موسيقى دومينيكا
| موسيقى دومينيكا | ||
| المواضيع العامة | ||
|---|---|---|
| مقالات ذات صلة | ||
| الأنواع | ||
| الإعلام والأداء | ||
|
||
| أغاني وطنية ووطنية | ||
|
||
| الموسيقى الإقليمية | ||
|
||
تشمل موسيقى دومينيكا مجموعة متنوعة من الأنواع بما في ذلك جميع الأنواع الشعبية في العالم. تنتشر الموسيقى الشعبية على نطاق واسع ، حيث اكتسب عدد من الفنانين الدومينيكانيين الأصليين شهرة وطنية في الأنواع المستوردة مثل الكاليبسو والريغي والسوكا والكومبا والزوك والروك أند رول . لقد ابتكرت صناعة الموسيقى الشعبية في دومينيكا شكلاً يسمى بويون ، والذي يجمع بين عناصر من عدة أنماط وحقق قاعدة جماهيرية واسعة في دومينيكا. تشمل المجموعات WCK ( Windward Caribbean Kulture )، والموسيقيين الأصليين في أشكال مختلفة، مثل الريجي ( Nasio Fontaine و Lazo وBrother Matthew Luke) والكادان ( Ophelia Marie و( Exile One و Grammacks ) والكاليبسو ( The Wizzard )، أصبحوا أيضًا نجومًا في الداخل والخارج.
هناك أيضًا " Cadence-lypso "، أو كادانس دومينيكا ، والتي مهدت الطريق لبعض التطورات الموسيقية الأكثر أهمية في المنطقة مثل الزوك والبويون ( إبداع دومينيكي آخر).
مثل غيرها من الموسيقى الناطقة بالفرنسية في جزر الأنتيل الصغرى ، فإن الموسيقى الشعبية الدومينيكية هي مزيج من العناصر الأفريقية والأوروبية. تعد الرباعية رمزًا مهمًا لثقافة جزر الأنتيل الفرنسية، وعادةً ما تكون مصحوبة بنوع من الفرق الموسيقية تسمى فرقة جينغ بينج في دومينيكا . بالإضافة إلى ذلك، تتضمن التقاليد الشعبية في دومينيكا أغاني شعبية تسمى بيليه ، ورواية قصص تقليدية تسمى كونت ، وحفلات تنكرية ، وأغاني للأطفال والعمل ، وموسيقى الكرنفال .
حتى أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، كانت الثقافة الأفرو دومينيكية في معظم أنحاء الجزيرة مقموعة من قبل الحكومة الاستعمارية وتأثير الكنيسة الكاثوليكية الرومانية، وكلاهما علم أن الموسيقى المستمدة من أفريقيا شريرة وشيطانية وغير مثقفة. [1] تغير هذا التصور في منتصف إلى أواخر القرن العشرين، عندما تم الاحتفال بالثقافة الأفرو دومينيكية من خلال عمل المروجين مثل سيسي كوديرون . [2]
صفات
تتميز تضاريس دومينيكا بالوعورة ، الأمر الذي عزز التقاليد الإقليمية المتميزة. وتعتبر الأجزاء الشمالية والشرقية والجنوبية والغربية والوسطى من الجزيرة مناطق موسيقية . كما تتميز قرى ويسلي وماريجوت أيضًا بحفاظها على اللغة الإنجليزية والموسيقى بدلاً من الأساليب الأكثر اعتمادًا على الفرنسية في بقية الجزيرة. [2]
الموسيقى الشعبية الدومينيكية هي تقليد شفوي ، يتم تعلمه بشكل غير رسمي من خلال مشاهدة الآخرين يؤدون. اعتبارًا من عام 1987، كان معظم مؤدي الموسيقى التقليدية إما أكبر من 50 عامًا أو أقل من 35 عامًا، مما يشير إلى إحياء مستمر للتقاليد المتدهورة سابقًا. [1] يتم تقييم الموسيقى بناءً على كل من خصائص الموسيقى، مثل الإيقاعات المعقدة المتقطعة ، بالإضافة إلى العوامل الاجتماعية، مثل قدرة المؤدين على الارتجال والاستجابة لمحيطهم وإبقاء الجمهور متحمسًا ومشاركًا في الموسيقى. [2]
تشمل خصائص الموسيقى الدومينيكية استخدام غرب إفريقيا للغناء والاستجابة ، والتصفيق كجزء رئيسي من الإيقاع والغنائية والرقص والارتجال الإيقاعي . الكلمات كلها تقريبًا باللغة الفرنسية الكريولية الدومينيكية ، وتغنيها النساء تقليديًا ( chantwèl )، بينما يمارس الرجال التقاليد الموسيقية بشكل أساسي. الطبول، المعروفة عمومًا باسم lapo kabwit ، هي الجزء الأكثر بروزًا في التقاليد الموسيقية في دومينيكا. [2]
موسيقى شعبية
تشمل الموسيقى الشعبية الدومينيكية، على نحو أكثر تأثيرًا، تقليد الرباعية الفرنسية الأنتيلية ، وأسلوب موسيقى الرقص جينج بينج ، بالإضافة إلى رقصة بيليه وبولكا الكعب والقدم . تشمل موسيقى الكرنفال التقليدية شانتي ماس ولابو كابويت . كانت الموسيقى الشعبية في دومينيكا جزءًا تاريخيًا من الحياة اليومية، بما في ذلك أغاني العمل والموسيقى الدينية والموسيقى الدنيوية والترفيهية. [3]
تعتبر الرباعية واحدة من أهم الرقصات في التقاليد الشعبية الدومينيكية، والتي تشمل أيضًا الرماح وأشكال مميزة للعديد من الرقصات، العديد منها مشتقة من الأنماط الأوروبية. تعد رقصة البيدجين ( biguine ) والميرينج ( méringue ) والسوتيس ( schottische ) والبولكا بيل ( polka pure ) والفالس الفييني والمازوك ( mazouk ) من الرقصات المنتشرة بشكل خاص. [2]
بيليه
بيليه هي أغاني شعبية من أصل غرب أفريقي، تُؤدى تقليديًا ترفيهيًا في المساء أثناء اكتمال القمر ، ونادرًا ما تُؤدى في lavèyé ( الاستيقاظ ). تراجع تقليد بيليه في القرنين العشرين والحادي والعشرين، ولكنه لا يزال يُؤدى في الأعياد مثل عيد الفصح وعيد الاستقلال وعيد الميلاد ويوم الكريول ( Jounen Kwéyòl ) ومهرجانات القديسين الراعيين التي تُقام سنويًا في أبرشيات دومينيكا ، وخاصة في Fèt St.-Pierre و Fèt St.-Isidore للصيادين والعمال على التوالي. [2]
يصاحب جميع رقصات بيليه طبلة تحمل نفس الاسم، وهي تانبو بيليه ، إلى جانب تينجتينج ( مثلث ) وشاكشاك ( ماراكاس ). تبدأ رقصات بيليه بمغني رئيسي ( شانتويل )، يتبعه جوقة مستجيبة ( لافوا )، ثم عازف طبول وراقصون. [4] تدور الرقصات التقليدية حول الخطوبة المنمقة بين راقص وراقصة، والمعروفة باسم كافالييه ودانم على التوالي. تشمل رقصات أغاني بيليه بيليه سوتيه ، وبيلي بريوريتيه ، وبيلي دجوبا ، وبيلي كونتريدانس ، وبيلي ريكيتي ، وبيلي بيتجيه . [ 2]
الكدريل
الرقص الرباعي هو شكل من أشكال الرقص وهو رمز مهم لثقافة جزر الأنتيل الفرنسية، ليس فقط في دومينيكا، ولكن أيضًا في مارتينيك وغوادلوب وغيرها من الجزر الناطقة بالفرنسية. يتم أداء الرقص الرباعي الدومينيكي تقليديًا من قبل أربع مجموعات من الأزواج في نزهات أو رقصات الاشتراك، وفي الحفلات الخاصة. ومع ذلك، فإن تقليد الرقص الرباعي لا يزال قائمًا الآن فقط في الأعياد والمهرجانات. [2]
تتكون الرباعية الدومينيكية بشكل عام من أربعة أشكال، وهي الباستوويل ، واللابول ، والليتيه ، واللاترينيتيز . بعض مناطق دومينيكا، مثل بيتيت سافان ، هي موطن لمتغيرات محلية مثل الكاريستو . توجد العديد من الرباعيات في جميع أنحاء دومينيكا تحت مجموعة متنوعة من الأسماء. بالإضافة إلى الرباعية القياسية، فإن الرماح هي أيضًا رقصة دومينيكية مهمة. [2]
يتم تقديم المرافقة للرباعية من خلال فرقة مكونة من أربعة آلات تسمى فرقة جينغ بينج .
جينغ بينغ
جينج بينج هو نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت في مزارع العبيد في دومينيكا ، والمعروفة أيضًا باسم فرقة الأكورديون. في الموسيقى الشعبية الدومينيكية، تصاحب فرق جينج بينج رقصة دائرية تسمى المغازلة، بالإضافة إلى الرباعية الدومينيكية .
تتكون فرق جينج بينج من بومبوم (مزمار بوم) وسياك أو جواج ( مكشطة - خشخشة ) وتامبال أو تانبو ( دف ) وأكورديون . كما يتم استخدام الكونتراباس والبانجو في بعض الأحيان. [5] قادت فلوت الخيزران فرق جينج بينج قبل أربعينيات القرن العشرين، عندما تم تقديم الأكورديون. تراجع تقليد الفلوت الدومينيكي نتيجة لذلك، على الرغم من استخدامه الإضافي في السيريناد ، حتى تم إحياؤه بعد مسابقات الاستقلال الوطني. [6]
أغنية أكثر
يعتمد تقليد أغاني التنكر على موسيقى الكرنفال التي سبقت الكاليبسو والتي يؤديها المشاركون في الحفلات بأسلوب متجاوب. استمرت حفلات التنكر في الكرنفال الدومينيكي لمدة يومين من الاستعراض في الشوارع، مع رقص المغني للخلف أمام الطبال على تانبو ليلي . تعتمد كلمات أغاني التنكر تقليديًا على القيل والقال والفضائح، وتتناول أوجه القصور الشخصية للآخرين. [2]
موسيقى شعبية أخرى
يتضمن التراث الموسيقي الشعبي في دومينيكا أغاني العمل ورواية القصص وموسيقى الأطفال وأغاني التنكر. تصاحب أغاني العمل الدومينيكية طبلة التامبو توافاي ، ويؤديها العمال أثناء جمع الفاكهة أو بناء الطرق أو الصيد أو نقل المنزل أو نشر الخشب. العديد منها استجابة، وهي قصيرة وبسيطة بشكل عام، مع النص الغنائي والإيقاع المرتبط بالعمل المراد مصاحبته. في دومينيكا الحديثة، نادرًا ما يتم أداء أغاني العمل. [2]
كان التقليد الشعبي لسرد القصص في دومينيكا يركز على الترفيه في المهرجانات الليلية وسهرات الجنازات والأعياد والمهرجانات. يتم تقديم السرد الحديث في الغالب خلال مسابقات المهرجانات الكبرى. يعمل معظم رواة السرد باستخدام التقاليد المحلية، مثل الأساطير والتاريخ، ويقدمون رسالة أخلاقية أو معنوية. تتكرر أغنية موضوعية من سطر واحد، غالبًا ما تكون مبنية على دويتو بين شخصيتين، في معظم عروض السرد . [7]
على عكس أغلب الأغاني الشعبية الدومينيكية، فإن أغاني الأطفال والألعاب الموسيقية تُكتب باللغة الإنجليزية في الغالب. كانت في الأصل باللغة الكريولية نفسها التي تُكتب بها بقية الجزيرة، ولكنها أصبحت في الأساس ذات أصول إنجليزية واسكتلندية وأيرلندية. تتضمن التقاليد الموسيقية للأطفال ألعاب الحلبة ورقصات الدوائر والموسيقى المصحوبة بصفعات الفخذين والرقص الدائري. [8]
الموسيقى الشعبية المبكرة
يعود تاريخ الموسيقى الشعبية الدومينيكية إلى أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، عندما اشتهرت فرق الرقص مثل Casimir Brothers، ولاحقًا The Swinging Stars ، في جميع أنحاء الجزيرة. كانت موسيقاهم عبارة عن نسخة راقصة من العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الكاريبية واللاتينية، مثل البوليرو الكوبي ، والسامبا البرازيلية ، والميرينجي من جمهورية الدومينيكان ، والكاليبسو الترينيدادي ، والفانك الأمريكي .
بحلول بداية الستينيات، أصبح الكاليبسو والفولاذ الترينيدادي أكثر أنماط الموسيقى شعبية في دومينيكا، ليحلوا محل موسيقى الكرنفال التقليدية مثل شانتي ماس ولابو كابويت . ومن بين نجوم التسجيل الأوائل في هذا العصر سوينغينغ بوسترز، ذا جاي لوردز ، دي بويز آن ديم ولوس كاباليروس ، بينما اكتسبت مجموعات الجوقة أيضًا معجبين، وخاصة لاجين إيتوال، سيفلي مونتاني ومغنيي دومينيكا الشعبيين. [2] وقد ساعد انتشار البث الإذاعي هؤلاء الموسيقيين الشعبيين الأوائل ، بدءًا من WIDBS ثم راديو دومينيكا لاحقًا. [9]
من بين هؤلاء الموسيقيين الشعبيين الأوائل، كان هناك عدد قليل من الرواد في استخدام التأثيرات المحلية. كانت أغاني Gaylords الناجحة، مثل "Ti Mako" و"Pray for the Blackman" و"Lovely Dominica" و"Douvan Jo"، إما إنجليزية أو كريولية أصلية ( kwéyòl ). وبحلول نهاية الستينيات وبداية السبعينيات، وصلت موسيقى الروك أند رول والسول والفانك الأمريكية إلى دومينيكا وتركت تأثيرات دائمة. أصبحت فرق الروك الفانكي مثل Voltage Four وWoodenstool وEvery Mother's Child مشهورة. [9]
كانت أولى الفرق الموسيقية المعروفة دوليًا من دومينيكا هي فرق السبعينيات مثل Exile One و Grammacks . كانت هذه الفرق هي نجوم مشهد cadence-lypso ، وهو أول أسلوب للموسيقى الدومينيكية يصبح شائعًا في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي. ومع ذلك، بحلول الثمانينيات، أصبحت موسيقى الزوك المارتينيكية والأنماط الأخرى أكثر شعبية. في عام 1988، تم تشكيل WCK، التي لعبت اندماجًا تجريبيًا بين cadence-lypso وصوت jing ping في الجزيرة. أصبحت النتيجة معروفة باسم bouyon ، وأعادت تأسيس دومينيكا في مجال الموسيقى الشعبية. [3]
كاليبسو
في ستينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الكاليبسو والستيل باند شائعة جدًا وحلت محل لابو كابويت وشانتي ماس كموسيقى الكرنفال، وخاصة في العاصمة روزو. تم أداء العديد من الأغاني التقليدية بإيقاع الكاليبسو الجديد. ظهرت مسابقات الكاليبسونيين وكاليبسو مونارك وأصبحت شائعة للغاية. ظهرت فرق ستيل باند في جميع أنحاء البلاد. انتقل الموسيقيون والفرق الأكبر سناً وحل محلهم الموسيقيون الأصغر سناً. ظهرت فرق مثل سوينغينغ ستارز، ذا جاي لوردز ، دي بويز آن ديم، لوس كاباليروس وسوينغينغ بوسترز وبدأت في تسجيل الأسطوانات. ساعد ظهور الراديو، أولاً WIDBS ثم راديو دومينيكا في نشر الموسيقى.
كانت موسيقى الكاليبسو شائعة في دومينيكا منذ الخمسينيات من القرن العشرين؛ حيث توج أول ملك للموسيقى في عام 1959. لطالما ارتبطت موسيقى الكاليبسو الشعبية في دومينيكا ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الستيلبان . وتضم الموجة الأولى من موسيقى الستيلبان في دومينيكا فرقًا مثل Esso وShell وRegent وVauxhall و Old Oak .
الإيقاع (الكادانس)/الكمباس
في سبعينيات القرن العشرين، جلبت موجة من الموسيقيين الهايتيين ، معظمهم من الموسيقيين، إلى دومينيكا وجزر الأنتيل الفرنسية ( غوادلوب ومارتينيك ) ، معهم موسيقى الكادان ، وهي شكل متطور من الموسيقى اجتاح الجزيرة بسرعة وساعد في توحيد جميع المستعمرات الفرنسية السابقة في منطقة البحر الكاريبي من خلال الجمع بين تأثيراتها الثقافية. تبع ذلك موسيقى الجاز المصغرة مثل Les Gentlemen وLes Leopards وLes Vikings de Guadeloupe وغيرها.
في وقت لاحق من العقد وحتى الثمانينيات، أصبحت جزر الأنتيل الفرنسية موطنًا لأسلوب موسيقى الإيقاع المسمى cadence-lypso . ابتكر جوردون هندرسون من فرقة Exile One هذا الأسلوب، كما حول مجموعات الجاز الصغيرة إلى فرق كبيرة تهيمن عليها الجيتار مع قسم كامل من الأبواق وأجهزة التوليف التي وصلت حديثًا ، مما مهد الطريق لنجاح مجموعات كبيرة مثل Grammacks و Experience 7 وغيرها. مستفيدًا من هذه التأثيرات، اخترعت الفرقة العملاقة Kassav' الزوك ونشرتها بأغاني ناجحة بما في ذلك "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". تشكلت فرقة Kassav' في باريس عام 1978.
إيقاع-ليبسو
كانت الشخصية الأكثر تأثيرًا في الترويج لموسيقى الكادنس ليبسو هي المجموعة الدومينيكية Exile One (المتمركزة في جزيرة جوادلوب ) والتي كانت تتميز في الغالب بإيقاعات الكادنس رامبا من هايتي وموسيقى الكاليبسو من منطقة البحر الكاريبي الناطقة باللغة الإنجليزية. [10] تم الترويج لها في السبعينيات من قبل مجموعات من دومينيكا، وكانت أول أسلوب للموسيقى الدومينيكية يحظى بإشادة دولية. [11]
تطورت موسيقى الكادنس الدومينيكية تحت تأثير الإيقاعات الدومينيكية والكاريبية/اللاتينية ، بالإضافة إلى موسيقى الروك آند رول والسول والفانك من الولايات المتحدة. وبحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، عرّف جوردون هندرسون الكادنس-ليبسو بأنه "مزيج من الأنماط الموسيقية الكاريبية والأفريقية التي تدمج التقليدي مع المعاصر".
إلى جانب Exile One، تضمنت الفرق الأخرى Grammacks و Black Roots و Black Machine وNaked Feet وBelles Combo وMantra وBlack Affairs وLiquid Ice وWafrikai وMidnighte Groovers وMilestone، بينما شمل أشهر المطربين Bill Thomas وChubby Marc وGordon Henderson وLinford John وJanet Azouz وSinky Rabess وTony Valmond وJeff Joseph وMike Moreau وAnthony Gussie. أوفليا ماري هي مغنية شهيرة لموسيقى الكادنس-ليبسو في الثمانينيات.
تأثرت موسيقى الكادنس ليبسو بالحركة القومية التي تبنت الراستافارية والقوة السوداء . قدمت العديد من المجموعات أغاني ذات مواقف أيديولوجية مكثفة، وكان جزء كبير من ذخيرتها باللغة الكريولية العامية.
كان جوردون هندرسون، زعيم ومؤسس فرقة Exile One، هو من صاغ اسم "Cadence-lypso" في فرقته الكاملة التي استخدمت قسمًا كاملًا من الأبواق وكان أول من استخدم أجهزة التوليف في الكادان. وقد اتبعت العديد من فرق الجاز المصغرة من هايتي وجزر الأنتيل الفرنسية هذا الشكل. ويعتبر البعض الفرقة من رواد موسيقى السوكا. وخلال أوائل سبعينيات القرن العشرين، بدأوا في دمج الكادنس والكاليبس " Cadence -lypso" الذي أصبح فيما بعد موسيقى السوكا .
كانت فرقة Exile One هي الفرقة الكريولية الأكثر ترويجًا في منطقة البحر الكاريبي. وكانت أول من وقع عقد إنتاج مع شركة التسجيلات الكبرى Barclay Records. وكانت أول من قام بتصدير موسيقى الكادان إلى أنحاء العالم الأربعة: اليابان والمحيط الهندي وأفريقيا وأمريكا الشمالية وأوروبا وجزر الرأس الأخضر.
الموسيقى الشعبية الحديثة
خلال الثمانينيات، تراجعت شعبية الكادنس ليبسو بشكل كبير. وظل بعض الفنانين الدومينيكانيين مشهورين، مثل أوفيليا ، وهي مغنية مشهورة جدًا في تلك الفترة. كانت الموسيقى الشعبية خلال هذا الوقت في الغالب من نوع زوك ، وهو أسلوب رائد من قبل فرقة كاساف الفرنسية الأنتيلية ، والتي استخدمت أنماط الموسيقى الشعبية من مارتينيك وغوادلوب . كانت السوكا ، وهي نوع من الموسيقى الترينيدادية ، شائعة أيضًا في ذلك الوقت، حيث أنتجت فرقًا مثل ويندوارد كاريبيان كولتشر . وشهدت الثمانينيات أيضًا ارتفاعًا في شعبية موسيقى الجاز وتشكيل العديد من فرق الجاز، بينما بدأت مجموعات مثل إكسايل ون في استكشاف إيقاعات تقليدية من جينج بينج ولابو كابويت . [12]
زوك
يأتي الإلهام لأسلوب زوك في الموسيقى الإيقاعية من موسيقى كومباس الهايتية ، بالإضافة إلى الموسيقى التي تسمى كادنس ليبسو - كادنس دومينيكا الذي روج له جراماكس وإكسايل ون. تبرز عناصر غو كا ، تامبور، تي بوا وبيجوين فيدي في زوك. على الرغم من وجود العديد من الأساليب المتنوعة للزوك، إلا أن هناك بعض القواسم المشتركة. تعد لغة الكريول الفرنسية في مارتينيك وجوادلوب عنصرًا مهمًا، وهي جزء مميز من الموسيقى. بشكل عام، يعتمد الزوك على المطربين النجوم، مع القليل من الاهتمام بالعازفين، ويعتمد بالكامل تقريبًا على تسجيلات الاستوديو.
يعزو مؤلفا الموسيقى تشارلز دي ليديسما وجين سكاراموزو تطور الزوك إلى تقاليد غوا كا الغوادلوبية وبيلي المارتينيكية ( الطبل والتاي بوا ) [ 13] . ومع ذلك، تصف عالمة الموسيقى العرقية جوسلين جيلبو الزوك بأنه مزيج من الأنماط الشعبية الكاريبية، وخاصة كادنس ليبسو الدومينيكية ، والكادنس الهايتي، والبيجوين الغوادلوبي . [14] نشأ الزوك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، باستخدام عناصر من الأنماط السابقة للموسيقى الأنتيلية، بالإضافة إلى الأنواع المستوردة. [15]
زوك لوف
Zouk Love هي موسيقى أنتيلية فرنسية أو كومباس ، تتميز بإيقاع بطيء وناعم وجنسي. غالبًا ما تتحدث كلمات الأغاني عن الحب والمشاكل العاطفية.
كما أن موسيقى الكيزومبا من أنغولا وكابو لوف من الرأس الأخضر مشتقة أيضًا من أسلوب كومباس الفرنسي الأنتيلي، والذي يبدو متشابهًا بشكل أساسي، على الرغم من وجود اختلافات ملحوظة بمجرد أن تصبح أكثر دراية بهذه الأنواع. أحد أبرز ممثلي هذا النوع الفرعي هي أوفليا ماري من دومينيكا. يأتي فنانو زوك لوف الآخرون من جزر الهند الغربية الفرنسية وهولندا وأفريقيا.
عزفت فرق جراماكس، وإكسايل وان، وأوفيليا ماري، والعديد من الفرق الدومينيكية إيقاعات كادانس ليبسو (دومينيكا كادانز) التي أثرت لاحقًا على موسيقى زوك لوف في جزر الأنتيل الفرنسية. في الوقت الحاضر، يُطلق على موسيقى زوك لوف اسم إيقاعات جزر الأنتيل الفرنسية أو كومباس . ومن الفنانين المشهورين الفنانين الفرنسيين من جزر الهند الغربية إديث ليفيل ونيكولز، أو مثل سوزانا لوبرانو وجيل سيميدو المقيمتين في هولندا ، الفنانة الأفريقية كايشا .
سوكا
كان الكاليبسوني اللورد شورتي من ترينيداد أول من عرّف موسيقاه بأنها "سوكا" [16] خلال عام 1975 عندما أحدثت أغنيته الناجحة "اهتزازات لا نهاية لها" موجات موسيقية كبيرة في محطات الراديو وفي الحفلات والنوادي ليس فقط في جميع أنحاء موطنه ترينيداد وتوباغو ولكن أيضًا في مدن حضرية بعيدة مثل نيويورك وتورونتو ولندن. كانت كلمة سوكا تُكتب في الأصل سوكا والتي تعني "روح كاليبسو" مع أخذ جزء "كاه" من الحرف الأول في الأبجدية السنسكريتية وتمثل قوة الحركة بالإضافة إلى التأثير الإيقاعي الهندي الشرقي الذي ساعد في إلهام إيقاع سوكا الجديد. صرح شورتي في عدد من المقابلات أن فكرة إيقاع السوكا الجديد بدأت بالاندماج الإيقاعي بين إيقاعات الكاليبسو وإيقاعات شرق الهند التي استخدمها في أغنيته الناجحة "إندراني" التي سجلها عام 1972. وقد ترسخت إيقاع السوكا باعتبارها الإيقاع الجديد الشعبي الذي سيبدأ معظم موسيقيي الكاليبسو في ترينيداد وتوباغو في تبنيه بحلول الوقت الذي سجل فيه شورتي أغنيته الناجحة "اهتزازات لا نهاية لها" في عام 1974.
سجل Shorty أيضًا ألبومًا منتصف العام في عام 1975 بعنوان "Love In The Caribbean" والذي يحتوي على عدد من مسارات السوكا المتقاطعة قبل الانطلاق في جولة توزيع وترويج للألبوم. خلال جولة الترويج والتوزيع لألبوم "Love In The Caribbean" عام 1975، مر Shorty عبر جزيرة دومينيكا في طريق عودته إلى ترينيداد وشاهد فرقة دومينيكا الرائدة Exile One تؤدي في فندق Fort Young . استوحى Shorty إلهامًا لتأليف وتسجيل مسار اندماج Soca و Cadence-lypso يسمى "E Pete" أو "Ou Petit" والذي يمكن اعتباره الأول من نوعه في أسلوب Soca هذا. سعى Shorty وحصل على مساعدة في كلمات الكريول التي استخدمها في جوقة أغنيته "E Pete" من خلال التشاور مع ملك كاليبسو دومينيكا عام 1969، اللورد طوكيو ، واثنين من مؤلفي كلمات الكريول، كريس سيرافين وبات آرون أثناء وجوده في دومينيكا. تحتوي أغنية "E Pete" على كلمات كريولية أصلية في الكورس مثل "Ou dee moin ou petit Shorty" (بمعنى "لقد أخبرتني أنك قصير صغير")، وهي مزيج من السوكا والكاليبسو والكادنس ليبسو والكريول. [17]
لقد ساهم ألبوما Endless Vibrations و Soul of Calypso اللذين أصدرهما Shorty عام 1974 في جذب انتباه وشهرة Soca على المستويين الإقليمي والدولي، وساعدا في ترسيخ حركة Soca التي شهدت نموًا سريعًا بقيادة Shorty.
تطورت موسيقى السوكا في أوائل سبعينيات القرن العشرين وازدادت شعبيتها في أواخر السبعينيات. وشمل تطور السوكا كنوع موسيقي اندماجها المبكر بين الكاليبسو والآلات الموسيقية الهندية، وخاصة الدولاك والطبلة والدانتال ، كما هو موضح في مؤلفات اللورد شورتي الكلاسيكية "إندراني" و"كالو جي بول بول" و"شانتي أوم".
بويون
بويون هو مزيج من جينج بينج ، كادنس ليبسو والرقصات التقليدية وهي بيليه ، كوادريل ، شانتي ماس ولابو كابويت ، مازوركا ، زوك وأنماط أخرى من موسيقى الكاريبي ، طورتها فرقة تسمى ويندوارد كاريبيان كولتشر (لاحقًا دبليو سي كيه ). [18] كانت دبليو سي كيه من بين أبرز فرق السوكا الدومينيكية في الثمانينيات. بدأوا في استخدام إيقاعات الطبول الأصلية مثل لابو كابويت وعناصر من موسيقى فرق جينج بينج، بالإضافة إلى غناء على غرار راجا . بويون مشهورة في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي، وتُعرف باسم موسيقى القفز في غوادلوب ومارتينيك.
كانت الفرقة الأكثر شهرة في هذا النوع هي فرقة Windward Caribbean Kulture "WCK" [ بحاجة لمصدر ] في عام 1988 من خلال تجربة اندماج Jing Ping و Cadence-lypso. في حين أن صوت Cadence-lypso يعتمد على الاستخدام الإبداعي للطبول الصوتية وإيقاع الجيتار السريع العدواني والتعليق الاجتماعي القوي باللغة الكريولية المحلية ، فإن هذه الموسيقى الجديدة التي أنشأتها فرقة "WCK" ركزت بشكل أكبر على استخدام التكنولوجيا الحديثة مع التركيز القوي على أنماط إيقاع لوحة المفاتيح.
لقد تنوعت Bouyon إلى أنواع فرعية متعددة. وتشمل هذه bouyon soca و bouyon-muffin و reketeng و bouyon gwada .
بويون سوكا
يُشار إلى Bouyon soca أحيانًا باسم Jump up soca ، وهو نوع من أنواع الموسيقى المختلطة التي تمزج عادةً بين إيقاعات bouyon القديمة من التسعينيات وموسيقى السوكا. Bouyon soca هو مصطلح صاغه منتجون وموسيقيون غير دومينيكيين، معظمهم من سانت لوسيا، الذين يتبنون كلًا من موسيقى السوكا من ترينيداد وموسيقى Bouyon من دومينيكا، وبالتالي يجدون أنه من الطبيعي إنتاج مزيج من كلا النوعين من الموسيقى. Bouyon هو نوع موسيقي نشأ في دومينيكا ويمكن تمييزه عن "زميله" الأقدم Soca.
في دومينيكا، على الرغم من وجود بعض الاندماجات العرضية، إلا أن البويون حافظ دائمًا على أسلوب واضح للغاية ومعروف ومختلف عن السوكا. خارج دومينيكا، يعد أسلوب اندماج البويون والسوكا شائعًا في جزر مثل أنتيغوا وسانت لوسيا وغوادلوب ومارتينيك وهو تطور طبيعي من اندماج الزوك والسوكا الذي كان شائعًا هناك خلال الثمانينيات.
موسيقى بديلة
أصبحت الموسيقى الدينية، المتأثرة بالإنجيل الأمريكي، جزءًا مهمًا من الموسيقى الشعبية الدومينيكية في تسعينيات القرن العشرين. كما احتفظت الكاليبسو بشعبية كبيرة في دومينيكا، وكذلك موسيقى الجاز . قامت فرقة إمباكت بدمج موسيقى الجاز مع موسيقى الكاريبي . تشمل الأنماط الأخرى موسيقى ستيلبان، والتي تراجعت شعبيتها على الرغم من جهود فرق مثل دانسهول . [9]
المؤسسات والمهرجانات الموسيقية
يعد كرنفال الكاريبي جزءًا مهمًا من الثقافة الدومينيكية. كان الكرنفال التقليدي، ماس دومنيك ، في الأصل يضم أغاني التنكر ( شانتي ماس ) وتقاليد محلية أخرى، ثم هيمنت عليه موسيقى الكاليبسو المستوردة وفرق الفولاذ في أوائل الستينيات؛ وقد نالت موسيقى الكاليبسو إعجاب رواد الكرنفال لأن التركيز الغنائي على الأخبار المحلية والقيل والقال كان مشابهًا لموسيقى شانتي ماس ، على الرغم من النمط الإيقاعي والآلات الموسيقية التي تتناقض بشكل حاد مع موسيقى ماس دومنيك الدومينيكية التقليدية . بعد حريق في عام 1963، تم حظر الكرنفال التقليدي، على الرغم من استمرار نمو شعبية الكاليبسو والفولاذ. [2] يقام الكرنفال الحديث في دومينيكا يومي الاثنين والثلاثاء قبل أربعاء الرماد ، وهو مناسبة احتفالية يتم خلالها تعليق القوانين ضد التشهير والقذف . يعتمد الكرنفال الدومينيكي الحديث بشكل كبير على الاحتفال الترينيدادي، لكنه ليس تجاريًا بسبب نقص الرعاية من الشركات. [19]
يقام مهرجان الموسيقى الكريولية العالمي في جزيرة دومينيكا، في فيستيفال سيتي، روزو ، والذي تديره لجنة مهرجانات دومينيكا الحكومية. [20] تعد مسابقات الاستقلال الوطني جزءًا مهمًا من الثقافة الموسيقية الدومينيكية. أسسها رئيس وزراء دومينيكا إدوارد أوليفييه لوبلانك في عام 1965، وتروج للموسيقى والرقص التقليديين في دومينيكا. كما تروج حكومة دومينيكا للموسيقى الدومينيكية من خلال محطة البث الدومينيكية، التي تبث ما بين 20٪ و 25٪ من الموسيقى المحلية كمسألة سياسة. [2]
مراجع
- كاميرون، سارة (1996). دليل جزر الكاريبي مع جزر الباهاما . كتب جوازات السفر. رقم ISBN 0-8442-4907-6.
- جيلبو، جوسلين (1999). "دومينيكا". موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية . المجلد 2. روتليدج. ص 840-844. رقم ISBN 0-8153-1865-0.
- "موسيقى بويون". الموسيقى في دومينيكا . تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2005 .
- "رباعيات دومينيكا". قسم الثقافة . مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2005. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2005 .
ملحوظات
- ^ ab Philip, Daryl (1986). "عشرون عامًا من الرقص التقليدي/الشعبي في دومينيكا". أطروحة للحصول على شهادة في تعليم الرقص. مدرسة جامايكا للرقص.
{{cite journal}}: يتطلب الاستشهاد بالمجلة|journal=( المساعدة ) المذكورة في Guilbault، ص 840-844. - ^ abcdefghijklmn جيلبولت، ص 840-844.
- ^ "بعض الآلات الموسيقية المستخدمة في الموسيقى التقليدية". قسم الثقافة . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2007. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2005 .
- ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: > "YouTube:Dominican bèlè". YouTube . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2005 .
- ^ قسم الثقافة محفوظ في 14 يونيو 2007 على موقع واي باك مشين هو المصدر لمصطلح فرقة الأكورديون ويؤكد الآلات الأساسية مع جيلبو، ص 840-844؛ لا يؤكد جيلبو استخدام الكونتراباس أو البانجو.
- ^ الكاردينال خوسيه. "La Flûte de Bambou dans Quatres Îsles des Antilles (مارتينيك، جوادلوب، دومينيك وسانت لوسي)". رسالة الماجستير. جامعة مونتريال.
{{cite journal}}: يتطلب الاستشهاد بالمجلة|journal=( المساعدة ) المذكورة في Guilbault، ص 842. - ^ كوديرون، مود "سيسي" (1988). "موسيقى وأغاني دومينيكا". في لينوكس هونيكيرش (المحرر). ثقافتنا في الجزيرة . بربادوس: مطبعة ليتشوورث. ص 48-54.مقتبس في Guilbault، ص 840-844.
- ^ ستابس، نوريس (1973). دراسة عن الموسيقى الشعبية في دومينيكا . روزو: مجلس الفنون في دومينيكا، خدمات هيلتون.وأوكادا ، يوكي. مختارات فيديو جيه في سي سميثسونيان فولكويز للموسيقى والرقص في الأمريكتين، 4 (1995). منطقة البحر الكاريبي (فيديو). مونتبيلير، فيرمونت: الوسائط المتعددة الثقافية VTMV-228.تم الاستشهاد بكلاهما في Guilbault، ص 840-844.
- ^ abc "الموسيقى المعاصرة في دومينيكا: 1950–2000". قسم الثقافة . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2006. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2005 .
- ^ جوسلين جيلبو (1993). زوك: الموسيقى العالمية في جزر الهند الغربية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 91. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2012.
رابيس (1983، 22).
- ^ جوسلين جيلبو (1993). زوك: الموسيقى العالمية في جزر الهند الغربية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 93. تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2010.
المنفى الأول والإيقاع الإيقاعي.
- ^ Guilbault, Jocelyne (24 نوفمبر 1993). Exile One يستكشف إيقاعات التقاليد من jing ping و lapo kabwit. مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226310428تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2010 .
- ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: "Martinican bèlè". YouTube . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2005 .
- ^ جيلبو، جوسلين، جيج أفريل، إدوارد بينوا وغريغوري رابيس، زوك: الموسيقى العالمية في جزر الهند الغربية (شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 1993)، مقتبس في مانويل، ص 142.
- ^ جوسلين جيلبو (1993). زوك: الموسيقى العالمية في جزر الهند الغربية . مطبعة جامعة شيكاغو . تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2010.
زوك
. - ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: Norris Wilkins (2016-01-10)، RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000 ، تم استرجاعه في 2018-11-23 [ مطلوب التحقق ]
- ^ Guilbault, Jocelyne (1997). "The Politics of Labelling Popular Musics in English Caribbean". www.sibetrans.com . تم الاسترجاع في 2023-01-22 .[ مطلوب التحقق ]
- ^ "Bouyon Music". الموسيقى في دومينيكا . تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2005 .
- ^ كاميرون، ص 658.
- ^ "مهرجاناتنا وفعالياتنا". مهرجانات دومينيكا . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2005. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2005 .
روابط خارجية
- دومينيكا: مفترق طرق الكريول
- مركز الموسيقى والرقص التقليدي
