موسيقى تركيا

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة

تمتد جذور الموسيقى التقليدية في تركيا عبر قرون، وصولًا إلى هجرة السلاجقة الأتراك إلى الأناضول وبلاد فارس في القرن الحادي عشر، وهي تحمل في طياتها عناصر من التأثيرات التركية وما قبل التركية. ويمكن تتبع جذور الكثير من الموسيقى الشعبية الحديثة إلى ظهور حركة التغريب في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين . ومع ذلك ، لا تزال ثقافة الغناء، مثل الرقصات التقليدية (آشيك وأتيشما) ، ورقصات الزفاف، وسيلةً للاستمتاع مع العائلة والأصدقاء كما في السابق. وبسبب تأثير صناعة الموسيقى، لم تعد الموسيقى في الحياة اليومية متطابقة. ولا يزال لدى الأتراك، بمن فيهم الأجيال الجديدة، ثقافة موسيقية حنينية. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

تزخر العديد من المدن والبلدات التركية بمشاهد موسيقية محلية نابضة بالحياة، تدعم بدورها أنماطًا موسيقية إقليمية متنوعة. وحتى ستينيات القرن الماضي، هيمنت على المشهد الموسيقي التركي نوعان رئيسيان: الموسيقى الكلاسيكية التركية والموسيقى الشعبية التركية ، مع وجود أسماء لامعة مثل عاشق فيصل ، وإميل ساين ، وزكي مورين ، وشيفال سام ، وبولنت إرسوي . وفي سبعينيات القرن الماضي، ظهرت موسيقى الروك الأناضولية وموسيقى البوب ​​ذات الطابع الإيقاعي ، والتي برزت بفضل فنانين مثل جيم كاراجا وباريس مانجو . إلا أن موسيقى البوب ​​ذات الطابع الغربي تراجعت شعبيتها لصالح موسيقى الأرابيسك في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، حتى أن أبرز روادها، مثل أجدا بيكان وسيزين أكسو ، فقدوا مكانتهم. ثم عادت موسيقى البوب ​​إلى الواجهة مع بداية تسعينيات القرن الماضي، نتيجة لانفتاح الاقتصاد والمجتمع. وبدعم من أكسو، ساهمت عودة موسيقى البوب ​​في بروز العديد من نجوم البوب ​​الأتراك العالميين، مثل تاركان وسرتاب إرينر . شهدت أواخر التسعينيات أيضاً ظهور موسيقى بديلة ، مثل الروك البديل والإلكترونيكا والهيب هوب والراب وموسيقى الرقص ، كرد فعل على موسيقى البوب ​​التجارية السائدة وأنواع الموسيقى العربية ، بقيادة فنانين مثل شبنم فرح ومرجان ديدي وسيزا ، والتي يعتقد الكثيرون أنها أصبحت تجارية للغاية. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

شهدت فترة العقد الأول من الألفية الثانية ظهور فرق موسيقى الإندي التي عُرفت مجتمعةً باسم "Üçüncü Yeniler" (الجيل الثالث الجديد). تتميز هذه الفرق بكلمات أغانيها الشعرية أو الذكية أو العاطفية، وغالبًا ما تكون أسماء هذه الفرق بلا معنى أو تستخدم المجاز، كما هو الحال مع فرقة Nükleer Başlıklı Kız (تورية على الترجمة التركية لقصة ذات الرداء الأحمر ). [ 9 ] كما أن الحنين إلى حقبتي الثمانينيات والتسعينيات مهد الطريق أمام فنانين مثل غاي سو أكيول وألتين غون لدمج إيقاعات الجاز في الموسيقى الحديثة. [ 10 ] أما العقد الثاني من الألفية الثانية، فقد شهد دخول موسيقى الرقص الإلكترونية وموسيقى الدرل إلى التيار السائد، حيث تتصدر معظمها قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. [ 11 ]

الموسيقى الكلاسيكية

الأوركسترا العثمانية لسليمان القانوني

تتميز موسيقى البلاط العثماني بنظام واسع ومتنوع من المقامات أو السلالم الموسيقية المعروفة باسم "المقامات" ، بالإضافة إلى قواعد أخرى للتأليف الموسيقي. وقد استُخدمت عدة أنظمة تدوين موسيقي لتدوين الموسيقى الكلاسيكية، وكان نظام " هامبرسوم" هو الأكثر شيوعًا حتى ظهور التدوين الغربي تدريجيًا. [ 12 ]

يُصبح تسلسلٌ مُحددٌ من الأشكال الموسيقية التركية الكلاسيكية " فصلاً" ، وهو عبارة عن مقطوعة موسيقية تتألف من مقدمة آلية ( بِشْرِو )، وخاتمة آلية ( ساز سمايسي )، وبينهما القسم الرئيسي من المقطوعات الصوتية الذي يبدأ وينتهي بارتجالات آلية تُسمى "تقسيم" . [ 13 ] يتضمن حفل "الفصل" الكامل أربعة أشكال آلية مختلفة وثلاثة أشكال صوتية، بما في ذلك أغنية كلاسيكية خفيفة تُسمى " شاركي" . يلتزم "الفصل" الكلاسيكي البحت (على طراز أوائل القرن التاسع عشر) بنفس المقام طوال مدته، بدءًا من "التقسيم" التمهيدي وينتهي عادةً بلحن راقص أو " أويون هافاسي" . [ 14 ] ومع ذلك، فإن مقطوعات "شاركي" الأقصر ، وهي بمثابة مقدمة للأغاني الحديثة، تُعد جزءًا من هذا التراث، والعديد منها قديم للغاية، ويعود تاريخه إلى القرن الرابع عشر؛ كثير منهم أحدث عهداً، مع كون كاتب الأغاني حاجي عارف بك، الذي عاش في أواخر القرن التاسع عشر، يتمتع بشعبية خاصة.

الملحنون والمؤدون

ومن بين المؤيدين المشهورين الآخرين لهذا النوع الصوفي ديدي أفندي ، والأمير كانتيمير ، وبابا هامبرسوم ، وكيماني تاتيوس أفندي ، والسلطان سليم الثالث ، والسلطان سليمان القانوني . أشهر المغني الكلاسيكي التركي الحديث هو منير نور الدين سلجوق ، الذي كان أول من أسس منصب المغني الرئيسي. ومن بين الفنانين الآخرين بولنت إرسوي ، وزكي مورين ، ومزين سنار ، وزكاي تونكا ، وعارف سامي توكر، وإميل ساين . [ 7 ]

موسيقى الحريم العثماني

عازفات موسيقى. لوحة مصغرة عثمانية، القرن الثامن عشر.

من مقامات البلاط الملكي إلى ألحان الحريم الملكي ، ظهر نوع من موسيقى الرقص يختلف عن موسيقى الفصل . في الإمبراطورية العثمانية ، كان الحريم جزءًا من المنزل مخصصًا لنساء العائلة، وكان مكانًا ممنوعًا على الرجال من غير العائلة دخوله. كان الخصيان يحرسون حريم السلطان، الذي كان واسعًا جدًا، ويضم مئات النساء من الزوجات والجواري. هناك، كانت الراقصات والموسيقيات يُسلّين النساء المقيمات في الحريم. كان رقص البطن يُؤدّى من قِبل النساء للنساء. هذه الراقصة، المعروفة باسم " الركّاسة "، وهي الكلمة العربية التي تعني "راقصة"، نادرًا ما كانت تظهر في الأماكن العامة. [ 15 ] على الرغم من ظهور الجنكيز ، وكذلك الكوتشيك .

انتقل هذا النوع من موسيقى الحريم من مساكن السلطان الخاصة إلى العامة على يد فنانين ذكور من الشوارع وراقصين مأجورين من الإمبراطورية العثمانية، وهم الراقصون الذكور . وكان هؤلاء الراقصون يؤدون عروضهم علنًا في حفلات الزفاف والولائم والمهرجانات، وفي حضور السلاطين. [ 15 ]

يستمد الرقص الشرقي الحديث في تركيا أصوله من تقليد الركعة العثمانية. ويعتقد البعض خطأً أن الرقص الشرقي التركي يُعرف باسم "تشيفتيتيللي" (Çiftetelli) لأن هذا النمط الموسيقي قد أُدمج في الرقص الشرقي من قِبل اليونانيين ، كما يتضح من تسمية رقصة البطن اليونانية أحيانًا خطأً باسم "تسيفتيتيللي" . إلا أن "تشيفتيتيللي" اليوم نوع من الموسيقى الشعبية، وتُشير أسماء أغانيها إلى أصولها المحلية، بينما كلمة "ركعة"، كما يوحي اسمها، مشتقة من العربية وتعني "الراقص". [ 15 ] ويُعرف الراقصون أيضًا ببراعتهم في استخدام الصنجات كآلات موسيقية، والمعروفة أيضًا باسم "الزيل" .

التأثيرات الغجرية

يشتهر الغجر في جميع أنحاء تركيا بموهبتهم الموسيقية. وقد جلبت موسيقاهم الشعبية أصداءً من الموسيقى التركية الكلاسيكية إلى الجمهور عبر الميهانة أو الحانة. هذا النوع من موسيقى الفسيل (وهو أسلوب، لا ينبغي الخلط بينه وبين شكل الفسيل من الموسيقى التركية الكلاسيكية) المصحوب بالطعام والمشروبات الكحولية غالباً ما يرتبط بالطبقة الدنيا في المجتمع التركي، على الرغم من أنه يمكن العثور عليه أيضاً في أماكن أكثر احتراماً في العصر الحديث. [ 5 ]

أثّر الغجر أيضًا على فن الفاصل نفسه. ففي قاعات الموسيقى، دُمجت موسيقى الرقص ( أويون هافاسي ) المطلوبة في نهاية كل فاصل مع إيقاعات الرقص الشرقي العثمانية . ويُشابه الإيقاع المتكرر المصاحب للارتجال الآلي ( ريتملي تقسيم ) في الرقص الشرقي إيقاع الغزال الكلاسيكي ، وهو ارتجال صوتي بإيقاع حر مصحوب بإيقاع منتظم. ومن الآلات الموسيقية الشائعة في هذا النوع من الفاصل: الكلارينيت ، والكمان ، والقانون ، والدربكة . ويُعدّ عازف الكلارينيت مصطفى كانديرالي موسيقي فاصل معروفًا.

موسيقى عسكرية

اسم العائلة - فيبي (الورقة 172أ)، يظهر فرقة عسكرية.

تُعتبر فرق الإنكشارية أو المهتر أقدم أنواع الفرق الموسيقية العسكرية في العالم. [ 16 ] وقد ذُكر عازفون منفردون في نقوش الأورهون ، التي يُعتقد أنها أقدم المصادر المكتوبة للتاريخ التركي، ويعود تاريخها إلى القرن الثامن. مع ذلك، لم يُذكروا بشكل قاطع كفرق موسيقية إلا في القرن الثالث عشر. وقد استعارت بقية أوروبا فكرة الفرق الموسيقية العسكرية من تركيا ابتداءً من القرن السادس عشر.

التأثير التركي على الموسيقى الكلاسيكية الغربية

يمكن تتبع العلاقات الموسيقية بين الأتراك وبقية أوروبا إلى قرون عديدة، [ 17 ] وكان النمط التركي أول أنواع الاستشراق الموسيقي . [ 18 ] وقد انبهر الملحنون الكلاسيكيون الأوروبيون في القرن الثامن عشر بالموسيقى التركية، ولا سيما الدور البارز الذي مُنح لآلات النفخ النحاسية والإيقاعية في فرق الإنكشارية .

كتب جوزيف هايدن سيمفونيته العسكرية لتضمين آلات موسيقية تركية، وكذلك بعض أعماله الأوبرالية. كما أُدرجت الآلات التركية في سيمفونية لودفيج فان بيتهوفن التاسعة ، وألّف "مارشًا تركيًا" لموسيقاه المصاحبة لـ"أطلال أثينا"، العمل رقم 113. وكتب فولفغانغ أماديوس موزارت "روندا آلا توركا" في سوناتا مقام لا الكبير ، واستخدم أيضًا ألحانًا تركية في أعماله الأوبرالية، مثل جوقة الإنكشارية من أوبرا "اختطاف من السراي " (1782). وقد أدخل هذا التأثير التركي آلات الصنوج والطبل الكبير والأجراس إلى الأوركسترا السيمفونية، حيث لا تزال تُستخدم حتى اليوم. وكتب عازف الجاز ديف بروبيك مقطوعته "بلو روندو آلا توركا" تكريمًا لموزارت والموسيقى التركية.

التأثير الغربي على الموسيقى الكلاسيكية التركية

أوركسترا أنطاليا الحكومية السيمفونية في عام 2018

بينما أدخلت الفرق العسكرية الأوروبية في القرن الثامن عشر آلات الإيقاع الخاصة بفرق الإنكشارية العثمانية، ظهر تأثير متبادل في القرن التاسع عشر تمثل في إضفاء الطابع الأوروبي على فرقة الجيش العثماني. في عام ١٨٢٧، دُعي جوزيبي دونيزيتي ، الشقيق الأكبر للمؤلف الموسيقي الإيطالي الشهير غايتانو دونيزيتي ، ليصبح قائدًا للموسيقى لدى السلطان محمود الثاني . [ ١٩ ] وخلف دونيزيتي الموسيقي الألماني بول لانج ، الذي كان محاضرًا سابقًا في الموسيقى في الكلية الأمريكية للبنات والمدرسة الثانوية الألمانية ، والذي تولى منصب قائد موسيقى السلطان بعد ثورة تركيا الفتاة عام ١٩٠٨، واستمر فيه حتى وفاته عام ١٩٢٠. وكان ابن بول لانج هو قائد الأوركسترا الأمريكي هانز لانج، المولود في إسطنبول . وتقدم المؤلفة الموسيقية العثمانية ليلى ساز (١٨٥٠-١٩٣٦) وصفًا لتدريبها الموسيقي في القصر الإمبراطوري في مذكراتها. نشأت ابنة جراح القصر في الحريم الإمبراطوري حيث كانت الفتيات يتلقين دروسًا في الموسيقى بالأساليب التركية والغربية. [ 20 ]

بعد انهيار الإمبراطورية العثمانية وتأسيس الجمهورية التركية، مثّل نقل الأوركسترا الإمبراطورية السابقة، أو ميزيكا همايون، من إسطنبول إلى العاصمة الجديدة للدولة، أنقرة ، وإعادة تسميتها إلى أوركسترا رئاسة الجمهورية، رياسيت جمهور أوركسترا ، إشارةً إلى تغريب الموسيقى التركية. وقد تم تغيير اسمها لاحقًا إلى أوركسترا الرئاسة السيمفونية، أو جمهور باشكانليغي سينفوني أوركسترا . [ 5 ]

شهدت تركيا مزيدًا من التقدم مع تأسيس مدرسة جديدة لتدريب معلمي الموسيقى على النمط الغربي عام 1924، وإعادة تسمية مدرسة إسطنبول للموسيقى الشرقية لتصبح معهد إسطنبول الموسيقي عام 1926، وإرسال موسيقيين شباب موهوبين إلى الخارج لمواصلة تعليمهم الموسيقي. ومن بين هؤلاء الطلاب ملحنون أتراك مشهورون مثل جمال رشيد ري ، وأولفي جمال إركين ، وأحمد عدنان سايغون ، ونيجيل كاظم أكسيس ، وحسن فريد ألنار ، الذين عُرفوا باسم "الخمسة الأتراك" . [ 21 ] وأظهر تأسيس معهد أنقرة الحكومي للموسيقى بمساعدة الملحن والمنظر الموسيقي الألماني بول هيندميث عام 1936 أن تركيا كانت تطمح إلى أن تحذو حذو الغرب في مجال الموسيقى. [ 5 ]

ومع ذلك، وبناءً على أمر مؤسس الجمهورية، أتاتورك ، وانطلاقاً من فلسفته القائمة على الأخذ من الغرب مع الحفاظ على الجوهر التركي، أُطلقت في عام 1924 عملية تصنيف وأرشفة واسعة النطاق لعينات من الموسيقى الشعبية التركية من مختلف أنحاء الأناضول ، واستمرت حتى عام 1953، حيث جُمع ما يقارب 10,000 أغنية شعبية. وقد زار الملحن المجري بيلا بارتوك أنقرة وجنوب شرق تركيا عام 1936 في سياق هذه الأعمال. [ 22 ]

بحلول عام ١٩٧٦، شهدت الموسيقى الكلاسيكية التركية نهضةً ملحوظة، وتأسس معهد موسيقي حكومي في إسطنبول لتوفير الدعم نفسه الذي يحظى به موسيقيو الموسيقى الشعبية للموسيقيين الكلاسيكيين. ومن أبرز دعاة الموسيقى الكلاسيكية الغربية في تركيا اليوم: فاضل ساي ، وإيديل بيريت ، وسونا كان ، والأخوات أوندر ، والأخوات بيكينيل .

السنوات الأولى للجمهورية

طلاب في موسيكي معلم مكتبي (مدرسة معلمي الموسيقى، التي أصبحت فيما بعد معهد ولاية أنقرة الموسيقي ، ثلاثينيات القرن العشرين) مع عثمان زكي أونغور

بعد انتهاء حرب الاستقلال التركية عام ١٩٢٣ ورسم الحدود، اندلعت ثورة اجتماعية وسياسية بقيادة مصطفى كمال أتاتورك . هدفت هذه الثورة إلى تحديث نمط الحياة في تركيا على النمط الغربي. وبحلول عام ١٩٢٩، أصبحت جميع الاتصالات العامة والتجارية تُجرى بالأبجدية اللاتينية ، مما أدى إلى اختفاء اللغة التركية العثمانية المكتوبة تمامًا . وُضع دستور جديد، على غرار الدستور الفرنسي، بهدف تحويل الجمهورية التركية الجديدة إلى دولة علمانية حديثة ذات سيادة. وتم تنفيذ جميع جوانب الثورة، من التغييرات السياسية الكبرى إلى إصلاحات الزي، وفقًا للفكر الكمالي . وسُيِّرت جميع الشؤون وفقًا لتسلسل هرمي عسكري بهدف الوصول إلى مستوى الحضارة الغربية. وقد أثرت هذه الثورة الشاملة على الموسيقى الدينية والكلاسيكية التركية على حد سواء.

في الأول من نوفمبر عام ١٩٣٤، ألقى أتاتورك خطابًا في الجمعية الوطنية الكبرى لتركيا ، حُظرت فيه موسيقى أتاتوركا على أجهزة الراديو وفي الأماكن العامة والخاصة. [ ٢٣ ] وفيما يلي مقتطف من الخطاب، بخصوص الموسيقى التركية: "أيها الناس، نعلم جميعًا مدى حساسية الأتراك تجاه تراثهم الثقافي... أدرك تمامًا نوع التقدم الذي يتطلع إليه شعبي في الفنون الجميلة، والذي يقدمه الجيل الجديد من الفنانين والموسيقيين. إذا سألتموني، فإنّ أنجع وأسرع ما يمكن معالجته أولًا في الفنون الجميلة هو الموسيقى التركية. فالموسيقى التي نستمع إليها هذه الأيام لا تبعث على الفخر للشعب التركي، ويجب أن نعي ذلك جميعًا. علينا أن نأخذ تعابير أمتنا العظيمة وقصصها وتجاربها ونؤلفها، ولكن مع الالتزام بالقواعد العامة للموسيقى. أتمنى أن تأخذ وزارة الثقافة هذا الأمر على محمل الجد، وأن تعمل جنبًا إلى جنب مع المشرعين في بلادنا." [ ٢٤ ]

مباشرةً بعد هذا الخطاب، في الثاني من نوفمبر عام ١٩٣٤، حظرت دائرة النشر والصحافة موسيقى ألاتورجا، مدركةً ما قصده مصطفى كمال بقوله: "... ولكن بالالتزام فقط بالقواعد العامة للموسيقى..."، وهو أن النوع الوحيد المقبول من الموسيقى المتاحة للجمهور سيكون الموسيقى التي تتبع مبادئ الموسيقى النغمية الغربية . وكُلِّف الملحنون الأتراك، الذين تلقوا تعليمهم في الخارج في مطلع القرن وعادوا إلى تركيا، بتعليم الموسيقيين الأتراك الكلاسيكيين الطريقة الغربية في كتابة وعزف الموسيقى. وبدأت أوركسترا الرئاسة السيمفونية، التي تأسست عام ١٩٢٤، بتقديم عروض أسبوعية مجانية في المدارس المتخصصة في التربية الموسيقية. وجرى شراء آلات موسيقية جديدة مثل البيانو والبوق والساكسفون للمراكز الثقافية في القرى، ليس فقط في إسطنبول، بل في العديد من الأماكن مثل بورصة وجوروم وغوموشهانة وسامسون . [ ٢٤ ]

مع التغيير الأيديولوجي الجذري والتطبيق المفاجئ لهذه الأفكار الجديدة، ظهر شرخ واضح في نسيج المجتمع. لجأ من لم يتمكنوا من الاستماع إلى الموسيقى التركية عبر الإذاعة التركية إلى بديل مناسب، وبدأوا بالاستماع إلى الإذاعة العربية. وتشير السجلات إلى اتصالات أجراها أتراك بمحطات إذاعية في مصر والقرم وحيف ، يطلبون فيها أغاني تركية اعتادوا سماعها، إذ أن الشرق الأوسط كان يستهلك ويعيد إنتاج الكثير من الموسيقى التركية منذ قيام الإمبراطورية العثمانية في منتصف الألفية. [ 25 ] بدأ الأتراك بالاستماع إلى نسخ من الأغاني التركية من دول أخرى، مما مهد الطريق لانتشار موسيقى الأرابيسك بشكل واسع في السبعينيات. واليوم، لا يزال هناك موسيقيون بارعون ومشهورون في موسيقى الأرابيسك في تركيا. إن الحظر الذي فُرض في السنوات الأولى للجمهورية هو السبب الرئيسي وراء تحول موسيقى الأرابيسك إلى ظاهرة ثقافية. [ 26 ]

كانتو (موسيقى كانتاري)

يُعدّ زكي مورين شخصية بارزة في مجتمع المثليين والمتحولين جنسياً. كما تأثرت موسيقاه بمنطقة كانتو.

كان للمسرح والأوبرا الإيطاليين تأثير عميق على الثقافة التركية في القرن الماضي. وكما هو الحال في مصطلحات الملاحة البحرية، فإن مصطلحات الموسيقى والمسرح مشتقة من الإيطالية. ففي لغة المسرح الارتجالي في إسطنبول، كان يُطلق على المسرح اسم " ساهانو "، وعلى الكواليس اسم " كويونتو "، وعلى الخلفيات التي تصور الريف اسم "بوسكو"، وعلى التصفيق اسم "فوري"، وعلى الأغاني التي تُغنى بين الفصول والمسرحيات اسم "كانتو".

كما هو الحال مع نظرائهم الإيطاليين، استخدمت الفرق التركية الأغاني والموسيقى قبل العرض وبين الفصول لإثارة اهتمام الجمهور وجذب الزبائن. كانت فرقة الأوركسترا تتألف من آلات موسيقية مثل البوق ، والترومبون ، والكمان ، والطبل ، والصنج . وكانت الأوركسترا تبدأ بعزف الأغاني الشعبية والمسيرات أمام المسرح قبل ساعة تقريبًا من بدء العرض لإثارة الحماس. وكانت هذه الاستراحة، أو ما يُعرف بموسيقى "أنتراك"، تنتهي بعزف "مسيرة إزمير" الشهيرة، إيذانًا باقتراب موعد العرض. وبدأ العرض بدخول الموسيقيين وتمركزهم على جانبي المسرح.

داريو مورينو

اكتسبت الحياة الفنية والثقافية أبعادًا جديدة مع التغييرات التي أحدثها تأسيس الجمهورية التركية عام ١٩٢٣. لقد كانت فترة تحول سريع، وامتدت آثارها على نطاق واسع. نالت المرأة التركية أخيرًا حرية الظهور على خشبة المسرح، كاسرةً بذلك احتكارًا كان حكرًا على نساء الروم (اليونانيات في إسطنبول) والأرمنيات اللواتي كنّ يؤدين في المسرح الموسيقي وغير الموسيقي. لطالما خرّجت مؤسسات مثل دار البداي (مسرح مدينة إسطنبول) ودار الله خان (معهد إسطنبول للموسيقى) فنانين مدربين.

في نهاية المطاف، أصبح مصطلح "كانتو" أقرب إلى تعريف عام، ونوع موسيقي عام، منه إلى مصطلح موسيقي محدد. أي لحن يخرج عن المألوف الموسيقي السائد آنذاك، أي لحن خفيف يروق للاتجاهات والأذواق الحالية، يُصنف ضمن موسيقى "كانتو". أي موسيقى تُعزف بآلات مختلفة، وتتميز بإيقاع حر أو طابع مبتكر، تُصنف ضمن موسيقى "كانتو"؛ ​​لقد كانت نتاج ثقافة الطبقة الوسطى الحضرية في إسطنبول. يُنظر إلى موسيقى "كانتو" على أنها رائدة ثقافة البوب ​​المعاصرة.

الموسيقى الشعبية

الكمينتشي هي آلة موسيقية شعبية شائعة على ساحل البحر الأسود في تركيا

تتناول الموسيقى الشعبية أو موسيقى الترك عموماً مواضيع تتعلق بالحياة اليومية بأسلوب أقل فخامة من الحب والعاطفة التي عادة ما تتضمنها نظيرتها التقليدية، موسيقى البلاط العثماني. [ 13 ]

تروي معظم الأغاني قصصًا من أحداث واقعية ومن الفلكلور التركي ، أو تطورت من خلال مسابقات الأغاني بين شعراء التروبادور. [ 27 ] وبحسب أصولها، تُعزف الأغاني الشعبية عادةً في حفلات الزفاف والجنازات والمهرجانات الخاصة.

تُصاحب الموسيقى الشعبية الإقليمية عادةً الرقصات الشعبية، التي تختلف اختلافًا كبيرًا بين المناطق. فعلى سبيل المثال، في حفلات الزفاف في بحر إيجة، يرقص المدعوون رقصة الزيبك ، بينما في مناطق روملي الأخرى تُعزف موسيقى الرقص المفعمة بالحيوية "تشيفتيتيللي" ، وفي المناطق الجنوبية الشرقية من تركيا، تُعد رقصة الهالاي هي الشكل التقليدي للموسيقى والرقص في حفلات الزفاف المحلية. [ 5 ] يستخدم اليونانيون من تراقيا وقبرص ، الذين تبنوا موسيقى "تشيفتيتيللي"، هذا المصطلح أحيانًا كمرادف للرقص الشرقي ، مما يدل على سوء فهم لأصوله. "تشيفتيتيللي" رقصة شعبية، تختلف عن رقصة الأداء الفردي التي يؤديها فنان مُستأجر.

يؤثر المزاج الإقليمي أيضاً على موضوع الأغاني الشعبية، فمثلاً، تتسم الأغاني الشعبية من منطقة البحر الأسود بالحيوية عموماً وتعبر عن عادات المنطقة. أما الأغاني التي تتناول الخيانة، فتتسم بروح التحدي بدلاً من الحزن، بينما كلما اتجهنا جنوباً في تركيا، كلما أصبحت الألحان أقرب إلى الرثاء . [ 28 ]

وبما أن هذا النوع الموسيقي يُنظر إليه على أنه موسيقى الشعب، فقد بدأ الموسيقيون في الحركات الاشتراكية في تكييف الموسيقى الشعبية مع الأصوات والتوزيعات المعاصرة في شكل موسيقى احتجاجية .

في السبعينيات والثمانينيات، ابتعد الشعراء المعاصرون الذين يتبعون تقليد العاشق مثل عاشق فيصل ومحسوني شريف عن الأدعية الروحية إلى كلمات ذات طابع اجتماعي وسياسي نشط.

وقد حذا حذوهم رواد معاصرون آخرون مثل زولفو ليفانلي ، المعروف بابتكاره في منتصف الثمانينيات من خلال الجمع بين قصائد الشاعر ناظم حكمت الراديكالية والموسيقى الشعبية والألحان الريفية، ويحظى بتقدير كبير من قبل أنصار اليسار في السياسة. [ 5 ]

في الآونة الأخيرة، حافظت فرق موسيقى الساز، المصحوبة بالعديد من الآلات التقليدية الأخرى ودمجها مع ألحان الأرابيسك، على شعبية الأغاني الشعبية الحديثة في تركيا. [ 5 ]

الآلات الموسيقية الكلاسيكية والشعبية

اختيار الأكورديون ، باغلاما ، كومبوش وأود​

تتنوع الآلات الموسيقية الشعبية في تركيا، بدءًا من الآلات الوترية مثل البغلامة، مرورًا بآلات القوس مثل الكمنجة (نوع من الكمان ذي المقبض الخشبي)، وصولًا إلى آلات الإيقاع والنفخ، بما في ذلك الزرنة والناي والدف . وتختلف أهمية الآلات باختلاف المناطق ، فمثلًا تُعطى أهمية خاصة للدربوكة في روملي ، والكمنجة في منطقة شرق البحر الأسود . وتتميز الموسيقى الشعبية التركية بتنوعها الكبير، إلا أنها تُهيمن عليها آلة موسيقية واحدة تُسمى الساز أو البغلامة ، وهي نوع من العود ذي العنق الطويل . ويُعزف الساز تقليديًا حصريًا من قِبل الموسيقيين المتجولين المعروفين باسم الأوزان، أو من قِبل الشعراء العلويين المتدينين المعروفين باسم العشاق . [ 29 ]

نتيجةً للتلاقح الثقافي الذي ساد خلال الإمبراطورية العثمانية، أثرت آلة البغلامة في ثقافاتٍ عديدة في شرق البحر الأبيض المتوسط، كالبغلامات اليونانية على سبيل المثال . في اللغة التركية، تعني كلمة "بغلامة" الربط، في إشارةٍ إلى أوتار الآلة المتحركة المربوطة. وكغيرها من آلات العود الوترية، يمكن العزف عليها بريشة، أو بأسلوب العزف بالأصابع، أو بالنقر على الأوتار بظهر الأظافر. كما تحظى آلة الزرنة والدف بشعبيةٍ واسعة في المناطق الريفية، وتُعزف في حفلات الزفاف والاحتفالات المحلية الأخرى.

تشمل الآلات الموسيقية في الموسيقى الكلاسيكية التركية الطنبور ، والعود ذو العنق الطويل الذي يُعزف عليه بالنقر، والناي الذي يُنفخ فيه من الطرف، والعود ذو العنق القصير الذي يُعزف عليه بالنقر، والقانون الذي يُعزف عليه بالنقر، والكمان ، وفي موسيقى المولوية ، الطبل والقيثارة .

الأدب الشعبي

جدارية لسيلدا باغجان ، التي تمزج بين العناصر الشعبية وموسيقى الإيقاع والاحتجاج .

تُستمد مجموعة كبيرة من الأغاني الشعبية من المنشدين أو الشعراء المتجولين، الذين يُطلق عليهم اسم "أوزان" في اللغة التركية. وقد ساهموا في تطوير الأدب الشعبي التركي منذ مطلع القرن الحادي عشر. الآلة الموسيقية التي يستخدمها هؤلاء الشعراء هي الساز أو الباغلاما . وغالبًا ما يتلقون تدريبهم من منشدين متجولين آخرين ذوي خبرة، حيث يتعلمون أساليبهم وتقنياتهم وأساليبهم الخاصة في أداء هذا الفن. [ 30 ] تُعقد هذه الدروس عادةً في اجتماعات المنشدين والمقاهي التي يرتادونها. ثم يقوم الشعراء المتجولون الذين يبرعون في هذا الفن، أو ما يُعرف بـ"ألايلي"، بتدريب طلابهم بأنفسهم، ويواصلون هذا التقليد. [ 30 ]

يتخذ الإبداع لدى المنشد شكلين رئيسيين: الأول، مسابقات القافية الموسيقية مع منشدين آخرين، حيث تنتهي المنافسة بهزيمة المنشد الذي يعجز عن إيجاد رباعية مناسبة للقافية؛ والثاني، سرد القصص. [ 27 ] تُستقى هذه القصص الشعبية من الحياة الواقعية، والفلكلور، والأحلام، والأساطير. [ 30 ] ومن أشهر المنشدين أولئك الذين يضعون لقب "عاشق" قبل أسمائهم.

الأرابيسك

يلدز تيلبي ، مغنية أرابيسك بارزة

حُظرت الموسيقى العربية في تركيا عام ١٩٤٨، لكن بدءًا من سبعينيات القرن العشرين، أدت الهجرة من المناطق الريفية الجنوبية الشرقية في الغالب إلى المدن الكبرى، وخاصةً إسطنبول، إلى ظهور مزيج ثقافي جديد. وقد غيّر هذا المزيج التركيبة الموسيقية لإسطنبول، حيث أُغلقت الحانات وقاعات الموسيقى القديمة التي كانت تُقدّم موسيقى الفسيل، ليحل محلها نوع جديد من الموسيقى. [ ٥ ] جلب هؤلاء السكان الجدد ذوقهم الموسيقي الخاص، والذي كان، بحكم موقعهم الجغرافي، شرق أوسطيًا في معظمه. وقد أطلق علماء الموسيقى على هذا النوع، بازدراء، اسم "الأرابيسك" نظرًا للأنات الحادة التي تُعدّ سمةً مميزةً للغناء العربي.

بعد انقلاب عام 1980 ، اعتبرت الحكومة موسيقى الأرابيسك ذات تأثير سلبي على الشعب التركي، لذا مُنع فنانو الأرابيسك من الظهور على الإذاعة الوطنية التركية ( TRT) . [ 31 ] ورغم هذا الحظر، ارتفعت شعبيتها بشكل كبير في ثمانينيات القرن الماضي لدرجة أنها هددت وجود موسيقى البوب ​​التركية، مع ظهور نجوم صاعدين مثل مسلم غورسيس وإبراهيم تاتليسيس . [ 5 ] يضم هذا النوع الموسيقي أشكالًا ذات إيقاعات غير تقليدية، منها أشكال عثمانية من موسيقى الرقص الشرقي تُعرف باسم "فانتازيا" لمطربات مثل غولبن إرغن، وفنانون مثل سردار أورتاش الذي أضاف موسيقى الروك أند رول الأنجلو-أمريكية إلى موسيقى الأرابيسك.

ليس من الدقة تصنيف موسيقى الأرابيسك ضمن الموسيقى الشعبية. فهي لا تدين بالكثير للموسيقى الشعبية، والأصح وصفها بأنها نوع من الموسيقى الشعبية يعتمد على المقامات الموسيقية الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية العثمانية والتركية. ورغم اتهام الأرابيسك بأنها مشتقة من الموسيقى العربية، إلا أن المقامات المستخدمة فيها تُشير إلى أنها موسيقى، وإن تأثرت بالموسيقى العربية والغربية، إلا أنها تركية الأصل بشكل أكبر.

الموسيقى الدينية

تلاوة إسلامية وأناشيد

يشمل مصطلح "التلاوة الإسلامية"، المرتبط بالدين السائد في تركيا، الأذان ، وتلاوة القرآن الكريم، وقصيدة المولد النبوي، والأناشيد الدينية التي تُنشد عادةً جماعيًا، غالبًا خارج المسجد. ومن الناحية الموسيقية، غالبًا ما تُشبه موسيقى المساجد في المدن الكبرى الموسيقى التركية الكلاسيكية في استخدامها المتقن للمقام والشعر، كما في قصيدة المولد النبوي التي تُنشد في مسجد السلطان أحمد في إسطنبول. أما موسيقى الدراويش/الصوفية فنادرًا ما تُنسب إلى المساجد. وكان كاني كاراجا من أبرز مؤدي موسيقى المساجد في العصر الحديث. [ 32 ]

كانت الأناشيد الإسلامية رائجة بين بعض الأتراك في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. يُعدّ الفنان البريطاني الأذربيجاني سامي يوسف أشهر فنان في تركيا ، وقد استقطب حفله في إسطنبول جمهورًا تجاوز 200 ألف شخص، وهو أكبر حفل له على مستوى العالم حتى الآن. [ 33 ] يُعتبر سامي يوسف من أبرز مُنشدي الأناشيد، ويُتقن التحدث بالعديد من اللغات، بما فيها التركية . وقد أحيا حفلاتٍ كاملة العدد في أكثر من 30 دولة حول العالم، من إسطنبول إلى الدار البيضاء، ومن الولايات المتحدة إلى ألمانيا. وحققت بعض ألبوماته مبيعاتٍ تجاوزت المليون نسخة، مُقارنةً بالموسيقى الغربية. في يناير 2009، سافر سامي إلى تركيا بدعوةٍ من أمينة أردوغان، زوجة رئيس الوزراء التركي رجب طيب أردوغان ، لحضور مسيرةٍ داعمةٍ للسلام في غزة . [ 34 ] ومن بين المُنشدين الأتراك المشهورين أيضًا فريدون أوزدمير، الذي يُغني في الغالب عن الله والإيمان الحق. حققت تسجيلاته نجاحًا كبيرًا في مجال الأناشيد. [ 35 ]

التأثيرات العلوية: تقاليد Aşık (Ashik).

عاشق فيسل

يُشير التقدير إلى أن حوالي خُمس سكان تركيا هم من العلويين ، الذين تُؤدّى موسيقاهم الشعبية بواسطة نوع من الشعراء المتجولين أو الأوزان يُدعى "عاشق" ، والذي يسافر مُصطحبًا معه آلة الساز أو البغلامة ، وهي رمزٌ بارزٌ للموسيقى الشعبية التركية. [ 29 ] تتناول هذه الأغاني، التي تنحدر من منطقة شمال شرق تركيا، مواضيعَ روحانيةً، وابتهالاتٍ لأولياء العلويين ، ولصهر النبي محمد ، علي بن أبي طالب ، الذي يكنّون له احترامًا كبيرًا. في اللغة التركية، تعني كلمة "عاشق" حرفيًا "مُغرم". يُضاف لقب "عاشق" إلى اسم كل من يتبع هذا التقليد، إذ يُعتقد أن الموسيقى تُصبح جانبًا أساسيًا من كيانه، كما في حالة "عاشق فيصل" .

تُعدّ منطقة وسط الأناضول موطنًا لموسيقى البوزلاك ، وهي نوع من الموسيقى الخطابية الارتجالية جزئيًا التي يؤديها الشعراء المنشدون. ويُعتبر نيشيت إرتاش حتى الآن الصوت المعاصر الأبرز لموسيقى وسط الأناضول، حيث يُغني أغانٍ متنوعة، تشمل أعمال شعراء العشاق التركمان في العصور القديمة مثل كاراجا أوغلان ودادال أوغلو ، وشعراء العشاق المعاصرين مثل والده الراحل محرم إرتاش . وفي محيط مدينة سيواس ، تتسم موسيقى العشاق بطابع روحي، حيث تُقام مسابقات غنائية طقسية، على الرغم من أن الشعراء المنشدين المعاصرين قد أدخلوها إلى الساحة السياسية. [ 27 ]

التأثيرات الصوفية: التقاليد المولوية

أتباع الطريقة المولوية أو الدراويش المولوية هم طائفة صوفية دينية فريدة من نوعها في تركيا ولكنها معروفة جيدًا خارج حدودها.

يؤدي الدراويش من المولوية رقصة السما ، وهي رقصةٌ بسيطةٌ تدور باستمرار على أنغام موسيقى تتألف من مقطوعاتٍ طويلةٍ ومعقدةٍ تُسمى " عين" . تسبق هذه المقطوعات وتليها أغانٍ من كلمات مؤسس المولوية وشاعرها مولانا جلال الدين الرومي . [ 36 ] وتتصدر آلة الناي هذه الموسيقى، ومن أشهر الموسيقيين العالميين الذين يؤدونها نجدت يشار، ونيازي ساين، وقدسي إرغونر ، وعمر فاروق تكبيلك .

الأنماط الشعبية الإقليمية

فرقة موسيقية شعبية من سيليفكي

أضافت الأقليات والشعوب الأصلية أنماطاً موسيقية شعبية تركية وطورتها، كما تبنت تقاليد وآلات موسيقية شعبية تركية. وتتميز الأغاني الشعبية بخصائصها وتنوعها بحسب المناطق.

منطقتي بحر إيجة وروملي

ربما تأثرت الأغاني الشعبية في إسطنبول تأثراً وثيقاً ببيئتها المحلية، والتي تشمل الركعات العثمانية وموسيقى البلاط. وتشترك مدن مثل إزمير في أنماط موسيقية مماثلة، مثل رقصة الزيبك .

مناطق البحر الأسود والقوقاز

كان للشعوب التركية في آسيا الوسطى من بحر قزوين والمناطق المحيطة به تأثير كبير في أنقى أشكال الموسيقى الشعبية التركية، وخاصة من الأذربيجانيين وقاراباباخ .

يتميز اليونانيون البونتيكيون على الساحل الشرقي للبحر الأسود ، أو ما يُعرف بمنطقة كارادينيز، بأسلوبهم الموسيقي الشعبي اليوناني الفريد ، والذي استُخدمت ألحانه بنجاح كبير من قِبل هيلينا باباريزو . [ 37 ] وقد أدخلت جالية البونتيك الناطقة باليونانية من تلك المنطقة الموسيقى البونتيكية إلى اليونان بعد تبادل السكان بين تركيا واليونان عام 1924. ويستخدم أسلوب الرقص في المنطقة تقنيات فريدة، مثل ارتعاشات الكتف غير المألوفة وانحناءات الركبة. وتشمل الرقصات الشعبية : الجراساري، والتريجونا، والكوتس، والأومال ، والسيرا ، والكوتساري ، والتيك . [ 37 ]

المناطق الجنوبية الشرقية

تتأثر المناطق الجنوبية الشرقية بالموسيقى التركمانية ، وزخارف الزازا ، والموسيقى الأرمنية . وتشمل هذه عادةً المراثي الملحمية.

تتميز الموسيقى الشعبية عن الأنواع التقليدية بأنها تلك الأنماط التي دخلت الموسيقى التركية بعد سقوط الإمبراطورية العثمانية، إما بسبب محاولات التحديث الوطني منذ عام 1924 فصاعدًا، أو انفتاح الجمهورية على التأثيرات الموسيقية الغربية، أو بسبب المزج والابتكارات الحديثة من الفنانين أنفسهم. [ 5 ]

موسيقى البوب ​​السائدة

تاركان في فيينا مع معجبين من المجر

بدأت موسيقى البوب ​​التركية بدايات متواضعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي بأغانٍ تركية معاد توزيعها من مجموعة واسعة من الأنماط الموسيقية الشعبية المستوردة، بما في ذلك الروك أند رول والتانغو والجاز . ومع ظهور أنماط موسيقية أخرى، تم تبنيها أيضاً، مثل الهيب هوب والهيفي ميتال والريغي .

سيرتاب إرينر ، الفائز بجائزة يوروفيجن لعام 2003 ، مع دمير دميركان

كانت أجدا بيكان وأيدجان بكير، اللذان أطلقا على نفسيهما لقب "نجمي" حقبة "التوزيع الموسيقي" (أرانجمان) في السبعينيات ، قد ظهرا لأول مرة، إلى جانب إنريكو ماسياس ، في أولمبيا بباريس . أما فرقة MFÖ (مظهر، فؤاد، أوزكان) فكانت الفرقة الأشهر في عالم موسيقى البوب ، بفضل براعتها الفائقة في استخدام العروض التركية ونجاحها في دمج العناصر والوجهات الثقافية الغربية والتركية. ولعل سيزين أكسو أيضاً من أبرز نجمات البوب ​​التركي في العقود الأخيرة . فقد أسهمت بشكل كبير في إثراء موسيقى البوب ​​التركية الفريدة في تلك الفترة، مما سمح لها بالانتشار من بداياتها المتواضعة في أوائل الخمسينيات والستينيات إلى ما هي عليه اليوم من شعبية. كما كانت من أشد الداعمين لمشاركة تركيا في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) . وفازت مغنيتها السابقة، التي أصبحت لاحقاً تحت رعايتها، سرتاب إرينر، بالمسابقة عام 2003.

يُعتبر كلٌّ من تاركان ، ومصطفى صندل ، وجيم أدريان ، وإمره ألتوغ ، وكينان دوغولو ، من أبرز نجوم البوب ​​الذكور في تركيا. حقق تاركان نجاحًا كبيرًا في أوروبا وأمريكا اللاتينية بأغنيته " Şımarık "، التي لحّنتها أيضًا سيزين أكسو، والتي أعاد غناؤها العديد من الفنانين. [ 38 ] كما حقق مصطفى صندل نجاحًا مماثلًا في أوروبا بأغنيته " İsyankar " عام 2005، والتي وصلت إلى المركز الرابع وحصلت على الأسطوانة الذهبية . أما النجمات، فيُمكن القول إنهن هاندة ينر ، ونيل كاراي إبراهيمجيل ، وهاديس ، اللواتي شاركن في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) وحظين بشهرة عالمية، لا سيما في أوروبا.

موسيقى الهيب هوب التركية

إيزيل

الهيب هوب التركي، أو الهيب هوب الشرقي ، هو نتاج مجتمع العمال الأتراك المهاجرين في ألمانيا، والذي يرى البعض أنه كان متنفساً مناسباً لجيل شاب شعر بخيبة أمل من معاملة ألمانيا للمهاجرين. [ 39 ] في عام 1995، أنتج المجتمع التركي الألماني فرقة هيب هوب بارزة تُدعى "كارتل" ، أثارت جدلاً واسعاً في تركيا وألمانيا بسبب كلماتها الثورية. يحظى الهيب هوب اليوم بشعبية كبيرة بين جيل الشباب في تركيا. وكان كل من سيزا ، ودكتور فوكس (المعروف سابقاً باسم "نفرت")، وفؤاد إرجين ، وساغوبا كاجمر من رواد هذا النوع الموسيقي. أما سانسار سالفو ، وبيت 10، وشهينشاه ، وهايكي ، وسيان ، وعلامة، فهم من أبرز الشخصيات في الموجة الثانية من موسيقى الراب المعاصرة في تركيا. ومن بين فناني الجيل الجديد، أو ما يُعرف بـ"دريل" ، إزيل ، وأوزي ، وبن فيرو ، وإل في بي إي إل سي 5 .

صخرة الأناضول

بدأ المشهد الموسيقي لموسيقى الروك التركية في أوائل الستينيات، عندما اكتسبت فرق موسيقية شهيرة من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة شهرة واسعة. وسرعان ما ظهر مزيج تركي مميز من موسيقى الروك والفولك؛ عُرف هذا المزيج باسم "الروك الأناضولي"، وهو مصطلح قد لا يُستخدم اليوم بشكل عام لوصف معظم موسيقى الروك التركية. [ 5 ] يُعد باريش مانجو ، وجيم كاراجا ، وإركين كوراي من أشهر فناني هذا النوع؛ بينما تُعتبر فرقتا موغولار وكورتالان إكسبريس من أشهر فرق موسيقى الروك الأناضولي الكلاسيكية القديمة. [ 40 ]

المعادن الثقيلة والصناعية

تشمل فرق موسيقى الهيفي ميتال والموسيقى الصناعية من تركيا فرقة بنتاغرام (المعروفة باسم مزاركابول خارج تركيا) وفرقة ألمورا. [ 41 ] ومن بين الموسيقيين المنفردين في هذه الأنواع الموسيقية أوغون سانليسوي وهايكو تشيبكين .

موسيقى البلاك ميتال والديث ميتال تحت الأرض

من بين فرق موسيقى البلاك ميتال والديث ميتال المعروفة في تركيا: Witchtrap و Ehrimen و Satanized و Godslaying Hellblast و Burial Invocation و Deggial و Decaying Purity.

موسيقى البوب ​​روك والروك

Mor ve Ötesi

برز بولنت أورتاشجيل، كظاهرة فريدة وسط التيارات الشعبية منذ منتصف سبعينيات القرن الماضي، كمؤلف أغاني وموسيقي حضري يتمتع بجودة موسيقية مميزة، وأصبح قدوة للموسيقيين الشباب الطموحين. وكان الموسيقي التركي الوحيد الذي جُمع له ألبوم تكريمي ضمّ العديد من الفنانين البارزين من مختلف الأنواع الموسيقية.

من بين فرق الروك الحديثة الأخرى ذات الطابع الغربي التي حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا: مانجا ، ودومان ، ومور وأوتيسي . وتُعدّ شبنم فرح ، وأوزليم تكين، وتيومان أمثلةً على فنانين منفردين في موسيقى الروك يتمتعون بقاعدة جماهيرية كبيرة. كما تزخر تركيا بالعديد من مهرجانات وفعاليات موسيقى الروك الضخمة، ومنها مهرجان باريساروك، ومهرجان H2000 الموسيقي، وروك آند كوك ، وروك إسطنبول.

موسيقى الترانز التركية

يُعدّ الترانز نوعًا موسيقيًا نادرًا في تركيا ، ولكنه يحظى بجمهور مُحدد. وقد اكتسب هذا النوع شهرةً واسعةً مع ظهور أول أغنية ترانز تركية من تأليف مرتضى خوجامي ، والتي سُميت باسم يالنيزليك دوشونجيلر [ 42 ]، وتلقت آراءً متباينة. ومن أبرز الفنانين المعاصرين في هذا المجال أوشينفس أورينتاليس وهاي ! دوغلاس.

الجاز التركي

هذه قائمة ببعض موسيقيي الجاز الأتراك البارزين.

موسيقى الأندرجراوند وموسيقى النوادي

تنتشر النوادي الليلية في جميع أنحاء تركيا، وخاصة في منطقة بحر إيجة. ومع ذلك، فإن مشهد الموسيقى البديلة ينبع في معظمه من مشهد النوادي الليلية المزدهر في إسطنبول، حيث يمزج منسقو الأغاني بين الماضي والحاضر، مستخدمين الألحان التقليدية مع موسيقى العصر الجديد والموسيقى الإلكترونية. يُعد ميركان ديدي أحد أنجح منسقي الأغاني في تركيا، حيث يمزج موسيقى الترانس مع الأغاني الصوفية التاريخية والروحانية . ومن الأسماء العالمية المعروفة في مشهد الموسيقى البديلة في تركيا ميرت يوجيل . كان يوجيل مسؤولاً عن أول ألبوم موسيقى هاوس يُصدر في تركيا. كما أصدر أعمالاً لاقت استحساناً وتقديراً عالمياً على علامات تجارية أمريكية وبريطانية متخصصة في موسيقى الرقص. [ 43 ] وهو أحد الأسماء الرئيسية التي تُعرّف صوت موسيقى الهاوس البديلة الناشئة من إسطنبول. [ 44 ] [ 45 ] ومن الشخصيات المعاصرة محمود أورهان ، وبوراك يتر ، وأمت أوزكان ، و 808.oguz

التأثير الموسيقي للمهاجرين

أثّر تدفق المهاجرين واللاجئين من دول البلقان وآسيا الوسطى والشرق الأوسط الكبير وأفريقيا على المشهد الموسيقي التركي، ولا سيما في إسطنبول . [ 46 ] [ 47 ] وتقوم فرق موسيقية مثل "كانتري فور سوريا" و"ساكتات" بمزج موسيقى مختلف مجتمعات اللاجئين في إسطنبول لخلق مزيج من التأثيرات التركية والعربية واليونانية والفارسية والغربية. [ 48 ] وقد لعب العزف في الشوارع دورًا هامًا في تطوير هذا النمط الموسيقي. [ 49 ]

صناعة الموسيقى

نيلوفر وسيزين أكسو ، وهما شخصيتان مؤثرتان في هذا المجال.

تشمل صناعة الموسيقى التركية مجالاتٍ عديدة، بدءًا من شركات الإنتاج الموسيقي ووصولًا إلى محطات الإذاعة والفرق الموسيقية المحلية والحكومية. يقع مقر معظم شركات الإنتاج الكبرى في منطقة أونكاباني بإسطنبول ، وتمثلها الجمعية التركية لصناعة التسجيلات الصوتية (MÜ-YAP). [ 50 ] تنتج هذه الشركات أعمالًا لفنانين متعاقدين مع إحدى علاماتها التجارية ، وهي علامة تجارية غالبًا ما ترتبط بنوع موسيقي معين أو منتج موسيقي محدد . كما تقوم شركات الإنتاج بالترويج لفنانيها وتسويق أعمالهم من خلال الإعلانات والعروض العامة والحفلات الموسيقية والظهور التلفزيوني.

شهدت صناعة الموسيقى في السنوات الأخيرة اضطراباتٍ بسبب تزايد تحميل الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر عبر الإنترنت والقرصنة بشكل عام؛ وقد سعى العديد من الموسيقيين ومنظمة MÜ-YAP إلى معاقبة المعجبين الذين يقومون بتحميل الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر بشكل غير قانوني. [ 50 ] وفي 13 يونيو/حزيران 2006، أفيد بأن منظمة MÜ-YAP وشركة The Orchard، الموزع والمسوق الرائد عالميًا للموسيقى المستقلة، قد توصلتا إلى اتفاقية بشأن التوزيع الرقمي العالمي، والتي تمثل حوالي 80% من سوق الموسيقى التركية. [ 51 ]

حتى العقد الثاني من الألفية الثانية، لم يكن هناك سوقٌ كبيرٌ للأغاني المنفردة في تركيا. [ 5 ] كان السوق مُوجَّهاً نحو الألبومات، على الرغم من أن بعض المغنين المشهورين مثل يونجا إيفجيميك وتاركان قد أصدروا أغاني منفردة حققت نجاحاً. [ 52 ] تعتمد معظم قوائم الأغاني ، غير المرتبطة بمبيعات الألبومات، على تقييم شعبية الأغاني من خلال تفاعل الجمهور مع مقاطع الفيديو الموسيقية وبثها على الإذاعات. [ 53 ] [ 54 ]

تبث محطات الإذاعة التركية عادةً الموسيقى الشعبية. ولكل محطة نمطها الخاص ، أو فئة من الأغاني التي تُبث؛ وهي عمومًا مشابهة للتصنيف العام المعتاد، ولكنها ليست مطابقة له تمامًا. مع دخول الإذاعة والتلفزيون التجاريين في أوائل التسعينيات، وإنهاء احتكار مؤسسة الإذاعة والتلفزيون التركية (TRT)، افتتح أقطاب الإعلام الصحفي عددًا كبيرًا من محطات الإذاعة والتلفزيون . [ 5 ] ترعى هذه السلاسل الإعلامية حفلات توزيع الجوائز، مثل جوائز كرال تي في للموسيقى، ولكن معظم جوائز الموسيقى المعتمدة تعتمد على المبيعات التي تمنحها جمعيات متخصصة في هذا المجال، مثل جمعية صحافة المجلات (MÜ-YAP) وجمعية صحفيي المجلات (MJS). [ 55 ] [ 56 ]

رغم هيمنة شركات الإنتاج الكبرى على صناعة الموسيقى التركية، إلا أن هناك صناعة موسيقى مستقلة ( موسيقى الإندي ). تعتمد موسيقى الإندي في الغالب على شركات إنتاج محلية ذات توزيع محدود، إن وجد، خارج نطاق منطقة صغيرة. يسجل بعض الفنانين أعمالهم مع شركات إنتاج مستقلة ويحققون شهرة كافية للتعاقد مع شركات إنتاج كبرى؛ بينما يختار آخرون البقاء مع شركات إنتاج مستقلة طوال مسيرتهم الفنية. قد تتشابه أنماط موسيقى الإندي عمومًا مع الموسيقى السائدة، لكنها غالبًا ما تكون غير متاحة أو غير مألوفة أو غير جذابة للكثيرين. غالبًا ما ينشر موسيقيو الإندي بعضًا من أغانيهم أو كلها عبر الإنترنت ليتمكن المعجبون وغيرهم من تحميلها والاستماع إليها. [ 6 ]

لعلّ أشهر اسم تركي مرتبط بموسيقى الإندي خارج تركيا هو أحمد إرتيغون، مؤسس شركة أتلانتيك ريكوردز . وقد أكسبه ترويجه لبعض أشهر فناني موسيقى الريذم أند بلوز والسول في أمريكا الشمالية، ومساهمته في صناعة الموسيقى الأمريكية ، مكانةً في قاعة مشاهير الروك أند رول ، إلى جانب شقيقه نسوهي .

تعليم الموسيقى

طلاب يتعلمون العزف على الطبول

للموسيقى مكانةٌ في التعليم التركي ، فهي جزءٌ لا يتجزأ من معظم أو جميع الأنظمة التعليمية في البلاد. تُقدّم المدارس الثانوية عادةً دروسًا في الغناء، وخاصةً الغناء الجماعي، والعزف على الآلات الموسيقية من خلال فرق موسيقية مدرسية كبيرة أو نوادي وتجمعات اجتماعية للموسيقى التركية الكلاسيكية أو الشعبية، تُعرف باسم "جمييتس" . [ 5 ] وقد تُشكّل الموسيقى أيضًا جزءًا من العروض المسرحية التي يُقدّمها قسم الدراما في المدرسة. ترعى العديد من المدارس الحكومية والخاصة نوادي وفرقًا موسيقية، وأكثرها شيوعًا فرقة المسيرة التي تُؤدّي مسيرات "مهتر" في المهرجانات المدرسية. مع ذلك، فإنّ الحصص الدراسية المخصصة للموسيقى في المدارس محدودة.

يرتكز التعليم العالي في مجال الموسيقى في تركيا في الغالب على الجامعات الكبيرة ، المرتبطة بأكاديميات ومعاهد الموسيقى الحكومية . عادةً ما يكون المعهد الموسيقي قسمًا تابعًا للجامعة، وليس مؤسسة مستقلة. وبينما يلتحق العديد من الطلاب بالمعاهد الموسيقية في سن الالتحاق بالجامعة، تضم بعض المعاهد أيضًا قسمًا موسيقيًا متخصصًا (ليسيه) للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 14 و18 عامًا. غالبًا ما تضم ​​المعاهد الموسيقية قسمًا لعلم الموسيقى ، وتجري أبحاثًا حول العديد من أنماط الموسيقى، وخاصة الأنواع التركية التقليدية، بالإضافة إلى احتفاظها بقاعدة بيانات للأصوات في مكتباتها الصوتية. [ 5 ]

الأعياد والمهرجانات

فرقة أطفال تقدم عروضاً فولكلورية من تركيا خلال مهرجان.

تُعدّ الموسيقى جزءًا هامًا من العديد من الأعياد والمهرجانات التركية، لا سيما في احتفالات عيد نوروز الربيعية والمناسبات الدينية كشهر رمضان . [ 5 ] ويُعتبر رأس السنة مناسبة تقليدية لراقصات البطن، وتُحتفل حفلات الزفاف بألحانٍ بهيجة، بينما تُعزف المراثي في ​​الجنازات. وتُشكّل الأغاني الوطنية، كالنشيد الوطني " مسيرة الاستقلال "، جزءًا أساسيًا من احتفالات الأعياد الرسمية، مثل احتفالات عيد الاستقلال الوطني ويوم الطفل العالمي في 23 أبريل، واحتفالات يوم النصر في 30 أغسطس، وهو العيد الذي يُحيي ذكرى استقلال تركيا . [ 5 ] كما تُساهم الموسيقى في العديد من المهرجانات الإقليمية التي لا تُقام على مستوى البلاد، كمهرجان الموسيقى والرقص في زونغولداك .

تُعدّ إسطنبول وأنقرة وإزمير موطناً للعديد من المهرجانات الموسيقية التي تُقدّم أنماطاً موسيقية متنوعة ، من البلوز والجاز إلى موسيقى الروك المستقلة والهيفي ميتال. بعض هذه المهرجانات يقتصر على نطاق محلي، حيث لا يضمّ سوى عدد قليل من الفنانين ذوي الشهرة الوطنية، أو لا يضمّ أياً منهم، وعادةً ما يُنظّمها مُروّجون محليون. في الآونة الأخيرة، بدأت شركات المشروبات الغازية الكبرى بتنظيم مهرجاناتها الموسيقية الخاصة، مثل حفلات "روك أند كوك" و "فانتا" ، والتي تجذب حشوداً غفيرة.

شخصيات بارزة

عائلة إرتيغون، مؤسسو شركة أتلانتيك ريكوردز

انظر أيضاً

ملاحظات ومراجع

  1. ↑ "Atatürk'ün alaturka musiki yasağı" . خبرتورك . 2 يناير 2010 . تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 .
  2. ↑ "الموسيقى التركية ياساكلانماسي" . Ktb.gov.tr ​​. تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 .
  3. ^ دوفار، الجريدة (10 سبتمبر 2021). "Sanatçılar, radiocular, yazarlar yanıtlıyor: 90'lara neden nur yağdı؟" . Gazeteduvar.com.tr . تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 .
  4. ^ "ŞIKLIK GELENEĞI" . بوابة الثقافة . تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 .
  5. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ستوكس، مارتن (٢٠٠٠). أصوات الأناضول . كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0.، الصفحات 396-410.
  6. 1 2 "المشهد الموسيقي في اسطنبول" . يلدريم، علي. تاركان ديلوكس . تم استرجاعه في 16 مايو 2005 .
  7. 1 2 يلدريم، زكي إرسين (20 فبراير 2025). "Türk Sanat Müziğinin Efsane Ismi: Emel Sayın Kimdir، Aslen Nereli، Kaç Evlilik Yaptı؟" . أنطاليا هابر - أنطاليا سون داكيكا هابرليري . تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 .
  8. ^ "2023 'ŞIK VEYSEL YILI'" . بوابة الثقافة . تم استرجاعه في 6 يونيو 2026 .
  9. ^ أون ، أوركون (13 مارس 2021). ""Üçüncü yeniler" bizleri mahvetiller" . Hurriyet.com.tr . تم استرجاعه في 6 حزيران (يونيو) 2026 .
  10. ↑ "Metin Celal yazdı : Üçüncü Yeniler'in başarısı | Cumhuriyet" . Cumhuriyet.com.tr . 25 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 . 
  11. ↑ كوسون، مايكل (15 فبراير 2022). "أغاني تركيا" . Billboard.com . تم الاطلاع عليه في 6 يونيو 2026 .
  12. ↑ كاراباش أوغلو، جمال (12 فبراير 2015). "تقاليد التدوين الموسيقي في تاريخ الموسيقى التركية" . بروسيديا - العلوم الاجتماعية والسلوكية . المؤتمر الدولي حول آفاق جديدة في التعليم، INTE 2014، 25-27 يونيو 2014، باريس، فرنسا. 174 : 3832-3837 . doi : 10.1016/j.sbspro.2015.01.1121 .
  13. 1 2 "الموسيقى العثمانية" . Tanrıkorur، Cinuçen (مختصر وترجم بواسطة Savaş Ş. Barkçin) . مؤرشفة من الأصلي في 15 كانون الأول (ديسمبر) 2006.يجادل تانريكورور بأن الاختلافات المتصورة بين أنواع الموسيقى التقليدية نبعت من الصدام الثقافي بين الشرق والغرب الذي ظهر خلال عصر التنظيمات (1839-1908).
  14. ↑ "الفصل" . تذكارية عثمانية . تم استرجاعه في 15 أبريل 2004 .
  15. 1 2 3 "رقص شرقي للرجال في تركيا" . جهال، ياسمين . تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2002 .
  16. ↑ "الموسيقى العسكرية العثمانية" . MilitaryMusic.com . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2003. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2003 .
  17. ↑ "حياة شامية: جوزيبي دونيزيتي في البلاط العثماني" . أراسي، إمري. مجلة تايمز الموسيقية . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2002 .تمت دعوة جوزيبي دونيزيتي ، شقيق مؤلف الأوبرا الشهير غايتانو دونيزيتي ، ليصبح أستاذ الموسيقى للسلطان محمود الثاني في عام 1827.
  18. ↑ بيلمان، جوناثان (1993). الأسلوب المجري في موسيقى أوروبا الغربية . مطبعة جامعة نورث إيسترن. ISBN 1-55553-169-5.الصفحات 13-14؛ انظر أيضًا الصفحات 31-32. وفقًا لجوناثان بيلمان، فقد تطورت من نوع من موسيقى المعارك التي كانت تعزفها الفرق العسكرية التركية خارج أسوار فيينا أثناء حصار تلك المدينة عام 1683.
  19. ↑ "بين الإمبراطوريات: الاستشراق قبل عام 1600" . أراسي، إمري. كنيسة كلية ترينيتي، كامبريدج . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2001. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2001 .
  20. ↑ وودارد، كاثرين. "الموسيقى في الحريم الإمبراطوري وحياة الملحنة العثمانية ليلى ساز" . مفترق الطرق الصوتي .
  21. ↑ وودارد، كاثرين (2007). "الموسيقى كوسيط سياسي في تركيا: حالة أحمد عدنان سايغون" . دراسات مقارنة لجنوب آسيا وأفريقيا والشرق الأوسط . 27 (3): 552-562 . doi : 10.1215/1089201x-2007-032 . S2CID 143740608 . 
  22. ↑ بارتوك، بيلا وسوشوف، بنيامين (1976). الموسيقى الشعبية التركية من آسيا الصغرى (دراسات أرشيف بارتوك في علم الموسيقى، العدد 7) . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-09120-X.، ص 50
  23. ↑ USTA، نازلي. " تحول الموسيقى في الفترة الجمهورية المبكرة في تركيا ". Researchgate.net، يوليو 2010.
  24. 1 2 تونجاي، تشاغلار. "التطبيقات الموسيقية لمصطلح أتاتورك." 9 جامعة إيلول، أتاتورك إيلكليري في إنكلاب، 2009، ص 54-95.
  25. ↑ أديغوزيل، عدنان. "تغريب الموسيقى التركية (الكلاسيكية) من الإمبراطورية العثمانية إلى الجمهورية التركية وسنوات الموسيقى التركية المحظورة." جامعة اسكي شهير عثمان غازي، جامعة اسكي شهير عثمان غازي، إلهيات فاكولتيسي، اسلام تاريهي في ساناتلاري بولومو، 0AD، ص 4-10.
  26. ↑ كارشيشي، جولاي. "MÜZIK TÜRLERINE İDEOLOJIK YAKLAŞIM: 1970-1990 YILLARI ARASINDAKI TRT SANSÜRÜ." CIU، يناير 2010، الصفحات من 170 إلى 177.
  27. 1 2 3 إرديرنر، يلدراي (1995). مسابقات الأغاني للمغنين الأتراك: شعر مرتجل يُغنى على أنغام الموسيقى التقليدية (دراسات ميلمان باري في التراث الشفهي) . جارلاند ساينس. ISBN 0-8153-1239-3.، ص 36
  28. ↑ "الموسيقى الشعبية: قصة أمة" . Turkishculture.org . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2003. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2003 .
  29. 1 2 "مقدمة في الموسيقى والطقوس الصوفية في تركيا" . جمعية دراسات الشرق الأوسط في أمريكا الشمالية . 18 ديسمبر 1995. مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2007.لا تزال تقاليد التنوع الإقليمي في طابع الموسيقى الشعبية سائدة في جميع أنحاء الأناضول وتراقيا حتى اليوم. وقد ساهم الشعراء المتجولون، المعروفون باسم "عاشق"، في هذا النوع الموسيقي بشكل مجهول لقرون.
  30. 1 2 3 "أدب المنشدين" . وزارة الثقافة التركية . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2002. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2005 .
  31. ^ دوفار ، الجريدة (2020-09-13). "Kısa Türkiye Tarihi: Karanlığın başladığı '80'li yıllar" . Gazeteduvar.com.tr (باللغة التركية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2025-05-05 .
  32. ↑ شاهد مجموعة مختارة من التسجيلات الصوتية من مِفْلِيت عبر الروابط الخارجية أدناه
  33. ↑ "موسيقى الإيقاظ - يوتيوب" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يونيو 2022 – عبر يوتيوب .
  34. ↑ "السامي في تركيا" . Samiyusufofficial.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16-03-2009 .
  35. ↑ "قنطرة.دي - موسيقى البوب ​​الإسلامية في تركيا - مزج موسيقى الروك بالرسالة الإسلامية" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 سبتمبر 2008 .
  36. ↑ "السما" . موقع Mevlana.Net، مملوك لعائلة مولانا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 يناير 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يناير 2005 .رقصة سيما طقوسية للغاية ومليئة بالرمزية.
  37. 1 2 "صفحة موسيقى بونتيك" . كلاين، لي . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2006 .
  38. ↑ مثل هولي فالانس وأغنيتها " Kiss Kiss ".
  39. ↑ "العمال المهاجرون في ألمانيا - "أدنى الطبقات الدنيا"" . Qantara.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2005 .
  40. ↑ "ما هو صخر الأناضول؟" . Karar.com . 8 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 6 يونيو 2026 .
  41. ↑ ترجمة: ألمورا
  42. ↑ "ألبوم Günün: Trance müziğe 'Yalnızlık Düşünceler" . ساوند كلاود.كوم .
  43. ^ "ألبوم Yurtdışında 16" . Hurriyet.com.tr .
  44. ↑ "أكسام غازيتسي - كومارتيسي - 'هيركس كيندين دي جي ديميسين'تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي بتاريخ 12 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2008 .
  45. ↑ "ميرت يوسيل" . ديسكوجز .
  46. ↑ «موسيقيون لاجئون يعزفون في مخيمات تركيا - موسيقى» . صحيفة حرييت ديلي نيوز | المصدر الإخباري الرائد لتركيا والمنطقة . تاريخ الاطلاع: 9 فبراير 2017 .
  47. ↑ "ملحن سوري أصبح لاجئاً الآن ويكتب الموسيقى في الشارع - فايس" . فايس . 27 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 فبراير 2017 .
  48. ↑ "فرقة "بلد لسوريا" تستخدم الموسيقى لتسليط الضوء على معاناة اللاجئين . English.alarabiya.net . ٢١ نوفمبر ٢٠١٦. تاريخ الاطلاع: ٩ يونيو ٢٠٢٢ .
  49. ↑ "تعرّف على الموسيقيين المهاجرين الذين يجلبون أصواتًا جديدة إلى إسطنبول" ، بي بي سي نيوز ، 21 مايو 2016 ، تاريخ الاطلاع : 9 فبراير 2017
  50. 1 2 "الجمعية التركية لصناعة التسجيلات الصوتية" . MÜ-YAP . تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2005 .هم جزء من المجموعة الوطنية للاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية. وقد صدرت أول عقوبة طويلة الأمد لتوزيع الأفلام المقرصنة في عام 2006.
  51. ↑ «شركة ذا أورشارد توقع اتفاقية توزيع وتسويق عالمية مع شركة مو-ياب» . بي آر نيوزواير (بيان صحفي) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يونيو 2006 .
  52. ↑ انظر معلومات عن أغنيتيه المنفردتين المحليتين " Kuzu Kuzu " و " Hüp ".
  53. ↑ "مخططات باورترك" . تلفزيون باورترك . تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2001 .
  54. ^ "Eğlence Fabrikası" . Eglencefabrikasi.com . تم الاسترجاع في 6 يونيو، 2026 .
  55. ↑ "قناة كرال تي في الموسيقية" . كرال . تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2001 .
  56. ↑ "جمعية صحفيي المجلات" . MJS . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2004. تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2005 .

للمزيد من القراءة

  • بارتوك، بيلا وسوشوف، بنيامين (1976). الموسيقى الشعبية التركية من آسيا الصغرى (دراسات أرشيف بارتوك في علم الموسيقى، العدد 7، نيويورك) . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-09120-X.
  • بيتس، إليوت (2011). الموسيقى في تركيا: تجربة الموسيقى، والتعبير عن الثقافة (سلسلة الموسيقى العالمية) . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-195-39414-6.
  • هيد، ماثيو (2000). الاستشراق، والتنكر، وموسيقى موزارت التركية (سلسلة دراسات الجمعية الموسيقية الملكية) . آشجيت. ISBN 0-306-76248-X.
  • جاغر، رالف مارتن (1996). Türkische Kunstmusik und ihre handschriftlichen Quellen aus dem 19. Jahrhundert (Schriften zur Musikwissenschaft aus Münster 7) . فاغنر: آيزناخ. رقم ISBN 3-88979-072-0.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link )
  • كاراكايالي، نديم (2010). "مجموعتان لنقل الثقافة: الموسيقيون والفاعلون السياسيون والأساليب التعليمية في الإمبراطورية العثمانية وأوروبا الغربية". مجلة علم الاجتماع التاريخي، 23 (3): 343-371.{{cite journal}}يتطلب الاستشهاد بالمجلة ( مساعدة )|journal=
  • بوبيسكو-جوديتز، يوجينيا (1999). الأمير ديمتري كانتيمير: مُنظِّر ومؤلف للموسيقى التركية . كتب عموم. رقم ISBN 975-7652-82-2.
  • سيغنيل، كارل (1977). المقام: الممارسة المقامية في الموسيقى الفنية التركية . منشورات الموسيقى الآسيوية. ISBN 0-306-76248-X.
  • ستوكس، مارتن (2010). جمهورية الحب: الألفة الثقافية في الموسيقى الشعبية التركية . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-77505-0.
  • تيتز، أندرياس وياهالوم، جوزيف (1995). الألحان العثمانية - الترانيم العبرية: مغامرة عبر الثقافات في القرن السادس عشر . أكاديميا كيادو، المكتبة الشرقية المجرية. رقم ISBN 963-05-6864-0.
  • "أغنية من هذه؟" . تاركان ديلوكس . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2004 .
  • "يونس أمره: الصوفي والصوفي" . تاركان ديلوكس . تم استرجاعه في 18 ديسمبر 2004 .
  • "الموسيقى التركية" . السفارة التركية . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2006 .
  • دورو، د. رضا، التسلسل الزمني لنظريات الموسيقى التركية . 9 أبريل 2021.