عصر الجاز

الجاز نوع موسيقي نشأ في مجتمعات الأمريكيين السود في نيو أورليانز ، لويزيانا، ^{[ 5 ] [ 6 ]} في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وتطور من جذور موسيقى البلوز والراغتايم . ^{[ 7 ] [ 8 ]} وفرت نيو أورليانز بيئة ثقافية خصبة لنمو الجاز ، كونها مدينة ساحلية تتداخل فيها ثقافات ومعتقدات متعددة. ^{[ 9 ]} في نيو أورليانز، كان الناس من مختلف الثقافات والأعراق يعيشون متجاورين، مما أتاح التفاعل الثقافي الذي ساهم في ازدهار المشهد الموسيقي في المدينة . ^{[ 10 ] في نيو أورليانز ،} تأثر تطور الجاز بموسيقى الكريول والراغتايم والبلوز . ^{[ 11} ]

يُنظر إلى موسيقى الجاز من قِبل الكثيرين على أنها "الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية". ^{[ 12 ]} تُعرف أنماط الجاز الأولى، التي ظهرت في نيو أورلينز وشيكاغو ونيويورك في أوائل عشرينيات القرن العشرين، أحيانًا باسم " ديكسي لاند جاز". ^{[ 13 ]} في عشرينيات القرن العشرين، حظيت موسيقى الجاز بالاعتراف كشكل رئيسي من أشكال التعبير الموسيقي. ثم ظهرت في شكل أنماط موسيقية تقليدية وشعبية مستقلة، جميعها مرتبطة بروابط مشتركة من أصول موسيقية أمريكية سوداء وأوروبية، مع توجه أدائي. ^{[ 14 ]} من التقاليد الأفريقية، استمدت موسيقى الجاز إيقاعها، و"البلوز"، وتقاليد العزف أو الغناء بأسلوب تعبيري خاص. من التقاليد الأوروبية، استمدت موسيقى الجاز تناغمها وآلاتها. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

أدخل لويس أرمسترونغ العزف المنفرد الارتجالي إلى صدارة المقطوعة الموسيقية، ليحل محل أسلوب الفرقة الموسيقية متعددة الأصوات الأصلي لموسيقى الجاز في نيو أورلينز. ^{​​[ 11 ] [ 10 ]} تتميز موسيقى الجاز عمومًا بالإيقاعات المتأرجحة والنغمات الحزينة ، والغناء التناوبي ، والإيقاعات المتعددة ، والارتجال .

كان الحظر في الولايات المتحدة حظرًا دستوريًا على مستوى البلاد على إنتاج واستيراد ونقل وبيع المشروبات الكحولية من عام 1920 إلى عام 1933. في عشرينيات القرن الماضي، تم تجاهل القوانين على نطاق واسع، مما أدى إلى ضياع عائدات ضريبية. سيطرت عصابات إجرامية منظمة جيدًا على إمدادات البيرة والمشروبات الكحولية في العديد من المدن، مما أدى إلى موجة من الجريمة هزت الولايات المتحدة. استغل رجال العصابات مثل آل كابوني هذا الحظر ، ^{[ 17 ]} وتم تهريب ما يقرب من 60  مليون دولار ( ما يعادل 1,343,750,000 دولار في عام 2025 ) من الكحول غير المشروع عبر حدود كندا والولايات المتحدة. ^{[ 18 ]} أصبحت الحانات السرية غير المشروعة التي نشأت في تلك الحقبة أماكن نابضة بالحياة في "عصر الجاز"، حيث استضافت موسيقى شعبية تضمنت أغاني الرقص الرائجة والأغاني الطريفة وألحان المسرحيات الموسيقية.

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، حشدت الولايات المتحدة الأمريكية معارضة جديدة. هاجم معارضو الحظر، أو ما يُعرفون بـ"المؤيدين"، الحظر باعتباره سببًا للجريمة، وانخفاضًا في الإيرادات المحلية، وفرضًا للقيم الدينية البروتستانتية الريفية على المدن الأمريكية. ^{[ 19 ]} انتهى الحظر مع التصديق على التعديل الحادي والعشرين ، الذي ألغى التعديل الثامن عشر في 5 ديسمبر 1933. واستمرت بعض الولايات في تطبيق الحظر على مستوى الولاية، مما يمثل إحدى المراحل الأخيرة من العصر التقدمي .

عدد من الزبائن وفتاة من جيل العشرينات ينتظرون افتتاح نادي كريزي كات في عام 1921، وهو حانة سرية تقع في واشنطن العاصمة.

نشأت الحانات السرية نتيجةً للتعديل الثامن عشر للدستور الأمريكي ، وكانت أماكن (غالباً ما يملكها مجرمون منظمون) حيث يمكن للزبائن شرب الكحول والاسترخاء. ^{[ 20 ]} كانت موسيقى الجاز تُعزف في هذه الحانات السرية كنوع موسيقي مضاد للثقافة السائدة، ليتناسب مع البيئة غير المشروعة والأحداث الجارية. ^{[ 21 ]} ولذلك، كان يتم توظيف فناني الجاز للعزف في الحانات السرية. وقد وفر آل كابوني ، زعيم الجريمة المنظمة الشهير، لموسيقيي الجاز الذين كانوا يعيشون في فقر مدقع دخلاً ثابتاً واحترافياً. يذكر ثاديوس راسل في كتابه "تاريخ الولايات المتحدة المتمرد ": "تذكرت المغنية إيثيل ووترز بحنين أن كابوني كان يعاملها "باحترام وتصفيق وتقدير، وكان يدفع لها كامل أجره". ^{[ 22 ]} ويضيف الكتاب نفسه: "تذكر عازف البيانو إيرل هاينز أن "سكارفيس [آل كابوني] كان على علاقة جيدة بالموسيقيين. كان يحب أن يأتي إلى أحد النوادي مع رجاله ويطلب من الفرقة أن تعزف ما يطلبه. وكان كريماً جداً في إكرامياته التي تصل إلى 100 دولار". ^{[ 22 ]} أدت ثقافة الحانات السرية غير القانونية إلى ظهور ما عُرف باسم نوادي "السود والأسمر" التي كانت تضم حشوداً من أعراق مختلفة. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

انتشرت الحانات السرية بكثرة، لا سيما في شيكاغو ومدينة نيويورك . ففي ذروة فترة الحظر، بلغ عدد الحانات السرية في مدينة نيويورك 32 ألف حانة. ^{[ 25 ]} في هذه الحانات، استُخدمت الرشاوى وآليات إخفاء الكحول. يتذكر تشارلي بيرنز، الذي كان يمتلك عدة حانات سرية، استخدامه لهذه الاستراتيجيات للحفاظ على نواديه غير القانونية التي كان يديرها مع جاك كريندلر. وشمل ذلك بناء علاقات مع الشرطة المحلية. ^{[ 25 ]} من بين الآليات التي ابتكرها مهندس موثوق، آليةٌ عند الضغط على زر، تُسقط قطعٌ خشبيةٌ أسفل أرفف المشروبات الكحولية، مما يؤدي إلى سقوط الأرفف وسقوط زجاجات الكحول في قناة، فتتحطم، ويتسرب الكحول عبر الصخور والرمال. كما يُطلق إنذارٌ عند الضغط على الزر لتنبيه الزبائن في حال وقوع مداهمة. ومن الآليات الأخرى التي استخدمها بيرنز قبو نبيذ بباب سميك مُدمج في الحائط، يحتوي على ثقب صغير يكاد لا يُرى، يُدخل فيه قضيب لتفعيل قفل وفتح الباب. ^{[ 26 ]}

أما عن مصادر الكحول في الحانات السرية، فكان هناك مهربو الخمور. تهريب الخمور، في هذه الحالة، كان تهريبًا منظمًا للمشروبات الكحولية برًا أو بحرًا إلى الولايات المتحدة. كانت الخمور الأجنبية الجيدة تُعتبر من أجود أنواع الكحول خلال فترة الحظر، وكان ويليام مكوي يمتلك بعضًا من أفضلها. عمل بيل مكوي في تجارة تهريب الخمور، وفي فترات معينة صُنِّف من بين الأفضل. ولتجنب القبض عليه، كان يبيع الخمور خارج المياه الإقليمية للولايات المتحدة مباشرةً. وكان المشترون يأتون إليه لاستلام مشروباته كإجراء احترازي. تميز مكوي ببيع الويسكي عالي الجودة دون تخفيف الكحول. ^{[ 27 ]} أما التهريب فكان تصنيع الكحول أو تهريبه في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ولأن بيع الكحول كان يدرّ أرباحًا طائلة، فقد كانت هناك عدة طرق رئيسية للقيام بذلك. إحدى الاستراتيجيات التي استخدمها فرانكي ييل وعصابة الأخوين جينا (وكلاهما متورط في الجريمة المنظمة) كانت تزويد الأمريكيين الإيطاليين الفقراء بأجهزة تقطير الكحول لصنعها لهم مقابل 15 دولارًا في اليوم. ^{[ 28 ]} استراتيجية أخرى تمثلت في شراء الخمور من مهربي الخمور. كما كان المبتزون يشترون مصانع الجعة ومصانع التقطير المغلقة ويوظفون العاملين السابقين لصنع الكحول. تعاون جوني تورييو مع اثنين من رجال العصابات الآخرين وصانع الجعة المرخص جوزيف ستينسون لصنع الجعة غير القانونية في تسعة مصانع جعة. وأخيرًا، سرق بعض المبتزين الكحول المُقطّر من الحبوب الصناعية وأعادوا تقطيره لبيعه في الحانات السرية. ^{[ 29 ]}

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين ازدهار فرق موسيقى السوينغ الكبيرة، حيث برز بعض العازفين المنفردين الموهوبين ليصبحوا في شهرة قادة الفرق. ومن أبرز الشخصيات التي ساهمت في تطوير فرق الجاز الكبيرة: قادة الفرق والموزعون الموسيقيون كاونت باسي ، وكاب كالواي ، وجيمي وتومي دورسي ، وديوك إلينغتون ، وبيني غودمان ، وفليتشر هندرسون ، وإيرل هاينز ، وهاري جيمس ، وجيمي لونسفورد ، وغلين ميلر ، وآرتي شو . ورغم أن موسيقى السوينغ كانت ذات طابع جماعي، إلا أنها أتاحت للموسيقيين فرصة العزف المنفرد والارتجال في مقطوعات لحنية وموضوعية، والتي قد تصل أحيانًا إلى مستوى الموسيقى المعقدة والهامة.

بمرور الوقت، بدأت القيود الاجتماعية المتعلقة بالفصل العنصري في أمريكا بالتخفيف: بدأ قادة الفرق الموسيقية البيض بتجنيد موسيقيين سود، وبدأ قادة الفرق الموسيقية السود بتجنيد موسيقيين بيض. في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، استعان بيني غودمان بعازف البيانو تيدي ويلسون ، وعازف الفيبرافون ليونيل هامبتون ، وعازف الغيتار تشارلي كريستيان للانضمام إلى فرق صغيرة. في ثلاثينيات القرن العشرين، مثّلت موسيقى الجاز في مدينة كانساس، التي جسّدها عازف الساكسفون ليستر يونغ، مرحلة الانتقال من الفرق الكبيرة إلى تأثير موسيقى البيبوب في أربعينيات القرن العشرين. استخدم أسلوب موسيقي ظهر في أوائل أربعينيات القرن العشرين، يُعرف باسم "جامبينغ ذا بلوز" أو " جامب بلوز " ، فرقًا صغيرة، وموسيقى سريعة الإيقاع، وتتابعات وترية من موسيقى البلوز، مستلهمًا من موسيقى البوغي ووجي التي ظهرت في ثلاثينيات القرن العشرين.

استغلّ شباب عشرينيات القرن العشرين تأثير موسيقى الجاز للتمرد على الثقافة التقليدية للأجيال السابقة. وشملت هذه الثورة الشبابية في عشرينيات القرن العشرين أمورًا مثل أزياء الفلابر ، وتدخين النساء للسجائر في الأماكن العامة، والاستعداد للحديث بحرية عن الجنس، والحفلات الموسيقية الإذاعية. وسرعان ما انتشرت رقصات مثل رقصة تشارلستون ، التي طورها الأمريكيون من أصل أفريقي، بين الشباب. وقد شعر المحافظون بالفزع مما اعتبروه انهيارًا للأخلاق. ^{[ 65 ]} ورأى بعض الأمريكيين من أصل أفريقي من الطبقة المتوسطة في المدن أن موسيقى الجاز "موسيقى الشيطان"، واعتقدوا أن الإيقاعات والأصوات المرتجلة تشجع على الفجور. ^{[ 66 ]}

شكّل الجاز منبرًا للتمرد على جبهات متعددة. ففي قاعات الرقص ونوادي الجاز والحانات السرية، وجدت النساء ملاذًا من الأعراف الاجتماعية التي حصرتهن في أدوار تقليدية. وقد وفرت لهن هذه المساحات مزيدًا من الحرية في كلامهن وملابسهن وسلوكهن. وانعكاسًا لعلم النفس الفرويدي السائد في عشرينيات القرن الماضي، شجع الجاز على سلوك "طفولي"، حيث كانت تُعرف رواد هذا النوع من الموسيقى باسم "الفلابرز" أو "أطفال الجاز". وشجعت طبيعة الجاز العفوية وغير المقيدة على التعبير البدائي والحسي. ومع نبذ الجيل الأكبر سنًا للجاز، أصبح وسيلة للشابات (والشباب) لتحدي قيم آبائهم وأجدادهم. ^{[ 67 ]}

مع بلوغ حق المرأة في التصويت ذروته بتصديق التعديل التاسع عشر للدستور الأمريكي في 18 أغسطس 1920، وظهور جيل "الفلابر" المتحرر، بدأت المرأة تضطلع بدور أكبر في المجتمع والثقافة. ومع انخراطها في سوق العمل بعد نهاية الحرب العالمية الأولى، أتيحت لها فرص أوسع في الحياة الاجتماعية والترفيه. كانت أفكار مثل المساواة والانفتاح الجنسي رائجة للغاية آنذاك، ويبدو أن النساء استثمرن هذه الأفكار بذكاء. شهدت عشرينيات القرن الماضي بروز العديد من الموسيقيات الشهيرات، من بينهن بيسي سميث. لفتت بيسي سميث الأنظار ليس فقط لكونها مغنية بارعة، بل أيضاً لكونها امرأة أمريكية من أصل أفريقي ورمزاً في مجتمع المثليين والمتحولين جنسياً. طوال مسيرتها الفنية، كانت بيسي سميث صريحة وجريئة، معبرة عن معاناة الطبقة العاملة السوداء، ومتناولة قضايا مثل الفقر والعنصرية والتمييز الجنسي، إلى جانب مواضيع الحب والأنوثة في أغانيها. ^{[ 68 ]} لقد تطورت عبر العصور لتصبح واحدة من أكثر المغنيات احتراماً على مر العصور، وألهمت فنانين لاحقين مثل بيلي هوليداي . ^{[ 69 ]}

كانت لوفي أوستن (1887-1972) قائدة فرقة موسيقية، وعازفة جلسات (بيانو)، وملحنة، ومغنية، وموزعة موسيقية، من سكان شيكاغو، خلال حقبة موسيقى البلوز الكلاسيكية في عشرينيات القرن العشرين . وغالبًا ما تُصنف هي وليل هاردين أرمسترونغ ضمن أفضل عازفات البيانو في موسيقى الجاز والبلوز في تلك الفترة. ^{[ 70 ]}

كانت عازفة البيانو ليل هاردين أرمسترونغ في الأصل عضوةً في فرقة كينغ أوليفر مع لويس، ثم انضمت إلى فرقة زوجها " هوت فايف" ثم إلى فرقته التالية " هوت سيفن" . ^{[ 71 ]} لم تُعرف العديد من مغنيات الجاز، مثل بيسي سميث وبيلي هوليداي، كفنانات ناجحات في عالم الموسيقى إلا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^{[ 71 ] [ 72 ]} ومن بين المغنيات الشهيرات الأخريات اللواتي حققن النجومية في أواخر عصر الجاز، إيلا فيتزجيرالد، التي كانت من أشهر مغنيات الجاز في الولايات المتحدة لأكثر من نصف قرن، ولُقّبت لاحقًا بـ"سيدة الأغنية الأولى". ^{[ 73 ]} وقد تعاونت مع جميع عمالقة الجاز في تلك الحقبة، بمن فيهم تشيك ويب ، ^{[ 74 ]} وديوك إلينغتون، ^{[ 75 ]} وكاونت باسي، وبيني غودمان. ^{[ 76 ]} لقد كانت هؤلاء النساء مثابرات في سعيهن لجعل أسمائهن معروفة في صناعة الموسيقى، ولتمهيد الطريق أمام العديد من الفنانات الأخريات في المستقبل. ^{[ 71 ]}

