هنريك ستازيفسكي

الموسوعة الحرة

هنريك ستاجيفسكي ( يُلفظ: / stəʒɛfskiː / ستا -زيف-سكي ؛ 9 يناير 1894 - 10 يونيو 1988 ) رسام وفنان تشكيلي وكاتب بولندي. يُوصف ستاجيفسكي بأنه "أبو الطليعة البولندية"، ويُعتبر شخصية محورية في تاريخ البنائية والتجريد الهندسي في أوروبا الوسطى والشرقية. [1]: 297 [2] [3] امتدت مسيرته الفنية سبعة عقود، وكان من بين الفنانين البولنديين البارزين القلائل في فترة ما بين الحربين العالميتين الذين ظلوا نشطين وحظوا بمزيد من التقدير الدولي في النصف الثاني من القرن العشرين . [ 4 ]

برز ستاجيفسكي كمؤسس مشارك لثلاث مجموعات فنية في فترة ما بين الحربين العالميتين، وهي: بلوك ، وبرايسنس ، وآر غروب ، والتي قادت تطور الفن البنائي البولندي . وخلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تعرف على فنانين طليعيين أوروبيين بارزين وتأثر بهم، بمن فيهم الرسامان السوفييتيان التجريديان كازيمير ماليفيتش وإل ليسيتسكي ، وفنانو حركة دي ستايل الهولنديون ثيو فان دوسبرغ وبيت موندريان ، بالإضافة إلى الرسام التكعيبي الفرنسي ومؤسس جماعة التجريد والإبداع ألبرت غليز ، وغيرهم. بصفته عضوًا في مجموعة "آر" ، كان ستازيفسكي أيضًا أحد الفنانين الرئيسيين - إلى جانب فلاديسلاف سترزيمينسكي وكاتارزينا كوبرو - الذين ساهموا في تأسيس متحف الفن في وودج عام 1931، وهو أول متحف في أوروبا مخصص لعرض وجمع الفن الحديث. [ 5 ] تأثرت مسيرة ستازيفسكي الفنية سلبًا باندلاع الحرب العالمية الثانية، ودُمر معظم أعماله خلال الاحتلال النازي لبولندا . بعد انتهاء الحرب عام 1945، عاد إلى الرسم، لكنه واجه قيودًا ثقافية نتيجة فرض الستالينية والواقعية الاشتراكية في بولندا.

في أعقاب الانفتاح الثقافي والسياسي عام ١٩٥٦ ، بدأ ستازيفسكي العمل على منحوتات بارزة تجريدية ، وهو فن شغله في العقود اللاحقة وأصبح أشهر أعماله. عُرضت منحوتات ستازيفسكي لأول مرة عام ١٩٥٩، مستخدمًا وسائط فنية متنوعة ومتبنيًا مفردات بصرية غير تصويرية مستوحاة من دراساته في التجريد الهندسي خلال فترة ما بين الحربين. خلال ستينيات القرن العشرين، وبينما كان لا يزال يعمل خلف الستار الحديدي ، ساهم ستازيفسكي في تيسير التبادلات الثقافية غير الرسمية مع العديد من الفنانين الغربيين. في عام ١٩٦٦، بدأ تعاونًا استمر لسنوات مع معرض غاليريا فوكسال غير التجاري في وارسو، والذي لعب دورًا محوريًا في تطور الطليعة الفنية البولندية بعد الحرب. من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع كريستيان بولتانسكي ، وتاديوش كانتور ، وآلان كابرو ، وإدوارد كراسينسكي، وأنيت ميساجيه، وغيرهم من الفنانين المعاصرين الذين عرضوا أعمالهم في فوكسال طوال فترة الثمانينيات، واصل ستاجيفسكي تنمية العلاقات الفنية الدولية مع الغرب خلال أواخر الحقبة الشيوعية في بولندا. [ 6 ]

تُعرض أعمال ستاجيفسكي ضمن المجموعات الدائمة للمتاحف في أوروبا والولايات المتحدة. وقد مُنح الفنان جائزة هيردر عام 1972 تقديراً لإسهاماته في ثقافة أوروبا الوسطى والشرقية .

الحياة المبكرة والعمل

التعليم والعمل المبكر

وُلد هنريك ستاجيفسكي في وارسو في 9 يناير 1894، حين كانت جزءًا من مملكة بولندا ، وهي دولة شبه مستقلة تحت السيطرة السياسية للإمبراطورية الروسية . كان أحد أبناء ليونارد رافال ستاجيفسكي الأربعة، صاحب مسبك صغير في شارع وسبُولنا بوسط وارسو، وميشالينا ( اسمها قبل الزواج سكيبيكا). [ 7 ] : 103 التحق بأكاديمية وارسو للفنون الجميلة عام 1913، حيث درس على يد رسام البورتريه والتوضيح البارز ستانيسواف لينتز . تكشف سلسلة باقية من لوحات الألوان المائية التصويرية من عام 1915 - بما في ذلك لوحات عارية ، وصور شخصية ، ومناظر طبيعية - عن تأثير الفن الانطباعي في أعمال ستاجيفسكي المبكرة. [ 7 ] : 103

تخرج ستاجيفسكي من الأكاديمية عام ١٩١٩، بعد عام من استعادة بولندا استقلالها. وفي عام ١٩٢١، شارك في معرض "ويستافا فورميستوف " ( معرض الشكليين ) الذي أقامته جمعية تشجيع الفنون الجميلة في وارسو. [ ٧ ] : ١٠٤. كانت جماعة الشكليين ، وهي جماعة فنية وأدبية بولندية طليعية ، تستلهم من التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية ، وقد عارضت النزعة الطبيعية في الرسم وسعت إلى دمج تأثيرات من حركات طليعية غربية أخرى. [ ٨ ] وفي وقت لاحق من عام ١٩٢١، عرض ستاجيفسكي أعماله - إلى جانب العديد من الأعمال المبكرة لزميله الرسام البولندي ميتشيسواف شتشوكا - في نادي الفنانين البولنديين في وارسو. [ 7 ] : 104 في عام 1922، تم إدراج ستاجيفسكي في معرض Trzecia Wystawa Gropy Formistów F9 ( معرض التشكيل الثالث F9 ) في وارسو، وبعد عام، في معرض الفن الجديد في فيلنيوس والمعرض الدولي للفن الجديد في وودج . [ 9 ]

البنائية البولندية (1924-1930)

الصفحة الأولى من مجلة بلوك (العدد 1، 8 مارس 1924) من تصميم ستازيفسكي، والتي تضمنت أيضًا بعضًا من كتاباته المبكرة حول التجريد.

يُنسب إلى معرض فيلنيوس عام 1923، الذي ضم أعمالاً لفنانين طليعيين من مختلف أنحاء أوروبا الشرقية وروسيا، الفضل في إدخال النزعات البنائية إلى الفن البولندي. [ 9 ] وكان من بين الفنانين المشاركين الذين كان لهم تأثير كبير على منهج ستاجيفسكي في الإنتاج الفني، فلاديسلاف سترزيمينسكي ، الذي سبق له الدراسة في مجموعتين بنائيتين، هما INKhUK و Vkhutemas ، في موسكو. [ ملاحظة 1 ] وخلال فترة وجوده في موسكو، بحث سترزيمينسكي في مختلف السبل التي يمكن من خلالها تسخير الفن لبناء مجتمع اشتراكي جديد في أعقاب الحرب العالمية الأولى، مدركًا دور الفنان كمهندس وعالم في آنٍ واحد، مساهمًا في عملية التحول الاجتماعي. [ 10 ]

بالنسبة لستازيفسكي، كانت الصلة بين الفن والعلم جوهرية، وقد جادل بأن "الطابع المنهجي للوحة يربطها بالحضارة المعاصرة في فعل أحادي الجانب - من العلم والآلات إلى الأعمال الفنية". [ 10 ] : 150 ومن خلال تحليل العناصر المكونة للوحاتهم - أي "الفضاء، والبنية ، والخط، واللون" - لم يكن الفنانون البنائيون خاضعين تمامًا لمفاهيم الحدس أو الموهبة، بل أضفوا على عملية الإبداع الفني إحساسًا بالموضوعية والعمل الجماعي. [ 10 ] : 147

مجموعة بلوك من التكعيبيين والبنائيين والتفوقيين (1924-1926)

