الموسيقى الباسكية

ثقافة إقليم الباسك
تاريخ تاريخ الباسك
الناس الباسكية
اللغات الباسكية اللغة الباسكية القياسية اللهجات الباسكية جاسكون نافارو-أراغونيز إيرومينتكسيلا اللغة الأكويتانية الألقاب الباسكية تاريخ اللغة الباسكية
التقاليد الجوائز بيرتسولاريتزا رعوي (مسرح سول) قبعة موس (لعبة ورقية) الرقص الباسكي
الأساطير
مطبخ بينشو تكسوكو تكساكولي عصير التفاح الباسكي باكساران بيت عصير التفاح جبن ايديازبال كعكة الباسك ريوخا (نبيذ) إيروليجوي (نبيذ) فلفل اسبليت فلفل بيكيلو مارميتاكو بايبراد
المهرجانات كوريكا المهرجانات الباسكية أولينتزيرو ليلة القديس يوحنا ماسكارادا (كرنفال سولي) هيري أوريتس أبيري إيجونا
الأدب
الموسيقى والفنون المسرحية الموسيقى الباسكية
رياضة الرياضة الريفية الباسكية بيلوتا الباسكية منتخب الباسك لكرة القدم أتليتيك بلباو ريال سوسيداد نادي أوساسونا ديبورتيفو ألافيس اتحاد الرجبي الباسكي بياريتز أوليمبيك أفيرون بايونيه
الرموز علَم شعار النبالة لوبورو لوراك بات خفاش زازبياك جيرنيكاكو أربولا ستيلا الباسكية
ف ت هـ

تشير الموسيقى الباسكية إلى الموسيقى المصنوعة في إقليم الباسك ، والتي تعكس السمات المرتبطة بمجتمعه/تقاليده، والتي ابتكرها أشخاص من تلك المنطقة. وفي حين كانت مرتبطة تقليديًا بشكل وثيق بالموسيقى الريفية والموسيقى الباسكية، فإن التنوع المتزايد في إنتاجها خلال العقود الأخيرة قد رجح كفة التعريف لصالح تعريف واسع.

الموسيقى الباسكية التقليدية هي نتاج التطور التاريخي للمنطقة وموقعها الجغرافي الاستراتيجي على قوس الأطلسي عند مفترق طرق بين الجبال ( سلسلة جبال كانتابريا ، جبال البرانس ) والسهول ( حوض إيبرو )، والمحيط والداخل، والقارة الأوروبية وشبه الجزيرة الأيبيرية . وبالتالي تعرضت ثقافتها وموسيقاها لعدد كبير من التأثيرات عبر التاريخ، بدءًا من التأثيرات البريطانية وشمال أوروبا إلى البحر الأبيض المتوسط ​​​​إلى العربية . على سبيل المثال، أضافت التجارة الخارجية التقليدية مع إنجلترا، أو الحج الدولي على طريق القديس جيمس، بصمة كبيرة في كل من الآلات والألحان.

توقفت الآلات الشعبية المنتشرة في أوروبا عن الاستخدام في بعض الأماكن في مرحلة ما من التاريخ ولم تظل إلا في مناطق محددة، حيث ترسخت وتبنت ميزات وشخصية مرتبطة بالمنطقة، على سبيل المثال، أدى استخدام الأنبوب ذي الثلاث فتحات أو أنبوب تابور على نطاق واسع في أوروبا في النهاية إلى ظهور آلتين محددتين في إقليم الباسك : txistu و xirula . وفقًا لذلك، ربما تطورت آلات مختلفة من واحدة، مثل Navarrese dulzaina و Souletin txanbela ، مع وجود اختلافات طفيفة بينهما. ^[1]

لا يعود تاريخ معظم الآلات الموسيقية التي اعتُمدت في الدوائر الريفية والشعبية إلى أكثر من ستة قرون، حيث تم تقديم بعضها في أواخر القرن التاسع عشر، مثل آلة التريكيتيكسا أو التكستو، والتي تم تشكيلها في شكلها الحالي خلال تلك الفترة، على الرغم من حقيقة أنها نتجت عن تطور طويل. نشأت معظم الآلات الموسيقية الباسكية خارج إقليم الباسك وأصبحت شائعة في الإقليم في مرحلة ما، لكن آلة التكسالابارتا ليست واحدة منها.

بعض الآلات الموسيقية الباسكية التقليدية هي التالية:

• البوكا ، وهي آلة كلارينيت مزدوجة صعبة يتم العزف عليها بتقنية التنفس الدائرية المشابهة لتلك المستخدمة في لاونيداس السردينية .
• تكسالاباارتا ، آلة إيقاعية خشبية تشبه الإكسيليفون مخصصة لشخصين.
• كيريكوكيتا ، جهاز قرع خشبي شبيه بـ txalaparta المرتبط بعملية صنع عصير التفاح .
• توبراك، آلة إيقاعية مصنوعة من قضبان معدنية أفقية.
• تكسيستو ، أنبوب محلي .
• طبلة تسمى دانبولين ، وعادة ما تكون مصاحبة للتكستو.
• الأتابال ، وهي طبلة مسطحة محمولة ذات وجهين يتم العزف عليها باستخدام أجهزة هوائية.
• Xirula ، وهي فلوت بثلاثة ثقوب، أقصر وأكثر ارتفاعًا في النبرة من txistu.
• تْن تْن ، طبلة ذات أوتار عمودية تُعزف عادةً مع الزيرولا.
• Trikitixa أو eskusoinua ، زر أكورديون موسيقي مفعم بالحيوية .
• الدف ، وعادة ما يتم العزف عليه مع التريكيتكسا .
• دولزينا ، أنبوب من نافارا ينتمي إلى عائلة شوم .
• بوق النفخ ، أداة مصنوعة من قرن الثور.

يتميز شعب الباسك بالغناء بشكل خاص. فقد التزمت اللغة الباسكية بالتقاليد الشفهية بشكل أقوى من اللغات الرومانسية ، وسجل أدبها لأول مرة كتابيًا في القرن السادس عشر. وهناك قصائد غنائية يرجع تاريخها إلى القرن الخامس عشر انتقلت من الآباء إلى الأبناء شفهيًا، على سبيل المثال، قصيدة أوزازي جورغاينيان من سولي ، التي تروي أحداثًا وقعت قبل ستة قرون ووصلت إلينا في إصدارات مختلفة (أشهرها كانت من تأليف بينيتو ليرتكسوندي )، أو ألوستوريا من بيسكاي . وقد صاغ هذه القصائد الغنائية ونشرها المنشدون أو بيرتسولاري ، وحُفظت في الذاكرة الشعبية، وتم نقلها في ما يسمى بالكوبلا زاهاراك ، وهي مجموعات من القصائد ذات نمط إيقاعي مميز يمكن غنائها: وهذا مشابه للممارسات التقليدية في أماكن أخرى في أوروبا . على سبيل المثال، يُظهر أول عمل أدبي في Basque Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) بقلم برنارد إتكسيبار أبياتًا طويلة، على الرغم من صياغتها بشكل مخادع في أمتار تشبه تلك المستخدمة في الشعر الرومانسي، تتبع نمطًا إيقاعيًا داخليًا مشابهًا لـ kopla ، لذلك يمكن غنائها بشكل شعبي. حتى اليوم، ليس من غير المعتاد رؤية مجموعات من الناس يسيرون حول المدينة في بعض المهرجانات المحلية ويغنون ويطلبون من الجيران التبرع بالطعام أو الشراب أو المال، في حين أن الاحتفالات الأكثر شهرة التي تتبع هذا النمط في جميع أنحاء بلاد الباسك قد تكون تلك التي تقام في عشية عيد الميلاد ( Olentzero ) وعشية القديسة أجاثا، حيث يرتدي المغنون أزياء تقليدية.

ويترتب على ذلك أن الغناء التقليدي وثيق الصلة بـ bertsolaris ، الشعراء المرتجلون، الذين ما زالوا حتى يومنا هذا يتمتعون بمكانة مهمة في الثقافة الباسكية. فهم يعبرون عن هموم الناس من خلال تقليد رسمي قادم من الناس (الألحان، والأدوات اللغوية)، ويعملون كمتحدثين باسمهم. وقد جمع ريسوريسيون ماريا دي أزكوي وأيتا دونوستيا ، وهما عالمان دينيان مهتمان بالثقافة الشعبية الباسكية، مجموعة كبيرة من الأغاني التقليدية في مطلع القرن العشرين؛ وأيضًا في وقت لاحق، في Cancionero popular vasco (1918) و Euskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco (1922)، على سبيل المثال لا الحصر.

في الوقت الحاضر، اختارت فرقة Hiru Truku (التي تضم الموسيقيين المشهورين Joseba Tapia وRuper Ordorika وBixente Martinez) العديد من الأغاني القديمة من جميع أنحاء إقليم الباسك ، وقامت بتحديث الموسيقى ببراعة وأصدرتها في عدد من الألبومات. وهناك مجموعة أخرى عريقة ومشهورة حاليًا تعمل على تطوير الأغاني التقليدية وهي فرقة Oskorri: حيث بدأت الفرقة في غناء الأغاني التقليدية في العروض العامة قبل توزيع قائمة الأغاني على الجمهور بما في ذلك الكلمات وتشجيعهم على الغناء معها. وقد أطلقت الفرقة ألبومين من هذا النوع حتى الآن وأدت عروضها في جولات مختلفة وحظيت بإشادة عامة، وأصبحت تحظى بشعبية خاصة بين الآباء في منتصف العمر.

يعد بيير بوردازاهاري (1907-1979)، المعروف أيضًا باسم إيتكساهون إيروري ، أحد الشخصيات الرئيسية التي ربطت بين تقاليد الغناء القديمة لسول وإحياء الأغاني الشعبية في القرن العشرين. كان بيير عازفًا ومغنيًا للزيرولا ، وقد جمع الأغاني القديمة وصنع أغاني جديدة، والتي انتشرت في النهاية، على سبيل المثال، أغور شيبيروا . كما ساهم في مسرحيات رعوية جديدة في تقليد سول، حيث أعاد تشكيل الرعوية وأضاف موضوعات جديدة.

هناك أيضًا تقليد للموسيقى الكورالية في جميع أنحاء إقليم الباسك. تم إنشاء جوقات الكنيسة في بعض المدن لتلبية الاحتياجات الموسيقية الدينية. ومع ذلك، في مطلع القرن العشرين، تأسست بعض الفرق خارج السياق الكنسي، على سبيل المثال Sociedad Coral de Bilbao (تأسست عام 1886)، Orfeón Donostiarra (تأسست عام 1897) أو Coral Santa Cecilia من Donostia (تأسست عام 1928). في وقت لاحق، تم تشكيل فرق أخرى، مثل Oldarra Abesbatza من بياريتز (تأسست عام 1947)، وتتكون من رجال وأحيانًا تقدم عروضًا كأوكوت ( انظر أدناه)، ^[2] أو Coral Andra Mari المشهورة من Errenteria ، التي تأسست عام 1966، وتتميز بالموسيقى الشعبية الباسكية والعديد من مقطوعات Aita Donostia. ^[3] تنتشر في إقليم الباسك اليوم العديد من الفرق الكورالية الصغيرة التي تقدم إلى حد كبير ذخيرة الفولكلور الباسكي. وفي بايون ودونوستيا، اكتسبت مبادرة غير رسمية مبهجة شعبية كبيرة بين الهواة في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث يجتمعون مرة واحدة في الشهر ويتنقلون بين الحانات في شوارع الأحياء القديمة في كل من المنطقتين وهم يغنون الأغاني التقليدية.

ظاهرة كورالية باسكية أخرى تتمثل في ما يسمى بـ ochotes ، والتي أصبحت شائعة في ثلاثينيات القرن العشرين في منطقة بلباو : ثمانية رجال بأصوات عميقة، مع ذوق واضح للمواضيع المحلية والشعبية، يغنون بالإسبانية والباسكية . قد ينبع هذا من المعاهد الكنسية الصيفية وازدهروا في الأجواء الدافئة للحانات بعد انتهاء نوبة العمل. ^[4] في النهاية تطور فرع من هذا النوع إلى bilbainadas (حتى ستينيات القرن العشرين، وهي في حالة اضمحلال كبيرة في الوقت الحاضر).

في ظل نفس التقاليد الغنائية، ولكن مع التحول نحو الاتجاهات الأوروبية الراقية السائدة في المستويات العليا من المجتمع، أصبح بعض الباسكيين مشهورين كمغنين فرديين. ومن بين بعض المغنيين المنفردين الذين يستحقون تسليط الضوء عليهم:

• بيير جان جارات (1764–1823): عازف منفرد مبكر ازدهر على وقع عصر التنوير الذي قاده لابور .
• جوليان جاياري (1844–1890): تينور نافاري من رونكال يتمتع بصوت تينور متميز.

كانت بلاد الباسك موطنًا للعديد من الملحنين البارزين، الذين كتبوا بشكل أساسي في القرن العشرين. وتماشيًا مع الاتجاهات الفنية في النصف الأول من القرن (الرسم،...)، فقد طور بعضهم إعجابًا بالعادات والأخلاق والموضوعات الباسكية .

• خوان دي أنشيتا (1462–1523): ملحن عصر النهضة ينحدر من منطقة أزبيتيا .
• سانتياغو دي هيردويزا ( دورانغو ، ج. 1700)
• خوان كريسوستومو أرياغا ( بلباو ، 1806 - باريس، 1826)
• خوسيه ماريا أوسانديزاجا ( دونوستيا /سان سيباستيان، 1887-1915): يُعتبر إلى جانب ج. جوريدي أبا الأوبرا الباسكية. وقد رسم قطعًا أوركسترا وحجرات، مثل كوارتيتو دي كويردا إن سول الشهير، أوب. 31 ، وانتقل إلى زارزويلا متقنة بالإضافة إلى أعمال الأوبرا في نهاية حياته ( ميندي مينديان ، 1910: لاس جولوندرينا ، 1914). وقد انتهت حياته المهنية الناجحة بشكل متزايد بسبب وفاته المبكرة.
• خيسوس جوريدي ( فيتوريا-جاستيز ، 1881 - مدريد، 1961): كان صديقًا لأوسانديزاجا، التقى به في باريس أثناء حضوره مدرسة سكولا كانتوروم ، وتم تعيينه مديرًا لجوقة سوسيداد كورال في بلباو عام 1912. متأثرًا بفاغنر وموسيقيي الرومانسية المتأخرة، وجد الإلهام والعبارات لتأليفاته في الفولكلور الباسكي. مكنه تعليمه الموسيقي الغني من التعامل مع أنواع مختلفة من الموسيقى، مثل زارزويلا والأوبرا وتأليفات الجوقة وكذلك القطع الدينية للأرغن. تشمل بعض الأعمال المشهود لها El caserío (1926) و Diez melodías vascas (1940) و La meiga (1929) و Seis canciones castellanas (1939) و Sinfonía pirenaica (1945).
• نيميسيو أوتانيو ( أزكويتيا ، 1880 - سان سيباستيان ، 1956): ملحن وعازف أرغن وعالم موسيقى. أحد أهم الشخصيات في تاريخ الموسيقى الإسبانية في القرن العشرين. مدير المعهد الموسيقي الملكي في مدريد بين عامي 1939 و1956. من أشهر أعماله " مسيرة القديس إغناطيوس " ("مارشا دي سان إجناسيو")، شفيع بيسكاي وغيبوثكوا. في عام 1894، درس في Colegio Preceptoría في باليارين ، حيث ألف اثنين من أول ترانيمه وزورتزيكو للبيانو؛ كان يبلغ من العمر آنذاك أربعة عشر عامًا فقط، لكنه كان يعزف على الأرغن بالفعل في أبرشية المدرسة. في عام 1896 انضم إلى جمعية اليسوعيين وبدأ دراساته الكنسية جنبًا إلى جنب مع دروس الموسيقى. في عام 1911، أسس مدرسة Schola Cantorum في كوميلاس: وكان لعروضه في الأغاني الشعبية والبوليفونية تأثير كبير. وتتراوح أعماله من الأغاني المقدسة الشعبية (مثل Estrella hermosa وAnima Christi وBaldako) إلى القطع الكورالية واسعة النطاق.
• بابلو سوروزابال ( دونوستيا /سان سيباستيان، 1897 - مدريد ، 1988)
• موريس رافيل ( زيبورو ، 1875 - باريس، 1937): ملحن وموزع موسيقى فرنسي من إقليم الباسك.
• كارميلو بيرناولا ( أوتكسانديو 1929 – مدريد 2002)
• فرانسيسكو إسكوديرو ( دونوستيا / سان سيباستيان، 1912-2002)، ملحن زيجور وجيرنيكا ) ، أوبرا مع نصوص الباسكية
• سيباستيان إيرادير ( لانسييغو ، 1809 – فيتوريا-جاستيز ، 1865)
• خافيير بيلو بورتو ( تولوسا 1920 – سان سيباستيان 2004)

في أعقاب الحرب الأهلية (1936-1937 في إقليم الباسك)، توقف التقدم المحرز في الثقافة الباسكية في فترة ما قبل الحرب: نما الخوف وسط القمع القاسي، وأصبحت المجاعة مصدر قلق كبير، وماتت شخصيات ثقافية سابقة أو هربت بحياتها إلى المنفى. بصفته شخصية غنائية فردية في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، يجب تسليط الضوء على لويس ماريانو وصوته القوي. ولد في إرون وانتقل في العشرينيات من عمره إلى بوردو ، قفز إلى الساحة الإسبانية والدولية بأغاني خفيفة الظل بالإسبانية والفرنسية (وأحيانًا باللغة الباسكية).

بعد أصعب سنوات ما بعد الحرب، شرع الجيل الأصغر سنًا في تكوين ثنائيات ومجموعات موسيقية صغيرة في غيبوثكوا وبيسكاي ، والتي بدأت تدريجيًا في غناء الألحان الأصلية باللغة الباسكية. تشمل الفرق الموسيقية البارزة من الستينيات Urretxindorrak و Enarak و Soroak و Estitxu (مغنية ولدت لوالدين فارين بالقرب من بايون). سعت هذه الفرق الجديدة إلى الاستفادة من تحرير النظام المتزايد، على الرغم من حقيقة أن العقبات الرئيسية لا تزال تعيق النشاط الثقافي المرتبط بأي شيء باسكي. ظهر الوعي الثقافي والسياسي والتمرد الاجتماعي والحث على العمل في الأجيال التالية، مما أدى إلى ظهور حركة قومية باسكية جديدة ذات ميول يسارية.

فر بعض الأشخاص من جنوب إقليم الباسك من الإقليم إلى إقليم الباسك الشمالي الفرنسي بحثًا عن مأوى. لقد تركوا بصماتهم في المجتمع الباسكي التقليدي في إقليم الباسك الشمالي، مما ساهم في ارتفاع الوعي الثقافي والسياسي. في هذه الفئة يقع ميكسيل لابيجوري، الذي عمل وعاش في كانبو ، عمدتها لأكثر من عقد من الزمان (1965-1980)، والمستشار العام للمنطقة ومؤسس الحركة القومية الباسكية إمباتا (انسحب لاحقًا). كان لديه تعليم موسيقي، واستوعب الاتجاهات الموسيقية الأوروبية الجديدة، مثل Brassens ، والموسيقى الشعبية من إنجلترا وفرنسا، وأصدر ألبومًا في عام 1961 بأغاني لامست وترًا حساسًا، مثل Gu gira Euskadiko و Primaderako liliak ، وما إلى ذلك. ^[5] كان له تأثير على المجموعة الفنية الباسكية الجديدة "Ez dok amairu" التي تم تشكيلها في عام 1965، والتي تتكون إلى حد كبير من مغنيين وكتاب أغاني شعبيين مهتمين بالثقافة الباسكية: Benito Lertxundi و Mikel Laboa (الأغنية الشعبية "Txoriak txori") و Xabier Lete و Lourdes Iriondo ، وما إلى ذلك.

بدأت لورديس إيريوندو الغناء مصحوبًا بالجيتار لأول مرة في الموسيقى الباسكية، وهي حقيقة تعرضت لانتقادات كثيرة على أساس أن الآلة كانت غريبة على الثقافة الأصلية. انفصلت فرقة " إيز دوك أمايرو " في عام 1972 واتخذ أعضاؤها مسارات منفصلة أكدت في النهاية أن بعضهم من مغنيي الباسك الشعبيين المشهورين حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . على غرار أسلوب المغني وكاتب الأغاني، يوفر جوك ولارالدي وإيتا إيتكساميندي أو الثنائي المحبوب بانتكسوا وإيتا بيو الخلفية الموسيقية لفترة السبعينيات من النضال والقمع والاضطرابات في جميع أنحاء شمال الباسك. وخاصة في مقاطعتي ألافا ونافارا ، ضرب إنريكي زيلايا ( ألتساسو ) وجوركا كنور وترًا حساسًا بنهج أكثر فولكلورية ودقة.

وفي الوقت نفسه، نشأت فرق موسيقية وفرق موسيقية جديدة وأكثر حضرية في السبعينيات، حيث قدمت أولاً أغاني الآخرين في ذلك الوقت في المهرجانات المحلية الصيفية. وقد طوروا تدريجيًا ذخيرتهم الخاصة المصممة بما يتماشى مع النهضة والنشاط الباسكي (مع التركيز بشكل خاص على الكلمات) والاتجاهات الموسيقية الغربية المستمرة، مثل الفولكلور (جويندال على سبيل المثال)، والروك التقدمي ( بينك فلويد ، ...). وفيما يتعلق بالفرق الكورالية، يجب تسليط الضوء على فرقة Mocedades من بلباو ، التي أسستها في البداية أمايا أورانجا وشقيقتان لها في عام 1967. وسرعان ما اكتسبوا شهرة عامة باحتلالهم المرتبة الثانية في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1973 .

في نفس المدينة، اجتمعت الفرقة الموسيقية المشهورة Oskorri (انظر أعلاه) لتقديم الموسيقى الشعبية، وأطلقت أول ألبوم لها في عام 1976، حيث أشادوا بالشاعر غابرييل أريستي ، بينما في شمال الباسك، تعاون ميشيل دوكاو وأنجي دوهالدي وشكلوا أول فرقة روك باسكية، وهي فرقة Errobi الشهيرة والملتزمة سياسياً، وأصدروا ألبوم Errobi (1975) الذي نال استحسان النقاد والجمهور، تلا ذلك Bizi bizian ، والذي ربما كان الأفضل، مع تفكير شركة التسجيلات CBS في توقيع عقد معهم. تفككت المجموعة (ليس بشكل مؤكد) في ذروة شعبيتها (1979)؛ اعتُبر الانقسام بمثابة "انتحار". ^[6]

ابتداءً من منتصف الستينيات، قاد إيمانول لارزابال مسيرة منفردة كمغني وكاتب أغاني، يتميز بصوت عميق بالإضافة إلى مواضيع ملتزمة اجتماعيًا وشاعرية، بالتعاون مع شعراء ومغنين محليين وأجانب. مر بفترة قصيرة في السجن وعاد من المنفى في عام 1977. عاد صديقه وابن والديه المهاجرين سوليتين ، نيكو إتكسارت، إلى بلاد الباسك من باريس بأفكار جديدة تمامًا حول الموسيقى في عام 1972، وبالتالي تحول إلى رائد لموسيقى الروك الباسكية (Euskal Rock&Roll في عام 1973، صدر في عام 1979) إلى جانب إروبي، بينما انتقد البعض بشكل خاص مظهره وأخلاقه وموسيقاه في بلاد الباسك الشمالية التقليدية. كان يؤدي بالتناوب على خشبة المسرح في verbenas (موسيقى الرقص في المهرجانات المحلية) مع فرقة Minxoriak حتى عام 1994. ^[7]

في منطقة موتريكو ، تأسست فرقة إيتويز ، وهي علامة بارزة في موسيقى البوب ​​الشعبية الباسكية، في عام 1978، مع خوان كارلوس بيريز كمطرب رئيسي ومغني رئيسي، وأصدرت في نفس العام الألبوم الذي نال استحسان النقاد إيتويز ، والذي احتوى على مسارات مؤثرة مثل هيلزوري ولاو تيلاتو وما إلى ذلك . قدمت فرقة أكين هايزيا بضعة ألبومات جيدة خلال هذه الفترة. ^[8]

حتى تلك النقطة، كانت فرق الموسيقى الباسكية من جنوب إقليم الباسك تلجأ إلى شركات إنتاج من إسبانيا لتسجيل أعمالها وإصدارها. ولكن في نهاية السبعينيات، وخاصة في أوائل الثمانينيات، نشأت دور نشر إقليمية جديدة (Xoxoa، Soñua...)، مما وفر نقطة انطلاق للفرق الصغيرة التي كانت تجد صعوبة في السابق في رؤية أعمالها تخرج إلى النور.

في الوقت نفسه، نشأت شبكة كاملة من المساكن الشبابية، gaztetxes ، في جميع أنحاء إقليم الباسك، مما وفر للفرق الصغيرة أماكن للتدريب ومكانًا لإقامة الحفلات الموسيقية. وللمرة الأولى، يمكن لجيل أصغر سنًا ساخطًا وغير منضبط ينحدر من المناطق الحضرية والبلدات أن يجد منفذًا للتعبير عن احتجاجه على غرار وجهة نظر البانك ("افعلها بنفسك")، لكنه لم يستطع تجنب الهزات الشديدة بسبب المخدرات. [ ^9] شهد عام 1984 طفرة في موسيقى البانك روك الباسك، أو موسيقى الروك الراديكالية الباسكية ( روك راديكال فاسكو بالإسبانية).

كانت بعض الفرق الشعبية التي قفزت إلى مشهد الروك هي Zarama و Eskorbuto من Santurtzi ، وفرقة الهارد روك Barricada و Tijuana in Blue الغريبة من Pamplona ، و La Polla Records من Agurain ، و Kortatu و Baldin Bada من Irun ، و Hertzainak و Cicatriz و Potato من Vitoria-Gasteiz ، و Jotakie، RIP ، و Naste Borraste، و MCD، و BAP ، و Zer Bizio، و Delirium Tremens، إلخ. تم استخدام اللغة الإسبانية في معظم الأوقات، وأحيانًا الباسكية، بينما كانت الفرق ثنائية اللغة في أوقات أخرى.

تعارض هذا الاتجاه الموسيقي الجديد مع تقليد المغني وكاتب الأغاني السابق (فجوة الأجيال)، حيث ارتبط كلاهما بدرجات مختلفة بالحركة القومية اليسارية والباسكية . وفي الوقت نفسه، حافظت فرقة Itoiz على مسارها الموسيقي المنخفض المستوى من خلال التحول إلى موسيقى البوب ​​في الألبوم المتميز Musikaz blai (تبعه ثلاثة ألبومات أخرى)، والتي تضمنت أغاني حازت على استحسان دولي مثل To Alice و As Noites da Radio Lisboa أو الأغنية الجذابة Marea gora . ^[10]

وقد سارت فرق أخرى من أواخر الثمانينيات على طريق مختلف، فكانت لطيفة وحتى ساذجة، مستخدمة كلمات باللغة الإسبانية وتجمع بين اتجاهات البوب ​​الإسبانية والعالمية، على سبيل المثال، Duncan Dhu (مع الشخصية الرائدة Mikel Erentxun )، أو 21 Japonesas أو Sanchis y Jocano، وهي فرق من منطقة Donostia . وقد حققت Duncan Dhu بشكل خاص مستويات كبيرة من الشعبية على الساحة الشعبية الإسبانية والدولية، مما أدى إلى ظهور تقليد في السنوات التالية أطلق عليه اسم "Donosti Sound" (Le Mans، La Oreja de Van Gogh ، ...).

في عام 1990، وُلدت محطة الإذاعة العامة باللغة الباسكية Euskadi Gaztea، بهدف استهداف الشباب بطريقة شبابية وديناميكية وغير رسمية، بالإضافة إلى إضافة المعلومات والتعامل مع الموضوعات التي قد تهم الشباب الباسكي وتشجيع المجموعات الباسكية. لقد فتحت الموسيقى الباسكية عقلها بالتأكيد للاتجاهات في جميع أنحاء العالم.

انفصلت فرقة الروك الباسكية الرائدة كورتاتو في عام 1988 (ألبوم حي Azken guda dantza )، وبعد فترة وجيزة وضع الأخوان موجوروزا معًا مشروع Negu Gorriak . أظهروا وجهة نظر مختلفة مقارنة بالفرقة السابقة كورتاتو: غنت الفرقة الجديدة بالكامل باللغة الباسكية، وأظهر نهجهم عقلًا متفتحًا، مع التمسك بأغنية الاحتجاج المميزة لموغوروزا، كما ظهر في مقطع الفيديو الشهير Radio Rahim، الذي يستحضر أخلاق الهيب هوب الأمريكية. ^{[11] سقط} البانك كثيرًا في الاضمحلال، بينما سيطر الريجي وكذلك الهاردكور، على سبيل المثال Anestesia و Etsaiak و Sociedad Alkoholika و Su Ta Gar ( الهيفي )، إلخ. أطلقت M-ak أفضل ألبوم لها Barkatu ama لاقى استحسان النقاد، والذي يتميز بأنماط تتراوح من الهاردكور إلى المسارات اللطيفة.

في أوائل التسعينيات، تناولت الأجيال الأصغر سنًا الموسيقى الشعبية مرة أخرى، ووجدت جمهورًا كان حريصًا على الاستماع إلى الألحان الأكثر اعتدالًا في الباسك، على سبيل المثال سوروتان بيلي، وميكيل ماركيز، وما إلى ذلك. أخيرًا أثمرت مدارس تريكيتيكسا في التسعينيات: أكدت المستجدات التي أحدثها الثنائي تابيا إيتا ليتوريا وكيبا جونكيرا أنها مراجع شعبية مقنعة في إقليم الباسك وحتى في الخارج. جربت ثنائيات تريكيتيكسا الجديدة طرقًا جديدة لاقت رواجًا، وأحيانًا أنشأت فرقًا تضم ​​جيتار باس وطبولًا إلى جانب الزوج المحدد من الأكورديون ذي الأزرار الدياتونية والدف ( تريكي بوب ) ، على سبيل المثال مايكسا إيتا إيكسيار، ألايتز إيتا مايدر، جوزاتيجي. ^[12] عادة ما قدموا ذخيرة مبهجة، مع أغنية جوزاتيجي نيركين ("Emoixtaxux muxutxuek...") التي ضربت مخططات الصيف في عام 2000 خارج حدود اللغة.

انحلت فرقة الروك Hertzainak في عام 1993، بينما تابع أعضاؤها مشاريعهم الخاصة. بدأ المغني الرئيسي لفرقة Hertzainak والمثير للجدل Gari مسيرة فردية وشخصية للغاية ببعض الأغاني المتميزة التي جعلته مرجعًا مقنعًا في الموسيقى الباسكية، بينما تعاون Josu Zabala مع مغنيين آخرين ومشروع مجموعة bertsolari ، أي فرقة النحاس الأصلية Karidadeko Benta (أول ألبوم عام 2003). تعاملت فرقة البوب ​​القوية Urtz، التي تأسست في عام 1988، مع قصص شخصية تختلف قليلاً عن موضوعات الاحتجاج السائدة واللغة القاسية في أواخر الثمانينيات، بالإضافة إلى تقديم خط كورال غير مسبوق قدم بعض الأغاني الساحرة والمبهجة والجذابة. انفصلت الفرقة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكنها عادت في عام 2013.

بالتوازي مع تقليد البانك المتشدد، اجتمعت فرقة Berri Txarrak من Lekunberri في عام 1994، وأصدرت ألبومات مختلفة وقامت بجولات في أوروبا، حيث نالت مراجعات جيدة واكتسبت تدريجيًا سمعة أكسبتها عروضًا وتعاونًا مع شخصيات مهمة من موسيقى الروك المستقلة في جميع أنحاء العالم. في أغسطس 2017، أعلنت الفرقة عن تسجيل ألبومها التاسع في استوديو The Blasting Room في كولورادو . ^[13]

برزت فرقة PiLT ( Mungia )، التي أظهرت ذوقًا في الموسيقى المعدنية والأصوات القاسية ( Clawfinger و Soundgarden )، إلى دائرة الضوء في عام 1995 بعد فوزها بمسابقة "Gaztea Sariak" التي قدمتها محطة الراديو Euskadi Gaztea، في حين جاءت الضربة الحاسمة في عام 1996 بأغنية Hil da jainkoa ، مما أكسبهم شهرة واسعة النطاق. ^[14] وبالمثل، برزت فرقة الهيفي ميتال Latzen إلى الشهرة العامة بعد فوزها بأغنية Laztana الشعبية في طبعة عام 1997 من "Gaztea Sariak".

تولت فرق سكالارياك (1994) وبيتاجاري (1992) تقليد السكا، حيث قدمت حفلات موسيقية حية مثيرة للرقص والتأرجح. وتماشياً مع تجارب متعددة الثقافات أخرى، مثل فيرمين موجوروزا من نيجو جورياك أو جوكس ريبياو الاحتفالي على سبيل المثال لا الحصر، قام أعضاء إتساياك في عام 2003 بتشكيل فرقة بين بان بون، وهي فرقة لها علاقات جيدة في أمريكا اللاتينية، وأصدرت في عام 2005 قرص دي في دي كوبا مكسيكو روك تور 04 ، والذي شهد على تجربتهم وحفلاتهم الموسيقية الحية القوية. اجتمعت إتساياك مرة أخرى في عام 2008 (أطلقت ألبوم Apurtu arte ). ^[15] في إقليم الباسك الفرنسي ، اكتسبت فرقة سوستريا الاحتفالية شعبية كبيرة بعد 15 عامًا على الطريق، في حين أن الموت المفاجئ للمغني الرئيسي الكاريزمي باتريك ميكسيلينا في يناير 2009، المعروف أيضًا باسم ميكسو، جعل مستقبل المجموعة غير مؤكد.

تأسست فرقة دكتور ديسيو في بلباو عام 1986، وأصدرت بعد ذلك ألبومات مختلفة خلال فترة امتدت لأكثر من 20 عامًا. وتتناول هذه الألبومات مواضيع يومية وشخصية بطريقة شعرية إلى حد ما. تأسست فرقة فيتو إي لوس فيتيبالديس (بلباو) عام 1998 على يد فيتو كابراليس، قائد فرقة بلاتيرو إي تو ، وتضمنت مجموعة متنوعة من الأساليب التي تتراوح بين السول والبلوز والسوينج والفلامنكو والتكس مكس أو الجيتارات الهاوايية. بدأ المشروع بأغنية A puerta cerrada (بيع منها 40000 ألبوم حتى الآن) ونمت شعبيتها بشكل مطرد، وكانت أغنية Rojitas las orejas من أحدث الأغاني الناجحة . ^[16]

في دونوستيا ، اجتمع الشباب من الجامعة معًا في منتصف التسعينيات للتدريب. ومع ذلك، كانوا في حاجة إلى مغني للفرقة، لذا حددوا اجتماعًا لاختيار المطربين مع أمايا مونتيرو ، مما أدى إلى إنشاء فرقة La Oreja de Van Gogh ، والتي انطلقت بعد إطلاق ألبوم Dile al sol مدعومة بصوت أمايا القوي وألحانها الناعمة الجذابة المزينة بترتيبات جميلة. تلا ذلك أغاني وألبومات ناجحة جديدة.

تقدم الفرقة القادمة من زاراوتز ديلوريان موسيقى الروك الإلكترونية مع عروض حية آسرة ومبهجة منذ عام 2000. وقد انطلقت الفرقة إلى العالمية من خلال جولات في الخارج بما في ذلك الولايات المتحدة. ألغت الفرقة جولتها الدولية لعام 2013 أثناء وجودها في المكسيك بعد محاولة اختطاف غريبة. وقد أكدت مسيرة مهنية ثابتة وخبرة موسيقية العديد من الفرق كمراجع مقنعة اعتبارًا من عام 2014: Gatibu ( Gernika )، وWe Are Standard ( Getxo )، وAtom Rhumba ( Bilbao )، وKen 7 ('minus seven'، Gernika)، و Berri Txarrak (Lekunberri)، و Capsula ( Bilbao )، على سبيل المثال لا الحصر.

إن نهج المغني وكاتب الأغاني الذي تراجع في أواخر الثمانينيات يُظهر حاليًا حالة سليمة في المشهد الباسكي، مع بعض الشخصيات البارزة للغاية، مثل أناري المؤثرة ، والتي تشتهر بصوتها وأغانيها المكثفة والمفجعة، والتي تقلع الآن (تم إصدار تسجيل مباشر لـ Anari Kafe Antzokian Zuzenean في عام 2008). ومن بين مؤلفي الأغاني والمغنيين الآخرين بيتي، من بيرا ( نافارا )، مع أربعة ألبومات نُشرت حتى عام 2008، أو ميكيل أوردانجارين ، الذي يتميز بأغاني حزينة إلى حد ما مصحوبة غالبًا بآلات الوتر والنحاس.

في عام 1994، بدأ جابير موجوروزا (من مواليد 1960) مسيرته الفنية منفردًا بعد أن ترك مشاريع أخرى (Les Mecaniciens،...) متبعًا تقاليد الموسيقى الشعبية ومؤلفي الأغاني. يؤلف الموسيقي المخضرم ويؤدي أغاني شخصية هادئة ذات كلمات قوية حزينة وأدبية. وفي الوقت نفسه، استمر بعض الشخصيات الشهيرة في موسيقى الباسك الشعبية في الأداء والإبداع، مثل بينيتو ليرتكسوندي ، أو أوسكوري (ألبوم جديد لفرقة Banda في عام 2007، على وشك الاحتفال بالذكرى الخامسة والثلاثين للفرقة). توفي المغني ومؤلف الأغاني الشهير ميكيل لابوا ، الذي يُعتبر شخصية الأب للموسيقى الباسكية الحديثة، في ديسمبر 2008.

تقدم فرقة بيدايا، أي الثنائي ميكسل دوكاو وكارولين فيليبس، موسيقى شعبية لطيفة ومعقدة، بينما يقدم عازف الإيقاع بينات أخياري (من مواليد 1947) نهجًا تجريبيًا، وغالبًا ما يتضمن مقاطع مرتجلة في عروضه (صدرت العديد من الألبومات في التسعينيات). أما أمايا زوبيريا (من مواليد 1947 في زوبييتا - غيبوثكوا -)، التي تعاونت معه أحيانًا، فتتمتع بمسيرة طويلة وغزيرة الإنتاج في بانوراما الأغنية الباسكية: فقد برزت مع فرقة هايزيا الشعبية التقدمية، بعد أن نشرت بعض الألبومات المنفردة منذ ذلك الحين وتتميز بصوت ميزو سوبرانو نقي للغاية. أحدث أعمالها هو ألبوم نبيل (2008). ^[17]

• لقطات من ليلة القديسة أغاثا

• ختيان كيتون، تيدي (1994). دليل الموسيقى الباسكية . مركز أرشيف وأبحاث الفنون في أيداهو، فيلر ب . رقم ISBN 0-9675042-0-1.
• مارتيجا، خوسيه أنطونيو أران (1985). موسيقى الباسك . حكومة الباسك. رقم ISBN 84-7568-071-2.

• الموسيقى والفن الباسكي (صفحة بوبر الباسكية)
• مقطوعات موسيقية باسكية مجانية في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)
• Badok، معلومات عن موسيقى الباسك التي تديرها صحيفة بيريا اليومية

Music of Basque regions
General topics
Alboka Musicians Trikitixa Txistu
Regional music
French music Spanish music
v t e