هاملت (توماس)

بدأ افتتان الجمهور الباريسي بشخصية أوفيليا ، النموذج الأولي للمرأة الهشة ، ^{[ 1 ]} في خريف عام 1827، عندما قدمت فرقة إنجليزية بقيادة ويليام أبوت إلى باريس لتقديم موسم من مسرحيات شكسبير باللغة الإنجليزية في مسرح الأوديون . وفي 11 سبتمبر 1827، لعبت الممثلة الأيرلندية هارييت سميثسون دور أوفيليا في مسرحية هاملت . ^{[ 2 ]}

بدا مشهد جنونها وكأنه ارتجالٌ لا يمتّ بصلةٍ للتقاليد، وقد أشاد العديد من المعاصرين بقدرتها المذهلة على التمثيل الإيمائي. أثارت عروضها ردود فعلٍ استثنائية: بكى الرجال علنًا في المسرح، وعندما غادروا كانوا "مُصابين بنوباتٍ من المشاعر الجياشة". ^{[ 3 ]} كان ألكسندر دوما الأب، البالغ من العمر خمسة وعشرين عامًا ، والذي كان على وشك الانطلاق في مسيرةٍ مهنيةٍ بارزةٍ كروائيٍّ وكاتبٍ مسرحي، حاضرًا بين الجمهور، ووجد العرض مُلهمًا، "يتجاوز كل توقعاتي". ^{[ 4 ]} كما حضر الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز عرض ليلة الافتتاح، وكتب لاحقًا: "انفتح أمامي، في لحظةٍ خاطفةٍ، عالم الفن بأكمله، مُنيرًا إياه إلى أعمق أعماقه. أدركتُ معنى العظمة الدرامية، والجمال، والحقيقة". ^{[ ٢ ]} حتى زوجة السفير الإنجليزي ، الليدي غرانفيل، شعرت بأنها مضطرة للإبلاغ عن أن الباريسيين "أعجبوا بشدة بأداء الآنسة سميثسون لشخصية أوفيليا، والغريب أنني أعجبت بها أيضاً". ^{[ ٥ ]} (كانت لكنة الممثلة الأيرلندية وضعف صوتها قد أعاقا نجاحها في لندن). ^{[ ٣ ]} لم يمضِ وقت طويل حتى أصبحت الملابس وتسريحات الشعر الجديدة، على غرار أزياء أوفيليا والمستوحاة من الممثلة، رائجة للغاية في باريس. ^{[ ١ ]}

لم يكن كل شيء في العرض أو المسرحية مقنعًا. فقد اعتُبر أداء الممثلين المساعدين ضعيفًا. ورأى الكثيرون أن كثرة الجثث على خشبة المسرح في المشهد الأخير مثيرة للسخرية. لكن تفاعل هاملت مع شبح والده، والمسرحية داخل المسرحية، وصراعه مع والدته، ومشهد جنون أوفيليا، ومشهد حفاري القبور، كلها كانت مذهلة ومؤثرة. أما اللحظة التي ينهض فيها كلاوديوس في مشهد المسرحية ويقاطع الأحداث، ثم يندفع خارج المسرح، فقد أثارت تصفيقًا حارًا طويلًا. وكتبت مجلة باندور عن "تلك الصراحة الإنجليزية التي تسمح بالتعبير عن كل شيء وتصوير كل شيء، والتي لا يوجد فيها شيء في الطبيعة لا يستحق أن يُحاكى في الدراما". ^{[ 4 ]} شعر دوماس أن المسرحية والعروض قدّمت له "ما كنت أبحث عنه، ما كنت أفتقده، ما كان عليّ أن أجده - ممثلون ينسون أنهم على خشبة المسرح [...] كلام وإيماءات حقيقية جعلت الممثلين مخلوقات إلهية، بفضائلهم وعواطفهم ونقاط ضعفهم، لا أبطالاً جامدين مستحيلين يرددون عبارات مبتذلة". ^{[ 4 ]}

سرعان ما وقع الملحن بيرليوز في غرام الآنسة سميثسون. تحوّل حبه لها، الذي كان في البداية من طرف واحد، إلى هاجسٍ ألهمه في موسيقاه. تصوّر سيمفونيته الخيالية ( 1830) رؤيةً ناتجةً عن تعاطي الأفيون، حيث تظهر حبيبة الموسيقي كفكرة موسيقية متكررة، أو ما يُعرف بالفكرة الثابتة ، والتي، كأي هاجس، "تجد طريقها إلى كل حركة موسيقية غير عادية". ^{[ 6 ]} احتوت تتمة السيمفونية الخيالية ، ليليو، أو العودة إلى الحياة ( 1831)، على أغنية الصياد ، وهي لحنٌ لقصيدة غوته " الصياد "، والتي تضمنت موسيقاها اقتباسًا من الفكرة الثابتة المرتبطة بحوريةٍ تجذب البطل إلى قبرٍ مائي. ^{[ ٧ ]} تضمنت مقطوعته " تريستيا " ، العمل رقم ١٨ ، التي كتبها في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وإن لم تُنشر حتى عام ١٨٥٢، أغنية "موت أوفيليا"، وهي لحنٌ لقصيدة غنائية من تأليف إرنست ليغوفيه ، ونصها اقتباس حر من مونولوج جيرترود في الفصل الرابع، المشهد السابع. تزوج بيرليوز من سميثسون عام ١٨٣٣، إلا أن علاقتهما انتهت في نهاية المطاف. ^{[ ١ ] [ ٨ ] [ ٩ ]}

على الرغم من أن شهرة هارييت سميثسون خفتت في غضون عام ونصف من ظهورها الأول هناك، ^{[ 3 ]} إلا أن افتتان الباريسيين بشخصية أوفيليا استمر دون انقطاع. وإلى جانب الموسيقى، تجلى هذا الافتتان أيضًا في الفن. فقد صوّر نقش أوغست بريو البارز "أوفيلي" (1844) شابة تخوض في الماء وشعرها منسدل يتمايل مع التيار. ^{[ 1 ]}

بحلول أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، ^حقق ألكسندر دوما ، الذي أصبح صديقًا شخصيًا لبيرليوز وسميثسون، ^شهرة عالمية برواياته ومسرحياته التاريخية. ومع ازدياد الاهتمام بشكسبير، ولا سيما هاملت ، الذي أثارته عروض سميثسون في مسرح الأوديون، قرر دوما إعداد ترجمة فرنسية جديدة للمسرحية لعرضها في ^مسرحه التاريخي . وكانت ترجمة شعرية سابقة لهاملت إلى الفرنسية ، من تأليف جان فرانسوا دوسيس ، والتي عُرضت لأول مرة عام ١٧٦٩، لا تزال تُعرض في الكوميدي فرانسيز ، وكان دوما يحفظ الدور الرئيسي عن ظهر قلب. لم تكن مسرحية دوسيس تشبه مسرحية شكسبير الأصلية إلا قليلاً. فقد كان عدد الشخصيات أقل بكثير: لا شبح، ولا روزنكرانتز وجيلدنستيرن، ولا ممثلين، ولا حفاري قبور. لم تكن هناك مبارزة، ولم يمت هاملت في النهاية. كانت تعديلات كهذه ضرورية لعرض مسرحياته في المسارح الفرنسية في عصره. أخبر دوسيس الممثل والمنتج الإنجليزي ديفيد غاريك أن وجود شبح ناطق، وممثلين جوالين، ومبارزة بالسيف "غير مقبول بتاتًا" على المسرح الفرنسي. ^{[ 11 ]} أدرك دوما أن مسرحية دوسيس لم تكن مطابقة للأصل: فقد نشر بيير لو تورنور ترجمة نثرية أمينة نسبيًا، غير مخصصة للعرض، عام 1779. ومع ذلك، فرضت الأعراف الأخلاقية واللباقة أنه لا يُسمح إلا بعرض نسخ منقحة للغاية مثل نسخة دوسيس على المسرح. أطلق الفرنسيون على هذه النسخ المعروضة اسم "التقليد" ، وكان معظمهم يعلم أنها نسخ معدلة بشكل كبير من الأصل. على الرغم من ذلك، اتُهم دوسيس في البداية بتلويث المسارح الفرنسية بشكسبير؛ ولم يُتهم بتشويه الأصل إلا بعد فترة طويلة. ^{[ 12 ]}

لم يكن دوما يجيد التحدث أو القراءة باللغة الإنجليزية. ولأنه كان بحاجة إلى مساعدة، فقد اختار كاتبًا شابًا يُدعى بول موريس من بين مجموعة من مساعديه وتلاميذه. وكان موريس قد تعاون سابقًا مع أوغست فاكيري في مسرحية "فالستاف" ، وهي مزيج من الجزأين الأول والثاني من مسرحية " هنري الرابع" لشكسبير ، والتي عُرضت في مسرح أوديون عام 1842. وعُرضت مسرحية "هاملت" من تأليف دوما وموريس في مسرح دوما التاريخي عام 1847، وحققت نجاحًا باهرًا. (مع بعض التعديلات، أدرجتها الكوميدي فرانسيز ضمن عروضها عام 1886، واستمر عرضها في فرنسا حتى منتصف القرن العشرين). ^{[ 1 ] [ 13 ]}

كانت نسخة دوماس-موريس أكثر وفاءً لشكسبير، إذ أعادت الكثير مما كان مفقودًا من نسخة دوسيس، بما في ذلك روزنكرانتز وجيلدنستيرن، والشبح، والمبارزة، وحفاري القبور. مع ذلك، وبالمعايير الحديثة، كانت هذه النسخة تعديلًا حرًا إلى حد ما للنص الأصلي. فقد حُذف فورتينبراس، وحُذف المشهد الافتتاحي بأكمله مع الحراس على أسوار القلعة. كما أُضيف مشهد حب بين هاملت وأوفيليا إلى الفصل الأول. لم يُرسل كلاوديوس هاملت إلى إنجلترا، لذا لم يمت روزنكرانتز وجيلدنستيرن. والجدير بالذكر أنه في نهاية المسرحية، بينما يحتضر كل من جيرترود وكلاوديوس وليرتيس، يظهر شبح والد هاملت من جديد ويدين كل شخصية من الشخصيات المحتضرة. يقول لكلاوديوس: " ايأس ومت! " ، ولليرتيس: " صلِّ ومت !". وإلى الملكة: " آمل ومت!" – "أملي وموتي!". عندما يسأل هاملت الجريح: " وما العقاب الذي ينتظرني؟" – "وما العقاب الذي ينتظرني؟"، يجيبه الشبح: " ستعيش! " – "ستعيش!"، ثم يُسدل الستار. ^{[ 1 ] [ 14 ]}

برر دوما هذه "التحسينات" التي أُدخلت على مسرحية شكسبير بإصراره على أن النسخة الأصلية تنتهك المنطق، وتتجاوز حدود اللياقة، وتُخل بالتوازن الدرامي. "بما أن هاملت ليس مذنبًا بنفس درجة الآخرين، فلا ينبغي أن يموت بنفس الطريقة". إن وجود أربع جثث سيشكل "أثرًا بغيضًا للغاية". وبما أن الشبح يظهر في بداية المسرحية، "فلا بد أن يعود للظهور في النهاية". ^{[ 15 ]}

المشهد الأول: قاعة التتويج

يحتفل البلاط الملكي الدنماركي بتتويج الملكة جيرترود التي تزوجت من كلاوديوس، شقيق الملك الراحل هاملت. يضع كلاوديوس التاج على رأس جيرترود. يغادر الجميع، ويدخل الأمير هاملت، ابن الملك الراحل وجيرترود. ينزعج هاملت من زواج والدته مرة أخرى بهذه السرعة. تدخل أوفيلي، ويغنيان معًا أغنية حب. يدخل ليرت، شقيق أوفيلي، وهو مُرسَل إلى النرويج، ويودع الجميع. يعهد هاملت بأوفيلي إلى هاملت. يرفض هاملت الانضمام إلى ليرت وأوفيلي وهما يغادران لحضور المأدبة، ويتجه في اتجاه آخر. يدخل رجال الحاشية والجنود، في طريقهم إلى المأدبة، إلى القاعة. يخبر هوراشيو ومارسيلوس الجنود أنهما رأيا شبح والد هاملت على أسوار القلعة الليلة الماضية، ويذهبان لإخبار هاملت.

المشهد الثاني: الأسوار

يلتقي هوراشيو ومارسيلوس بهاملت على الأسوار. يظهر الشبح، فيغادر هوراشيو ومارسيلوس، ويخبر الشبح ابنه أن كلاوديوس قتله بالسم. يأمر الشبح هاملت بالانتقام من كلاوديوس، لكن يجب العفو عن جيرترود. ينسحب الشبح. يستل هاملت سيفه ويقسم على الانتقام لأبيه.

المشهد الأول: الحدائق

أوفيليا، التي كانت تقرأ كتابًا، كانت قلقة من لامبالاة هاملت الجديدة. ظهر هاملت من بعيد، لكنه غادر دون أن ينبس ببنت شفة. دخلت الملكة. قالت أوفيليا إنها تود مغادرة البلاط، لكن الملكة أصرت على بقائها. غادرت أوفيليا الحديقة ودخل الملك كلاوديوس. شكت جيرترود في أن هاملت قد علم الآن بمقتل والده، لكن كلاوديوس نفى ذلك. دخل هاملت وتظاهر بالجنون. رفض جميع محاولات كلاوديوس للصداقة، ثم أعلن أنه استأجر فرقة من الممثلين لتقديم مسرحية في تلك الليلة. غادر كلاوديوس وجيرترود، ودخل الممثلون. طلب ​​هاملت منهم تمثيل مسرحية " مقتل غونزاغو" بالإيماءات، ثم غنى أغنية شرب، متظاهرًا بالغباء، حتى لا يثير الشكوك.

المشهد الثاني: المسرحية

يجتمع الملك والملكة والضيوف الآخرون في قاعة القلعة حيث أُقيم المسرح. تبدأ المسرحية، ويروي هاملت أحداثها. تحكي المسرحية قصة مشابهة لمقتل والد هاملت. بعد وضع "السم"، يضع "القاتل" "التاج" على رأسه. يشحب وجه كلاوديوس، وينهض فجأة، ويأمر بإيقاف المسرحية ومغادرة الممثلين. يتهم هاملت كلاوديوس بقتل والده، وينتزع تاج كلاوديوس من رأسه. يتفاعل الحضور جميعًا في ترنيمة جماعية رائعة.

مشهد الخزانة

في حجرة الملكة، يُلقي هاملت مونولوج "أكون أو لا أكون"، ثم يختبئ خلف ستارة. يدخل كلوديوس ويُصلي بصوت عالٍ مُعربًا عن ندمه. يُؤجل هاملت، مُعتقدًا أن روح كلوديوس قد تُنقذ إذا قُتل أثناء الصلاة، الأمر مرة أخرى. يدخل بولونيوس، وفي حديثه مع كلوديوس يكشف عن تواطئه. يغادر الملك وبولونيوس، ويخرج هاملت، وتدخل جيرترود مع أوفيلي. تُحاول الملكة إقناع هاملت بالزواج من أوفيلي، لكن هاملت، مُدركًا أنه لم يعد بإمكانه الزواج من ابنة بولونيوس المُذنب، يرفض. تُعيد أوفيلي خاتمها إلى هاملت وتغادر. يُحاول هاملت إجبار جيرترود على مُواجهة ذنبها، لكنها تُقاوم. وبينما يُهددها هاملت، يرى الشبح، الذي يُذكره بأنه يجب عليه أن يُبقي على حياة والدته.

مشهد الجنون

بعد رفض هاملت لهافيلي، أصيبت بالجنون وأغرقت نفسها في البحيرة.

مشهد حفاري القبور

يصادف هاملت حفاري قبور يحفران قبرًا جديدًا. يسأل عن هوية الميت، لكنهما لا يعرفان. يُنشد هاملت ندمًا على سوء معاملته لأوفيلي. يدخل ليرتي، العائد من النرويج والذي علم بوفاة أخته ودور هاملت فيها، ويتحدى هاملت في مبارزة. يتقاتلان، ويُصاب هاملت، لكن موكب جنازة أوفيلي يُقاطع المبارزة. يُدرك هاملت أخيرًا أنها ماتت. يظهر الشبح مجددًا ويحث هاملت على قتل كلوديوس، فيفعل هاملت ذلك، ثأرًا لمقتل والده. يُؤكد الشبح إدانة كلوديوس وبراءة هاملت. يُعلن هاملت، الذي لا يزال يائسًا، ملكًا وسط هتافات "يحيا هاملت! يحيا الملك!".

[في النهاية الأقصر بكثير "كوفنت غاردن"، لا يظهر الشبح، وبعد أن يهاجم هاملت كلوديوس ويقتله، يعانق جثة أوفيليا ويموت. ويبدو أن هذه النسخة لم تُستخدم قط حتى وقت قريب]. ^{[ 41 ]}

المشهد 1

قاعة في قلعة إلسينور (المخصصة للعرض الأول والتي صممها أوغست ألفريد روبيه وفيليب شابيرون ) .

١. مقدمة، مسيرة، وجوقة. يحتفل البلاط الملكي بتتويج جيرترود، أرملة الملك هاملت، وزواجها من أخيه كلوديوس (البلاط: فلترتفع أغانينا إلى السماء). يقف الملك الجديد، كلوديوس، أمام عرشه على منصة ، محاطًا بنبلاء البلاط. مستشاره، بولونيوس، قريب منه. تدخل الملكة جيرترود، وتقترب من المنصة، وتنحني للملك (البلاط: تحية، أيتها الملكة المحبوبة!). يُسلّم بولونيوس الملك تاجًا، فيأخذه ويضعه على رأسها (الملك: يا من كنتِ زوجة أخي ) . تُعلّق جيرترود في حديث جانبي مع كلوديوس أنها لا ترى ابنها هاملت. ينصحها كلوديوس بأن تتصرف كملكة. يُنشد رجال الحاشية ابتهاجًا بزواج الملك والملكة المجيد (رجال الحاشية: " يحلّ الغناء البهيج محلّ الحزن"). يغادر الملك والملكة القاعة، ويتبعهما رجال الحاشية.

2. مقطع غنائي ثنائي. يدخل الأمير هاملت، ابن الملك الراحل وجيرترود، القاعة الفارغة. وقبل أن يبدأ هاملت بالغناء، تعزف آلات الكمان المنخفضة في الأوركسترا لحن هاملت : ^{[ 1 ]}

يتحسر على أن والدته قد تزوجت مرة أخرى بعد شهرين فقط من وفاة والده (هاملت: ندم عبثي! حنان زائل! – "ندم عبثي! حنان زائل!").

تدخل أوفيلي. ويصاحب دخولها لحنها الخاص . ووفقًا لعالمة الموسيقى الألمانية أنغريت فوسر، فإن موسيقى أوفيلي تتناقض مع عبارة هاملت المنتظمة المكونة من ثمانية أسطر: إذ يُبرز لحنها المكون من أربعة أسطر شخصيتها العصبية باستخدام إيقاعات النوتات المنقطة، وخط لحني كروماتيكي، وآلات نفخ خشبية عالية النبرة. وينتهي المقطع أدناه بثلاثة أسطر من موسيقى الفلوت المنفردة المزخرفة التي تُنبئ بغناء أوفيلي الكولوراتورا لاحقًا في الأوبرا. ^{[ 1 ]}

تخشى أوفيليا أن يُفسد حزن هاملت سعادتهما (أوفيليا: يا للأسف ! روحك!)، وتخشى أن يفرّ هاملت من البلاط بعد أن سمح له كلوديوس بالمغادرة. يحتج هاملت بأنه لا يستطيع أن يقطع وعودًا بالحب يومًا ثم ينساها في اليوم التالي، قائلاً إن قلبه ليس قلب امرأة. تشعر أوفيليا بالحزن الشديد من الإهانة، ويتوسل هاملت إليها أن تسامحه.

يؤكد الثنائي حبهما (هاملت، أوفيليا: شك في النور - "شك في أن النور"). يستند نص الثنائي إلى عبارة شكسبير "شك في أن النجوم نار"، وهي جزء من رسالة هاملت إلى أوفيليا التي يقرأها بولونيوس على جيرترود وكلاوديوس. يُطلق على لحن الخط الصوتي في عبارات هاملت الأولى اسم " لحن حب هاملت لأوفيلي" ، ويظهر عدة مرات أخرى في الأوبرا، مع تأثير عاطفي خاص قرب نهاية مشهد الجنون (انظر أدناه ). ^{[ 1 ]}

تُعدّ المواضيع الثلاثة التي طُرحت في هذا العمل أهم العناصر التي يستخدمها توماس لخلق وحدة تأليفية ودرامية في الأوبرا. وتتكرر هذه المواضيع، عادةً بصيغة مُعدّلة، كلما ظهرت مواقف مهمة ذات صلة بالأفكار التي تُمثلها، وإن لم يكن لها، بالمعنى الفاغنري، وظيفة لحنية رئيسية . ^{[ 1 ]}

3. ريسيتاتيف وكافاتينا لـ ليرتيس. يدخل ليرتيس، شقيق أوفيليا، ويخبر هاملت وأوفيلي أن الملك سيرسله إلى بلاط النرويج، وأنه يجب أن يغادر في تلك الليلة بالذات (على عكس المسرحية حيث، كما قال ماثيو غوريفيتش من أوبرا نيوز ، يبحر إلى "ملذات باريس"). ^{[ 19 ]} في كافاتينا، يطلب ليرتيس من هاملت أن يعتني بأخته أثناء غيابه (ليرت: Pour mon pays, en serviteur fidèle – "من أجل وطني، في خدمة مخلصة"). (في المسرحية، يحذر ليرتيس أوفيليا من نوايا هاملت). تُسمع أصوات الأبواق بينما يمر الخدم والصفحات في الخلف. يطلب ليرتيس من هاملت وأوفيلي مرافقته إلى المأدبة، لكن هاملت يرفض. ينفصل الزوجان، حيث يغادر ليرتي وأوفيلي إلى المأدبة، بينما ينطلق هاملت في الاتجاه المعاكس. تُسمع المزيد من الأبواق الاحتفالية مع دخول النبلاء والسيدات في طريقهم إلى المأدبة (أيها النبلاء والسيدات: شرف، شرف للملك! - "الشرف، الشرف للملك!"). ويتبعهم مجموعة من الضباط الشباب.

٤. جوقة الضباط والصفحات. يُنشد الضباط أملهم في أن تُبدد نداءات المتعة مللهم الحالي (الضباط: نرغي دي لا تريستيس! - "الاستهزاء بالحزن"). يدخل هوراشيو ومارسيلوس على عجل، باحثين عن هاملت. يرويان أنهما رأيا شبح الملك الراحل على الأسوار الليلة الماضية. يرد الضباط المتشككون: "وهم سخيف! أكاذيب وسحر!". غير مُثبطين، يغادر هوراشيو ومارسيلوس للعثور على الأمير الشاب وتحذيره. يُنهي الضباط، مع النبلاء والسيدات، الجوقة وينطلقون إلى المأدبة. (مرة أخرى، يختلف هذا المشهد عن المسرحية التي يُبلغ فيها هوراشيو، الذي لم يرَ الشبح بنفسه بل سمع عنه من الحراس، هاملت مباشرةً بخبر ظهور الشبح، وليس مجموعة من الجنود. يجد ماثيو غوريفيتش هذا التغيير غريبًا بعض الشيء: "يُفشي هوراشيو ورفيقه نبأ ظهور الشبح المرعب لسرب من الضباط الشباب المرحين، الذين لا يُبدون أي تأثر على الإطلاق.") ^{[ 19 ]}

المشهد الثاني

الأسوار. في الخلف، القلعة المضاءة. – إنه الليل. القمر محجوب جزئياً بسحب كثيفة (تم تصميم ديكور العرض الأول بواسطة أوغست ألفريد روبيه وفيليب شابيرون ) .

مقدمة. تُهيئ المقدمة التي تستغرق خمس دقائق الأجواء المشؤومة للمشهد.

٥. مشهد عند الأسوار. يدخل هوراشيو ومارسيلوس (هوراشيو: هل سيأتي؟ – "هل سيأتي؟") ويتبعهما هاملت بعد قليل (هاملت: هوراشيو! هل أنت هنا؟ – "هوراشيو! هل هذا أنت؟"). يخبر هوراشيو ومارسيلوس هاملت أنهما رأيا شبح والده في الليلة السابقة عند منتصف الليل. تُسمع أصوات أبواق احتفالية قادمة من قاعة الولائم داخل القلعة، وبعد ذلك بوقت قصير تبدأ الأجراس بالدق معلنةً منتصف الليل. يظهر الشبح، ويعبرون عن خوفهم.

دعاء. يخاطب هاملت الشبح (هاملت: شبح جهنمي! صورة مُبجّلة! – "أيها الشبح الجهنمي! أيها الصورة المُبجّلة!"). يُشير الشبح إلى هوراشيو ومارسيلوس بالانسحاب، فيأمرهما هاملت بذلك. ثم يقول الشبح: " استمعوا إليّ!". يُعرّف الشبح بنفسه ويأمر هاملت بالانتقام له. يسأل هاملت عن الجريمة التي يجب عليه الانتقام لها، ومن ارتكبها. تُسمع أصوات موسيقى من داخل القلعة، وأبواق احتفالية، ودويّ مدافع بعيدة، فيردّ الشبح: "اسمعوا: إنه هو الذي يُكرمونه، هو الذي أعلنوه ملكًا! ... لقد دنّس الزاني مسكني الملكي: وهو، ليُكمِل خيانته، تجسس عليّ أثناء نومي، واستغلّ الساعة، فسكب السمّ على شفتيّ النائمتين. ... انتقم لي يا بني! انتقم لأبيك! ... أما عن أمّك، فحوّل غضبك عنها، فلنترك العقاب في رعاية السماء." ينسحب الشبح، وكلماته الأخيرة: Souviens-toi! - "تذكّرني!" يستلّ هاملت سيفه، ويُعلن نيّته طاعة أمر الشبح (هاملت: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! - "أيها الظل الحبيب، أيها الظل المنتقم، سأُنفّذ أمرك! ... سأتذكّر!"). كتبت عالمة الموسيقى الإنجليزية إليزابيث فوربس : "حتى منتقدو الملحن، وهم كثر، متفقون على أن موسيقى توماس لهذا المشهد بارعة؛ فقد نجح في تجسيد الجو الكئيب والمُرعب على أكمل وجه...". ^{[ 43 ]} وفي مراجعته للتسجيل الذي قام فيه توماس هامبسون بدور هاملت، يقول باريمور لورانس شيرر: "يُجسد توماس حالة هاملت المُظلمة من الكآبة في كلٍ من اللحن الصوتي والمصاحبة الموسيقية الحزينة... تُتيح حميمية التسجيل لتوماس هامبسون فرصةً وافرةً لإبراز العلاقة بين الكلمات والموسيقى على أكمل وجه...". ^{[ 42 ]} تُعد الموسيقى الأوركسترالية التي تُصاحب قسمه بالانتقام لمقتل والده مثالًا آخر على لحن يتكرر عدة مرات في نقاط محورية من الدراما. ^{[ 1 ]}

فاصل موسيقي. يبدأ الفصل الثاني بفاصل موسيقي مدته دقيقتان تقريبًا، يمهد للمشهد في الحديقة. بعد بعض النغمات الأوركسترالية الافتتاحية القوية وأصوات البوق، تقود مقاطع الأربيجيات على القيثارة إلى القسم الرئيسي الذي يستخدم لحن حب هاملت ، ^{[ 1 ]} والذي يُعزف في البداية بواسطة البوق والآلات الوترية، يليه عزف منفرد للبوق مصحوبًا بمقاطع من الكلارينيت والناي تُذكّر بأصوات الطيور. ^{[ 44 ]}

المشهد 1

حدائق القلعة (التي صممها تشارلز أنطوان كامبون للعرض الأول ) .

٦. أغنية أوفيليا. تجلس أوفيليا في الحديقة ممسكةً بكتاب. تشكو من بُعد هاملت، وتشعر أن نظراته أشبه باللوم (أوفيليا: لم تلمس يده يدي منذ الأمس! ) . تقرأ من كتابها، في البداية بصمت، ثم بصوت عالٍ (أوفيليا: وداعًا، قال، ثقي بي!). يظهر هاملت على الجانب الآخر من الحديقة. ( يعزف بوق إنجليزي لحن حب هاملت ). يرى هاملت أوفيليا ويتردد. مرة أخرى تقرأ بصوت عالٍ من كتابها (أوفيلي: "En vous، قاسية، j'avais foi! Je vous aimais، aimez-moi!" - "" فيك، أيها القاسي، لقد آمنت. لقد أحببتك! أحبني أيضًا! "")، ثم نظرت إلى هاملت. ومع ذلك، فهو يظل صامتا، ثم يندفع بعيدا. تقول أوفيلي بحزن: آه! هذا هو livre a dit vrai! - "آه! هذا الكتاب قال الحقيقة!" وتواصل أغنيتها (Ophélie: Les serments ont des ailes! - "الوعود لها أجنحة!").

٧. ريسيتاتيف وأريوسو. تدخل الملكة الحديقة على أمل العثور على هاملت. ترى حزن أوفيليا وتلح عليها لمعرفة سببه (الملكة: Je croyais près de vous trouver mon fils – "ظننت أنني سأجد ابني معكِ"). تقول أوفيليا إن هاملت لم يعد يحبها وتتوسل إليها الإذن بمغادرة البلاط. في أريوسو الملكة، وهو أحد أجمل الألحان في العمل الموسيقي، ^{[ ٤٣ ]} ترفض طلب أوفيليا، قائلةً إن الحاجز بين أوفيليا وهاملت نابع من مصدر آخر (الملكة: Dans sons regards plus sombre – "في تعابيره الكئيبة"). وتجادل بأن وجود أوفيليا قد يساعد في شفاء هاملت من جنونه. تقول أوفيليا إنها ستطيع وتغادر.

٨. دويتو. يدخل الملك الآن إلى الحديقة (الملك: " روح ابنك مضطربة دائمًا يا سيدتي"). تلمح الملكة إلى أن هاملت ربما يكون قد اكتشف الحقيقة، لكن كلاوديوس يعتقد أنه لا يشك في شيء.

تظهر نسخة مطولة من هذا الثنائي القصير جدًا في نوتة البيانو والغناء. ^{[ 45 ]} لا توجد في النوتة الأصلية الكاملة سوى العبارات الأولى من هذا المقطع، ويُشار إلى الجزء الذي يبدأ بعبارة الملكة " Hélas! Dieu m'épargne la honte " - "يا للأسف! لعل الله يجنبني العار" - على أنه جزء محذوف محتمل. كان يُعتقد أن نوتة بقية الثنائي مفقودة. وقد عُثر مؤخرًا على المخطوطة الأصلية التي تحتوي على النوتة الكاملة للثنائي في المكتبة الوطنية الفرنسية في باريس. ^{[ 43 ]} يُؤدى الثنائي كاملًا في التسجيل المرئي مع سيمون كينليسايد في دور هاملت. ^{[ 46 ]} وهو مُدرج كمُلحق في التسجيل مع توماس هامبسون في دور هاملت (انظر التسجيلات ). ^{[ 43 ]}

مقطع غنائي. في ختام الثنائي، يدخل هاملت، وتعزف الأوركسترا لحن هاملت . ^{[ 47 ]} بعد انتهاء اللحن المكون من ثمانية أسطر، ينادي الملك هاملت (الملك: هاملت العزيز ) ، فيجيب هاملت: "سيدي!". يطلب كلاوديوس من هاملت أن يناديه بـ"أبي"، لكن هاملت يجيب بأن والده قد مات. يمد كلاوديوس يده باسم والد هاملت. هناك وقفة بينما تبدأ الأوركسترا بعزف لحن هاملت مرة أخرى، فيجيب هاملت: "إنه بارد وخالٍ من الحياة". بعد انتهاء اللحن، ينادي كلاوديوس هاملت: "يا بني..."، لكن هاملت يجيب بغضب: "اسمي هاملت!"، ويبدأ بالابتعاد. تبدأ الأوركسترا بعزف لحن هاملت مرة أخرى، وتسأل جيرترود هاملت عما إذا كان يبحث عن أوفيلي الشابة والجميلة، لكن هاملت يجيب بأن الشباب والجمال سيزولان في يوم واحد. عندما انتهت الأوركسترا من عزف لحن هاملت، اقترح كلاوديوس أن هاملت قد يرغب في السفر إلى الخارج، إلى فرنسا وإيطاليا، لكن هاملت أجاب بأنه يفضل السفر، مثل الغيوم، بين النجوم، وسط ومضات البرق.

يُسمع صوت موسيقى احتفالية خافتة. اللحن المستخدم هو لحن المسيرة الدنماركية (الذي يصاحب دخول البلاط الملكي في مشهد المسرحية التالي). ^{[ 48 ]} يطلب الملك من هاملت أن يستمع إلى أصوات الاحتفالات ويحذره من رفع رأسه. يعلن هاملت أنه استدعى فرقة ممثلين جوالة لتقديم عروض ترفيهية. يوافق كلاوديوس على ذلك، ثم يقول لجيرترود: "إنه لا يعلم شيئًا!"، لكنها تجيبه: "أخشى ذلك!" بينما يستديران للمغادرة. تبدأ الأوركسترا بعزف لحن وعد هاملت ، ويغني هاملت: يا أبي! اصبر! اصبر! - "يا أبي! اصبر! اصبر!". ^{[ 49 ]}

٩. مقطع غنائي وجوقة من الممثلين. يدخل مارسيليوس وهوراشيو مع الممثلين (التينور والباص). يعلن مارسيليوس: " ها هم الممثلون الذين استدعيتهم يا سيدي". يغني الممثلون جوقة (الممثلون: أمراء بلا امتيازات). ^{[ ٥٠ ]} في حديث جانبي، يكشف هاملت عن غرضه الحقيقي (هاملت: " بإيمانه برؤية ضحيته تنهض، اعترف أكثر من قاتل بجريمته " ). يطلب من الممثلين تمثيل مسرحية " مقتل غونزاغو" ، قائلاً إنه سيخبرهم متى يسكبون السم. ثم يطلب من الخدم إحضار النبيذ للجميع.

١٠. أغنية باخوس . يمسك هاملت بكأس، ويغني أغنية في مدح الخمر (هاملت: يا خمر، بدد الحزن الذي يثقل قلبي! امنحني أحلام السكر والضحكة الساخرة!). في مقطع موسيقي مزخرف، ترتفع الأغنية إلى نغمة صول عالية ( صول ٤ ). (توجد نسخة أسهل بنغمات أقل ونغمة عليا منخفضة، فا ٤ ، في النوتة الموسيقية أيضًا). ^{[ ٥١ ]} هذه الأغنية، التي لا توجد في أعمال شكسبير، كانت موضع نقد سلبي كبير. من ناحية أخرى، كتب إدوارد غرينفيلد أن "توماس يحقق نجاحًا دراميًا رائعًا بأكثر أغاني البطل المنفردة التي لا تُنسى، وهي أغنية شربه للممثلين...". ^{[ ٥٢ ]}

المشهد الثاني

القاعة الكبرى للقلعة، مضاءة بشكل احتفالي. العرش الملكي على اليمين، ومنصة للحاشية على اليسار؛ وفي الخلف، مسرح صغير، والستائر مغلقة (تم تجهيزه للعرض الأول الذي صممه شارل أنطوان كامبون ) .

11. المسيرة الدنماركية. يُصاحب دخول البلاط الملكي مسيرةٌ مدتها أربع دقائق ونصف، بإيقاع "ألا بريف " وشكل "ABA" ، تُفتتح بنفخةٍ موسيقية. سُمع لحن القسم "أ" لأول مرة قرب نهاية المقطع الثلاثي مع كلوديوس وهاملت وجيرترود في المشهد الأول من الفصل الثاني. يدخل الملك والملكة أولًا، يليهما بولونيوس وأوفيلي وهاملت وهوراشيو ومارسيلوس، ثم البلاط. ^{[ 53 ]}

المشهد الافتتاحي والإنشاد. يسأل هاملت أوفيلي إن كان بإمكانه الجلوس عند قدميها (هاملت: بيل، بيرميتيز-نوس - "سيدتي، اسمحي لي"). تجيبه بأن تعبيره يُخيفها ويُقشعر بدنها. يجلس هاملت، وعيناه مثبتتان على الملكة والملك. يأخذ الجميع أماكنهم، وتُفتح ستائر المسرح الصغير. تُفتتح المسرحية بمقطع موسيقي قصير للأوركسترا يتضمن عزفًا منفردًا على الساكسفون . (بحسب أنغريت فوسر، هذه هي المرة الأولى التي يُستخدم فيها الساكسفون في الأوبرا). ^{[ 54 ]} في حديث جانبي، يطلب هاملت من مارسيليوس مراقبة الملك (هاملت: فويسي لانستانت! فيكسيه فوس ريجيتس سور لو روا، إيه، سي فويز لو فويز بالير، ديت-لو موا! - "الآن! ثبت نظرك على الملك، وإذا شحب وجهه، فأخبرني!").

١٢. مشهد صامت ونهاية. على خشبة المسرح الصغيرة، يدخل ملكٌ مسنّ يرتدي تاجًا ببطءٍ برفقة ملكةٍ تشبه ملامحها وملابسها ملامح الملكة جيرترود. يروي هاملت، الذي لا تفارق عيناه وجه الملك كلاوديوس، أحداث المسرحية الصامتة (هاملت: هذا هو الملك غونزاغو العجوز والملكة غوينيفير ) . وتستمر المسرحية على النحو التالي: تقود غوينيفير غونزاغو إلى مكانٍ منعزلٍ بعبارات الحب. سرعان ما ينام الملك النعسان بين ذراعيها. يدخل الشرير. تُقدّم له كأسًا، فينتزعه ويسكب فيه الجرعة القاتلة، ثم يأخذ التاج ويضعه على رأسه.

عند هذه النقطة، يقاطع هاملت روايته ويخاطب كلوديوس مباشرةً (هاملت: يا سيدي، لقد شحب وجهك!). ينهض الملك غاضبًا وخائفًا (الملك: اطردوا، اطردوا هؤلاء المغنين الأشرار!). يتظاهر هاملت بالجنون، ويتهم كلوديوس بقتل والده (هاملت: هو من سكب السم! ). يقترب هاملت من الملك، دافعًا رجال الحاشية المحيطين به جانبًا، وينتزع التاج من رأس كلوديوس (هاملت: يسقط القناع الكاذب! يسقط التاج الفارغ !).

يستجمع الملك رباطة جأشه، ثم يعلن بوقار: " يا إهانة قاتلة! جنون أعمى يُجمّد كل قلب من الرعب!" لحن الخط الصوتي هو نسخة معدلة من لحن وعد هاملت . تصرخ أوفيليا، وتعلن الملكة غضبها (الملكة: " في غضبه المجنون، يتحدى، يُسيء"). تبدأ هذه الكلمات من الملك والملكة مقطعًا موسيقيًا جماعيًا رائعًا، "سباعية رائعة"، ^{[ 22 ]} يتصاعد إلى ذروة ينفجر فيها هاملت في "إثارة جنونية على غرار بيرليوز" ^{[ 52 ]} مع مقاطع من أغنية باشيك . في النهاية، ينهار هاملت تمامًا. يندفع الملك إلى الخارج، وتتبعه الملكة، وجميع أفراد البلاط.

"مشهد من خزانة الملابس"

غرفة في شقق الملكة. في الخلف صورتان كاملتان للملكين. لوحة صلاة . مصباح مضاء على طاولة (مُعدة للعرض الأول من تصميم إدوارد ديسبليشين ) .

فاصل موسيقي. يبدأ الفصل بمقدمة قصيرة لكنها مؤثرة، "تكاد تكون فيردية" ^{[ 18 ]} في تأثيرها. تعزف آلات النفخ النحاسية الفرنسية بصوت عالٍ جدًا نسخة معدلة من وعد هاملت (يا له من ذنب مميت! ) الذي بدأ به المقطع السباعي الذي اختتم الفصل الثاني. تصبح الموسيقى أكثر اضطرابًا، مما يعكس حالة هاملت النفسية المضطربة. تعزف الأبواق مقاطع معدلة من المسيرة الدنماركية للبلاط الملكي. ^{[ 1 ]}

١٣. مونولوج. يجلس هاملت وحيدًا على أريكة، ويوبخ نفسه على تقاعسه عن الفعل (هاملت: J'ai pu frapper le misérable – "كان بإمكاني قتل الوغد"). ثم ينتقل إلى مقطع أكثر هدوءًا وتأملًا (هاملت: Être ou ne pas être – "أكون أو لا أكون")، وهو يتبع نص شكسبير الأصلي بدقة، وإن كان مختصرًا جدًا. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} يسمع هاملت صوت أحدهم يقترب (هاملت: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "لكن من يجرؤ على ملاحقتي إلى هنا؟ الملك!..."). فيختبئ خلف ستارة (أراس).

١٤. ريسيتاتيف وأغنية جهير. يدخل الملك. يُحدث نفسه (الملك: عبثًا حاولتُ الهروب من ندمي). يركع الملك عند المصلى ويُصلي بصوت عالٍ (الملك: أتوسل إليك يا أخي!). يسمع هاملت ذلك ويخشى أن ندم كلاوديوس قد يُنقذ روحه. لذلك يُؤجل الأمر مرة أخرى، ويُقرر التخلص من كلاوديوس في حفلات سُكر في البلاط. ينهض الملك. ظنًا منه أنه رأى شبحًا، يُنادي بولونيوس. يهرع بولونيوس إلى الداخل. يُخبره الملك أنه رأى شبح الملك الميت. يُحاول بولونيوس تهدئة الملك ويُحذره من أن كلمة واحدة قد تُفشي سرهما. يهرع الملك إلى الخارج ويتبعه بولونيوس. يخرج هاملت من خلف النسيج (هاملت: بولونيوس شريكه! والد أوفيليا! – "بولونيوس شريكه. والد أوفيليا!"). ويندم على سماعه هذا الكشف المروع.

١٥. الثلاثي. تدخل أوفيليا مع الملكة. (الملكة: ها هو ذا! أريد أن أعرف ما يدور في ذهنه). تخبر الملكة هاملت أن المذبح ينتظره، وأن خطيبته هنا. ينظر هاملت بعيدًا دون أن يجيب. تُصرّ الملكة. يفكر هاملت في خيانة بولونيوس (هاملت: ليت السماء تسقط عليّ قبل أن يتم هذا الزواج المشؤوم!). تسأله أوفيليا عما يعنيه. فيجيب: لا ! اذهبي إلى دير ، اذهبي يا أوفيليا. تسأله الملكة إن كان قد نسي كل فضائل أوفيليا. يجيب بأنه لا يشعر بشيء في قلبه الآن. تشعر أوفيلي باليأس (أوفيلي: هذا الحب الذي أقسمت عليه وأنت راكع). تعيد إليه خاتمها ( لحن حب هاملت )، فيبكي هاملت. تلتفت الملكة إلى أوفيلي قائلةً: إنه يبكي، إنه يتذكر، إنه يحبك. يصرخ هاملت مرة أخرى (هاملت: لا! اذهبي إلى دير، اذهبي يا أوفيلي ) . يستمر كل منهما في التعبير عن مشاعر متضاربة في مشهد جماعي مطوّل. تغادر أوفيلي وهي تخفي دموعها.

١٦. ثنائي. تحذر الملكة هاملت من أنه أساء إلى والده، وأنها قد لا تستطيع إنقاذ حياته (الملكة: هاملت ، حزني عظيم !). يسأل هاملت: من أساء إلى والده؟ تنكر الملكة فهمها لقصده. يمنعها هاملت من المغادرة، ويحاول إجبارها على مواجهة ذنبها (هاملت: آه! دع قلبكِ العاجز يبكي على الواجبات المخيبة للآمال ! ). يقود هاملت والدته إلى الصورتين ويشير إلى صورة والده (هاملت: هنا النعمة والجمال الهادئ)، ثم إلى الصورة الأخرى ( هناك جميع جرائم الأرض !). تتوسل الملكة الرحمة، جاثيةً أمام هاملت (الملكة: سامحني، يا للأسف! صوتك يُحطمني !). تنهار الملكة على أريكة. تُكرر الأوركسترا اللحن المميز الذي سُمع لأول مرة في مشهد الأسوار كمصاحبة لأغنية هاملت ( شبح جهنمي! ). يخفت الضوء، ويظهر الشبح خلف الأريكة، ذراعه ممدودة نحو هاملت (الشبح: يا بني !). يتراجع هاملت في حيرة. يُحذر الشبح هاملت (الشبح: لا تنسَ... لكن ارحم أمك !). مع اختفاء الشبح ، تعزف الأوركسترا لحن وعد هاملت ، وتُغلق الأبواب من تلقاء نفسها. يطلب هاملت من أمه ألا تظن أنه مجنون؛ فقد هدأت ثورته. يطلب منها أن تتوب وتنام بسلام، ثم يغادر. تنهار. عند سفح كنيسة بري ديو.

تذكر إليزابيث فوربس أن الثنائي الأخير من الفصل الثالث يمثل ذروة الفصل والمشهد المحوري للأوبرا بأكملها، ^{[ 20 ]} وأن الفصل ككل "هو الأفضل في الأوبرا، موسيقيًا ودراميًا". ^{[ 43 ]}

بقعة ريفية تحيط بها الأشجار. في الخلف، بحيرة تتخللها جزر صغيرة خضراء وتحيط بها أشجار الصفصاف والقصب. ينبثق النهار ويغمر المشهد بضوء بهيج (تصميم العرض الأول من إبداع إدوارد ديسبليشين ) .

17. فاصل موسيقي. فاصل موسيقي قصير مدته حوالي دقيقتين، يتميز بعزف منفرد ناعم ومتصل على الكلارينيت، يقدم الفصل الرابع.

باليه: La Fête du printemps (الاحتفال بالربيع). التحويل.

أ. رقصة ريفية. تدخل مجموعة من الفلاحين الدنماركيين الشباب، ويبدأ مهرجان ريفي ربيعي (الفلاحون: Voici la riante saison – "موسم المرح هنا").

ب-و. يتكون الباليه الرئيسي، الذي يستغرق حوالي 18 دقيقة، من الأقسام التالية:

ب. باس دي شاسور

ج. التمثيل الإيمائي

فالس-مازوركا دي

E. مشهد الباقة – لا فريا

خاتمة شارع إف.

يتضمن التسجيل الذي قاده ريتشارد بونينج (مع شيريل ميلنز في دور هاملت وجوان ساذرلاند في دور أوفيليا) موسيقى الباليه في موضعها الصحيح في بداية الفصل الرابع، ولكنه يحذف أجزاءً مهمة منها. ^{[ 55 ]} يقول إدوارد جرينفيلد، في مراجعته للتسجيل في مجلة غراموفون، إن موسيقى الباليه "قد تبدو من حيث المبدأ دخيلة سخيفة في هذه الأوبرا تحديدًا، ولكنها... في الواقع تُهيئ بشكلٍ رائع لمشهد جنون أوفيليا". ^{[ 52 ]}

في التسجيل الذي يؤدي فيه توماس هامبسون دور هاملت، أُدرجت المقاطع من ب إلى و من الباليه كملحق. تقول إليزابيث فوربس، في مقالتها المصاحبة لهذا التسجيل: "إن رقصة الباليه الترفيهية في " عيد الربيع " (كان عرض الباليه إلزاميًا في دار الأوبرا في القرن التاسع عشر) التي تفتتح الفصل الرابع هي، بصراحة، خاتمة مخيبة للآمال... فهي غير مميزة موسيقيًا وغير ضرورية دراميًا". ^{[ 20 ]}

الفيديو الذي يظهر فيه سيمون كينليسايد بدور هاملت يحذف الباليه بأكمله ومعظم موسيقاه (الأقسام من أ إلى هـ).

18. مشهد وأغنية أوفيليا ("مشهد الجنون").

ريسيتاتيف. تبدأ الموسيقى بموضوع أوفيليا . يرى الفلاحون فتاة صغيرة تقترب (الفلاحون: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – "لكن من هذه الفتاة الشابة الجميلة").

تدخل أوفيلي، مرتديةً ثوبًا أبيض طويلًا، وشعرها مُزيّن بشكلٍ غريب بالزهور والنباتات المتسلقة (أوفيلي: " أصدقائي ، اسمحوا لي بالانضمام إليكم في ألعابكم!"). يُقاطع ترنيمة أوفيلي الافتتاحية كادنزا مُزخرفة بتصاعدٍ موسيقيّ يصل إلى نغمةٍ مُرتعشة على درجة لا ( A5 ) عالية . ^{[ 56 ]}

أندانتي. تخبر أوفيليا الفلاحين أنه إذا سمعوا أن هاملت قد نسيها، فلا ينبغي لهم تصديق ذلك (أوفيلي: Un doux serment nous lie – "وعد رقيق يربطنا ببعضنا"). يتميز الجزء الأوركسترالي بمصاحبة رباعية وترية تحمل علامة "إسبريسيفو". ^{[ 57 ]}

فالس. يبدأ هذا المقطع، المُعنون "Allegretto mouvement de Valse"، بمقدمة أوركسترالية قصيرة. تُقدّم أوفيليا غصنًا من إكليل الجبل البري لفتاة صغيرة وزهرة زهرية لأخرى (أوفيليا: Partegez-vous mes fleurs – "شاركوني أزهاري"). ويختتم بكادينزا أكثر تعقيدًا تنتهي بترنيم ممتد على نغمة فا ( فا 5 )، والذي ينتهي بقفزة أوكتاف هابطة، ومقطع سريع صاعد إلى نغمة سي بيمول عالية متقطعة ( سي بيمول 5 ). في نسخة بديلة أكثر صعوبة، ينتهي الترنيم على نغمة فا بقفزة صاعدة إلى نغمة ري عالية قوية ( ري 6 ) ومقطع سريع هابط إلى نغمة سي بيمول متوسطة ( سي بيمول 4 )، يليه قفزة أوكتاف صاعدة إلى نغمة سي بيمول عالية قوية ( سي بيمول 5 ) تُعزف لفترة أطول. ^{[ 58 ]}

قصيدة غنائية. في هذه القصيدة الحزينة، تغني أوفيليا عن ويليس (جنية الماء) الذي يغوي العشاق إلى حتفهم، ساحبًا إياهم تحت الماء حتى يغرقوا (أوفيليا: والآن استمعوا إلى أغنيتي. شاحبة وجميلة، نائمة تحت الماء العميق). (تحل هذه القصيدة محل قصيدة شكسبير "غدًا عيد الحب"، والتي ربما اعتُبرت كلماتها الفاحشة غير لائقة في الأوبرا). ^{[ 20 ]} تتضمن القصيدة قدرًا كبيرًا من الغناء الكولوراتوري، وهي، على حد تعبير ماثيو غوريفيتش، "متشابكة مع لازمة صامتة، تُنسج على إيقاع طبل متوتر، مثل تغريد الطيور من بلد مجهول". ^{[ 19 ]} تختتم البالاد بمقطع كولوراتورا ينتهي بتصاعد سريع إلى نغمة مي عالية ( E6 ) وتريل فورتيسيمو على نغمة لا دييز ( A5 دييز ) وصولاً إلى نغمة سي العالية الأخيرة ( B5 ). ^{[ 20 ] [ 59 ]}

19. رقصة الفالس. مقطع كورالي قصير (الفلاحون: Sa raison a fui sans retour – "لقد هرب عقلها، ولن يعود أبدًا") يقدم إعادة موسيقية أوركسترالية لموسيقى الفالس التي سُمعت لأول مرة قبل البالاد.

٢٠. الخاتمة. يبدأ القسم الأخير بنغمة هادئة لآلة نفخ خشبية، تليها مقاطع متتابعة من آلة القيثارة مع مصاحبة كورالية صامتة (على غرار "جوقة الطنين" من أوبرا بوتشيني اللاحقة، مدام باترفلاي )، والتي تُعيد لحن " الشاحبة والشعر الأشقر " . تغني أوفيليا: "ها هو ذا ! أظن أنني أسمعه!". وبينما تنحني فوق الماء، ممسكةً بأغصان الصفصاف بيد، وتزيح القصب باليد الأخرى، تُعيد بعض الكلمات واللحن ( لحن حب هاملت ) ^{[ ١ ]} من دويتو الحب الذي غنّته مع هاملت في الفصل الأول (أوفيلي: " أشك في أن النور يُنير"). يراها المرء تطفو للحظات بثوبها الأبيض، بينما يحملها التيار بعيدًا. (يأتي هذا الحدث بعد وصف جيرترود لوفاة أوفيليا في الفصل الرابع، المشهد السابع من مسرحية شكسبير.) ^{[ 9 ]}

وفقًا لإليزابيث فوربس، فإن النجاح الأولي للأوبرا في دار الأوبرا كان بلا شك يعود في الغالب إلى التأثيرات الصوتية المذهلة لمشهد "الجنون" كما أدته أوفيلي الأصلية، كريستين نيلسون . ^{[ 20 ]}

المقبرة القريبة من إلسينور.

٢١. أغنية حفاري القبور. يقوم حفاران بحفر قبر (الحفار الأول: سيدة أو أمير، رجل أو امرأة). يُسمع لحن هاملت في الأوركسترا، ويظهر من بعيد ويقترب ببطء (الحفاران: شاب أو عجوز، أسمر أو أشقر ) . يشربان ويغنيان عن ملذات الخمر. يسأل هاملت لمن هذا القبر. لا يتذكر الحفاران. (بعد هذه النسخة المختصرة من مشهد الحفارين، ينحرف مسار الأحداث جذريًا عن مسرحية شكسبير).

22. ريسيتاتيف وأريوسو. هاملت، يدرك أن أوفيلي قد جنّت، لكنه لا يزال غير مدرك أنها ماتت، يتوسل المغفرة لسوء معاملته لها (هاملت: كوم أون بال فلور - "مثل زهرة رقيقة").

كتب الناقد الموسيقي الإنجليزي جون ستين ، في مراجعته لأداء سيمون كينليسايد لهذه الأغنية:

يأتي هذا العمل بعد مشهد حفاري القبور، وهو عبارة عن مرثية رقيقة، وإن كانت تحمل في طياتها مرارة الندم، على وفاة أوفيليا. لا يوجد لهذا المونولوج مثيل في أعمال شكسبير، وهو يُبرز أفضل ما في كل من توماس وكينليسايد. يستمد المونولوج من الملحن أسلوبه الغنائي الفرنسي الرشيق الذي نعرفه من عزف التينور المنفرد في أوبرا مينيون ، مضيفًا استجابة أكثر تعقيدًا لطبيعة أوبرا هاملت البسيطة. أما بالنسبة للمغني، فهو يتيح له فرصة استخدام رقي فنه، والارتقاء إلى عبارات عالية في صوته، حيث يمكنه إبراز ثراء نغماته والتعبير عن أعمق مشاعره. ^{[ 60 ]}

مشهد وحوار. يظهر ليرت من بعيد، مرتدياً عباءة (هاملت: من يسير في الظلال؟ هوراشيو؟ ). يناديه هاملت، فيجيبه ليرت ويقترب (ليرت: هل كنت خائفاً أيها الأمير؟ ... نعم ، لقد عدت؛ أنا هو! ) . بعد أن علم ليرت بموت أوفيليا، يسعى للانتقام، ويتحدى هاملت في مبارزة. يتقاتلان، ويُصاب هاملت.

٢٣. لحن جنائزي وجوقة. يُسمع لحن جنائزي (هاملت: اسمع ! ما هذا الضجيج ؟). يسأل ليرت: من مات؟ ليرت، في حديث جانبي، مندهش من أن هاملت لا يزال يجهل الأمر. يظهر موكب الجنازة، يتقدمه جوقة من الرجال والنساء (الجوقة: مثل الزهرة ، مثل الزهرة النضرة). يُحمل جثمان أوفيليا؛ ويتبعه الملك والملكة، وبولونيوس، ومارسيلوس، وهوراشيو، ورجال الحاشية.

٢٤. الخاتمة. يدرك هاملت أخيرًا من مات (هاملت: أوفيليا! ... ميتة! باردة! يا للجريمة! آه! ضحية مؤامرتهم السوداء ، ضحية بائسة!) . يركع بجانب جثة أوفيليا: "لقد فقدتك!". وبينما يستعد هاملت الحزين لقتل نفسه، يظهر شبح والده، مرئيًا للجميع. يصرخ الملك "ارحمنا!"، فيجيبه الشبح: "لقد فات الأوان! أنت يا بني، أكمل ما بدأته!". يصرخ هاملت: "آه! قوِّ ذراعي لأطعنه. أرشد ضربتي!". ينقض على الملك. يسقط الملك. تصرخ الملكة "يا إلهي!" بينما يهتف الآخرون: "الملك!". يرد هاملت: "لا! القاتل! قاتل أبي!". يؤكد الشبح: "لقد ثأرنا للجريمة! الدير ينتظر أمك!" يموت الملك وهو يقول: " أنا أموت ملعونًا!" تتوسل الملكة إلى الله أن يغفر لها، بينما يعلن الشبح: "عِش من أجل شعبك يا هاملت! لقد جعلك الله ملكًا." يغني هاملت، في يأس: " روحي في القبر، يا للأسف! وأنا الملك! " يهتف الجميع: " ليحيا هاملت! ليحيا الملك!" وتنتهي الأوبرا.

تُعرف نسخة مختصرة من المشهد الختامي، حيث يموت هاملت ولا يظهر الشبح، باسم " نهاية مسرح كوفنت غاردن". ربما يكون توماس قد كتبها لاعتقاده أن الإنجليز لن يتقبلوا نسخة يبقى فيها هاملت على قيد الحياة. مع ذلك، لا يوجد دليل على عرضها في حياة توماس، سواء في كوفنت غاردن أو في أي مكان آخر. تظهر هذه النسخة في بعض النوتات الموسيقية الصوتية الألمانية، وهي مُدرجة كمُلحق للتسجيل الذي يؤدي فيه توماس هامبسون دور هاملت .

هناك نهاية إضافية أعدها ريتشارد بونينج لعرضٍ في سيدني، أستراليا عام ١٩٨٢، يموت فيها هاملت متأثراً بجراحه التي أصيب بها في مبارزته مع ليرتي. تظهر هذه النهاية في التسجيل الذي يؤدي فيه شيريل ميلنز دور هاملت، بقيادة بونينج. ^{[ ٤١ ]}

• ١٩٨٣: شيريل ميلنز (هاملت)؛ جوان ساذرلاند (أوفيليا)؛ جيمس موريس (كلاوديوس)؛ جوستا وينبيرغ (ليرتي)؛ باربرا كونراد (جيرترود)؛ جون توملينسون (الشبح)؛ كيث لويس (مارسيلوس)؛ فيليب جيلينغ (هوراشيو)؛ أرويل هيو مورغان (بولونيوس)؛ بيو غاراتزي (الحفار الأول)؛ جوزيف رولو (الحفار الثاني)؛ أوركسترا وجوقة الأوبرا الوطنية الويلزية ؛ ريتشارد بونينج (قائد الأوركسترا). (صدر عام ١٩٨٣ على أسطوانة فينيل؛ عام ١٩٩٢ على قرص مضغوط: ديكا ٤٣٣ ٨٥٧–٢). ^{[ ٦١ ] [ ٣٤ ]} OCLC ١٥١٥٧١٠٦٤ ، ٢٧٩٦٥٦٢٧ . 
• 1993: توماس هامبسون (هاملت)؛ جون أندرسون (أوفيلي) ؛ صموئيل رامي (كلوديوس)؛ جريجوري كوندي (لايرت) ؛ دينيس جريفز (جيرترود) ؛ جان فيليب كورتيس (الشبح)؛ جيرار جارينو (مارسيلوس)؛ فرانسوا لو رو (هوراشيو) ؛ ميشيل تريمبونت (بولونيوس) ؛ تييري فيليكس (حفار القبور الأول)؛ جان بيير فورلان (حفار القبر الثاني)؛ جوقة الأوبرا الأمبروزية؛ أوركسترا لندن الفيلهارمونية ؛ أنطونيو دي ألميدا (موصل). (صدر عام 1994 على قرص مضغوط: EMI Classics 7 54820 2) ^{[ 62 ] [ 34 ]} OCLC 32308626 , 493747827 . 

• 2003: سيمون كينليسايد (هاملت)؛ ناتالي ديساي (أوفيلي) ؛ بياتريس أوريا مونزون (جيرترود) ؛ آلان فيرنهيس (كلوديوس)؛ دانييل شتودا (لايرتي)؛ ماركوس هولوب (الشبح)؛ غوستافو بينيا (مارسيلوس)؛ لويس سينتس (هوراشيو)؛ سيليستينو فاريلا (بولونيوس)؛ جوان مارتن رويو (حفار القبور الأول) ؛ فرانسيسك جاريجوزا (حفار القبور الثاني) ؛ الأوركسترا السيمفونية وكورس مسرح غران تياتر ديل ليسيو ، برتراند دي بيلي (قائد الفرقة الموسيقية)؛ باتريس جورييه وموشيه ليسر (مخرجا المسرح)؛ جان ميشيل كريكي (مخرج الإحياء)؛ توني بارجالو (مخرج فيديو)؛ كريستيان فينويلات (تصميم المجموعة)؛ أغوستينو كافالكا (مصمم أزياء)؛ كريستوف فوري (الإضاءة)؛ إنتاج مسرح جنيف الكبير ؛ تم التسجيل مباشرة في أكتوبر 2003 في مسرح ليسيو الكبير؛ صدر على قرص DVD (رقم الكتالوج EMI classics 7243 5 99447 9 1)؛ تمت مراجعته عبر الإنترنت بواسطة Classical CD Review. ^{[ 63 ]} OCLC 56992293 ، 316894640 ، 156615222 . 
• ٢٠١٠: سيمون كينليسايد (هاملت)؛ مارليس بيترسن (أوفيليا)؛ جينيفر لارمور (جيرترود)؛ جيمس موريس (كلاوديوس)؛ توبي سبنس (ليرتي)؛ مكسيم ميخائيلوف (بولونيوس)؛ ليام بونر (هوراشيو)؛ ماثيو بلينك (مارسيلوس)؛ ديفيد بيتسينجر (الشبح)؛ ريتشارد بيرنشتاين (الحفار الأول)؛ مارك شووالتر (الحفار الثاني)؛ أوبرا متروبوليتان ، بقيادة لويس لانجري ؛ باتريس كورييه وموشيه ليزر (مخرجا المسرح)؛ كريستيان فينوييه (مصمم الديكور)؛ أغوستينو كافالكا (مصمم الأزياء)؛ كريستوف فوري (الإضاءة)؛ برايان لارج (مخرج التلفزيون)؛ تم التسجيل مباشرة في دار أوبرا متروبوليتان في ٢٧ مارس ٢٠١٠؛ بث فيديو عالي الدقة على موقع Met Opera on Demand . ^{[ ٦٤ ] [ ٦٥ ]}
• 2018: ستيفان ديغوت (هاملت)؛ سابين ديفييلي (أوفيلي)، سيلفي برونيه غروبوسو (جيرترود)، لوران ألفارو (كلوديوس)، جوليان بير (لايرتي)، جيروم فارنييه (شبح هاملت القديم)، يوان دوبروك (هوراشيو)، كيفن أميل (مارسيلوس)؛ أوركسترا الشانزليزيه، Choeur Les Eléments، لويس لانجري ، موصل؛ وسيريل تيستي، مخرج المسرح؛ تم تسجيله مباشرة في Salle Favart في باريس يومي 19 و21 ديسمبر 2018؛ صدر عام 2019، ناكسوس كات:NBD0103V. ^{[ 66 ] [ 67 ]} متاح أيضًا للبث عبر medici.tv . ^{[ 68 ]}
• ٢٠٢٣: لودوفيك تيزييه (هاملت)، ليزيت أوربيسا (أوفيليا)، إيف-مود هوبو (جيرترود)، جان تيتجن (كلاوديوس)، جوليان بير (ليرتي)، كلايف بايلي (شبح الملك)، جوليان هنريك (مارسيلوس)؛ أوركسترا وجوقة أوبرا باريس ، بيير دوموسو، قائد الأوركسترا؛ كريستوف وارليكوفسكي ، مخرج؛ تم التسجيل مباشرة في أوبرا الباستيل في باريس. فيديو عالي الدقة : مسرحية أوبرا باريس . ^{[ ٦٩ ] [ ٧٠ ]}