في عام ١٩٢٤، عقب معرض فيلنيوس، أسس ستاجيفسكي، بالتعاون مع سترزيمينسكي وزوجته كاتارزينا كوبرو، إلى جانب فنانين آخرين، جماعة بلوك ، أو جماعة بلوك للتكعيبيين والبنائيين والتفوقيين ( Grupa Kubistow, Konstruktywistow i Suprematystow Blok ). استمرت بلوك في نشاطها حتى عام ١٩٢٦، لتصبح أول جماعة بنائية بولندية تركز على جمع الفنانين والمصممين والمهندسين المعماريين والمنظرين ذوي التوجهات المتشابهة للمساهمة في تحسين حياة المواطنين العاديين. [ ٩ ] [ ١١ ] : ١٠٥ استلهم البنائيون البولنديون المنتسبون إلى بلوك من السياسة اليسارية ، وسعوا إلى استخدام التجريد - المطبق على العمارة الوظيفية ، وتصميم الأثاث ، والطباعة ، أو التصميم الجرافيكي - كأداة جذرية لتعزيز التحول الاجتماعي والسياسي، وبالتالي تسخير الفن لخدمة الشعب. [ 12 ] في نص من عام 1924، أكد ستازيفسكي على الدور المهم الذي يلعبه التجريد في بناء مجتمع حديث:

الفن التجريدي ليس شيئًا منفصلاً عن العالم الخارجي المحيط بنا؛ ومع ذلك فهو يتوقف عن كونه وصفيًا ويعمل بوسائل فنية بحتة (...) الغرض الوحيد من الفنون الجميلة التجريدية الجديدة هو التعبير عن القوانين التي تحكم الأشياء والوجود.

— هنريك ستازيفسكي، حول الفن التجريدي، المجلد رقم 8-9، 1924

في مجلة "بلوك" ، تعاون ستازيفسكي مع هنريك بيرليفي وشتشوكا، اللذين كانا يُعتبران من رواد فن الطباعة الطليعي البولندي. بعد حلّ "بلوك" عام 1926 بسبب خلافات داخلية، أصبح ستازيفسكي أحد مؤسسي مجموعتي "برايسنس" ( 1926-1929) و" آر غروب " (1929-1936) الطليعيتين، واللتين كان لهما دور حاسم في تحديد مسار البنائية في بولندا. [ 9 ] وبصفته عضوًا في هاتين المجموعتين، أسهم ستازيفسكي في البنائية البولندية من خلال الطباعة، والملصقات ، والكتابات النظرية (بما في ذلك منشورات مجلة "بلوك" الصادرة بين عامي 1923 و1926)، بالإضافة إلى التصميم الداخلي وتصميم الأثاث . [ 13 ] على الرغم من أن البنائيين كانوا مثاليين في الغالب، وكان تأثيرهم محدودًا على المجتمع البولندي بعد الحرب العالمية الأولى، إلا أنهم أنجزوا بعض المشاريع المعمارية الهامة ( شارك برايسينس ، على سبيل المثال، في تصميم مبانٍ سكنية لجمعية وارسو للإسكان التعاونية في حي راكوفيتش ) [ 11 ] : 123-124 ، وغرسوا في الطليعة البولندية، التي كانت حتى ذلك الحين تتمتع باستقلالية كبيرة، إحساسًا بالالتزام الاجتماعي. [ 11 ] : 128

معرض كازيمير ماليفيتش في وارسو (1927)

مأدبة احتفالاً بالمعرض الفردي لكازيمير ماليفيتش في فندق بولونيا في وارسو، 1927. يقف هنريك ستاجيفسكي في أقصى اليمين.

في مارس 1927، كان ستاجيفسكي من بين العديد من الفنانين البولنديين الذين استضافوا الرسام الروسي كازيمير ماليفيتش، أحد رواد المدرسة التجريدية ، خلال رحلته إلى وارسو. وقد صاغ ماليفيتش، رائد الفن التجريدي، مصطلح "التجريدية" للترويج لسيادة "الفن غير الموضوعي الذي ينبع من 'الشعور الخالص'، غير المهتم بتمثيل العالم المرئي". [ 14 ] وقد شكلت نظريات ماليفيتش في الرسم مرجعًا أساسيًا للفنانين البنائيين الروس وفناني الطليعة في جميع أنحاء أوروبا الوسطى والشرقية. [ 14 ] وساعد ستاجيفسكي في تنظيم معرض ماليفيتش في فندق بولونيا ، ودعا الفنان لزيارة مرسمه. [ 15 ]

في وارسو، واجه ماليفيتش انتقادات من بعض الفنانين المعاصرين، بمن فيهم ميتشيسواف شتشوكا ، الذين جادلوا بأن المذهب التجريدي المطلق، كما فهمه ماليفيتش، لم يعد ذا صلة بالحركة الطليعية البولندية ذات التوجه النفعي، وأن الفنان كان "رومانسيًا يعشق الوسائل التصويرية لذاتها". [ 16 ] : 247-249 ومع ذلك، يُقال إن ماليفيتش ترك أثرًا دائمًا على ستاجيفسكي على وجه الخصوص، الذي درس بعض الأفكار الرئيسية للحركة فيما يتعلق باستقلالية الفن وتفوق الأشكال البصرية غير الموضوعية في سياق ممارسته الفنية خلال أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين. [ 15 ] في عام 1962، رسم ستاجيفسكي نسخة طبق الأصل من لوحة ماليفيتش التجريدية "تكوين: طائرة تحلق" من عام 1915. كانت لوحة ماليفيتش لعام 1915 من بين اللوحات التي عرضها في فندق بولونيا في وارسو عام 1927، واقتناها لاحقًا متحف الفن الحديث في نيويورك. [ 15 ]

العلاقات مع الطليعة الأوروبية

كومبوزيسيا ( تكوين )، زيت على قماش ( حوالي 1929–1930 )، متحف سزتوكي
Kompozycja fakturowa ( التركيب التركيبي )، 1930، طباعة حجرية (بعد لوحة تحمل نفس العنوان عام 1930)، Muzeum Sztuki

بحسب الباحث الأدبي ميخال فيندرسكي، لعب ستاجيفسكي "دورًا لا يُقدّر بثمن من خلال عمله كحلقة وصل فريدة من نوعها بين الفنانين البولنديين والغرب" في فترة ما بين الحربين العالميتين. [ 17 ] أثناء عمله مع الجماعات البنائية في بولندا خلال عشرينيات القرن العشرين، سافر ستاجيفسكي كثيرًا وشارك في العديد من المعارض الدولية، بما في ذلك معرض باريس للفنون المسرحية عام 1926 ومعرض نيويورك لعصر الآلة عام 1927. [ 18 ] كما طوّر وعزّز علاقاته مع ممثلين عن جماعات الطليعة الفنية في أوروبا الغربية، بمن فيهم ثيو فان دوسبرغ وبيت موندريان من حركة دي ستايل الهولندية ، بالإضافة إلى الرسام الفرنسي ألبرت غليز . [ 19 ] يمكن العثور على تأثير دي ستايل في أعمال ستاجيفسكي من تلك الفترة تقريبًا، بما في ذلك اللوحات الزيتية التي تحمل عنوان Kompozycja (حوالي 1929-1930) و Kompozycja Fakturowa ( التكوين النسيجي ) من عام 1931، والتي تعتمد على الأشكال الرأسية والأفقية المتشابكة لتشكيل شبكة هندسية.

في عام ١٩٢٩، انضم ستاتشيفسكي إلى جماعة "سيركل إيه كاريه" ، وفي عام ١٩٣١ انضم إلى "أبستراكشن-كرياسيون" ، وهما مجموعتان مقرهما باريس، ضمتا رسامين تجريديين عالميين. [ ١٩ ] : ٣٩-٤٠. وفي عام ١٩٣١ أيضًا، وبصفته عضوًا في مجموعة "آر" ، شارك ستاتشيفسكي في تنظيم المجموعة الدولية للفن الحديث في متحف الفن في وودج . افتُتحت المجموعة، التي قادها سترزيمينسكي، في ١٥ فبراير ١٩٣١، بأعمال لفنانين حداثيين بارزين من مختلف أنحاء أوروبا، من بينهم فرناند ليجيه ، وماكس إرنست ، وهانز آرب ، وكورت شويترز . [ ١٥ ] : ٣٣ [ ٢٠ ]

بحلول النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، عاد ستازيفسكي إلى الفن التمثيلي، مع استمراره في عرض لوحات تجريدية وتصاميم جرافيكية في بولندا ودول أوروبية أخرى. كما كان يعيل نفسه ماليًا من خلال طلبات رسم البورتريه . خلال غزو هتلر لبولندا في أوائل سبتمبر 1939، قُصف المبنى الذي كان يضم مرسم ستازيفسكي في وارسو، مما أدى إلى تدمير معظم أعماله. [ 7 ] : 124 بقي ستازيفسكي في بولندا وعاش تحت الاحتلال النازي ، أولًا في شتشيكوسيني (1943) ثم في رادوشتش (1945)، وقد تخلى في الغالب عن الإنتاج الفني خلال تلك الفترة، باستثناء بعض الرسوم الكاريكاتورية والمناظر الطبيعية، والتي لم يبقَ منها شيء تقريبًا حتى يومنا هذا. [ 7 ] : 124 [ 21 ]

مسيرة مهنية بعد الحرب

بولندا الستالينية (1948-1956)

Ucieczka ( الهروب )، 1947، بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، جرب ستاجيفسكي أساليب حداثية مختلفة، بما في ذلك تركيبات شبه تصويرية مستوحاة من السريالية (مؤسسة عائلة ستاراك).

في عام ١٩٤٥، بعد انتهاء الحرب بفترة وجيزة، انتقل ستازيفسكي إلى وارسو وعُيّن رئيسًا لاستوديو الفنون في المعهد الجغرافي العسكري . [ ٢٢ ] استأجر شقة في شارع بينكنا مع الفنانين يان روغويسكي وماريا إيفا لونكييفيتش-روغويسكا ، وهو مكان سيصبح مركزًا لفناني ومثقفي طليعة وارسو في السنوات اللاحقة. [ ٢٢ ] خلال الفترة الأولى التي أعقبت الحرب، عاد إلى الرسم وجرّب أساليب حداثية متنوعة، بما في ذلك التجريد البيومورفي - الذي يستحضر الأشكال الموجودة في الطبيعة - والتراكيب شبه التصويرية المستوحاة من السريالية (كما يتضح، على سبيل المثال، في لوحة " الهروب " عام ١٩٤٧ ). [ ٧ ] : ١٢٥-١٢٦

في عام 1947، ونتيجةً لتزوير الانتخابات التشريعية ، أصبح بوليسواف بيروت، السياسي الستاليني المتشدد، رئيسًا لبولندا. وبعد مؤتمر توحيد حزب العمال البولندي والحزب الاشتراكي البولندي في ديسمبر 1948، تحولت بولندا إلى دولة تابعة للاتحاد السوفيتي . [ 23 ] في وقت سابق من ذلك العام، شارك ستاجيفسكي في تصميم ألواح زجاجية زخرفية لمعرض "ويستافا زيم أودزيسكانيتش " ( معرض الأراضي المستعادة ) الضخم، وهو عرض شامل احتفى بضم بولندا لأجزاء من ألمانيا بعد الحرب، والذي أصبح محورًا للدعاية الستالينية المبكرة ، وأقيم في مدينة فروتسواف بين يوليو وأكتوبر 1948. [ 24 ] [ 25 ] على الرغم من فصله من منصبه في المعهد عام 1949، تمكن ستاجيفسكي من التكيف بحذر مع النظام الاجتماعي السياسي الجديد، متجنبًا مصير زميليه من رواد الطليعة، سترزيمينسكي وكوبرو، اللذين اتُهما بأنشطة ثقافية رجعية، ودُمرت مسيرتهما المهنية فعليًا على يد النظام الستاليني الناشئ. [ 26 ]

سرعان ما اتجه ستاجيفسكي إلى الواقعية الاشتراكية ، وهي مذهب فني سوفيتي يعتمد على تصوير مثالي للحياة في ظل الاشتراكية ، والذي فرضه النظام الشيوعي رسميًا عام ١٩٤٩. مع ذلك، لم يلتزم ستاجيفسكي التزامًا كاملًا بالأكاديمية الطبيعية المتوقعة من فناني الواقعية الاشتراكية السوفييت. [ ٢٧ ] في عام ١٩٥٠، عُيّن ستاجيفسكي عضوًا في لجنة اختيار معرض " أول عرض وطني للفنون التشكيلية " ( I Ogólnopolska wystawa plastyki )، وهو المعرض الافتتاحي للواقعية الاشتراكية البولندية الذي نُظّم في المتحف الوطني في وارسو . [ ٧ ] : ١٢٦ [ ملاحظة ٢ ]

بينما كان ستازيفسكي يُشارك في مشاريع حكومية جزئية متنوعة، من بينها تنقيح الصور الرسمية لأعضاء الحزب في وكالة التصوير المركزية ، استمر في تنظيم لقاءات سرية منتظمة لفناني الطليعة في شقته بوارسو، وكتب نصوصًا (لم تُنشر آنذاك) عن التجريد. [ 28 ] وقد عجّل موت ستالين عام 1953 والانفراج السياسي الذي تلاه عام 1956 بعودة الحداثة. ورغم أن بولندا كانت من أوائل الدول التابعة للاتحاد السوفيتي التي تبنت الانفراج، إلا أن التحول الثقافي كان عملية تدريجية. مع اقتراب نهاية النظام الستاليني، كُلِّف ستاجيفسكي ولونكيويتش-روغويسكا برسم جدارية واقعية ذات طابع عمالي في المقر الجديد لشركة ميتال إكسبورت التي تسيطر عليها الدولة في وارسو، والتي افتُتحت عام 1954. [ 29 ] وتقديراً لمساهماته الفنية في جمهورية بولندا الشعبية، حصل ستاجيفسكي على الصليب الذهبي للاستحقاق ، وهو وسام يُمنح للمساهمات المتميزة للدولة، في عام 1955. [ 30 ]

النقوش البارزة (1956-1970)

في عام ١٩٥٥، انضم ستاجيفسكي إلى نادي الدائرة الملتوية في وارسو، وهو مبادرة ثقافية مستقلة للفنانين والكتاب والمثقفين الطليعيين. [ ٣١ ] وفي عام ١٩٥٦، ألقى نيكيتا خروتشوف، خليفة ستالين، خطابه الشهير " حول عبادة الشخصية وعواقبها "، الذي نبذ فيه الستالينية ومهد الطريق للانفتاح السياسي. في ذلك العام، انضم ستاجيفسكي إلى صالة العرض التي افتُتحت حديثًا في نادي الدائرة الملتوية، حيث عرض أيضًا أعمال جيرزي نوفوسيلسكي ، وألينا شابوتشنيكوف ، وأورسولا برول ، وستيفان جيروفسكي، وغيرهم من الرسامين المعاصرين. [ ٣١ ]

في حوالي عام ١٩٥٦، بدأ ستازيفسكي باستكشاف فن النحت البارز كوسيلة فنية. [ ٣٢ ] [ ملاحظة ٣ ] وباستخدام مجموعة متنوعة من المواد غير التقليدية، بما في ذلك الخشب الرقائقي ، والبلكسي جلاس ، والكرتون، وألواح المازونيت ، والنحاس ، وظّف الفنان أشكالًا غير تمثيلية لبناء نقوش بارزة ثلاثية الأبعاد على سطح تصويري أفقي. [ ٣٣ ] وقد تحررت نقوش ستازيفسكي البارزة من التسطيح التصويري التقليدي، وأكدت اهتمام الفنان بالخصائص الملموسة للمواد المستخدمة، مما أدى إلى صياغة فضاء نظري جديد للتعبير عن اللون. علاوة على ذلك، فإن تركيز الفنان على اللمس والمادية يُذكّر بانخراط المدرسة البنائية الروسية في فن "فاكتورا" ، وهو فن يهدف إلى إبراز الصفات المادية للعمل كوسيلة لتحدي الوهمية التقليدية في الرسم. [ ٢٨ ]

