موسيقى أفرو-كاريبية

الموسيقى الأفرو-كاريبية هو مصطلح واسع النطاق لأنماط الموسيقى التي نشأت في منطقة البحر الكاريبي من الشتات الأفريقي . [1] عادةً ما يكون لهذه الأنواع من الموسيقى تأثير غرب إفريقيا / وسط إفريقيا بسبب وجود وتاريخ الشعوب الأفريقية وأحفادهم الذين يعيشون في منطقة البحر الكاريبي، نتيجة لتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي . [2] نشأت أشكال الفن الموسيقي المميزة هذه من الاختلاط الثقافي بين السكان الأفارقة والسكان الأصليين والأوروبيين. ومن المميزات أن الموسيقى الأفرو-كاريبية تتضمن مكونات وآلات وتأثيرات من مجموعة متنوعة من الثقافات الأفريقية، فضلاً عن الثقافات الأصلية والأوروبية. [3]

تأثرت الموسيقى الأفرو-كاريبية بالتأثيرات التاريخية والأسلوبية. تاريخيًا، تأثرت الموسيقى الأفرو-كاريبية بتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي، وفي وقت لاحق، بمقاومة العبيد وتحريرهم. [4] من الناحية الأسلوبية، تأثرت الموسيقى الأفرو-كاريبية بالعديد من التأثيرات الأفريقية والأوروبية واللاتينية الأمريكية الأصلية. [3] تنعكس التأثيرات الأفريقية في العديد من الإيقاعات والخصائص الصوتية والأدوات المستخدمة في الموسيقى الأفرو-كاريبية. [3] تشترك الموسيقى الأفرو-كاريبية في العديد من القواسم المشتركة مع الموسيقى ذات الطراز الأوروبي التقليدي، باستخدام العديد من الآلات الأوروبية والتناغمات والألحان في موسيقى هذا النوع. [3] يمكن رؤية التأثير اللاتيني الأمريكي الأصلي من خلال استخدام الآلات الإيقاعية وبعض التقنيات الصوتية. [5] تتمتع الموسيقى الأفرو-كاريبية بالعديد من الخصائص الموسيقية المشتركة، بما في ذلك استخدام الإيقاعات المتعددة واستدعاءات الاستجابة ومجموعة متنوعة من الآلات. تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة عادة في الموسيقى الأفروكاريبية ما يلي: الطبول، وآلات الإيقاع، والغيتار.

على الرغم من أن جذور الموسيقى الأفرو-كاريبية تعود إلى القرن الخامس عشر، إلا أن الصناعة المحلية الرسمية لم تبدأ إلا في عشرينيات القرن العشرين. [6] بعد ذلك، اكتسبت الموسيقى الأفرو-كاريبية شعبية عالمية طوال القرن العشرين. [4] مع اكتساب الموسيقى الأفرو-كاريبية شعبية، بدأت العديد من الأنواع الفرعية في الظهور. تشمل هذه الأنواع الفرعية: سون كوبانو ، والسالسا ، وكاليبسو ، وسوكا ، ومينتو ، وسكا ، وريغي ، وميرينجي . [ 4]

تطوير الصناعة

منطقة البحر الكاريبي المحلية

خريطة تظهر جزر البحر الكاريبي والبحر بالنسبة لباقي العالم.

بدأت الموسيقى الأفرو-كاريبية في منطقة البحر الكاريبي نتيجة لتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي وإنشاء ثقافة أفريقية جديدة بين العبيد. [4] يعود تاريخ الموسيقى الأفرو-كاريبية إلى القرن الخامس عشر، عندما بدأت تجارة الرقيق. [7] على الرغم من أن الموسيقى الأفرو-كاريبية كانت موجودة منذ قرون، إلا أن التسجيل والتوزيع المحليين بدأ رسميًا في عشرينيات القرن العشرين. [6] تضمنت بعض الأنواع الفرعية الأفرو-كاريبية التي ظهرت في وقت سابق الكاليبسو والميرينجي والسون والريغي والسالسا . [6] بسبب مشاكل متعددة في الإنتاج والتوزيع ، كافحت الموسيقى من المنطقة في البداية لاكتساب شعبية عالمية. [ 6 ]

شعبية عالمية

اكتسبت الموسيقى الأفرو-كاريبية شعبية كبيرة خلال القرن العشرين، حيث مارست تأثيرًا على العديد من الأنواع اللاحقة بما في ذلك موسيقى الجاز والهيب هوب . [4] [1] وقد تم التحقق من صحة العديد من هذه الأنواع الفرعية في السنوات الأخيرة بسبب التقدير الجديد للثقافة والتقاليد الأفرو-كاريبية. [1] في الولايات المتحدة، اكتسب هذا النوع شعبية بسبب البنية التحتية لوسائل الإعلام الجماهيرية، وعدد كبير من المهاجرين والجمهور المتقبل من غير الكاريبي. [1] وبسبب هذه العوامل، تعتبر مدينة نيويورك، على الرغم من أنها ليست في منطقة البحر الكاريبي، مركزًا آخر للموسيقى الأفرو-كاريبية. [1] تشمل الأنواع الفرعية التي اكتسبت شعبية في الولايات المتحدة الرومبا والسالسا والريغي . [ 1 ] كانت هذه الأنواع شائعة بشكل خاص بين الشباب خلال السبعينيات في دول مثل الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. [1]

تأثيرات الموسيقى الأفريقية الكاريبية

التأثيرات التاريخية

دور تجارة الرقيق عبر الأطلسي

خريطة للمحيط الأطلسي توضح مناطق أفريقيا التي تم أخذ العبيد منها والمناطق في الأمريكتين التي تم إرسالهم للعمل فيها.

يعود أصل الموسيقى الأفريقية الكاريبية إلى القرن الخامس عشر ووصول الشعوب الأفريقية إلى منطقة البحر الكاريبي عبر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي . [7] خلال عصر العبيد، حصلت القرى الأفريقية المتنافسة على أسرى تم بيعهم في تجارة الرقيق. [8] حفز تعاون الدول الأفريقية مع تجار الرقيق الأوروبيين تجارة الرقيق، مما أدى إلى القضاء على الحاجة إلى الاختطاف أو الجهد من قبل تجار الرقيق الأوروبيين. [8] كان هناك العديد من الثقافات والتقاليد الأفريقية المختلفة موجودة بين سكان العبيد في منطقة البحر الكاريبي. [4] كانت الموسيقى والتقاليد والدين مهمة للشعب الأفريقي. [4] ونتيجة لذلك، بدأت الثقافات الأفريقية الجديدة تتشكل بين العبيد من أجزاء مختلفة من أفريقيا، حيث جمعت عناصر من مجموعة متنوعة من الثقافات الأفريقية. [4] سمح إنشاء ثقافات أفريقية جديدة بين العبيد بإنشاء مجتمعات جديدة وتنمية مقاومة العبيد. [4] كانت الموسيقى عاملاً مهمًا في إعادة خلق المجتمع بين العبيد، مما أدى إلى إنشاء الموسيقى الأفريقية الكاريبية. [4]

دور التحرير

شهدت الثورة الهايتية نهاية العبودية في هايتي في نهاية القرن الثامن عشر. [9] وقد شهد هذا فعليًا هايتي كأول دولة في العالم تلغي العبودية. [10] بعد الثورة الهايتية، أنهت بريطانيا استيراد العبيد في عام 1807 وبدأت عملية الإلغاء في عام 1823. [9] قيل إن إلغاء العبودية في بريطانيا اكتمل في عام 1838. [11] على الرغم من إلغاء تجارة الرقيق في بريطانيا في أوائل القرن التاسع عشر، إلا أن تجارة الرقيق استمرت عبر شبه الجزيرة الأيبيرية حتى أواخر عام 1873. [8] [9] ونتيجة لهذا، استمر تداول ما يقرب من 135000 عبد سنويًا بين عامي 1800 و1850. [8] أدى إلغاء العبودية إلى تقييد الموسيقى الأفروكاريبية بطريقة ما حيث أدى إلى انخفاض عدد العبيد القادمين من إفريقيا وإضعاف الارتباط بين الأفارقة الذين يعيشون في منطقة البحر الكاريبي ووطنهم. [9] وفي الوقت نفسه، فتح إلغاء العبودية الباب أمام الأفارقة المستعبدين سابقًا للمشاركة بحرية أكبر في الموسيقى مرة أخرى، مما أدى إلى مزيد من تطوير الموسيقى الأفريقية الكاريبية. [9]

التأثيرات الأسلوبية

تتميز الموسيقى الأفرو-كاريبية بالتأثير المشترك للثقافات الأفريقية والأوروبية والكاريبية الأصلية. [3]

الموسيقى الافريقية

تعكس العديد من الإيقاعات وأنماط الأغاني والخصائص الصوتية المستخدمة في الموسيقى الأفروكاريبية الموسيقى الأفريقية التقليدية. [3] تشمل أمثلة الخصائص الصوتية الأفريقية استدعاءات النداء والاستجابة والكلمات البسيطة المتكررة نصيًا. [3] تضع الموسيقى الأفروكاريبية تأكيدًا قويًا على الإيقاع أو سلسلة من النبضات المتكررة، وهذا يعكس أيضًا تأثير الموسيقى الأفريقية. [5] تشمل التأثيرات الأفريقية السائدة تلك القادمة من شعوب البانتو والكونغو والفون واليوروبا . [12] وهذا يعكس إلى حد كبير حقيقة أن العديد من العبيد كانوا من غرب أو وسط إفريقيا بسبب قربهم من ساحل المحيط الأطلسي . [12 ]

الموسيقى الأوروبية

موسيقيون من المغرب وأوروبا يعزفون على الآلات الوترية، رسم توضيحي لفنان مجهول في إسبانيا في القرن الثالث عشر.

ينبع التأثير الأوروبي الذي يظهر في موسيقى أفرو كاريبي من الموسيقى التي كانت شائعة في العصر الاستعماري مثل الموسيقى الكلاسيكية والشعبية وموسيقى الرقص. [5] تضمنت موسيقى الرقص الشعبية في ذلك الوقت الرقص المتناقض والرباعيات . [5] تم دمج عناصر الرقص المتناقض في الأنواع الفرعية الأفرو كاريبي مثل الميرينجي. [1] نظرًا للأعداد الكبيرة من المستوطنين الإسبان مقارنة بالمستوطنين الإنجليز في مستعمرات الكاريبي، فإن التأثير الأوروبي على موسيقى أفرو كاريبي أقوى إسبانيًا. [5] تشمل أمثلة التأثير الأوروبي في موسيقى أفرو كاريبي وجود التناغمات اللونية والألحان والآلات من أصل أوروبي. [13] كلمات موسيقى أفرو كاريبي شائعة في اللغات الأوروبية مثل الإسبانية أو الإنجليزية أو الفرنسية. [3] إن وجود الآلات والعناصر الأوروبية في موسيقى أفرو كاريبي يعكس الموسيقى الأوروبية التي أُجبر العبيد على عزفها لأسيادهم. [14] بمرور الوقت، تم دمج العناصر الأفريقية، مثل الآلات الإيقاعية والدعوات التي تعتمد على النداء والاستجابة ، مع العناصر الأوروبية التقليدية. [14] وقد أدى هذا إلى إنشاء نوع هجين جديد، وهو الموسيقى الأفريقية الكاريبية. [14]

أربع نساء كاريبيات أصليات من سورينام يلتقطن الصور في حديقة دار الحكومة في باراماريبو.

الموسيقى الكاريبية والأمريكية الأصلية

تأثرت الموسيقى الأفرو-كاريبية بالموسيقى الدينية ذات الطراز الاحتفالي لشعب أمريكا الأصلي (بما في ذلك شعب الكاريبي الأصلي). [5] تنعكس العناصر التقليدية مثل الغناء بأسلوب النداء والاستجابة واستخدام الآلات الإيقاعية (مثل Güiros و Maracas ) في الموسيقى الأفرو-كاريبية. [5]

الخصائص الموسيقية

عناصر

مثال على تعدد الإيقاع.

تعدد الإيقاعات

يُشار إلى الجمع بين سلسلة متعددة من النبضات باسم تعدد الإيقاع. [15] غالبًا ما يتم إنشاء هذه الإيقاعات باستخدام الطبول مثل الباتاه. [16] يُستخدم هذا الإيقاع كقاعدة، يمكن إضافة الأصوات والآلات الأخرى إليها. [15] نمط تعدد الإيقاع شائع في الموسيقى المستمدة من غرب ووسط إفريقيا. [15] في الموسيقى الأفرو-كاريبية، يُرى تعدد الإيقاع بشكل أساسي في الموسيقى المستمدة من كوبا وهايتي. [15]

مثال على النوتات الموسيقية لاستدعاء النداء والاستجابة.

استدعاءات النداء والاستجابة

تشير استدعاءات النداء والاستجابة إلى تقنية صوتية حيث يغني أحد أعضاء المجموعة عبارة واحدة ثم يجيب عليها عضو آخر، يغني عبارة تكميلية. [17] تم جلب هذه التقنية إلى منطقة البحر الكاريبي من قبل العبيد الذين قدموا من غرب ووسط إفريقيا. [18] تُستخدم استدعاءات النداء والاستجابة في جميع أنحاء نوع الموسيقى الأفروكاربية، وخاصة في الموسيقى المستمدة من كوبا. [3]

مثال على إيقاع الخماسي.

إيقاع سينكويلو

الخماسي هو نمط إيقاعي يستخدم في الموسيقى الكاريبية الأفريقية. [18] نشأت هذه الخلية الإيقاعية في إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى وتم جلبها إلى منطقة البحر الكاريبي من قبل العبيد من أصل البانتو. [18] بمجرد وصولها إلى منطقة البحر الكاريبي ، تم تحويل إيقاع الخماسي وتحسينه، في دول مثل هايتي وكوبا، لتناسب نوع الموسيقى الكاريبية الأفريقية المتطورة. [3] يتم إنشاء الخماسي باستخدام آلات الإيقاع مثل الكلافيس والجويرو. [3]

الآلات الموسيقية

طبول

طفل إفريقي يعزف على طبول الباتاه.

الطبول هي عنصر مهم في الموسيقى والثقافة والدين الأفروكاريبي. [19] تُستخدم الطبول في العديد من الطقوس والاحتفالات مثل حفل الفودون الهايتية. [1] خلال عصر العبودية، أدرك القمعيون البيض هذا الارتباط القوي بين الطبول والثقافة والدين والتضامن، وتم حظر الطبول لاحقًا في محاولة للحد من التمردات المحتملة. [14]

تُسمع طبول الكونغا والبونغو والبومبو والباتا بشكل شائع في الموسيقى الأفرو-كاريبية، ومع ذلك، تُستخدم أيضًا العديد من أشكال الطبول الأخرى بما في ذلك طبول التومبا فرانسيسا والبالو واليوكا والماكوتا. [16] يختلط تأثير الطبول في الموسيقى الأفرو-كاريبية مع العديد من أنواع الطبول الشعبية التي نشأت في أمريكا اللاتينية وأوروبا وأفريقيا. [ 16]  في معظم الظروف، تعود جذور أنواع الطبول هذه إلى أصل أفريقي. [16] إن التأثير البارز على الطبول من إفريقيا هو استخدام اليدين لإنشاء الموسيقى على مجموعة متنوعة من الأجراس ، على عكس الموسيقى الأوروبية، حيث تُفضل العصي لضرب الطبول. [16]

باتا

المقال الرئيسي: طبلة باتا

ثلاثة أنواع من طبول الباتا (من اليسار: أوكونكولو، إيا، إيتوتيلي).

طبول باتا لها شكل الساعة الرملية مع رأس طبلة في كل طرف. [20] تقليديًا، تتكون طبول باتا من قاعدة خشبية مع رؤوس طبول مصنوعة من الجلد، مشدودة، في كل طرف. [20] تتوفر طبول باتا في مجموعة متنوعة من الأحجام، ولكل منها غرض مختلف في خلق إيقاع وصوت عام. [20] يتم إنتاج الصوت عن طريق ضرب الفرد لرؤوس الطبول على كل جانب بيديه. [20] نشأ هذا النوع المعين من الطبول في نيجيريا بين شعب اليوروبا وكان ذات يوم أداة تستخدم لأغراض دينية لعبادة الأوريشاس الأفارقة. [20] تُستخدم طبول باتا الآن على نطاق واسع في موسيقى أمريكا اللاتينية والأفرو كاريبية. [21]

بومبو

المقال الرئيسي: طبلة بومبو

طبلة بومبو (المعروفة أيضًا باسم بومبو كريولو ) هي طبلة أخرى شائعة الاستخدام في الموسيقى الأفريقية الكاريبية. هذه الطبلة من أصل أمريكي جنوبي وتستخدم عادةً في الموسيقى الأصلية للمنطقة. [21]  تتكون طبلة بومبو من طبلة خشبية كبيرة مجوفة مع جلد حيوان لرأس الطبلة . [21] يتم إنتاج الصوت على طبلة بومبو عن طريق ضرب منتصف رأس الطبلة باليد وضرب حافة رأس الطبلة بعصا صغيرة أو أداة أخرى. [21]

الكونجا والبونجو
زوج من طبول الكونجا.

المقالات الرئيسية: طبلة الكونجا ، طبلة البونغو

الكونجا هي طبول طويلة تشبه البراميل ذات رأس واحد، وعادة ما يتم العزف عليها باستخدام اليدين. [22] تشبه البونجو الكونجا في الشكل، ومع ذلك، فهي أصغر حجمًا وعادة ما يتم العزف عليها في أزواج. [22] البونجو هي طبول مدببة ذات رأس واحد تتكون عادةً من قاعدة خشبية مع رأس طبلة من جلد حيوان. [23] هناك نوعان مختلفان من طبول البونجو تنتج نغمات مختلفة. [23] تنتج البونجو الذكورية نغمة عالية، مثل الصوت المنبثق ويشار إليها باسم البونجو الذكر. [23] على النقيض من ذلك، تعتبر البونجو الهمبرا أنثى الزوج وتصدر أصواتًا منخفضة وعميقة. [23] نشأت الكونجا والبونجو في كوبا بين العبيد الأفارقة وهي أدوات رئيسية في نوع الموسيقى الأفرو كاريبية. [23] تذكرنا هذه الطبول بالطبول ذات الطراز الأفريقي الأخرى التي ألهمتها مثل طبول باتا ويوكا وماكوتا. [23]

قرع يدوي

أعواد خشبية.
المفاتيح

المقال الرئيسي: المفاتيح

تتكون العود (وتسمى أيضًا باليتوس) من قطعتين قصيرتين مستديرتين من الخشب يتم ضربهما معًا لإنتاج الصوت. [18] نشأت العود الحديثة في كوبا [18] وتذكرنا بأدوات الإيقاع المبكرة الموجودة في الحضارات القديمة الأصلية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك إفريقيا وأمريكا الجنوبية. [24] [18] تُستخدم العود للحفاظ على إيقاع يُعرف باسم " العود" أو المفتاح. [25]

ماراكاس
ماراكاس.

المقال الرئيسي: ماراكاس

الماراكاس (وتسمى أيضًا boîte à de clous، caraxa، mussamba) هي خشخيشات محمولة باليد تتكون من وعاء مجوف (مثل القرع أو أصداف السلاحف )، مملوء بأشياء صغيرة (مثل البذور أو المكسرات أو الأصداف )، متصلة بمقبض. [26] [27] يتم رج الماراكاس لإنتاج صوت خشخشة يستخدم للحفاظ على الإيقاع والوتيرة . [26] نشأت إصدارات مختلفة من الماراكاس في أمريكا الجنوبية وأفريقيا. [26] [27] غالبًا ما كانت تُعزف لمرافقة الراقصين والموسيقيين الآخرين. [26] تشمل أشكال الماراكاس إصدارات تُلبس على المعصم وإصدارات بأشكال مختلفة من العصي أو الساعات الرملية أو المخاريط أو الصلبان. [ 26] تُستخدم الماراكاس في العديد من أنواع الموسيقى الأفرو كاريبية بما في ذلك الكاليبسو والسالسا وسون كوبانو . [27]

كاباسا
كاباسا.

المقال الرئيسي: كاباسا

تتكون الكاباسا (وتسمى أيضًا أفوتشي، أفوكسي، كاباكا، كابازام، كوكولو) من كرات فولاذية ملتفة حول قاعدة مجوفة. [28] ثم يتم ضرب الكرات باليد لإنتاج صوت خشخشة. [28] هذه الآلة الإيقاعية من أصل أفريقي ولكنها موجودة أيضًا في تاريخ الموسيقى في أمريكا اللاتينية. [28]

جويرو
غويرو بطول 35 سم من كوبا.

المقال الرئيسي: güiro

الغيرو (يُطلق عليه أيضًا ليرو ليرو، ورابي دي بوا، وكويريكوزيه، ونمر مستلق، وريكو ريكو) هو شكل من أشكال آلات الكشط، ويتكون من جسم الآلة - قطعة أسطوانية مجوفة من الخشب بها عدة شقوق على جانب واحد - وأداة كشط مثل عصا أو قطعة من الخشب. [18] [28] ينتج عن فرك أداة الكشط على الشقوق صوت "ريكو ريكو". [28] يمنح صوت "ريكو ريكو" الناتج هذه الآلة أحد العديد من الأسماء الأخرى، "ريكو ريكو". [28] تُستخدم الغيرو، جنبًا إلى جنب مع آلات إيقاعية أخرى، للحفاظ على الإيقاع في الموسيقى الأفريقية الكاريبية. [18]

أغوغو
جرس أغوغو.

المقال الرئيسي: أغوغو

الأجوجو (وتسمى أيضًا جا، جانكوجوي، جونجو) هو نوع من الأجراس المستخدمة في الموسيقى الأفروكاريبية، ويمكن أن تشمل أجراسًا ذات رأس واحد أو رأسين أو رأسين متعددين متصلة بمقبض معدني. [29] تتكون الأجراس من عنصر مجوف مخروطي الشكل يصدر صوتًا عند اهتزازه أو ضربه. [29] أجراس الأجوجو من أصل غرب أفريقي ولكنها تُستخدم الآن أيضًا في الموسيقى البرازيلية وأمريكا اللاتينية. [29]

جيتارات

إن استخدام الجيتار في الموسيقى الأفرو-كاريبية يذكرنا بالتأثير الأوروبي. [14] وتشمل الجيتارات الأكثر استخدامًا في الموسيقى الأفرو-كاريبية الجيتارون والتريس والكواترو . [30] وتستند هذه الأنواع الإقليمية من الجيتارات إلى الجيتارات الأوروبية الكلاسيكية مثل الفيويلا الإسبانية . [18]

جيتارون

المقال الرئيسي: جيتارون

الجيتارون (المعروف أيضًا باسم جيتارون) هو شكل كبير من أشكال الجيتار الصوتي. [18] وهي آلة وترية ذات جهير تتكون من جسم خشبي ولوحة صوت وستة أوتار بلاستيكية أو معدنية. [18]

تريس

المقال الرئيسي: تريس

التريس هو جيتار صغير يتكون من جسم خشبي بثلاث مجموعات من الأوتار المزدوجة. [30] [ 18 ] نشأ التريس في كوبا وهو آلة الأوتار الوطنية. [18] تم اشتقاق هذا النوع من الجيتار من آلات مماثلة من أصل إسباني وأفريقي أصلي. [18] إنه مكون من العديد من أنواع الموسيقى الأفرو كاريبية بما في ذلك تشانجوي وسوكو سوكو والسالسا والغوارشا . [ 18 ]

كواترو

الكواترو هو جيتار صغير مشتق من إسبانيا ويتكون من جسم خشبي وأربعة أوتار. [18] يعمل الكواترو كلمسة نهائية على نغمات الجهير للجيتار، مما يوفر التناغم . [18] تعد متغيرات الكواترو ، مثل الكواترو الفنزويلي والكواترو البورتوريكي ، شائعة في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي. [18] يعد الكواترو الفنزويلي والبورتوريكي كل منهما آلات وطنية لبلده. [ 18] يعد جيتار الكواترو أحد مكونات الأنواع الفرعية الكاريبية الأفريقية مثل الكاليبسو . [18]

الأنواع الفرعية الأفرو-كاريبية

ابن كوبانو

المقال الرئيسي: سون كوبانو

نشأت موسيقى Son Cubano في كوبا بين شعب الكاريبي الأفريقي من أصل بانتو . [31] تتضمن موسيقى Son Cubano آلات ومكونات موسيقية أوروبية وأفريقية. [32] يظهر التأثير الأفريقي في استخدام الآلات الإيقاعية مثل البونجو والكونغاس والكلافي. [32] بينما يتضح التأثير الإسباني من خلال استخدام الجيتار والغناء التوافقي. [32]

مثال على موسيقى السالسا.

صلصة

المقال الرئيسي: السالسا

السالسا هي نوع فرعي من الموسيقى الأفرو-كاريبية التي لها تأثيرات أفريقية وإسبانية. [33] هذا النوع الفرعي هو نسخة حديثة من نوع موسيقي أفرو-كوبي آخر، سون كوبانو . [34] بالإضافة إلى سون كوبانو، تتأثر السالسا بالدانزون والرومبا والغوارشا والتشا تشا تشا والمامبو ومجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية الأفرو-كاريبية الأخرى. [34] على الرغم من أن السالسا متجذرة بعمق في أنواع الموسيقى الأفرو-كاريبية، إلا أن السالسا نشأت وتطورت في مدينة نيويورك في الستينيات. [ 34] تشمل العناصر الأفريقية في موسيقى السالسا استدعاءات النداء والاستجابة واستخدام الآلات المشتقة من أفريقيا مثل البونجو وطبول الكونجا . [34] [3] يتجلى التأثير الإسباني لموسيقى السالسا من خلال كلمات الأغاني باللغة الإسبانية واستخدام الآلات الأوروبية مثل جيتار تريس . تتضمن السالسا استخدام إيقاعات العصا ، واستدعاءات الاستجابة ، والإيقاع المتقطع . [33] تشمل آلات السالسا الرئيسية البونجو ، والكونغا ، والعصا ، والماراكاس ، والجيروس ، والبيانو. [34]

كاليبسو

المقال الرئيسي: كاليبسو

الكاليبسو هو نوع فرعي من الموسيقى الأفريقية الكاريبية التي نشأت في ترينيداد وتوباغو . [35] تُعزف موسيقى الكاليبسو في إيقاع 4/4 وتستخدم إيقاعات متزامنة. [35] يُعد استخدام الطبول والإيقاع واستدعاءات الاستجابة أمثلة على التأثير الأفريقي في موسيقى الكاليبسو. [35] [3] ترجع التناغمات البسيطة والجيتار الصوتي والباس الموجود في موسيقى الكاليبسو إلى التأثير الأوروبي. [35] [3]

صورة لديفيد إدواردز، أحد أعضاء فرقة السوكا الشهيرة، بيرنينج فليمز.

سوكا

المقال الرئيسي: سوكا

نشأت موسيقى السوكا في سبعينيات القرن العشرين في ترينيداد وتوباغو. [35] [36] تأثرت موسيقى السوكا بأنماط موسيقية أخرى من منطقة البحر الكاريبي مثل الريجي والكاليبسو والسالسا . [35] [36] تشمل العناصر الأفريقية الموجودة في موسيقى السوكا استخدام الآلات الإيقاعية وإيقاع التريسيلو ، الذي يذكرنا بالموسيقى من غرب إفريقيا. [3] [36] تأثر هذا النوع أيضًا بأنماط الموسيقى الأوروبية والأمريكية مثل الهيب هوب والإيقاع والبلوز . [36] تشمل الآلات المستخدمة في موسيقى السوكا الجيتار والأبواق والآلات الإيقاعية . [35] تتضمن موسيقى السوكا إيقاع الهابانيرا وهو من أصل كونغولي. [35]

منتو

المقال الرئيسي: منتو

المينتو (المعروف أيضًا باسم الكاليبسو الجامايكي [37] ) هو نوع من الموسيقى الشعبية الأفريقية الكاريبية التي نشأت في جامايكا. [38] كان هذا النوع رائدًا لأنواع فرعية أفريقية كاريبية أخرى مثل السكا والريغي. [39] يدمج المينتو عناصر إيقاعية أفريقية، مثل الطبول، مع عناصر أوروبية، مثل الجيتار واستخدام الألحان. [3] [39] [38] مثل الأنواع الموسيقية الجامايكية الأخرى، يركز المينتو على الإيقاع اللاحق. [38]

مثال على موسيقى السكا: عينة صوتية من أغنية "Blue Ska" لكيفن ماكلويد.

سكا

المقال الرئيسي: سكا

سكا هو نوع من أنواع موسيقى المينتو الممزوجة بالإيقاع والبلوز ، والذي بدأ في جامايكا في الخمسينيات. [39] وعلى عكس الموسيقى الأمريكية، يتم تعريف موسيقى السكا من خلال التركيز على الإيقاع اللاحق بدلاً من الإيقاع الهابط. [38] [40] وهذا يعني أن التركيز يوضع على الإيقاعين الثاني والرابع من إيقاع 4/4 . [38] هذا التركيز على الإيقاع اللاحق موجود في الممارسات الإيقاعية الأفريقية وموسيقى المينتو. [38] تُظهر موسيقى السكا التأثير الأوروبي من خلال استخدام الجيتار وآلات البوق. [39] [3] هذا النوع هو سلف لنوع فرعي جامايكي آخر من موسيقى أفرو كاريبية، الريجي . [38]

مثال على موسيقى الريجي: عينة صوتية من أغنية "Tea Roots" لكيفن ماكليود

ريجي

المقال الرئيسي: الريجي

الريجي هو أحد أشكال موسيقى السكا التي ظهرت في ستينيات القرن العشرين في جامايكا. [1] [41] تتوافق كلمات أغاني الريجي بشكل وثيق مع الديانة الراستافارية وتركز على موضوعات السياسة والروحانية . [ 42] من خلال هذه الكلمات، جعلت موسيقى الريجي القضايا المتعلقة بالفقر وعدم المساواة الموجودة في جامايكا علنية. [43] تساهم الفلسفات الراستافارية الرئيسية في التأثير الأفريقي لموسيقى الريجي. تشمل هذه الفلسفات القومية الأفريقية والرغبة في العيش منفصلاً عن الثقافة الأوروبية. [42]

مثال على موسيقى الميرينجي.

الميرينجي

المقال الرئيسي: ميرينجو

الميرينجي هو نوع فرعي من الموسيقى الأفريقية الكاريبية نشأ في جمهورية الدومينيكان. [41] الميرينجي الدومينيكي هو نوع قريب من الميرينج الهايتي. [44] يتضمن الميرينجي العديد من العناصر الأفريقية مثل استخدام استدعاءات الاستجابة والطبول والجيرو. [41] [45] تشمل العناصر الأوروبية المضمنة في الميرينجي استخدام جيتار الكواترو والألحان التوافقية والأكورديون. [41] [3]

الميرينج الهايتي

نشأت موسيقى الميرينج في هايتي كنوع من الموسيقى الأفريقية التقليدية الممزوجة بعناصر أوروبية. [44] تتأثر موسيقى الميرينج بأنواع الموسيقى الأفريقية مثل تشيكا وكالاندا، والنوع الأوروبي من كونتردانس. [44]

انظر أيضا

فهرس

مراجع

  1. ^ abcdefghij مانويل، بيتر (2010). "موسيقى أفرو-كاريبي". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2087149 – via Oxford Music.
  2. ^ "موسيقى الكاريبي 101: كاليبسو". CariPlanet . 2 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2013. تم الاسترجاع 29 مارس 2021 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqr Floyd, Samuel A. (1999). "Black music in the Circum-Caribbean". American Music . Spring 1999. 17 (1). Society for American Music . University of Illinois Press : 1–38. doi :10.2307/3052372. ISSN  0734-4392. JSTOR  3052372. OCLC  7376633279.
  4. ^ abcdefghij Bush, Barbara (2007). "African echoes, modern fusions: Caribbean music, identity and resist in the African diaspora". Music Reference Services Quarterly . 10 : 17–35. doi :10.1300/J116v10n01_02. S2CID  143983349 – via Taylor and Francis online.
  5. ^ abcdefg مانويل، بيتر؛ لارجي، مايكل (2016). تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثالثة). فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 9781439914007.
  6. ^ abcd Nurse, Keith (2001). "صناعة الموسيقى الكاريبية". معهد العلاقات الدولية . جامعة جزر الهند الغربية.
  7. ^ ab Adi, Hakim (2012). "أفريقيا وتجارة الرقيق عبر الأطلسي". BBC . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2007 . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021 .
  8. ^ abcd Thompson, Alvin O (2008). "المافيا الأفريقية: تأثير تجارة الرقيق عبر الأطلسي على غرب أفريقيا". مجلة تاريخ الكاريبي . 42 : 67-68.
  9. ^ أ ب ج د مانويل، بيتر؛ لارجي، مايكل (2016). تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثالثة). فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. رقم ISBN 9781439914007.
  10. ^ هينوشسبيرج، س. (2016). الدين العام والعبودية: حالة هايتي (1760-1915). مدرسة باريس للاقتصاد.
  11. ^ ماثيسون، ويليام إل (2019). العبودية البريطانية وإلغاؤها، 1823-1838 . دار نشر بيكل بارتنرز. رقم ISBN 9781789123258.
  12. ^ ab Thompson, Alvin O (2008). "المافيا الأفريقية: تأثير تجارة الرقيق عبر الأطلسي على غرب أفريقيا". مجلة تاريخ الكاريبي . 42 : 67-68.
  13. ^ BBC. (nd a). Caribbean bitesize . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  14. ^ abcde Bush, Barbara (2007). "African echoes, modern fusions: Caribbean music, identity and resist in the African diaspora". Music Reference Services Quarterly . 10 (1): 17–35. doi :10.1300/J116v10n01_02. S2CID  143983349 – via Taylor and Francis Online.
  15. ^ أ ب ج د مانويل، بيتر؛ لارجي، مايكل (2016). تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثالثة). فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. رقم ISBN 9781439914007.
  16. ^ abcde رودريغيز ، أولافو أ (2005). “تقاليد الطبول الكاريبية وتراثها الأفريقي”. لاميكا . أرشفة من الإصدار الأصلي في 14 تشرين الثاني (نوفمبر) 2019 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  17. ^ ميريام، آلان ب (1959). "خصائص الموسيقى الأفريقية". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية . 11 : 13-19. doi :10.2307/834848. JSTOR  834848.
  18. ^ abcdefghijklmnopqrst Torres, George (2013). موسوعة الموسيقى الشعبية لأمريكا اللاتينية . كاليفورنيا: ABC-CLIO. ISBN 9780313340314.
  19. ^ Ekwueme, Laz E (1974). "احتفاظات الموسيقى الأفريقية في العالم الجديد". المنظور الأسود في الموسيقى . 2 (2): 128–144. doi :10.2307/1214230. JSTOR  1214230.
  20. ^ abcde رودريغيز ، أولافو أ (2005). “تقاليد الطبول الكاريبية وتراثها الأفريقي”. لاميكا . أرشفة من الإصدار الأصلي في 14 تشرين الثاني (نوفمبر) 2019 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  21. ^ abcd Beck, John H (1992). موسوعة الإيقاع . Routledge. ISBN 9781138013070.
  22. ^ ab BBC. (nd b). Caribbean . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  23. ^ abcdef Beck, John H (1992). موسوعة الإيقاع . Routledge. ISBN 9781138013070.
  24. ^ Blade, James H (1992). Percussion machines and their history . نيويورك: Bold Strummer. ISBN 9780933224612.
  25. ^ بيك، جون هـ (1992). موسوعة الإيقاع . روتليدج. رقم ISBN 9781138013070.
  26. ^ أ ب ج د بيك، جون هـ (1992). موسوعة الإيقاع . روتليدج. رقم ISBN 9781138013070.
  27. ^ abc MasterClass. (2020c). دليل الماراكاس: تاريخ واستخدام الماراكاس في الموسيقى . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من MasterClass: https://www.masterclass.com/articles/guide-to-maracas#what-are-maracas
  28. ^ abcdef Beck, John H (1992). موسوعة الإيقاع . Routledge. ISBN 9781138013070.
  29. ^ abc Beck, John H (1992). موسوعة الإيقاع . روتليدج. ISBN 9781138013070.
  30. ^ ab BBC. (nd a). Caribbean bitesize . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  31. ^ MasterClass. (2020a، نوفمبر). دليل موسيقى السالسا: تاريخ موجز لنوع السالسا . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من MasterClass: https://www.masterclass.com/articles/guide-to-salsa-music
  32. ^ abc MasterClass. (2020b، نوفمبر). دليل على موسيقى السون كوبانو: تاريخ موجز لنوع موسيقى السون كوبانو . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من MasterClass: https://www.masterclass.com/articles/guide-to-son-cubano
  33. ^ ab BBC. (nd a). Caribbean bitesize . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  34. ^ abcde MasterClass. (2020a, November). دليل موسيقى السالسا: تاريخ موجز لنوع موسيقى السالسا . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من MasterClass: https://www.masterclass.com/articles/guide-to-salsa-music
  35. ^ abcdefgh BBC. (nd a). Caribbean bitesize . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  36. ^ abcd Ballengee, Christopher L (2020). "الموسيقى كصوت، الموسيقى كأرشيف: أداء الكريول في ترينيداد". Middle Atlantic Review of Latin American Studies . 4 (2): 144–173. doi : 10.23870/marlas.341 . S2CID  234423470.
  37. ^ نيلي، دانييل ت. (2008). "السحب والرفع: التاريخ، "منتو" وعصر إيباي". دراسات الكاريبي . 36 (2). ISSN  0008-6533 – عبر Redalyc.
  38. ^ abcdefg كاوبيلا، بول (2006). "من ممفيس إلى كينغستون: تحقيق في أصل السكا الجامايكية". الدراسات الاجتماعية والاقتصادية . جامعة ولاية سان خوسيه: 75-91.
  39. ^ abcd BBC. (nd a). Caribbean bitesize . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  40. ^ Agawu, Kofi (2006). "التحليل البنيوي أم التحليل الثقافي؟ وجهات نظر متنافسة حول "النمط القياسي" للإيقاع في غرب أفريقيا". مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية . 3 (3): 1-46. doi :10.1525/jams.2006.59.1.1 – عبر JSTOR.
  41. ^ abcd BBC. (nd a). Caribbean bitesize . تم الاسترجاع في 11 مايو 2021، من BBC – GCSE bitesize: https:/www.bbc.co.uk/bitesize/guides/ztp49j6/revision/1
  42. ^ ab Anderson, Rick (2004). "موسيقى الريجي: تاريخ وقائمة انتقائية من أعماله". مراجعات التسجيلات الصوتية . 61 : 206–214 – عبر JSTOR.
  43. ^ هيبديج، ديك (2003). قص ومزج: الثقافة والهوية والموسيقى الكاريبية . روتليدج. رقم ISBN 9780415058759.
  44. ^ abc Austerlitz, Paul (1997). Merengue: Dominican music and Dominican identity . فيلادلفيا: Temple University Press. ص. 1-12. ISBN 1566394848.
  45. ^ فلويد، صامويل أ (1999). "الموسيقى السوداء في منطقة البحر الكاريبي". الموسيقى الأمريكية . 17 (1): 1–38. doi :10.2307/3052372. JSTOR  3052372.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_أفرو-كاريبيان&oldid=1242295326"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate