موسيقى السوينج

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

يتأرجح
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةثلاثينيات القرن العشرين، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
إحياء التأرجح
الأنواع المندمجة
سوينغ كهربائي
مشاهد إقليمية
أرجوحة غربية

موسيقى السوينج هي أسلوب من أنماط موسيقى الجاز التي تطورت في الولايات المتحدة خلال أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينياته. وأصبحت شائعة على المستوى الوطني منذ منتصف الثلاثينيات. وعادة ما كانت فرق السوينج تضم عازفين منفردين يرتجلون اللحن على الترتيب. كان أسلوب السوينج الراقص للفرق الكبيرة وقادة الفرق الموسيقية مثل بيني جودمان هو الشكل السائد للموسيقى الشعبية الأمريكية من عام 1935 إلى عام 1946، والمعروف باسم عصر السوينج ، عندما كان الناس يرقصون ليندي هوب . كما يستخدم الفعل " التأرجح " كمصطلح مدح للعزف الذي يتميز بإيقاع أو دافع قوي. من بين الموسيقيين في عصر السوينج : ديوك إلينجتون ، وبيني جودمان ، وكاونت بيسي ، وكاب كالواي ، وبيني كارتر ، وجيمي دورسي ، وتومي دورسي ، وودي هيرمان ، وإيرل هاينز ، وباني بيريجان ، وهاري جيمس ، وليونيل هامبتون ، وجلين ميلر ، وأرتي شو ، وجيمي لونسفورد ، وجانجو راينهاردت .

ملخص

تعود جذور موسيقى السوينج إلى فرق موسيقى الرقص في عشرينيات القرن العشرين ، والتي بدأت في استخدام أنماط جديدة من الترتيبات المكتوبة، ودمج الابتكارات الإيقاعية التي ابتكرها لويس أرمسترونج وكولمان هوكينز وبيني كارتر وغيرهم من موسيقيي الجاز. [1] خلال فترة الحرب العالمية الثانية، بدأت شعبية السوينج في الانخفاض، وبعد الحرب، اكتسبت موسيقى البيبوب والبلوز شعبية كبيرة. [2]

امتزجت موسيقى السوينج مع أنواع موسيقية أخرى لخلق أنماط موسيقية جديدة. في موسيقى الريف ، قدم فنانون مثل جيمي رودجرز ومون موليكان وميلتون براون وبوب ويلز عناصر من السوينج جنبًا إلى جنب مع البلوز لخلق نوع موسيقي يسمى " السوينج الغربي ". [3] ابتكر عازف الجيتار الروماني الشهير دجانجو راينهاردت موسيقى السوينج الغجرية [4] ولحن معيار السوينج الغجري "Minor Swing". [5] في أواخر الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات، ظهرت إيقاعات سوينج جديدة على الطراز الحضري تسمى نيو جاك سوينج (نيويورك جوجو)، ابتكرها المنتج الشاب تيدي رايلي . [6] في أواخر التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هناك إحياء للسوينج ، بقيادة سكويريل نات زيبرز ، [7] وأوركسترا بريان سيتزر وبيج باد فودو دادي . [8]

عشرينيات القرن العشرين: الجذور

فليتشر هندرسون (في الوسط) مع فرقته الموسيقية في عام 1925. يجلس كولمان هوكينز على الأرض إلى أقصى اليسار مع لويس أرمسترونج فوقه إلى اليمين.

ساهمت التطورات في أوركسترا الرقص وموسيقى الجاز خلال عشرينيات القرن العشرين في تطوير أسلوب السوينج في ثلاثينيات القرن العشرين. بدءًا من عام 1923، تضمنت أوركسترا فليتشر هندرسون ترتيبات مبتكرة من قبل دون ريدمان والتي تضمنت تفاعلًا بين أقسام النحاس والقصب، وفواصل زمنية مرتبة لدعم العازفين المنفردين. كان للترتيبات أيضًا إحساس إيقاعي أكثر سلاسة من الترتيبات المتأثرة بالراجتايم والتي كانت موسيقى الرقص "الساخنة" الأكثر شيوعًا في ذلك اليوم. [9] في عام 1924، انضم لويس أرمسترونج إلى فرقة هندرسون، مما أعطى زخمًا لتأكيد أكبر على العازفين المنفردين. كما تضمنت فرقة هندرسون كولمان هوكينز وبيني كارتر وباستر بيلي كعازفين منفردين، وكانوا جميعًا مؤثرين في تطوير أنماط الآلات الموسيقية في عصر السوينج. أثناء الإقامة الموسعة لفرقة هندرسون في قاعة روزلاند في نيويورك، أصبحت مؤثرة على فرق كبيرة أخرى. أرجع ديوك إلينجتون الفضل إلى فرقة هندرسون في كونها مؤثرة مبكرة عندما كان يطور الصوت لفرقته الخاصة. [9] في عام 1925، ترك أرمسترونج فرقة هندرسون وأضاف ابتكاراته إلى موسيقى الجاز على طراز نيو أورليانز لتطوير موسيقى الجاز على طراز شيكاغو، وهي خطوة أخرى نحو موسيقى السوينج.

كان أسلوب موسيقى الجاز التقليدي في نيو أورليانز يعتمد على مقياس ثنائي الإيقاع وارتجال متناقض يقوده بوق أو كورنيت ، يتبعه عادةً كلارينيت وترومبون في نمط استجابة النداء . يتكون قسم الإيقاع من السوسافون والطبول ، وأحيانًا البانجو . بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، حلت الجيتارات والبيانو أحيانًا محل البانجو وحلت الجيتارات الوترية أحيانًا محل السوسافون. فتح استخدام الجيتارات الوترية الباص إمكانيات لإيقاع 4/4 بدلاً من 2/4 بإيقاعات أسرع ، مما زاد من الحرية الإيقاعية . حرر أسلوب شيكاغو العازف المنفرد من قيود الارتجال المتناقض مع الآلات الأخرى في الخطوط الأمامية، مما منحه حرية أكبر في إنشاء خطوط لحنية . استخدم لويس أرمسترونج الحرية الإضافية للتنسيق الجديد مع توقيت 4/4، مع التركيز على الإيقاعين الثاني والرابع وتوقع الإيقاعات الرئيسية بملاحظات تمهيدية في عروضه المنفردة لخلق شعور بالنبض الإيقاعي الذي حدث بين الإيقاعات وكذلك عليها، أي التأرجح . [10]

