موسيقى أرمينيا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 17 صور
الموسوعة الحرة

ماتناداران M6288، أنثى التروبادور مع الساز ، هوروموس ، آني ، 1211
جزء من سلسلة عن
ثقافة أرمينيا
تاريخ
الناس
اللغات
التقاليد
الأساطير
مطبخ
المهرجانات
دِين
فن
الأدب
الموسيقى والفنون المسرحية
وسائط
رياضة
آثار
الرموز
  • ف
  • ت
  • هـ

تعود أصول موسيقى أرمينيا ( بالأرمنية : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) إلى المرتفعات الأرمنية ، ويعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد ، [1] [2] وهي تقليد موسيقي طويل الأمد يشمل الموسيقى العلمانية والدينية أو المقدسة المتنوعة (مثل الترانيم الأرمنية شاركان والطقوس ، إلى جانب التدوين الموسيقي الخاز الأصلي ). [1] [2] [3] تم جمع الموسيقى الشعبية ونسخها بشكل ملحوظ من قبل كوميتاس فاردابيت، وهو ملحن وعالم موسيقى بارز ، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والذي يُعتبر أيضًا مؤسس المدرسة الوطنية الأرمنية الحديثة للموسيقى. [4] [5] تم تقديم الموسيقى الأرمنية دوليًا من قبل العديد من الفنانين، مثل الملحنين آرام خاتشاتوريان ، وألكسندر أروتيونيان ، وأرنو باباجانيان ، وهايج جودينيان ، وكارين كافاليريان ، بالإضافة إلى الفنانين التقليديين مثل عازف الدودوك جيفان جاسباريان . [1]

أساس لحني

مقياس أرمني

لا تعتمد الموسيقى الشعبية الأرمنية التقليدية وكذلك موسيقى الكنيسة الأرمنية على النظام النغمي الأوروبي بل على نظام رباعي الأوتار . [6] تعمل النغمة الأخيرة من رباعي الأوتار أيضًا كنغمة أولى من رباعي الأوتار التالي - مما يجعل الكثير من الموسيقى الشعبية الأرمنية تعتمد بشكل أو بآخر على مقياس لا نهاية له نظريًا.

مخطوطة موسيقية أرمنية مع نقوش خازية ، القرن الثاني عشر ( ماتنادران )

الخاز هو نوع من أنواع النومي الأرمني ، وهو أحد مجموعة من العلامات الخاصة (الخازات) التي تشكل النظام التقليدي للتدوين الموسيقي الذي استُخدم في نسخ الموسيقى الأرمنية (موسيقى أرمنية دينية في الغالب) منذ القرن الثامن. [7] [8]

موسيقى شعبية

ماتنادران ، مخطوطة رقم 346، ص 280أ. عازف يحمل الساز في يده

تتمتع أرمينيا بتقليد طويل من الموسيقى الشعبية منذ العصور القديمة . خلال الحقبة السوفيتية، تم تدريس الموسيقى الشعبية الأرمنية في المعاهد الموسيقية التي ترعاها الدولة . في عام 1978، أسس عازف القانون والملحن المؤثر خاتشاتور أفيتيسيان قسم الموسيقى الشعبية في معهد كوميتاس الحكومي في يريفان . تشمل الآلات التقليدية الكمانجة والكانون ( القيثارة ) والدول ( طبل يدوي مزدوج الرأس، انظر دافول ) والعود والدودوك والزورنا والبلول والسرينج والشفي والبك والباركابزوك والتار والدمبلاك والبامبير وبدرجة أقل الساز . تشمل الآلات الأخرى المستخدمة غالبًا الكمان والكلارينيت. يُعتبر الدودوك الآلة الموسيقية الوطنية في أرمينيا، ومن بين عازفيها المشهورين مارغار مارغاريان، وليفون مادويان، وفاتشي هوفسيبيان ، وجيفورج داباغيان ، وييغيش مانوكيان، بالإضافة إلى عازف الدودوك المعاصر الأكثر شهرة في أرمينيا، جيفان غاسباريان . [9]

من بين الفنانين البارزين في الموسيقى الشعبية مطربون مثل أرميناك شاهموراديان ، أوفيليا هامباردزوميان ، فاغارشاك ساهاكيان ، أراكسيا جيولزاديان، فاردوهي خاتشاتريان، نوراير مناتساكانيان ، هوفانيس باداليان ، هايريك مراديان، فاليا سامفيليان ، ريما ساريبيكيان، رافي هوفهانيسيان، أفاك بيتروسيان، بابين بوغوسيان، والنباتات مارتيروسيان .

هناك أيضًا العديد من الفرق الشعبية الأرمنية، مثل فرقة شوغاكين الشعبية ، التي تأسست عام 1995 في يريفان، [10] وفرق أخرى مثل فرقة أريف الشعبية الأرمنية.

فن جوسان واشوج

في أرمينيا القديمة والعصور الوسطى ، كان الجوسانيون ( بالأرمنية : գուսան ) هم الفنانون المبدعون والمؤدون - المغنون والعازفون والراقصون ورواة القصص والممثلون الشعبيون المحترفون في المسارح العامة. تم ذكر كلمة جوسان لأول مرة في النصوص الأرمنية المبكرة في القرن الخامس، على سبيل المثال فاوستوس البيزنطي وموسى الكوريني وغيرهما. في أوائل العصور الوسطى، تم استخدام كلمة جوسان كمعادل للكلمة اليونانية الكلاسيكية ميموس (ميم). كان هناك مجموعتان من الجوسانيين:

ماتنادران، مخطوطة تظهر مجموعة من الموسيقيين، القرنين السادس عشر والسابع عشر

1. كان الأوائل من سلالات أرستقراطية (أمراء إقطاعيين) وكانوا يؤدون أعمالًا موسيقية محترفة؛

2. المجموعة الثانية تتكون من الغوسانيين الشعبيين، ولكن الأميين.

لقد تعرضت الجوسان للانتقاد والإشادة، وخاصة في أرمينيا في العصور الوسطى . لقد كان لتبني المسيحية تأثيره على المسرح الأرمني، مما أدى تدريجيًا إلى تغيير توجهاته الأخلاقية والإيديولوجية. كان مركز الجوسان هو مقاطعة جوتن ، وهي منطقة في مقاطعة فاسبوراكان في أرمينيا الكبرى التي تحد مقاطعة سيونيك .

خلال أواخر العصور الوسطى ، خلف الغوسان موسيقيون مشهورون وشبه محترفين يُطلق عليهم اسم أشوغ ( بالأرمنية : աշուղ ) ، والذين عزفوا على آلات مثل الكمانشا والساز . ويحظى سايات نوفا ،  وهو أشوغ وشاعر من القرن الثامن عشر ، بالاحترام في أرمينيا .  ومن بين الأشوغ الأرمن الآخرين جيفاني وشرام وشيرين وشاهين  وهافاسي وأشوت  .

الموسيقى الشعبية في الشتات الأرمني

الموسيقيين الشعبيين الأرمن

استقر أحفاد الناجين من الإبادة الجماعية للأرمن ، الذين ينحدرون من غرب أرمينيا ، والمهاجرون الأرمن من أجزاء أخرى من الشرق الأوسط، في بلدان مختلفة، وخاصة في وادي كاليفورنيا المركزي . حافظ فنانو الجيل الثاني والثالث، مثل ريتشارد هاجوبيان ، عازف العود المرتبط بتقاليد الكاف في الموسيقى الأرمنية الأمريكية، على تقاليدهم الشعبية حية. [11] [12] حافظ هذا النمط الراقص من الموسيقى الأرمنية، باستخدام الآلات الشعبية الأرمنية والشرق أوسطية (غالبًا ما تكون مكهربة / مكبرة) وبعض الآلات الغربية، على الأغاني والرقصات الشعبية في أرمينيا الغربية. كما عزف العديد من الفنانين الأغاني الشعبية المعاصرة لتركيا الكوزموبوليتانية ودول الشرق الأوسط الأخرى التي هاجر منها الأرمن (والتي يطلق عليها سورجاران أو كافيه أمان ، وتعني الكافتيريا)، في الجادة الثامنة في مانهاتن ، مدينة نيويورك. [13] كانت فرق مثل فرقة فوسبيكيان في فيلادلفيا مشهورة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين بتطوير أسلوبها الخاص في "موسيقى الكاف"، والذي تأثر بشدة بموسيقى الجاز الأمريكية الشعبية في ذلك الوقت. [14] عازف عود آخر، جون بربريان ، مشهور بشكل خاص بدمجه للموسيقى التقليدية مع موسيقى الروك والجاز في الستينيات.

في الشتات اللبناني والسوري ، قام جورج توتونجيان وكارنيج سركيسيان وآخرون بأداء الأغاني الثورية الأرمنية ، والتي سرعان ما أصبحت شائعة بين الشتات الأرمني ، ولا سيما أنصار حزب الجبهة الأرمنية الثورية . في طهران ، إيران ، تتميز الموسيقى الشعبية للمجتمع الأرمني بعمل نيكول جالاندريان (1881-1946) وجوقة جوجتان. [14]

هايرينز

الهايرن هو شكل من أشكال الشعر الأرمني التقليدي . تتكون الهايرن عادةً من أربعة أسطر، يحتوي كل سطر من الأسطر الأربعة على 15 مقطعًا لفظيًا. ينقسم كل سطر إلى نصفين يتكونان من سبعة وثمانية مقاطع لفظية. لقد ضاع بعض هذا الهيكل في الترجمة، وتُقدَّر القصائد بشكل أفضل باللغة الأرمنية . يعود تاريخ هذا الشكل من الشعر إلى أرمينيا في العصور الوسطى وقد استخدمه شعراء وكتاب مختلفون عبر التاريخ. يمكن أن يختلف محتوى الهايرن، حيث يغطي موضوعات مثل الحب أو السخرية أو دروس في الأخلاق . [15] [16]

أمثلة على الموسيقى الشعبية الأرمنية

جزء من كوتشاري

غالبًا ما تصاحب الموسيقى الشعبية الأرمنية الرقصات الشعبية الأرمنية ، والتي تختلف بشكل كبير عبر المناطق. معظم الأغاني/الرقصات الشعبية لها أصول قديمة أو من العصور الوسطى. [17] [18]

الأغاني والرقصات الشعبية الأرمنية الأكثر شعبية هي كوتشاري ، شالاكو ، يارخوشتا ، بيرد ، تمزارا ، لوركي ، ساري أغجيك ، وأوزوندارا .

ومثال آخر على ذلك هو أغنية "موكاتس ميرزا" ، وهي أغنية شعبية من العصور الوسطى.

موسيقى دينية

ترانيم أرمنية من العصور الوسطى، 1332

الموسيقى الأرمنية الدينية (أو المقدسة)، والتي هي في الغالب صوتية، هي واحدة من أقدم فروع الثقافة المسيحية، وقد تم تقديمها بعد تنصير أرمينيا في عام 301 م. الترانيم الأرمنية ، المؤلفة بأحد الأوضاع الثمانية، هي النوع الأكثر شيوعًا من الموسيقى الدينية في أرمينيا. وهي مكتوبة بالخاز ، وهو شكل من أشكال التدوين الموسيقي الأصلي . العديد من هذه الترانيم قديمة في الأصل، وتمتد إلى عصور ما قبل المسيحية، في حين أن البعض الآخر حديث نسبيًا، بما في ذلك العديد من تأليف القديس ميسروب ماشدوتس ، الذي اخترع أيضًا الأبجدية الأرمنية . بعض أفضل مؤدي هذه الترانيم، أو الشاراكان ، يقيمون في كاتدرائية إتشميادزين المقدسة ، ومن بينهم السوبرانو الراحلة لوزين زاكاريان .

قام ماكار يكماليان (1856-1905) بتأليف باتاراج ، وهو إعداد القداس الإلهي للكنيسة الرسولية الأرمنية ، والذي أكمله في عام 1892 في عدة ترتيبات ونُشر لأول مرة في لايبزيغ في عام 1896. تضمن هذا الترتيب للقداس أجزاء صوتية متعددة الأصوات ومتجانسة في بنية القداس وشهد تدوينها بالكامل. سيؤثر هذا على النهج التكويني لكوميتاس ، الذي كان تلميذ يكماليان (إلى جانب أعمال كريستابور كارا مورزا ) وسيرى أيضًا أنه قدم تعدد الأصوات مع نسخته من القداس في نهاية القرن التاسع عشر. [19]

الموسيقى الكلاسيكية

الأوركسترا الأرمنية في أضنة، 1902-1906

من بين الملحنين الكلاسيكيين الأرمن للموسيقى الكلاسيكية العثمانية كيماني تاتيوس إكسيرسيان (1858-1913)، ومنظر الموسيقى هامبارتسوم ليموندجيان (1768-1839) الذي طور نظام تدوين "هامبرسوم" المؤثر، وبيمن سين دير غازاريان (1873-1913).