يُنسب الفضل في نشأة موسيقى الجاز إلى الأمريكيين من أصول أفريقية. ^{[ 77 ]} إلا أنها عُدّلت لتصبح مقبولة اجتماعيًا لدى الأمريكيين البيض من الطبقة المتوسطة. ورأى منتقدو موسيقى الجاز أنها موسيقى من صنع أناسٍ يفتقرون إلى التدريب والمهارة. ^{[ 78 ]} واستُخدم الفنانون البيض كوسيلة لنشر موسيقى الجاز في أمريكا. ورغم أن موسيقى الجاز سيطرت عليها الطبقة المتوسطة البيضاء، إلا أنها سهّلت اندماج التقاليد والمُثل الأمريكية الأفريقية مع مجتمع الطبقة المتوسطة البيضاء. ^{[ 79 ]}

بحلول عشرينيات القرن العشرين، انتشرت موسيقى الجاز في جميع أنحاء العالم. وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز عام 1922: ^{[ 80 ]}

إن انتشار موسيقى الجاز محفور في سماء العالم كخط الاستواء. يمتد من برودواي على طول شارع مين ستريت إلى سان فرانسيسكو، ومن جزر هاواي التي خلدها في الأغاني حتى اشتهرت، إلى اليابان حيث تم تبنيها على عجل كنوع من الثقافة الغربية الجديدة، إلى الفلبين حيث تم الترحيب بها بحفاوة بالغة كأحد أصالتها، إلى الصين حيث ينظر إليها المسؤولون وحتى العمال كدليل على أن الغرب أخيراً يعرف ما هي الموسيقى، إلى سيام حيث تجد الألحان الغريبة صدىً لها وتعود إلى موطنها، إلى الهند حيث يستقبلها السكان الأصليون بشك، بينما يتهافت عليها المستعمرون بشغف، إلى جزر الهند الشرقية حيث تسيطر في شكلها الأساسي - موسيقى الراغتايم، إلى مصر حيث تبدو مألوفة بشكل غريب وحيث جعلت رقصات القاهرة جنونية، إلى فلسطين حيث يُنظر إليها كشر لا مفر منه وضروري مع التحرير، وعبر البحر الأبيض المتوسط ​​حيث تم تلقيح جميع السفن وجميع الشواطئ بهذه الموسيقى. إلى مونت كارلو والريفييرا، حيث تم تبني فكرة موسيقى الجاز كطفل عزيز خاص بها؛ إلى باريس، التي لديها نسخها الخاصة من موسيقى الجاز؛ إلى لندن، التي أقسمت منذ فترة طويلة على التخلص من الحمى، لكنها لا تزال تعزف موسيقى الجاز؛ والعودة مرة أخرى إلى تينبان آلي، حيث يضيف كل يوم، بل كل ساعة، بعض الإلهام الجديد الذي سيتجول ببطء ولكن بثبات على طول خط عرض موسيقى الجاز.

نظراً لقلة عدد تسجيلات موسيقى الجاز الأمريكية التي صدرت في أوروبا، فإن موسيقى الجاز الأوروبية تعود في كثير من جذورها إلى فنانين أمريكيين مثل جيمس ريس يوروب، وبول وايتمان، ومايك دانزي ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} ، ولوني جونسون ، الذين زاروا أوروبا خلال الحرب العالمية الأولى وبعدها. وقد ألهمت عروضهم الحية اهتمام الجمهور الأوروبي بموسيقى الجاز، فضلاً عن الاهتمام بكل ما هو أمريكي (وبالتالي غريب) والذي رافق المصاعب الاقتصادية والسياسية التي عانت منها أوروبا خلال تلك الفترة. ^{[ 84 ]} وبدأت ملامح أسلوب أوروبي مميز لموسيقى الجاز بالظهور في فترة ما بين الحربين العالميتين.

بدأ الجاز البريطاني بجولةٍ قامت بها فرقة "أوريجينال ديكسيلاند جاز باند" عام ١٩١٩. [ ^{٨٥ ] وفي} عام ١٩٢٦، بدأ فريد إليزالدي وطلابه الجامعيون من جامعة كامبريدج بثّ برامجهم على إذاعة بي بي سي. ^{[ ٨٦ ]} بعد ذلك، أصبح الجاز عنصرًا هامًا في العديد من فرق الرقص الرائدة، وتزايد عدد عازفي الجاز. وسرعان ما أدى هذا الهوس الموسيقي في المملكة المتحدة إلى حالة من الهلع الأخلاقي ، حيث تجسّد خطر الجاز على المجتمع في لوحة الفنان الاسكتلندي جون بولوك سوتر المثيرة للجدل " الانهيار " عام ١٩٢٦. ^{[ ٨٧ ]} وُصفت اللوحة بأنها تجسّد مخاوف الحضارة الغربية من موسيقى الجاز ، ^{[ ٨٨ ]} وقام الفنان لاحقًا بتدميرها لإرضاء النقاد الذين أصرّوا على حرقها. ^{[ ٨٩ ]}

دخل أسلوب الجاز الأوروبي ذروته في فرنسا مع فرقة "كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس" التي تأسست عام ١٩٣٤. كان جزء كبير من هذا الجاز الفرنسي مزيجًا من جاز الأمريكيين من أصول أفريقية والأنماط السيمفونية التي أتقنها الموسيقيون الفرنسيون؛ ومن السهل ملاحظة تأثير بول وايتمان، إذ كان أسلوبه أيضًا مزيجًا من هذين النمطين. ^{[ ٩٠ ]} وقد ساهم عازف الغيتار البلجيكي جانغو راينهارت في نشر موسيقى "الجاز الغجري "، وهي مزيج من موسيقى السوينغ الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين، وموسيقى " موزيت " الفرنسية الراقصة، والموسيقى الشعبية لشرق أوروبا، وتتميز بإيقاعها الهادئ والآسر؛ وكانت الآلات الرئيسية هي الغيتار ذو الأوتار الفولاذية والكمان والكونترباس. وتنتقل المقاطع المنفردة بين العازفين، بينما يشكل الغيتار والكونترباس القسم الإيقاعي. ويعتقد بعض الباحثين أن إيدي لانغ وجو فينوتي كانا من رواد شراكة الغيتار والكمان المميزة لهذا النوع الموسيقي، والتي وصلت إلى فرنسا بعد أن سُمعت عروضهما الحية أو على أسطوانات أوكيه في أواخر عشرينيات القرن العشرين. ^{[ ٩١ ]}

بعد اكتشاف الموارد الطبيعية التي عززت اقتصاد البلاد خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، شهدت جنوب إفريقيا تحضرًا سريعًا بعد تشكيلها في عام 1910، حيث غادر السود قراهم الريفية الأصلية للعمل في المدينة/البلدة من أجل كسب الدخل.

بسبب القوانين التمييزية التي منعت السود من السكن في الضواحي وامتلاك العقارات، انتهى المطاف بمعظمهم بالعيش في الأحياء الفقيرة التي تحولت لاحقاً إلى مدن. وفي هذه الأحياء، افتتحت نساء سوداوات حانات لبيع البيرة الأفريقية التقليدية محلية الصنع (المعروفة محلياً باسم " أومكومبوثي ") بهدف كسب الرزق.

في نهاية المطاف، أصبحت هذه الحانات الشعبية ملاذًا للسهر لسكان الأحياء الفقيرة من السود. خلال تلك الفترة في أوائل القرن العشرين، انتشرت موسيقى الجاز الأمريكية عبر الإذاعات الجنوب أفريقية ، وسرعان ما أصبحت النمط الموسيقي الأكثر شعبية في المناطق الحضرية. وكان المستهلك الأكبر لموسيقى الجاز هم الطبقة الحضرية السوداء الجديدة في هذه الحانات المنتشرة في الأحياء الفقيرة. وهكذا، امتزج الجاز بالموسيقى الأفريقية التقليدية ، ونشأ نمط موسيقي جديد يُعرف باسم "مارابي" .

في أربعينيات القرن العشرين، اجتاح هذا النوع الموسيقي البلاد، وبحلول خمسينيات القرن نفسه، ظهر نمط آخر من موسيقى الجاز الجنوب أفريقية يُعرف باسم "كويلا" ، مع إضافة آلة البينيويستل، سواءً كانت حديثة أو تقليدية . وقد أنجبت موسيقى الجاز الجنوب أفريقية العديد من النجوم، بعضهم ذاع صيتهم عالميًا، مثل ميريام ماكيبا وهيو ماسيكيلا .

مع ازدهار موسيقى الجاز، سعت النخب الأمريكية التي تفضل الموسيقى الكلاسيكية إلى توسيع قاعدة مستمعي نوعها المفضل، على أمل ألا تصبح موسيقى الجاز سائدة. ^{[ 94 ]} في المقابل، أصبحت موسيقى الجاز مصدر إلهام لملحنين متنوعين مثل جورج غيرشوين وهربرت هاولز .