في عام 1927 عمل أرمسترونج مع عازف البيانو إيرل هاينز ، الذي كان له تأثير مماثل على آلته كما كان لأرمسترونج على البوق. انحرف مفهوم هاينز اللحني للعزف على البوق عن الاتفاقيات المعاصرة في بيانو الجاز التي تركز على بناء أنماط إيقاعية حول "ملاحظات محورية". كانت مناهجه في الإيقاع والعبارات أيضًا حرة وجريئة، واستكشفت الأفكار التي من شأنها أن تحدد عزف السوينج. غالبًا ما استخدم نهجه للإيقاع لهجات في المقدمة بدلاً من الإيقاع الرئيسي، والأمتار المختلطة ، لبناء شعور بالترقب للإيقاع وجعل عزفه متأرجحًا. كما استخدم "التوقفات" أو الصمت الموسيقي لبناء التوتر في عباراته. [11] [12] كان أسلوب هاينز تأثيرًا أساسيًا على أنماط عازفي البيانو في عصر السوينج تيدي ويلسون ، وآرت تاتوم ، وجيس ستايسي ، ونات "كينج" كول ، وإرول جارنر ، وماري لو ويليامز ، وجاي ماكشان .

كانت فرق الرقص في المناطق السوداء في الجنوب الغربي تطور أنماطًا ديناميكية غالبًا ما كانت تتجه نحو البساطة القائمة على البلوز، باستخدام الألحان في نمط استجابة النداء لبناء إيقاع قوي وقابل للرقص وتوفير منصة موسيقية للمنفردات الممتدة. [13] كانت الألحان الثقيلة الإيقاع للرقص تسمى "الدوس". أدى متطلب الحجم إلى الاستمرار في استخدام السوسافون على الجيتار الأساسي مع الفرق الموسيقية الأكبر حجمًا، مما أملى نهجًا أكثر تحفظًا للإيقاع بناءً على توقيعات زمنية 2/4 . وفي الوقت نفسه، كان عازفو الجيتار الأساسي مثل والتر بيج يطورون تقنيتهم ​​إلى الحد الذي يمكنهم فيه الضغط على الطرف السفلي من أوركسترا رقص كاملة الحجم. [14]

سمح نمو البث الإذاعي وصناعة التسجيل في عشرينيات القرن العشرين لبعض فرق الرقص الأكثر شهرة باكتساب شهرة وطنية. كان الأسلوب الأكثر شعبية لأوركسترا الرقص هو الأسلوب "الحلو"، وغالبًا ما يكون مع أوتار. طور بول وايتمان أسلوبًا أطلق عليه " موسيقى الجاز السيمفونية "، حيث أدخل نهجًا كلاسيكيًا على تفسيره لإيقاعات الجاز في نهج كان يأمل أن يكون مستقبل موسيقى الجاز. [15] [16] تمتعت أوركسترا وايتمان بنجاح تجاري كبير وكان لها تأثير كبير على الفرق الحلوة. تضمنت أوركسترا فيكتور للتسجيل التابعة لجين جولدكيت العديد من أفضل موسيقيي الجاز البيض في ذلك اليوم بما في ذلك بيكس بيدربيك وجيمي دورسي وفرانك ترومباور وبي وي راسل وإيدي لانج وجو فينوتي . فازت أوركسترا فيكتور للتسجيل باحترام أوركسترا فليتشر هندرسون في معركة الفرق. أشاد عازف كورنيت هيندرسون ريكس ستيوارت بفرقة جولدكيت باعتبارها الفرقة البيضاء الأكثر تأثيرًا في تطوير موسيقى السوينج قبل فرقة بيني جودمان. [17] [18] بصفته مروجًا ووكيلًا لموسيقى الرقص، ساعد جولدكيت أيضًا في تنظيم وترويج فرقة McKinney's Cotton Pickers و Glen Gray 's Orange Blossoms (لاحقًا أوركسترا كاسا لوما )، وهما فرقتان أخريان في منطقة ديترويت كانتا مؤثرتين في عصر السوينج المبكر.

التأرجح المبكر

مع تحول عشرينيات القرن العشرين إلى ثلاثينياته، كانت المفاهيم الجديدة في الإيقاع والعزف الجماعي التي تضمنت أسلوب السوينج تعمل على تحويل أصوات الفرق الكبيرة والصغيرة. بدءًا من عام 1928، تم بث أوركسترا إيرل هاينز في معظم أنحاء الغرب الأوسط من مقهى جراند تراس في شيكاغو، حيث أتيحت الفرصة لهينز لشرح مناهجه الجديدة في الإيقاع والعبارات مع فرقة كبيرة. ساهم جيمي موندي ، منظم هاينز ، لاحقًا في كتالوج أوركسترا بيني جودمان . تم بث أصوات أوركسترا ديوك إلينجتون الجديدة على المستوى الوطني من نادي كوتون في نيويورك ، تليها أوركسترا كاب كالواي وأوركسترا جيمي لونسفورد . كما قدمت أوركسترا فليتشر هندرسون في نيويورك الأسلوب الجديد في قاعة روزلاند للرقص ، وبدأت أوركسترا تشيك ويب القوية في موسيقى السوينج إقامتها الممتدة في قاعة سافوي للرقص في عام 1931. [19] كما عرض بيني موتن وأوركسترا كانساس سيتي شكل السوينج المنفرد الذي كان يتطور في دفيئة كانساس سيتي. [20] [21] كان التغيير في اسم لحن موتن المميز، من "Moten Stomp" إلى " Moten Swing " رمزًا للموسيقى المتطورة. حققت أوركسترا موتن جولة ناجحة للغاية في أواخر عام 1932. أشاد الجمهور بالموسيقى الجديدة، وفي مسرح بيرل في فيلادلفيا في ديسمبر 1932، فُتح الباب للجمهور الذين احتشدوا في المسرح لسماع الصوت الجديد، مطالبين بسبعة عروض إضافية من أوركسترا موتن. [14]

مع بداية ثلاثينيات القرن العشرين، جاءت الصعوبات المالية الناجمة عن الكساد الأعظم ، والتي أدت إلى الحد من تسجيل الموسيقى الجديدة ودفعت بعض الفرق إلى الخروج من العمل، بما في ذلك أوركسترا فليتشر هندرسون وفرقة ماكينلي كوتون بيكرز في عام 1934. وكان نشاط هندرسون التالي هو بيع الترتيبات إلى قائد الفرقة الصاعد بيني جودمان .