في عام ١٩٥٩، عرض ستازيفسكي منحوتاته البارزة لأول مرة خلال معرض فردي في غاليري كورديغاردا في وارسو. تألفت مساحة العرض من لوحات كبيرة بارزة صممها مصمم المناظر والمهندس المعماري البولندي ستانيسواف زاميتشنيك ، مما ساهم فيما أسماه ستازيفسكي "الحركة النسبية"، أو الرغبة في زيادة العمق المادي لمساحة المنحوتة لخلق بيئة أكثر غامرة للمشاهد. [ ٣٤ ] لاقى معرض كورديغاردا استحسان النقاد المعاصرين، وساعد في إعادة ترسيخ مكانة ستازيفسكي كشخصية رائدة في المشهد الفني البولندي المعاصر. [ ٢٨ ] ووفقًا لمؤرخ الفن ماريك بارتليك، فإن التزام ستازيفسكي بالتجريد في حقبة ما بعد الحرب يعكس "استمرار الإيمان الطوباوي بالقوة المتعالية للتجريد: كشكل من أشكال التعبير العالمي المطلق". [ 6 ] كانت مصادر إلهامه خلال تلك الفترة متعددة، ويشير مؤرخ الفن أندريه توروفسكي إلى أن ستازيفسكي "لم يتقيد بأي تصنيفات أسلوبية". [ 35 ] في الوقت نفسه، تشير الباحثة كريستينا لودر إلى استمرار أهمية الفن الطليعي الروسي، بما في ذلك فن ماليفيتش، الذي أعاد ستازيفسكي إنتاج لوحته "تكوين فوقي: طائرة تحلق" من عام 1915 في عام 1962. [ 15 ]

تمت إعادة إنتاج لوحة كازيمير ماليفيتش، التكوين التجريدي: طائرة تحلق ، زيت على قماش، 1915 ( متحف الفن الحديث ، نيويورك) بواسطة هنريك ستازيفسكي في عام 1962.

بين عامي 1960 و1962، أقام ستازيفسكي ثلاثة معارض في معرض كروكد سيركل في وارسو. وواصل عرض أعماله البارزة، بما في ذلك سلسلة بعنوان " النقوش البيضاء" التي أنجزها عام 1961. [ 7 ] : 132. في أغسطس 1961، عُرضت بعض هذه الأعمال في معرض "خمسة عشر رسامًا بولنديًا" ، وهو معرض رئيسي للفن البولندي المعاصر في متحف الفن الحديث في نيويورك، إلى جانب أعمال فويتشخ فانغور ، وتاديوش كانتور، ويان ليبنشتاين، وغيرهم. ركز المعرض بشكل شبه حصري على الفن غير التمثيلي، ونظمته مؤسسة أمريكية كبرى، ودافع عن التجريد باعتباره مظهرًا رمزيًا للحرية الثقافية والسياسية لبولندا خلال حقبة الحرب الباردة. [ 36 ]

في عام 1961 أيضًا، عرضت تاجرتا الأعمال الفنية مادلين شاليت-ليجوا وآرثر ليجوا، مؤسسا غاليري شاليت في نيويورك، أعمال ستازيفسكي في معرض جماعي، مما أتاح له فرصة مبكرة للتعرف على السوق الأمريكية. [ 27 ] : 133 وبدراسة كتابات ستازيفسكي من تلك الفترة، تجادل مؤرخة الفن مارتا زبورالسكا بأن الفنان كان يرى نفسه "مساهمًا فاعلًا في البحث عن التجريد طوال ستينيات القرن العشرين وما بعدها". [ 37 ] : 11 وفي مقال كتبه عام 1968، نأى ستازيفسكي بنفسه عن تأثيرات ماليفيتش وموندريان، مؤكدًا على تأثير يوهانس إيتن وجوزيف ألبرز ، وهما فنانان من مدرسة باوهاوس كان لانخراطهما في نظرية الألوان أثر بالغ في كل من أوروبا والولايات المتحدة. [ 37 ] : 12

بحلول منتصف الستينيات، بدأ ستازيفسكي باستخدام الألومنيوم والنحاس في أعماله البارزة، متجنبًا المواد المطلية لصالح الخصائص اللونية الجوهرية للمعادن. ووفقًا لمؤرخي الفن مايا وروبن فوكس ، فإن الأعمال البارزة المصنوعة من المعدن تحاكي "تأثير العمق من خلال تراكب الأشكال والتأثيرات البصرية بشكل إيقاعي على السطح، مستبدلةً الحتمية البصرية بعشوائية الضوء المنعكس". [ 38 ] : 56. في عام 1964، نظم كازيمير كاربوشكو، تاجر الأعمال الفنية البولندي المغترب ، معرضًا لأعمال ستازيفسكي في معرض الفن المعاصر في شيكاغو، وهو أول معرض فردي للفنان في الولايات المتحدة، وفرصة لتقديم أعماله البارزة للجمهور الأمريكي الأوسع. وفي السنوات اللاحقة، عُرضت أعمال ستازيفسكي أيضًا في معرض مارلبورو-جيرسون ومعرض سيدني جانيس في نيويورك. [ 27 ] : 15

في بولندا، عُرضت العديد من أعمال ستاجيفسكي، بما في ذلك منحوتة معدنية هندسية ضخمة مستوحاة من أحد نقوشه التجريدية، في بينالي الأشكال المكانية الأول في إلبلاغ عام 1965. [ 39 ] وبحلول عام 1968، عاد ستاجيفسكي إلى تركيبات النقوش متعددة الألوان ، والتي غالبًا ما كانت تُصنع من الخشب على لوح ماسونايت وتُطلى بالأكريليك ، وكثيرًا ما كان يجمع بين أشكال هندسية بسيطة بألوان متناقضة لتحقيق إحساس بالترتيب الديناميكي البصري. وفي إشارة إلى انخراطه المستمر مع اللون خلال مقابلة عام 1968، قال الفنان: "أنتقل تدريجيًا من الألوان الباردة إلى الدافئة وفقًا لأطوال موجاتها، من الصافية إلى الرمادية، ومن الفاتحة إلى الداكنة، باستخدام تركيبات رأسية وأفقية. وهذا يمنحني عددًا لا نهائيًا من المتغيرات". [ 40 ]

تكوين عمودي لانهائي ، 1970. صُنع هذا العمل الفني من أشعة ضوئية ملونة أُسقطت على سماء الليل خلال ندوة فروتسواف 70 في فروتسواف ، بولندا.
رقم 14 ، 1973. خلال سبعينيات القرن العشرين، غالباً ما تناولت أعمال ستاجيفسكي الخصائص التركيبية للخط المستقيم ( مجموعة خاصة).

في عام 1966، كان ستازيفسكي أحد الفنانين الذين مثلوا بولندا في بينالي البندقية الثالث والثلاثين ، حيث حازت أعماله البارزة على تنويه خاص. [ 7 ] طوال ستينيات القرن العشرين، تعاون ستازيفسكي بانتظام مع معارض فنية معاصرة داخل بولندا وخارجها. وكان من أبرز هذه التعاونات تعاونه طويل الأمد مع معرض فوكسال ، الذي شارك في تأسيسه عام 1966، وهو فضاء فني غير ربحي في وارسو، لعب دورًا محوريًا في تطور الطليعة الفنية البولندية بعد الحرب. [ 6 ] وعلى عكس أماكن العرض التقليدية، تمحور معرض فوكسال حول التعاون الوثيق بين الفنانين المشاركين، وكان من المفترض أن يقدم عروضًا "تُثير إشكاليات حول العملية الفنية نفسها" مع الحفاظ على "مسافة واضحة من المساعي الحكومية لاستغلال الفن"، على الرغم من أن المعرض كان ممولًا من القطاع العام. [ 41 ] : 561

أتاحت المشاركة في البرنامج الفني لفوكسال لستازيفسكي فرصة لعرض أعماله في فضاء تجريبي أوسع. كما واصل تعزيز التواصل مع فنانين عالميين. [ 42 ] : 59 وخلال سبعينيات القرن العشرين، عمل إلى جانب فلودزيميرز بوروفسكي، وتاديوش كانتور، وفنان الأداء الأمريكي آلان كابرو (الذي عرض أعماله في فوكسال عام 1976)، والفنانين الفرنسيين في مجال الفن المفاهيمي وفن التركيب كريستيان بولتانسكي (1978) وأنيت ميساجيه (1978)، والفنان المفاهيمي الأمريكي لورانس واينر (1979)، وغيرهم. [ 41 ] [ 7 ] : 154-155

خارج نطاق فوكسال، تعاون مع الفنان المفاهيمي والمنظر الفني الفرنسي دانيال بورين ، الذي أعاد تصميم مساحة عرض غاليري 16 في باريس عام 1974 لمعرض ستازيفسكي. [ 7 ] : 148 عمل ستازيفسكي وبورين لاحقًا معًا في مشروع في غاليري 1-36 ، وهي مساحة تجريبية نشطة في باريس من عام 1972 إلى عام 1976. [ 43 ] كما طور علاقة فنية وثيقة مع إدوارد كراسينسكي. تقاسم هو وكراسينسكي شقة في أليجا سوليدارنوشي في وارسو من عام 1970 حتى وفاة ستاجيفسكي في عام 1988. وقد أعيد تسمية المكان، الذي كان بمثابة صالون للفنانين والمثقفين البولنديين خلال العقود الثلاثة الأخيرة من الحكم الشيوعي في بولندا، لاحقًا باسم معهد الطليعة ( Instytut Awangardy ) وافتُتح للجمهور في عام 2007. [ 44 ]

أواخر مسيرته المهنية (السبعينيات - 1988)

استكشف ستاجيفسكي الألوان والهندسة في مختلف الأساليب البصرية والجمالية طوال مسيرته الفنية. في عام 1970، شارك في ندوة فروتسواف 70 الفنية ، حيث عرض عمله "التكوين الرأسي اللانهائي (9 أشعة ضوئية في السماء)" ، وهو عمل فني مصنوع من أشعة ضوئية ملونة مُسقطة على سماء الليل، مُحررةً الألوان من قيودها التصويرية السابقة. [ 13 ] وفي عام 1972، ضمّ متحف دالاس للفنون أعمال ستاجيفسكي إلى معرض "التجريد الهندسي، 1916-1942" ، وهو معرض استعادي للفن التجريدي الهندسي في العقود الأربعة الأولى من القرن العشرين. في عام ١٩٧٦، عُرضت أعماله في معرض "البنائية في بولندا، ١٩٢٣-١٩٣٦: بلوك، برايسينس، آر" ، وهو معرضٌ مُخصّص لتاريخ البنائية البولندية، نُظّم في متحف الفن الحديث في نيويورك، وجال في العام نفسه في معهد ديترويت للفنون ، ومعرض ألبرايت-نوكس في بوفالو، ومعهد شيكاغو للفنون . وفي ذلك العام، مُنح جائزة هيردر لإسهاماته في الثقافة البصرية في أوروبا الوسطى والشرقية. [ ٧ ]

في سبعينيات القرن العشرين، استكشف ستاجيفسكي الخصائص البصرية للخط. تُظهر لوحاته ورسوماته من تلك الفترة بحثًا في الإمكانيات التي يتيحها الخط، بما في ذلك الشبكة أحادية اللون. [ 27 ] ظلت الهندسة مرجعًا أساسيًا للفنان، إذ اعتبرها "مقياسًا فطريًا في عين كل إنسان، يسمح له بإدراك العلاقات والنسب". [ 35 ] على مدى العقد التالي، واصل ستاجيفسكي أيضًا إحياء بعض الأشكال البصرية الموجودة في منحوتاته البارزة الملموسة المبكرة، وذلك بنقلها إلى سطح مستوٍ. وبينما أصبحت أعماله اللاحقة أكثر حدسية، على النقيض من أساليب التكوين المحددة علميًا، ظل الفنان ملتزمًا بدراسة الخصائص التصويرية للون. وصفت الباحثة جانينا لادنوفسكا مستويات الألوان لدى ستاجيفسكي بأنها "مسطحة، قوية، متجانسة، نقية، ومتألقة أحيانًا"، وأشارت إلى أن هذه التراكيب متعددة الألوان التي أنجزها الفنان في أواخر مسيرته الفنية تلقي بظلال من الشك على البنى "العقلانية" لأعماله السابقة. [ 45 ]

خلال أواخر سبعينيات القرن العشرين، أبدى ستازيفسكي اهتمامًا أيضًا بخلق بيئات، فأعاد تصور لوحاته في فضاءات ثلاثية الأبعاد، مستلهمًا ذلك من اهتمامه بعلم النفس. [ 46 ] وواصل عرض أعماله دوليًا طوال ثمانينيات القرن العشرين، مشاركًا في معارض فردية وجماعية في متاحف الدولة للفنون في دريسدن ، ومعرض مونومينتوم للفنون الجميلة في مينيابوليس ، بالإضافة إلى مركز بومبيدو ومعرض دينيس رينيه في باريس. [ 27 ] وفي عام 1980، اقترح ستازيفسكي تبادلًا ثقافيًا بين بولندا والولايات المتحدة، داعيًا الفنانين الأمريكيين المعاصرين للتبرع بأعمالهم إلى متحف الفن في وودج، وعرض مجموعة من أعمال الفنانين البولنديين على متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس . نتج عن المشروع، الذي نسقته الفنانة البولندية آنا بتاسزكوسكا، معرض بعنوان "تجربة موسيغرافية للتغيير بين الفنانين بولونيا-الولايات المتحدة الأمريكية: 1931-1982"، تم تنظيمه بالتعاون مع متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس في متحف الفن الحديث في مدينة باريس في يونيو 1982. [ 47 ] [ 48 ]

توفي ستاجيفسكي في وارسو في 10 يونيو 1988، عن عمر يناهز 94 عامًا. أقيمت جنازته في 17 يونيو ودُفن في مقبرة بووازكي العسكرية في وارسو. [ 7 ]

إرث

بفضل ممارسته الفنية المتعددة الأوجه ومسيرته الطويلة، كان لستازيفسكي تأثير بالغ على تاريخ الفن البولندي والأوروبي الحديث والمعاصر. وقد وُصف بأنه "أبو الطليعة البولندية" [ 1 ] : 297 ، و"أحد الشخصيات الكلاسيكية في تاريخ البنائية في أوروبا الشرقية" [ 2 ] ، وفنان "رائد الطليعة الكلاسيكية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين" [ 9 ] ، و"أحد أهم" الفنانين البولنديين الذين ربطوا بين "اتجاهات الطليعة" قبل الحرب وبعدها [ 49 ] : 253. ويُقال إن أعمال ستازيفسكي "مهدت الطريق لإحياء الفن الهندسي" وشكلت مصدر إلهام للجيل الشاب من الفنانين البولنديين في فترة ما بعد الحرب. [ 50 ] : 205 على سبيل المثال، قامت ماجدالينا أباكانوفيتش بتصميم أعمالها النسيجية المبكرة بشكل وثيق على غرار نقوش ستازيفسكي، واعتمدت على استخدام الفنان "للتناقض كمبدأ تنظيمي". [ 51 ] : 35

في عام 1976، أشار الناقد هيلتون كرامر ، في معرضه "البنائية في بولندا 1923-1936" في متحف الفن الحديث بنيويورك، إلى أعمال ستاجيفسكي البنائية المبكرة، فكتب: "على غرار الرسم الهندسي الذي يسعى إلى تعظيم التأثيرات البصرية للشبكات المتغيرة والتركيبات المتناوبة، فإن عمل هنريك ستاجيفسكي الاستثنائي الذي أنجزه بين عامي 1930 و1931 بالأسود والأبيض والرمادي، يلخص طموحًا نادرًا ما تم تجاوزه". [ 52 ] وفي عام 1990، أقر معرض لأعماله التجريدية في مركز أتلانتيكو للفن الحديث في لاس بالماس، بريادة ستاجيفسكي للفن الملموس ، الذي كان في الأصل فرعًا من التشكيلية الجديدة التي بدأها الرسام الهولندي ثيو فان دوسبرغ عام 1930 ، والتي اكتسبت لاحقًا شعبية في أمريكا اللاتينية خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. [ 53 ] في عام 1994، بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد ستازيفسكي، نظم متحف الفن في وودج معرضًا استعاديًا ضخمًا بعد وفاته، مخصصًا لأعماله. وفي مراجعته للمعرض، كتب الناقد ومؤرخ الفن ماريك بارتليك أن موقف ستازيفسكي الحازم، بالنسبة لمحبيه البولنديين، "يمثل اليوم تأكيدًا على إيمانهم بالعمق اللامتناهي وتفوق التجريد الهندسي". [ 6 ]

في عام ٢٠٠٩، صمّم دانيال بورين، الذي تعاون مع ستازيفسكي خلال سبعينيات القرن الماضي، مساحة عرض مؤقتة لعدد من أعمال ستازيفسكي البارزة في متحف الفن، بعنوان " دانيال بورين / تكريمًا لهنريك ستازيفسكي. كابينة مضاءة بنسيج أبيض وأسود، عمل فني قائم، ١٩٨٥-٢٠٠٩"، ونُصبت تكريمًا للفنان الراحل. [ ٥٤ ] وفي عام ٢٠١٥، عُرض عمل ستازيفسكي " النقش الملون " (١٩٦٣) في معرض "نقل: الفن في أوروبا الشرقية وأمريكا اللاتينية، ١٩٦٠-١٩٨٠" ، وهو معرض استقصائي شامل نُظّم في متحف الفن الحديث في نيويورك، وتناول أوجه التشابه بين الفن في أوروبا الشرقية وأمريكا اللاتينية خلال ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. [ ٥٥ ]

المجموعات

تم عرض أعمال ستازيفسكي الفنية التي تعود إلى فترة ما بين الحربين في قاعة الفن التشكيلي الجديد في متحف الفن في لودز عام 2020.

تُعرض أعمال ستاجيفسكي ضمن المجموعات الدائمة للمتاحف في أوروبا والولايات المتحدة، بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف بروكلين في نيويورك، ومتحف بوفالو إيه كيه جي للفنون (المعروف سابقًا باسم معرض ألبرايت-نوكس للفنون)، ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، ومتحف زاخينتا، والمعرض الوطني للفنون في وارسو، ومتحف بويجمانز فان بيونينجن في روتردام، والمعرض الوطني المجري في بودابست، ومتحف كرولر-مولر في أوتيرلو ، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف تيت مودرن في لندن. [ 27 ]

تُعرض العديد من أعماله التجريدية الهندسية من فترة ما بين الحربين العالميتين بشكل دائم في قاعة نيوبلاستيتشنا (Sala Neoplastyczna) بمتحف الفن في وودج. صمم فلاديسلاف سترزيمينسكي القاعة عام ١٩٤٨، مستوحياً تصميمها من تفاعلات الألوان الأساسية المميزة لحركة دي ستايل، مع إضافة درجات الأسود والأبيض والرمادي. أُغلق المعرض عام ١٩٥٠ من قبل النظام الشيوعي، إلى أن أُعيد بناؤه استناداً إلى الصور الفوتوغرافية المتبقية. [ ٥٦ ] وُسِّعت مساحة العرض عام ٢٠١٠ لتشمل مجموعة أوسع من أعمال الفن المعاصر وفن فترة ما بين الحربين من مقتنيات المتحف. [ ٥٧ ]

في نوفمبر 2022، بيعت لوحة ستاجيفسكي " النقش البارز رقم 8" التي رسمها عام 1969 مقابل 1.03 مليون يورو في مزاد سوذبيز في ميلانو ، لتصبح بذلك واحدة من أعلى الأسعار التي دُفعت في مزاد علني لعمل فني بولندي من القرن العشرين. [ 58 ] [ 59 ]

ملحوظات

  1. ↑ على الرغم من أن ستازيفسكي لم يزر روسيا قط، إلا أنه كان على دراية بالعديد من الفنانين البارزين المرتبطين بالحركة الطليعية الروسية خلال عشرينيات القرن العشرين، بمن فيهم إل ليسيتسكي ، الذي أقام لفترة وجيزة في بولندا في طريقه إلى برلين عام 1921. لودر 2018 ، ص 25-37
  2. ↑ بين عامي 1950 و1952، أنجز ستاجيفسكي العديد من اللوحات التصويرية ليُظهر انسجامه مع متطلبات الدولة. ومن بين أعماله الباقية من المدرسة الواقعية الاشتراكية لوحة زيتية بعنوان " على الأراضي المستعادة " ( Na scalonych ziemiach )، أنجزها عام 1950، وتُصوّر سائق جرار يعبر الأرض المستصلحة التي تحمل الاسم نفسه، وقد عُرضت في المعرض الوطني الثاني للفنون التشكيلية في معرض زاشيتا الوطني للفنون عام 1952. (Ładnowska 1994a , p.127) 
  3. ↑ يشير بعض الباحثين إلى عام 1957 كبداية لأعمال ستازيفسكي البارزة، لكن الأبحاث الحديثة أظهرت أنه بدأ باستخدام مصطلح "النقش البارز" واستكشاف البعد الثالث في الرسم في وقت مبكر من عام 1956. (وارشيفسكا-كولودزيج 2012 ، ص 25)

الاقتباسات

  1. 1 2 بيوتروفسكي، بيوتر (2011). في ظل يالطا: الفن والطليعة في أوروبا الشرقية، 1945-1989 . ترجمة آنا برزيسكي. لندن: دار رياكشن بوكس. ISBN 978-1-86189-863-0.
  2. 1 2 كريمر، هيلتون (21 مايو 1976). "الفن: مسارح كليتوس جونسون"صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 1 يونيو 2023. يُعدّ السيد ستازيفسكي أحد الشخصيات الكلاسيكية في تاريخ البنائية في أوروبا الشرقية . 
  3. ^ كراولي ، ديفيد (2024). “هالة الطليعة – مساهمات هنريك ستازيفسكي في البورصة”. في بينديرا، Agnieszka (محرر). التبادل الثقافي عام 1982 بين لودز ولوس أنجلوس . لودز: متحف سزتوكي. ص. 109. ردمك  978-83-66696-43-3. كفنان، تكمن شهرة ستازيفسكي في المقام الأول في دوره الرائد في تطوير الفن التجريدي في أوائل عشرينيات القرن العشرين.
  4. ↑ غليسيتش، إيفا (16 أغسطس 2023). "مقاربات جديدة للفن والحياة في جمهورية بولندا الشعبية: هنريك ستاجيفسكي في متحف الفن" . ARTMargins . تم الاطلاع عليه في 26 نوفمبر 2023. كان لهنريك ستاجيفسكي (1894-1988) مسيرة فنية طويلة في نسختين مختلفتين من وطنه: أولاً كرائد للحركة الطليعية في جمهورية بولندا بين عامي 1918 و1939، ثم مسيرته اللاحقة، والتي لم تكن أقل تجريبية، في جمهورية بولندا الشعبية الشيوعية التي تأسست في ظل النظام العالمي ما بعد الحرب بعد عام 1945.
  5. ^ يوركيويتش-إيكرت، دوروتا (2006). "Mędzynarodowa Kolekcja Sztuki Nowoczesnej Muzeum Sztuki w Łodzi i jej znaczenie dla dziedzictwa kulturowego Europy" . Studia Europejskie – دراسات في الشؤون الأوروبية (باللغة البولندية). 40 (3): 121– 143. ISSN 1428-149X . 
  6. 1 2 3 4 بارتيليك، ماريك (سبتمبر 1995). "استعراض Henryk Stazewski في Muzeum Sztuki (MS1)" . منتدى الفن . 34 (1).
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 لادنوسكا ، جانينا (1994 أ). "Kalendarium życia i dzieła Henryka Stażewskiego" [ التسلسل الزمني لحياة وعمل Henryk Stażewski ] . هنريك ستازيفسكي. W setną rocznicę urodzin 1894–1988 (كتالوج المعرض) (باللغة البولندية). لودز: متحف سزتوكي. ص 102 – 171. ISBN  83-901628-5-7.
  8. ^ ستروسيك، برزيميسلاف (2013). “مجلة Formiści والاتصالات الدولية المبكرة للطليعة البولندية (1919-1921)”. روكزنيك هيستوري سزتوكي . 38 . وارسو: الأكاديمية البولندية للعلوم.
  9. 1 2 3 4 5 كوسوفسكا، إيرينا (ديسمبر 2001). "هنريك ستازيفسكي" . الثقافة . وارسو: معهد آدم ميكيفيتش . تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2022 .
  10. 1 2 3 ليفينجر، إستر (2022). "الفصل الثاني: رؤى بنائية للشمولية والسعادة". البنائية في أوروبا الوسطى. الرسم، الطباعة، المونتاج الضوئي . ليدن: بريل. ص 95-172 . ISBN  978-90-04-50555-1.
  11. 1 2 3 كولراوش، مارتن (2019). "3. تنظيم الأهداف المعمارية الجديدة". وسطاء الحداثة : أوروبا الشرقية الوسطى وصعود المعماريين الحداثيين، 1910-1950 . لوفين (بلجيكا): مطبعة جامعة لوفين. ص 97-129 . ISBN   978-94-6166-254-5. OCLC 1089449662 . 
  12. ↑ لودر، كريستينا؛ بينوس، بنيامين (2012). بينوس، بنيامين (محرر). "البنائية" . غروف آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T019194 . ISBN 9781884446054.
  13. 1 2 موسكاليفيتش، ماجدالينا (2021). “ثلاثة مشاهد من الحياة الفنية لهينريك ستافسكي”. في Tomaszewski، باتريك P. (محرر). هنريك Stażewski: بناء النقوش . نيويورك: مؤسسة كوسيوسكو. ص 30 – 37. ردمك  978-0-578-99560-1.
  14. 1 2 كريمر، تشارلز؛ غرانت، كيم (28 سبتمبر 2019). "التفوقية، الجزء الأول: كازيمير ماليفيتش" . سمارت هيستوري . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2023 .
  15. 1 2 3 4 5 لودر ، كريستينا (2018). “هنريك Stażewski: البعد التفوقي”. في شتشيبانياك، أندريه (محرر). هنريك ستازيفسكي . ميلانو: محرر سكيرا. ص 25 – 37. ردمك  978-88-572-3735-0.
  16. ↑ لودر، كريستينا؛ فورغاش، إيفا (1 يناير 2019). "التفوقية: طريق مختصر إلى المستقبل: استقبال الفنانين البولنديين والمجريين لأعمال ماليفيتش خلال فترة ما بين الحربين". الاحتفاء بالتفوقية: مقاربات جديدة لفن كازيمير ماليفيتش . ليدن: بريل (نُشر عام 2019). الصفحات 240-258 . doi : 10.1163/9789004384989_014 . ISBN  978-90-04-38498-9أُرشف من الأصل بتاريخ 29 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مارس 2024 .
  17. ^ فيندرسكي ، ميشال (21 سبتمبر 2018). "من لودز إلى ليدن - حول الاتصالات الدولية للطليعة البولندية في فترة ما بين الحربين" . موزيلنيكتو . 59 : 203–210 . دوى : 10.5604/01.3001.0012.5067 (غير نشط في 12 يوليو 2025). ISSN 0464-1086 . {{cite journal}}: صيانة CS1: رقم التعريف الرقمي غير نشط اعتبارًا من يوليو 2025 ( رابط )
  18. ↑ مانسباخ، ستيفن (2012). "اكتشاف متأخر أم نسيان متعمد؟ استقبال الحداثة الكلاسيكية البولندية في أمريكا". مجلة الدراسات السلافية . 71 (3): 489-515 . doi : 10.5612/slavicreview.71.3.0489 . ISSN 0037-6779 . S2CID 164189073 .  
  19. 1 2 ليموين، سيرج (2018). "إلى الغرب". Henryk Stażewski (ed. Andrzej Szczepaniak) . ميلانو: محرر سكيرا. ص 37 – 49. ISBN  978-88-572-3735-0.
  20. ↑ "تاريخ المتحف" . متحف سزتوكي دبليو لودزي (www.msl.org.pl) . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 .
  21. ↑ ميكينا، إيفا (2003). "ستازيفسكي، هنريك" . غروف آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T081120 . تاريخ الاسترجاع: 31 ديسمبر 2022 .
  22. 1 2 فروبليوسكا، ماجدالينا (يوليو 2010). "ماريا إيوا لونكيفيتش-روجويسكا" . الثقافة . وارسو: معهد آدم ميكيفيتش.
  23. ↑ ديفيز، نورمان (2005). ملعب الله. تاريخ بولندا. المجلد الثاني: من 1795 إلى الوقت الحاضر . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 426. ISBN  978-0-19-925340-1.
  24. ↑ إنجلوت، جوانا (2004). "البدايات الفنية لأباكانوفيتش. البيئة الثقافية البولندية من 1945 إلى 1960". النحت التصويري لماجدالينا أباكانوفيتش. الأجساد، والبيئات، والأساطير . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 24. ISBN  978-0-52-023125-2.
  25. ^ تيشكيويتز، جاكوب (1997). Sto wielkich dni Wroclawia: wystawa Ziem Odzyskanych we Wroclawiu aدعاية ziemi zachodnich i polnocnych w latach 1945–1948 (بالبولندية). فروتسواف: مشتل Wydawnictwo. رقم ISBN 8386308257.
  26. ^ سوشان، ياروسلاف (2017). “كوبرو وسترزيمينسكي: نماذج أولية للتفكير الجديد”. كوبرو وسترزيمينسكي: نماذج طليعية (كتالوج المعرض). لودز: متحف سزتوكي. ص. 64. ردمك  978-84-8026-550-8.
  27. 1 2 3 4 5 6 شتشيبانياك، أندريه (2018). "هنريك ستازيفسكي، 1894-1988". هنريك ستازيفسكي . ميلانو: محرر سكيرا. ص 9 – 25. ISBN  978-88-572-3735-0.
  28. 1 2 3 توماسزيوسكي، باتريك ب. (2021). “طريق هنريك ستازيفسكي إلى الإغاثة، 1950-1959”. هنريك Stażewski: بناء النقوش . نيويورك: مؤسسة كوسيوسكو. ص 16 – 34. ردمك  978-0-578-99560-1.
  29. ^ جوليبيوسكا ، باربرا (26 نوفمبر 2019). "Powojenny optymizm i "epidemia grypy" (1946–1954)" . ميوا. إم إيوا لونكيويتز (باللغة البولندية) . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2022 .
  30. ↑ "Uchwała Rady Państwa z dnia 11 lipca 1955 r. nr 0/1085a" (ملف PDF) . مُعرِّف التشريع الأوروبي (قائمة الأفراد الذين مُنحوا جوائز من قِبل جمهورية بولندا الشعبية عام 1955) (باللغة البولندية). 1955. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2023 .
  31. 1 2 "Stefan Gierowski i Galeria Krzywe Koło" (موقع المتحف) (باللغة البولندية). لودز: متحف سزتوكي . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2022 .
  32. ^ Warszewska-Kołodziej، أجاتا (2012). "المواد التي تم بناؤها هي مواد الإغاثة الخاصة بـ Henryka Stażewskiego" . اكتا يونيفرسيتاتيس نيكولاي كوبرنيسي. Zabytkoznawstwo و Konserwatorstwo . 410 (43). تورون: جامعة نيكولاس كوبرنيكوس: 227-256 . دوى : 10.12775/AUNC_ZiK.2012.012 .
  33. ^ كيمب ويلش، كلارا (2010). “توضيح” ما بين “: مساحات Stażewski الحرجة”. في سويتيك، غابرييلا (محرر). الطليعة في الكتلة . وارسو: مؤسسة معرض فوكسال. ص 306 – 317. ISBN  978-3037640944.
  34. ^ كوليتش، ك. (1965). "Ta sztuka chce wyrazac ruch i przestrzen —Henryk Stazewski. Rozmawiamy z lauretami Nagrod Minstra Kultury i Sztuki". ستوليكا (باللغة البولندية). رقم 34. وارسو. ص. 4.  
  35. 1 2 توروفسكي، أندريه (2005). "Stażewski Internacjonał". في Jurkiewicz، Małgorzata؛ ميتكوسكا، جوانا؛ بوروفسكي، فيسلاف (محرران). هنريك ستازيفسكي. الاقتصاد myślenia i postrzegania (باللغة البولندية). وارسو: مؤسسة معرض فوكسال. ص 29 – 31. ISBN  83-89302-05-5.
  36. ↑ بوجايسكي، جيل (2012). "جماهير تاديوش كانتور - وارسو - نيويورك". عوالم أحلام منقسمة؟ الحرب الباردة الثقافية في الشرق والغرب (مجلد مُحرَّر) . أمستردام: مطبعة جامعة أمستردام. ص 53-73 . ISBN  978-90-485-1670-4.
  37. 1 2 زبورالسكا، مارتا (1 مارس 2023). "فن هنريك ستازيفسكي في أمريكا" . مجلة أرشيف الفن الأمريكي . 62 (1): 4-19 . doi : 10.1086/725119 . ISSN 0003-9853 . 
  38. ↑ فوكس، مايا؛ فوكس، روبن (2020). "الفصل 2. ستينيات القرن العشرين: إيماءات التحرر". فنون أوروبا الوسطى والشرقية منذ عام 1950 (عالم الفن) . لندن: تيمز وهدسون. ص 41-71 . ISBN  978-0-50-077535-6.
  39. ^ بلوتنيكا-مازور، إليبيتا (27 ديسمبر 2019). "صورة الفن بين الأيديولوجيا والحداثة. بينالي البلاج للأشكال المكانية في بولندا في الستينيات" . آرتيس أون (9). لشبونة: جامعة لشبونة: 97-106 . دوى : 10.37935/aion.v0i9.242 . اتش دي ال : 20.500.12153/1663 . ردمك 2183-7082 . S2CID 213378194 .  
  40. ^ ستازيفسكي، هنريك (1968) [1968]. "Wypowiedź Henryka Stażewskiego". أودرا (مجلة) (باللغة البولندية). رقم 2. ص 63 – 66.  
  41. 1 2 سكورونيك، توماس (2016). "عبور الحدود: معرض فوكسال من وارسو في لوزان/باريس (1970) وإدنبرة (1972 و1979)". في بازين، جيروم؛ دوبورغ غلاتيني، باسكال؛ بيوتروفسكي، بيوتر (محررون). الفن ما وراء الحدود: التبادل الفني في أوروبا الشيوعية (1945-1989) . بودابست: مطبعة جامعة أوروبا الوسطى. ص 381-393 . ISBN  978-963-386-083-0.
  42. ↑ سيتلاك، كاتارزينا (2021). "الفصل 14: مقاومات متعددة لمفهوم الحداثة. ظهور الشبكات الفنية الشعرية بين أوروبا الشرقية وأمريكا اللاتينية في أواخر الستينيات والسبعينيات". في: فريجيري، فلافيا؛ هاندبيرج، كريستيان (محرران). تاريخ جديد للفن في حقبة ما بعد الحرب العالمية. حداثات متعددة . نيويورك: روتليدج. ص 57-69 . ISBN  9780367140854.
  43. ^ "جاليري 1–36 – أرشيف يوستاشي كوساكوفسكي" . muzeum.pl . متحف الفن الحديث في وارسو . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2022 .
  44. ^ هايدو ، راشيل (سبتمبر 2007). "استوديو إدوارد كراسينسكي" . منتدى الفن . 46 (1).
  45. ^ لادنوسكا، جانينا (1994). "Sztuka wolnego ładu". هنريك ستازيفسكي. W setną rocznicę urodzin 1894–1988 (باللغة البولندية). لودز: متحف سزتوكي. ص. 24. رقم ISBN  83-901628-5-7.
  46. ^ كراولي ، ديفيد (2023). هنريك ستازيفسكي. الطراز المتأخر (PDF) . لودز: متحف سزتوكي. ص. 23. رقم ISBN  978-83-66696-37-2.
  47. ^ بينديرا، أنيسكا؛ بوليت، باويل؛ سلوبون، ناتاليا، محرران. (2023). التبادل الثقافي عام 1982 بين لودز ولوس أنجلوس . لودز: متحف سزتوكي. رقم ISBN 978-83-66696-44-0.
  48. ↑ ستاجيفسكي، هنريك (1983). هولتين، بونتوس؛ بتاسكوفسكا، آنا (محرران). "حوار فني، 1931-1982: بولندا/الولايات المتحدة الأمريكية": ملحق ترجمة [لـ] متحف أولستر، بلفاست (عُرض في البداية في باريس عام 1982 ثم في بلفاست عام 1983. بدون أرقام صفحات). بلفاست: متحف أولستر. OCLC 810685744 . 
  49. ↑ بازين، جيروم؛ هورنيك، ساندور؛ ميلوفاك، تيهومير؛ ستانتشيك، زاويري (2018). "روايات وأماكن المعارضة الثقافية في الفنون البصرية". في: أبور، بالاز؛ أبور، بيتر؛ هورفاث، ساندور (محررون). دليل الشجاعة: المعارضة الثقافية وتراثها في أوروبا الشرقية . بودابست: معهد التاريخ، مركز البحوث للعلوم الإنسانية، الأكاديمية الهنغارية للعلوم. ص 253. doi : 10.24389/handbook . ISBN  978-963-416-142-4.
  50. ↑ هارتمان، دوريس (2016). "الفن البنّاء-الخرساني في ألمانيا الشرقية وبولندا والمجر". في: بازين، جيروم؛ غلاتيني، باسكال دوبورغ؛ بيوتروفسكي، بيوتر (محررون). الفن بلا حدود: التبادل الفني في أوروبا الشيوعية (1945-1989) . بودابست: مطبعة جامعة أوروبا الوسطى. ص 201-209 . ISBN  978-9633860830.
  51. ↑ موسكاليفيتش، ماغدالينا (2022). "عُقد: أباكانوفيتش والمشهد الفني البولندي في ستينيات القرن العشرين". في كوكسون، آن؛ جاكوب، ماري جين (محرران). ماغدالينا أباكانوفيتش . لندن: دار تيت للنشر. ص 31-65 . ISBN  978-1-84976-673-9.
  52. ↑ كريمر، هيلتون (7 فبراير 1976). "الفن: البنائية في بولندا" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 16. تاريخ الاطلاع: 18 أكتوبر 2023 . 
  53. ^ هنريك ستازيوسكي: pionero polaco del arte concreto (Exh. cat.) (بالإسبانية). لاس بالماس دي جران كناريا: سنترو أتلانتيكو دي آرتي مودرنو. 1990. أو سي إل سي 22492858 . 
  54. ^ بارتوم ، بيرينيكا (8 مارس 2009). “دانيال بورين: تكريم هنريك ستازيوسكي، Cabane éclatée avec tissu blanc et noir، travail situé، 1985-2009: Musealisierung der Kritik؟” . www.artmagazine.cc . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2022 .
  55. ↑ كوتر، هولاند (3 سبتمبر 2015). "مراجعة: معرض 'Transmissions' في متحف الفن الحديث يستكشف حقبةً قلب فيها الفن التقاليد رأسًا على عقب" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 3 يناير 2023 . 
  56. ^ ماركوسكا ، آنا (2020). "Malarstwo w poszerzonym polu. Sala Neoplastyczna jako Sulement i obraz szkatułkowy". في Kiepuszewski، Ł .؛ هاك، م. Juszkiewicz، P. (محرران). Obraz jako obiekt teoretyczny. Studia z teorii i historii badań nad sztuką، T.2 (باللغة البولندية). بوزنان: جامعة Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Adama Mickiewicza. ص 149 – 177. ISBN  978-83-232-3839-3.
  57. ^ سوشان، ياروسلاف. "Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta" . Muzeum Sztuki w Łodzi (باللغة البولندية) . تم الاسترجاع في 2 يناير 2023 .
  58. ^ لاندوني ، دافيد (24 نوفمبر 2022). "Sotheby's Milano. Morandi Come nessuno mai، Boetti e Fontana tra i top lot dell'asta di casa" . آرتس لايف (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 3 يناير 2023 .
  59. ^ "Wróblewski، Opałka i Abakanowicz. 10 najdroższych prac polskich artystów" . أونيت كولتورا (باللغة البولندية). 1 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2022 .

للمزيد من القراءة

  • البنائية في بولندا، من عام 1923 إلى عام 1936 (كتالوج المعرض، تحرير هـ. جريستي وج. ليفينسون؛ كامبريدج، كيتلز يارد؛ لودز، متحف الفنون الجميلة؛ 1984)
  • مانسباخ، ستيفن. الفن الحديث في أوروبا الشرقية: من البلطيق إلى البلقان، حوالي 1890-1939 (كامبريدج، 1999)
  • طليعة أوروبا الوسطى: التبادل والتحول، 1910-1930 (كتالوج المعرض، تحرير تي. بنسون؛ لوس أنجلوس، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 2002)
  • بيوتروفسكي، بيوتر. في ظل يالطا: الفن والطليعة في أوروبا الشرقية، 1945-1989 (لندن، 2009)
  • Henryk Stażewski: Dzieła z lat 1923–1980 (exh. cat., ed. W. Smużny and J. Ładnowska; Toruń, Office A. Exh., 1980)
  • توروفسكي، أندريه. Konstruktywizm polski: Próba rekonstrukcji nurtu 1921–1934 (فروتسواف، 1981)
  • كوالسكا، بوزينا. هنريك ستازيفسكي (وارسو، 1985)