المسرح الأكادي

في عام 1606، قدم مارك ليسكاربوت مسرحية "مسرح نبتون في بورت رويال" ، وهي مسرحية خيالية بحرية باللغة الإسكندرانية تخليداً لذكرى وصول جان دي بوترينكور إلى أكاديا. ^{[ 10 ]} يُرجح أن تكون هذه أول مسرحية تُعرض في أمريكا الشمالية. ^{[ 11 ]}

على مدى ثلاثة قرون تقريبًا بعد عهد مارك ليسكاربوت، خلت أكاديا من المسرح. ^{[ 12 ]} يُعزى عدم إمكانية مقارنة النصوص المنتجة بنظيرتها الكندية أو الفرنسية إلى النمو السكاني البطيء والوضع الاستراتيجي للأكاديين، الذي أسفر عن حروب عديدة. ^{[ 13 ]} كان عدد الفنانين قليلًا، ولم تكن هناك منظمات مهنية ^{[ 14 ]} أو مجتمعية، ^{[ 15 ]} كما أن ترحيل الأكاديين (1755-1763) لم يُسهم في تحسين الوضع. ^{[ 16 ]} أدخل الإنجليز، الذين استولوا على جزء من أكاديا عام 1713، ثقافتهم إلى المنطقة، إلا أن الأكاديين ظلوا معزولين إلى حد كبير عن هذا التأثير. ^{[ 16 ]}

بعد الترحيل، انقطع إنتاج الأدب الأكادي. مع ذلك، ازدهرت التقاليد الشفوية ، مما أدى إلى حفظ القصص والأساطير والأغاني التي لا تزال تُتناقل حتى يومنا هذا. ^{[ 13 ]} كانت التجمعات المسائية ، لا سيما خلال أشهر الشتاء، هواية شائعة، وغالبًا ما كان يُشارك فيها راوٍ للقصص. ^{[ 17 ]} أصبح الأكاديون أقلية وتشتتوا في المقاطعات البحرية الثلاث . ساهم إيمانهم الكاثوليكي في تأسيس العديد من المنظمات. ^{[ 18 ]} بدأ نظام تعليمي بدائي بالظهور في منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 13 ]}

ابتداءً من سبعينيات القرن التاسع عشر، أصبح المسرح هوايةً شائعةً على مستوى الرعية. ^{[ 17 ]} خلال عصر النهضة الأكادية ، ومع مرور أكاديا بفترة من التغيرات الاجتماعية والاقتصادية الهامة، تضاءل دور الراوي، بينما انخرط الناس في أنشطة متنوعة خارج المنزل. ^{[ 24 ]} يمكن اعتبار المسرح الأكادي امتدادًا للتجمعات المسائية. والجدير بالذكر أنه في ذلك الوقت، تجنب الناس استخدام مصطلح "مسرح" وفضلوا مصطلحات مثل "جلسة" أو "أمسية ترفيهية" أو "حفلة موسيقية" أو "أمسية هواة". ^{[ 24 ]} ويبدو أن هذا الاستخدام كان بسبب طبيعة العروض، ^{[ 24 ]} التي غالبًا ما تضمنت الغناء والموسيقى ولم تكن بالضرورة تتناسب مع التعريف الدقيق للمسرح. وكان الهدف الرئيسي هو تجنب الخلط بين هذه العروض والسينما - التي كانت تُسمى أيضًا مسرحًا في بداياتها - والتي أدانتها رجال الدين. ^{[ 24 ]} وقد تعرض المسرح نفسه لانتقادات متكررة من رجال الدين في كيبيك . ^{[ 24 ]}

ومع ذلك، شجع رجال الدين بنشاط العروض المسرحية، بل وقاموا بإعدادها في كثير من الأحيان، والتي كانت تحظى بتقدير أكبر من الكهنة مقارنةً بالرقصات، وكانت في كل الأحوال وسيلة لجمع التبرعات. ^{[ 17 ]} وفي مثل هذه الحالات، كانت فعاليات اليوم تتوج عادةً بمسرحية كوميدية. ^{[ 17 ]}

بعد الجلسة، كان يُلقى أحيانًا خطاب وطني، قد يتضمن أغاني وطنية. ^{[ 17 ]} وكان لتدريب فن الإلقاء في الكليات الأكادية أثرٌ في نجاح هذه الجلسات. ^{[ 17 ]} وعلى النقيض من كيبيك، مارست الحركة القومية تأثيرًا كبيرًا على المسرح. ^{[ 17 ]} ورغم أن المسرحيات لم تكن سياسية بشكل صريح دائمًا، إلا أنها مثّلت فرصةً لاستخدام اللغة الفرنسية في الأماكن العامة، وساهمت في ازدهار اللغة والثقافة الأكادية. ^{[ 17 ]} بعد النهضة الأكادية التي عُقدت في ميمرامكوك عام 1881، ^{[ 17 ]} تأسست العديد من المنظمات لتنظيم الجلسات والمناقشات. ومنذ ذلك العام، أصبح الاحتفال باليوم الوطني الأكادي يُقام بشكل متكرر بعروض مسرحية. ^{[ 17 ]} بعد تأسيس جمعية أسومبشن التعاونية (التي تُعرف الآن باسم أسومبشن لايف ) في عام 1903 في والتهام ، ماساتشوستس، تم افتتاح العديد من الفروع في مختلف المجتمعات الأكادية، لتعزيز اللغة الفرنسية، ولا سيما من خلال تنظيم الجلسات. ^{[ 17 ]}

على الرغم من الاهتمام المتزايد بالمسرح الجامعي في الوقت نفسه، لم يكتب للمسرح سوى مؤلفين اثنين: باسكال بوارييه ، بمسرحيته الرومانسية "الأكاديون في فيلادلفيا" ، وجيمس برانش ، الذي كتب عدة مسرحيات منها "المهاجر الأكادي" . ^{[ 25 ]} استغرق تطوير كتابة المسرحيات في أكاديا وقتًا أطول من غيرها من أشكال الكتابة. ^{[ 26 ]}

انخفض عدد العروض المسرحية ابتداءً من أربعينيات القرن العشرين، مع تراجع الحركة القومية. ^{[ 23 ]} لم يعد المسرح وسيلةً للتعبير عن الهوية الوطنية والترويج للغة الفرنسية، وحلّت محله أنشطة ترفيهية أخرى مثل البنغو والرياضة والسينما والتلفزيون. ^{[ 23 ]}

تأسست فرقة المسرح الافتتاحية، فرقة نوتردام دي غراس دي مونكتون ، على يد لوري هنري عام 1956. ^{[ 27 ]} ورغم تخصصها في المسرح الديني، لم تكن الفرقة مؤثرة بقدر مؤسسها، الذي كان له تأثير كبير على جيل كامل من الفنانين والحرفيين. ^{[ 10 ]}

تأسس مسرح لا فيرغول عام ١٩٥٧ على يد موظفي جمعية راديو كندا . ^{[ ٢٧ ]} وكان أول إنتاج له، مسرحية "الجنون العاطفي" للكاتب المسرحي الفرنسي جان فرانسوا رينارد ، أول مسرحية مستقلة باللغة الفرنسية تُرشّح لمسابقة الدراما الإقليمية. رُفضت المسرحية لعدم إتقان المحكّم للغة الفرنسية، مما دفع إيمري لوبلان، محررة صحيفة "ليفانجلين" ، إلى المطالبة بالثنائية اللغوية . ^{[ ١٠ ]} وكثيراً ما توقفت الفرق الأكادية الأولى عن العمل نتيجة خطأ مالي أو فني واحد. ^{[ ٢٧ ]}

لكن عام 1957 لم يكن عامًا مخيبًا للآمال بالنسبة للمسرح الأكادي، إذ قدمت كلية نوتردام داكادي مسرحية أنطونين ماييه " بوار أكر" في المسابقة نفسها. وفازت هذه المسرحية بجائزة أفضل مسرحية كندية في العام التالي. ^{[ 10 ]} وكانت أنطونين ماييه قد برزت في المسابقة الكندية في العام السابق بمسرحيتها "إنترآكت" . ^{[ 10 ]} وحصلت سيسيل ماييه، مخرجة معظم مسرحيات الكلية، على جائزة مجلس كندا للفنون في مهرجان المسرح الكندي عام 1960. ^{[ 10 ]} وبين عامي 1960 و1965، قدمت فرقة "لا كوردي دو لا رامب" مجموعة من المسرحيات الفرنسية، وعددًا قليلًا من المسرحيات الكيبيكية، ولم تقدم أي مسرحيات أكادية. ومع ذلك، كانت مجموعتها المسرحية أكثر تنوعًا مما كان متوقعًا. ^{[ 10 ]}

يُعتبر عام 1968 بدايةً حقيقيةً للمسرح الأكادي مع نشر مسرحية " لي كراسو " لأنطونين ماييه . ^{[ 25 ]} وقد مهدت هذه الكوميديا ​​الدرامية الطريق لمسرحية "لا ساغوين" بشخصياتها ولغتها؛ إذ ظهرت شخصية ساغوين بين شخصيات المسرحية. ^{[ 25 ]}