في هذا الوقت، ظلت موسيقى الرقص "الحلوة" الأكثر شعبية بين الجماهير البيضاء وقد تم عرضها بنجاح من قبل قادة الفرق الموسيقية مثل جاي لومباردو [22] [23] وشيب فيلدز ، [24] [25] [26] [27] [28] لكن أوركسترا كاسا لوما وأوركسترا بيني جودمان ذهبتا ضد هذا التيار، واستهدفتا أسلوب السوينج الجديد للجمهور الأصغر سنًا. على الرغم من ادعاء بيني جودمان بأن الموسيقى "الحلوة" كانت "أختًا ضعيفة" مقارنة بـ "الموسيقى الحقيقية" لأمريكا، إلا أن فرقة لومباردو تمتعت بشعبية واسعة النطاق لعقود من الزمان بينما عبرت عن الانقسامات العرقية وأشاد بها لويس أرمسترونج باعتبارها واحدة من فرقه المفضلة [29] [30]

1935–1946: عصر التأرجح

بيني جودمان، أحد أوائل قادة فرق السوينج الذين حققوا شهرة واسعة النطاق

في عام 1935، فازت أوركسترا بيني جودمان بمكان في برنامج Let's Dance الإذاعي وبدأت في عرض ذخيرة محدثة تضم ترتيبات فليتشر هندرسون . كانت فترة جودمان بعد منتصف الليل في الشرق، ولم يسمعها سوى عدد قليل من الناس. كانت في وقت سابق على الساحل الغربي وطورت الجمهور الذي أدى لاحقًا إلى انتصار جودمان في قاعة بالومار . في مشاركة بالومار التي بدأت في 21 أغسطس 1935، فضل جمهور الراقصين البيض الشباب إيقاع جودمان وترتيباته الجريئة. أدى النجاح المفاجئ لأوركسترا جودمان إلى تحويل مشهد الموسيقى الشعبية في أمريكا. أدى نجاح جودمان مع السوينج "الساخن" إلى ظهور مقلدين وعشاق للأسلوب الجديد في جميع أنحاء عالم فرق الرقص، مما أطلق "عصر السوينج" الذي استمر حتى عام 1946. [31]

تتضمن الأغنية النموذجية التي يتم عزفها بأسلوب السوينج قسم إيقاع قوي ومثبت لدعم أقسام النفخ الخشبية والنحاسية الأكثر مرونة والتي تعزف استجابة للنداء لبعضها البعض. يختلف مستوى الارتجال الذي قد يتوقعه الجمهور باختلاف الترتيب والأغنية والفرقة وقائد الفرقة. عادةً ما يتم تضمين جوقة تمهيدية في ترتيبات السوينج للفرقة الكبيرة والتي تحدد الموضوع، وكورال مرتبة للعازفين المنفردين، وكورال خارجية ذروة. تم بناء بعض الترتيبات بالكامل حول عازف منفرد أو منشد مميز. استخدمت بعض الفرق أقسامًا وترية أو صوتية، أو كليهما. تضمن ذخيرة عصر السوينج كتاب الأغاني الأمريكي العظيم لمعايير Tin Pan Alley، وأعمال الفرقة الأصلية، وألحان الجاز التقليدية مثل " King Porter Stomp "، والتي حققت بها أوركسترا جودمان نجاحًا كبيرًا، والبلوز .

ترتبط موسيقى السوينج الساخنة ارتباطًا وثيقًا برقصة الجيتربج التي أصبحت جنونًا وطنيًا مصاحبًا لجنون السوينج. نشأ رقص السوينج في أواخر عشرينيات القرن العشرين باسم " ليندي هوب "، وقد أدرج لاحقًا أنماطًا أخرى بما في ذلك The Suzie Q وTruckin' وPeckin' Jive و The Big Apple و The Shag في مجموعات مختلفة من الحركات. تجمعت ثقافة فرعية من الجيتربج، التي كانت في بعض الأحيان تنافسية للغاية، حول قاعات الرقص التي تتميز بموسيقى السوينج الساخنة. كان لأرضية الرقص المليئة بالجيتربج جاذبية سينمائية؛ فقد ظهروا أحيانًا في نشرات الأخبار والأفلام. اجتمع بعض أفضل الجيتربج في فرق رقص محترفة مثل Whitey's Lindy Hoppers (ظهرت في A Day At the Races و Everybody Dance و Hellzapoppin' ). سيبقى رقص السوينج أطول من عصر السوينج، حيث أصبح مرتبطًا بموسيقى R&B وموسيقى الروك آند رول المبكرة .

كما هو الحال مع العديد من الأساليب الموسيقية الشعبية الجديدة، لاقى السوينج بعض المقاومة بسبب ارتجاله وإيقاعه وكلماته الجريئة أحيانًا ورقصه المحموم . لقد فوجئ الجمهور المعتاد على الترتيبات "اللطيفة" التقليدية، مثل تلك التي قدمها جاي لومباردو وسامي كاي وكاي كايزر وشيب فيلدز ، بصخب موسيقى السوينج. كان السوينج يُنظر إليه أحيانًا على أنه ترفيه خفيف، وصناعة لبيع التسجيلات للجماهير أكثر من كونه شكلًا من أشكال الفن، بين محبي موسيقى الجاز والموسيقى "الجادة". اعتبر بعض نقاد موسيقى الجاز مثل هيوغز باناسي أن الارتجال المتعدد الأصوات لجاز نيو أورليانز هو الشكل النقي لموسيقى الجاز، مع أن السوينج شكل فاسد بسبب التنظيم والتجارة. كان باناسي أيضًا من دعاة النظرية القائلة بأن موسيقى الجاز كانت تعبيرًا أساسيًا عن تجربة الأمريكيين السود وأن الموسيقيين البيض، أو الموسيقيين السود الذين أصبحوا مهتمين بأفكار موسيقية أكثر تعقيدًا، كانوا عمومًا غير قادرين على التعبير عن قيمها الأساسية. [32] في سيرته الذاتية عام 1941، كتب دبليو سي هاندي أن "قادة الأوركسترا البيض البارزين ومغنيي الحفلات وغيرهم يستخدمون الموسيقى الزنجية تجاريًا في مراحلها المختلفة. ولهذا السبب قدموا "السوينج" الذي ليس شكلاً موسيقيًا" (لا تعليق على فليتشر هندرسون أو إيرل هاينز أو ديوك إلينجتون أو كاونت باسي). [33] بدأ إحياء ديكسي لاند في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي كإعادة خلق واعية لموسيقى الجاز في نيو أورليانز ردًا على الأسلوب الأوركسترالي لسوينج الفرق الموسيقية الكبيرة. رأى بعض قادة فرق السوينج فرصًا في إحياء ديكسي لاند. كانت فرقة Clambake Seven التابعة لتومي دورسي وفرقة Bob Crosby's Bobcats مثالين على فرق ديكسي لاند داخل فرق السوينج الكبيرة.

بين قطبي الحارة والحلوة، أدت التفسيرات المتوسطة المستوى لموسيقى السوينج إلى نجاح تجاري كبير لفرق مثل تلك التي قادها أرتي شو وجلين ميلر وتومي دورسي . كان قسم القصب الذي يقوده الكلارينيت والذي تميز به ميلر "حلوًا" بشكل حاسم، لكن كتالوج ميلر لم يكن يفتقر إلى ألحان الرقص المتوسطة السرعة وبعض الألحان السريعة مثل Mission to Moscow وتأليف ليونيل هامبتون " Flying Home ". "الرجل العاطفي لموسيقى السوينج" أشار تومي دورسي إلى الجانب الساخن من خلال تعيين عازف البوق الجاز وخريج جودمان باني بيريجان ، ثم تعيين منظم جيمي لونسفورد سي أوليفر لإضفاء البهجة على كتالوجه في عام 1939.

أصبحت نيويورك حجر الأساس للنجاح الوطني للفرق الكبيرة، حيث كانت المشاركات التي تم بثها على المستوى الوطني في قاعتي روزلاند وسافوي علامة على وصول فرقة سوينغ إلى المشهد الوطني. مع مشاركتها في سافوي في عام 1937، جلبت أوركسترا كونت باسي أسلوب السوينغ الموجه نحو الريف والفردي في مدينة كانساس إلى الاهتمام الوطني. ستؤثر أوركسترا باسي بشكل جماعي وفردي على الأنماط اللاحقة التي من شأنها أن تؤدي إلى ظهور فرق "القفز" الأصغر وموسيقى البيبوب . ظلت أوركسترا تشيك ويب مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بقاعة سافوي، حيث ابتكرت أغنية " Stompin' at the Savoy "، وأصبحت مخيفة في معارك الفرق في سافوي. لقد أذلت فرقة جودمان، [19] وكانت لها لقاءات لا تُنسى مع فرق إلينجتون وباسي. تحول حفل فرقة جودمان في قاعة كارنيجي عام 1938 إلى قمة السوينج، حيث تمت دعوة الضيوف من فرقتي باسي وإلينجتون لحضور جلسة ارتجالية بعد أداء فرقة جودمان. عاد كولمان هوكينز من إقامة طويلة في أوروبا إلى نيويورك عام 1939، وسجل نسخته الشهيرة من " الجسد والروح "، وقاد فرقته الكبيرة الخاصة. شهد عام 1940 ظهور موسيقيين من الدرجة الأولى مثل تشارلي باركر وديزي جيليسبي ودون باياس وتشارلي كريستيان وجين رامي ، الذين جلبتهم حياتهم المهنية في السوينج إلى نيويورك، وبدأوا في الاندماج وتطوير الأفكار التي ستصبح بيبوب .

أربعينيات القرن العشرين: الانحدار

شهدت أوائل الأربعينيات من القرن العشرين ظهور اتجاهات في الموسيقى الشعبية والجاز والتي من شأنها، بمجرد أن تأخذ مجراها، أن تؤدي إلى نهاية عصر السوينج. أصبح المطربون هم نجوم الجذب للفرق الكبيرة. دفعت المغنية إيلا فيتزجيرالد ، بعد انضمامها إلى أوركسترا تشيك ويب في عام 1936، الفرقة إلى شعبية كبيرة واستمرت الفرقة تحت اسمها بعد وفاة ويب في عام 1939. في عام 1940، كان المغني فون مونرو يقود فرقته الكبيرة الخاصة وأصبح فرانك سيناترا نجم الجذب لأوركسترا تومي دورسي، مما أثار الهستيريا الجماعية بين عشاق الجوارب القصيرة . انضمت المغنية بيجي لي إلى أوركسترا جودمان في عام 1941 لفترة عامين، وسرعان ما أصبحت نجم الجذب في أكبر أغانيها. ابتعدت بعض الفرق الكبيرة عن أنماط السوينج التي هيمنت على أواخر الثلاثينيات، لأسباب تجارية وإبداعية. بعض الفرق الكبيرة التجارية كانت تلبي الحساسيات "اللطيفة" أكثر مع أقسام الوتريات. كان بعض قادة الفرق مثل جون كيربي وريموند سكوت وكلود ثورن هيل يدمجون السوينج مع ذخيرة الكلاسيكية. فضلت متطلبات القوى العاملة المنخفضة والبساطة ظهور السوينج للفرق الصغيرة. كانت فرقة سافوي سلطانز والفرق الصغيرة الأخرى بقيادة لويس جوردان ولاكي ميليندر ولويس بريما وتوني باستور تعرض أسلوب "التأرجح القفزي" المبهج الذي من شأنه أن يؤدي إلى صعود موسيقى الإيقاع والبلوز بعد الحرب . في مقابلة مع مجلة داونبيت عام 1939 ، أعرب ديوك إلينجتون عن عدم رضاه عن الحالة الإبداعية لموسيقى السوينج؛ [34] في غضون بضع سنوات، كان هو وقادة الفرق الآخرون يخوضون في أشكال أكثر طموحًا وأقل قابلية للرقص من موسيقى الجاز الأوركسترالية وكان الإبداع في المقدمة للعازفين المنفردين سينتقل إلى فرق أصغر وموسيقى البيبوب . في عام 1943، ضمت أوركسترا إيرل هاينز مجموعة من الموسيقيين الشباب الطموحين الذين كانوا في صميم حركة البيبوب ، وفي العام التالي انضموا إلى أوركسترا بيلي إيكستاين ، وهي أول فرقة كبيرة تقدم موسيقى البيبوب. ومع تراجع عصر السوينج، فقد نجح في تأمين إرث في الموسيقى الشعبية التي تركز على المغنيين، وموسيقى الجاز "التقدمية" للفرق الكبيرة، وموسيقى الإيقاع والبلوز، والبيبوب.

تسارع الاتجاه بعيدًا عن سوينغ الفرق الموسيقية الكبيرة بسبب ظروف الحرب وصراعات الملكية. [35] في عام 1941، طالبت الجمعية الأمريكية للملحنين والمنتجين ( ASCAP ) بإتاوات أكبر من المذيعين ورفض المذيعون. ونتيجة لذلك، حظرت ASCAP ذخيرة الموسيقى الكبيرة التي تسيطر عليها من البث، مما أدى إلى تقييد شديد لما يمكن لجمهور الراديو سماعه. وطالبت ASCAP أيضًا بالموافقة المسبقة على قوائم الأغاني وحتى العروض المنفردة المكتوبة للبث المباشر، لضمان عدم بث حتى جزء مقتبس من ذخيرة ASCAP. جعلت هذه القيود بث السوينغ أقل جاذبية بكثير في العام الذي تم فيه فرض الحظر. ظلت سوينغ الفرق الموسيقية الكبيرة شائعة خلال سنوات الحرب، لكن الموارد المطلوبة لدعمها أصبحت إشكالية. أدت القيود المفروضة على السفر في زمن الحرب، إلى جانب ارتفاع النفقات، إلى تقليص جولات الطرق. فرضت متطلبات القوى العاملة لفرق السوينغ الكبيرة عبئًا على الموارد النادرة المتاحة للجولة وتأثرت بالتجنيد العسكري. في يوليو 1942، دعت الاتحاد الأمريكي للموسيقيين إلى حظر التسجيل حتى توافق شركات التسجيل على دفع إتاوات للموسيقيين. توقف تسجيل الموسيقى الآلية لشركات التسجيل الكبرى لأكثر من عام، مع موافقة آخر شركات التسجيل على شروط العقد الجديدة في نوفمبر 1944. في غضون ذلك، استمر المطربون في التسجيل بدعم من المجموعات الصوتية وأصدرت صناعة التسجيل تسجيلات سوينغ سابقة من خزائنها، مما يعكس بشكل متزايد شعبية مطربي الفرق الكبيرة. في عام 1943، أعادت شركة كولومبيا ريكوردز إصدار تسجيل عام 1939 لأغنية " All or Nothing at All " لأوركسترا هاري جيمس مع فرانك سيناترا ، مما منح سيناترا أعلى فاتورة ("Acc. Harry James and his Orchestra"). وجد التسجيل النجاح التجاري الذي أفلت من إصداره الأصلي. تم تسجيل سوينغ للفرق الصغيرة لشركات متخصصة صغيرة غير متأثرة بالحظر. كان توزيع هذه الشركات محدودًا ويركز في الأسواق الحضرية الكبيرة، مما كان يميل إلى الحد من حجم الفرق التي يمكن أن يكون التسجيل معها اقتراحًا لكسب المال. وفي عام 1944، تعرضت سوق موسيقى السوينغ الموجهة للرقص لضربة أخرى عندما فرضت الحكومة الفيدرالية ضريبة استهلاكية بنسبة 30% على النوادي الليلية "الراقصة"، مما أدى إلى تقويض سوق موسيقى الرقص في الأماكن الأصغر. [36]

خمسينيات وستينيات القرن العشرين

موسيقى البوب ​​المتأرجحة

فرانك سيناترا

استمرت فرق السوينج ومبيعاتها في الانخفاض من عام 1953 إلى عام 1954. في عام 1955، تم إصدار قائمة علنية لأفضل فناني التسجيل من العام السابق. كشفت القائمة أن مبيعات الفرق الكبيرة قد انخفضت منذ أوائل الخمسينيات. [37] ومع ذلك، شهدت موسيقى الفرق الكبيرة انتعاشًا في الخمسينيات والستينيات. كان أحد الدوافع هو الطلب على فرق الأوركسترا في الاستوديو والمسرح كبديل للمطربين الشعبيين، وفي البث الإذاعي والتلفزيوني. كانت القدرة على تكييف أنماط الأداء مع المواقف المختلفة مهارة أساسية بين هذه الفرق المتاحة للتأجير، مع استخدام نسخة هادئة إلى حد ما من السوينج بشكل شائع لدعم المطربين. عزز النجاح التجاري المتجدد لفرانك سيناترا مع نسخة احتياطية من السوينج المعتدل خلال منتصف الخمسينيات هذا الاتجاه. أصبح صوتًا مرتبطًا بمغنيي البوب ​​مثل بوبي دارين ودين مارتن وجودي جارلاند ونات كينج كول ، بالإضافة إلى مطربين من ذوي التوجهات الجازية مثل إيلا فيتزجيرالد وكيلي سميث . شارك العديد من هؤلاء المطربين أيضًا في موسيقى البوب ​​الصوتية "الأقل تأرجحًا" في هذه الفترة. قدمت الفرق في هذه السياقات عروضها في سرية نسبية، وحصلت على رصيد ثانوي أسفل الفاتورة العليا. أصبح البعض، مثل أوركسترا نيلسون ريدل وجوردون جينكينز ، معروفين في حد ذاتهم، مع ارتباط ريدل بشكل خاص بنجاح سيناترا وكول. ظلت موسيقى البوب ​​المتأرجحة شائعة حتى منتصف الستينيات، لتصبح أحد تيارات نوع "الاستماع السهل".

فرقة موسيقى الجاز الكبيرة

كما عادت موسيقى الجاز ذات الفرق الكبيرة إلى الظهور. حافظت فرقتا ستان كينتون وودي هيرمان على شعبيتهما خلال السنوات العجاف في أواخر الأربعينيات وما بعدها، وتركتا بصمتهما بالترتيبات المبتكرة وعازفي الجاز المنفردين رفيعي المستوى ( شورتي روجرز ، آرت بيبر ، كاي ويندينج ، ستان جيتز ، آل كوهن ، زوت سيمز ، سيرج شالوف ، جين أمونز ، سال نيستيكو ). كان ليونيل هامبتون رائدًا في نوع موسيقى الإيقاع والبلوز خلال أواخر الأربعينيات ثم عاد إلى موسيقى الجاز ذات الفرق الكبيرة في أوائل الخمسينيات، وظل عامل جذب شعبيًا طوال الستينيات. قلص كل من كونت باسي ودوق إلينجتون حجم فرقتيهما الكبيرتين خلال النصف الأول من الخمسينيات، ثم أعادا تشكيلهما بحلول عام 1956. وقد شجعت عودة إلينجتون إلى موسيقى الجاز ذات الفرق الكبيرة استقبالها في مهرجان نيوبورت للجاز عام 1956 . ازدهرت فرقتا باسي وإلينجتون إبداعيًا وتجاريًا خلال الستينيات وما بعدها، حيث تلقى كل من القائدين المخضرمين استحسانًا كبيرًا لعملهما المعاصر وأدائهما حتى أصبحا غير قادرين جسديًا. بعد أن قاد عازف الطبول بادي ريتش فرقة كبيرة لفترة وجيزة خلال أواخر الأربعينيات وأدى في العديد من حفلات الجاز والفرق الكبيرة، شكل فرقته الكبيرة في عام 1966. أصبح اسمه مرادفًا للأسلوب الديناميكي والمبهج لفرقته الكبيرة. تشمل فرق الجاز الكبيرة الأخرى التي قادت إحياء الخمسينيات والستينيات تلك التي قادها ثاد جونز وميل لويس وكوينسي جونز وأوليفر نيلسون . لا تزال موسيقى الجاز الكبيرة مكونًا رئيسيًا في مناهج تعليم موسيقى الجاز في الكلية.

سوينغ بين الأنواع

في موسيقى الريف، جمع جيمي رودجرز ومون موليكان وبوب ويلز عناصر السوينج والبلوز لخلق سوينج غربي . ترك موليكان فرقة كليف برونر لمتابعة مهنة منفردة تضمنت العديد من الأغاني التي حافظت على بنية السوينج. واصل فنانون مثل ويلي نيلسون وأسليب آت ذا ويل عناصر السوينج في موسيقى الريف. كما سجل أسليب آت ذا ويل ألحان كونت بيسي " One O'Clock Jump " و" Jumpin' at the Woodside " و"Song of the Wanderer" باستخدام جيتار فولاذي كبديل لقسم البوق. تبع نات كينج كول سيناترا في موسيقى البوب، وجلب معه مزيجًا مشابهًا من السوينج والقصائد الغنائية. مثل موليكان، كان مهمًا في جلب البيانو إلى صدارة الموسيقى الشعبية.

يعتبر سوينغ الغجر نتاجًا لسوينغ الكمان الجاز لجو فينوتي وإيدي لانج . في أوروبا، تم سماعه في موسيقى عازف الجيتار جانجو راينهاردت وعازف الكمان ستيفان جرابيلي . يتداخل ذخيرتهم مع سوينغ الثلاثينيات، بما في ذلك الموسيقى الشعبية الفرنسية وأغاني الغجر وتأليف راينهاردت، لكن فرق سوينغ الغجر صيغت بشكل مختلف. لا يوجد نحاس أو قرع؛ تشكل الجيتارات والباس العمود الفقري، مع الكمان أو الأكورديون أو الكلارينيت أو الجيتار في المقدمة. لا تضم ​​مجموعات سوينغ الغجر عمومًا أكثر من خمسة عازفين. على الرغم من أنها نشأت في قارات مختلفة، فقد لوحظت أوجه تشابه غالبًا بين سوينغ الغجر والسوينغ الغربي، مما أدى إلى اندماجات مختلفة.

لقد ضمّن صناع موسيقى الروك مثل فاتس دومينو وإلفيس بريسلي أغاني عصر السوينج إلى ذخيرتهم الموسيقية، حيث حولوا أغاني البالاد " هل أنت وحيد الليلة " و" جنتي الزرقاء " إلى أغاني ناجحة في عصر الروك آند رول. وقد حققت فرقة الدو ووب الغنائية "مارسيلز " نجاحًا كبيرًا بنسختها الحيوية من أغنية " القمر الأزرق " التي تعود إلى عصر السوينج.

يشتهر عازف الماندولين جيثرو بيرنز بعزفه لأنماط موسيقية متعددة مثل السوينج والجاز والعديد من أشكال هذا النوع على الماندولين. وقد أنتج العديد من الألبومات التي تتميز بإيقاعات الجاز وتقدمات وتر السوينج. وغالبًا ما يُنظر إليه باعتباره "أب الماندولين الجاز".

ستينيات القرن العشرين حتى عام 2000: الحنين إلى موسيقى البيج باند وإحياء موسيقى السوينج

على الرغم من أن موسيقى السوينج لم تعد سائدة، إلا أن المعجبين كانوا يحضرون جولات "Big Band Nostalgia" من السبعينيات إلى الثمانينيات. كانت الجولات تضم قادة الفرق والمغنين من عصر السوينج الذين كانوا شبه متقاعدين، مثل هاري جيمس والمغني ديك هايمز. كما لعبت البث الإذاعي الذي يتناول موضوعات تاريخية ويضم الكوميديا ​​​​والدراما والموسيقى دورًا في الحفاظ على الاهتمام بموسيقى عصر السوينج.

