موسيقى تايلاند

جزء من سلسلة عن
ثقافة تايلاند
مجتمع
الناس التايلانديين تاريخ اللغات دِين تعليم الفولكلور الأعياد نحيف
مطبخ
المطبخ التايلاندي كاري الحلويات السلطات طعام الشارع مكونات أطباق
الفن والأدب
بنيان الفن التايلاندي زي رقص موسيقى تلوين الأدب التايلاندي شِعر القصص المصورة
وسائط
الصحف راديو تلفزيون سينما
آحرون
سياسة الرياضة الأسماء وقت قمري الطاقة الشمسية
الرموز
الرموز حيوان مائي طائر مخلوق أسطوري النشيد الوطني بنيان الاله شعار علَم ورد مواقع التراث العالمي
بوابة تايلاند
ف ت هـ

تتضمن موسيقى تايلاند مجموعة واسعة من الأنواع المتميزة، سواء التقليدية أو الحديثة.

تتنوع الآلات الموسيقية التايلاندية التقليدية وتعكس التأثير القديم من أماكن بعيدة - بما في ذلك كلونج ثاب وخيم ( أصل فارسي )، والشاكي (أصل هندي)، وكلونج تشين (أصل صيني)، وكلونج خايك (أصل إندونيسي).

النمطان الأكثر شعبية للموسيقى التايلاندية التقليدية هما luk thung و mor lam . ويرتبط النمط الأخير بشكل خاص بموسيقى لاوس .

وبعيدًا عن التايلانديين، احتفظت الأقليات العرقية مثل شعوب لاو ، ولاوا ، وهمونغ ، وأكا ، والخمير ، وليسو ، وكارين ، ولاهو بالأشكال الموسيقية التقليدية.

على الرغم من أن تايلاند لم تكن مستعمرة من قبل القوى الاستعمارية ، إلا أن موسيقى البوب ​​وغيرها من أشكال الموسيقى الآسيوية والأوروبية والأمريكية الحديثة أصبحت مؤثرة للغاية.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( سبتمبر 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية مرادفة لتلك الفرق الموسيقية والمسرحيات المنمقة التي ظهرت في شكلها الحالي داخل المراكز الملكية في وسط تايلاند منذ حوالي 800 عام. هذه الفرق، على الرغم من تأثرها بالممارسات والمسرحيات القديمة من الهند، هي اليوم تعبيرات تايلاندية فريدة من نوعها. في حين تختلف الفرق الكلاسيكية الثلاث الأساسية، بيفات وخرويانغ ساي وماهوري ، بشكل كبير، إلا أنها تشترك جميعًا في الآلات الأساسية والنهج النظري. كل منها يستخدم صنج تشينج الصغير وعصي خشبية كراب لتحديد مرجع الإيقاع الأساسي. كان للموسيقى الكلاسيكية التايلاندية تأثير واسع النطاق على التقاليد الموسيقية للدول المجاورة. تأثرت الموسيقى التقليدية في ميانمار بشدة بموسيقى تايلاند، المسماة يودايا (ယိုးဒယား)، والتي تم جلبها من مملكة أيوثايا . ومع توسع نفوذ سيام السياسي والثقافي إلى لاوس وكمبوديا خلال فترة راتاناكوسين المبكرة ، استوعبت البلاطات الكمبودية واللاوية موسيقاها بسرعة. وكما يوضح فريدريك موريل: "منذ نهاية القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر، درس عدد من الصفحات الخميرية والراقصات الكلاسيكيات والموسيقيين مع الأجارن التايلانديين (الأساتذة أو المعلمين) في كمبوديا. ساهم وجود هذه النخبة التايلاندية في كمبوديا في تطوير النفوذ الثقافي التايلاندي القوي بين الطبقات العليا الخميرية. وعلاوة على ذلك، ذهب بعض أفراد العائلة المالكة الخميرية إلى البلاط التايلاندي وطوروا علاقات وثيقة مع النبلاء التايلانديين المتعلمين جيدًا، بالإضافة إلى العديد من شعراء البلاط. كانت هذه الروابط الثقافية قوية لدرجة أنه في بعض المجالات، قد يستخدم المرء مصطلح "السيامية" في الإشارة إلى عمليات الاستيعاب الثقافي في بلاط الخمير في ذلك الوقت". ^[1]

تُستخدم عدة أنواع من الطبول الصغيرة ( كلونج ) في هذه الفرق الموسيقية لتحديد البنية الإيقاعية الأساسية ( ناتاب ) التي تتخللها في النهاية قرع غونغ معلق ( مونج ). عند النظر إلى صياغتها الأساسية، فإن الفرق الموسيقية التايلاندية الكلاسيكية لها تأثير قوي جدًا على فرق البينبيت والماهوري الكمبودية ( الخميرية ) ، وهي تشبه هيكليًا الفرق الموسيقية الأخرى الموجودة داخل ثقافة الغونغ تشيم الموسيقية المنتشرة في جنوب شرق آسيا، مثل فرق الغاميلان الكبيرة في بالي وجاوة، والتي من المرجح أن يكون لها جذورها المشتركة في انتشار طبول دونج سون البرونزية الفيتنامية بدءًا من القرن الأول.

إن ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية التقليدية مجهولة المصدر، وتنتقل من جيل إلى جيل من خلال تقليد شفوي للأداء حيث لا تُعرف أسماء الملحنين (إذا كانت القطع الموسيقية قد تم تأليفها تاريخيًا من قبل مؤلفين فرديين). ومع ذلك، منذ بداية فترة بانكوك الحديثة ، كانت أسماء الملحنين معروفة، ومنذ حوالي مطلع القرن العشرين، سجل العديد من الملحنين الرئيسيين أعمالهم في تدوين. ومع ذلك، يتخيل الموسيقيون هذه المؤلفات والتدوينات كأشكال عامة يتم تحقيقها بالكامل في الاختلافات والارتجالات الفردية في سياق الأداء.

Piphat هو أسلوب الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية الأكثر شيوعًا والأكثر شهرة. إنه يرمز إلى رقص التنانين الأسطورية في تايلاند، ويتكون من أوركسترا متوسطة الحجم تشتمل على اثنين من الزيلوفونات ( رانات )، والمزمار ( بي )، والطبول الأسطوانية (كلونج) ومجموعتين دائريتين من الأجراس الأفقية المضبوطة ( كونج وونج ليك وخونج وونغ ياي ). يمكن أداء Piphat إما بأسلوب خارجي عالٍ باستخدام المطارق الصلبة ( Piphat mai khaeng ؛ ปี่พาทย์ไม้แข็ง) أو بأسلوب داخلي باستخدام المطارق المبطنة ( Piphat mai nuam ؛ لا تقلق).

هناك عدة أنواع من مجموعات البيفات تتراوح في الحجم والتوزيع الموسيقي، ويرتبط كل نوع عادةً بأغراض احتفالية محددة. مجموعة البيفات المزخرفة للغاية والتي تتميز بجرس عمودي نصف دائري منحوت ومطلي بشكل مزخرف، ترتبط تقليديًا بمراسم الجنازة وحرق الجثث لجماعة مون العرقية. يتم استخدام إصدارات مختلفة من مجموعة البيفات لمرافقة أشكال معينة من الدراما التايلاندية التقليدية مثل مسرح العرائس الظل الكبير ( نانج ياي ) ودراما رقص الخون.

تجمع أوركسترا خرويانغ ساي بين بعض إيقاعات آلات النفخ من البيفات مع قسم أوتار موسع بما في ذلك سو دوانغ (عود مقوس ذو وترين عالي النبرة)، وسو يو (عود مقوس) منخفض النبرة، وشاكيه بثلاثة أوتار (قيثارة مقطوعة). بالإضافة إلى هذه الآلات، هناك كلوي (فلوت عمودي) بأحجام ونطاقات متعددة، وطبل كأس ( ثون - رامانا )، وفي بعض الأحيان، قيثارة صينية صغيرة مطروقة ( خيم ). تُستخدم فرقة خرويانغ ساي في المقام الأول للعروض الآلية الداخلية ومرافقة هون جرابوك التايلاندي (مسرح العرائس بالعصي)، وهو نوع متأثر بشدة بأنماط العرائس الصينية . وفقًا لذلك، يتخيل التايلانديون إضافة الآلات الوترية ذات الصوت الصيني في فرقة خرويانغ ساي على أنها إشارة إلى الأصول الصينية المحتملة لهذا الشكل المسرحي.

الفرقة الموسيقية التايلاندية الكلاسيكية الكبرى الثالثة هي فرقة ماهوري، والتي تعزفها النساء تقليديًا في بلاط كل من وسط تايلاند وكمبوديا. تاريخيًا، تضمنت الفرقة آلات أصغر حجمًا أكثر ملاءمة، كما كان يُعتقد، لبنية العازفات الإناث. اليوم، تستخدم الفرقة آلات ذات حجم عادي - مزيج من الآلات من كل من فرقتي خرويانغ ساي وبيفهات ولكن باستثناء آلة الأوبوا بي الصاخبة والناتئة إلى حد ما . تشمل الفرقة، التي يتم عزفها بثلاثة أحجام - صغير ومتوسط ​​وكبير - كمان سو سام ساي ثلاثي الأوتار، وهو عود مقوس متوسط ​​المدى ذو صوت رقيق بأوتار حريرية. في سياق فرقة ماهوري، ترافق آلة سو سام ساي المغني، الذي يلعب دورًا أكثر بروزًا في هذه الفرقة مقارنة بأي أوركسترا تايلاندية كلاسيكية أخرى.

في حين تم تثبيط الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية إلى حد ما باعتبارها غير حديثة ومتخلفة خلال سياسات التحديث القومية العدوانية في تايلاند في منتصف القرن العشرين، استفادت الفنون الكلاسيكية مؤخرًا من زيادة الرعاية والتمويل الحكومي بالإضافة إلى الاهتمام الشعبي كما تم التعبير عنه في أفلام مثل Homrong: The Overture (2003)، وهي سيرة ذاتية خيالية شعبية لمؤدي إكسيليفون تقليدي شهير ( ranat ek ).

تطورت موسيقى لوك ثونج ، أو موسيقى الريف التايلاندية، في منتصف القرن العشرين لتعكس المحن والشدائد اليومية التي يواجهها سكان الريف التايلانديون. كان بونجسري ورانوت وسورافول سومباتشاروين أول نجوم هذا النوع، حيث دمجا التأثيرات من أجزاء أخرى من آسيا . جاء العديد من الفنانين الأكثر شهرة من مدينة سوفانبوري المركزية ، بما في ذلك النجم الكبير بومبوانج دوانججان ، الذي كان رائدًا في موسيقى لوك ثونج الإلكترونية . شهدت أواخر التسعينيات انتعاشًا تجاريًا لموسيقى لوك ثونج، ولا تزال النسخة الحديثة المكهربة المتأثرة بالبوب ​​من هذا النوع هي الشكل الموسيقي الأكثر شعبية في البلاد.

مور لام هي الموسيقى الشعبية السائدة في منطقة إيسان شمال شرق تايلاند ، والتي يسكنها في الغالب سكان لاوس. وهي تشترك في الكثير مع لوك ثونغ ، مثل تركيزها على حياة الفقراء في المناطق الريفية. وتتميز بالصوت السريع والإيقاعي والشعور بالإيقاع . غالبًا ما يرافق المغني الرئيسي، الذي يُطلق عليه أيضًا مور لام، الخاين ، المعروف أيضًا باسم الخين .

هناك حوالي خمسة عشر نوعًا إقليميًا من مور لام ، بالإضافة إلى إصدارات حديثة مثل مور لام سينغ . وقد انتقد بعض المحافظين ^{[ من؟ ]} هذه الأنواع باعتبارها استغلالًا تجاريًا للثقافات التقليدية.

يعزف الخمير الذين يعيشون بالقرب من الحدود مع كمبوديا موسيقى كانترم . وهي موسيقى رقص سريعة وتقليدية للغاية . وفي أنقى صورها، تهيمن موسيقى تشو كانترم والمغنون والإيقاع والترو (نوع من الكمان) على الصوت. وظهر شكل أكثر حداثة باستخدام الآلات الكهربائية في منتصف الثمانينيات. وفي وقت لاحق من العقد، أصبح داركي أكبر نجم في هذا النوع، وعبر إلى الأسواق السائدة في أواخر التسعينيات.

في حين استخدم الملحن لوانج براديت فايرو (1881-1954) أشكالًا محلية من تدوين الشفرات (الأرقام)، استخدم ملحنون آخرون مثل مونتري تراموت (1908-1995) تدوينًا غربيًا قياسيًا. شارك العديد من أفراد العائلة المالكة التايلاندية بشكل عميق في التأليف الموسيقي، بما في ذلك الملك براجادهيبوك (راما السابع، 1883-1941) والملك بوميبول أدولياديج (1927-2016)، اللذين كانت مؤلفاتهما الموسيقية في أغلب الأحيان لفرق الجاز أكثر من الفرق التايلاندية الكلاسيكية.

الموسيقى التايلاندية الكلاسيكية هي موسيقى متعددة الأصوات وتتبع اتفاقيات مماثلة لموسيقى الفولكلور الأمريكية وموسيقى الديكسي لاند . كل آلة ترتجل ضمن تعبيرات مقبولة حول خطوط أساسية من الانسجام أو اللحن تسمى المسارات. من الناحية الإيقاعية والمترية ، تكون الموسيقى التايلاندية ثابتة في الإيقاع، ومنتظمة في النبض، ومقسمة ، في مقياس ثنائي بسيط ، بدون تأرجح ، مع القليل من الإيقاع المتقطع (ص 3، 39)، مع التركيز على الإيقاع النهائي لمقياس أو مجموعة من النبضات والعبارة (ص 41) ، على عكس الأول كما هو الحال في الموسيقى المتأثرة بأوروبا. يتضمن المقياس التايلاندي سبع نغمات معتدلة ، بدلاً من مزيج من النغمات ونصف النغمات. يتم استخدام خمسة من النغمات السبع كنغمات رئيسية في أي وضع، مما يؤدي إلى تقديم فترات غير متساوية البعد. ^[2] تشغيل ^ⓘ

من الأربعينيات إلى السبعينيات، كتب الملك بوميبول أدولياديج ما مجموعه 48 مقطوعة موسيقية. وخلال هذا الوقت قرر التخصص في آلات النفخ، وخاصة الساكسفون والكلارينيت . ^[3] وبحلول الوقت الذي بلغ فيه بوميبول 18 عامًا، بدأ في تأليف موسيقاه الخاصة وكانت الأغنية الأولى هي Candlelight Blues . ^[3] واستمر في التأليف حتى خلال فترة حكمه بعد تتويجه في عام 1946. قدم بوميبول عروضًا مع فرقة Preservation Hall Jazz Band وبيني جودمان وستان جيتز وليونيل هامبتون وبيني كارتر . [ ^{4] [5]} طوال حياته، كتب بوميبول ما مجموعه 49 مقطوعة موسيقية. معظمها من موسيقى الجاز السوينغ ولكنه ألف أيضًا مسيرات وفالس وأغاني وطنية تايلاندية. كانت أشهر مؤلفاته هي Candlelight Blues و Love at Sundown و Falling Rain والتي تم تأليفها جميعًا في عام 1946. ^[4] وشملت التأثيرات الموسيقية لبوميبول لويس أرمسترونج وسيدني بيتشيت وبيني كارتر وجوني هودجز . ^{[4] كما قدم بوميبول عروضًا مع فرقته في الجامعات التايلاندية،} حيث قام بتأليف ترانيم لجامعات شولالونغكورن وثاماسات وكاسيتسارت . ^[5]

بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كانت الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، والعروض الموسيقية ، والجاز والتانجو شائعة. وسرعان ما سيطر الجاز على الموسيقى الشعبية التايلاندية، وسرعان ما أسس خرو إيوا سونثورنسانان أول فرقة جاز تايلاندية. وسرعان ما ساعد في اختراع الموسيقى جنبًا إلى جنب مع الفرقة المؤثرة سونثارابورن، والتي كانت تسمى بلينج تاي ساكورن ، والتي دمجت الألحان التايلاندية مع الموسيقى الكلاسيكية الغربية. واستمرت هذه الموسيقى في التطور إلى لوك جرونج ، وهي موسيقى رومانسية كانت شائعة بين الطبقة العليا. وكان الملك بوميبول موسيقي جاز وملحنًا بارعًا .

بحلول ستينيات القرن العشرين، كان الروك الغربي شائعًا وبدأ الفنانون التايلانديون في تقليد فرق مثل كليف ريتشارد آند ذا شادوز ؛ وقد أُطلق على هذه الموسيقى اسم وونغ شادو ، وسرعان ما تطورت إلى شكل من أشكال موسيقى البوب ​​التايلاندية يُسمى الوتر . ومن بين الفرق التي نشأت في هذه الفترة كانت فرقة ذا إمبوسيبلز . وشهدت السبعينيات أيضًا بداية استخدام فرقة ريوات بودينان للغة التايلاندية في موسيقى الروك بالإضافة إلى ظهور أغاني الاحتجاج المسماة فبلينج فويا تشيويت ( أغاني للحياة ).

كانت فرقة الفلنغ فويا تشيويت الأولى تسمى كارافان ، وكانوا في طليعة حركة من أجل الديمقراطية. في عام 1976، هاجمت الشرطة ونشطاء اليمين المتطرف الطلاب في جامعة تاماسات ؛ ففرت كارافان، إلى جانب فرق ونشطاء آخرين، إلى التلال الريفية. هناك، واصلت كارافان عزف الموسيقى للمزارعين المحليين، وكتبت الأغاني التي ستظهر في ألبوماتهم اللاحقة.

في ثمانينيات القرن العشرين، عادت فرقة phleng phuea chiwit إلى التيار الرئيسي بمنح العفو للمعارضين. وأصبحت فرق مثل Carabao من أكثر الفرق مبيعًا وتضمنت عناصر وطنية في كلمات أغانيها. وبحلول تسعينيات القرن العشرين، تراجعت فرقة phleng phuea chiwit إلى حد كبير عن قمة قوائم الأغاني التايلاندية، على الرغم من أن فنانين مثل Pongsit Kamphee استمروا في قيادة جمهور كبير.

استحوذت موسيقى البوب ​​الوترية على المستمعين الرئيسيين في تايلاند في تسعينيات القرن العشرين، وأصبح رواد مثل كريستينا أغيلار وبيرد ثونغتشاي ماكنتاير وأساني -واسان من أكثر الفنانين مبيعًا. في الوقت نفسه، أثرت موسيقى البوب ​​البريطانية على فناني الروك البديل مثل مودرن دوج ولوسو وكروب وبرود وأصبحوا مشهورين في أواخر التسعينيات. في عام 2006، تضمنت فرق الروك التايلاندية الشهيرة كلاش وبيج آس وبودسلام وسيلي فولز . شهدت أواخر التسعينيات طغيان البوب ​​على النهضة التجارية الرائعة لموسيقى لوك ثونغ، لكن موسيقى لوك ثونغ الحديثة تبنت أيضًا بعض العناصر من أعمال البوب.

كانت موسيقى الهيفي ميتال شائعة جدًا في تايلاند في أوائل التسعينيات. ومن بين فرق الهيفي ميتال في هذه الحقبة، Hi-Rock و Stone Metal Fire وI-Scream وUranium وBig Gun.

مجموعة من الفنانين المستقلين والتسجيلات التي تنتج الموسيقى لأغراض غير تجارية موجودة أيضًا في تايلاند: Bakery Music (الآن تحت Sony Music ) [1]؛ Smallroom [2]؛ FAT radio [3]؛ City-Blue [4]؛ Coolvoice [5]؛ Dudesweet [6]؛ Idea-radio [7]؛ Panda Records [8]؛ و SO::ON Dry Flower [9].

• فرقة كورفاي
• الآلات الموسيقية التايلاندية التقليدية
• بيك-تيرو
• جائزة جرامي جي إم إم
• موسيقى RS
• أوركسترا الفيل التايلاندي

• كليولي، جون. "أغاني من أجل الحياة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 241-253. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• مورتون، ديفيد (1976). الموسيقى التقليدية في تايلاند . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-01876-1 . 

• الموسيقى التقليدية في تايلاند