شهد ذلك العام تحرر الفنون الأدائية من نفوذ الكنيسة والكليات، ويتجلى ذلك في تأسيس فرقتين: فرقة "ليه فو شالان" وفرقة "مسرح مونكتون للهواة" (TAM). وكانت الأخيرة امتدادًا للفرقة التي أسسها لوري هنري عام ١٩٥٦. ^{[ ١٠ ]} وكانت كلتا الفرقتين شبه محترفتين. ^{[ ٢٥ ]} في عام ١٩٧١، قدمت فرقة "ليه فو شالان" مسرحية " لا ساغوين" لأنطونين ماييه ، من بطولة فيولا ليجيه . ^{[ ٢٥ ]} تدور أحداث "لا ساغوين" حول البقاء، وهي مكتوبة بلغة فرنسية أكادية ، لغة منبوذة ومُهمشة . ولا تشهد بطلة المسرحية على معاناة أكاديا فحسب، بل على معاناة جميع المضطهدين. ^{[ ٢٥ ]} بعد عرضها في مسرح ريدو فير في مونتريال عام ١٩٧٢، حققت مسرحية " لا ساغوين" لأنطونين ماييه نجاحًا باهرًا، مما رسّخ مكانتها ككاتبة عالمية مرموقة. ^{[ ٢٨ ]} وكان هذا المسرح هو الذي أنتج مسرحياتها اللاحقة. ^{[ ٢٨ ]} أعاد مسرح لي فو شالان تقديم أعمال أنطونين ماييه عام ١٩٧٤. ^{[ ٢٧ ]}

كما تُيسّر فرقة "ليه فو شو" ورش عمل للشباب. وقد أنتجت أيضًا عرض الدمى " الأب غوغين وفئران الغسيل" لجان بيرونيه، والذي حقق نجاحًا كبيرًا وعُرض في مهرجان براغ الدولي للدمى عام 1974. ^{[ 27 ]} وفي العام نفسه، قدمت الفرقة مسرحية "رأس الماء" ، من تأليف وإخراج لافال غوبيل ، الفنان الشاب الذي لعب أيضًا الدور الرئيسي. ^{[ 27 ]} وفي عام 1975، أتاحت الفرقة الفرصة لجول بودرو ومسرحيته الثانية " لا برينغ" . ^{[ 27 ]} وكان بودرو قد أسس فرقة "ليه إيلويز" في مسقط رأسه ميزونيت ، بالقرب من كاراكيه ، مما مكّنه من تقديم مسرحياته الأولى. ^{[ 25 ]} تركز فرقة Les Feux chalins على الفنانين والحرفيين المحليين، ولكنها تنتج أيضًا مسرحيات لفرق أخرى، بما في ذلك فرقة Les Élouèzes. ^{[ 27 ]}

تقدم جامعة مونكتون دورات في الدراما منذ عام 1966. [ 29 ^{] في عام} 1974، أنشأ الأب موريس شامارد، رغبةً منه في الحفاظ على التقاليد المسرحية لكلية القديس يوسف في ميمرامكوك، برنامج بكالوريوس شاملًا وقسمًا للدراما. وقد ساهم فنانون وحرفيون مثل يوجين غالانت، وكلير إفران، وجان كلود ماركوس، ومانويل بيريرا، ولويز ساراييفا في نمو القسم. ^{[ 29 ]} لا شك في إسهام القسم في المسرح الأكادي؛ إلا أنه تعرض للخطر في مناسبات عديدة بسبب القيود المالية. ولو تم تنفيذ التوصيات الواردة في "التقرير الأزرق" أو "تقرير روس"، لكانت درجة البكالوريوس قد خُفِّضت إلى تخصص فرعي. ^{[ 29 ]}

تأسس المسرح الشعبي الأكادي (TPA) في كاراكيه عام ١٩٧٤ من مسرح جول بودرو " مسرح إيلويز" ^{[ ٢٥ ]} ومسرح "إنتاجات النجمة" الذي أسسه لافال غوبيل وموريس أرسينو وريجان بوارييه، وكلاهما تأسس في وقت سابق من ذلك العام. ^{[ ٢٨ ]} استلهمت الفرقة من جان فيلار ، وتهدف إلى إتاحة المسرحيات الاحترافية لأكبر عدد ممكن من المناطق. ^{[ ٣٠ ]} يتألف مجلس إدارة المنظمة من أفراد من مختلف مناطق أكاديا. ^{[ ٣١ ]} تُعدّ الفرقة عنصرًا أساسيًا في المشهد المسرحي الأكادي، إلى جانب قسم الدراما في جامعة مونكتون. ^{[ ٢٩ ]} كان مقرّها في البداية في "بوات-تياتر" ، وهو مستودع سابق تمّ تحويله، ثم انتقلت لاحقًا إلى الدير القديم . ومع ذلك، يستمر مسرح Boîte-Théâtres في العمل كمكان للعروض الصيفية. ^{[ 32 ]}

فيما وصفه بول إميل ريتشارد بـ"التخريب الثقافي"، توقفت فرقة "ليه فو شالور" عن العمل عام 1976، مما مهد الطريق أمام "تام" للسيطرة على هذا المجال. ^{[ 27 ]} قدمت الفرقة مجموعة متنوعة من العروض، موجهةً إلى كل من طلاب المدارس والبالغين. ^{[ 27 ]} في عام 1975، قدمت الفرقة هوجيت ليغاري في مسرحيتها " قبور السيدة ميلاني" ، من إخراج لافال غوبيل ، وروجر لوبلان في عرض الأطفال " كوشيبو كوا؟" . ^{[ 27 ]} في عام 1976، قدمت الفرقة جيرمين كومو، وهي من نوفا سكوتيا، ومسرحيتها " الصيادون المرحلون" . ^{[ 27 ]} بلغت فرقة مسرح تايم ذروتها عام 1977 بعرض مسرحية " لي كراسو" لأنطونين ماييه، من إخراج جان كلود ماركوس، على مسرح مونومنت لوفيفر في ميمرامكوك . ^{[ 30 ]} توقفت الفرقة عن إنتاج المسرحيات عام 1983، تحت اسم مسرح لوري هنري. ^{[ 27 ]} أثارت فرقة "لي فو شالان" وفرقة مسرح تايم اهتمامًا بالنشاط المسرحي في جنوب شرق نيو برونزويك، وهو اهتمام لم يكن مرتبطًا بالمؤسسات التعليمية، ومهّد الطريق لأولى الفرق المسرحية المحترفة. ^{[ 27 ]}

نشأ مسرح "إسكوويت" من مسرح مونكتون للهواة إما عام 1977 أو 1978، وفقًا للمصادر المتاحة. تألفت عضويته الأولى في الغالب من خريجي قسم الدراما بجامعة مونكتون. ^{[ 25 ] [ 28 ] [ 33 ]} كانت الفرقة في البداية تعاونية، وسُميت على اسم رقصة أكادية من احتفالات عيد الشموع . ^{[ 33 ]} شمل المديرون الفنيون للمسرح روجر لوبلان من عام 1978 إلى عام 1984، وأوجين غالانت حتى عام 1987، وكاثرين كيلفويل حتى عام 1989، وموريس أرسينو من عام 1989 إلى عام 1995. ^{[ 33 ]} ركزت الفرقة في البداية على مسرح الشباب، وهو مجال لم يكن مسرح "إسكوويت" يغطيه آنذاك. ^{[ 28 ]} في عام 1978، اقتبس لافال غوبيل رواية "تي-جان" ، وهي سلسلة حكايات من تأليف ميلفين غالانت مستوحاة من الفولكلور الأكادي . ^{[ 28 ]} بين عامي 1978 و1989، قدمت الفرقة 23 مسرحية لاثني عشر مؤلفًا، وكان هيرمينجيلد شياصون الوحيد الذي قدم مجموعة أعمال مهمة، بتسعة عناوين. ^{[ 31 ]} يُنسب إليه تأليف أول عملين كلاسيكيين في مسرح الشباب، وهما "مين دو رين " (1980) و "أتاريل إيه ليه باكمانيان" (1983). ^{[ 31 ]} بالإضافة إلى ذلك، ألف مسرحيتين تاريخيتين: "هيستوار أون هيستوار" (1980)، التي تروي تفاصيل حياة نيكولاس دينيس ، و " رينيسانس " (1984)، التي تؤرخ للحظات محورية في القرن الماضي، وتحديدًا الذكرى المئوية لعلم الأكاديين . ^{[ 33 ]} تشكل هاتان المسرحتان ثلاثية مع Les Sentiers de l'espoir (1983) لجيرالد لوبلان ، والتي تتعلق بحياة جوزيف جوجوين، مؤسس كوكاني . ^{[ 33 ]} Évangéline, mythe ou réalité (1982) للمخرج Herménégilde Chiasson أخرجه روميو سافوي مع موسيقى دينيس ريتشارد. ^{[ 33 ]} تم تقديم العرض ثماني مرات في لاروشيل ، فرنسا. ^{[ 33 ]}

شهد مسرح تامبا (TPA) تعيين ثلاثة مديرين فنيين خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، وهم: ريجان بوارييه (1974-1984)، ودومينيك لافاليه (1984-1987)، وأندريه زاهاريا (1987-1993). ^{[ 34 ]} خلال هذه الفترة، تم إنتاج أكثر من ستين مسرحية، العديد منها من تأليف المؤلفين الأصليين. ^{[ 34 ]} في عام 1975، قدم مسرح تامبا العرض الافتتاحي لمسرحية "لويس مايلو" من تأليف جول بودرو ، وهي دراما موسيقية كتبها بالتعاون مع كاليكست دوغاي حول قضية لويس مايلو . ^{[ 34 ]} لاقت هذه المسرحية، التي عُرضت في مسرح جون تياتر ، استحسانًا كبيرًا، ما دفع إلى إعادة عرضها في أعوام 1976 و1978 و1981، في كل مرة تحت إدارة ريجان بوارييه. ^{[ 35 ]} أخرج أندريه زاهاريا المسرحية عام 1992، ونشرتها دار نشر أكادي عام 1994. ^{[ 35 ]} لا تزال هذه المسرحية من الأعمال الأساسية، على الرغم من أنها، وفقًا لديفيد لونيرغان، تنتمي إلى سبعينيات القرن العشرين شكلاً ومضمونًا. ^{[ 35 ]} ألّف جول بودرو أو شارك في ست مسرحيات أخرى لفرقة مسرح تامبا، بما في ذلك مسرحية "كوشو إيه لو سولاي " (1977)، وهي نسخة مبتكرة من قصة ترحيل الأكاديين . ^{[ 25 ]} بالإضافة إلى المواضيع التاريخية، استكشف جول بودرو أيضًا مواضيع معاصرة بأسلوب فكاهي. ^{[ 30 ]} في عام 1975، قدمت فرقة مسرح تامبا مسرحية "لو جيبو" للافال غوبيل ، والتي أُعيد عرضها عامي 1982 و1985 وفي مسرح كيبيك الكبير . ^{[ 34 ]} عُرضت إحدى مسرحيات هيرمينجيلد شياصون المبكرة، وهي الدراما الاجتماعية "الأمير في حالة سكر "، عام 1977. ^{[ 34 ]} ومن الجدير بالذكر أن جول بودرو وهيرمينجيلد شياصون ولافال جوبيل، وهم أول ثلاثة كتّاب مسرحيين أكاديين بارزين بعد أنطونين ماييه، جميعهم من شبه جزيرة أكاديا . ^{[ 36 ]}