اشتهر ألكسندر سبيندياروف (1871-1928)، وأرمين تيجرانيان (1879-1950)، وهارو ستيبانيان بأوبراتهم الأرمنية . أما ساركيس باركوداريان (1887-1973) وغارو زاكاريان (1895-1967) فهما ملحنان يمثلان العصر الأرمني ما قبل الاتحاد السوفييتي وأوائله. ومع ذلك، كان أشهرهم أرام خاتشاتوريان (1903-1978)، المعروف دوليًا بشكل خاص بموسيقاه لمختلف عروض الباليه ورقصة السيف الخالدة من تأليفه لباليه غايانه . يمثل جيفورج أرمينيان (1920-2005)، وأناهيت تسيتسيكيان (1926-1999)، وأرنو باباجانيان (1921-1983)، وبارسيج كاناتشيان (1885-1967)، وإدوارد ميرزويان (1921-2012) ، وبوريس بارسادانيان (1925-1997)، وأشوت زهرابيان (1945-)، وآرام ساتيان (1947-)، وفارتان أدجميان (1956-) مؤلفين موسيقيين أرمن آخرين من الحقبة السوفيتية. كان يوسف أندرياسوف (1933-2000) مؤلفًا موسيقيًا وعازف سيمفوني مؤثرًا وفيلسوفًا أخلاقيًا ومعلمًا. اشتهر ألكسندر أروتيونيان (1920-2012) بكونشيرتو البوق في لا بيمول الرئيسي . ألَّف ألكسندر دولوخانيان (1910-1968) أو رتَّب العديد من الأغاني الأرمنية، بما في ذلك أغنية "السنونو" الشهيرة. ويُعرَف ألكسندر أدجميان (1925-1987) وآشوت ساتيان (1906-1958) وفاجارشاك كوتويان (1921-1992) بمساهماتهم في الموسيقى الكورالية والغنائية الأرمنية. وكتب إدوارد أبراميان (1923-1986) أغاني عن شعر الشاعرين الأرمنيين هوفانيس تومانيان وأفيتيك إساهاكيان والتي أصبحت الآن جزءًا من ذخيرة الأغاني القياسية. وكتب أرتيمي أيفازيان (1902-1975) أولى الكوميديا ​​الموسيقية السوفييتية، بما في ذلك أغنية "طبيب الأسنان من الشرق" الشهيرة. في السنوات الأخيرة، حقق كل من آفيت ترتيريان (1929-1994)، وتيجران منصوريان (1939-)، وفاتشي شرفيان (1966-)، وآرام بتروسيان (1972-) نجاحًا عالميًا. ومن الملحنين الكلاسيكيين المشهورين الأحدث خاتشاتور أفيتيسيان (1926-1996)، الذي تستند العديد من مؤلفاته إلى موضوعات الفولكلور التقليدية . كما قام الملحن الأرمني الأوروغواياني كوريون أهارونيا (1940-2017)، بالإضافة إلى مجموعة بارزة من المؤلفات الطليعية، بعمل موسيقي وسياسي واسع النطاق. يُعرف الملحن القومي الأرمني ألكسندر كالويان (1962-) بأعماله القومية الصريحة للفرقة العسكرية والأوركسترا بما في ذلك المسيرات والقصائد النغمية والسمفونيات التي يمكن التعرف عليها فورًا على أنها "أرمنية" من حيث لونها. [20]

آرام خاتشاتوريان مع الملحنين والموسيقيين الأرمن في ديليجان

في الموسيقى الكلاسيكية، اكتسب العديد من المطربين الأرمن اعترافًا عالميًا: السوبرانو جوهر غاسباريان ، وسونا غازاريان ، وأربين بهليفانيان ، ولوسين أمارا ، وكاثي بربريان ، ومؤخرًا إيزابيل بايرقداريان وآنا كاسيان ، والميزو سوبرانو تاتيفيك سازانداريان ، والتينور تيغران ليفونيان، وجيجهام جريجوريان ، وفاهان ميراكيان؛ والباس آرا بربريان ، وهنريك ألافيرديان، وكذلك الباس الباريتون بارسيغ تومانيان.

فرقة كادنس الموسيقية هي فرقة موسيقية أرمينية تأسست في فبراير 2004 على يد خمسة موسيقيين مدربين على الطريقة الكلاسيكية. تخصصت الفرقة في البداية في أعمال الملحن الأرجنتيني أستور بيازولا ، ثم ضمت لاحقًا ذخيرة أوسع من الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية والأرمنية والروسية والأوروبية الأخرى والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة. [21]

وفي الشتات، حقق الموسيقيون الأرمن مثل عازف البيانو شاهان أرزروني ، وعازفي الكمان مانوغ باريكيان وليفون تشيلينجيريان ، والملحنين مثل آلان هوفانيس، شهرة عالمية.

ابتكر الملحن الأرمني الأمريكي جون هوديان "أغاني المنفى"، وهي موسيقى جديدة مبنية على شعر الرسام والشاعر والكاهن الأرمني في العصور الوسطى مكرتش ناغاش . مع ثلاث مغنيات، دودوك، وعود، ودول وبيانو، كانت فرقة ناغاش تجوب دوليًا منذ عام 2014. وُصفت موسيقاهم بأنها مزيج من "الموسيقى الكلاسيكية والجاز والفولكلور وما بعد الحد الأدنى" من قبل محطة الراديو الألمانية BR Klassik . سكوت جيلز (1965–) هو أرمني أمريكي معروف بالعديد من سيمفونياته وحفلاته الموسيقية. يمثل الملحن الأرمني الكندي فاهرام ساركيسيان (1981–) الجيل الأصغر من الملحنين الأرمن المعاصرين المعروفين في الغالب بتأليفاته الكورالية. [22]

موسيقى الجاز

تأسست أول فرقة جاز في يريفان عام 1936. تم تطوير موسيقى الجاز السوفييتية من قبل الأرمن مثل أرتيمي أيفازيان ، الذي أسس أوركسترا استرادا الحكومية الأرمنية عام 1938. ومن بين المؤدين البارزين في النوع الصوتي: جورجي ميناسيان، وأرتاشيس أفيتيان، وليفون سيفان، بالإضافة إلى إلفينا ماكاريان وداتيفيك هوفانيسيان المذكورين أعلاه. تيغران حماسيان هو عازف بيانو جاز معاصر ولد في غيومري وتأثر بشدة بالتقاليد الشعبية الأرمنية، وغالبًا ما يستخدم مقاييسها وأنماطها.

موسيقى البوب

تم أداء الأغاني الشعبية الأرمنية من قبل فناني الحقبة السوفيتية المشهورين مثل روبين ماتيفوسيان وأوفيليا هامباردزوميان وفاردوهي خاتشاتريان وبابين بوغوسيان. كانت سوزان ياكار وأودي هرانت كينكوليان من فناني الكباريه المشهورين في تركيا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [23] ومن بين الممثلين الآخرين لموسيقى البوب ​​​​الأرمنية في الحقبة السوفيتية والحديثة بيلا داربينيان ورايسا مكرتشيان والفنانين الصوتيين الأكثر معاصرة مثل إلفينا ماكاريان وإيرنا يوزباشيان وناديجدا ساركسيان وزارا تونيكيان وسيوزان مارغاريان وداتيفيك هوفانيسيان. يشمل فناني البوب ​​​​الأرمن الذكور روبين هاخفاريان والفنانين في الشتات أديس هارمانديان وبول بغدادليان ومانويل مينينجيجان وماكسيم بانوسيان. هاروت بامبوكجيان هو مغني سوفيتي من أصل أرميني مشهور على نطاق واسع ويعيش حاليًا في لوس أنجلوس. [14]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مثل مغنيو البوب ​​مثل سيروشو وأندريه أرمينيا في مسابقة الأغنية الأوروبية . ومن بين مطربي البوب ​​المشهورين الآخرين هاسميك كارابيتيان ، ԱրԽԼ، Աꡕ، Աمفروشات، وأرسين غريغوريان .

موسيقى الرابيز

رابيز ( بالأرمنية : ռաբիզ )، أو رابيس، هو نوع من الموسيقى الشعبية الأرمنية وثقافة فرعية ، يتميز بكلماته وألحانه المركبة الموجهة للرقص في إيقاع 6/8 مع عناصر من الموسيقى الشعبية الأرمنية. [24] وعلى الرغم من الاستخدام الواسع النطاق للمصطلح، فإن أصل كلمة "رابيز" أو تعريفها غير مفهوم بوضوح. ووفقًا لبعض المصادر، فإنها تنبع من العبارة الروسية "работники искусства" (rabotniki iskusstva) المستخدمة خلال العصر السوفييتي، والتي تعني "عمال الفن"، في إشارة إلى النقابات المتخصصة في تأليف الموسيقى الجديدة. [25]

تُعزف موسيقى الرابيز على يد موسيقيين مثل تاتول أفويان وهايك غيفونديان (المعروف باسم سبيتاتشي هايكو)، وهي تحظى بشعبية كبيرة أيضًا بين مجتمعات الشتات الأرمني في لوس أنجلوس وروسيا. [24] وهناك نوع فرعي من موسيقى الرابيز، يُسمى "الكاف" (لا علاقة له بموسيقى الكاف الأرمنية الأمريكية التي تحمل نفس الاسم)، [11] يتعلق بالحب الرومانسي أو الحفلات، ولكن أيضًا بحب الأسرة أو الوطنية. [24]

اللغة الموسيقية للحاخام، كونها مزيجًا من العديد من التقاليد الموسيقية (الموسيقى الوطنية الأرمنية في المقام الأول، والتي تسمى أشوج . [على الطراز الباردي] والشرقية على غرار المقام [موسيقى البلاط الكلاسيكية])، تتميز بالتناغم الشرقي الدقيق ووفرة من المليسينات، والتي تسمح للموسيقي بتحقيق التأثير المطلوب بوسائل موسيقية بحتة. [26]

شهدت موسيقى رابيز مؤخرًا نجاحًا تجاريًا دوليًا غير متوقع، وخاصة في تركيا ، مع أغنية " Mi Gna " لمغني الراب الأمريكي الأرمني سوبر ساكو ، والتي يشارك فيها هايك غيفونديان، والتي وصلت إلى المركز الأول في قائمة Shazam Top 100 وحصد الفيديو الخاص بها أكثر من 190 مليون مشاهدة على YouTube. [27] [28]

صخر

من بين فرق الروك من الجيل الأكبر سنًا كانت فرقة Arakyalner ("الرسل") لأرثر ميشيان ، [29] و Vostan Hayots وAyas وArevatsaq. تشمل فرق الروك الأرمنية المعاصرة Sard وBambir 2 وVordan Karmir وDogma وReincarnation وفرقة الروك البديلة The Beautified Project. ظهرت أيضًا فرق الميتال التقدمي الأرمنية في المشهد الموسيقي الأرمني في السنوات الأخيرة مع فرق مثل Dorians (band) وArmenian Space Station. [30]

هيب هوب

تحظى موسيقى الهيب هوب في أرمينيا بشعبية كبيرة بين الشباب في المقام الأول. كانت فرقة Hay Tgheq ( Հայ տղեք "الرجال الأرمن") واحدة من فرق الهيب هوب الأرمنية البارزة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي تأسست في عام 2001. بعد حل الفرقة، بدأ الأعضاء Misho و HT Hayko حياتهما المهنية الفردية. تعتبر أغنية الهيب هوب الأكثر شعبية باللغة الأرمنية هي أغنية "Qami Pchi" لعام 2006 من قبل مجموعة HAYQ المنحلة الآن، والتي ألفها Hayk Apricota (Hayk Harutyunyan)، وأنتجتها DerHova . في الشتات، اكتسب مغني الراب R-Mean المقيم في جلينديل بولاية كاليفورنيا شعبية بين المجتمع الأرمني بأغنية "Open Wounds"، التي تحيي ذكرى الإبادة الجماعية للأرمن، وبدأت حركة "Open Wounds 1915". تشكلت مجموعات راب أرمينية أخرى في ألمانيا، مثل فرقة Armenios، التي أسسها في ألمانيا A-Shot وArmoX و15Volt. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حققت أغنية " Mi Gna " للمغني الأرمني الأمريكي Super Sako نجاحًا تجاريًا عالميًا وتم إعادة مزجها بأكثر من 10 لغات من قبل فنانين عالميين، مثل Maitre Gims (فرنسا)، وBalti (المغرب)، وDJ Pantelis (اليونان).

الموسيقيون الأرمن من الشتات

هناك عدد كبير من الموسيقيين من أصل أو أصل أرمني ولكنهم يعيشون (أو ولدوا) خارج أرمينيا.

في فرنسا، عُرف الفنان شارل أزنافور (المولود باسم أزنافوريان)، من أصل أرمني، بعروضه وأغانيه على مدار عقود من الزمن. [31] تم تشكيل فرقة System of a Down ، وهي فرقة ميتال بديلة شهيرة عالميًا من الولايات المتحدة، على يد دارون مالاكيان وسيرج تانكيان وشافو أودادجيان وجون دولمايان ، وجميعهم من أصل أرمني أمريكي. أصدر تانكيان أيضًا العديد من الألبومات المنفردة ذات المحتوى السياسي والاجتماعي الواعي. أرتو تونشبواجيان، المتعاون العرضي مع SOAD ، هو موسيقي تركي معروف من أصل أرمني، وهو مشهور في تركيا وفي جميع أنحاء العالم، ولديه حاليًا نادي جاز خاص به في يريفان، أرمينيا. كان مؤسس فرقة البحرية الأرمنية  [ويكي بيانات] .

عازف لوحة المفاتيح ديريك شيرينيان هو عازف لوحة مفاتيح روك معروف لعب مع أليس كوبر وكيس ودريم ثياتر ، من بين آخرين. آندي ماداديان هو فنان أرمني إيراني ، وفيجن ديريريان هو مغني جاز وبوب أرمني إيراني. أرميك ، عازف جيتار وملحن فلامنكو أرمني إيراني، هو عازف موهوب معروف في نوع الفلامنكو الجديد . كان عازف الآلات المتعددة الأرمني الأمريكي داني بيدروسيان عازف لوحة المفاتيح الرئيسي لفرقة جورج كلينتون Parliament -Funkadelic (المعروفة أيضًا باسم P-Funk) التي تم إدخالها إلى قاعة مشاهير الروك آند رول منذ عام 2003. جورج مغرديتشيان، الذي ولد ونشأ في مدينة نيويورك، كان موسيقيًا أمريكيًا أرمنيًا عزف على العديد من الآلات في نوع الجاز، بما في ذلك العود والكلارينيت. [32]

أندريه مانوكيان هو كاتب أغاني وعازف بيانو جاز فرنسي من أصل أرمني. عمل كحكم في النسخة الفرنسية من برنامج Pop Idol ، Nouvelle Star ، لمدة 12 موسمًا. في عام 2015، رافق المغنية السورية الأرمنية لينا شاماميان في إنتاج إصدارات حديثة من الأغاني الشعبية الأرمنية مثل Sareri Hovin Mernem و Moutn'er . [33]

لينا شاماميان هي مغنية وكاتبة أغاني سورية أرمنية اشتهرت بتقديمها لموسيقى الجاز الحديثة للأغاني الشعبية العربية والأرمنية التقليدية. [34] في عام 2014، عملت كعضو لجنة تحكيم في "Tsovits Tsov – ArmVision 2014"، وهي مسابقة دولية للموسيقى الأرمنية في مسرح الكرملين في موسكو. [35]

لعبت مجموعة تالين وأصدقائها الأرمنية الأمريكية دورًا رئيسيًا في تطوير مهارات اللغة الأرمنية للأطفال في جميع أنحاء العالم منذ أوائل التسعينيات. [36]

ومن بين الموسيقيين الأرمن الآخرين آرا توبوزيان الذي يعزف على الكانون ، وفانيارمينيا، [37] الذي يغني الأغاني الشعبية والأغاني للأطفال والأغاني الوطنية، ويعزف على لوحات المفاتيح، ويروج لموسيقى "غوميداس الآخر"، جريكور ميرزايان سوني . [38]

العينات

  • تسجيل أغنية "Erivan bachem arer"، وهي أغنية شعبية أمريكية أرمينية من مجموعة كاليفورنيا الذهبية لمكتبة الكونجرس : موسيقى شمال كاليفورنيا الشعبية من الثلاثينيات ؛ تم أداؤها بدون موسيقى من قبل روبن جيه بابويان في 16 أبريل 1939 في فريسنو، كاليفورنيا

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc Manukian, Manuk (25 September 2017). "4. Armenia - Music of Armenia". في دانييلسون، فيرجينيا؛ رينولدز، دوايت؛ ماركوس، سكوت (المحررون). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية: الشرق الأوسط . روتليدج . ISBN 978-1351544177تم الاسترجاع بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  2. ^ ab Pahlevanian, Alina; Kerovpyan, Aram; Sarkisyan, Svetlana. Armenia, Republic of (Armenian Hayastan). Oxford Music Online . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2020 .
  3. ^ "ترانيم أرمنية – موسيقى صوتية – الموسوعة البريطانية". تم استرجاعه في 8 أغسطس 2020 .
  4. ^ "كوميتاس – ملحن أرمني – الموسوعة البريطانية". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 8 أغسطس 2020 .
  5. ^ At'ayan, Robert ; Nersessian, Vrej N. (19 November 2013). نظام التدوين الأرمني Neume: دراسة وتحليل. Routledge . ص. 273. ISBN 978-1136801495تم الاسترجاع بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  6. ^ "مقالات كوميتاس عن الموسيقى الكنسية". Komitas.am . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2012 .
  7. ^ فاهان كوركجيان (1958) تاريخ أرمينيا ، الفصل الخامس والأربعون: "الموسيقى الأرمنية العلمانية والدينية"
  8. ^ نظام التدوين الأرمني Neume: دراسة وتحليل (2013) الفصل 2: ​​"المخطوطات الأرمنية القديمة وأهميتها لدراسة تدوين الخاز الموسيقي" معاينة كتب جوجل
  9. ^ نرسيسيان، آندي (28 أغسطس 2001). الدودوك والهوية الوطنية في أرمينيا. دار سكيركرو للنشر. رقم الكتاب المعياري الدولي 9781461672722.
  10. ^ "تاريخ فرقة شوغاكين في ""الطريق إلى أرمينيا""". Road-to-armenia.com . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2012 .
  11. ^ ab Kezelian, Harry (25 July 2019). "موسيقى الكاف – موسيقى الجاز للشعب الأرمني". The Armenia Mirror-Spectator . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2020 .
  12. ^ "عازف العود العظيم ريتشارد هاجوبيان سيعزف في مكتبة أبريل في 22 فبراير". المرآة الأرمنية - المشاهد . 13 فبراير 2020. تم الاسترجاع 8 أغسطس 2020 .
  13. ^ كوسكوف، إلين (2005). ثقافات الموسيقى في الولايات المتحدة: مقدمة. روتليدج . ص 288-294. ISBN 1135888809تم الاسترجاع بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  14. ^ abc Alajaji, Sylvia Angelique (2015). الموسيقى والشتات الأرمني: البحث عن الوطن في المنفى. مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0253017765تم الاسترجاع بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  15. ^ كوتشاك، ناهابت (2019). Haryur u mek hayren = مائة وواحد من الحيرانات. ṚHH هراط. رقم ISBN 978-9939-67-236-6. OCLC  1193194028.
  16. ^ Kʻuchʻak, Nahapet (1984). تعال واجلس بجانبي واستمع إلى Koutchag: قصائد أرمنية من العصور الوسطى لنهابد كوتشاج. Ashod Press. OCLC  644013600.
  17. ^ هاتشاتريان ج. شلاهو // الموسوعة الأرمنية السوفيتية (arm.). — إي.: أكاديميا نايوك أرمكرس، 1982. — ت. 8. — س. 413.
  18. ^ "Yarkhushta". karinfolk.am . فرقة كارين للرقص الشعبي. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2015.
  19. ^ Soulahian Kuyumjian, Rita (2001). Archeology of Madness: Komitas, Portrait of an Armenia Icon (طبعة ثانية). Reading, England ؛ Princeton, NJ : Taderon Press ( Gomidas Institute ). ص 29-30. ISBN 1903656109تم الاسترجاع بتاريخ 9 أغسطس 2020 .
  20. ^ "firstedition.com". firstedition.com. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2012. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2012 .
  21. ^ غاريبيان، لوزين (6 يناير 2024). "الإيقاع: فرقة تأسست لحفل واحد، لكنها استمرت على خشبة المسرح لمدة 20 عامًا". mediamax.am . تم الاسترجاع 7 يناير 2024 .
  22. ^ فاهرام ساركيسيان في Classical Connect
  23. ^ "Udi Hrant Kenkulian". PointCulture.be . تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2019 .
  24. ^ abc Leupold, David (1 September 2018). "أصداء المختفين: موسيقى الرابيز كصدى للتعايش الأرمني الأذربيجاني". طبعة القوقاز . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2020 .
  25. ^ Bretèque, Estelle Amy de la (2012). Biliarsky, Ivan; Cristea, Ovidiu; Oroveanu, Anca (eds.). The Balkans and Caucasus: Parallel Processes on the Opposite Sides of the Black Sea. Cambridge Scholars Publishing. p. 327. ISBN 978-1443837057تم الاسترجاع بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  26. ^ الأنثروبولوجيا والآثار السوفييتية: المجلد 29. مطبعة الفنون والعلوم الدولية. 1990. ص 41.
  27. ^ "أغنية 'Mi Gna' للمغني الأرمني سوبر ساكو تصبح الأكثر نجاحًا في تركيا". armenpress.am . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2017 .
  28. ^ Super Sako (17 أغسطس 2016)، Super Sako "Mi Gna" – ft: Hayko HIT، مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021 ، تم استرجاعه في 14 سبتمبر 2017
  29. ^ [1] تم أرشفته في 28 مايو 2010 على موقع Wayback Machine
  30. ^ "تجمع العين الثالثة يحتفل بالفنون والموسيقى في روكسي". 14 أبريل 2010.
  31. ^ "Armenya.com". Armenya.com. مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2012. اطلع عليه بتاريخ 28 سبتمبر 2012 .
  32. ^ "جورج مغرديشيان | السيرة الذاتية والتاريخ | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2016 .
  33. ^ “أندريه مانوكيان يحيي موسيقى أجداده”. لا بروفانس. 7 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2021 .
  34. ^ "لينا شاماميان". مبادرة أورورا الإنسانية . تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2021 .
  35. ^ "تسوفيت تسوف يوحد المواهب الأرمنية العالمية من خلال تراثها الموسيقي". موسيقى أرمينيا . 24 نوفمبر 2014. تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2021 .
  36. ^ تالين والأصدقاء في كنيسة القديس سركيس، بقلم نينا سميث، كنيسة القديس سركيس الأرمنية الأرثوذكسية، 2015
  37. ^ "VANARMENYA: Tebi Moush-Sasoun". CD Baby . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2012 .
  38. ^ مشروع سوني: الحفاظ على الموسيقى
  • هاجوبيان، هارولد . "الصوت الحزين". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (المحررون)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 332-337. لندن: راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـموسيقى أرمينيا .
  • الموسيقى الوطنية الأرمنية
  • مكتبة الموسيقى الأرمنية (نسخة Mp3)

الفيديوهات

  • عرض حي لفرقة شوغاكين، 21 أبريل 2004
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Armenia&oldid=1248509141"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate