موسيقى بورتوريكو

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
ثقافة بورتوريكو
مجتمع
المواضيع
Symbols
  • flag Puerto Rico portal
  • v
  • t
  • e
A (c. 1900 - 1915) Puerto Rican Cuatro
Music of Puerto Rico
General topics
Related articles
Genres
Nationalistic and patriotic songs
National anthem
La Borinqueña
Regional music
  • v
  • t
  • e

تطورت موسيقى بورتوريكو كمنتج غير متجانس وديناميكي لموارد ثقافية متنوعة. وشملت المصادر الموسيقية الأكثر وضوحًا في بورتوريكو في المقام الأول التأثيرات الأفريقية والتاينو الأصلية والأوروبية . تضم ثقافة الموسيقى البورتوريكية اليوم مجموعة واسعة وغنية من الأنواع، تتراوح من الأنواع الأصلية بشكل أساسي مثل بومبا وجيبارو وسيس ودانزا وبلينا إلى الأنواع الهجينة الأحدث مثل السالسا والتراب اللاتيني والريجايتون . بشكل عام ، يجب أن يشتمل عالم "الموسيقى البورتوريكية" بشكل طبيعي على الثقافة الموسيقية لملايين الأشخاص من أصل بورتوريكي الذين عاشوا في الولايات المتحدة، وخاصة في مدينة نيويورك. لا يمكن فصل موسيقاهم، من السالسا إلى بوليرو رافائيل هيرنانديز ، عن ثقافة الموسيقى في بورتوريكو نفسها.

متحف الموسيقى البورتوريكية في بونس

الموسيقى المبكرة

إن الثقافة الموسيقية في بورتوريكو خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر غير موثقة بشكل جيد. ومن المؤكد أنها كانت تشمل التروبادور الإسباني، وموسيقى الكنيسة، وموسيقى الفرق العسكرية، وأنواعًا مختلفة من موسيقى الرقص التي زرعها الجيبارو والأفارقة المستعبدون وذريتهم. ورغم أن هؤلاء لم يشكلوا فيما بعد أكثر من 11% من سكان الجزيرة، فقد ساهموا في جعل بعض السمات الموسيقية الأكثر ديناميكية في الجزيرة لا تُنسى ومتميزة حقًا.

في القرن التاسع عشر، بدأت الموسيقى البورتوريكية في الظهور على الساحة التاريخية، حيث تم توثيق الأنواع الموسيقية المسجلة مثل الرقص بشكل أفضل من الأنواع الشعبية مثل موسيقى جيبارو وبومبا إي بلينا وسيس . ومع ذلك، في أوائل القرن العشرين، اكتسبت موسيقى جيبارو زخمًا في التسجيل، وبدأنا نرى فناني الشعر أو التروبادور جيبارو يسجلون الموسيقى في بورتوريكو وكذلك في نيويورك. وقد شهدت أسماء مثل ألفونسو فيليز وجوني ألبينو وراميتو ونيتو ​​مينديز وأوديليو جونزاليس الكثير من وقت الاستوديو، مما أثر على الأصوات الجديدة في منطقة البحر الكاريبي.

كان سكان الجزيرة الأفارقة يستخدمون الطبول المصنوعة من الخشب الصلب المنحوت والمغطاة بجلد خام غير معالج على أحد الجانبين، والذي كان يصنع عادة من جلد الماعز. وكانت كلمة shukbwa ، والتي تعني "جذع الشجرة" من الكلمات الشائعة المستمدة من لغة الكريول لوصف هذه الطبلة. وبعد وصول العبيد الأفارقة، أصبحت موسيقى بومبا هي موسيقى الناس.

(غير مكتمل)

موسيقى شعبية

إذا تم فهم مصطلح "الموسيقى الشعبية" على أنه يعني الأنواع الموسيقية التي ازدهرت دون دعم النخبة [ بحاجة لتوضيح ] ، وتطورت بشكل مستقل عن وسائل الإعلام الجماهيرية التجارية، فإن عالم الموسيقى الشعبية البورتوريكية سيشمل في المقام الأول موسيقى جيبارو المستمدة من أصل إسباني، والبومبا الأفروبورتوريكية، وبلينا "الكريولية" بشكل أساسي. نظرًا لأن هذه الأنواع الثلاثة تطورت في بورتوريكو وهي فريدة من نوعها في تلك الجزيرة [ بحاجة لمصدر ] ، فإنها تحتل مكانة محترمة [ الحياد متنازع عليه ] في ثقافة الجزيرة، حتى لو لم تكن تحظى بشعبية كبيرة حاليًا مثل الموسيقى المعاصرة مثل السالسا أو الريجايتون.

موسيقى جيبارو

A Tiple Requinto (1880) من بورتوريكو

جيبارو هم مزارعون صغار من أصل مختلط شكلوا الأغلبية الساحقة من سكان بورتوريكو حتى منتصف القرن العشرين. [1] يُعترف بهم تقليديًا كرموز رومانسية لزراعة الأراضي والعمل الجاد والاكتفاء الذاتي والضيافة وحب فطري للغناء والرقص. كانت آلاتهم [2] قريبة من آلة الفيويلا الإسبانية، وخاصة الكواترو - التي تطورت من أربعة أوتار مفردة إلى خمسة أزواج من الأوتار المزدوجة - [3] والآلة الأقل شهرة تيبل. [4] قد تتميز مجموعة جيبارو النموذجية في الوقت الحاضر بكواترو وجيتار وآلة إيقاع مثل مكشطة الغويرو و/أو البونغو. تكون كلمات موسيقى جيبارو عمومًا في شكل ديسيما، وتتكون من عشرة أسطر من ثماني مقاطع في مخطط القافية ABBA ACCDDC. يشتق شكل ديسيما من إسبانيا في القرن السادس عشر. ورغم انقراضها إلى حد كبير في ذلك البلد (باستثناء جزر الكناري)، فقد ترسخت جذورها في أماكن مختلفة في أميركا اللاتينية ـ وخاصة كوبا وبورتوريكو ـ حيث تُغنى بأنماط متنوعة. وقد تكون المقطوعة العشرية المغناة مؤلفة مسبقاً، أو مستمدة من منشور كتبه بعض الأدباء، أو في الحالة المثالية، مرتجلة على الفور، وخاصة في شكل "جدال" يتبادل فيه مغنيان شاعران الإهانات الذكية أو يتجادلان حول موضوع ما. وبين المقطوعات العشرية، يمكن عزف ارتجالات حيوية على المقطوعة الرباعية. ويُعرف هذا الشكل الموسيقي أيضاً باسم "típica" وكذلك "trópica".

تُغنى الأغاني العشرية على أنغام مقطوعات موسيقية تقليدية، مع أنماط مرافقة رباعية موحدة. وهناك حوالي عشرين نوعًا من هذه الأغاني تُستخدم بشكل شائع. وتُصنف هذه الأغاني إلى فئتين عريضتين، وهما: seis (على سبيل المثال، seis fajardeño، seis chorreao) وaguinaldo (على سبيل المثال، aguinaldo orocoveño، aguinaldo cayeyano). تقليديًا، يمكن أن تصاحب seis الرقص، لكن هذا التقليد اندثر إلى حد كبير باستثناء العروض والمهرجانات السياحية. تُغنى الأغاني aguinaldo بشكل مميز خلال موسم عيد الميلاد، عندما تنتقل مجموعات من المحتفلين (parrandas) من منزل إلى منزل، وهم يغنون أغاني jíbaro ويحتفلون. لا تتعلق نصوص الأغاني aguinaldo عمومًا بعيد الميلاد، وعلى عكس ترانيم عيد الميلاد الأنجلو أمريكية، تُغنى عادةً منفردًا مع غناء المحتفلين الآخرين للجوقة. بشكل عام، يعتبر موسم الكريسماس هو الوقت الذي من المرجح أن نسمع فيه الموسيقى التقليدية - سواء كانت موسيقى سيس أو أغوينالدو. ولحسن الحظ، فإن العديد من مجموعات البورتوريكيين ملتزمة بالحفاظ على الموسيقى التقليدية من خلال الممارسة المستمرة.

يحتوي موقع ويكي مصدر على نص أصلي مرتبط بهذه المقالة:
الفولكلور البورتوريكي Décimas، ترانيم عيد الميلاد، أغاني الأطفال وغيرها من الأغاني.

وقد بدأ تسويق موسيقى جيبارو على شكل تسجيلات تجارية في القرن العشرين، وهناك توثيق جيد لشعراء ومغنين مثل راميتو (فلور موراليس راموس، 1915-1990). ولكن موسيقى جيبارو نفسها أصبحت من الأنواع المهددة بالانقراض، حيث أدت الأعمال الزراعية والتحضر إلى تقليص أعداد صغار المزارعين في الجزيرة بشكل كبير. وقد تعاملت العديد من أغاني جيبارو مع تقلبات الهجرة إلى نيويورك. وقد تراجعت موسيقى جيبارو بشكل عام تبعاً لذلك، على الرغم من أنها تحتفظ بمكانتها في الثقافة المحلية، وخاصة في أوقات عيد الميلاد والتجمعات الاجتماعية الخاصة، وهناك العديد من عازفي الكواترو، وقد اكتسب بعضهم براعة هائلة.

بومبا

تشير المراجع التاريخية إلى أنه بحلول العقود التي تلت عام 1800، كان عبيد المزارع يزرعون نوعًا من الموسيقى والرقص يسمى بومبا. وبحلول منتصف القرن العشرين، عندما بدأ تسجيله وتصويره، تم أداء بومبا بأشكال إقليمية مختلفة في أجزاء مختلفة من الجزيرة، وخاصة لويزا وبونس وسان خوان وماياجويز. من غير الممكن إعادة بناء تاريخ بومبا؛ حيث تعكس جوانب مختلفة اشتقاقًا كونغوليًا، على الرغم من أن بعض العناصر (كما تشير أسماء الأنواع الفرعية مثل هولانديس ) جاءت من أماكن أخرى في منطقة البحر الكاريبي. تظهر عناصر الكاريبي الفرنسية بشكل خاص في أسلوب بومبا في ماياجويز، ويمكن رؤية أوجه تشابه رقصية مذهلة مع بيليه في مارتينيك . تم مزج كل هذه المصادر في صوت فريد يعكس حياة جيبارو والعبيد وثقافة بورتوريكو.

تشبه البومبا في غنائها الذي يعتمد على النداء والاستجابة، والذي يتم عزفه على إيقاعات تعتمد على الأوستيناتو على طبلتين أو ثلاث طبول قصيرة ( باريلز )، الأنواع الأفريقية الجديدة الأخرى في منطقة البحر الكاريبي. ومن الواضح أن أصلها أفريقي، حيث يخرج شخص واحد من دائرة غير رسمية من المطربين ليرقص أمام الطبالين، ويشارك عازف الطبول الرئيسي في نوع من المبارزة المرحة؛ وبعد الرقص لبعض الوقت، يتم استبدال هذا الشخص بشخص آخر. وفي حين يمكن تتبع العديد من هذه العناصر إلى أصول في أفريقيا أو في أي مكان آخر، يجب اعتبار البومبا إبداعًا محليًا أفريقيًا بورتوريكيًا. وتشكل إيقاعاتها (مثل seis corrido وyubá وleró وما إلى ذلك)، وحركات الرقص، وكلمات الأغاني التي تحاكي أحيانًا حيوانات المزرعة (بالإسبانية، مع بعض الكلمات الكريولية الفرنسية في شرق بورتوريكو) مجتمعة نوعًا بورتوريكيًا فريدًا.

في الخمسينيات من القرن العشرين، قدمت فرقة الرقص المكونة من رافائيل كورتيجو وإسماعيل ريفيرا العديد من الأغاني التي أطلقوا عليها اسم "البومباس"؛ ورغم أن هذه الأغاني كانت تحمل بعض أوجه التشابه مع أسلوب السيكا في البومبا، إلا أنها استعارت أيضًا بشكل ملحوظ من موسيقى الرقص الكوبية التي كانت شائعة منذ فترة طويلة في الجزيرة في إيقاعاتها وترتيباتها الأبواق. مما أدى إلى ظهور موسيقى تشارانجا. واعتبارًا من الثمانينيات، تراجعت البومبا، رغم أنها كانت تُدرَّس بطريقة رسمية إلى حد ما من قبل عائلة سيبيذا في سانتورسي، سان خوان، ولا تزال تُؤدى بشكل غير رسمي، وإن كان بقوة كبيرة، في بلدات لويزا، موطن سلالة عائلة أيالا من البومبروس آنذاك. لا تزال بومبا باقية هناك وشهدت أيضًا شيئًا من الإحياء، حيث تزرعها مجموعات فولكلورية مثل Son Del Batey وLos Rebuleadores de San Juan وBomba Evolución وAbrane y La Tribu والعديد من المجموعات الأخرى في أماكن أخرى من الجزيرة. في مدينة نيويورك مع مجموعات مثل Los Pleneros de la 21 ، [5] أعضاء La Casita de Chema وAlma Moyo. في شيكاغو، حافظ بويا وأفرو كاريبي على التقليد حيًا ومتطورًا. في كاليفورنيا، تعد بومبا ليبرتي وجروبو أجواسيرو وبومباليلي ولا ميكستا كريولا وهيرينسيا دي لوس كاريلو ولوس بومبيراس دي لا باهيا مجموعات روجت للثقافة وحافظت عليها. لعبت النساء أيضًا دورًا في إحيائها، كما في حالة المجموعة النسائية بالكامل يايا وليجاسي وومان ولوس بومبيراس دي لا باهيا وجروبو بامبولا (مجموعة نسائية في الأصل) وأوسوبا في بورتوريكو.

كما كان هناك التزام قوي تجاه Bomba Fusion. ساهمت مجموعات مثل Los Pleneros de la 21 و Viento De Agua بشكل كبير في دمج Bomba و Plena مع موسيقى الجاز وغيرها من الأنواع. جلبت Yerbabuena جاذبية شعبية متقاطعة. قامت Abrante y La Tribu بدمجها مع موسيقى الهيب هوب. قامت Tambores Calientes و Machete Movement و Ceiba بدمج الأنواع مع أشكال مختلفة من موسيقى الروك أند رول.

تستخدم بومبا الأفرو بورتوريكو ، التي تم تطويرها في مزارع قصب السكر في لويزا، والمناطق الساحلية الشمالية الشرقية، في جوياما وجنوب بورتوريكو، طبول البراميل والدفوف، بينما تستخدم النسخة الريفية الآلات الوترية لإنتاج الموسيقى، المتعلقة بالبونغو. (1) "يتم رقص البومبا في أزواج، ولكن لا يوجد اتصال. يتحدى كل راقص الطبول والموسيقيين بحركاتهم من خلال الاقتراب منهم وأداء سلسلة من الخطوات السريعة تسمى floretea piquetes، مما يخلق خطابًا إيقاعيًا. على عكس روتين الرقص العادي، فإن عازفي الطبول هم الذين يتبعون المؤدين ويخلقون إيقاعًا بناءً على حركاتهم. غالبًا ما تستخدم النساء اللواتي يرقصن البومبا الفساتين أو الأوشحة لتعزيز الحركات الجسدية. [6] على عكس مصطلحات الرقص العادية، تتبع الآلات المؤدي.

وكما هو الحال مع التقاليد الأخرى، أصبحت البومبا الآن موثقة بشكل جيد على مواقع مثل يوتيوب، وفي عدد قليل من الأفلام الوثائقية الإثنوغرافية.

بلينا

بورتوريكو جويرو

ظهرت موسيقى بلينا حوالي عام 1900 كنوع موسيقي شعبي بروليتاري متواضع في الأحياء الحضرية التي يسكنها في الغالب من أصول أفريقية بورتوريكية في سان خوان وبونس وأماكن أخرى. ثم احتلت بلينا بعد ذلك مكانتها في ثقافة الموسيقى في الجزيرة. في شكلها الجوهري، تعد بلينا نوعًا موسيقيًا شعبيًا بسيطًا غير رسمي، حيث تُغنى الأبيات والمقاطع المتناوبة بمصاحبة طبول دائرية غالبًا ما تكون محلية الصنع تسمى باندريتاس (مثل الدفوف بدون أجراس)، ربما مع إضافة الأكورديون أو الجيتار أو أي آلة أخرى قد تكون في متناول اليد. تتمثل ميزة ترتيب الإيقاع في قابلية نقله، مما يساهم في المظهر العفوي لموسيقى بلينا في التجمعات الاجتماعية. الآلات الأخرى التي تُسمع عادةً في موسيقى بلينا هي الكواترو والماراكاس والأكورديون .

إن إيقاع البلينا هو نمط ثنائي بسيط، على الرغم من أن عازف البانداريتا الرئيسي قد يضيف إيقاعات متزامنة حيوية. تميل ألحان البلينا إلى البساطة "الشعبية" البسيطة. بعض أبيات البلينا المبكرة كانت تعلق على حكايات الحي، مثل "Cortarón a Elena" (طعنوا إيلينا) أو "Allí vienen las maquinas" (ها هي سيارات الإطفاء قادمة). كان للعديد منها نكهة غير محترمة وساخرة بشكل واضح، مثل "Llegó el obispo" التي تسخر من أسقف زائر. بعض البلينا، مثل "Cuando las mujeres quieren a los hombres" و "Santa María"، مألوفة في جميع أنحاء الجزيرة. في عام 1935، احتفى الكاتب توماس بلانكو بالبلينا - بدلاً من الرقص القديم والنخبوي - كتعبير عن الطابع العرقي والثقافي الأساسي للجزيرة الكريول أو التاينو أو المولاتو. لا تزال رقصات البلينا تُؤدى بشكل شائع في سياقات مختلفة؛ فقد يحضر مجموعة من الأصدقاء الذين يحضرون عرضًا أو مهرجانًا بعضًا من البانداريتاس ويبدأون في الغناء، أو قد يتم تكييف كلمات جديدة مع الألحان المألوفة من قبل الطلاب المحتجين أو العمال المضربين والتي كانت منذ فترة طويلة شكلًا منتظمًا للاحتجاج ضد الاحتلال والعبودية. في حين قد يرقص المتحمسون في بعض الأحيان على أنغام رقصة البلينا، إلا أن البلينا ليست موجهة بشكل خاص نحو الرقص.

رجل عجوز يعزف على الأكورديون في سان خوان القديمة

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تم تسجيل البلينا تجاريًا، وخاصة من قبل مانويل "إل كاناريو" جيمينيز ، الذي أدى أغاني قديمة وجديدة، مكملاً الآلات التقليدية بترتيبات البيانو والبوق. في الأربعينيات من القرن العشرين، قام سيزار كونسيبسيون بترويج نسخة من البلينا للفرقة الكبيرة، مما أعطى هذا النوع مكانة جديدة، إلى حد ما على حساب قوته ووقاحة البروليتاريا. في الخمسينيات من القرن العشرين، ظهرت بلينا منتعشة حديثًا يؤديها فرقة أصغر من رافائيل كورتيجو والمغني إسماعيل "مايلو" ريفيرا ، وحققت شعبية غير مسبوقة وتحديث البلينا مع استعادة حيويتها الأرضية. تقدم العديد من بلينا كورتيجو مشاهد ملونة ومثيرة للحياة في الحي وأعطت نوعًا جديدًا من الاعتراف بالمساهمة الديناميكية للأفارقة البورتوريكيين في ثقافة الجزيرة (وخاصة الموسيقى). كانت هذه الفترة تمثل ذروة شعبية بلينا كموسيقى شعبية تجارية. ومن المؤسف أن ريفيرا قضى معظم فترة الستينيات في السجن، ولم تستعد المجموعة قوتها السابقة أبدًا. ومع ذلك، فإن الإقبال الهائل غير العادي على جنازة كورتيجو في عام 1981 يعكس الشعبية الدائمة للمغني المحبوب. ومع ذلك، بحلول ذلك الوقت، حلت شعبية السالسا محل شعبية بلينا، على الرغم من أن بعض الفرق الإحيائية، مثل بلينا ليبر ، استمرت في الأداء بأسلوبها الحيوي، بينما تُسمع بلينا "الشارعية" أيضًا في مناسبات مختلفة.

رقصة

الصوت الخارجي
أيقونة الصوتيمكنك الاستماع إلى تفسير جراسييلا ريفيرا لنسخة فرنانديز جونكوس من " La Borinqueña " هنا.
أيقونة الصوتيمكنك الاستماع إلى تفسير البيانو لوتشيانو كينيونس لأغنية " مارغريتا " لتافاريز هنا
أيقونة الصوتيمكنك الاستماع إلى تفسير البيانو لوتشيانو كينيونس لأغنية " No me toques " لموريل كامبوس هنا
مانويل جريجوريو تافاريز

بحلول أواخر القرن الثامن عشر، ازدهرت رقصة الريف (الكونتردانس الفرنسية، والكونتردانزا الإسبانية ) كرقصة ترفيهية شعبية، سواء في أشكال عامية احتفالية أو رسمية، في معظم أنحاء أوروبا، لتحل محل رقصات مثل المينويت. وبحلول عام 1800، ازدهر شكل كريولي من هذا النوع، يسمى الكونتردانزا، في كوبا، ويبدو أن هذا النوع كان موجودًا أيضًا، في أشكال عامية مماثلة، في بورتوريكو وفنزويلا وأماكن أخرى، على الرغم من ندرة الوثائق. وبحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، ازدهرت الكونتردانزا الكوبية - التي يشار إليها بشكل متزايد باسم دانزا - كقطعة بيانو في الصالون، أو كقطعة رقص لفرقة لمرافقة الرقص الاجتماعي، بأسلوب تطور من رقص الشكل الجماعي (مثل الرقص المربع) إلى أزواج مستقلين يرقصون على طراز قاعة الرقص (مثل الفالس، ولكن بإيقاع ثنائي بدلاً من إيقاع ثلاثي). وفقًا للمؤرخين المحليين، وصلت سفينة من هافانا في عام 1845، تحمل، من بين أشياء أخرى، مجموعة من الشباب الذين روجوا لأسلوب جديد من الرقص الكونترادانزا/الدانزا، والذي يُطلق عليه بشكل مربك "ميرينجو". أصبح هذا الأسلوب شائعًا على نطاق واسع في بورتوريكو، لدرجة أنه في عام 1848 حظره الحاكم الإسباني المتزمت خوان دي لا بيزويلا إي سيفالوس . ومع ذلك، لا يبدو أن هذا الحظر كان له تأثير دائم كبير، واستمر النوع الجديد المنعش - والذي يُشار إليه الآن بشكل أكثر شيوعًا باسم "الدانزا" - في الازدهار في أشكال محلية مميزة. كما هو الحال في كوبا، تضمنت هذه الأشكال مقطوعات موسيقية تعزفها فرق الرقص بالإضافة إلى عناصر كلاسيكية خفيفة متطورة للبيانو المنفرد (يمكن تفسير بعضها لاحقًا بواسطة فرق الرقص). بلغت الرقصة كأسلوب منفرد للبيانو أعلى مستوياتها في موسيقى مانويل جريجوريو تافاريز (1843-1883)، الذي كانت مؤلفاته تتسم بالرشاقة والعظمة التي تشبه إلى حد كبير موسيقى شوبان، نموذجه. وقد حققت الرقصات العديدة لتابعه، خوان موريل كامبوس (1857-1896)، وهو قائد فرقة وملحن غزير الإنتاج بشكل غير عادي، والذي توفي مثل تافاريز في ريعان شبابه (ولكن ليس قبل أن يؤلف أكثر من 300 رقصة). وبحلول زمن موريل كامبوس ، تطورت الرقصة البورتوريكية إلى شكل مختلف تمامًا عن نظرائها الكوبيين (ناهيك عن الأوروبيين). كان من المميز بشكل خاص شكلها المكون من باسيو أولي ، يتبعه قسمان أو ثلاثة أقسام (يطلق عليها أحيانًا "ميرينجو")، والتي قد تتميز بلحن "أوبليجاتو" محمل بالآربيجيو يتم عزفه على آلة بومباردينو ( يوفونيوم ) تشبه آلة التوبا. حققت العديد من الرقصات شعبية واسعة النطاق في جميع أنحاء الجزيرة، بما في ذلك قطعة " لا بورينكوينا ""، وهو النشيد الوطني لبورتوريكو. ومثل الأنواع الأخرى من موسيقى الكريول الكاريبية مثل دانزون الكوبي، تضمنت الرقصات الإيقاع المستمر المسمى "سينكيلو" (تقريبًا، واحد- اثنان- ثلاثة- أربعة- خمسة- ستة- سبعة- ثمانية، مكررة).

ظلت الرقصة حيوية حتى عشرينيات القرن العشرين، ولكن بعد ذلك العقد أصبح جاذبيتها مقتصرة على النخبة الإسبانية. لا تزال رقصات موريل كامبوس وتافاريز وخوسيه كوينتون وعدد قليل من الآخرين تُؤدى وتُسمع في مناسبات مختلفة، وقد كتب عدد قليل من الملحنين الأحدث أشكالهم المميزة من الرقصات، لكن هذا النوع لم يعد أسلوبًا شعبيًا للرقص الاجتماعي. خلال الجزء الأول من الرقصة، وبإيقاع ثابت للموسيقى، يتجول الأزواج حول الغرفة؛ خلال الجزء الثاني، بإيقاع حيوي، يرقصون في وضع قاعة رقص مغلقة وتبدأ الأوركسترا بقيادة الراقصين في "باسيو"، وهي نزهة أنيقة حول قاعة الرقص، مما يسمح للسادة بإظهار رشاقة وجمال سيداتهم. انتهى هذا التقديم الرومانسي بتحية من السادة وانحناءة من السيدات ردًا على ذلك. بعد ذلك، تبدأ الأوركسترا في العزف ويبدأ الأزواج في الرقص بحرية حول قاعة الرقص على إيقاع الموسيقى. [7]

موسيقى البوب ​​البورتوريكية والموجة الجديدة

تقع الكثير من الموسيقى في بورتوريكو خارج الفئات القياسية "للموسيقى اللاتينية" ويُنظر إليها بشكل أفضل على أنها تشكل أنواعًا من "موسيقى البوب ​​اللاتينية العالمية". تشمل هذه الفئة، على سبيل المثال، ريكي مارتن (الذي حقق نجاحًا كبيرًا في المرتبة الأولى في قائمة Hot 100 في الولايات المتحدة بأغنية " Livin' La Vida Loca " في عام 1999)، وفرقة Menudo (مع طاقمها المتغير الذي كان مارتن عضوًا فيه ذات يوم)، ولوس تشيكوس ، ولاس تشيريس ، وسالسا كيدز ، وتشايان . ومن بين المطربين المشهورين مغني أغنية Despacito لويس فونسي . كما أصبح المغني وعازف الجيتار الموهوب خوسيه فيليسيانو المولود في لاريس، بورتوريكو ، نجم بوب عالمي في عام 1968 عندما حققت نسخته اللاتينية من أغنية " Light My Fire " و LP Feliciano! نجاحًا كبيرًا في التصنيفات الأمريكية والدولية مما سمح لفيليسيانو بأن يكون أول بورتوريكي يفوز بجوائز جرامي، خلال ذلك العام. تظل أغنية " Feliz Navidad " لفيليسيانو واحدة من أشهر أغاني عيد الميلاد.

الصوت الخارجي
أيقونة الصوتيمكنك الاستماع إلى أغنية " Light My Fire " لـ Jose Feliciano هنا.

الريجايتون والديمبو

تعود جذور موسيقى الريجيتون إلى ثمانينيات القرن العشرين على يد مغني الراب البورتوريكي فيكو سي [8] . وفي أوائل تسعينيات القرن العشرين، اندمجت موسيقى الريجيتون كنوع أكثر تحديدًا، باستخدام مقطع "Dem Bow" المشتق من أغنية لشابا رانكس تحمل نفس الاسم، وتشبه موسيقى الدانس هول الجامايكية في أبياتها التي تُغنى بألحان بسيطة وأسلوب جهوري، وتركيزها - عبر الكلمات ومقاطع الفيديو وشخصيات الفنانين - على الحفلات والرقص والتباهي و"التألق" والجنس بدلاً من التعليق الاجتماعي الثقيل. في حين أن موسيقى الريجيتون ربما بدأت كنسخة باللغة الإسبانية من موسيقى الدانس هول الجامايكية، إلا أنها سرعان ما اكتسبت نكهتها المميزة على أيدي فنانين مثل تيجو كالديرون ودادي يانكي ودون عمر وغيرهم، ويمكن اعتبارها اليوم موسيقى الرقص الأكثر شعبية في منطقة البحر الكاريبي الإسبانية، متجاوزة حتى السالسا. [9]

الريجيتون هو نوع من الموسيقى، انتشر بشكل كبير في بورتوريكو وفي جميع أنحاء العالم، ويجمع بين الإيقاعات اللاتينية وموسيقى الرقص والهيب هوب والراب. غالبًا ما يرتبط الريجيتون بخصائص " الذكورة "، والفخر الذكوري القوي أو العدواني. منذ انضمام النساء إلى هذا النوع من الموسيقى، لم يتم تمثيلهن بشكل كافٍ وكانوا يقاتلون لتغيير صورته. [10] وهذا يتسبب حتمًا في الجدل بين ماهية النوع وما هو عليه الآن. تحول الريجيتون من كونه تعبيرًا موسيقيًا بجذور جامايكية وبنمية إلى كونه " ديمبو " وهو أسلوب أحدث غيّر قواعد اللعبة، [11] والذي يتم الاستماع إليه بشكل أساسي في جمهورية الدومينيكان. على الرغم من نجاحها، إلا أن سمعتها المستمرة تسلط الضوء على الجنس في الرقص، وكلماتها الصريحة التي تجعل النساء يصرخن بعبارات جنسية في الخلفية، والملابس التي تُقدم بها النساء. في التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم استهداف الريجايتون وفرض الرقابة عليه في العديد من دول أمريكا اللاتينية بسبب طبيعته المبتذلة والوقحة [ بحاجة لمصدر ] . يمكن اعتبار الرقابة وسيلة الحكومة لقمع الناس وضمان عدم قوة التواصل بين المجتمع [ بحاجة لمصدر ] . ومنذ ذلك الحين، انضمت العديد من النساء إلى الريجايتون على أمل تغيير الأفكار المسبقة. وقد مهدت العديد منهن الطريق وحققن مهنًا ناجحة مثل رائدة الأنثى نفسها آيفي كوين ، بالإضافة إلى كارول جي وبيكي جي وروزاليا من بين أخريات. مع التأثيرات القوية من بورتوريكو وجامايكا، نشأ الديمبو في جمهورية الدومينيكان . عندما أصدرت فرقة Shabba Ranks أغنية " Dem Bow " في عام 1990، علق الاسم ولم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى تشكل نوع ديمبو. العناصر الرئيسية لموسيقى ديمبو هي إيقاعها المتكرر، والذي يذكرنا إلى حد ما بموسيقى الريجيتون والدانسهول ، ولكنه أسرع. تم بناء Riddims من الأغنية وأصبح الصوت جزءًا شائعًا من الريجيتون . يميل الإيقاع والألحان في موسيقى ديمبو إلى أن تكون بسيطة ومتكررة. [ 12] [13] [14] [15]

ملكة اللبلاب

ولدت آيفي كوين باسم مارثا إيفليس بيسانت في 4 مارس 1972 في أنياسكو، بورتوريكو. بعد كتابة أغاني الراب خلال شبابها والتنافس في التسعينيات في ملهى ليلي تحت الأرض يسمى The Noise، أدى ذلك إلى بداية مسيرتها الموسيقية. تعتبر "ملكة الريجايتون". [16] في بداية حياتها المهنية، كان من الصعب جدًا أن تؤخذ على محمل الجد في صناعة الريجايتون لأن هذا النوع يُنظر إليه على أنه معادٍ للنساء. بعد أن كانت أول امرأة تنتج أغاني ناجحة مثل "Quiero Bailar" و "Yo Perreo Sola" و "Pa' La Cama Voy" و "Te He Querido، Te He Llorado" اكتسبت آيفي كوين احترام النساء والرجال على حد سواء مما عزز مكانتها كـ "ملكة الريجايتون". ومع ذلك، في الماضي، كان هناك جدل بينها وبين مغني الراب/الريغيتون أنويل AA فيما يتعلق بوضعها كـ "ملكة الريغيتون" حيث لم يكن لديها أي أغنية ناجحة منذ سنوات. [17] كما ألمح إلى أن صديقته، كارول جي ، يجب أن تكون ملكة الريغيتون. ردت آيفي كوين قائلة إن مسيرتها المهنية مهدت الطريق للفنانات الإناث للازدهار في هذا النوع. [18] ردًا على التعليقات التي أدلى بها صديقها أنويل AA، ردت كارول جي بمقطع فيديو قائلة "إلى بيكي جي ، ناتي ناتاشا، أنيتا ، آيفي كوين وجميع النساء اللاتي أظهرن لي الاحترام في جميع شبكاتي الاجتماعية ومقابلاتي: لقد تشرفت بإخبارهن شخصيًا بمدى إعجابي بعملهن ومسيرتهن المهنية، لكننا جميعًا نستحق ما لدينا لأن لا أحد أعطى أي شيء لأي شخص آخر". وتابعت قائلة، "هذا تاج، ولن يمنحه أحد لهن، لما فعلنه. أنا لا أبحث عن شهادة، أنا أبحث فقط عن نجاح مسيرتي المهنية، كما يفعل الجميع كل يوم. النهوض من أجل الحلم. إلى صديقي، أريد فقط أن أقول شكرًا لك، لأنني أعرف ما أردت قوله. أنا ملكتك وأنا سعيد جدًا لأنك تراني بهذا الحجم لأنك تحفزني. كلنا سنفعل ما نحب ونعمل من أجله ". [19] في النهاية، سيصلح أنويل AA الأمور مع آيفي كوين، وبعد لقاء آيفي كوين، ستجعل كارول آيفي تظهر في ألبومها الناجح لعام 2021 " KG0516 " على المسار متعدد الفنانين "Leyendas" ("أساطير"). المسار، الذي يضم أيضًا Zion و Nicky Jam و Wisin y Yandel ، يبدأ بغناء آيفي كوين لأجزاء لا تُنسى من أكبر أغنياتها حتى الآن، "Yo Quiero Bailar" ("أريد أن أرقص") قبل أن ينضم كارول.

كانت آيفي كوين مؤثرة على نساء أخريات مثل كاردي بي وفارينا. حتى الرجال، مثل باد باني ، [20] أدرجوها كمؤثرة في كلمات أغانيهم. أعطت قدرتها على المنافسة بين الرجال الذين سيطروا على الريجيتون الأمل للنساء الأخريات اللاتي لديهن اهتمامات مماثلة في صناعة الموسيقى. مهد نفوذها وهيمنتها في هذا النوع الطريق للنساء لاقتحام مشهد الريجيتون بسهولة. لقد أشعلت شرارة مكان لتمكين المرأة، ليس فقط للنساء البورتوريكيات، ولكن لجميع النساء الجدد في هذه اللعبة. [21]

كارول جي هي مغنية ريجيتون كولومبية قامت بتعاونات مع فنانين مثل باد باني وأنويل إيه إيه وفنانين الريجيتون الكولومبيين جيه بالفين ومالوما . [22] طوال مسيرتها المهنية، واجهت كارول جي مشاكل في الصناعة لأن الريجيتون هو نوع يهيمن عليه الذكور. تروي كيف لاحظت عندما بدأت حياتها المهنية أنه لم تكن هناك فرص كثيرة لها في هذا النوع لأن الريجيتون كان يهيمن عليه الفنانون الذكور. [ 23] في عام 2018، أصبحت أغنية كارول جي المنفردة "مي كاما" مشهورة جدًا وقامت بعمل ريمكس مع جيه بالفين ونيكي جام. ظهر ريمكس مي كاما في أفضل 10 أغانٍ لاتينية ساخنة والرقم 1 في مخططات البث اللاتيني. [24] تعاونت هذا العام مع مالوما في أغنيتها "كريم"، ومع حبيبها أنويل إيه إيه في أغنية "كولبابلز". كانت الأغنية المنفردة "Culpables" ضمن أفضل 10 أغاني لاتينية لمدة أسبوعين متتاليين. [22] في 3 مايو 2019، تمكنت كارول جي من إصدار ألبومها الجديد المسمى "Ocean". [25]

ناتي ناتاشا هي مغنية ريجيتون دومينيكية انضمت أيضًا إلى صناعة الريجيتون وأدرجت آيفي كوين كواحدة من مؤثراتها في موسيقاها. [26] في عام 2017، قدمت أغنية واحدة بعنوان "Criminal" تضم فنان الريجيتون، أوزونا. أصبحت أغنيتها المنفردة "Criminal" مشهورة جدًا على YouTube بأكثر من 1.5 مليار مشاهدة. [27] في عام 2018، تعاونت ناتي ناتاشا مع الثنائي البورتوريكي، RKM و Ken Y في أغنيتهما المنفردة "Tonta". كما تعاونت لاحقًا مع فنان الريجيتون المكسيكي، Becky G في "Sin Pijama" والتي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في قوائم الأغاني اللاتينية الساخنة، و Latin Airplay، و Latin Pop Airplay. [28] بعد كل التعاونات التي قامت بها ناتي ناتاشا، تمكنت من إصدار ألبومها المسمى illumiNatti في 15 فبراير 2019. [29] في عام 2021، أصبحت مخطوبة وحامل من مديرها منذ فترة طويلة، رافي بينا، المؤسس البورتوريكي لشركة Pina Records والذي يدير أيضًا Daddy Yankee . في 22 مايو 2021، أنجبت ابنتهما. يقضي خطيبها حاليًا عقوبة بالسجن لمدة ثلاث سنوات وخمسة أشهر بتهمة حيازة سلاح ناري بشكل غير قانوني.

التأثيرات الكاريبية

الباتشاتا والباتشاتون

نشأت الباتشاتا في جمهورية الدومينيكان ، وقد حظيت بتقدير ملحوظ في بورتوريكو بسبب روابطها الثقافية القوية مع جمهورية الدومينيكان مما يسمح بدمج الأنواع الموسيقية. تشمل إحدى التأثيرات الأساسية للباشاتا المبكرة بوليرو الكوبي ، والسون الكوبي ، والروك الأمريكي ، والبلوز ، والرانشيرا المكسيكية ، وكوريدو ، والميرينجي الدومينيكي [30] [31] [32] تزامن ظهور الأنماط الموسيقية الدومينيكية مثل الباتشاتا والميرينجي في الريجايتون مع وصول فريق الإنتاج المولود في الدومينيكان من لوني تيونز إلى بورتوريكو - على الرغم من أنهم لا يُنسب إليهم الفضل الوحيد في هذا التطور. [33] في عام 2000، حصلوا على فرصة للعمل في استوديو الريجايتون الخاص بـ DJ Nelson . بدأوا في إنتاج سلسلة من الإصدارات الناجحة لفنانين الريجايتون بما في ذلك Ivy Queen و Tego Calderón و Daddy Yankee . [33] ظهرت أغنية "Pa' Que Retozen"، وهي واحدة من أولى الأغاني التي تجمع بين الباتشاتا والريجايتون، في ألبوم El Abayarde (2002) الذي نال استحسانًا كبيرًا لتيجو كالديرون. وتتميز بأصوات الجيتار المميزة للباشاتا الدومينيكانية - على الرغم من أنها لم تنتجها Luny Tunes بواسطة DJ Joe. [33] ومع ذلك، تضمنت Luny Tunes في ألبومها الاستوديو الأول، Mas Flow (2003) أغنية ناجحة لكالديرون، "Métele Sazón". وقد أظهرت أربيجيات الجيتار المميزة للباشاتا بالإضافة إلى ريفات البيانو المميزة للميرينجي. [33] بعد النجاح الأولي لهذه الأغاني، بدأ فنانون آخرون في دمج الباتشاتا مع الريجايتون. بدأ فنانون مثل Ivy Queen في إصدار أغانٍ فردية تتميز بصوت الجيتار المميز للباشاتا والإيقاع الرومانسي البطيء وأسلوب الغناء العاطفي المبالغ فيه. [33] ينعكس هذا في الأغاني الناجحة " Te He Querido، Te He Llorado " و"La Mala". [33] تعكس أغنية " Lo Que Paso, Paso " لـ Daddy Yankee وأغنية " Dile " لـ Don Omar هذا أيضًا. حدث استخدام آخر لـ bachata في عام 2005 عندما بدأ المنتجون في إعادة مزج موسيقى الريجيتون الموجودة مع أصوات الجيتار المميزة لـ bachata وتسويقها على أنها bachatón وتعريفها بأنها "bachata، ولكن على الطريقة البورتوريكية". [33]

فنانون من بورتوريكو و/أو من أصل بورتوريكو معروفون بتجريب الباتشاتا و/أو الباشاتون، ومن بينهم تريبول كلان ، ودادي يانكي ، وآيفي كوين ، ودون عمر ، وأوزونا ، ونيكي جام ، ومايك تاورز ، وباد باني ، وروميو سانتوس ، توبي لوف ، أليخاندرا فيليز ، يولانديتا مونج ، سونيا كورتيس ، دومينيك مارتي , تيجو كالديرون , هيكتور الأب , تيتو إل بامبينو , ويسين وياندل , أنجيل وخريز , تشايان , ريكي مارتن , من بين عدة آخرين. [33] [34] [35]

بوليرو

على الرغم من أن أصل البوليرو يعود إلى كوبا، إلا أنه وصل بالفعل إلى بورتوريكو في القرن العشرين حيث انتشر في الجزيرة من خلال محطات الراديو الأولى في عام 1915 وكان يستمتع به وكذلك يؤلفه ويؤديه البورتوريكيون، بما في ذلك شخصيات بارزة مثل رافائيل هيرنانديز ودانييل سانتوس وبيدرو فلوريس وجوني ألبينو وأوديليو جونزاليس ونويل استرادا وخوسيه فيليسيانو وتريو فيجاباجينو وتيتو رودريجيز ، من بين العديد من الآخرين. على غرار نوع البوليرو في كوبا ، عادة ما يتم دمج البوليرو في بورتوريكو مع أنواع أخرى من أصل كوبي وبورتوريكي، مثل بومبا ودانزا وبلينا وجيبارو وجواراشا ومامبو ورومبا وتشا تشا تشا وسالسا .

الميرينجي

على الرغم من أن الميرينجي هو نوع من الموسيقى والرقص له أصوله ويحمل أيضًا ارتباطًا قويًا جدًا بالجمهورية الدومينيكية ، إلا أنه انتشر على نطاق واسع في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة ، بما في ذلك بورتوريكو . [36] [37] إن تصميم رقصة الميرينجي في قاعة الرقص عبارة عن خطوتين جانبيتين أساسيتين، ولكن مع التواء صعب للورك إلى اليمين، مما يجعل من الصعب بعض الشيء أدائها. يدخل شريكا الرقص في وضعية فالس أو تشبه الفالس. ثم يخطو الزوجان جانبًا، والمعروفة باسم باسو دي لا إمباليزادا أو "خطوة السياج العصا"، تليها دورة في اتجاه عقارب الساعة أو عكس اتجاه عقارب الساعة. خلال جميع خطوات الرقص في الميرينجي في قاعة الرقص، لا ينفصل الزوجان أبدًا. يسمى النوع الثاني من الميرينجي فيجورا ميرينغ أو ميرينجو دي فيجورا. يقوم الزوجان المؤديان بدوران فردي دون تحرير يدي الشريك مع الحفاظ على إيقاع الضربة. [38] يشمل فناني الميرينجي الشعبيين من بورتوريكو إلفيس كريسبو وأولغا تانيون وجيسيل وماني مانويل وجروبو مانيا وليمي تي 21 ، من بين العديد من الآخرين. [36] [37] تم تشكيل ميرينهاوس ، وهو نوع فرعي من الميرينجي يتكون من موسيقى الراب ويشمل تأثيرات الهيب هوب والدانسهول واللاتين هاوس، في مدينة نيويورك في أواخر الثمانينيات. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى ليزا إم ، التي كانت أول مغنية راب لاتينية رئيسية ولدت ونشأت في سان خوان، بورتوريكو، في صنع أول أغنية في نوع ميرينهاوس. يُنسب الفضل في الغالب إلى ألبومها الثاني No Lo Derrumbes، الذي صدر عام 1990. [39]

غواراشا و صلصة

آلات موسيقية من تأليف تيتو بونتي معروضة في متحف الآلات الموسيقية في فينيكس، أريزونا

السالسا هو نوع آخر من الموسيقى نشأ شكله من المزج الكوبي البورتوريكي للنوع، وخاصة موسيقى الرقص الكوبية في الخمسينيات من القرن العشرين - ولكن في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين أصبح نوعًا دوليًا، تم زراعته بحماسة خاصة وتميز في بورتوريكو وعلى يد البورتوريكيين في مدينة نيويورك. كانت أشكال مثل تشارانجا تحظى بشعبية كبيرة بين البورتوريكيين والنيويوريكيين الذين أنقذوا هذا النوع الذي كان راكدًا ومحدودًا في كوبا فقط في الستينيات، مما منحه حياة جديدة وأهمية اجتماعية جديدة والعديد من الابتكارات الأسلوبية الجديدة. السالسا هو الاسم الذي اكتسبه الشكل الحديث لموسيقى الرقص على الطراز الكوبي البورتوريكي التي تم زراعتها وإعادة صياغتها بدءًا من أواخر الستينيات من قبل البورتوريكيين في مدينة نيويورك، وبعد ذلك، في بورتوريكو وأماكن أخرى. في حين سرعان ما أصبحت السالسا ظاهرة دولية، حيث ازدهرت في كولومبيا وفنزويلا وأماكن أخرى، ظلت نيويورك وبورتوريكو مركزين رئيسيين لها. وكان من بين أبرز نجوم السالسا في الجزيرة إل جران كومبو ، وسونورا بونسينيا ، وويلي روزاريو ، فضلاً عن نجوم موسيقى السالسا الرومانسية الأكثر ميلاً إلى موسيقى البوب ​​في الثمانينيات والتسعينيات. (لمزيد من المعلومات، راجع المدخل الخاص بموسيقى السالسا .)

من بين أشهر النيووريكان والبورتوريكيين الذين كشفوا عن هذه الأنواع تيتو بوينتي ، تيتو رودريغيز (مغني الغوارشا والبوليرو)، عازفو البيانو إدي بالميري ، ريتشي راي وبابو لوكا ، كونغيرو راي باريتو ، عازف الترومبون والمغني ويلي كولون ، والمغنيين لا إنديا ، آندي. مونتانيز ، بوبي كروز ، تشيو فيليسيانو ، هيكتور لافو ، إسماعيل ميراندا ، إسماعيل ريفيرا ، تيتو نيفيس ، بيت إل كوندي رودريغيز وجيلبرتو سانتا روزا .

الريجي والدانسهول

كان لدى بورتوريكو مشهدها الموسيقي لكل من فناني الريغي والدانسهول ، بالإضافة إلى نوع الريجيتون المحلي ، والذي تطور في بورتوريكو في المقام الأول من خلال تأثيرات الريغي والدانسهول من بنما وجامايكا . [40] [41] حظي الفنانون والفرق المحلية مثل Cultura Profética و Millo Torres y El Tercer Planeta وGomba Jahbari بتقدير ملحوظ في الجزيرة، بالإضافة إلى أعمال الريغي والدانسهول الأخرى في بورتوريكو. يستخدم الريغي في بورتوريكو عناصر مثل الترتيبات المعقدة للأبواق والتقدمات الوترية لتمييزه عن أنماط الريغي الأخرى، وأبرزها الريغي الجامايكي. كما يتم غنائه بشكل أساسي باللغة الإسبانية و/أو الإنجليزية ، على الرغم من أنه يمكن غناء الريغي البورتوريكي بلغات أخرى أيضًا. وقد تأثر تنوعهم في موسيقى الريجي أيضًا بأنواع موسيقية أخرى مثل السالسا ، التي نشأت في بورتوريكو، وموسيقى الجاز التي جاءت من الولايات المتحدة ، حيث يحب موسيقيو الريجي والدانسهول المحليون تجربة أنواع أخرى ودمجها مع أسلوب الريجي الخاص بهم. [42] [43] [44] [45] [46]

الموسيقى الكلاسيكية

تستضيف الجزيرة فرقتي أوركسترا رئيسيتين، Orquesta Sinfónica de Puerto Rico وOrquesta Filarmónica de Puerto Rico. يقام مهرجان كاسالس سنويًا في سان خوان، ويجذب الموسيقيين الكلاسيكيين من جميع أنحاء العالم . منذ القرن التاسع عشر، كان هناك ملحنون بورتوريكيون متنوعون، بما في ذلك فيليبي جوتيريز إسبينوزا، ومانويل جريجوريو تافاريز ، وخوان موريل كامبوس ، وأريستيدس شافيير ، وخوليو سي أرتيجا ، وبروليو دوينو كولون . في بداية القرن العشرين نجد خوسيه إجناسيو كوينتون ، ومونسيتا فيرير ، وخوسيه إنريكي بيدريرا . بالانتقال إلى منتصف القرن العشرين، ظهرت موجة جديدة من الملحنين، وكان بعضهم يتمتع بدرجة كبيرة من القومية. في هذه المجموعة هم أموري فيراي، هيكتور كامبوس بارسي ، جاك ديلانو ولويس أنطونيو راميريز . مع المزيد من اللغات المعاصرة يأتي المشهد الموسيقي لرافائيل أبونتي ليدي ولويس مانويل ألفاريز. منذ السبعينيات فصاعدًا، تمت إضافة عدد لا بأس به من الموسيقيين إلى القائمة، وعلى الرغم من اختلاف أساليبهم، إلا أنهم جميعًا كانوا يتمتعون بنكهة عالمية مهيبة. إرنستو كورديرو ، كارلوس ألبرتو فاسكيز، ألفونسو فوينتيس، ريموند توريس سانتوس ، ألبرتو رودريغيز، ويليام أورتيز ألفارادو ، خوسيه خافيير بينيا أجوايو، كارلوس كاريو وروبرتو سييرا ينتمون إلى هذه المجموعة.

موسيقى الهيب هوب والراب

مع تأثير الظروف الاجتماعية والتدهور الحضري على المشاريع في مدينة نيويورك خلال السبعينيات، تأثر السود والبورتوريكيون على حد سواء. وكوسيلة للتعامل مع الفوضى التي كانت تحدث في نيويورك، عمل البورتوريكيون والسود معًا للتعاون في موسيقى الراب التي من شأنها أن تساعد في التعبير عن فنهم الإبداعي. وكما كتبت ديبوراه باتشيني هيرنانديز في مقالها " Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music"، فإن العديد من الطرق التي تعامل بها السود والبورتوريكيون مع نضالاتهم كانت من خلال "الكتابة على الجدران، وتشغيل الأسطوانات، وتقديم الحفلات الموسيقية، والرقص، والأزياء - العناصر الثقافية التي تشكل الهيب هوب". (56) ومع صعود موسيقى الهيب هوب إلى الصدارة، أصبح من الواضح أن البورتوريكيين كان لهم تأثير على صناعة الهيب هوب، من الرقص إلى صوت الموسيقى.

"إن الحديث عن البورتوريكيين في موسيقى الراب يعني تحدي الشعور بفقدان الذاكرة الفوري الذي يحيط بالتعبير الثقافي الشعبي بمجرد أن يقع في فخ منطق التمثيل التجاري. ويتضمن ذلك رسم السياقات والتسلسلات التاريخية، وتتبع التقاليد والسوابق، والاعتراف بأن موسيقى الهيب هوب أكثر اختلافًا من الصور والأوضاع والصيغ المحاكاة التي يميل الخطاب العام للترفيه الإعلامي إلى اختزالها فيها. إن العقد وأكثر من الإدراك الذي قدمه مشاركة البورتوريكيين يُظهِر أن الراب، بدلاً من كونه نوعًا موسيقيًا جديدًا ومصائده الأسلوبية المصاحبة، يشكل مساحة للتعبير عن التجربة الاجتماعية. ومن هذا المنظور، فإن ما ظهر على أنه "راب لاتيني" قد اتخذ شكله الأول كتعبير عن المجال الثقافي المشترك، والذي تنافس عليه، من قبل الأميركيين من أصل أفريقي والبورتوريكيين على مدى عقود من الزمان كجيران وزملاء عمل و"أصدقاء" في مجتمعات المناطق الداخلية من المدن". – خوان فلوريس، بورتو روكس: الراب والجذور وفقدان الذاكرة [47]

على الرغم من حقيقة أن البورتوريكيين كان لهم تأثير كبير على صعود الهيب هوب خلال أواخر السبعينيات، إلا أنهم واجهوا صعوبة في تلقي الفضل حيث تم تصوير الهيب هوب من خلال وسائل الإعلام على أنه نوع موسيقي يهيمن عليه السود. بدلاً من تغيير الأنواع، كان عليهم إيجاد طرق أخرى لإخفاء هوياتهم الثقافية. على سبيل المثال، كان دي جي تشارلي تشيس أحد أوائل الفنانين البورتوريكيين الذين اقتحموا الساحة مع مجموعته، Cold Crush Brothers ، لكنه كان الشخص الوحيد في المجموعة الأصلية الذي لم يكن أسودًا. قال إنه كان يعلم أنه يجب عليه تغيير اسمه لأنه إذا خرج ليؤدي باسم كارلوس مينديز، فقد لا يحصل على الفضل أو الاهتمام الذي يستحقه.

ومع ذلك، مهد مغني الراب مثل دي جي تشارلي تشيس الطريق لمزيد من النجاح السائد في المستقبل. وبسبب تطور البورتوريكيين في مجال الهيب هوب، أصبح فنانون مثل بيج بان ، ودادي يانكي ، وفات جو ، وسويز بيتس ، ويونغ إم إيه ، وكالي 13 (فرقة) أكثر نجاحًا. حقق لين مانويل ميراندا شهرة عالمية بأوبراه الموسيقية هاملتون (موسيقى) ، التي تمزج بين الراب والتأثيرات الكلاسيكية.

رقص

أطفال بورتوريكو يرقصون في بلازا لاس ديليسياس خلال مارس 2008 فيريا دي أرتيسانياس دي بونس

الرقص هو فن أدائي مرتبط بالتعبير عن أفكار المرء وقيمه. يرتبط هذا النشاط بالتمرين بسبب الحركات المطلوبة لتنفيذ أنماط رقص معينة. في بورتوريكو، يُعتبر الرقص جزءًا من الثقافة التي تنتقل من جيل إلى جيل وتمارس في الحفلات والاحتفالات العائلية والمجتمعية.

التأثيرات التاريخية

غلاف El Cancionero de Borinquen ، وهو كتاب أغاني بورتوريكو نُشر عام 1846

تأثر الرقص بالثقافات المختلفة لأهل تاينو الأصليين والإسبان والعبيد الأفارقة. ومنذ ما قبل كولومبوس، كان الرقص دائمًا جزءًا من ثقافة بورتوريكو وتطور وفقًا للتغيرات الاجتماعية والديموغرافية. كانت أقدم الرقصات التي وثقها المؤرخون الأوائل هي رقصات تاينو أريتو التي كانت تُغنى من قبل جوقة، وتُعزف على أنغام الموسيقى، ويقودها مرشد. وكانوا يمارسون سرد القصص بينما يشير المرشد إلى الخطوات والأغاني التي يجب تكرارها حتى تنتهي القصة. كما أصبحت الرقصات ذات الأصل الأوروبي شائعة بين أهل الريف والمستوطنين في الجزء الأوسط من الجزيرة واكتسبت بسرعة سمات فريدة من الإيقاع والآلات الموسيقية والتفسير وحتى الموضة.

ومع تناقص عدد سكان التاينو، ظهرت على الجزيرة الرقصات الإسبانية والأفريقية، ومنذ عام 1898 فصاعدًا، الرقصات الأمريكية الشمالية، وترسخت وتطورت في الجبال، وعلى الساحل، وفي المدن. [48]

بعد أن استولت إسبانيا على الجزيرة، أصبحت الموسيقى والرقص في بورتوريكو عبارة عن مزيج من الأساليب الموسيقية المتناغمة المستعارة من الثقافات الإسبانية والإفريقية وغيرها من الثقافات الأوروبية، مما أدى إلى إنشاء أسلوب بورتوريكو المميز للرقص اللاتيني. [38]

صلصة

يشير إلى مزيج من الإيقاعات المختلفة المكونة من رقصات لاتينية وأفريقية وكاريبية مختلفة. يقال إن السالسا تم ابتكارها لأول مرة في حوالي ستينيات القرن العشرين وأصبحت شائعة في العالم غير اللاتيني بشكل كبير. رقصة السالسا تشبه رقصة المامبو. [38] [49]

تتكون رقصة السالسا من أنماط من ست خطوات يتم صياغتها على 8 إيقاعات موسيقية. تتضمن الخطوات الثماني المختلفة 6 حركات مع توقفين. نمط الرقص هو 1، 2، 3 وتوقف لمدة 4، حركة لمدة 5، 6، 7 وتوقف لمدة 8. الخطوات الأساسية هي (1) للأمام والخلف: تتكون هذه الخطوة من خطوتين روك تدخلان وتخرجان من الحركات. تُعرف الخطوة الثانية باسم خطوة الرقص الجانبية الأساسية، وهي تشبه الخطوة الأولى باستثناء هذه الخطوة، حيث تكون الحركات نحو الجانب. تعتبر المشاعر والانعطافات من جانب إلى آخر جوانب مهمة في رقصة السالسا. [50]

تشا تشا تشا

نشأت رقصة تشا تشا تشا في كوبا . قبل أن تبدأ الرقصة، يجب أن يعرف المرء كيفية عد تشا تشا تشا. فيما يلي الخطوات الأساسية الأولى: (1) عد تشا تشا تشا في "خطوة الروك، والخطوة الثلاثية، ثم خطوة الروك". (2) في النهاية، عد إلى ثلاثة "1،2،3 تشا تشا تشا"، مما يؤدي إلى ثلاث ضربات كاملة ونصف ضربتين للرقصة. تُعرف الفئة الثانية باسم الجانب الأساسي لتشا تشا تشا، وهي الحركة الأساسية الأكثر استخدامًا في الرقصة. إنها تشبه الخطوة السابقة باستثناء الخطوة الثلاثية إلى الجانب بدلاً من وضعها في المكان. تُعرف الخطوة الثالثة باسم "تحت الإبط في تشا تشا تشا" وتُظهر كيفية القيام بخطوات تحت الإبط للسيدات إلى اليمين. بناءً على الخطوة السابقة، قد لا يعاني الرجال، لكن يجب أن تعرف النساء نقطة الدوران الدقيقة. سميت الرقصة على اسم أصوات الكشط التي تنتجها أقدام الراقصين. [51]

انظر أيضا

Music of the United States

مراجع

  1. ^ سوليس، تيد (2005). "أنت تهز وركيك كثيرًا قيم الشتات وثقافة الرقص البورتوريكية في هاواي" (PDF) . علم الموسيقى العرقية . 49 (1): 79. doi :10.2307/20174354. JSTOR  20174354. مؤرشف من الأصل (PDF) في 19 يونيو 2018.
  2. ^ متحف الموسيقى البورتوريكية. أرشفة 1 نوفمبر 2015 في آلة Wayback . دليل فيديو EyeTour.com. بونس، بورتوريكو. تم الوصول إليه في 26 أكتوبر 2015.
  3. ^ الكواتروس: El Proyecto del Cuatro. أرشفة 12 أغسطس 2015 في آلة Wayback. Cuatro-pr.org تم الوصول إليه في 26 أكتوبر 2015.
  4. ^ The Instruments: El Proyecto del Cuatro. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2015 على موقع Wayback Machine . مشروع كواترو. Cuatro-pr.org تم الوصول إليه في 26 أكتوبر 2015.
  5. ^ "Los Pleneros de la 21: Afro-Puerto Rican tradition". Smithsonian Folkways Recordings . 1 ديسمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2020 .
  6. ^ رقصة بورتوريكو. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018 على موقع واي باك مشين. كاريبيا! تم الوصول إليه في 14 مايو 2018
  7. ^ "المركز الثقافي البورتوريكي – الموسيقى والرقص وثقافة بورتوريكو". prfdance . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018 . تم الاسترجاع 14 مايو 2018 .
  8. ^ ريفيرا ريدو ، بترا ر. (2015). إعادة مزج موسيقى الريجايتون: السياسة الثقافية للعرق في بورتوريكو . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. رقم ISBN 978-0-8223-5945-6.
  9. ^ "داخل مجتمع الموسيقى المزدهر في بورتوريكو بعد إعصار ماريا: "لقد عدنا إلى العمل". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 28 مايو 2019 .
  10. ^ "النساء الرائدات في مجال الريجيتون – والنساء اللاتي غيّرنه | AJ+". 28 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2020. تم الاسترجاع 10 مايو 2019 – عبر يوتيوب.
  11. ^ دعم، EYWA. "بورتوريكو: الرقابة على نوع موسيقى الريجيتون". مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 10 مايو 2019 .
  12. ^ الديمبو: الصوت الحضري للحظة
  13. ^ Historia breve del Reggae jamaiquino، Reggaeton y Dembow
  14. ^ "الإيقاع الرقمي: الأصول المعقدة للديمبو وجذور الرقص المعقدة للريجيتون".
  15. ^ مارشال واين. Dem Bow، Dembow، Dembo: الترجمة والانتقال في Reggaeton . ص 131-151.
  16. ^ Forbes.com [ رابط معطل ] on-Latin-hip-hop-history/#21fec27b3e6a
  17. ^ "Ivy Queen Reacts to Anuel AA Questioning Her Status as the Queen of Reggaetón. This is What La Diva Told Karol G's Boyfriend!". People en Español . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2019 . تم الاسترجاع في 6 مايو 2019 .
  18. ^ "Ivy Queen Reacts to Anuel AA Questioning Her Status as the Queen of Reggaetón. This is What La Diva Told Karol G's Boyfriend!". People en Español . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2019 . تم الاسترجاع في 6 مايو 2019 .
  19. ^ https://rnow.today/news/Karol-G-publicly-apologizes-to-Ivy-Queen-because-of-Anuel-AA-20200721-0005.html. {{cite web}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )
  20. ^ "كيف سيطر باد باني على موسيقى البوب ​​- الغناء حصريًا باللغة الإسبانية". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2019. استرجاع 10 مايو 2019 .
  21. ^ Exposito, Suzy (9 مارس 2019). "المرة الأولى: آيفي كوين تتحدث عن الريجيتون المبكر وتحتضن معجبيها من مجتمع المثليين". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2019. تم الاسترجاع في 10 مايو 2019 .
  22. ^ "شاهد كل تعاونات كارول جي في عام 2018 (حتى الآن)". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2019. تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  23. ^ "Becky G وKarol G on Lifting Up Music's Latinas: 'There's Space For All Of Us'". Billboard . مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  24. ^ "Becky G وKarol G on Lifting Up Music's Latinas: 'There's Space For All Of Us'". Billboard . مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  25. ^ "كارول جي تكشف عن ألبومها الأكثر حميمية "Ocean"، إنه "My Heart and Soul". Billboard . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  26. ^ دياريو ليستين (7 مارس 2012). "Dominicana Natti Natasha se abre space en reguetón de la mano de Don Omar". قائمة الأغاني . مؤرشفة من الأصلي في 7 مايو 2019 . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2019 .
  27. ^ "ناتي ناتاشا تبشر بمستقبل أكثر إشراقًا للريغيتون". The FADER . مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2019 . تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  28. ^ "لماذا عام 2018 هو عام ناتي ناتاشا". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2019. تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  29. ^ "ناتي ناتاشا تتحدث عن تفريغ قلبها في ألبومها الأول ilumiNATTI: "الأمر كله يتعلق بالتمكين". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2019. تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  30. ^ بروكس ، نادية. “جذور الباتشاتا الأفريقية”. لاتف . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2022 .
  31. ^ "دليل الأنواع: الباتشاتا". موسيقى الدومينيكان . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2022 .
  32. ^ Guillen, Juan (28 October 2022). "The Threads That Bind Bachata to the Blues". LatinTrends . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2022 .
  33. ^ abcdefgh راكيل ز. ريفيرا، واين مارشال وديبورا باتشيني هيرنانديز. "ريجايتون". مطبعة جامعة ديوك . 2009. ص. 143-
  34. ^ رويز، جيسيكا. "20 فنانًا حضريًا لاتينيًا جربوا الباتشاتا". بيلبورد . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2022 .
  35. ^ Cepeda, Eduardo. "Tu Pum Pum: The Story of Luny Tunes, the Producers Who Fueled Reggaeton’s Commercial Explosion". Remezcla . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2022 .
  36. ^ ab Ilich, Tijana. "تاريخ وانتشار الميرينجي". LiveAbout . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2022 .
  37. ^ ab Tim, Captain (10 June 2014). "موسيقى الروك إلى الميرينجي من بورتوريكو". Caribbean Trading . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2022 .
  38. ^ abc IIWINC. "رقصة بورتوريكو | Caribya!". caribya . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018 . تم الاسترجاع 14 مايو 2018 .
  39. ^ ريفيرا ، ر.ز. مارشال، دبليو؛ هيرنانديز، DP؛ رادانو، ر. كون، J.؛ فلوريس، J. (2009). ريجايتون. إعادة تشكيل الموسيقى الأمريكية (بالنينورسك النرويجي). مطبعة جامعة ديوك. ص. 141. ردمك 978-0-8223-9232-3تم الاسترجاع بتاريخ 7 يناير 2020 .
  40. ^ "أنت تحب الريجيتون، ولكن هل تعرف من أين جاء؟". شوندالاند. 12 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 18 مايو 2022 .
  41. ^ "Culture Spotlight: Reggaeton Music". متحف الأطفال . تم الاسترجاع في 23 يناير 2023 .
  42. ^ بوناسيتش ، دراغو. “السيرة الذاتية للثقافة المهنية”. كل الموسيقى . تم الاسترجاع 22 يناير 2023 .
  43. ^ بوناسيتش، دراغو. "سيرة ميلو توريس". AllMusic . تم الاسترجاع في 22 يناير 2023 .
  44. ^ Phares, Heather. "Caminando Review". AllMusic . تم الاسترجاع في 23 يناير 2023 .
  45. ^ “السيرة الذاتية لجومبا الجهبري”. ميوزيكا.كوم . تم الاسترجاع 23 يناير 2023 .
  46. ^ توريس ، خايمي (14 ديسمبر 2016). "لا Autenticidad de Gomba Jahbari". المؤسسة الوطنية للثقافة الشعبية . تم الاسترجاع 23 يناير 2023 .
  47. ^ "OpenAM (Login)". northwestern edu . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 13 ديسمبر 2018 .
  48. ^ تعرف على بورتوريكو. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018 على موقع Wayback Machine www.meetpuertorico.com تم الوصول إليه في 14 مايو 2018
  49. ^ "ثقافة موسيقى الرقص السالسا الكاريبية في بورتوريكو وسان خوان بونس". 29 نوفمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 18 يوليو 2019 .
  50. ^ "كيفية رقص السالسا للمبتدئين | 4 خطوات لرقص السالسا". Learntodance.com . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 14 مايو 2018 .
  51. ^ "خطوات رقص تشا تشا للمبتدئين – دورة فيديو مجانية لرقص تشا تشا". Learntodance.com . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2018. تم الاسترجاع في 15 مايو 2018 .

قراءة إضافية

  • بارتون، هال. "تحديات بومبا بورتوريكو". في الرقص الكاريبي من الأباكو إلى الزوك ، تحرير سوزانا سلوت. جينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا، 2014.
  • بلانكو، توماس. "إلوجيو دي لا بلينا." في مجلة معهد الثقافة البورتوريكية 2، 19792 (من مجلة ريفيستا أتينيو بورتوريكو 1، 1935).
  • براو، سلفادور. "لا دانزا بورتوريكينا." في Ensayos sobre la danza puertorriqueña . سان خوان: معهد الثقافة البورتوريكية، 1977أ.
  • بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562 
  • دياز دياز، إدجاردو. 2008. "رقص أنتيلانا، اتحادات عسكرية، قومية موسيقية وهوية دومينيكانا: إعادة إحياء خطوات المفقودين ديل ميرينجو." مراجعة موسيقى أمريكا اللاتينية 29 (2): 229-259.
  • دياز دياز، إدجاردو، وبيتر مانويل. "بورتوريكو: صعود وسقوط الرقصة كموسيقى وطنية". في " الرقصة الكريولية المتناقضة في منطقة البحر الكاريبي " ، تحرير بيتر مانويل. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل، 2009.
  • فلوريس، خوان. الحدود المنقسمة: مقالات عن الهوية البورتوريكية . هيوستن: مطبعة آرتي بوبليكو، 1993.
  • فلوريس، خوان. من البومبا إلى الهيب هوب: الثقافة البورتوريكية والهوية اللاتينية . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 2000.
  • "فنانو بومبا وبلينا يقدمون موسيقى حية في بورتوريكو". مقهى لا ساليتا. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  • ليماري ، إيزابيل (1993). السالسا والجاز اللاتيني . باريس: PUF. رقم ISBN 2130453171.
  • ليماري ، إيزابيل (1996). Du Tango au Reggae: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية والكاريبي . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2082108139.
  • ليماري ، إيزابيل (1997). الموسيقى الأمريكية اللاتينية: Ritmos y danzas de un القارة . برشلونة: BSA. رقم ISBN 8440677057.
  • ليماري ، إيزابيل (1998). موسيقى منطقة البحر الكاريبي . مدريد: اكال. رقم ISBN 8440677057.
  • ليماري ، إيزابيل (1998). كوبا: La Musique des Dieux . باريس: طبعات دو لايور. رقم ISBN 2911468163.
  • ليماري، إيزابيل (2002). النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 0826455867.
  • ليماري، إيزابيل (2005). جاز لاتيني . برشلونة: روبنبوك. رقم ISBN 8496222276.
  • مالافيت فيجا، بيدرو. تاريخ الأغنية الشعبية في بورتوريكو (1493-1898). سان خوان، 1992.
  • مانويل، بيتر، مع كينيث بيلبي ومايكل لارجي. التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة تيمبل، 2006 ISBN 1-59213-463-7 
  • مانويل، بيتر، "الموسيقى البورتوريكية والهوية الثقافية: التخصيص الإبداعي للمصادر الكوبية من الرقص إلى السالسا"، إثنوموسيقى 3/2، ربيع/صيف 1994، ص 249-280.
  • كوينتيرو ريفيرا، أنجل. "بونس والرقص والمسألة الوطنية: ملاحظات نحو علم اجتماع الموسيقى البورتوريكية". [ترجمة 1986] في فيرنون بوغز، سالسيولوجي ، جرينوود برس، 1992. وفي تومسون، دونالد، محرر، الموسيقى في بورتوريكو: مختارات للقراء . لانهام، ماريلاند: سكاركرو، 2002.
  • كوينتيرو ريفيرا، أنجيل. السالسا والصابور والتحكم: علم اجتماع الموسيقى الاستوائية مدينة مكسيكو: سيجلو فينتيونو، 1998.
  • رودريغيز جوليا، إدجاردو. الجزء الداخلي من كورتيجو . سان خوان: إديسيونيس هوراكان، 1995.
  • ستافانس، إيلان ، الموسيقى اللاتينية: الموسيقيون، والأنواع، والموضوعات. ABC-CLIO. 2014. ISBN 0313343969 
  • سويني، فيليب. "ليست الولاية رقم 52 تمامًا". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ، ص 481-487. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
  • تومسون، دونالد، محرر. |العنوان=الموسيقى في بورتوريكو: مختارات للقراء. لانهام، ماريلاند: سكاركرو، 2002.
  • بواسطة طومسون، آني فيغيروا، ببليوغرافيا توضيحية عن الموسيقى في بورتوريكو . سان خوان: معهد الثقافة البورتوريكية، 1977.
  • مشروع بورتوريكو كواترو (El Proyecto del cuatro)
  • لا باراندا بورتوريكو: الموسيقى والرمزية والقومية الثقافية في تقليد الغناء الغنائي في عيد الميلاد في بورتوريكو
  • من أجل حب بورتوريكو: 10 مقطوعات رائعة من موسيقى السالسا من تأليف بوريكواس
  • موسيقى بورتوريكو — موقع للأغاني والفنانين والمعلومات الأخرى ذات الصلة
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Puerto_Rico&oldid=1254171935"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate