موسيقى جمهورية الدومينيكان

الدومينيكانيون يرقصون على موسيقى الميرينجي.

تتأثر موسيقى جمهورية الدومينيكان في المقام الأول بالموسيقى الأوروبية الغربية ، مع تأثيرات أفريقية جنوب الصحراء الكبرى وموسيقى تاينو الأصلية. تشتهر جمهورية الدومينيكان بشكل أساسي بموسيقى الميرينجي والباشاتا ، وكلاهما من أشهر أنماط الموسيقى في جمهورية الدومينيكان، وقد تم تصديرهما وترويجهما في جميع أنحاء العالم .

الموسيقى الدومينيكية

الميرينجي

فنان الميرينجي التقليدي في جمهورية الدومينيكان El Prodigio .

الميرينجي هو نوع موسيقي أصلي في جمهورية الدومينيكان. يتميز بإيقاع متوسط ​​إلى سريع جدًا 2/4 يعزف على güira (مكشطة معدنية) والطمبورا ذات الرأسين . الأكورديون شائع أيضًا. يُطلق على الميرينجي التقليدي القائم على الأكورديون عادةً اسم merengue típico ولا يزال يعزفه عازفو الأكورديون الأحياء مثل فرانسيسكو أولوا وفيفيتا لا غراندي وإل سييغو دي ناغوا ورافاييلتو رومان. تتضمن الميرينجي الأكثر حداثة آلات كهربائية وتأثيرات من السالسا والروك آند رول . غالبًا ما تُغنى الجوقات في شكل نداء واستجابة من قبل اثنين أو ثلاثة مطربين احتياطيين، أو بشكل أكثر تقليدية، من قبل الموسيقيين الذين يعزفون على الطمبورا أو الغويرا. بدءًا من ستينيات القرن العشرين، أصبح الرقص جزءًا من عمل المطربين بتنسيق عرض جوني فينتورا، وهو الآن عنصر أساسي للعديد من أكبر نجوم هذا النوع. استمر انتشار الميرينجي في الطبقات الدنيا، وخاصة في منطقة سيباو، في أوائل القرن العشرين. حاول فنانون مثل خوان إف جارسيا وخوان إسبينولا وخوليو ألبرتو هيرنانديز نقل الميرينجي إلى التيار الرئيسي، لكنهم فشلوا، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التحيزات الاجتماعية. حدث بعض النجاح بعد ظهور المشاعر القومية بين نخبة سيباو الذين استاءوا من احتلال الولايات المتحدة للبلاد من عام 1916 إلى عام 1924. تقول الأسطورة أنه في هذا الوقت تم إبطاء الميرينجي الأسرع ( الميرينجي تيبيكو سيباينو ) لاستيعاب الجنود الأمريكيين الذين لم يتمكنوا من رقص الخطوات الصعبة للميرينجي؛ تم تسمية هذه النسخة ذات الإيقاع المتوسط ​​بامبيتشي . بدأ القبول السائد مع صعود رافائيل تروخيو إلى السلطة في أوائل الثلاثينيات.

فرقة موسيقية مسيرة من جمهورية الدومينيكان.

ساعد الدكتاتور رافائيل تروخيو، الذي استولى على رئاسة جمهورية الدومينيكان في عام 1930، في جعل الميرينجي رمزًا وطنيًا للجزيرة حتى اغتياله في عام 1961. ولأنه كان من أصول متواضعة، فقد مُنع من دخول النوادي الاجتماعية النخبوية . لذلك كان مستاءً من هؤلاء النخبة المتطورين وبدأ في الترويج لميرينجي سيباو، مما أجبر جميع الطبقات الاجتماعية على المشاركة في رقصة الطبقة الدنيا. وبأمر من تروخيو، كان على جميع المجموعات الموسيقية تقريبًا تأليف ميرينجيه تمجد دكتاتورية تروخيو وإرشاداتها وأفعال حزبه. حتى أن تروخيو ألزم فرق الرقص الحضرية بإدراج الميرينجي في ذخيرتها. كما تمت إضافة البيانو والآلات النحاسية إلى الفرق الكبيرة الموجهة للميرينجي، وهو اتجاه نحو الحراك الاجتماعي الصاعد الذي روجت له مجموعة لويس ألبيرتي في سانتياغو دي لوس كاباليروس. من ناحية أخرى، أصبح الميرينجي الذي استمر في استخدام الأكورديون معروفًا (بشكل غير محترم إلى حد ما) باسم بريكو ريبياو ( الببغاء الممزق ). وبسبب كل هذا أصبح الميرينجي ولا يزال الموسيقى والرقص الوطنيين لجمهورية الدومينيكان. في الستينيات، قامت مجموعة جديدة من الفنانين (أشهرهم جوني فينتورا ) بدمج تأثيرات R&B والروك آند رول الأمريكية ، إلى جانب موسيقى السالسا الكوبية . تغيرت الآلات الموسيقية، حيث تم استبدال الأكورديون بالغيتارات الكهربائية أو أجهزة التوليف ، أو أحيانًا مع أخذ عينات منها ، وتم إعادة تعريف دور الساكسفون تمامًا. وعلى الرغم من التغييرات، ظل الميرينجي الشكل الأكثر شعبية للموسيقى في جمهورية الدومينيكان. على سبيل المثال، كان فينتورا يحظى بإعجاب كبير لدرجة أنه أصبح سياسيًا مشهورًا ومؤثرًا للغاية عند عودته من فترة في الولايات المتحدة، وكان يُنظر إليه على أنه رمز وطني.

مغني الميرينجي الدومينيكي إيدي هيريرا

شهدت ثمانينيات القرن العشرين زيادة في هجرة الدومينيكان إلى أوروبا والولايات المتحدة، وخاصة إلى مدينة نيويورك وميامي . وجاء معهم الميرينجي، جالبًا معهم صورًا لمغني البوب ​​​​المتألقين والأصنام. في الوقت نفسه، أبطأ خوان لويس جويرا إيقاع الميرينجي، وأضاف المزيد من العمق الغنائي والتعليق الاجتماعي الراسخ. كما دمج أيضًا الباتشاتا والتأثيرات الموسيقية الغربية مع ألبومات مثل الباتشاتا روزا التي نالت استحسان النقاد في التسعينيات .

المراهم

سالفي هو نوع من الغناء يعتمد على النداء والاستجابة ويستخدم güira و panderos و palos (انظر القسم التالي) وآلات أفريقية أخرى. تعتبر سالفي احتفالية للغاية وتُستخدم في الحج وفي الحفلات المخصصة لقديسي الفودو. سالفي هي طقوس مستوحاة من الدين والموسيقى ذات جذور في الثقافات الأفريقية والإسبانية. [1] ترتبط سالفي بالبالو التي تُعزف في الكثير من السياقات والإيقاعات نفسها. يأتي الاسم من سالفي ريجينا، وهو مزمور كاثوليكي، ولا يزال الكثيرون يغنون سالفي مقدسًا بدون موسيقى يحافظ على الأنماط التي تعود إلى العصور الوسطى للترانيم الإسبانية القديمة. ومع ذلك، فإن سالفي النشوة التي تُعزف في الحفلات الدينية تدور حول الإيقاع - حيث تتميز بأعداد كبيرة من الدفوف التي تعزف إيقاعات متشابكة وطبلة لحنية تسمى بالسي ، حيث يغير عازفها درجة الصوت عن طريق الضغط بقدمه. قد لا يعزف الناس موسيقى السالف في أجزاء قليلة من البلاد، ولكنها واحدة من أكثر الأصوات شهرة، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى كونها الصوت المفضل في فيلا ميلا، وهي ضاحية فقيرة في العاصمة غالبًا ما يُنظر إليها على أنها مركز التقاليد الأفرو دومينيكية. تعد مجموعة السالف التي تعزفها إنروليزا نونيز من فيلا ميلا واحدة من أكثر المجموعات التي يتم الاستماع إليها على نطاق واسع - بفضل إدراجها في ألبوم نجم الميرينجي كينيتو مينديز الذي يجمع بين موسيقى السالف والميرينجي بعنوان A Palo Limpio بالإضافة إلى تسجيل ممتاز لمجموعتها بواسطة مؤسسة باياهوندا الثقافية.

بالو

تُعرف موسيقى البالو أيضًا باسم "أتاباليس" و"سالفس"، وهي موسيقى مقدسة دومينيكية يمكن العثور عليها في جميع أنحاء الجزيرة. الطبل والصوت البشري هما الآلات الرئيسية. تُعزف موسيقى البالو في الاحتفالات الدينية - والتي تتزامن عادةً مع أيام القديسين - وكذلك في الحفلات العلمانية والمناسبات الخاصة. تعود جذورها إلى منطقة الكونغو ، لكنها مختلطة بتأثيرات أوروبية في الألحان. ترتبط موسيقى البالو بالكاثوليكية الشعبية الدومينيكية، والتي تضم مجموعة من الآلهة/القديسين (يُطلق عليهم هنا "ميستريوس") تمامًا مثل تلك الموجودة في التقاليد الدينية التوفيقية الأفرو-أمريكية في كوبا والبرازيل وهايتي وبورتوريكو وأماكن أخرى . ترتبط موسيقى البالو عادةً بالطبقة الدنيا والسود والسكان المختلطين . يمكن رؤيتها في مناطق مختلفة من الجزيرة، ولكن مع اختلافات. [ 2]

تُعزف موسيقى البالو على طبول طويلة تسمى "بالوس". وتعني كلمة بالوس الأشجار، وبالتالي فإن جميع طبول البالو الدومينيكية هي آلات مصنوعة من جذوع الأشجار المجوفة. رأس الطبلة مصنوع من جلد البقر ويتم تثبيته على جزء الجذع بأطواق وأوتاد في المنطقة الشرقية، أو بمسامير في الجنوب الغربي. هناك طبلة رئيسية ("بالو مايور") وهي الطبلة الكبيرة العريضة التي يتم العزف عليها بجانب طبول أنحف ("ألكاهويتس"): اثنتان في الشرق وثلاث في أماكن أخرى. وعادة ما يتم العزف على البالو باستخدام الغويرا، وهي مكشطة معدنية. كما يمكن العزف عليها باستخدام الماراكاس، أو عصا صغيرة تستخدم لضرب الطبلة الرئيسية، تسمى "كاتا". تحدد المنطقة الدومينيكية التي يتم فيها العزف على البالو شكل الآلات وعددها وكيفية العزف عليها.

ترتبط البالوس بالأخويات الدومينيكية المسماة "cofradías". في الأصل، كانت الأخويات تتألف فقط من الرجال. ومع تقدم الوقت، حافظت النساء وأفراد الأسرة الآخرون على الأخويات وتراثها. كل أخوية مكرسة لقديس معين. لذلك، فإن مسؤولية الأخوية هي تكريم القديس بمهرجان. تاريخيًا، تأسست " cofradías " على مبادئ مماثلة لتلك التي قامت عليها المجتمعات القائمة على النقابات في البحر الأبيض المتوسط ​​وتلك التي أسسها الأفارقة الذين سكنوا جنوب إسبانيا. من خلال الاستعمار وتجارة الرقيق، تم جلب هذه التقاليد إلى جمهورية الدومينيكان. ومع ذلك، فإن "cofradías" لا تقتصر على جمهورية الدومينيكان. فهي موجودة في أجزاء أخرى من الأمريكتين أيضًا، حيث يمكن تكييفها مع الكاثوليكية الشعبية الأمريكية الأصلية، وخاصة في المكسيك وأمريكا الوسطى. [ بحاجة لمصدر ]

تُعزف موسيقى البالو بشكل عام في المهرجانات التي تُكرِّم القديسين ("فيلاسيون") أو خلال مناسبات دينية أخرى، مثل الجنازات. يعتمد تكوين الآلات الموسيقية الحاضرة على المنطقة التي تقام فيها هذه الأحداث. تُعزف طبول البالو بالأيدي، وتُمسك بين الساقين، وتُربط بخصر البالرو بحبل . يعزف كل من البالرو الثلاثة إيقاعًا مميزًا على البالو الخاص بهم، والذي يندمج معًا في النهاية. تختلف هذه الإيقاعات أيضًا حسب المنطقة. على سبيل المثال، في الشرق، يُعد إيقاع "بالو كوريدو" شائعًا، بينما في سان كريستوبال، قد يكون من المرجح أن تجد إيقاع "بالو أباجو". بينما يعزفون على الطبول، يغني أحد البالرو في نفس الوقت أبياتًا من أغنية. غالبًا ما يستحضر الجمهور المحيط أرواح الأجداد أو القديسين، وليس من غير المعتاد أن نصادف المشاركين وهم ممسوسون في هذه الأحداث. [3]

الباتشاتا

الباتشاتا هو نوع موسيقي يعتمد على الجيتار نشأ في الريف الدومينيكي وتطور إلى نمط موسيقي في الأحياء الفقيرة في سانتو دومينغو الحضرية في الستينيات. يشير مصطلح "باشاتا" في الأصل إلى التجمعات غير الرسمية في الأفنية الخلفية. [4] استمد الباتشاتا المبكر تأثيره من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية في أمريكا اللاتينية، بما في ذلك بوليرو الكوبية وسون ، وموسيقى جيبارو البورتوريكية ، وكوريدو ورانشيرا المكسيكية، وفال كامبيسينو وباسيلو الكولومبية ، وميرينجو الدومينيكانية . [5] تتميز مجموعة الباتشاتا النموذجية بخمس آلات: ريكينتو (الجيتار الرئيسي )، وسيجوندا (الجيتار الإيقاعي)، والباس، والبونغو، والغويرا. بمرور الوقت، تطورت الآلات الموسيقية، مما يعكس الأنماط الشخصية للموسيقيين وتطور النوع. أدرج البعض الجيتارات الكهربائية والبيانو والساكسفون وآلات الإيقاع الإضافية مثل التيمبال.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، تم رفض الباتشاتا من قبل النخب الدومينيكية بسبب ارتباطها بالمجتمعات الريفية من الطبقة العاملة، واستخدامها للإيحاءات الجنسية، والتدريب الموسيقي غير الرسمي للعديد من المؤدين. ومع ذلك، فإن إصدار ألبوم Bachata Rosa لخوان لويس جويرا في أوائل التسعينيات دفع الباتشاتا إلى التيار الرئيسي، متجاوزًا في النهاية الميرينجي في كل من الشعبية ومبيعات الألبومات. [6] على الرغم من ذلك، ازدهرت الباتشاتا واكتسبت الآن قبولًا عالميًا. كانت إحدى الفرق الموسيقية الأكثر شعبية التي تصنع موسيقى الباتشاتا هي الفرقة السابقة أفينتورا . [7]

ناتي ناتاشا

روك الدومينيكان

كما تحظى موسيقى الروك الدومينيكية بشعبية كبيرة بين الحشود الأصغر والأكبر سنًا في جمهورية الدومينيكان. تتأثر موسيقى الروك الدومينيكية بموسيقى الروك البريطانية والأمريكية، ولكنها تتمتع أيضًا بإحساسها الخاص بالأسلوب الفريد. كان مشهد الروك في جمهورية الدومينيكان نابضًا بالحياة للغاية في السنوات الأخيرة، حيث امتد إلى العديد من أنواع الروك مثل موسيقى البوب ​​روك والريغي/روك والبانك والميتال . بدأت موسيقى الروك الدومينيكية مشهدها في أوائل الثمانينيات، عندما ظهر لويس دياس وترانسبورت أوربانو (الذي يُعتبر والد موسيقى الروك الدومينيكية ) على الساحة وأنشأوا هذا النوع. ومنذ ذلك الحين، كانت هناك المئات من فرق الروك الدومينيكية، وكان أنجحها Toque Profundo وCahobazul وGuaitiao وTabu Tek وAl-Jadaqui Tribu del Sol و Joe Blandino وEdwin Amorfy و Vicente Garcia وÁlex Ferreira وTop 40 وTKR وPoket وLa Siembra وLa Reforma وغيرها. تُعرف فرقة Rita Indiana y los Misterios الموسيقية بمزجها بين موسيقى الميرينجي التقليدية والروك. كما تعد فرق Bocatabu وDronk وFuturos Divorciados و42-01 من فرق الروك الدومينيكية الجديدة التي تشهد أيضًا صعودًا. [ بحاجة لمصدر ]

هناك أيضًا العديد من حفلات الميتال تحت الأرض التي تقام أحيانًا بشكل أساسي في مدينتي سانتو دومينغو وسانتياغو، حيث يعبر المراهقون والشباب عادةً عن أنفسهم غير الراضين عن الأنواع الأخرى. [ بحاجة لمصدر ]

هيب هوب

الهيب هوب هي حركة ثقافية نشأت في مدينة نيويورك في سبعينيات القرن العشرين، وكان أغلب أعضائها من الأميركيين من أصل أفريقي واللاتينيين من أصل أفريقي. ومنذ ظهورها لأول مرة في برونكس وهارلم، انتشر نمط حياة ثقافة الهيب هوب اليوم في مختلف أنحاء العالم. وكانت جمهورية الدومينيكان واحدة من الأماكن التي انتشر فيها الهيب هوب. وتتمثل العناصر التاريخية الأربعة للهيب هوب في: تقديم الحفلات (الراب)، وتشغيل الموسيقى، والفن/الوسوم المستوحاة من المناطق الحضرية (الجرافيتي)، والرقص على أنغام موسيقى البريك دانس. ومن العناصر الممتدة الأكثر شهرة هي موسيقى البيت بوكس، وأزياء الهيب هوب، واللغة العامية للهيب هوب. وقد انتقلت كل هذه العناصر إلى جمهورية الدومينيكان منذ منتصف الثمانينيات من قِبَل المهاجرين الشباب الذين عادوا إلى وطنهم الأم، وعادةً من بورتوريكو ونيويورك وبوسطن وفلوريدا. وبدأ الهيب هوب الدومينيكي يكتسب شعبية وطنية في عامي 2006 و 2007 .

ديمبو وريجايتون دومينيكانو

على الرغم من أن موسيقى الريجيتون نشأت في بنما مع موسيقى الريجي باللغة الإسبانية ثم تطورت تدريجيًا إلى موسيقى الريجيتون في بورتوريكو ، إلا أن جمهورية الدومينيكان كانت الدولة الثالثة في أمريكا اللاتينية التي تم تقديم موسيقى الريجيتون إليها. ولديها تاريخ طويل من موسيقى الريجيتون، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى البورتوريكية .

يتم تشكيل ديمبو الدومينيكاني عن طريق جعل إيقاع ديمبو أسرع وأعلى وأبسط وأكثر تكرارًا. يشمل فنانو التسجيل الدومينيكانيون Black Point و Messiah El Artista و [8] Monkey Black و Mozart La Para و Makleen و [9] Juancho و Reychesta of Tres Coronas و Sensato del Patio و Rochy RD و El Alfa و Chimbala و Don Miguelo .

بعض الفنانين في الريجايتون هم Luny Tunes ، الذين يعدون من أكبر المنتجين وأكثرهم شهرة في هذا النوع، وقد أنتجوا أغاني ريجايتون ناجحة مثل أغنية Daddy Yankee الناجحة "Gasolina"، من بين أغاني أخرى تصدرت قوائم الأغاني. [10] بعض فناني الريجايتون من أصل دومينيكي، أو بالارتباط مثل Ozuna (نصف دومينيكي ونصف بورتوريكي)، Arcángel & De La Ghetto (كلاهما نصف دومينيكي)، Nicky Jam (نصف دومينيكي). [11]

موسيقى فنية

موسيقى الجاز

أشهر هؤلاء هو ميشيل كاميلو .

الموسيقى الكلاسيكية

Conservatorio Nacional de Música هي أكاديمية الموسيقى في جمهورية الدومينيكان. أسسها خوسيه دي خيسوس رافيلو (دون تشوتشو)، أحد الملحنين الدومينيكانيين الرئيسيين.

مراجع

  1. ^ كانيلوس، نيكولاس (1993). دليل الثقافة والأدب الإسباني . هيوستن، تكساس: مطبعة آرتي بوبليكو. ص. 305. ردمك 9781611921632.
  2. ^ ديفيس ، مارثا إلين (1981). أصوات المطهر: ستوديو دي لا سالفي دومينيكانا . سانتو دومينغو، جمهورية الدومينيكان: متحف الإنسان في الدومينيكان.
  3. ^ ديفيس، مارثا إلين (1996). فودو جمهورية الدومينيكان . جينزفيل، فلوريدا: منشورات إثنيكا.
  4. ^ Pacini Hernandez, Deborah (1995). Bachata: A Social History of a Dominican Popular Music . Temple University Press. ص 71-102. ISBN 1566393000.
  5. ^ Pacini Hernandez, Deborah (1995). Bachata: A Social History of a Dominican Popular Music . Temple University Press. ص. 1-8. ISBN 1566393000.
  6. ^ Pacini Hernandez, Deborah (1995). Bachata: A Social History of a Dominican Popular Music . Temple University Press. p. 3. ISBN 1566393000.
  7. ^ تالاج، أنجلينا. ""بلد لا ينتمي لي حقًا": دومينيكانيورك، الهوية والموسيقى الشعبية"". فيبي . 18 (2): 25-27.
  8. ^ “المسيح سيشهد بداية حقيقية مع ميلوناريو”. Objetivoreggaeton.com (بالإسبانية). 2021-03-21 . تم الاسترجاع 2021-06-14 .
  9. ^ “Makleen se destaca en territorio norteamericano”. La Bazuca Noticias sin censura (بالإسبانية). 2021-04-19 . تم الاسترجاع 2021-06-14 .
  10. ^ الكل، الموسيقى. "Luny Tunes السيرة الذاتية، الديسكوغرافيا والتنبؤات".
  11. ^ أباد ، يليندري (3 يناير 2022). "قال نيكي جام إن شعار عمدة المدينة قد يصادف أمه في RD".

فهرس

  • لارازابال بلانكو، كارلوس. 1967. "Los Negros y la esclavitud en Santo Domingo". سانتو دومينغو: بوستيجو. مجموعة "Pensamiento Dominicano"، رقم 35.
  • بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562 
  • ديفيس، مارثا إلين . "الأخويات الدينية الأفرو-دومينيكية: البنية والطقوس والموسيقى". 1976. أطروحة دكتوراه في الأنثروبولوجيا، جامعة إلينوي
  • دياز دياز، إدجاردو. 2008. "رقص أنتيلانا، اتحادات عسكرية، قومية موسيقية وهوية دومينيكانا: إعادة إحياء خطوات المفقودين ديل ميرينجو." مراجعة موسيقى أمريكا اللاتينية 29 (2): 229-259.
  • مانويل، بيتر، كينيث إم. بيلبي، ومايكل دي. لارجي. التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل، 1995.
  • هارفي، شون وسو ستيوارد. "هجمات الميرينجي". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 414-420. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
  • www.iasorecords.com - موسيقى الدومينيكان، مقالات، موسيقى ومقاطع فيديو - الباتشاتا، الميرينجي، الأفرو دومينيكانية، وأكثر من ذلك.
  • www.BachataRadio.com - Bachata، Merengue y mas! Musica en Demanda y en Vivo، استمع إلى موسيقى جمهورية الدومينيكان.
  • كل شيء عن Merengue Típico / Perico Ripiao
  • مجموعة أفرو دومينيكانية شهيرة في الولايات المتحدة
  • https://listindiario.com/elnorte/2018/07/27/525954/anuncian-detalles-de-cibao-sonic-fest
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_the_Dominican_Republic&oldid=1253188427"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate