو كابول رسميًا في عام 1940، بمعدات ومساعدات ألمانية .
  18. ^ دبلداي، ص 4-5
  19. ^ "وفاة رخشانة، إحدى أوائل المطربات الأفغانيات، عن عمر يناهز 80 عامًا". خاما برس . 25 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 30 يناير 2024 .
  20. ^ كاتبة عمود، روزي دي مانو ستار (12 أغسطس 2009). "اختيار القصيدة الغنائية بدلاً من الرصاصة". تورنتو ستار . تم استرجاعه في 30 يناير 2024 .
  21. ^ "ألماتي أو الفشل". مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2006. اطلع عليه بتاريخ 22 مايو 2005 .
  22. ^ الموسيقى ولعبة القوة في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وآسيا الوسطى بقلم لودان نوشين
  23. ^ "بوسطن جلوب".
  24. ^ نجيب، موسكا (5 يناير 2010). "أحلام أفغانية بالروك أند رول". بي بي سي أونلاين . تم استرجاعه في 21 فبراير 2014 .
  25. ^ "BBCPersian.com". www.bbc.com . تم الاسترجاع في 30 يناير 2024 .
  26. ^ Coghlan, Tom (10 May 2006). "Gangsta Rap, Afghan Style". BBC . تم الاسترجاع في 6 مارس 2007 .
  27. ^ ألبون، تيم (24 أبريل/نيسان 2006). "مغني الراب الأفغاني من كابول يضع السلام قبل البنادق والفتيات". صحيفة التايمز . لندن . تم الاسترجاع في 6 مارس/آذار 2007 .[ رابط معطل ‍ ]
  28. ^ صبور، عبد (16 مايو 2006). "مغني الراب الأفغاني يكسب معجبيه برسالة السلام". رويترز . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2010 .
  29. ^ يوسفزاي، سامي؛ مورو، رون (4 يناير 2013). "سوزان فيروز: أول مغنية راب في أفغانستان". نيوزويك . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2013. استرجاع 13 مارس 2013 .
  30. ^ بلوم، ديبوراه (12 أكتوبر 2015). "مراهقة أفغانية تستخدم موسيقى الراب للهروب من الزواج القسري". سي إن إن . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2015 .
  31. ^ "حلاق تحول إلى مغني راب يفوز بجائزة النجم الأفغاني". 23 مارس 2017.
  32. ^ "مجموعة أصوات الفيسبوك". www.facebook.com .

قراءة إضافية

  • بيلي، جون وجون بلاكينج (1988). موسيقى أفغانستان: الموسيقيون المحترفون في مدينة هرات . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-25000-5.
  • دوبري، لويس (1973). "الفولكلور والموسيقى الشعبية". أفغانستان . برينستون: مطبعة جامعة برينستون. ص. 112-131. doi :10.1515/9781400858910.112.
  • دوبري، لويس (1973). "الملحق هـ. الموسيقى الشعبية والآلات الموسيقية (مع الرسوم التوضيحية)". أفغانستان . برينستون: مطبعة جامعة برينستون. ص. 677-688. doi :10.1515/9781400858910.112.
  • ساكاتا، هيرومي لورين (1983). الموسيقى في العقل: مفاهيم الموسيقى والموسيقي في أفغانستان . مطبعة جامعة ولاية كنت. رقم ISBN 0-87338-265-X.
  • سلوبين، مارك (1976). الموسيقى في ثقافة شمال أفغانستان . مطبعة جامعة أريزونا. ISBN 0-8165-0498-9.
  • استمع إلى الموسيقى الأفغانية عبر الإنترنت
  • الموقع رقم 1 للموسيقى والترفيه الأفغانية على الإنترنت
  • بوابة الموسيقى والترفيه الأفغانية
  • مقاطع صوتية - الموسيقى التقليدية الأفغانية. المكتبة الوطنية الفرنسية. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
  • استمع إلى الموسيقى الأفغانية عبر الإنترنت
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_أفغانستان&oldid=1250351566"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate