مؤلف

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

كثيراً ما كان يُذكر ألفريد هيتشكوك كمخرج مؤلف يتمتع بأسلوب فريد ومعروف ترك بصمة "تأليفه" على جميع أفلامه.

المؤلف ( بالإنجليزية : auteur ، بالفرنسية : [ otœʁ ] ، وتعني حرفيًا " المؤلف " ) هو فنان ذو أسلوب مميز، وعادةً ما يكون مخرجًا سينمائيًا يُعتبر الشخصية الأهم في صناعة الأفلام، وهو يُعادل "مؤلف" الرواية أو المسرحية، [ 1 ] بحيث يمكنه إظهار أسلوبه الشخصي ورؤيته وتركيزه الموضوعي عبر مجموعة متنوعة من الأعمال. [ 2 ]

نشأ مفهوم المؤلفية في النقد السينمائي الفرنسي في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، [ 3 ] واستمد من كتابات أندريه بازان وألكسندر أستروك وفرانسوا تروفو . وفي عام 1962، روّج الناقد السينمائي الأمريكي أندرو ساريس لهذا المفهوم في الولايات المتحدة، وأطلق عليه اسم نظرية المؤلف . [ 4 ] [ 5 ] وفي سبعينيات القرن العشرين، وبسبب القبول الواسع لنظرية المؤلفية، ظهر عصر هوليوود الجديدة ، حيث منحت الاستوديوهات المخرجين حرية أكبر. إلا أنه بحلول ثمانينيات القرن العشرين، دفعت عدة إخفاقات مكلفة في شباك التذاكر الاستوديوهات إلى استعادة قدر من السيطرة من المخرجين.

عارضت بولين كايل نظرية المؤلف، قائلةً إن مخرجي "المؤلف" يعتمدون بشكل كبير على مساهمات الآخرين، مثل مديري التصوير. [ 6 ] [ 7 ] وذكر ديفيد كيبن أن كاتب السيناريو هو المؤلف الرئيسي للفيلم، وهي وجهة نظر تُعرف باسم " نظرية شرايبر ". وذكر ألجين هارمتز فيلم كازابلانكا (1942) كمثال على ممارسة المنتج ورئيس الاستوديو سيطرة إبداعية كبيرة. [ 8 ] ورأى جورج سادول أن "مؤلف" الفيلم المفترض قد يكون ممثلاً، لكن السينما في جوهرها فن تعاوني. [ 9 ] وتُعارض نظرية النوع مفهوم نظرية المؤلف من خلال إظهار أن المخرجين يمكنهم العمل في أنواع لا تتطلب أسلوب المؤلف لتصويرها. ومن بين هؤلاء المخرجين المعروفين ديفيد كروننبرغ ، الذي عمل بشكل رئيسي في نوع فرعي من أفلام الرعب الجسدي . [ 10 ]

في السينما الفرنسية في خمسينيات القرن العشرين، مع انطلاق الموجة الجديدة ، لم يبرز سوى عدد قليل من المخرجين ذوي الرؤية الفنية، وهو ما أشار إليه تروفو في مقالته عام 1954 بعنوان "نزعة معينة في السينما الفرنسية". ومن بين هؤلاء المخرجين روبرت بريسون ، وجان كوكتو ، وآبل غانس ، وجاك تاتي . [ 11 ] كما طُبِّق مفهوم المخرج ذي الرؤية الفنية على غير المخرجين السينمائيين، مثل منتجي الموسيقى الشعبية ، وتحديدًا فيل سبيكتور ، الذي يُعتبر أول مخرج موسيقي ذي رؤية فنية [ 12 ] [ 13 ] ، وبريان ويلسون ، الذي يُنسب إليه الفضل في كونه أول موسيقي بوب يكتب ويوزع وينتج ويؤدي أعماله الخاصة. [ 14 ] [ 15 ] ومن الوسائط الأخرى التي طُبِّق فيها مفهوم المخرج ذي الرؤية الفنية ألعاب الفيديو ، ولا سيما مصممي ومطوري ألعاب الفيديو . من بينهم هيديو كوجيما ، مصمم ألعاب الفيديو الياباني البارز، [ 16 ] وهيدتاكا ميازاكي ، المعروف بـ"إخراجه الشامل" وأسلوبه المميز في ألعابه مثل دارك سولز ، [ 17 ] [ 18 ] وتيم شيفر ، الذي أظهر عمله على بروتال ليجند لمسات مميزة تتمثل في "حوارات سريعة، وشخصيات غريبة، وبيئات حالمة غريبة". [ 19 ]

فيلم

أصل

قبل التطور الرسمي لنظرية المؤلف، كان يُعتبر المنتج أهم عنصر مؤثر في الفيلم. في ألمانيا، أوضح والتر يوليوس بلوم، أحد رواد نظرية السينما ، أن صناعة الأفلام "فنٌ للجماهير"، وأن الجماهير "معتادة بطبيعتها على الإعجاب بالفنان الذي يقدم لهم إبداعاته بشكل ملموس ونهائي"، لذا فإن كاتب السيناريو هو فنان الفيلم أو شاعره؛ أما المساهمون الآخرون، كالمنتج، فهم مجرد "متدربين" وليسوا الفنان الذي ابتكر "الصورة الكاملة والمعقدة". [ 20 ] خلال تراجع نظام الاستوديوهات في أربعينيات القرن العشرين، بدأ يُنظر إلى مخرج الفيلم بنظرة ثاقبة في صناعة الأفلام؛ فعلى سبيل المثال، قال جيمس إيجي ، أحد أبرز نقاد السينما في ذلك الوقت، إن "أفضل الأفلام هي تلك الشخصية التي يصنعها مخرجون ذوو رؤية قوية". [ ٢١ ] في غضون ذلك، أكد الناقدان الفرنسيان أندريه بازان وروجر لينارد أن المخرجين يُضفون الحيوية على الأفلام، ومن خلال اختياراتهم للإضاءة والتصوير والإخراج والمونتاج، وما إلى ذلك، يُعبّرون ​​عن رؤيتهم للعالم وانطباعاتهم عن موضوع الفيلم. [ ٢٢ ] كان ألكسندر أستروك قد رأى المعنى الباطني في نظرية المؤلف على أنه المخرجون الذين يُضفون شخصيتهم على الفيلم. وهذا ما يرتقي بالسينما كفن فيما عرّفه بـ" ميزانسين" . [ ٥ ] كما أن الكثير من العمل في تطوير نظرية المؤلف ينبع من مفهوم أستروك "كاميرا-ستيلو" ( أي قلم الكاميرا ) عام ١٩٤٨. [ ٢٣ ] [ ٤ ]

تطوير النظرية

المخرج والناقد السينمائي فرانسوا تروفو عام 1965

مع انطلاق الموجة الفرنسية الجديدة في السينما، أصبحت مجلة "كراسات السينما" الفرنسية ، التي تأسست عام ١٩٥١، مركزًا للنقاش حول الدور المحوري للمخرج السينمائي. في مقال نُشر عام ١٩٥٤، انتقد فرانسوا تروفو السينما الفرنسية السائدة آنذاك، والمعروفة باسم "تقليد الجودة" (أو " الجودة الفرنسية ")، حيث كان كتّاب السيناريو، مثل أورينش وبوست ، يلتزمون بالنص الأصلي، ويقتصر دورهم على اقتباس الرواية الأدبية. [ ٢٤ ] وأضاف تروفو أن هذه الممارسة تجعل الفيلم جاهزًا بالفعل، لأن كاتب السيناريو هو " مُهيئ المشهد" ( metteur-en -scène ) بمجرد تسليمه النص للمخرج، وأنهم "فشلوا عندما حاولوا خوض غمار الكوميديا ". [ 24 ] للتعبير عن وجهة النظر القائلة بأن المخرجين الذين يضفون شخصياتهم على أعمالهم يقدمون أفلامًا أفضل، صاغ تروفو عبارة "سياسة المؤلفين" (la politique des auteurs) عام 1955. [ 25 ] وذكر ثمانية مخرجين وكتاب، هم: جان رينوار ، وروبرت بريسون ، وجان كوكتو ، وجاك بيكر ، وآبل جانس ، وماكس أوفولس ، وجاك تاتي ، وروجر لينارد ، كأمثلة على هؤلاء "المؤلفين". [ 24 ]

استخدم المخرج البريطاني الشهير ألفريد هيتشكوك ، في بدايات مسيرته، أسلوبًا إخراجيًا كان آنذاك مخالفًا للمعايير السائدة في صناعة الأفلام. ومن بين الأساليب التي اشتهر بها هيتشكوك " الماكغافين" ، الذي وظّفه في فيلم "اختفاء السيدة " (1938). وفي تعليقه على كيفية استخدامه لهذا الأسلوب في الفيلم ، قال هيتشكوك: "الماكغافين هو الأداة، أو الحيلة، إن صح التعبير، أو الأوراق التي يسعى إليها الجواسيس... الشيء الوحيد المهم حقًا هو أن تبدو الخطط أو الوثائق أو الأسرار في الفيلم ذات أهمية بالغة للشخصيات. أما بالنسبة لي، بصفتي الراوي، فهي لا قيمة لها على الإطلاق". وقد كان لأفلامه أثرٌ كبير على أفلام التشويق . [ 26 ] [ 27 ]

أخرج جيري لويس ، الممثل الكوميدي من نظام استوديوهات هوليوود ، فيلمه الخاص " ذا بيلبوي" عام 1960، والذي كان من بطولته. وشمل تأثير لويس على الفيلم أدوارًا تجارية وإبداعية، بما في ذلك الكتابة والإخراج والإضاءة والمونتاج والإخراج الفني. وأشاد نقاد السينما الفرنسيون، في مجلتي "كاييه دو سينما" و" بوزيتيف "، بنتائج لويس. وشُبّه لويس، بفضل إخراجه وتصويره ، بهوارد هوكس وألفريد هيتشكوك وساتياجيت راي . وعلى وجه الخصوص، أشاد جان لوك غودار بـ"عبقرية لويس الشخصية" التي جعلته "الوحيد في هوليوود الذي يفعل شيئًا مختلفًا، والوحيد الذي لا يتقيد بالتصنيفات والمعايير والمبادئ السائدة"، و"الوحيد اليوم الذي يصنع أفلامًا جريئة". [ 28 ]

الانتشار والتأثير

في مقالته "ملاحظات حول نظرية المؤلف عام 1962"، المنشورة في مجلة "فيلم كلتشر " [ 5 ]، ترجم أندرو ساريس العبارة الفرنسية "la politique des auteurs" ، التي استخدمها تروفو لأول مرة عام 1955 [ 25 ]، إلى مصطلح " نظرية المؤلف ". وطبّق ساريس هذه النظرية في كتاباته ومراجعاته لمجلتي "فيلم كلتشر" و "ذا فيليدج فويس" [ 29 ] . وفي كتابه الرائد الصادر عام 1968 بعنوان " السينما الأمريكية: المخرجون والاتجاهات 1929-1968" ، صنّف ساريس أكثر من 200 مخرج من مخرجي المؤلف ، مما ساهم في تعريف رواد السينما الناطقين بالإنجليزية بهذا المصطلح [ 30 ] [ 31 ] .

مع صعود نظرية المؤلف، تحوّل التدقيق النقدي والجماهيري للأفلام من نجومها إلى مبدعيها وصنّاعها. [ 32 ] في أواخر الستينيات والسبعينيات، أعاد جيل جديد من المخرجين الأمريكيين، في ما يُعرف بعصر هوليوود الجديدة ، إحياء صناعة الأفلام من خلال ممارسة سيطرة أكبر على أعمالهم، [ 33 ] [ 34 ] في وقت منحت فيه الاستوديوهات المخرجين مزيدًا من الحرية للمغامرة. [ 35 ] ولكن في الثمانينيات، وبعد إخفاقات بارزة مثل فيلم " بوابة السماء" ، أعادت الاستوديوهات فرض سيطرتها، مما أدى إلى تراجع نظرية المؤلف. [ 36 ]

المؤلفون التجاريون والرائجون

على الرغم من أن مصطلح "المؤلف" يرتبط عادةً بالمخرجين ذوي الثقافة الرفيعة والناجحين ، إلا أن هناك أمثلة لمخرجين تجاريين يتمتعون بأسلوب مميز وقد وُصفوا بالمؤلفين. فعلى سبيل المثال، وصف بيتر سودرمان من موقع Vox المخرج والمنتج مايكل باي بأنه "مؤلف سينمائي مُخالف للمألوف". ووفقًا لسودرمان، "قلما نجد مخرجين يتمتعون بثبات أسلوبي مثل باي، الذي يُعيد استخدام العديد من اللقطات وأنماط المونتاج وأنظمة الألوان نفسها في جميع أفلامه تقريبًا"، والتي تشترك في الاستخدام المكثف للمؤثرات الخاصة والصور المولدة بالحاسوب والانفجارات، وصولًا إلى لوحات الألوان والفلاتر، التي تحافظ على نمط "تباينات ألوان النيون (خاصةً الأزرق المخضر والبرتقالي)"، بينما "غالبًا ما تبدو أفلامه وكأنها تدور أحداثها في ساعة سحرية دائمة، مع غروب الشمس وشروقها الكئيب في الخلفية". وعليه، فعلى الرغم من الآراء المتباينة والسلبية التي طالت العديد من أفلام باي، يلخص سودرمان أسلوبه السينمائي بأنه "ضخم، صاخب، وغبي" باستمرار، مما يجعله "مخرجاً تخريبياً". [ 37 ]

ومن الشخصيات الأخرى التي تُذكر كمؤلف سينمائي تجاري الممثل والكوميدي الأمريكي آدم ساندلر . لاحظ إيثان ماكغواير من صحيفة "ذا ديسباتش" أنه حتى قبل أن يصبح ساندلر متزوجًا أو أبًا، كانت أفلامه "تعكس بجدية ما ينبغي أن يعنيه ذلك". كما أن ساندلر "واحد من الفنانين الشعبيين القلائل المتبقين الذين يصرون على أن للناس العاديين فرصة للسعادة في أمريكا ". ورأى التقرير أنه على الرغم من أن ساندلر ممثل مرموق، إلا أن الأفلام التي أنتجها هي في الغالب "أفلام ترفيهية سطحية". [ 38 ]

نقد

ناقشت بولين كايل ، وهي من أوائل منتقدي نظرية المؤلف، [ 39 ] [ 40 ] أندرو ساريس في المجلات. [ 41 ] [ 7 ] وفي مقالتها " تربية كين " عام 1971، جادلت ضد وصف فيلم المواطن كين الكلاسيكي لعام 1941 بأنه من صنع المؤلف أورسون ويلز ، مدعيةً بدلاً من ذلك أن الفيلم كان ثمرة تعاون كان لكاتب السيناريو المشارك هيرمان ج. مانكيويتز ومدير التصوير جريج تولاند دورٌ أساسي فيه. [ 42 ]

أكد ريتشارد كورليس وديفيد كيبن أن نجاح الفيلم يعتمد على كتابة السيناريو أكثر من الإخراج. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] وفي عام 2006، صاغ كيبن مصطلح " نظرية شرايبر " لتحديد وجهة النظر هذه. ووفقًا لناقد السينما الفرنسي جورج سادول ، فبينما يمكن أن يكون "المؤلف" الرئيسي للفيلم ممثلًا أو كاتب سيناريو أو منتجًا أو حتى الروائي الذي يستند إليه الفيلم، فإن الفيلم نفسه دائمًا ما يكون جهدًا جماعيًا. [ 9 ] وفي كتابها "جمع المشتبه بهم المعتادين" ، استخدمت مؤرخة السينما ألجين هارمتز فيلم "كازابلانكا" لتوضيح حالة قدم فيها المنتج ( هال واليس ) ورئيس الاستوديو ( جاك إل. وارنر ) مدخلات إبداعية أساسية شكلت المنتج النهائي. وتكتب هارمتز أن نظرية المؤلف "تنهار أمام واقع نظام الاستوديوهات ". [ 8 ]

نظرية النوع

في صناعة الأفلام، أظهرت دراسات الأنواع في نظرية السينما أن نظرية الأنواع تُشكّل نقطة خلافية حاسمة مع مفهوم نظرية المؤلف . فهي تُشير إلى أن كل فيلم ينتمي إلى نوع سينمائي يُلبي احتياجات جمهور المشاهدين، والمنتجين، ومديري التصوير، وكل من يُشارك في عملية صناعة الأفلام، وليس المخرج فقط. [ 46 ] ومن النقاط الأخرى التي تُطرح في هذه النظرية أن منح الفنان (المخرج) مزيدًا من الحرية لا يجعله بالضرورة "فنانًا أفضل". [ 47 ] ومن بين المخرجين الذين تنتمي أفلامهم إلى الأنواع التي تُطبّق عليها نظرية الأنواع : ديفيد كروننبرغ ( رعب الجسد من نوع الرعب )، [ 10 ] ورادلي ميتزجر ( نوع الفن الإيروتيكي )، [ 48 ] وروجر كورمان ( نوع أفلام الدرجة الثانية ). [ 49 ] [ 50 ] والجدير بالذكر أن نقاد مجلة "كراسات السينما" في خمسينيات القرن الماضي أشادوا أيضًا بكورمان رغم أنه لم يكن مؤلفًا وفقًا لتعريفه المتعارف عليه. [ 51 ] تشمل أنواع الأفلام التي لا تنتمي عادةً إلى أسلوب المؤلف السينمائي الميلودراما والكوميديا ، لأنها تعتمد بشكل أكبر على "البنى السردية والأيديولوجية" أكثر من اعتمادها على اللمسات أو الأساليب التي يستخدمها المؤلفون في صناعة الأفلام. [ 52 ]

وهكذا تُظهر النظرية أن الأفلام الجيدة، بل وحتى الرائعة، قد صُنعت بتحكم إخراجي ضئيل، وأن سرد الفيلم هو دائماً عمل جهد جماعي. [ 53 ] [ 47 ]

قانون

في بعض المراجع القانونية، يُعامل الفيلم كعمل فني، بينما يُعتبر المخرج، بصفته مُبدعه، صاحب حقوق التأليف والنشر الأصلية. وبموجب قانون الاتحاد الأوروبي، كما ورد في توجيه مدة حقوق التأليف والنشر ، ينص على أن المخرج الرئيسي هو في جميع الأحوال مؤلف العمل السمعي البصري.

يُعتبر المخرج الرئيسي للعمل السينمائي أو السمعي البصري مؤلفه أو أحد مؤلفيه. وللدول الأعضاء حرية تعيين مؤلفين مشاركين آخرين.

— باسكال كامينا، حقوق التأليف والنشر للأفلام في الاتحاد الأوروبي، 2002

توجد استثناءات في بعض الدول الأعضاء في الاتحاد الأوروبي ، ففي لوكسمبورغ مثلاً ، يسود الاعتقاد بأن منتج الفيلم هو مالك حقوقه. والجدير بالذكر أن قانون حقوق التأليف والنشر في لوكسمبورغ لعام ١٩٧٢ لم يستخدم مصطلح "المؤلف" لتحديد أي شخص كصاحب حقوق التأليف والنشر للفيلم، وبالتالي، في لوكسمبورغ، لا يمكن أن يكون للأفلام المنتجة أي مؤلف على الإطلاق. [ ٥٤ ] وفي الآونة الأخيرة، تم في لوكسمبورغ تحديد ملكية حقوق التأليف والنشر للأفلام بشكل ملموس من خلال تقسيمها إلى حقوق المؤلف والحقوق المجاورة . [ ٥٥ ]

برايان ويلسون ، في الصورة عام 1966 أثناء تسجيل ألبوم "بيت ساوندز " لفرقة ذا بيتش بويز

باستخدام نظرية المؤلف السينمائي، يتضح أن الأغاني التي يؤديها ويكتبها الفنانون تُفضي دائمًا إلى روابط سيرية ذاتية، وتُظهر نزاهة الفنان في عالم الموسيقى الشعبية. على سبيل المثال، أغنية " سأحبك دائمًا "، التي غنتها دوللي بارتون في الأصل ، تميزت بأداء صوتي فريد، ما يجعل المستمع يدرك أنها "مؤلفة" الأغنية. ويمكن إيجاد أمثلة مشابهة في أغاني جون لينون ، عضو فرقة البيتلز ، مثل " السعادة هي بندقية دافئة " و" الديك الرومي البارد ". [ 56 ]

يُعتبر منتج التسجيلات فيل سبيكتور، الذي اشتهر في ستينيات القرن العشرين، أول منتج موسيقي ذي رؤية فنية مميزة بين منتجي الموسيقى الشعبية . [ 12 ] [ 13 ] وقد وصفه الكاتب ماثيو بانيستر بأنه أول منتج "نجم". [ 13 ] وكتب الصحفي ريتشارد ويليامز :

ابتكر سبيكتور مفهوماً جديداً: المنتج كمدير شامل للعملية الإبداعية، من البداية إلى النهاية. سيطر على كل شيء، واختار الفنانين، وكتب أو اختار المواد، وأشرف على التوزيع الموسيقي، ووجه المغنين في كيفية الأداء، وأدار جميع مراحل عملية التسجيل بدقة متناهية، وأصدر النتيجة على علامته التجارية الخاصة. [ 57 ]

كان برايان ويلسون أحد رواد موسيقى البوب ​​الأوائل ، [ 14 ] وقد تأثر بفيكتور. [ 58 ] في عام 1962، وقّعت فرقة ويلسون، بيتش بويز ، عقدًا مع شركة كابيتول ريكوردز ، وسرعان ما حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا، ليصبح ويلسون بذلك أول موسيقي بوب يُنسب إليه الفضل في كتابة وتلحين وإنتاج وأداء أعماله الخاصة. [ 15 ] قبل ظهور موسيقى البوب ​​التقدمية في أواخر الستينيات، لم يكن للفنانين عادةً سوى دور محدود في تسجيلاتهم. [ 59 ] إلا أن ويلسون وظّف الاستوديو كأداة موسيقية، [ 58 ] بالإضافة إلى تمتعه بمستوى عالٍ من التحكم في الاستوديو [ 60 ] وهو ما سعى إليه فنانون آخرون لاحقًا. [ 14 ]

بحسب جيسون غورييل من مجلة " ذا أتلانتيك "، فإن ألبوم "بيت ساوندز " لفرقة " بيتش بويز" الصادر عام 1966 ، والذي أنتجه ويلسون، استبق ظهور مؤلفين لاحقين، فضلاً عن "صعود المنتج" و"العصر الحديث الذي يتمحور حول موسيقى البوب، والذي يُعطي الأولوية للمنتج على الفنان ويُطمس الخط الفاصل بين الترفيه والفن. [...] في كل مرة تختفي فيها فرقة أو موسيقي في الاستوديو ليُبدع ألبومًا غامضًا، يكون شبح ويلسون حاضرًا بقوة." [ 61 ] 

ألعاب الفيديو

هيديو كوجيما خلال معرض طوكيو للألعاب عام 2011

في صناعة ألعاب الفيديو ، يُلقّب المطور الياباني هيديو كوجيما - المعروف بسلسلة ميتال جير - غالبًا بأنه أول مُخرج مُبدع في عالم الألعاب. ووفقًا لآنا بيرى من موقع ذا مانكونيون ، فإن أسلوب كوجيما الإخراجي كمُخرج مُبدع واضحٌ للغاية، لدرجة أنه عندما "صدر الإعلان الترويجي للعبة ذا فانتوم بين عام 2012 تحت اسم استوديو غير معروف، تعرّف المعجبون على الفور على مشاركته في المشروع". وفي مقابلة مع صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد ، تراجع كوجيما عن وصفه بالمُخرج المُبدع، قائلاً: "ألعاب الفيديو هي ترفيه تفاعلي، يتم إنشاؤه من خلال دمج التكنولوجيا والفن، وأنا أقوم بإنشاء وتقديم هذه التجربة ليستمتع بها كل مستخدم. من هذا المنظور، تتمثل وظيفتي في تقديم الألعاب كخدمة. لذا، بدلاً من وصفي بـ"المُخرج المُبدع"، أعتقد أن وصف "مُبدع ذو نهج مُبدع" هو وصف أدق لنفسي". [ 16 ] [ 62 ]

يُعرف غويتشي "سودا 51" سودا ، وهو أحد رواد ألعاب الفيديو اليابانيين، بسلسلة ألعاب Killer7 و No More Heroes . وقد قارنت مراجعةٌ من موقع PopMatters بين هيتشكوك وسودا، إذ كان للأخير شخصيةٌ غريبةٌ تُناسب حساسية ألعابه. [ 63 ]

يُعتبر هيدتاكا ميازاكي ، المعروف بألعاب مثل Bloodborne و Elden Ring ، وخاصة سلسلة Dark Souls، من رواد صناعة الألعاب. قبل أشهر قليلة من إصدار Dark Souls عام 2011، كان لميازاكي رؤية شاملة لتطوير اللعبة، حيث ساهم في كل شيء بدءًا من تصميم أزرار الأزياء وصولًا إلى الزاوية الدقيقة لانحدار التلال. في مراجعة من IGN ، برز نمط مميز في ألعاب ميازاكي، شمل استخدامًا محدودًا للموسيقى، وغياب المشاهد السينمائية، والمخاطر البيئية، والمناطق المظلمة تمامًا، وآليات اللعب المعقدة. [ 17 ] [ 18 ]

يُعتبر كيتا تاكاهاشي ، المعروف بألعابه الشهيرة مثل كاتاماري داماسي ونوبي نوبي بوي ، مؤلفًا فنيًا متميزًا نظرًا لتصميماته الفريدة لـ"ساحات اللعب". وتؤثر الشخصيات القابلة للعب في كلتا اللعبتين على بيئتها كلما كبرت، كما أن قصص كل لعبة تتسم بطابع خيالي يتناقض مع مظهرها اللطيف. [ 18 ]

في أمريكا الشمالية، حظي تيم شيفر بتقدير مماثل ، وهو مبتكر ألعاب مثل Grim Fandango و Psychonauts . وقد أشاد غلاسر في مراجعته على موقع كوتاكو بجودة شيفر كمخرج مبدع، مقيّمًا عمله على لعبة Brütal Legend . وقد جمعت اللعبة بين جميع لمسات شيفر المميزة الثلاث: "حوارات سريعة، وشخصيات فريدة، وبيئات غريبة أشبه بالأحلام". [ 19 ]

في أوروبا، يُعدّ إريك شاهي من أبرز المخرجين، ويشتهر بشكل خاص بلعبة Another World . على الرغم من إخراجه لثلاث ألعاب فقط على مدار أكثر من 20 عامًا، فقد ألهم شاهي مخرجين آخرين في عالم الألعاب مثل كوجيما وسودا، وتُظهر ألعابه "ضعف اللاعب من خلال خيارات معينة في اللعبة، ولا سيما قسوة الطبيعة". [ 18 ]

انظر أيضاً

الاقتباسات

  1. ↑ سانتاس 2002 ، ص 18.
  2. ↑ مين، جو وكواك 2003 ، ص 85.
  3. ↑ Caughie 2013 ، ص 22-34، 62-66.
  4. 1 2 "نظرية المؤلف" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10-03-2018 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 03-08-2016 .
  5. 1 2 3 ساريس، أندرو (شتاء 1962-1963). "ملاحظات حول نظرية المؤلف في عام 1962" (ملف PDF) . ثقافة الفيلم . العدد 27. الصفحات 1-8 .  
  6. ↑ بداية نظرية المؤلف * معدل ذكاء صانع الأفلام (مؤرشف بتاريخ 26 يوليو 2020 في أرشيف الإنترنت)
  7. 1 2 "بولين وأنا: وداعاً يا حبيبتي | صحيفة نيويورك أوبزرفر" . صحيفة نيويورك أوبزرفر . 11 أكتوبر 2008. مؤرشف من الأصل في 11-10-2008.
  8. 1 2 هارمتز، ألجان (1992). جمع المشتبه بهم المعتادين: صناعة كازابلانكا - بوغارت، بيرغمان، والحرب العالمية الثانية . نيويورك: هايبريون. ص 29. ISBN   1562829416أُرشف من الأصل بتاريخ 1 ديسمبر 2011. كان استوديو وارنر ملكًا له، ولم يسمح أبدًا لمرؤوسيه بنسيان ذلك، لكن هال واليس كان القوة الإبداعية وراء فيلم كازابلانكا. تنهار نظرية المؤلف الفرنسية، التي تنص على أن المخرج هو مؤلف فيلمه، أمام واقع نظام الاستوديوهات.
  9. 1 2 سادول وموريس 1972 .
  10. 1 2 روبي، تيم (2010-01-03). "سينما ديفيد كروننبرغ المجردة" . مجلة ذا بوينت . تم الاسترجاع في 2026-07-01 .
  11. ↑ "نزعة معينة في السينما الفرنسية" (Une Certaine Tendance of Cinema Francaise) . www.newwavefilm.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 مايو 2026. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2026 .
  12. 1 2 Eisenberg 2005 ، ص. 103.
  13. 1 2 3 بانستر 2007 ، ص 38.
  14. 1 2 3 إدموندسون 2013 ، ص 890.
  15. 1 2 بتلر 2012 ، ص. 225.
  16. 1 2 بيغز، تيم (1 فبراير 2017). "المصمم الشهير هيديو كوجيما يتحدث عن ألعاب الفيديو ذات الطابع الفني المستقل" . صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد . تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2026 .
  17. 1 2 باركين، سيمون (25 فبراير 2022). "هيدتاكا ميازاكي يرى الموت ميزة، لا عيبًا" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2022 .
  18. ١ ٢ ٣ ٤ هوسي، إيوان (٢٦ يوليو ٢٠١٣). "المعماريون: مؤلفو ألعاب الفيديو - IGN" . IGN . مؤرشف من الأصل في ٢٥ أبريل ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٣٠ يناير ٢٠٢٠ .
  19. 1 2 جلاسر، أ. ج. (30 أبريل 2009). "أسطورة وحشية: فن المؤلف" . كوتاكو . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2019 .
  20. ↑ بلوم 1924 ، ص 97.
  21. ↑ نافوس، تشالي (1 يناير 2010). "من أجل حب الأفلام: قصة النقد السينمائي الأمريكي، فيلم وثائقي من إخراج جيرالد بيري" . مجلة "استمرار الرؤية: مجلة جمعية أوستن السينمائية ". مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2010.
  22. ↑ Thompson & Bordwell 2010 ، ص 381–383.
  23. ^ "لا كاميرا ستايلو - ألكسندر أستروك" . www.newwavefilm.com . تم الاسترجاع 2026-06-30 .
  24. ١ ٢ ٣ تروفو، فرانسوا (١٩٥٤). " نزعة معينة في السينما الفرنسية" . مجلة السينما . تاريخ الاطلاع: ٢٢ مارس ٢٠٢٣. إن معيار الاقتباس كما مارسه أورينش وبوست (من الروايات) هو ما يُسمى بعملية التكافؤ. ... تستند سمعة أورينش وبوست بالكامل على نقطتين محددتين: ١. الالتزام بروح الأعمال التي يقتبسانها؛ ٢. الموهبة التي يوظفانها في المهمة. ... ما يزعجني بشأن عملية التكافؤ الشهيرة هذه هو أنني لست مقتنعًا على الإطلاق بأن الرواية يمكن أن تحتوي على مشاهد غير قابلة للتصوير، وأقل من ذلك أن المشاهد التي يُقرر أنها غير قابلة للتصوير هي في الواقع غير قابلة للتصوير من قِبل أي مخرج. ... عندما يسلمون سيناريوهاتهم، يكون الفيلم قد أُنجز بالفعل: ففي نظرهم، المخرج هو من يقرر الإطار العام للفيلم... أفكر، على سبيل المثال، في رينوار، وبريسون، وجان كوكتو، وجاك بيكر، وآبل غانس، وماكس أوفالس، وجاك تاتي، وروجر لينارد. ومع ذلك، فهم مخرجون فرنسيون، ومن قبيل الصدفة الغريبة، أنهم مؤلفون سينمائيون... بعضٌ من ألمع كتّاب السيناريو والمخرجين في مدرسة "تقليد الجودة" فشلوا عندما حاولوا خوض غمار الكوميديا.
  25. 1 2 "تطور نظرية المؤلف" . جامعة ألاباما . 11 فبراير 2020. تاريخ الاسترجاع: 31 مايو 2022 .
  26. ↑ كابسيس، روبرت إي. (1989). "بناء السمعة وعالم الفن السينمائي: حالة ألفريد هيتشكوك" . المجلة الفصلية لعلم الاجتماع . 30 (1): 15-35 . ISSN 0038-0253 . تاريخ الاسترجاع: 1 يوليو 2026 . 
  27. ↑ دوغيد، مارك. "BFI Screenonline: أسلوب هيتشكوك: الماكغافين" . www.screenonline.org.uk . معهد الفيلم البريطاني . تاريخ الاسترجاع: 1 يوليو 2026 .
  28. ^ جيم هيلير، أد. (1987). دفاتر السينما 1960-1968 موجة جديدة، سينما جديدة، إعادة تقييم هوليوود (جودار في مقابلة مع جاك بونتيمب، جان لويس كومولي، ميشيل ديلاهاي، وجان ناربوني) . مطبعة جامعة هارفارد. ص. 295. ردمك  9780674090620.
  29. ↑ ساريس، أندرو (1963). "السينما الأمريكية" . ثقافة الفيلم . العدد 28. الصفحات 1-68 .  
  30. ↑ ساريس، أندرو (1968). السينما الأمريكية: المخرجون والاتجاهات، 1929-1968 . نيويورك: إي بي داتون . ص 5. LCCN 69012602 .  
  31. ↑ جونز، كينت (أبريل 2012). "تحية للبطل المنتصر: نبذة عن أندرو ساريس" . تعليق فيلم . مؤرشف من الأصل في 5 أبريل 2012.
  32. ↑ لوسيا، سينثيا؛ حامد، راهول، محرران. (2017). سينياست حول نقد الأفلام وبرمجتها وحفظها في الألفية الجديدة . مطبعة جامعة تكساس. ص 25. ISBN  978-1477313404.
  33. ↑ كوك، ديفيد أ.، "سينما المؤلف وجيل السينما في هوليوود السبعينيات"، في كتاب "السينما الأمريكية الجديدة " لجون لويس (محرر)، مطبعة جامعة ديوك، نيويورك، 1998، ص 1-4
  34. ↑ فريق مجلة تايم (8 ديسمبر 1967). "هوليوود: صدمة الحرية في الأفلام" . تايم . مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2009 .
  35. ↑ شاتز، توماس (1993). "هوليوود الجديدة". في: كولينز، جيم؛ رادنر، هيلاري؛ كولينز، آفا بريتشر (محررون). نظرية الفيلم في السينما . روتليدج. ص 14-16 . ISBN  978-0415905763.
  36. ↑ باخ ، ستيفن (1999). القطع النهائي: الفن والمال والأنا في صناعة فيلم بوابة السماء ، الفيلم الذي أغرق شركة يونايتد آرتيستس . مطبعة نيوماركت . ص 6. ISBN  978-1557043740.
  37. ↑ سودرمان، بيتر (19 يناير 2016). "دفاعًا عن مايكل باي، المخرج المبدع، الذكي، الواعي بذاته، صاحب الأعمال الرائعة" . فوكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2016 .
  38. ↑ إيثان ماكغواير (11 فبراير 2023). "دفاعًا عن آدم ساندلر الحقيقي" . ذا ديسباتش . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 نوفمبر 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مارس 2026 .
  39. ↑ ساريس، أندرو (صيف 1963). "نظرية المؤلف ومخاطر بولين" . مجلة الفيلم الفصلية . 16 ( 4): 26-33 – عبر أرشيف الإنترنت .
  40. ↑ «الفيلم الوثائقي "ما قالته: فن بولين كايل" ليس جيدًا جدًا - WBUR» . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 سبتمبر 2022 .
  41. ↑ باول، مايكل (9 يوليو 2009). "ناجٍ من العصر الذهبي للنقد السينمائي" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2017 .
  42. ↑ كايل، بولين، " تربية كين "، مجلة نيويوركر ، 20 فبراير 1971.
  43. ↑ كيبن 2006 ، ص 38.
  44. ↑ ديان غاريت. " مراجعة كتاب: نظرية شرايبر " مؤرشفة بتاريخ 16 مايو 2008 في موقع Wayback Machine . مجلة فارايتي . 15 أبريل 2006.
  45. ↑ ويبر، بروس (24 أبريل 2015). "وفاة ريتشارد كورليس، 71 عامًا، الناقد السينمائي المخضرم في مجلة تايم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2015 .
  46. ↑ تشاندلر، د. (1997). مقدمة في نظرية النوع الأدبي.
  47. 1 2 بيتري، غراهام (1973-04-01). "بدائل للمؤلفين" . مجلة الفيلم الفصلية . 26 (3): 27-35 . doi : 10.2307/1211342 . ISSN 0015-1386 . 
  48. ↑ ساندومير، ريتشارد (5 أبريل 2017). "رادلي ميتزجر، الذي تحولت أعماله الإباحية الفنية إلى أعمال صريحة، يتوفى عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع 1 يوليو 2026 . 
  49. ↑ ديكسون، ويلر وينستون (فبراير 2006). "كورمان، روجر - حواس السينما" . sensesofcinema.com . تاريخ الاسترجاع: 1 يوليو 2026. بدأ كورمان بالابتعاد عن الأفلام ذات الرسالة الصريحة، وركز على أفلام النوع التي تتضمن تعليقًا اجتماعيًا ضمن إطار تجاري بحت . كانت هذه استراتيجية اتبعها طوال مسيرته المهنية كمخرج؛ فبعد الكارثة المالية لفيلم "المتسلل"، لم ينسَ كورمان أبدًا أهمية الربح المادي.
  50. ↑ john_rodzvilla (2024-05-17). "روجر كورمان (1926-2024): رائد صناعة الأفلام منخفضة الميزانية" . مجلة إندبندنت . تاريخ الاسترجاع: 2026-07-01 .
  51. ↑ "هوليوود الجديدة: سينما الموجة الجديدة الأمريكية (1967-1969)" . www.newwavefilm.com . تاريخ الاسترجاع: 1 يوليو 2026 .
  52. ↑ لانغفورد، باري (5 أغسطس 2019). أنواع الأفلام: هوليوود وما وراءها . مطبعة جامعة إدنبرة. ص 9. ISBN  978-1-4744-7013-1يذكر ألتمان (1996: 276) أن الميلودراما كانت، إلى جانب الكوميديا، أحد التيارين الأساسيين للسينما السردية الأمريكية التي شكلت "فئات المحتوى" الأساسية التي استخدمها موزعو الأفلام الأوائل في كتالوجاتهم لتمييز الإصدارات للعرض ... على العكس من ذلك، فإن التأثير القوي للمسرح الشعبي في القرن التاسع عشر، والذي كانت فيه الميلودراما هي الشكل السائد، ضمن أن الأشكال المميزة للميلودراما المسرحية - التي كانت موحدة بشكل أكبر من خلال الهياكل السردية والأيديولوجية أكثر من التقاليد الأيقونية الصارمة - انتقلت بالكامل إلى الشاشة.
  53. ↑ شاتز، توماس (1981). أنواع هوليوود: الصيغ، وصناعة الأفلام، ونظام الاستوديوهات ( الطبعة الأولى). نيويورك، نيويورك: راندوم هاوس. ص 264. ISBN   039432255Xتم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يوليو 2026 .
  54. ↑ كامينا 2002 ، ص 136،160.
  55. ↑ "حقوق المؤلف والحقوق المجاورة" . meco.gouvernement.lu . ١٩ ديسمبر ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه في ٧ يوليو ٢٠٢٦ .
  56. ↑ ديفيز، كاث (2008). مناهج في موسيقى البوب . دار نشر أوتور. ص 7. ISBN  978-1-903663-71-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يوليو 2026 .
  57. ↑ ويليامز 2003 ، ص 15-16.
  58. 1 2 كوجان وكلارك 2003 ، ص 32-33.
  59. ↑ ويليس 2014 ، ص 217.
  60. ↑ ميلر 1992 ، ص 193.
  61. ↑ غورييل، جيسون (16 مايو 2016). "كيف ابتكرت فرقة بيت ساوندز ألبوم البوب ​​الحديث" . مجلة ذا أتلانتيك . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2017 .
  62. ↑ بيرى، آنا (2024-03-01). "هل دخلنا أخيرًا عصر 'مؤلف' ألعاب الفيديو؟ - ذا مانكونيون" . mancunion.com . تاريخ الاسترجاع: 2026-06-30 . بأسلوب إخراجي مميز وواضح، يُعد كوجيما الاسم الذي يُذكر سريعًا كلما دار الحديث عن مخرجي الألعاب، وغالبًا ما يُلقب بـ"أول مؤلف في عالم الألعاب".
  63. ↑ ويليامز، جي. كريستوفر (15 فبراير 2010). "هل سودا 51 هو ألفريد هيتشكوك ألعاب الفيديو؟" . بوب ماترز . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2019 .

المراجع العامة والمستشهد بها

للمزيد من القراءة