موسيقى أذربيجان

موسيقى أذربيجان
المواضيع العامة
الآلات الموسيقية خاناندا ثلاثيات المقام فن العزف على التار رقصات باليه
الأنواع
موسيقى الجاز دينية  [از] جيش هيب هوب كلاسيكي الأوبرا بوب صخر موسيقى شعبية
أشكال محددة
الموسيقى التقليدية موسيقى عاشق ميخانا مقام تصنيف الفئات الفرعية مقام الجاز أوبرا المقام المقام  السيمفوني
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى فنان الشعب الأذربيجاني عامل فني مكرم جائزة هماي المهرجانات الموسيقية مهرجان باكو للجاز مهرجان خاري بلبل للموسيقى مهرجان المقام الدولي مهرجان حاجي بيوف الدولي للموسيقى مهرجان غابالا الدولي للموسيقى مهرجان روستروبوفيتش الموسيقي مهرجان "زهرا" الدولي للموسيقى وسائط الموسيقى قناة مدنية
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني مسيرة أذربيجان آخر شان اذربيجان

الموسيقى الأذربيجانية ( بالأذربيجانية : Azərbaycan musiqisi) هي التقليد الموسيقي للشعب الأذربيجاني من جمهورية أذربيجان . تطورت الموسيقى الأذربيجانية تحت شارة المونودي ، حيث أنتجت ألحانًا متنوعة إيقاعيًا. ^[1] تتميز الموسيقى من أذربيجان بنظام فرعي للأنماط ، حيث يكون لتقسيم المقاييس الرئيسية والثانوية أهمية كبيرة. [ ^1]

في عام 1920، شهدت الموسيقى الكلاسيكية الأذربيجانية نهضة، وتأسست أكاديمية باكو للموسيقى لمنح الموسيقيين الكلاسيكيين نفس الدعم الذي يحظى به الموسيقيون الشعبيون. ومن بين المؤيدين المعاصرين للموسيقى الكلاسيكية الغربية في أذربيجان فرهاد بادالبيلي وفيدان غاسيموفا وفرانكيز علي زاده .

يرتبط ظهور الأوبرا والباليه في أذربيجان بالعصر الإمبراطوري الروسي والسوفييتي في تاريخ أذربيجان، عندما أصبح الموسيقيون الأذربيجانيون معرضين للتقاليد الموسيقية الأوروبية بشكل مباشر. تم أول عرض موثق لأوبرا في باكو في مايو 1889 عندما تم عرض أوبرا قبر أسكولد لأليكسي فيرستوفسكي في ساحة سيرك في باكو (في موقع مبنى متحف السجاد الأذربيجاني الحالي )، برفقة جوقة شعبية لدميتري أغرينيف سلافيانسكي. بدءًا من عام 1900، قامت فرق الأوبرا بجولة في باكو على أساس سنوي (باستثناء عامي 1901 و1913)، وتضمنت مغنيين بارزين في ذلك الوقت مثل ناتاليا إرمولنكو يوزينا وأنتونينا نيزدانوفا .

مطربو الأوبرا الأذربيجانيين البارزين مثل بلبل ، شوكات محمدوفا ، فاطمة مختاروفا ، حسين قولو سارابسكي ، حاجيجات رزاييفا ، رشيد بهبودوف ، رؤوف أتاكيشييف ، مسلم ماغوماييف ، لطفيار إيمانوف ، فيدان وخورامان جاسيموفا ، روبابا مرادوفا ، زينب خانلاروفا والعديد من المطربين الآخرين حصلوا على العالم. الشهرة. ^[2]

تروي معظم الأغاني قصصًا عن أحداث حقيقية وفولكلور أذربيجاني ، أو تطورت من خلال مسابقات غنائية بين شعراء التروبادور. ^[3] وفقًا لأصولها، تُعزف الأغاني الشعبية عادةً في حفلات الزفاف والجنازات والمهرجانات الخاصة.

تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في الموسيقى الأذربيجانية الآلات الوترية تار (العود ذو الوجه الجلدي)، والكمانشا (الكمان ذو الوجه الجلدي)، والعود، واسمه الأصلي برباط، والساز ( العود طويل العنق ) ؛ وآلة النفخ ذات القصبتين بالابان ، وطبلة الإطار غافال ، والطبل الأسطواني ذو الوجهين ناغارا ( دافول ) ، وغوشا ناغارا (زوج من طبول الغلاية الصغيرة). تشمل الآلات الموسيقية الأخرى جارمون (أكورديون صغير)، وتوتيك (فلوت صفير)، وداف (طبل إطاري).

بسبب التهجين الثقافي السائد خلال الإمبراطورية العثمانية، أثرت آلة التوتيك على العديد من الثقافات في منطقة القوقاز، على سبيل المثال الدودوك . كما تحظى آلة الزورنا والنجارا بشعبية كبيرة في المناطق الريفية، وتُعزف في حفلات الزفاف والاحتفالات المحلية الأخرى. ^[4]

العاشقون هم شعراء متجولون يغنون ويعزفون على الساز ، وهو نوع من العود . وأغانيهم ارتجالية إلى حد ما حول قاعدة مشتركة. وهذا الفن هو أحد رموز الثقافة الأذربيجانية ويعتبر رمزًا للهوية الوطنية وحارسًا للغة والأدب والموسيقى الأذربيجانية .

منذ عام 2009 تم إدراج فن العاشق الأذربيجاني في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية .

الميخانة هي تقليد أذربيجاني أدبي وشعبي مميز للراب، تتكون من أغنية غير مصحوبة يؤديها شخص أو أكثر مرتجلين حول موضوع معين. ^{[5] [6]} تختلف الميخانة عن الشعر المنطوق في أنها تُؤدى في الوقت المناسب لإيقاع.

غالبًا ما تتم مقارنة ميخانا بموسيقى الهيب هوب ، والمعروفة أيضًا باسم موسيقى الراب الوطنية بين المقيمين الأذربيجانيين، حيث تشمل أيضًا المؤدين الذين يتم التحدث بهم غنائيًا، في القافية والشعر، عمومًا على إيقاع آلي أو مركب . ^[7] يدمج المؤدون أيضًا أجهزة التوليف وآلات الطبول والفرق الموسيقية الحية. قد يكتب أساتذة ميخانا كلماتهم أو يحفظونها أو يرتجلونها ويؤدون أعمالهم بدون موسيقى أو على إيقاع. ^[8]

المقام هو أحد المؤلفات الموسيقية الشعبية العديدة من أذربيجان ، على النقيض من تسنيف وأشوغ . ^[9] يعتمد المقام على المقام العربي . ^[10]

المقام هو شكل فني يجمع بين الشعر الكلاسيكي والارتجال الموسيقي في أنماط محلية محددة. المقام هو نظام نمطي. ^[11] على عكس الأنماط الغربية، لا ترتبط أنماط "المقام" بالمقاييس فحسب، بل بمجموعة من الألحان والمقاطع اللحنية المنقولة شفويًا والتي يستخدمها المؤدون في سياق الارتجال. ^[12] المقام هو تركيبة مركبة من العديد من الأجزاء. يتناسب اختيار مقام معين وأسلوب أداء معين مع حدث معين. ^[12] يرتبط التطور الدرامي في الأداء عادةً بزيادة الكثافة وارتفاع النغمات، وشكل من أشكال التواصل الشعري الموسيقي بين المؤدين والمستمعين المبتدئين. ^[12]

ظهرت ثلاث مدارس رئيسية لأداء المقامات في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - منطقة قره باغ، وشيروان، وباكو. وكانت مدينة شوشا في قره باغ مشهورة بشكل خاص بهذا الفن.

تم تضمين المجموعة القصيرة من المقام الأذربيجاني الذي تم عزفه على آلة البلابان ، وهي آلة نفخ وطنية، في السجل الذهبي فوييجر ، المرفق بمركبة الفضاء فوييجر لتمثيل الموسيقى العالمية، والتي تم تضمينها ضمن العديد من الإنجازات الثقافية للبشرية. ^{[13] [14] [15]}

في عام 2003، أعلنت منظمة اليونسكو المقام كتحفة فنية من التراث الثقافي الشفهي وغير المادي للبشرية. ^[16]

تتميز الموسيقى الشعبية عن الأنواع التقليدية بأنها تلك الأنماط التي دخلت الموسيقى الأذربيجانية بعد سقوط الاتحاد السوفيتي ، إما بسبب محاولات التحديث الوطني من عام 1918 فصاعدًا، أو انفتاح الجمهورية على التأثيرات الموسيقية الغربية أو الاندماجات والابتكارات الحديثة من الفنانين أنفسهم. ^[17]

بدأت موسيقى البوب ​​الأذربيجانية ببدايات متواضعة في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين مع إصدارات أذربيجانية مقتبسة من مجموعة واسعة من الأنماط الشعبية المستوردة، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول والتانغو والجاز . ومع ظهور المزيد من الأنماط، تم تبنيها أيضًا، مثل الهيب هوب والميتال والريغي .

وصلت موسيقى البوب ​​الأذربيجانية إلى مستوى جديد بعد ظهور البلاد لأول مرة في مسابقة الأغنية الأوروبية 2008. وحصلت مشاركة البلاد على المركز الثالث في عام 2009 والخامس في العام التالي. ^{[18] فازت} إيل ونيكي بالمركز الأول في مسابقة الأغنية الأوروبية 2011 بأغنية " Running Scared "، مما أهّل أذربيجان لاستضافة المسابقة في عام 2012 ، في باكو. ^{[19] [20]}

من الممكن القول أن أكبر نجوم البوب ​​في أذربيجان هم رويا ، وأيجون كازيموفا ، وبريليانت داداشوفا . ^[21]

الجاز الأذربيجاني هو نوع شائع من موسيقى الجاز ، منتشر في أذربيجان . وهو يغطي مجموعة واسعة من الأساليب (التقليدية، وما بعد البوب، والاندماج ، والانحناء الحر) ^[22] وغالبًا ما يتميز بمزيج مع الموسيقى الأذربيجانية التقليدية. ومن بين موسيقيي الجاز الأذربيجانيين المشهورين المعاصرين عزيزة مصطفى زاده ، التي تأثرت ببيل إيفانز وكيث جاريت ، ^[23] وإسفار سارابسكي وسلمان جامباروف ورين سلطانوف .

أول أغنية هيب هوب أذربيجانية "الأمس مضى"، تم إنشاؤها في عام 1983 بواسطة جنكيز مصطفاييف ، الذي سيصبح فيما بعد البطل الوطني لأذربيجان لأسباب غير ذات صلة. ^[24] غالبًا ما يرتبط اسم رائد الراب الأذربيجاني أنار ناجيلباز في عام 1992، والذي تضمن أيضًا عناصر من الديسكو ولكن شعبية نوع الراب جاءت مع ظهور دايرمان ، والذي تضمن في المقام الأول عناصر وطنية. ^[25]

بدأ مشهد الروك الأذربيجاني في منتصف إلى أواخر ستينيات القرن العشرين، عندما أصبحت الفرق الشعبية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة معروفة جيدًا. وسرعان ما ظهر اندماج أذربيجاني مميز بين الروك والموسيقى الشعبية؛ وقد أطلق عليه اسم الروك الأذربيجاني، وهو مصطلح قد يُنسب في الوقت الحاضر بشكل عام إلى معظم موسيقى الروك الأذربيجانية. [ ^26] كولدونيا ويوكسو هما أشهر مجموعة من موسيقى الروك الأذربيجانية الكلاسيكية القديمة.

توجد العديد من النوادي في جميع أنحاء أذربيجان، وخاصة في منطقة باكو. ^[27] ومع ذلك، فإن مشهد الموسيقى البديلة مشتق في الغالب من مشهد النوادي في باكو الذي يرى منسقي الأغاني يدمجون الماضي بالحاضر، مستخدمين الأنماط التقليدية مع أصوات العصر الجديد والموسيقى الإلكترونية. ^[27]

• قائمة الموسيقيين الأذربيجانيين
• الهيب هوب الأذربيجاني
• روك اذربيجاني
• إينابى
• شان اذربيجان
• ثلاثيات المقام

• مجموعة من التسجيلات النادرة للموسيقى الأذربيجانية التقليدية من أوائل القرن العشرين. تم إنشاؤها في 7 يوليو 2012
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): شعراء أشيج، المقام والكمانشا. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): مغني الساز والمقام ألين قاسموف. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• الموسيقى الأذربيجانية