قامت TPA أيضًا بتعديل رواية ريجيس برون La Mariecomo (1980)، ومسرح الأطفال Rosine et Renixou (1983) لروزلين بلانشارد ورينيه كورمييه، وتعديل Zélica à Cochon Vert (198 السادس، هناك تعديل لرواية Le Pont rouge للورييه ميلانسون، و Le Pont rouge لمارسيل تيريولت ، وبرنارد دوغاس، برتراند دوغاس، وريتشارد ثريولت Ernest et Étienne ou les bessons un peu plus loin ^{( 1988} ) ^{، وهي} نسخة جديدة ^من مسرحية Les Besons ^لجول بودرو . بواسطة TPA تشمل Le Rêve de Monsieur "ميلبياسي " (1981) للمخرج كلود سان جيرمان، " 12 يوليو 55" (1986) للمخرجة راشيل ليباج، و" Des yeux au bout des doigts" للمخرجة لويز باينشود، من إخراج بريجيت هاينتجنز . في عام 1990، تم إخراج مسرحية Le Matin de Francis ، التي كتبها لويس دومينيك لافين، من قبل المؤلف. ^{[ 34 ]}

حظيت مسرحيات فرقة مسرح تيسترا (TPA) وفرقة تيسترا ليسكاويت (L'Escaouette) باهتمام إعلامي كبير، وكانت أكثر شعبية من الأدب الأكادي. ^{[ 31 ]} ومع ذلك، واجهت كلتا الفرقتين صعوبات في الحصول على نصوص أكادية عالية الجودة. ^{[ 31 ]} فبين عامي 1978 و1984، استُمدت 60% من مسرحيات فرقة مسرح تيسترا من الأعمال الموجودة، ولم تكن سوى مسرحيات جول بودرو ولافال غوبيل على مستوى مماثل. ^{[ 31 ]} إضافةً إلى ذلك، واجهت كلتا الفرقتين تحديات في تأمين نص ثانٍ من كاتب مسرحي أكادي، على الرغم من الاهتمام الكبير بين المؤلفين في مجال المسرح. ^{[ 31 ]} تُلقي هذه الظاهرة الضوء على الأساس المنطقي وراء اعتماد فرقة مسرح تيسترا على الأعمال الموجودة، واعتماد فرقة تيسترا ليسكاويت بشكل أساسي على أعمال هيرمينجيلد شياصون. ^{[ 31 ]}

قدم كتاب مسرحيون آخرون مساهمات كبيرة في تاريخ المسرح الأكادي، بما في ذلك ريموند لوبلان مع As-tu vu ma balloune (1979) و Fonds de culottes (1981)، وكلارنس كومو مع Au pays des côtes (1978)، وجيرالد لوبلان مع Les Sentiers de l'espoir (1983). في عام 1978، قدم الكاتب المسرحي الأكادي جيرالد لوبلان مسرحيته Premières neiges d'automne . في عام 1983، قدم الكاتب المسرحي الأكادي مارسيل تيريولت مسرحيته J'avais dix ans . ^{[ 30 ]}

تأسست جمعية مسرح أكادي عام ١٩٨١ لجمع الأفراد العاملين في مجال المسرح، وتعزيز التدريب والتواصل، وجمع المعلومات وحفظها ونشرها. ^{[ ٣٧ ]} وكان أبرز إنجازات الجمعية إقامة مهرجان سنوي يجمع بين ورش العمل التدريبية والعروض المسرحية. إلا أن نقص الموارد المالية والموظفين الدائمين أدى إلى إغلاق المنظمة عام ١٩٨٨، على الرغم من نجاح خمس دورات من المهرجان. ^{[ ٣٧ ]}

واصلت أنطونين ماييه مساعيها المسرحية، حيث نشرت Gapi et Sullivan عام 1973، و Évangéline Deusse عام 1975، و La Veuve enragée عام 1977، و La Contrebandière عام 1981، و La Joyeuse criée عام 1982، و Garrochés en paradis عام 1986، و Dul Gret عام 1987 ^{. 25 ]} يعتبر La Contrebandière و Margot la folle جزءًا لا يتجزأ من دورة Île-aux-Puces، ويمثلان ذروة إنتاجها الفني. ^{[ 31 ]}

في عام ١٩٨٦، أسست فيولا ليجيه فرقة فيولا ليجيه . ^{[ ٣٨ ]} وفي العام التالي، عُرضت مسرحية هارولد ومود ، المقتبسة من الفيلم الأمريكي لكولين هيغينز ، أمام جمهور بلغ عشرة آلاف شخص. ^{[ ٣٠ ]} وفي عام ١٩٨٧، قدمت إيفيت بريندامور مسرحية لا ساغوين ، بينما قدم روبرت بيلفوي وإيزابيل كوشي مسرحية لو نيز ، المقتبسة من قصة للكاتب الروسي نيكولاي غوغول . ^{[ ٣٨ ]} وفي عام ١٩٨٨، أخرج فرانسوا باربو مسرحية إيلويز وإيتوال ، من بطولة فيولا ليجيه وأنجيل أرسينو . ^{[ ٣٨ ]} وفي عام ١٩٨٩، قدمت الفرقة نسخة جديدة من مسرحية لا جويوز كرييه لأنطونين ماييه، من إخراج فرانسوا باربو وبطولة فيولا ليجيه وجوني كومو. ^{[ 38 ]} بالإضافة إلى ذلك، قدمت الفرقة عرضًا من إخراج مارسيل تيريولت، والذي تضمن المسرحيتين الكوميديتين " Adaptations" لإيلين ليماي و" Next" لتيرينس ماكنالي. ^{[ 38 ]}

شهد المسرح الهاوي والمسرح المجتمعي، الذي غالبًا ما كان مرتبطًا بالرعايا، انتعاشًا في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، لا سيما في المناطق النائية البعيدة عن المسارح الرسمية. وكانت هذه المبادرات تُقام في كثير من الأحيان ضمن منظمات مجتمعية، بإشراف مُيسّرين مُخلصين. ^{[ 39 ]} وقدّمت فرقة "2%"، ومقرها كاراكيه ، عرضًا واحدًا سنويًا، مستلهمةً من العروض الاستعراضية ، والبورلسك ، والفودفيل ، وعروض المنوعات ، والتقليد ، ومزامنة الشفاه . ومن بين قادتها جول بودرو، وماري سيسيل ألبرت، وليندا لانتين. ^{[ 39 ]}

في مون كارميل ، ضمن منطقة إيفانجيلين في جزيرة الأمير إدوارد ، يُقدَّم عرض "المطبخ على طريقة الميم" المسرحي المصحوب بعشاء منذ عام ١٩٨٧. تؤدي ماري آن روسيل دور امرأة مسنة في العرض، برفقة موسيقيين وممثلين. ^{[ ٣٩ ]} ومن المنطقة نفسها، تُقدِّم فرقة "الشمس المنسية" عرضًا أو عرضين سنويًا. ^{[ ٣٩ ]} وتُقدِّم فرق أخرى، مثل "كالاغان" و"شباب في مسيرة" من منطقة إيفانجيلين و"فتيات ويست آيل"، عروضًا تعليمية أو أخلاقية تتناول قضايا يواجهها الشباب. ^{[ ٣٩ ]} وفي بعض الأحيان، تُنظِّم المجتمعات عروضًا تاريخية أو مسرحيات دينية على غرار تقاليد العصور الوسطى. ^{[ ٣٩ ]} ويُستشار ريموند ج. أرسينو وبول د. غالانت بشكل متكرر لوضع تصورات لهذه الإنتاجات. يشتهر غالانت، على وجه الخصوص، بتصميمه لمدينة بورت لاجوي عام 1991. ^{[ 39 ]} وفي نوفا سكوتيا، كان لإسهامات جول شياصون في شيتيكام دورٌ محوري في الحفاظ على المسرح المجتمعي. ^{[ 39 ]} تأسست فرقة مسرح ليه أرايني دو بوي بوي في بوانت دو لِغليز عام 1971 على يد جان دوغلاس كومو، ويقودها منذ عام 1973 نورمان غودان. وبحلول عام 1993، كانت الفرقة قد أنتجت 17 عرضًا، عُرض منها 14 عرضًا في جولات فنية. ^{[ 39 ]} حاز اقتباسهم لأعمال بيير باتيلان وغيرها من المسرحيات الهزلية ، المُعدّة باللهجة المحلية، على الجائزة الأولى في مهرجان نوفا سكوتيا للمسرح للهواة عام 1989، مما أدى إلى دعوتهم للمشاركة في المهرجان الوطني في فيكتوريا، كولومبيا البريطانية . وهناك، فازوا بثلاث جوائز. ^{[ 39 ]} يُمثل الوضع اللغوي في المجتمعات الأكادية في نوفا سكوتيا وجزيرة الأمير إدوارد تحديًا للإنتاج المسرحي. ^{[ 30 ]} ركز كل من بول غالانت، وكلود سان جيرمان، وليوني بوارييه جهودهم على المسرح الصيفي. ^{[ 30 ]} نشر بيير غيران مسرحيات، من بينها "عملية ميدوسا" (1974)، والتي لم تُعرض بعد. ^{[ 30 ]}

تقدم معظم المدارس الثانوية مسرحية واحدة على الأقل سنوياً. ^{[ 39 ]} وتستفيد بعض هذه العروض من التعاون مع محترفين، من بينهم سيلفيو ألان في بوكتوش، وليز كورمييه في كاراكيه، وفيولا ليجيه في دييب وشيدياك ، بالإضافة إلى أدريس ريتشارد ، أيضاً في دييب. ^{[ 39 ]}

في عام ١٩٨٩، توقفت فرقة فيولا ليجيه عن العمل، بينما اقتصر إنتاج مسرح إسكاويت على عرض واحد، وألغى المسرح الشعبي في أكاديا عرضه الرئيسي، وهو مسرحية لموليير . لاحظ مارتن بيتر أن "المسرح يحتضر، وفرقنا لم تعد تقدم عروضها". ^{[ ٣٨ ]} ساهمت القيود المالية والافتقار إلى هوية مميزة في حل الفرقة الافتتاحية، على الرغم من النجاح المتوقع لمسرحية هارولد ومود . ^{[ ٣٨ ]} أثرت التحديات الاقتصادية بالمثل على الفرقتين الأخريين. ^{[ ٣٠ ]}

في عام ١٩٩٢، نشر جول بودرو كتابه "مسرحي: التقنيات والنصوص" ، الذي تضمن ثلاثًا من مسرحياته ^{[ ملاحظة ٣ ]} ونصائح إخراجية. ^{[ ٣٥ ]} بعد بودرو، قدمت فرقة مسرح تاكاياسو (TPA) عدة مسرحيات أخرى، لكن القليل منها حقق نجاحًا. ^{[ ٢٥ ]} في عام ١٩٩٢، دُمر الدير القديم في حريق، مما أدى إلى فقدان جميع أرشيفات الفرقة. ^{[ ٣٢ ]} في عام ١٩٩٣، عُيّن رينيه كورمييه مديرًا فنيًا، وبدأ تحولًا في تركيز الإنتاج نحو ذخيرة مسرحية أكثر سهولة. ^{[ ٤٠ ]} استمرت الفرقة في مواجهة صعوبات في الحصول على نصوص أكادية عالية الجودة، حيث كتب جول كورمييه وبرتراند دوغاس مسرحياتهما الأخيرة في عامي ١٩٩١ و١٩٩٩ على التوالي. ^{[ ٤٠ ]}

حوّل مسرح إسكاوويت تركيزه نحو عروض الشباب، حيث ألّفت هيرمينجيلد شياصون تسعة من أصل ثلاثة عشر عملاً للفرقة. ^{[ 30 ]} وبالتعاون مع روجيه لوبلان، ابتكر شخصية الأميرة مين دو ريان، وهي شخصية "من الأقليات" تُحارب العملاق أنجلوبانت في مسرحيتين، مين دو ريان (1980) ونجمة مين دو ريان (1982)، واللتان يمكن اعتبارهما حكايات رمزية سياسية. ^{[ 33 ]} وفي عام 1982، خاطب هنري لونغفيلو في مسرحية إيفانجلين، أسطورة أم حقيقة . ^{[ 25 ]} أما مسرحيته الأكثر إتقانًا للأطفال فهي أتاريل وباكمانين (1983)، حيث تستكشف أتاريل، المنفصلة عن الأبطال التقليديين، عالم ألعاب الفيديو، لكنها في النهاية تُفضّل العالم الحقيقي. تم تقديم المسرحية في أماكن كندية وأوروبية أخرى من خلال التبادل مع ^مسرح لا غيمبارد ^{البلجيكي . [ 33 ]} في عام 1990، قام بيير وهيلين وميشيل بدراسة موضوعات المنفى وجاذبية الثقافة الناطقة باللغة الإنجليزية. ^{[ 25 ]} يعد موضوع الانتحار هو الاهتمام الرئيسي في Cap Enragé (1992). ^{[ 40 ]} كما كتب Le Manège des Anges (1992). ^{[ 40 ]} بالإضافة إلى ذلك، أنتج Théâtre l'Escaouette العديد من الأعمال البارزة الأخرى، بما في ذلك Le Pêcheur Ensorcelé لماري بولين (1979)، و Gracia Couturier 's Le Gros Ti-Gars (1985)، ^{[ 30 ]} و Christiane Saint-Pierre 's Mon cœur a mal aux dents (1991). تشمل الأعمال البارزة Le Marchand de Mémoire (1992) لكريستيان سانت بيير و Le Marchand de Mémoire (1992) لجان فيليب رايش . بالإضافة إلى ذلك، يُعد عرض الدمى " Pépère Goguen, Gardien de Phare " (1996) للمخرج جان بيرونيه، عرضًا جديرًا بالملاحظة. ^{[ 40 ]}

إضافةً إلى ذلك، أنتجت TPA مسرحيات للأطفال في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، من بينها "الملك الحزين" (1992) و "الكرسي الضائع " (1995)، اللتان شارك في كتابتهما لوك لوبلان ولويس دومينيك لافين من كيبيك. وفي عام 2004، أنتجت TPA أيضًا "الظل الصغير" ، وهو عمل جماعي. ^{[ 40 ] [ 30 ]}

قدّم مسرح "ليسكوويت" بالفعل بعض العروض للكبار خلال ثمانينيات القرن العشرين، بما في ذلك مسرحية "بيكنيك" (1987) لرينو مورين روسينيول . ^{[ 25 ]} مع ذلك، لم تحقق معظم عروض المسرح الصيفية نجاحًا يُذكر. ^{[ 40 ]} لم يبدأ المسرح بإعطاء الأولوية لمسرح الكبار إلا في عام 1993، حتى أنه توقف عن إنتاج مسرحيات الأطفال بعد مسرحية "الأب غوغين" عام 1996 للتركيز على مسرحيات المراهقين. ^{[ 40 ]} كتبت هيرمينجيلد شياصون مسرحيات لاحقة، منها " منفى أليكسا" (1993)، و "الحياة حلم" (1994)، و "ألينور" (1996)، والتي تُشكّل مجتمعةً ثلاثيةً دراميةً تتناول قضايا الهوية. ^{[ 40 ]} تناولت شياصون الموضوع من منظور فكاهي في مسرحية " لمرة واحدة" (1999). ^{[ 40 ]} يعمل فيلم Laurie ou la Vie de Galerie (1997) بمثابة فاصل كوميدي وساخر. ^{[ 40 ]}

وفي وقت لاحق، ظهر كتّاب مسرحيون آخرون، من بينهم غراسيا كوتورييه ، التي أظهرت خبرة كبيرة في معالجة المواد النصية وبناء السرد الدرامي، كما يتضح من مسرحياتها الأربع التي عُرضت في مسرح الفصول في شيباجان . ^{[ 30 ]}

تأسست شركة Les Productions Océan عام 1989 على يد فنانين لم يجدوا منفذًا لإبداعهم ضمن الشركات القائمة. وكان إنتاجهم الوحيد مسرحية Ed(d)ie لهيرمنجيلد شياصون ، التي تُعدّ مثالًا نادرًا على المسرح الميتافيزيقي في ذخيرة الأكاديين. ^{[ 41 ]} كما تأسست شركة أخرى، Les Productions Tréteau، في كاراكيه عام 1991 لأسباب مماثلة. وعُرض عرضهم الفردي Bachelor ، من أداء كلير نورمان وإخراج دانيال كاستونغواي، في مونكتون أيضًا. ^{[ 41 ]} لاحقًا، نظّمت الفرقة العديد من عروض الكاباريه في شمال شرق نيو برونزويك، مُركّزةً على الغموض والألغاز والأمور غير المألوفة. ^{[ 41 ]} إضافةً إلى ذلك، تأسست فرق أخرى ذات توجهات احتجاجية في السنوات السابقة، وغالبًا ما كانت ذات عمر محدود. قام La Gang Asteur بتنظيم Tchissé qui mène icitte بواسطة Raymond Leblanc ، بينما أنتجت Les Productions Fait Dodo العرض الأول لـ Neige d'Automne بواسطة كلارنس كومو . ^{[ 41 ]}

كتبت أنطونين ماييه العديد من المسرحيات المستوحاة من روائع الأدب الكلاسيكي، منها "ويليام إس." (1991)، و" ليلة ملوك ويليام شكسبير" (1993)، و" معرض سان بارتيليمي" (1994). ^{[ 35 ]} إلا أن مسرحية "النافورة أو كوميديا ​​الحيوانات " (1995) لم تحقق النجاح المتوقع. ^{[ 35 ]} وفي عام 1996، نشرت مجموعة من المونولوجات من "باي دو لا ساغوين" و "جزيرة البخور" ، والتي، بحسب ديفيد لونيرغان، فقدت الكثير من تأثيرها عند تحويلها من صيغة شفهية إلى صيغة مكتوبة. ^{[ 35 ]}

تأسست فرقة مونكتون سابل عام ١٩٩٦، معتمدةً منهجيةً أكثر تنظيمًا من كونها نصية، وهو ما لاقى استحسانًا لدى جمهور متواضع ولكنه مخلص. ^{[ ٢٥ ]} وقد مكّن هذا النهج الفرقة من تجاوز ندرة الأعمال الأدبية الأكادية. ^{[ ٤٢ ]} قدّمت الفرقة أعمالًا للروائية فرانس دايجل . تتناول مسرحيات سابل (١٩٩٧)، وكراي (١٩٩٩)، وفوان (٢٠٠٠) العلاقة بين المادة والإنسان. ^{[ ٢٥ ]} كما أُنتجت مسرحيات أخرى، منها بريك-آ-براك (٢٠٠١) وسان جامي بارليه دو فان (٢٠٠٣). ^{[ ٤٢ ]} وقُدّمت أيضًا ثلاث مسرحيات لبول بوسيه ، من بينها بيليكول (٢٠٠٩)، التي تمزج بين السينما والمسرح من خلال المواضيع وعرض الصور. ^{[ ٤٢ ]}

تضمنت قائمة عروض مسرح TPA مسرحية "إيفانجيلين دويس" عام 1997، ومسرحيات من كيبيك مثل "لو تان دان في " لرولان ليباج عام 1984، ومسرحيات أجنبية مثل "الكراسي" ليوجين يونسكو عام 1992، و "اللامبالاة" لغولدوني عام 2000، و "ثلاث مهزلة " لتشيكوف عام 2010. ^{[ 25 ]} واستمر غياب النصوص الأكادية في تشكيل تحدٍّ في مسرح TPA. ^{[ 42 ]}

مع ذلك، أعاد جيل جديد من كتّاب المسرحيات إحياء مسرح تامبا باي، من بينهم إيما هاشيه التي قدمت مسرحية "Les Défricheurs d'Eau" عام 2004 ومسرحية "Murmures" عام 2005. ^{[ 25 ]} وكانت قد برزت بالفعل في مسرح أومنيبوس في مونتريال بمسرحية "L'Intimé" ، التي نالت عنها جائزة الحاكم العام عام 2004. ^{[ 25 ]} وهي في الواقع أكثر كتّاب المسرح المعاصرين إنتاجًا. ^{[ 42 ]} إضافةً إلى ذلك، لفت مارسيل-رومان تيريولت الأنظار بمسرحيته الاجتماعية "Le Filet" عام 2007 والكوميديا ​​الرومانسية " Disponible en librairie" في العام التالي. ^{[ 42 ]} وفي عام 2006، تولى موريس أرسينو منصب المدير الفني لمسرح تامبا باي. ^{[ 32 ]} في عام 2008، تم إنشاء قاعة جديدة تتسع لـ 280 مقعدًا ومكاتب في المركز الثقافي لمدينة كاراكيه، لتحل محل مقر الفرقة السابق في مبانٍ مختلفة منذ عام 1992. ^{[ 32 ]} ومع ذلك، لم تكن القاعة مربحة بعد، لذا استضافت الفرقة فرقًا أخرى. ^{[ 32 ]} واستمرت الفرقة في جولاتها، وهو ما أثبت جدواه نظرًا لأن عدد سكان كاراكيه كان أقل من 5000 نسمة. ^{[ 32 ]}

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظل هيرمينجيلد شياسون الكاتب المسرحي الأساسي في Théâtre l'Escaouette. ^{[ 42 ]} في عام 2002، تعاون مع لويس دومينيك لافين من كيبيك في مسرحية Le Cœur de la Tempête ، والتي كانت مكتوبة للمراهقين. ^{[ 42 ]} بالإضافة إلى ذلك، قام بتأليف الدراما Le Christ est Apparu au Gun Club (2003)، والكوميديا ​​الساخرة La Grande Séance (2004)، والكوميديا ​​الدرامية الاجتماعية Des Nouvelles de Copenhague (2008). ^{[ 42 ]} سهّل مهرجان الصوت العالي توظيف كتاب مسرحيين جدد، بما في ذلك جان بابينو وميلاني إف ليجر. ^{[ 42 ]} في عام 2010، كتب المؤلف الأخير رواية "Je… Adieu" بالتعاون مع الكاتب والممثل الأكادي أندريه روي لصالح مجلة "Vie d'Cheval" في عام 2008. ^{[ 25 ]} ابتكر جان بابينو رواية "Tangentes" في عام 2007. ^{[ 42 ]}

تم إنشاء شركات مسرحية أخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على يد خريجي جامعة مونكتون. ^{[ 25 ]} قدم مسرح ألاسين مسرحيات خيالية للمخرجة المشاركة ميلاني إف ليجر، بما في ذلك روجر، روجر (2005). ^{[ 42 ]} طورت شركة Les Productions l'Entrepôt مسرحًا شعبويًا مع Plus que Parfait (2010) لروبرت جوفين وأندريه روي. ^{[ 25 ]}

لقد تحسنت جودة الدراما الأكادية بشكل واضح منذ سبعينيات القرن الماضي، ومن المرجح أن البنية التحتية المعاصرة قد وفرت حافزاً للمؤلفين. ^{[ 36 ]}

يُعدّ عمل أنطونين ماييه (المولودة في بوكتوش عام 1929) ذا أهمية بالغة في الثقافة الأكادية، سواء في الأدب - حيث نالت جائزة غونكور عام 1979 عن روايتها "بيلاجيه لا شاريت" - أو في المسرح. وكثيراً ما تُقارن بغراتيان جيليناس أو ميشيل تريمبلي في مجال المسرح الكيبيكي. ^{[ 36 ]} وقد أنعشت ماييه الأدب الدرامي الأكادي، كما فعل الأول، من خلال تقديم شخصيات من المنطقة تتحدث بلهجة أهلها، كما فعل الثاني. ^{[ 36 ]} ووفقاً لزينون-شياصون، نجحت ماييه في إرساء تقليد درامي وطني من خلال مسرحية "لا ساغوين" ، متجاوزةً ثلاثة قرون من عدم الاستقرار. ^{[ 36 ]}

وُلدت هيرمينيجيلد شياسون في سان سيمون عام 1946، وهي الكاتبة المسرحية الأكثر إنتاجًا بعد أنطونين ماييه. ^{[ 36 ]} تستكشف مسرحياته، التي تكون أحيانًا جادة وأحيانًا فكاهية، ثلاثة موضوعات: العوالم الخيالية الرائعة والعجائب في بيكير بوبو (1976)، Mine de Rien، L'Étoile de Mine de Rien (1982) - المكتوبة بالتعاون مع روجر لوبلان - و Atarelle et les Pacmaniens . في كتابه "التاريخ في التاريخ" (1980) و "عصر النهضة " (1984)، استخدم منظورًا تاريخيًا تنقيحيًا. في Au plus fort la poche (1977)، Cogne Fou (1981)، و Y'a pas que des maringouins dans les Campings (1986)، استكشف أنواع المهزلة والفكاهة. ^{[ 30 ]} لم يكتب إلا القليل نسبيًا للمراهقين، وهي فئة يصعب الوصول إليها بالمسرح. مع ذلك، حقق نجاحًا بمسرحية " بيير، هيلين، وميشيل" (1990). ^{[ 36 ]} يُنتج مسرح "إسكوويت" معظم مسرحياته، لكن مسرح "تي بي إيه" أنتج أيضًا مسرحية "الأمير السكير" عام 1977، بينما أنتجت جامعة مونكتون مسرحيتي "في الجيب الأشد سخونة" و "بيكير بوبو" . ^{[ 30 ]} في عام 1985، انطلقت فرقة "أتاريل وباكمانيان" في جولة أوروبية. ^{[ 25 ]}

كان جول بودرو ، المولود في ميزونيت ، مشاركًا فاعلًا في الأنشطة المسرحية لمنطقة كاراكيه منذ سبعينيات القرن العشرين. وقد انخرط بشكل خاص في فرقة 2% والمسرح الشعبي الأكادي. ^{[ 43 ]} كما أسس مسرحي "ليه إيلويز" و"مسرح الكثبان الرملية" في مسقط رأسه. ^{[ 43 ]} ومع ذلك، يُعرف في المقام الأول ككاتب مسرحي، وقد عُرضت معظم مسرحياته بشكل احترافي من قِبل مسرح أكاديا الشعبي. ^{[ 43 ]} يُعد عمله الأكثر شهرة هو الدراما الموسيقية الضخمة "لويس مايلو" ، التي ألفها بالاشتراك مع كاليكست دوغاي ، والتي يُقر فيها بضرورة تعديل الواقع التاريخي ليتماشى مع السياق المعاصر، ويُقدم نضال المضطهدين ضد الظالم كرمز للمقاومة الأكادية. ^{[ 43 ]} في المسرحية الكوميدية الموسيقية "لا لامبيك " (1983)، يبتعد الثنائي بودرو/دوغاي عن المعالجة التقليدية للقومية الأكادية، مستخدمين الفكاهة كوسيلة لتناول الموضوع. ^{[ 43 ]} أما مسرحية "كوشو إيه لو سولاي " (1977) فتتناول البؤس والإذلال اللذين عانى منهما الأكاديون بعد الترحيل. ^{[ 43 ]} ثم كتب "صور من طفولتنا" ، التي تركز على جوانب مختلفة من حياة الأطفال في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 43 ]} وتستكشف "أصدقاء لا مثيل لهم" ، وهي حكاية رمزية كتبها بالتعاون مع جانين بودرو-دوغاس، الاختلافات من خلال التطرق إلى كل من الواقع والخيال. ^{[ 43 ]} كما تعاون مع برنارد وبرتراند دوغاس في كتابة "بيسون" ، وهو نص يتناول العلاقات بين التوائم وبيئتهم الخارجية. ^{[ 44 ]} بالإضافة إلى ذلك، كتب جول بودرو ثلاثة نصوص إذاعية. ^{[ 43 ]}

وُلد لافال غوبيل (1945-2000) في تراكاديا-شيلا ، وهو ثالث كاتب مسرحي عظيم يبرز من شبه جزيرة أكاديا . أمضى عدة سنوات في مونتريال ، ^{[ 44 ]} حيث أجرى دراسات معمقة في الفنون المسرحية. اشتهر لاحقًا كمخرج وممثل وكاتب. ^{[ 44 ]} نُشرت مسرحيتان له، هما "لو دجيبو" و"تيت دو" ، في أكاديا وحققتا نجاحًا في كيبيك. ^{[ 44 ]} أُنتجت ثلاث مسرحيات أخرى له، هي "لو روا أبيل" و "ميشين كوليونال" و "تي-جان" ، لكنها لم تُنشر. ^{[ 44 ]} اقتبس غوبيل مسرحية " لو تورنيكيه " لفيكتور لانو في مسرحية "لو روفكان"، ومسرحية "لاكاديان ريبرين سون باي" لكلود لو بوثيلييه في مسرحية "جور دو غراس" . ^{[ 44 ]} بالإضافة إلى ذلك، كتب ثلاثة نصوص إذاعية، لم يُبث منها سوى نص واحد بعنوان " المنفى" (Exil ) عام 1979 على إذاعة "بروميير شين" (Première Chaîne ). يستكشف هذا النص الوحدة الوطنية في سياق الخيال العلمي. ^{[ 44 ]}

تنحدر مجموعة ثانية من كتّاب المسرح من مادواسكا ، الواقعة في المنطقة الشمالية الغربية من نيو برونزويك. غراسيا كوتورييه ، المولودة عام ١٩٥١ في إدموندستون ، أسست مسرح الموسم في جامعة شيباغان . ألّفت أربع مسرحيات لهذا المسرح، وعُرضت مسرحياتها الأخرى على مسرح إسكاويت، ^{[ ٤٤ ]} باستثناء مسرحية واحدة عُرضت في جامعة مونكتون. ^{[ ٤٤ ]} من بين اهتماماتها أوضاع المرأة ، ومع ذلك، فهي تتساءل عن أدوار الجنسين بروح الدعابة لا بالجمود الفكري في مسرحيتي "زوجي ملاك" و"السنوات المسروقة" . ^{[ ٤٤ ]} خبرتها في كتابة دفاتر تعليمية للجولات المسرحية في المدارس مكّنتها من معالجة اهتمامها الآخر، وهو الأطفال، بمزيج من الفكاهة والرقة. ويتجلى ذلك في أعمالها، مثل " يا أطفال، افعلوا!". و Le Gros ti-gars ، التي تتناول موضوع إساءة استخدام السلطة، و Enfantômes Suroulettes ، التي تستكشف المرض والمعاناة والموت. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

تعاون شارل بيليتييه مع أستاذه، جيل كلود تيريولت، وشارك في تأسيس مسرح نوفو مع لوسي ألبرت، وأصبح فيما بعد مدرسًا للمسرح. ^{[ 45 ]} ألّف خمس مسرحيات، إحداها، دام بول ، قدّمها على خشبة مسرح إسكاويت عام 1987. ^{[ 45 ]}

يُعرف رينو مورين روسينيول (مواليد 1950) على نطاق واسع كصحفي وشاعر وكاتب مقالات. لم يكتب سوى مسرحية واحدة بعنوان " لو بيك-نيك" ، والتي عُرضت لأول مرة في إدموندستون عام 1987 ^{[ 45 ]} وأخرجها يوجين غالانت في مسرح "ليسكوويت". تستخدم المسرحية مقارنة الاختلافات الإقليمية في أكاديا كذريعة لاستكشاف الوظائف المرحة للغة. ^{[ 45 ]}

لورييه ميلانسون ، المولود في جنوب شرق نيو برونزويك، وهي المنطقة التي وُلد ونشأ فيها أنطونين ماييه، لم يكتب سوى مسرحية واحدة بعنوان " زيليكا آ كوشون فير" ، وهي مقتبسة من روايته. عُرضت هذه المسرحية لأول مرة على مسرح TPA من إخراج مارسيل تيريولت، ثم تحولت لاحقًا إلى مسلسل إذاعي. ^{[ 45 ]} كتب ميلانسون نفسه خمسة نصوص إذاعية، أنتجها جميعًا بيرتوليه شارون. ^{[ 45 ]}

كان روجر لوبلان أول مدير فني لمسرح إسكاويت، حيث كتب أو ساهم في خمس مسرحيات، أُنتجت أربع منها من قِبل المسرح. ^{[ 46 ]} بعد سبع سنوات، غادر لوبلان المسرح، مع أنه من غير الواضح ما إذا كان قد استمر في ممارسة الأنشطة المسرحية. ويؤكد منشور صادر عن مسرح إسكاويت أنه "كوّن جمهورًا ومجموعة من الأعمال المسرحية" و"أعاد إحياء [الأكاديين] من خلال رؤية فولكلورية"، مُتبنيًا الحداثة وفقًا لزينون-شياسون. ^{[ 46 ]}

وينطبق الأمر نفسه على البلجيكي إيفان فان هيك (1948-2011)، الذي انخرط في المسرح منذ وصوله عام 1976. عمل كمدرس وكاتب مسرحي ومخرج وممثل. ^{[ 46 ]} أخرج العديد من العروض في مسرح إسكاويت، حيث اقتبس مسرحية "سجادة غراند بري" عام 1989، وكتب مسرحية "نزهة في البحر" في العام نفسه. أنتجت مسرحية "بروميير شين" نصين من تأليفه، بما في ذلك "هروب الحوت" ، التي فازت بجائزة مسابقة "الكلمات والأصوات" عام 1990. ^{[ 46 ]}

فيولا ليجيه (مواليد 1930 في فيتشبورغ ، ماساتشوستس) هي الممثلة الوحيدة التي أدت دور لا ساغوين في مسرحية أنطونين ماييه . ^{[ 25 ]} بصوتها الأجش، وملامحها المنحوتة، وإيماءاتها، ومشيتها، ولهجتها، تجسد فكرة الممثلة التي تجد دورًا عظيمًا، أو بالأحرى الدور الذي يجد ممثلة عظيمة، كما طرحها زينون-شياصون. ^{[ 27 ]} أدت ليجيه الدور في أكثر من 2000 مناسبة، ^{[ 47 ]} كما تقمصت دور ممثلة في مسرحيات أخرى لأنطونين ماييه.

تلقى برنارد لوبلان (1944-2007) تدريبه التمثيلي في البداية من خلال الدراسة الذاتية في مسرح مونكتون للهواة، حيث شارك في مسرحية "تي-جان" . شارك في تأسيس مسرح "إسكوويت" ، وظهر في عروض "قصة في قصة" (1980)، و"مجنون" (1981)، و "عصر النهضة" (1984)، و" لا يوجد سوى طيور المارينغوين في المخيمات" (1986). كان زوج فيولا ليجيه، وكان أول من أدى دور غابي، زوج لا ساغوين، في مسرحية "باي دو لا ساغوين" . كما ظهرا كزوجين في فيلم "سر جيروم" عام 1994. من أبرز أدواره دور بارني في مسرحية "أليولا" ، المقتبسة من مسرحية لغايتان شارلبوا، والتي اقتبسها لافال غوبيل . ومع ذلك، كان دوره الأهم في مسرحية لوري أو لا في دو غاليري (1997)، التي كتبت خصيصًا له من قبل هيرمينجيلد شياصون . ^{[ 48 ]}

كان فلوريان ليفيسك (1959-2012) روائيًا وكاتبًا وناشطًا ولد في فال دامور ، شمال نيو برونزويك. ابتكر شخصيتي السيد فلو وليفيك للأطفال والكبار على التوالي، وقدم عروضه في كندا والولايات المتحدة وأوروبا. ^{[ 49 ]}

تتناول العديد من المسرحيات الجامعية أحداث الانتفاضة الكبرى ، وتحديدًا ترحيل الأكاديين . ويعود ذلك إلى استخدام المعلمين للمسرح لغرس الشعور الوطني لدى الطلاب. ^{[ 50 ]} وتصور هذه المسرحيات تقليديًا استشهاد الأبرياء. ^{[ 50 ]} ويُعدّ العمل الرئيسي، والوحيد المنشور، مسرحية " دراما الشعب الأكادي " لجان باتيست جيغو ، التي عُرضت عام 1930 في كلية سانت آن . ^{[ 50 ]}

شكّلت الذكرى المئوية الثانية لترحيل الأكاديين عام 1955 مناسبةً للعديد من الاحتفالات، بالإضافة إلى إنتاج عروض مسرحية حول هذا الموضوع. ^{[ 51 ]} ومع ذلك، مثّل هذا الحدث نهاية أيديولوجية الماضي التي كانت في الواقع واجهةً لحركة دينية قومية. ^{[ 51 ]} بعبارة أخرى، تجنّب الفنانون الشباب موضوع ترحيل الأكاديين، معتبرين أن الانكفاء على الماضي أمرٌ ضارّ في حين كانت أكاديا تمرّ بفترة من التجريب والتحرر. ^{[ 51 ]} كما نددوا بأيديولوجية البقاء التي تبنّاها المؤتمر الوطني الأكادي، وتحدّوا شرعية الرموز الوطنية، التي اعتبروها مرادفةً للشعوب الأدنى شأناً والمستعمرة. ^{[ 51 ]} وفي المؤتمر الوطني الأكادي الثالث عشر عام 1960، دعا لويس ليبيل إلى نسيان جماعي لهذه الأحداث. ^{[ 51 ]}

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، عارض الكتّاب الصورة السائدة لأكاديا التاريخية، مفضلين التركيز على إمكانية إعادة بناء أكاديا. ^{[ 52 ]} ومع ذلك، ساهم النجاح العالمي الذي حققته أنطونين ماييه عام 1979 بروايتها "بيلاجيه لا شاريت" في نشر هذا الموضوع. تروي الرواية قصة عودة المرحّلين إلى أكاديا. ^{[ 52 ]} في عام 1977، نشر جول بودرو رواية "كوشو والشمس " التي تتناول "الترحيل الثاني للأكاديين" من وادي نهر سانت جون عند وصول الموالين للتاج البريطاني عام 1783. ^{[ 52 ]} من خلال قصة "سجادة غراند بري" ، نجح ريجان أوكوان وجان-شارل تريمبلي في إقامة صلة بين مختلف المجتمعات الأكادية في نوفا سكوتيا، مما أتاح للأجيال الشابة فرصة التعرف على تراثهم، وتعزيز الشعور بالهوية الأكادية. ^{[ 52 ]} تم اقتباس هذا العمل للمسرح عام 1989 من قِبل إيفان فان هيك.

من النادر نسبيًا أن تتناول العروض المسرحية أحداثًا جارية . ^{[ 53 ]} مسرحية "Qu'est-ce qu'on fait, monsieur le maire?" (1973) هي اقتباس من مسرحية فرانسواز لورانجيه "Médium saignant" (1969)، وتدور أحداثها حول عمدة مونكتون ، ليونارد جونز ، المعروف بكراهيته للفرنجة . ^{[ 31 ]} ومع ذلك، تتناول مسرحية الأطفال "Kouchibou quoi?" (1975) لروجر لوبلان مسألة مصادرة منتزه كوشيبوواك الوطني . ^{[ 31 ]} وفي مسرحية "Cochu et le soleil " (1977)، يربط جول بودرو بين ترحيل الأكاديين وهذا الحدث، حيث تستحضر شخصية غريغوار كوشو شخصية جاكي فوتور ، الذي أُهديت إليه المسرحية. ^{[ 43 ]} من بين المسرحيات القليلة الأخرى التي تناولت أحداثًا جارية، مسرحية "لو فيليه " (2007) لمارسيل-رومان تيريولت ، المستوحاة من أزمة سرطان البحر عام 2003. ورغم مواجهة تهديدات من معارضي محتوى المسرحية، فقد حقق العرض نجاحًا. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

تقدم فرقة "لا ريفو أكاديان" عرضًا كوميديًا استعاديًا لأحداث العام في مهرجان "هاب كاب" في مونكتون، بدءًا من أحداث عام 2001 واستمرارًا بعروضها من عام 2003 فصاعدًا. وقد أنتجت إذاعة كندا مسلسلًا تلفزيونيًا خاصًا بالعرض عام 2011.

كان استخدام اللغة الإنجليزية خلال عروض مسرحية مختارة في الرعية موضع انتقاد، مما أدى أحيانًا إلى نقاشات حادة، كما يتضح من صفحات صحيفة " L'Évangéline " عام 1913. ^{[ 17 ]} في الوقت الحاضر، يُرفض استخدام اللغة الفرنسية الأكادية أحيانًا رفضًا قاطعًا، أو على الأقل لم يعد مؤشرًا واضحًا على الهوية الأكادية. ^{[ 55 ]}

كثيرًا ما يُخلط بين المسرح الأكادي ومسرح كيبيك، شأنه شأن جوانب أخرى من الثقافة الأكادية . يُعدّ أنطونين ماييه ومسرح نبتون مثالين على الاقتباس الثقافي، الذي يُثير أحيانًا جدلًا، لكن يُمكن تفسيره بالتأثير المتبادل. ^{[ 55 ]} مع ذلك، عُرضت معظم مسرحيات أنطونين ماييه وأدّاها فنانون من كيبيك، بينما تمّ اقتباس العديد من مسرحيات كيبيك في أكاديا. ^{[ 55 ]} غالبًا ما تجذب الإنتاجات المشتركة المتكررة مع كيبيك انتقادات. ^{[ 25 ]} ومع ذلك، تصل هذه الإنتاجات إلى جمهور أوسع، كما يتضح من 150 عرضًا لمسرحية " غريس إيه غلوريا" في عام 2023. ^{[ 32 ]} علاوة على ذلك، تُسهّل الإنتاجات المشتركة حصول المسرحيات الأكادية على جوائز كيبيك، كما يتضح من جوائز "ماسك" العديدة التي حصل عليها مسرح أكاديا على مرّ السنين. ^{[ 32 ]} يدفع هذا الوضع جان كلود ماركوس إلى التمييز بين "المسرح الأكادي" و"المسرح في أكاديا". ^{[ 55 ]}

لطالما كان المسرح الشعبي الأكادي موضع انتقادات لتقصيره في إنتاج كمية كافية من النصوص الأكادية. ^{[ 26 ]} وقد جادل زينون-شياصون بأن هذا الأمر لا يزال ضروريًا، نظرًا لمحدودية الأعمال المسرحية، وقلة عدد الكتّاب المسرحيين، والمهمة الأساسية للفرقة المتمثلة في تقديم عروض مسرحية عالية الجودة. ^{[ 26 ]}

لطالما تمحور المسرح الأكادي حول أكاديا، وفقًا لزينون-شياسون، مما أدى إلى الوقوع في فخ الصور النمطية واستخدام رموز أكادية متنوعة كالعلم الوطني والأطباق التقليدية وأدوات الصيد. ^{[ 55 ]} ومع ذلك، فقد ساهم هذا في تطوير مسرح أصيل غير "مُستعمَر". وقد أسهمت أعمال أنطونين ماييه، ولا سيما مسرحية " لا ساغوين " ، بلغتها العامية وتصويرها للفقراء والمهمشين، في تشكيل الهوية الأكادية من خلال المسرح. ^{[ 55 ]} غالبًا ما تُستخدم المسرحيات التاريخية لهذا الغرض، على الرغم من أن الأحداث المصورة غالبًا ما تُشوَّه، وذلك لتحديث النضال من أجل العدالة الاجتماعية والحريات. ^{[ 55 ]} لا يكمن التغيير في الأحداث بحد ذاتها، بل في طريقة تمثيلها، والتي غالبًا ما تُستخدم فيها السخرية. ^{[ 55 ]} ينتقد ميشيل روي هذه الممارسة في مقالته " أكاديا المفقودة" عام 1978 . ^{[ 55 ]} تراجعت أهمية المواضيع المتعلقة بالتاريخ والجدل الدائر حول الهوية في المسرح الأكادي المعاصر. مع ذلك، تتناول مسرحية هيرمينجيلد شياصون " بيير، هيلين، وميشيل " (1990) موضوع المنفى وجاذبية الثقافة الناطقة بالإنجليزية. ^{[ 55 ]} في مسرحية جول وجانين بودرو " أصدقاء لا مثيل لهم "، تفقد الحيوانات ذيولها، وبالتالي هويتها، وهو ما يمكن اعتباره استعارةً لاندماج الأكاديين . ^{[ 55 ]} منذ ثمانينيات القرن العشرين، بدأت القضايا الاجتماعية المشتركة بين الشعوب الأخرى بالظهور في المسرح الأكادي. ^{[ 55 ]} ثمة ميلٌ لتجنب استخدام المواضيع الأكادية البحتة وتبني مواضيع أكثر شمولية. ^{[ 55 ]} حتى أن كلمتي "أكادي" و"أكادي" تُستبعدان أحيانًا. ^{[ 55 ]}

ومع ذلك، فإن المسرح الأكادي لا يقتصر على أكاديا وسكانها فقط. ومن الأمثلة البارزة على ذلك أعمال أنطونين ماييه، ولا سيما مسرحية إيفانجلين دويس ، التي تدور أحداثها في حديقة بمونتريال . ^{[ 55 ]}

تشارك بعض الفرق المسرحية في توزيع تذاكر اليانصيب، بما في ذلك مسرح أكاديا الشعبي، الذي يقدم تذاكر اليانصيب من نوع Loto TPA.

تؤدي جمعية المسارح الناطقة بالفرنسية في كندا (ATFC)، التي تأسست عام 1984، وظيفة مماثلة لتلك التي كانت تؤديها جمعية مسرح أكاديا من عام 1981 إلى عام 1988 على المستوى المحلي. ^{[ 37 ]}

منذ تنظيم الجلسات العامة الافتتاحية في ميمرامكوك، سلطت الصحافة المحلية، ولا سيما صحيفة لو مونيتور أكاديان ، الضوء باستمرار على العروض، وأشارت إلى مشاركة شخصيات بارزة، وروّجت لهذه الأحداث. ^{[ 17 ]}

في عام 1888، نقلت قطارات مستأجرة المتفرجين إلى ميمرامكوك. ^{[ 19 ]} وتم فعل الشيء نفسه لكلية القلب المقدس، حيث قام قطار خاص بالرحلة إلى باثورست لحضور عرض عيد الميلاد عام 1905. ^{[ 22 ]}

يؤكد ديفيد لونيرجان أن الصوابية السياسية التي تمارسها حكومة نيو برونزويك تقترب في بعض الأحيان من مستوى "الغباء". ^{[ 56 ]}

في سياق موجة انتحار المراهقين ، خضعت مسرحية هيرمينجيلد شياصون "كاب إنراجيه" للرقابة من قبل المدير الفني لمسرح "ليسكاويت" خلال إعادة عرضها عام 1999. وقد تضمن ذلك تحويل حالات الانتحار إلى حوادث. ^{[ 35 ]}

كان الوسط الفني الأكادي ضيقًا جدًا لفترة طويلة، ما حال دون توفير المسافة اللازمة للموضوعية والنقد الدرامي الدقيق . ^{[ 57 ]} في الأصل، كان الصحفيون يكتفون بنقل الأحداث - وهو مصطلح اعتبره جان كلود ماركوس أكثر دقة من النقد، إذ كان كثيرًا ما يصف جلسة معينة بأنها "الأجمل [...] على الإطلاق"، ما صعّب الحكم على الجودة الحقيقية للمسرحيات المنتجة. ^{[ 19 ]} في كثير من الحالات، لا يملك المؤرخون سوى البيانات الصحفية الصادرة عن الفرق المسرحية. ^{[ 57 ]} مع ذلك، توجد أمثلة على آراء أكثر دقة؛ فعلى سبيل المثال، ذكر كليمنت كورمييه عام 1941 أنه خلال عرض مسرحية "المريض الوهمي" ، ظهرت أحيانًا سترات حديثة لطلاب تحت أردية شخصياتهم. ^{[ 19 ]}

في مطلع القرن الحادي والعشرين، كان النقد شبه معدوم بسبب نقص الوسائل والمنصات لنشر النقد الذي يمكن أن يخضع للنقد نفسه، ونقص المراجع للحكم على جودة المسرحية، وقبل كل شيء، حقيقة أن الوسط لم يكن معتادًا على دعم النقد السلبي دون أن يُنظر إليه على أنه سوء نية. ^{[ 57 ]}

إن ندرة المسرحيات المنشورة وقلة عروضها خارج أكاديا تجعل دراستها أمرًا صعبًا. ^{[ 55 ]} ومع ذلك، فقد وثّقت أعمال جان كلود ماركوس، ولوران لافوا، وروجر لاسيرت، وزينون شياصون تاريخ المسرح الأكادي جزئيًا. ^{[ 57 ]} كما تُقدّم نصوص أخرى لجوديث بيرون، وجان مارمييه، وأليكس فانسي فهمًا أشمل لبعض جوانب هذا المجال. ^{[ 57 ]}

في عام ١٩٩٠، اقتصر عدد المسرحيات الأكادية المنشورة على ثماني مسرحيات فقط، ^{[ ٣٠ ]} على الرغم من إنتاج أكثر من ستين مسرحية بين ستينيات القرن العشرين و١٩٩٣. ^{[ ٥٨ ]} ومن العوامل المساهمة في ندرة النصوص المنشورة عدم اهتمام بعض كتّاب المسرحيات، الذين يفضلون رؤية مسرحياتهم تُعرض على خشبة المسرح. ^{[ ٥٨ ]} نُشرت جميع مسرحيات أنطونين ماييه بواسطة دار ليمياك في مونتريال ، ^{[ ملاحظة ٤ ] [ ٥٨ ]} وهي مدينة تقع خارج النطاق الثقافي الأكادي. ^{[ ٢٥ ]} وتقاسمت دار نشر أكادي ودار نشر ميشيل هنري، التي لم تعد موجودة، العناوين المتبقية. ^{[ ٥٨ ]} كما نشرت دار نشر بيرس-نيج مسرحية واحدة. ^{[ ٥٨ ]} ونشر الكاتب المسرحي فنسنت دوماس أعماله بنفسه، بينما نشرت مطبعة إيفانجلين في يارموث نصوصًا لجيرمين كومو ، من بين آخرين. ^{[ 58 ]}

شهد المشهد النشر تحولاً ملحوظاً بعد عام 1990، حيث صدر ما مجموعه 24 مسرحية على مدى 13 عاماً. ^{[ 35 ]} ومن الجدير بالذكر أن مسرحية باسكال بوارييه " الأكاديون في فيلادلفيا " (1875) نُشرت لأول مرة عام 1994، مما شكل علامة فارقة في تاريخ الأدب الأكادي. ^{[ 35 ]}

تساهم جمعية راديو كندا في نشر المسرح الأكادي من خلال محطتها التلفزيونية CBAFT-DT ، وخاصةً محطتها الإذاعية CBAF-FM ( القناة الأولى ). ^{[ 59 ]} أنتجت CBAFT-DT فيلمًا تلفزيونيًا من إخراج جاك سافوا، ومسلسلين مستوحيين من مسرحية "لا ساغوين" ، لكنها لم تُنتج سوى مسرحية تلفزيونية واحدة حقيقية، وهي " زوجي ملاك " (1988) لغراسيا كوتورييه ، والتي عُرضت قبل عام في إدموندستون. في هذا العمل المسرحي، يُصاب بطل الرواية، أستاذ علم النفس طرزان مازيرول، الذي يؤدي دوره فيليب بوليو، بنوبة مؤقتة من النزعة النسوية، ويقرر تحمل مسؤولية حمل زوجته حتى تتمكن من مواصلة مسيرتها المهنية. ^{[ 59 ]} أخرج بيرتوليه شارون معظم المسلسلات الإذاعية لمحطة CBAF-FM. ^{[ 59 ]} بدأ العديد من المؤلفين الشباب مسيرتهم المهنية هناك، بمن فيهم لورييه ميلانسون ، الذي قرأ نصوص زيليكا آ كوشون فيرت وأوتو دي لي فيوف هورتنس . ^{[ 59 ]} كما نظمت الجمعية مسابقة سنوية، حيث كان يُنشر عمل الفائز من قبل المنظمة. ^{[ 59 ]}

عُرضت أول مسرحية مترجمة، من تأليف الكاتب المسرحي الإيطالي داريو فو ، من قِبل المسرح الشعبي الأكادي عام ١٩٨٣. ^{[ ٦٠ ]} ومنذ ذلك الحين، تولت شركة TPA معظم الترجمات، بينما فضّل مسرح L'Escaouette إنتاج أعمال أصلية. ^{[ ٦٠ ]} تُرجمت تسع عشرة مسرحية في المسرح حتى عام ٢٠٠٤، اثنتان منها فقط من تأليف أكاديين. كانت الأولى عمل لافال غوبيل عام ١٩٩٧ لمسرحية غايتان شارلبوا "أليولا" . ^{[ ٦٠ ]} بين عامي ٢٠٠٠ و٢٠٠٥، وظّفت الفرقة حصريًا مترجمين مقيمين في أوروبا قبل أن تعود إلى مترجمين مقيمين في كيبيك. ^{[ ٦٠ ]}

• شياسون، زينون (1992). "أجزاء من هوية دو / في المسرح الأكاديمي المعاصر (1960-1991)" . دراسات في الأدب الكندي (بالفرنسية). 17 (2). مؤرشفة من الأصلي في 22 شباط (فبراير) 2014 . تم الاسترجاع في 1 يوليو، 2024 .{{cite journal}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )

• شياسون، زينون (1993 أ). "المؤسسة المسرحية الأكاديمية". لاكادي دي ماريتيم (بالفرنسية). مونكتون: مركز أنسيلمي تشياسون للدراسات الأكادية . ص 789 – 844. ISBN  2921166062.

• شياسون، زينون (1993). Répertoire Chronologique des productions théâtrales en Acadie: 1973-1993 (باللغة الفرنسية). مونكتون: جامعة مونكتون .

• لوريت، باتريك الواقي الذكري (1993). “الجوانب التاريخية للفن في Acadie”. لاكادي دي ماريتيم (بالفرنسية). مونكتون: مركز الدراسات الأكاديمية، جامعة مونكتون. ص 789 – 844. ISBN  2921166062.

• لافوي، لوران (1986). "تاريخ صغير للمسرح الأكاديمي". اللغات والآداب في نوفو-برونزويك (بالفرنسية). مونكتون: طبعات أكادي . ص 231 – 258. ISBN  978-2760001299.

• لونرجان، ديفيد (2000). La création à coeur: l'histoire du théâtre l'Escaouette (بالفرنسية). تراكادي-شيلا: إصدارات لا غراند ماري . رقم ISBN 2-921722-26-7.

• لونرجان، ديفيد (2001). "ظهور المسرح الاحترافي في Acadie: المسرح الشعبي في Acadie ومسرح Escaouette". المسارح المهنية في كندا الفرنكوفونية، بين الذاكرة والتمزق (باللغة الفرنسية). أوتاوا: لو نوردير. ص 27 – 47. ردمك  2-89531-013-0.

• لونيرجان، ديفيد (2008). Tintamarre: chroniques de littérature dans l'Acadie d'aujourd'hui (بالفرنسية). سودبيري: جائزة الإفراج المشروط . رقم ISBN 978-2-89423-212-5.

• لونرجان، ديفيد (2010). Paroles d'Acadie: Anthologie de la littérature acadienne (1958-2009) (بالفرنسية). سودبيري: جائزة الإفراج المشروط . رقم ISBN 978-2-89423-256-9.

• مالابورزا، سونيا (2006). "La traduction du théâtre en Acadie - Parcours et Trends actuelles" (PDF) . TTR: الترجمة، المصطلحات، التنقيح (باللغة الفرنسية). 19 (1): 175– 203. دوى : 10.7202/016664ar . أرشفة من الإصدار الأصلي في 3 آذار (مارس) 2016 . تم الاسترجاع في 1 يوليو، 2024 .{{cite journal}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )

• ماركوس، جان كلود (1980). "Les Foundements d'uneتقليد مسرحي في Acadie". Les Acadiens des Maritimes (بالفرنسية). مونكتون: مركز الدراسات الأكاديمية، جامعة مونكتون.

• فياو، روبرت (2006). "الريشة والعمود: استمرار موضوع الترحيل الأكاديمي في الأدب" . أكادينسيس (بالفرنسية). السادس والثلاثون (1). مؤرشفة من الأصلي في 1 يوليو 2024 . تم الاسترجاع في 1 يوليو، 2024 .{{cite journal}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )

• كورمير ، روجر إي (1993). "La Musique et les Acadiens". لاكادي دي ماريتيم (بالفرنسية). مونكتون: مركز الدراسات الأكاديمية، جامعة مونكتون. ص 845 – 878. ISBN  2921166062.