قدم دان هيكس وفرقة هيز هوت ليكس ، ولاحقًا ديفيد جريسمان ، تعديلات على موسيقى جيبسي سوينج، مما أعاد إحياء الاهتمام بالشكل الموسيقي. حدثت نهضات سوينج أخرى خلال السبعينيات. تضمنت مجموعة غناء الجاز وR&B وإحياء السوينج مانهاتن ترانسفر وبيتي ميدلر أغاني عصر السوينج الناجحة في الألبومات خلال أوائل السبعينيات. في سياتل، أحيت فرقة نيو ديل ريذم باند وأوركسترا هورنز أو بلنتي سوينج الثلاثينيات بجرعة من الكوميديا ​​خلف المطربين فيل "دي باسكيت" شالات، وشيريل "بنزين" بنتين ، و"ليتل جاني" لامبرت التي يبلغ طولها ستة أقدام. تركت بنتين فرقة نيو ديل ريذم باند في عام 1978 لتبدأ مسيرتها الطويلة مع مانهاتن ترانسفر. قاد جون هولت، الزعيم المؤسس لفرقة نيو ديل ريذم باند، فرق إحياء السوينج في منطقة سياتل حتى عام 2003.

حدث إحياء لموسيقى السوينج خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين بقيادة Royal Crown Revue و Big Bad Voodoo Daddy و The Cherry Poppin' Daddies و Squirrel Nut Zippers و Lavay Smith و Brian Setzer . لعبت العديد من الفرق موسيقى السوينج الجديدة التي جمعت بين السوينج والروكابيلي والسكا والروك . جلبت الموسيقى إحياءً لرقص السوينج.

في عام 2001، كان ألبوم روبي ويليامز Swing When You're Winning يتألف بشكل أساسي من أغلفة موسيقى السوينج الشهيرة. وقد بيع من الألبوم أكثر من 7 ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم. في نوفمبر 2013، أصدر روبي ويليامز ألبوم Swings Both Ways .

من تسعينيات القرن العشرين حتى الوقت الحاضر: موسيقى السوينج هاوس، والسوينج الإلكتروني، وموسيقى السوينج بوب

يتألف تطور حديث آخر من دمج السوينج (الأصلي، أو ريمكسات من الكلاسيكيات) مع تقنيات الهيب هوب والهاوس . "سوينج هاوس" هو نوع فرعي من السوينج تأثر بأمثال لويس جوردان ولويس بريما. السوينج الإلكتروني شائع بشكل أساسي في أوروبا، ويدمج فنانو السوينج الإلكتروني تأثيرات مثل التانغو والسوينج الغجري لدجانجو راينهاردت. ومن الفنانين الرائدين كارافان بالاس وباروف ستيلار ، اللذان أصبحا مشهورين في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. من الناحية الموسيقية، يعد السوينج الإلكتروني تسمية خاطئة لأنه عادةً ما يأخذ عينات من الموسيقى من عصر تشارلستون السابق في عشرينيات القرن العشرين ولا يتأرجح في الواقع . ارتبط كلا النوعين من السوينج هاوس والسوينج الإلكتروني بإحياء رقصات السوينج، مثل ليندي هوب . [ بحاجة لمصدر ]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ سوينغ، سوينغ، سوينغ تم الاسترجاع في 11 مارس 2021
  2. ^ Considine, JD (5 ديسمبر 1993). "الحلقة المفقودة في تطور JUMP BLUES". Baltimoresun.com . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2021 .
  3. ^ برايس، "جيتار الجاز والسوينغ الغربي"، ص 82.
  4. ^ دريجني، مايكل (2008). موسيقى الجاز الغجرية: بحثًا عن جانجو راينهاردت وروح موسيقى الجاز الغجرية. مطبعة جامعة أكسفورد. ص 10-13. ISBN 978-0-19-531192-1 . 
  5. ^ دريجني، مايكل (2004). جانجو: حياة وموسيقى أسطورة الغجر. مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-516752-X . 
  6. ^ تم الاسترجاع من قبل Teddie Riley في 11 ديسمبر 2020
  7. ^ جينسلر، آندي (6 يونيو 2016). "Squirrel Nut Zippers تعيد إصدار 'Hot' - استمع إلى أغنية 'The Puffer' غير المنشورة لعام 1991: حصرية". Billboard . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2017 .
  8. ^ موندافي تتأرجح على أنغام أغنية Big Bad Voodoo Daddy تم الاسترجاع في 11 مارس 2021
  9. ^ من "فليتشر هندرسون". Musicians.allaboutjazz.com . تم الاسترجاع في 21 مايو 2017 .
  10. ^ هاركر، بريان سي، 1997، التطور الموسيقي المبكر للويس أرمسترونج، 1921-1928، أطروحة دكتوراه غير منشورة، جامعة كولومبيا، 390 صفحة بالإضافة إلى الملحق
  11. ^ كوك، ريتشارد (2005)، موسوعة الجاز، لندن: بنغوين، ISBN 978-0-14-102646-6 . 
  12. ^ كيرشنر، بيل، محرر (2000)، رفيق أكسفورد لموسيقى الجاز، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 978-0-19-518359-7 . 
  13. ^ راسل، روس، أسلوب الجاز في مدينة كانساس سيتي والجنوب الغربي، بيركلي، كاليفورنيا، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1972، 291 صفحة.
  14. ^ ab Daniels, Douglas Henry (January 2006). One O'clock Jump: The Unforgettable History of the Oklahoma City Blue Devils. Beacon Press. p. 144. ISBN 978-0-8070-7136-6.
  15. ^ Popa, Christopher (نوفمبر 2007). "مكتبة Big Band: Paul Whiteman". www.bigbandlibrary.com .
  16. ^ بيريت، جوشوا (1 أكتوبر 2008). لويس أرمسترونج وبول وايتمان: ملكان للجاز. مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0300127478- عبر كتب Google.
  17. ^ "Goldkette on The Red Hot Jazz Archive". تم الاسترجاع في 22 مايو 2017.
  18. ^ ني، راسل ب.، 1976، الموسيقى في العشرينيات: أوركسترا جان جولدكيت، آفاق، مجلة سنوية للدراسات الثقافية الأمريكية 1: 179-203، أكتوبر 1976، DOI: 10.1017/S0361233300004361
  19. ^ من "Chick Webb". AllMusic . تم الاسترجاع في 27 مايو 2017 .
  20. ^ لاون، ريتشارد (2013). تجربة موسيقى الجاز. روتليدج. ص. 161. ISBN 978-0-415-69960-0.
  21. ^ دريجز، فرانك؛ مدير أرشيفات مار ساوند، جامعة ميسوري-كانساس سيتي، تشاك هاديكس (1 مايو 2005). موسيقى الجاز في مدينة كانساس: من موسيقى الراجتايم إلى موسيقى البيبوب . دار نشر جامعة أكسفورد. ص 119. رقم ISBN 978-0-19-536435-4.
  22. ^ Crump, William D. Encyclopedia of New Year's Holidays Worldwide. McFarland & Co. Publishers. London. 2008 p. 101 ISBN 978-0-7864-3393-3 Guy lombardo on Google Books
  23. ^ موسوعة الموسيقى في القرن العشرين. ستايسي، لي وهندرسون، لول. دار نشر تايلور وفرانسيس. 27 يناير 2014، ص. 379 ISBN 9781135929466 جاي لومباردو: أحلى موسيقى هذا الجانب من الجنة على كتب جوجل
  24. ^ "The Telegraph - بحث أرشيف أخبار Google". news.google.com . 24 فبراير 1981 . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2020 .
  25. ^ "شيب فيلدز، قائد فرقة بيج باند المعروف بإيقاعاته المتتالية (نُشر عام 1981)". نيويورك تايمز . 24 فبراير 1981. تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2020 .
  26. ^ موسوعة الصوت المسجل. هوفمان، فريد. 2004 شيب فيلدز في غرفة الإمبراطورية بفندق بالمر هاوس على كتب جوجل
  27. ^ صناع الموسيقى في أمريكا: الفرق الموسيقية الكبيرة وقاعات الرقص 1912-2011 جاك بهرنس. دار الأوثر هاوس، إنديانا، 2010 ص 95 فرقة شيب فيلدز المجتمعية تبث على الراديو من دار بالمر على Books.Google.com
  28. ^ نعي شيب فيلدز - يونايتد برس إنترناشيونال 23 فبراير 1981 على UPI.com/Archive
  29. ^ موسوعة الموسيقى في القرن العشرين. ستايسي، لي. هندرسون، لول المحررون. مجموعة روتليدج تايلور وفرانسيس لندن 2014 ص 379 سيرة جاي لومباردو على كتب جوجل
  30. ^ موسوعة الموسيقى الشعبية العالمية المجلد 8- الأنواع الموسيقية في أمريكا الشمالية. هورن، ديفيد. شيبارد، جون المحررون. بلومبري للنشر 2012 ص. 472 "لم ينظر أرمسترونج ولومباردو إلى عالميهما على أنهما متعارضان تمامًا، كما لم يفعل العديد من الموسيقيين المعاصرين الآخرين في ثلاثينيات القرن العشرين. ... كان لومباردو نفسه دائمًا فخورًا جدًا بعدد الفرق الموسيقية السوداء التي قلدت أسلوبه." جاي لومباردو شعبية الفرقة على كتب جوجل
  31. ^ باركر، جيف. "تاريخ الجاز الجزء الثاني". www.swingmusic.net .
  32. ^ Blowin' Hot and Cool: Jazz and Its Critics, by John Remo Gennari, PhD (born 1960), University of Chicago Press (2006), pg. 58; OCLC  701053921
  33. ^ هاندي، ويليام كريستوفر (1941). والد البلوز. ماكميلان. ص 292.
  34. ^ "ليس من الصعب فهم تطور موسيقى الجاز إلى موسيقى السوينج. فقبل عشر سنوات كان هذا النوع من الموسيقى مزدهرًا، وإن كان في ظل ظروف معاكسة ومحاطًا باللامبالاة الشديدة... إن التكرار والرتابة في ترتيبات موسيقى السوينج الحالية هي التي تنذر بالسوء للمستقبل". داونبيت ، فبراير 1939، ص 2-16
  35. ^ "حظر التسجيلات لعام 1942 وحرب ASCAP/BMI". مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2003. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2017 .
  36. ^ Stomping the Blues . تأليف ألبرت موراي. دار دا كابو للنشر. 2000. الصفحات 109، 110. ISBN 0-252-02211-4 ، ISBN 0-252-06508-5  
  37. ^ ووكر، ليو (1972). العصر الرائع لفرق الرقص العظيمة . جاردن سيتي، نيويورك : دبلداي . ص 152.

قراءة إضافية

  • إيرينبيرج، لويس أ. تأرجح الحلم: موسيقى الجاز التي تقدمها فرق البيج باند وإعادة ميلاد الثقافة الأمريكية (1998)
  • جيتلر، إيرا. من السوينج إلى البوب: تاريخ شفوي للتحول في موسيقى الجاز في الأربعينيات (1987)
  • هينيسي، توماس ج. من موسيقى الجاز إلى السوينج: الأمريكيون من أصل أفريقي وموسيقاهم، 1890-1935 (1994).
  • شولر، جونتر. عصر السوينج: تطور موسيقى الجاز، 1930-1945 (1991)
  • سبرينج، هوارد. "السوينج والليندي هوب: الرقص والمكان والإعلام والتقاليد". الموسيقى الأمريكية ، المجلد 15، العدد 2 (صيف 1997)، ص 183-207.
  • ستو، ديفيد. تغييرات السوينج: موسيقى الجاز التي تعزفها فرق البيج باند في أميركا في ظل الصفقة الجديدة (1996)
  • تكر، شيري. Swing Shift: فرق "البنات فقط" في الأربعينيات (2000)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_السوينغ&oldid=1263391907"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate