موسيقى اليونان

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم التشكيك في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى اليونان" – أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( يوليو 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

موسيقى اليونان
المواضيع العامة
الموسيقى القديمة الموسيقى البيزنطية الأوبرا النظام الموسيقي اليوناني الآلات الموسيقية اليونانية الرقصات اليونانية في جميع أنحاء العالم
الأنواع
موسيقى الكنيسة (البيزنطية) الموسيقى الكلاسيكية المدرسة الأيونية المدرسة الوطنية شعبي يوناني لايكو صخر هيب هوب فاسق نيو كايما
أشكال محددة
معاصر إنتكنو نيسيوتيكا ريبيتيكو سكيلاديكو
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى جوائز أريون جوائز MAD للفيديو الموسيقي مخططات الموسيقى قائمة الألبومات اليونانية قائمة الألبومات الأجنبية مخطط الأغاني الفردية المهرجانات الموسيقية مهرجان أثينا مهرجان إبيداوروس مهرجان الأوليمب مهرجان الأغنية في سالونيك وسائط الموسيقى تلفزيون ماد ( عالم ماد ) ام تي في اليونان
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني " ترنيمة للحرية "
الموسيقى الإقليمية
المجالات ذات الصلة مقدونيا بيلوبونيز ثيساليا مناطق أخرى جزر بحر إيجه كريت قبرص , إبيروس (أغنية متعددة الأصوات) الجزر الأيونية تراقيا
ف ت هـ

Part of a series on the
Culture of Greece
History Ancient regions and tribes Byzantine and Ottoman Greeks Christianization Colonization Coups d'état Demographic (Modern) Economic Geographical name changes Greek countries and regions Greek Muslims Renaissance scholars Hellenic languages and Proto-Greek Inventions and discoveries Language question Military Monarchy (Kings and royal family) Phanariotes Polis Population exchange of 1923
People
Languages
Mythology
Cuisine
Festivals
Religion Ancient religion (Origins, Modern Revival) Aerico Buddhism Catholicism Drosoulites Eastern Orthodox Church (Timeline: Antiquity, Early Middle Ages, Late Middle Ages, Early Modern Era, 19th century, Early 20th century, Late 20th century, Contemporary) Fairy tales Gello Greek Orthodox Church (Ecumenical Patriarchate of Constantinople, Church of Greece, Flag) Greek Old Calendarists Hinduism Hypertimos Islam Judaism (History) Kallikantzaros Lamia Mormo Mount Athos Mythology (Primordial deities, Titans, Twelve Olympians, Heracles, Odysseus, Jason, Oedipus, Perseus, Daedalus, Orpheus, Theseus, Bellerephon, Satyr, Centaur) Nymph Protestantism Psychai Sikhism Thymiaterion Name days Vrykolakas Wayside shrine
Art
Literature Ancient (to 4th century AD) Byzantine (4th–15th century) Modern (post 11th century)
Music and performing arts Theatre
Media Radio Television Cinema
Sport Ancient Olympics Baseball Basketball Cricket Football Hockey Ice hockey Modern Olympics (1896, 1906, 2004) Rugby league
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Greece portal
v t e

الموسيقى اليونانية متنوعة ومحتفى بها مثل تاريخها . تنقسم الموسيقى اليونانية إلى قسمين: الموسيقى اليونانية التقليدية والموسيقى البيزنطية . كانت هذه المؤلفات موجودة منذ آلاف السنين: نشأت في الفترة البيزنطية والعصور القديمة اليونانية ؛ هناك تطور مستمر يظهر في اللغة والإيقاع والبنية واللحن. ^[1] الموسيقى هي جانب مهم من الثقافة اليونانية ، سواء داخل اليونان أو في الشتات .

يعود تاريخ الموسيقى اليونانية إلى اليونان القديمة ، حيث كانت الموسيقى جزءًا رئيسيًا من المسرح اليوناني القديم . وقد أدت التأثيرات اللاحقة من الإمبراطورية الرومانية وأوروبا الشرقية والإمبراطورية البيزنطية إلى تغيير شكل وأسلوب الموسيقى اليونانية. في القرن التاسع عشر، أعاد ملحنو الأوبرا ، مثل نيكولاوس مانتزاروس (1795-1872)، وسبيريدون زينداس (1812-1896) وسبيريدون ساماراس (1861-1917) والسيمفونيون، مثل ديميتريس لياليوس وديونيسيوس رودوثياتوس، تنشيط الموسيقى الفنية اليونانية .

في اليونان القديمة ، كان الرجال يؤدون عادة الجوقات للترفيه والاحتفال ولأسباب روحية. وكانت الآلات الموسيقية تشمل الأولوس ذات القصب المزدوج وآلة الأوتار المقطوعة (مثل الباندورا )، والقيثارة ، وخاصة النوع الخاص المسمى كيتارا .

كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من التعليم في اليونان القديمة، وكان يتم تعليم الأولاد الموسيقى بدءًا من سن السادسة. خلقت معرفة الموسيقى اليونانية ازدهارًا في التطور؛ تضمنت نظرية الموسيقى اليونانية الأنماط الموسيقية اليونانية ، وأصبحت في النهاية الأساس للموسيقى الدينية الشرقية والغربية والموسيقى الكلاسيكية .

بسبب احترام روما للثقافة اليونانية، استعار الرومان الطريقة اليونانية ^[2] في "التدوين الموسيقي" (علامات تشير إلى الشكل العام للحن ولكن ليس النوتات أو الإيقاعات الدقيقة) لتسجيل موسيقاهم، إذا استخدموا أي تدوين على الإطلاق.

تطور تقليد الترانيم الليتورجية الشرقية، الذي يشمل العالم الناطق باللغة اليونانية ، في الإمبراطورية البيزنطية منذ تأسيس عاصمتها القسطنطينية عام 330 حتى سقوطها عام 1453. ولا شك أنه من أصل مركب، حيث يعتمد على الإنتاج الفني والتقني للعصر اليوناني الكلاسيكي، والموسيقى الدينية اليهودية ، ومستوحى من الموسيقى الصوتية أحادية الصوت التي تطورت في المدن المسيحية (اليونانية) المبكرة الإسكندرية وأنطاكية وأفسس (انظر أيضًا الموسيقى المسيحية المبكرة ). في مناقشته المعجمية للآلات الموسيقية، استشهد الجغرافي الفارسي ابن خردادبه (ت 911) باللورا ( القيثارة المقوسة ) كأداة نموذجية للبيزنطيين إلى جانب الأورغون ( الأرغن )، والشلياني ( ربما نوع من القيثارة أو القيثارة ) ، والسلندج ( ربما مزمار القربة ). ^[3] من الآلات الموسيقية الشعبية الأخرى المستخدمة في العصر البيزنطي، كانت الكانوناكي ، والعود ، واللاوتو ، والسانتورى وغيرها من الآلات الموسيقية التي لا تزال تُعزف في المناطق ما بعد البيزنطية اليوم.

كان اليونانيون على دراية، في هذه الفترة التي امتدت من القرن الخامس عشر إلى وقت حرب الاستقلال اليونانية ، بالموسيقى الشعبية اليونانية التقليدية وعناصر الموسيقى العثمانية ، مثل الموسيقى البيزنطية الباقية وبشكل أكثر تحديدًا، الترانيم: موسيقى الكنيسة . ^[4] لقد وصلت هذه الأنواع بالتأكيد إلى درجة عالية من التطور. كانت أشكالًا من الموسيقى الأحادية التي تحتوي على العديد من العناصر ذات الأصل اليوناني القديم ولكنها أيضًا لم يكن لها علاقة بالموسيقى البوليفونية الغربية. ^[5]

بحلول بداية القرن العشرين، كانت المقاهي الموسيقية (καφέ-σαντάν) شائعة في مدن مثل القسطنطينية وإزمير ، حيث كانت مجموعات صغيرة من الموسيقيين من اليونان تعزف. كانت الفرق الموسيقية تقودها عادةً مغنية وكانت تضم كمانًا . كانت الأغاني المرتجلة تهتف عادةً amán amán ، مما أدى إلى اسم amanédhes (αμανέδες amanédes ، المفرد αμανές amanés ) أو cafe-aman (καφέ-αμάν). شمل الموسيقيون اليونانيون في هذه الفترة ماريكا باباجيكا ، ^[6] وروزا إسكينازي وريتا أباتزي . ^[7] جلبت هذه الفترة أيضًا حركة الريبيتيكو ، التي كان لها تأثيرات محلية في سميرنيوت والعثمانية والبيزنطية.

يقال إن تقاليد الموسيقى الشعبية اليونانية مستمدة من الموسيقى التي عزفها الإغريق القدماء. ^[8] ويقال إن هناك حركتين موسيقيتين في الموسيقى الشعبية اليونانية (παραδοσιακή μουσική): الأغاني الأكريتيكية والأغاني الكليفتية . تأتي الموسيقى الكليفتية من الأكريتيس في القرن التاسع ، أو حرس الحدود للإمبراطورية البيزنطية . بعد نهاية الفترة البيزنطية، نشأت الموسيقى الكليفتية قبل الثورة اليونانية ، وتطورت بين الكليفتيين ، المحاربين الذين قاتلوا ضد الإمبراطورية العثمانية . الموسيقى الكليفتية أحادية الصوت ولا تستخدم أي مرافقة تناغمية .

Dimotika tragoudia هي فقط من البر الرئيسي ويصاحبها الكلارينيت والدفوف واللاوتو والكمان والقيثارة ، وتشمل موسيقى الرقص مثل syrtó و kalamatianó و tsámiko و hasaposérviko ، وكذلك الموسيقى الصوتية مثل kléftiko . تعتمد الكلمات على شعر dimotiki ( الشعبي) (عادةً بواسطة كاتب غنائي مجهول) والموضوعات الشعبية هي الحب والزواج والفكاهة والموت والطبيعة والماء والبحر والدينية وعن الكليفتس والأرماتولوي ومختلف مقاتلي الحرب أو المعارك وما إلى ذلك . يشمل بعض العازفين البارزين عازفي الكلارينيت الموهوبين مثل Petroloukas Chalkias و Giorgos Gevgelis و Yiannis Vassilopoulos، بالإضافة إلى عازفي اللاوتو والكمانمثل Nikos Saragoudas و Vasilis Kostas و Giorgos Koros.

تنتشر الموسيقى الشعبية اليونانية في جميع أنحاء اليونان وقبرص والعديد من مناطق تركيا ، وكذلك بين المجتمعات في دول مثل الولايات المتحدة وكندا وأستراليا. تعد جزيرة قبرص والعديد من مناطق تركيا موطنًا لمجتمعات عريقة من اليونانيين في تركيا مع أنماطهم الموسيقية الفريدة.

"نيسيوتيكا" مصطلح عام يشير إلى الأغاني الشعبية من الجزر اليونانية، وخاصة جزر بحر إيجة . ومن بين الأنواع الأكثر شعبية منها أغنية "إيكاريوتيكو تراجودي " أو "أغنية من إيكاريا".

إيكاريوتيكوس هو نوع تقليدي من الرقص، وهو أيضًا اسم نوع الغناء المصاحب له، نشأ في جزيرة إيكاريا في بحر إيجه . في البداية كان رقصًا بطيئًا للغاية، ولكن اليوم أصبح رقص إيكاريوتيكوس سريعًا للغاية. يقول بعض المتخصصين أن رقص إيكاريوتيكوس التقليدي كان بطيئًا وأن "النسخة" السريعة منه هي في الواقع بالوس . الموسيقى والرقص من الأشكال الرئيسية للترفيه في إيكاريا. على مدار العام، يستضيف سكان إيكاريا المعموديات وحفلات الزفاف والحفلات والمهرجانات الدينية حيث يمكن للمرء الاستماع والرقص على أنغام الموسيقى الإيكارية التقليدية.

كانت المغنية ماريزا كوش مسؤولة إلى حد كبير عن إحياء الاهتمام بموسيقى نيسيوتيكا في السبعينيات والثمانينيات. ^[9] خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ساعد مغنيون مثل يانيس باريوس وستيلا كونيتوبولو هذه الموسيقى على اكتساب شعبية سائدة بين الحين والآخر.

القيثارة الكريتية هي الآلة الشعبية السائدة في الجزيرة؛ وهي آلة مقوسة ذات ثلاثة أوتار تشبه القيثارة البيزنطية. وغالبًا ما تكون مصحوبة باللاوتو (وهي تشبه العود والعود ) ، والجيتار ، والكمان ، والمندولين (الكريتي). ومن بين أشهر عازفي القيثارة نيكوس زيلوريس ، وبسارانتونيس (أنطونيس زيلوريس)، وثاناسيس سكوردالوس ، وكوستاس مونداكيس ، وروس دالي ، ونيكوس زويداكيس، وفاسيليس سكولاس. كما يستخدم الكمان في الموسيقى الكريتية. وأشهر عازف للكمان هو أنطونيس مارتساكيس وهو أيضًا راقص. كما يستخدم الماندولين في الموسيقى الكريتية. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) هو عازف مندولين مشهور من جزيرة كريت . الجهير في تلك الموسيقى يأتي من اللاوتو . يعد جيانيس هاروليس وميكاليس تزوغاناكيس من الفنانين البارزين في هذه الآلة.

تظل أغنية "رقصة زوربا" التي ألفها ميكيس ثيودوراكيس (والتي تتضمن عناصر من رقصة هاسابيكو ) والتي ظهرت في فيلم "زوربا اليوناني" الذي أنتجته هوليوود عام 1964 الأغنية اليونانية الأكثر شهرة في الخارج.

This section needs expansion. You can help by adding to it. (December 2008)

تشمل التقاليد الموسيقية الإقليمية الرئيسية الأخرى في اليونان ما يلي:

• موسيقى الهيبتانيز
• موسيقى إبيروس
• موسيقى مقدونيا
• موسيقى تراقيا

كانت الجزر الأيونية (التي كانت تحت حكم البندقية ونفوذها) هي التي أدخلت جميع التطورات الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية الغربية إلى اليونانيين في البر الرئيسي. تشتهر المنطقة بميلاد أول مدرسة للموسيقى الكلاسيكية اليونانية الحديثة ( المدرسة الهبتانيسية أو الأيونية ؛ اليونانية : Επτανησιακή Σχολή) ، التي تأسست في عام 1815. ومن بين الممثلين البارزين لهذا النوع نيكولاوس مانتزاروس وسبيريدون زينداس وسبيريدون ساماراس وديونيسيوس رودوثياتوس وبافلوس كارير . ^[10]

وتختلف أيضًا موسيقى الكنيسة (البيزنطية) في الجزر عن بقية اليونان، مع وجود تأثيرات غربية وكاثوليكية كبيرة على الطقوس الأرثوذكسية .

كان مانوليس كالوميريس (1883-1962) مؤسس المدرسة الوطنية اليونانية للموسيقى. ولد في سميرنا ، وتلقى تعليمه في القسطنطينية ودرس البيانو والتأليف في فيينا . كما تأثر عمله بالموسيقى الشعبية اليونانية والشعر (كان معجبًا بكوستيس بالاماس ) والأساطير، بهدف الجمع بين الرومانسية الألمانية والدوافع اليونانية. في عام 1919 أسس المعهد الموسيقي اليوناني وفي عام 1926 المعهد الموسيقي الوطني . ومن الممثلين أيضًا نيكوس سكالكوتاس ، الذي تأثر أيضًا بالتقاليد الشعبية اليونانية، وإميليوس رياديس والمايسترو ديميتريس ميتروبولوس . ^[11]

تعتمد مقطوعات الكانتاد الهبتانيسية (καντάδες ' serenades '؛ تغنت: καντάδα) على الموسيقى الإيطالية الشعبية في أوائل القرن التاسع عشر وأصبحت رائدة الأغنية اليونانية الحديثة، حيث أثرت على تطورها بدرجة كبيرة. وفي الجزء الأول من القرن التالي، واصل العديد من الملحنين اليونانيين استعارة عناصر من الأسلوب الهبتانيسي.

كانت الأغاني الأكثر نجاحًا خلال الفترة من 1870 إلى 1930 هي ما يسمى بالغناء الأثيني (Αθηναϊκές καντάδες)، والأغاني التي يتم أداؤها على خشبة المسرح (επιθεωρησιακά τραγούδια 'أغاني مسرحية') في المسرحيات الموسيقية . الكوميديا ​​والأوبريتات والعروض الليلية التي كانت تهيمن على المشهد المسرحي في أثينا . ^{[12] [13]} كان من أبرز مؤلفي الأوبريتات أو الألحان الليلية سبيريدون ساماراس ، وكوستاس جيانيديس ، وسبيريدون كايساريس، وديونيسيوس لافرانجاس، ونيكوس هاتزيابوستولو، في حين تظل أوبريت ثيوفراستوس ساكيلاريديس " الابن الإلهي " هي الأوبريت الأكثر شعبية على الإطلاق. وعلى الرغم من حقيقة أن الأغاني الأثينية لم تكن إبداعات فنية مستقلة (على النقيض من السيرينادات) وعلى الرغم من ارتباطها الأصلي بأشكال درامية من الفن ، إلا أنها أصبحت في النهاية ناجحة كأغاني مستقلة. ممثلون بارزون في الأوبريتات اليونانية، الذين قدموا أيضًا سلسلة من الألحان والأغاني الشعبية في ذلك الوقت، تشمل أوريستيس ماكريس ، وأخوات كالوتا، وبيتروس إيبيتروباكيس، وفاسيليس أفلونيتيس ، وأفروديتي لاوتاري ، ورينا فلاهوبولو ، وإيليني باباداكي ، وأريس مالياجروس ، وماريكا نيزر ، وماريكا كريفاتا، وغيرهم. كان للأوبرا الإيطالية أيضًا تأثير كبير على الجماليات الموسيقية لليونانيين المعاصرين. ومن بين الأوبريتات الشهيرة:

• كريتيكوبولا ( سبيريدون ساماراس ، 1916)
• الغودسون ( ثيوفراستوس ساكيلاريديس ، 1918)
• أريد أن أرى البابا ( ثيوفراستوس ساكلاريدس ، 1920)
• أوي أباتشيديس تون أثينون (نيكوس هاتزيابوستولو، 1921)
• بيبا ( ثيوفراستوس ساكيلاريديس ، 1928)

بعد عام 1930، بدأ الملحنون اليونانيون، الذين كانوا يتأرجحون بين التأثيرات الموسيقية الأمريكية والأوروبية والتقاليد الموسيقية اليونانية، في كتابة الموسيقى باستخدام ألحان التانغو والسامبا والفالس والسوينغ والبوليرو والفوكستروت ، وأحيانًا ما كانت تُدمج مع ألحان على غرار ذخيرة السيرينادات الأثينية . ربما كان نيكوس جوناريس أشهر ملحن ومغني في ذلك الوقت (غالبًا ما يُطلق عليه "السيد اليونان"). كان جيورجوس موزاكيس عازف بوق موهوبًا بارزًا (استعار عناصر الجاز اللاتينية )، بينما كان أتيك وميخاليس سويول أيضًا من بين الملحنين الأكثر نجاحًا وشعبية. ومن بين المطربين البارزين من هذا الأسلوب أيضًا فوتيس بوليميريس وصوفيا فيمبو (نجمة العصر) وماري لو وداناي ستراتيجوبولو وستيلا جريكا وتوني ماروداس.

(1910-1960)

ارتبط الريبيتيكو في البداية بالطبقات الدنيا والفقيرة، لكنه اكتسب قبولًا عامًا أكبر لاحقًا مع تخفيف وصقل الحواف الخشنة لطابعه الثقافي الفرعي الواضح. ربما نشأ الريبيتيكو في موسيقى المدن اليونانية الكبرى، ومعظمها ساحلية، في اليونان وآسيا الصغرى اليوم. ظهر بحلول عشرينيات القرن العشرين كموسيقى شعبية حضرية لمنبوذي المجتمع اليوناني. كان أقدم مغني الريبيتيكو اليونانيين (اللاجئون ومتعاطو المخدرات والمجرمون والمتجولون) يحتقرهم المجتمع السائد. لقد غنوا حكايات مفجعة عن تعاطي المخدرات والسجن والعنف، مصحوبة عادةً بالبوزوكي .

في عام 1923، بعد تبادل السكان بين اليونان وتركيا ، فر العديد من اليونانيين العرقيين من آسيا الصغرى إلى اليونان نتيجة للحرب اليونانية التركية . واستقروا في الأحياء الفقيرة في بيرايوس وسالونيك وأثينا . وكان العديد من هؤلاء المهاجرين متعلمين تعليمًا عاليًا، مثل كاتب الأغاني فانجيليس بابازوغلو، وباناجيوتيس تونداس ، الملحن وزعيم شركة أوديون ريكوردز الفرعية اليونانية، والذين يُعتبرون تقليديًا مؤسسي مدرسة سميرنا للريبيتيكو . وكان تقليد آخر من سميرنا جاء مع اللاجئين اليونانيين هو تيكيس (τεκές) "وكر الأفيون"، أو أوكار الحشيش . حيث تجلس مجموعات من الرجال في دائرة، ويدخنون الحشيش من الشيشة ، ويرتجلون الموسيقى من أنواع مختلفة.

مع وصول ديكتاتورية ميتاكساس ، تم قمع الريبيتيكو بسبب كلمات الأغاني غير المتسامحة. تم حظر أوكار الحشيش والباجلاما والبزق ، أو على الأقل العزف على الطريقة الشرقية والمقاييس .

بعض أقدم أساطير الموسيقى اليونانية ، مثل الرباعية المكونة من أنستيس ديلياس وماركوس فامفاكاريس وستراتوس بايومتزيس وجيورجوس باتيس ، خرجت من هذا المشهد الموسيقي. ربما أصبح فامفاكاريس أول موسيقي ريبيتيكو مشهور بعد بداية مسيرته الفردية. من بين مؤلفي أغاني الريبيتيكو ومغنييها المشهورين الآخرين في هذه الفترة (أربعينيات القرن العشرين): ديميتريس جوجوس (المعروف باسم بايانديراس)، وستيليوس بيربينياديس ، وسبيروس بيريستيريس ، ويانيس بابايوانو ، وأبوستولوس هاتزيكريستوس.

سرعان ما اكتسب المشهد شعبية أكبر من قبل نجوم مثل فاسيليس تسيتسانيس . أصبحت أغنيته Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí نشيدًا لليونانيين المضطهدين عندما تم تأليفها في عام 1943 (أثناء احتلال المحور لليونان خلال الحرب العالمية الثانية )، على الرغم من حقيقة أنها لم تُسجل حتى عام 1948. وتبعه مغنيات مثل ماريكا نينو ويوانا يورجاكوبولو وسوتيريا بيلو . في عام 1953، أضاف مانوليس شيوتيس زوجًا رابعًا من الأوتار إلى البزوقي ، مما سمح له بالعزف كغيتار وأعد المسرح لـ " كهربة " الريبيتيكو في المستقبل . كما تميز هذا العصر الأخير من الريبيتيكو (منتصف الأربعينيات - 1953) بظهور النوادي الليلية (κέντρα διασκεδάσεως) كوسيلة لترويج الموسيقى. وبحلول أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، تراجعت الريبيتيكو؛ ولم تنجُ إلا في شكل الأرشونتوريبيتيكو (αρχοντορεμπέτικο "الريبيتيكو الفاخر")، وهو أسلوب راقٍ من الريبيتيكو كان مقبولاً لدى الطبقة العليا أكثر بكثير من الشكل التقليدي لهذا النوع. مهدت الشعبية السائدة للأرشونتوريبيتيكو الطريق لـ éntekhno و laïkó . في ستينيات القرن العشرين، قام مانوليس شيوتيس بترويج البزوقي ذي الثمانية أوتار، وأعد المسرح لـ" كهربة " الريبيتيكو في المستقبل .

تم إحياء الريبيتيكو في شكله الأصلي خلال المجلس العسكري في 1967-1974 ، عندما حظره نظام العقيدين . بعد نهاية المجلس العسكري، ظهرت العديد من مجموعات الإحياء (والفنانين المنفردين). ومن أبرزهم Opisthodromiki Kompania و Rembetiki Kompania و Babis Tsertos و Agathonas Iakovidis وغيرهم.

بالاعتماد على تدويل الريبيتيكو من قبل تسيتسانيس وكيوتيس، نشأ الإنتيخنو (أو الإنتيخنو ) في أواخر الخمسينيات. الإنتيخنو (أغنية فنية) هي موسيقى أوركسترالية تحتوي على عناصر من الإيقاع واللحن الشعبي اليوناني ؛ غالبًا ما تستند موضوعاتها الغنائية إلى أعمال الشعراء اليونانيين المشهورين. وعلى عكس الأشكال الأخرى من الموسيقى الشعبية الحضرية اليونانية، غالبًا ما تقام حفلات الإنتيخنو خارج قاعة أو ملهى ليلي في الهواء الطلق . كان ميكيس ثيودوراكيس ومانوس هادجيداكيس أشهر الملحنين الأوائل لدورات أغاني الإنتيخنو . لقد تلقيا تعليمًا في الموسيقى الكلاسيكية -ومن بين أسباب أخرى- فإن عدم وجود جمهور واسع لهذا النوع من الموسيقى في اليونان، دفعهما إلى اختراع الإنتيخنو، حيث نقلا بعض قيم موسيقى الفن الغربي، ^[14] مثل لحن القصص.

كان ثيودوراكيس أول ملحن يستخدم البزوقي في هذا النوع من الموسيقى، محاولًا إدراج هذا الأورغن في الثقافة السائدة. ومن بين مؤلفي الأغاني اليونانيين المهمين الآخرين ستافروس كويومتزيس ومانوس لويزوس وديموس موتسيس . ومن مؤلفي الأغاني المهمين لهذا النوع نيكوس جاتسوس ومانوس إليفثيريو والشاعر تاسوس ليفاديتيس . وبحلول ستينيات القرن العشرين، ساعدت الألبومات المبتكرة في أن يصبح الإنتيكنوا قريبًا من التيار الرئيسي، كما أدت أيضًا إلى استيلاء صناعة الأفلام عليه لاستخدامه في الموسيقى التصويرية.

كان أحد أشكال الإنتيكنو ما يسمى "الأغنية السياسية"؛ الأغاني ذات الرسالة السياسية، لليسار، والتي نشأت أثناء المجلس العسكري وأصبحت شائعة جدًا بعد سقوطه في أواخر السبعينيات. كان مانوس لويزوس وعازف الجيتار بانوس تزافيلاس وماريا ديميتريادي وماريا فارانتوري من بين الممثلين. أصدر ثانوس ميكروتسيكوس ألبومًا يضم أغاني حزبية يونانية للمقاومة اليونانية ، مع أوركسترا خاصة به. تم تقديم شكل من أشكال الإنتيكنو أقرب إلى الموسيقى الكلاسيكية الغربية في أواخر السبعينيات بواسطة ميكروتسيكوس. (انظر قسم "الاتجاهات الشعبية الأخرى" أدناه لمزيد من المعلومات حول نيو كيما والإنتيكنو المعاصر.)

تشمل أعمال éntekhno البارزة ما يلي :

• ست لوحات شعبية ( مانوس هاتزيداكيس ، 1951)
• إبيتافيوس ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1960، شعر يانيس ريتسوس )
• إبيفانيا ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1962، شعر لجيورجوس سيفريس )
• أغنية الأخ الميت ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1962)
• ميكريس كيكلادس ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1963، شعر لأوديسياس إليتيس )
• إلى أكسيون إستي ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1964، شعر لأوديسياس إليتيس )
• "ابتسامة جيوكوندا" ( مانوس هاتزيداكيس ، 1965)
• روميوسيني ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1966، شعر يانيس ريتسوس )
• بالوس ( ديونيسيس سافوبولوس ، 1970)
• يا ميغالوس إروتيكوس ( مانوس هاتزيداكيس ، 1972)
• ثمانية عشر أغنية قصيرة عن الوطن المرير ( ميكيس ثيودوراكيس ، 1973، شعر بقلم يانيس ريتسوس )
• سيركنا الكبير ( ستافروس زارشاكوس عن مسرحية ياكوفوس كامبانيليس ، 1974)
• رباعية ( ديموس موتسيس ، 1975، شعر قسطنطين ب. كافافي ، كوستاس كاريوتاكيس ، يانيس ريتسوس وجيورجوس سيفريس )
• ستافروس تو نوتو (الصليب الجنوبي) ( ثانوس ميكروتيكوس ، 1979، شعر لنيكوس كافادياس )

لايكو (λαϊκό τραγούδι "أغنية الشعب" / "الأغنية الشعبية" أو αστική λαϊκή μουσική "موسيقى شعبية حضرية")، هو نوع موسيقي يوناني مؤلف باللغة اليونانية وفقًا لتقاليد الشعب اليوناني . جاء لايكو بعد تسويق موسيقى الريبيتيكو. حتى ثلاثينيات القرن العشرين، كانت التسجيلات الموسيقية اليونانية تهيمن عليها نوعان موسيقيان : الموسيقى الشعبية اليونانية ( dimotiká ) و elafró tragoudi (حرفيًا: "أغنية خفيفة"). كان الأخير هو النسخة اليونانية من الموسيقى الحضرية الدولية في ذلك العصر. كانت موسيقى اللايكو الكلاسيكية (κλασικό/παλιό λαϊκό) كما تُعرف اليوم، الموسيقى الشعبية السائدة في اليونان خلال الستينيات والسبعينيات. وقد هيمن عليها مطربون مثل غريغوريس بيثيكوتسيس ومارينيلا وستيليوس كازانتزيديس وبانوس جافالاس وغيرهم. ومن بين أهم مؤلفي الأغاني وشعراء الكلمات في هذه الفترة جورج زامبيتاس ومانوليس هيوتيس وفاسيليس تسيتسانيس ؛ وبالطبع لا تزال الأسماء الكبيرة من هذا النوع موجودة في الأعمال اليونانية.النسخة الأكثر بهجة من laïkó، تسمى elafró laïkó (ελαφρολαϊκό، elafrolaïkó "لايكو خفيف") وكانت تستخدم غالبًا في المسرحيات الموسيقية خلال العصر الذهبي للسينما اليونانية . laïkó المعاصر (σύγχρονο λαϊκό)، والذي يُطلق عليه أيضًا laïkó الحديث، هو حاليًا نوع الموسيقى السائد في اليونان. بعض أقوى الرقصات والإيقاعات اليونانية في ثقافة الموسيقى اليونانية laïká اليومهي Nisiotika و Syrta و Hasapika و Kalamatiana و zeibekiko و syrtaki و رقص البطن اليوناني ومعظمها يتم تأليفها بواسطة آلة البوزوكي اليونانية . وهكذا، فمن ناحية، هناك الأغنية الشعبية اليونانية المتجانسة ، مع كل تعبيرات الموسيقى الشعبية اليونانية التقليدية ، ومن ناحية أخرى، هناك الاتجاهات الموسيقية الغريبة للريبتيكو الحضرية ( أغنية المدن) المعروفة أيضًا في اليونان باسم αστικό . ^[15]

ومن بين مؤلفي الأغاني وشعراء الكلمات البارزين الآخرين من هذه الفئة جورج زامبيتاس ، وأكيس بانو، وأبوستولوس كالداراس، وجيورجوس ميتساكيس ، وستافروس كويومتزيس ، وليفتيريس بابادوبولوس ، وإفتيشيا باباجيانوبولوس . وقد جمع العديد من الفنانين بين تقاليد الإنتيكنو واللايكو بنجاح كبير، مثل الملحنين ميميس بليساس وستافروس زارشاكوس .

خلال نفس العصر، كان هناك أيضًا نوع آخر من الموسيقى الناعمة (ελαφρά μουσική، وتسمى أيضًا ελαφρό، elafró "ناعمة (أغنية)"، وتعني حرفيًا "خفيفة") والتي أصبحت عصرية؛ وقد مثلتها فرق من المطربين/الموسيقيين مثل ثنائي Katsamba Brothers، وTrio Kitara، وTrio Belcanto، وTrio Atene وغيرهم. كان صوت هذا النوع تقليدًا للموسيقى الشعبية الكوبية والمكسيكية المعاصرة آنذاك، ^[16] ولكنه كان يحتوي أيضًا على عناصر من الأغاني الشعبية الأثينية المبكرة.

لايكا الحديثة (μοντέρνα αϊκά) - أيضًا laïkó / laïká المعاصرة (σύγχρονο αϊκό/σύγχρονα αϊκά) أو laïko-pop (αϊκο-πόπ) - هي حاليًا الموسيقى السائدة في اليونان إلى جانب بعض تسجيلات البوب.

ظهرت موسيقى اللايكا الحديثة كأسلوب في أوائل الثمانينيات. جزء لا غنى عنه من ثقافة اللايكا المعاصرة هو البيستا (πίστα؛ جمع: πίστες) "حلبة/مكان الرقص". كانت النوادي الليلية التي يعزف فيها الدي جي فقط موسيقى اللايكا المعاصرة تُعرف بالعامية في التسعينيات باسم ellinádika. على مر السنين حتى اليوم، كان هدف المشهد الموسيقي اليوناني واحدًا فقط: الجودة. يأخذ الموسيقيون الموهوبون والمغنون المعبرون كل موسم، بمزيد من الاحتراف والحب لما يفعلونه، لتسلية الجمهور اليوناني، وإغرائه وجعله يرقص بالأغاني والموسيقى التي يحبها الجميع. كل هذا الجهد الموسيقي يحدث في أوروبا وعلى الصعيد الدولي. تشمل الموسيقى اليونانية الأمريكية الريبيتيكو والموسيقى الشعبية اليونانية . توجد ثقافة الموسيقى اليونانية كجانب جاد من الثقافة اليونانية ، سواء داخل اليونان أو في الشتات.

من بين مؤلفي الأغاني المشهورين في اللايكا الحديثة أليكوس كريسوفرجيس، ونيكوس كارفيلاس ، وفيبوس ، ونيكوس تيرزيس، وكريستوس دانتيس . ومن بين الشعراء الغنائيين المشهورين جيورجوس ثيوفانوس وإيفي دروتسا وناتاليا جيرمانو .

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهر العديد من الفنانين الجدد. فنانون مثل كوستاس مارتاكيس ، وبانوس كاليديس، ويواكيم فوكاس، وستيلا كالي، وستان، وكاترينا ستيكودي ، وديمي ، ومتسابقو برنامج إكس فاكتور مثل كونستانتينوس أرجيروس ، وإليفثيريا إليفثيريو ، وإيفي أدامو . أدرج العديد من الفنانين أحيانًا عناصر الرقص البوب ​​في تسجيلاتهم اللايكو بوب.

في الواقع، لا يوجد اسم واحد لـ laïká الحديثة في اللغة اليونانية ، ولكن غالبًا ما يُشار إليها رسميًا باسم σύγχρονο λαϊκό ( باليونانية: [ˈsiŋxrono laiˈko] )، وهو مصطلح يستخدم أيضًا للإشارة إلى الأغاني التي تم تأليفها حديثًا في تقليد laïkó "الحقيقية". عندما ينشأ الغموض، يتم استخدام σύγχρονο ('معاصر') αϊκό أو بشكل استخفاف οπϊκο-ποπ ('موسيقى البوب ​​الشعبية'، أيضًا بمعنى "غربي") للإشارة إلى الأول، بينما γνήσιο ('حقيقي') أو حتى καθαρόαιμο ("الدم النقي") αϊκό يستخدم للأخير. غالبًا ما يعتمد اختيار المقارنة بين مفهومي "التغريب" و"الحقيقي" على أسس أيديولوجية وجمالية . ^[17]

على الرغم من شعبيتها، فإن نوع اللايكو الحديث (وخاصة لايكو بوب) قد تعرض للتدقيق بسبب "احتوائه على الكليشيهات الموسيقية وأصوات الغناء المتوسطة والكلمات التي تشبه الشعارات" ولأنه "هجين، ليس لايكو ولا بوب". ^[18]

Skyládiko ( النطق اليوناني: [sciˈlaðiko] ؛ الجمع: Skyládika ؛ اليونانية : Σκυλάδικο ، وتعني "بيت الكلب") هو مصطلح مهين لوصف بعض فروع موسيقى laïkó وبعض النوادي الليلية الحالية في اليونان التي يتم فيها أداء شكل من أشكال الموسيقى اليونانية الشعبية. يتم أداؤها باستخدام البزوقي الكهربائي والجيتارات. ترتبط بالترفيه الجماعي ذي الجودة المنخفضة وحتى سبعينيات القرن العشرين كانت هامشية، لكنها اكتسبت شعبية بعد ثمانينيات القرن العشرين. يربطها منتقدو هذا النوع باللايكا الحديثة، مشيرين إلى الجودة المنخفضة والجزء المشترك الذي لا غنى عنه من " ساحة الرقص/المكان" (πίστα، الجمع: πίστες). ^[19]

ظهر مؤلفو الأغاني الشعبية (τραγουδοποιοί) لأول مرة في الستينيات بعد ألبوم ديونيسيس سافوبولوس الرائد عام 1966 Fortigó . بدأ العديد من هؤلاء الموسيقيين بعزف Néo Kýma ، "الموجة الجديدة" (لا ينبغي الخلط بينها وبين موسيقى الموجة الجديدة ، النوع البريطاني المولد)، وهو مزيج من éntekhno و chansons من فرنسا . مزج سافوبولوس بين الموسيقيين الأمريكيين مثل بوب ديلان وفرانك زابا والموسيقى الشعبية المقدونية والكلمات السياسية الثاقبة . في أعقابه جاء المزيد من المؤدين المتأثرين بالفولكلور مثل أرليتا وماريزا كوتش وميهاليس فيولاريس وكوستاس هاتزيس والملحن جيانيس سبانوس . ازدهر هذا المشهد الموسيقي في نوع معين من boîte de nuit . ^[20]

كان الاتجاه الموسيقي الملحوظ في السبعينيات (خلال المجلس العسكري في 1967-1974 وبعد سنوات قليلة من نهايته) هو ارتفاع شعبية الأغاني الموضعية (ποлιτικό τραγούδι "الأغنية السياسية"). يشمل ملحنو éntekhno الكلاسيكيون المرتبطون بهذه الحركة ميكيس ثيودوراكيس ، وثانوس ميكروتيكوس ، وجيانيس ماركوبولوس ، ومانوس لويزوس . ^[21]

كان نيكوس زيداكيس ، أحد تلاميذ سافوبولوس، من بين الأشخاص الذين أحدثوا ثورة في موسيقى اللايكو باستخدام الآلات الموسيقية الشرقية. وكان ألبومه الأكثر نجاحًا هو Kondá sti Dóxa miá Stigmí الذي صدر عام 1987 ، والذي سجله مع Eleftheria Arvanitaki .

اشتهر ثاناسيس بوليكاندريوتس، مؤلف موسيقى لايكو وعازف بوزوكي مدرب بشكل كلاسيكي ، بمزجه بين الريبيتكو والموسيقى الأوركسترالية (كما في مؤلفته "حفل بوزوكي وأوركسترا رقم 1" عام 1996).

كان هناك اتجاه شائع منذ أواخر الثمانينيات يتمثل في دمج éntekhno (القصائد الشعبية الحضرية ذات الكلمات الفنية) مع موسيقى البوب ​​/ الروك الناعمة (έντεχνο ποπ-ροκ). ^[22] علاوة على ذلك، استوحى بعض الملحنين، مثل ديميتريس باباديميتريو، عناصر من تقليد éntekhno الكلاسيكي ودورات الأغاني المكتوبة لمغني موسيقى éntekhno المعاصرة، مثل فوتيني دارا. أشهر كاتبة كلمات éntekhno المعاصرة (σύγχρονο έντεχνο) هي لينا نيكولاكوبولو .

ومع ذلك، هناك مؤلفون آخرون للموسيقى الآلية والعرضية (بما في ذلك موسيقى الأفلام والموسيقى المسرحية)، لا يمكن تصنيف أعمالهم بسهولة، مثل ستاماتيس سبانوداكيس ، ويانيس سبانوس ، وجيورجوس هاتزيناسيوس ، وجيورجوس تسانغاريس، ونيكوس كيبورجوس، ونيكوس مامانجاكيس، وإيليني كاريندرو ، وإيفانثيا ريمبوتسيكا. كان فانجيليس وياني أيضًا مؤلفين موسيقيين آليين يونانيين اشتهروا عالميًا.

على الرغم من أنها كانت دائمًا تحظى بعدد كبير من المستمعين الذين يدعمونها طوال تاريخ الموسيقى اليونانية بعد ستينيات القرن العشرين، إلا أنه مؤخرًا جدًا (أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين) وصلت الموسيقى الموجهة نحو البوب ​​إلى شعبية laïkó/laïká، وهناك ميل بين العديد من فناني الفولكلور الحضريين إلى التحول إلى أصوات أكثر توجهاً نحو البوب. ^[23]

التصنيف التالي تقليدي وقد تتداخل الفئات أحيانًا مع بعضها البعض. يتم إدخال كل فنان تحت تسمية النوع الذي تصنفه الصحافة الموسيقية اليونانية عادةً.

1970–2010 (تأثرت الأغاني من هذه الفترة من موسيقى اللايكو اليونانية بشكل أساسي بموسيقى السكايداليكو، بما في ذلك فرع من موسيقى اللايكو وبعض النوادي الليلية الحالية في اليونان التي تُؤدى فيها هذه الموسيقى، وحركة موسيقى الريف وأسلوب البوب ​​الشعبي)

1980–2010

تسعينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

• أرتميس جوناكي (منتج تسجيلات، منظم موسيقي)
• هاي فايف ( فرقة فتيات )
• كالوميرا
• ساربيل
• القصر (مجموعة)
• ديسبينا أوليمبيو (مغنية قبرصية)
• أسبا تسينا
• باندورا (مغنية)
• روكسيت (فرقة بوب سويدية)
• A*Teens (فرقة بوب سويدية)
• فرقة موسيقية قديمة
• مخمل (مغني)
• 4 Play (فرقة بوب يونانية)
• إشارة (فرقة)
• دا باز (فرقة بوب سويدية)
• بوسون (مغني بوب سويدي)
• Ace of Base (فرقة بوب سويدية)
• رجل زيلمرلوف
• ميستيك (فرقة بوب يونانية)
• الأصدقاء (فرقة سويدية)
• هاريس فارثاكوريس
• ميخاليس هاتزيجيانيس (مغني قبرصي)
• واحد (فرقة غنائية قبرصية)
• جيانيس فارديس
• الشهرة (ثنائي)
• تامتا

سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين

• استطلاع رأي
• نوستراداموس
• شرب سقراط الكونيوم
• سبيريدولا
• Adiexodo (فرقة يونانية بديلة/بانك)
• جينيا تو تشاوس
• ديوس إكس ماشينا
• بانكس رومانا (فرقة روك يونانية)

تسعينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

• بلي (فرقة روك يونانية)
• C:Real (فرقة بوب روك يونانية)
• تريبس
• زيلينا سباثيا
• TNT (فرقة نرويجية)
• جيورجوس ديميترياديس
• فرقة هيلاكوبترز (فرقة روك سويدية)
• كينت (فرقة)
• أطفال الفناء الخلفي
• ديافانا كرينا
• مافري ماجيونيزا
• مورا ستي فوتيا
• دومينيكا
• كوري. يدرو. ( فرقة روك مستقلة )
• لوكوموندو ( فرقة الريغي والسكا )

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

• الرحلة الأخيرة
• المصاصة (الفرقة)
• الأرض المقيدة
• برودر دانييل (فرقة سويدية بديلة)
• فقراء أثرياء (فرقة إندي نرويجية)
• ذا كارديجانز (فرقة سويدية بديلة)
• Psyched Up Janis (فرقة دنماركية مستقلة)
• مادروجادا (فرقة)
• ميو (فرقة)
• أشياء عابرة (فرقة)
• أنطونيس ليفييراتوس
• Speaker Bite Me (فرقة دنماركية مستقلة)
• ستيريو نوفا
• جوقة منتصف الليل (فرقة موسيقية بديلة نرويجية)

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

طواقم التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين

• إيميسكومبريا
• ستيريو مايك (فنان منفرد)
• زنك
• عضو فعال
• سادازينيا
• ستافينتو
• تمبكتو (موسيقي)
• ميدينيستيس (مغني هيب هوب يوناني)
• ستيكسويما
• مادكون (فرقة هيب هوب نرويجية)
• أومينوس (مغني هيب هوب يوناني)
• Goin' Through (فرقة هيب هوب يونانية)
• نيفما (فرقة هيب هوب يونانية)
• لازي (فرقة هيب هوب سويدية)
• Looptroop Rockers (فرقة هيب هوب سويدية)
• فرقة سينرز المهنية (فرقة هيب هوب يونانية)
• السحرة (الفرقة)
• رودس (فرقة هيب هوب يونانية)
• فيفين (مغني هيب هوب سويدي)
• سيفو فيرسوس
• كافيه بايبرز
• تاكي تسان
• طاقم الرعب X
• TUS (مغني هيب هوب يوناني)
• ف.ج

منذ أواخر سبعينيات القرن العشرين ، ظهرت في اليونان العديد من المشاهد المستقلة للأنواع الموسيقية "الهامشية" (خاصة في أثينا وبيرايوس وسالونيك ) . كانت معظمها قصيرة العمر ولم تكتسب شعبية كبيرة، لكن أبرز الفنانين/الفرق الموسيقية في هذه المشاهد يحظون بإشادة النقاد اليوم ويعتبرون من رواد الموسيقى اليونانية المستقلة (كل منهم في نوعه الخاص).

• موسيقى الجاز اليوناني ('70s: سفنكس (فرقة)، ساكيس باباديميتريو، فلوروس فلوريديس، مانوليس ميكليس)
• البلوز اليوناني (الثمانينات والعشرونيات): Blues Wire
• بلوز روك / بروغ روك / آرت روك (السبعينيات - الثمانينات: سقراط شرب الكونيوم ، طفل أفروديت ، بافلوس سيديروبولوس ، سبيريدولا (فرقة)، نيكولاس أسيموس ، فاسيليس باباكونستانتينو ، ديميتريس بوليكاكوس )
• موجة جديدة / ما بعد البانك / سينثبوب / روك جوثيك (فرق الثمانينيات: Metro Decay، Film Noir، Villa 21، Anti Troppau Council؛ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: Marsheaux )
• موسيقى البانك اليونانية (فرق الثمانينات والعشرينات: Adiexodo ، Genia Tou Chaous ، Deus ex Machina ، Panx Romana )
• موسيقى الروك اليونانية (فرق الثمانينات والعشرينات: تريبس ، ديافانا كرينا ، إنديليخيا ، إكسيلينا سباثيا ، مورا ستي فوتيا، ديتيكيس سينويكيز)
• موسيقى الروك المستقلة (فرق ناطقة باللغة الإنجليزية من تسعينيات القرن العشرين وعقد 2010: The Last Drive ، The Earthbound ، I Knew Them، Film، Closer، Abbie Gale، Infidelity، Waterpipes، Monika Christodoulou)
• Low Bap ( عضو نشط ، Sadahzinia ، Babylona - Βαβυlectώνα) / الهيب هوب اليوناني ( FF.C ، Terror X Crew، DJ ALX، Sifu VERSUS، Eisvoleas - Εισβοκέας، ZN MCs - Ζήτα Νι MCs، Vita Peis - Βήτα Πεις، Razastarr، Voreia Asteria - Βόρεια Αστέρια، Alytoi Grifoi - Άлυτοι Γρίφοι، Rodes - Ρόδες)
• موسيقى ترانس مبهجة (من التسعينيات: سيان، تشيروفيم، دارما، أطفال النجوم)
• أسيد هاوس / تكنو / إلكترونيكا (التسعينيات والعشرونيات: ستيريو نوفا ، ميكرو )
• الهيفي ميتال ( فايرويند ، نايت فول ) / الديث ميتال ( إنياكتيف مسيح، أون ثورنز آي لاي ، إنفيراسيتي ) / البلاك ميتال (يسمى أحيانًا الهيلينية ميتال؛ روتينج كريست ، سبيكتي فليش ، رافينكولت، أستارتي ، زيميا، نير ماتارون ، فاراثرون، نيكرومانتيا ، مورتوس كايلوم، تو آرت لورد ) / البلاك ميتال الشعبي ( كاوير، فينديش نيمفي - مشروع شقيق لفرقة إحياء الموسيقى اليونانية القديمة الشهيرة ديمونيا نيمفي )
• موسيقى المحاكاة الساخرة / الروك الكوميدي (الثمانينات والعشرونيات: Tzimis Panousis ، Harry Klynn ، Aéra Patéra (band))
• الكلاسيكية الجديدة (التسعينيات والعشريات: Chaostar )
• موسيقى تحت الأرض / موسيقى عبادة / موسيقى غريبة (التسعينيات والعشرونيات: الجثث المفقودة)

• موسيقى قبرص
• الموسيقى اليونانية الأناضولية (بما في ذلك الموسيقى اليونانية البنطية)
• الموسيقى اليونانية في اسرائيل
• حراس الهيلينية
• مدرسة هيبتان ، أول مدرسة كبرى (أسلوب) للموسيقى الكلاسيكية اليونانية
• قائمة الملحنين اليونانيين
• قائمة الموسيقيين الشعبيين اليونانيين
• قائمة الفنانين الموسيقيين اليونانيين
• أشهر عازفي البزوقي
• قائمة عازفي الجيتار اليونانيين
• قائمة الملحنين اليونانيين للجيتار الكلاسيكي
• موسيقى الجالية اليونانية المهاجرة في الولايات المتحدة

• كارتومي، مارغريت جيه. (1990)، حول مفاهيم وتصنيفات الآلات الموسيقية ، مطبعة جامعة شيكاغو ، رقم ISBN 0-226-42548-7.
• أولريش، هومر، وبول بيسك (1963). تاريخ الموسيقى والأسلوب الموسيقي . نيويورك: هاركورت بريس جوفانوش. LCCN 63013512.
• بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 126-142. Rough Guides Ltd، Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
• نوتاراس، جيورجوس. تم الاسترجاع 30 يونيو ، 1991. ISBN 960-236-148-4 . 
• كالوجيروبولوس، تاكيس. Λεξικό της Ενικής μουσικής ، طبعات Γιανικής، 2001. ISBN 960-7555-39-2 . 
• دوبين، مارك وبيساليدس، جورج ( ملاحظات الغلاف ). أغاني الشرق الأدنى ، 2001.
• أوردوليديس، نيكوس. "الأنماط الشعبية اليونانية". مجلة الدراسات العليا البريطانية لعلم الموسيقى، 11 ديسمبر 2011
• زيباباداكو، أفرا (2013). بافلوس كارير ، أثينا: FagottoBooks ISBN 9789606685521 
• Xepapadakou, Avra ​​(2013). "Pavlos Carrer [Paolo Karrer]". قاموس Grove Music . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.

• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): Epirus - Polyphony وPetroloukas Chalkias. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): جنوب اليونان وكريت. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في اليونان. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010. (بالفرنسية)
• بوابة الموسيقى اليونانية من IEMA مقدمة للموسيقى اليونانية باللغتين الإنجليزية واليونانية
• موسوعة الموسيقى اليونانية (باللغة اليونانية)
• Helleniccomserve: تاريخ موجز للموسيقى اليونانية
• ANA.com: موسيقى اليونان
• Kithara.to: مجموعة من حوالي 11000 أغنية يونانية، مع الكلمات والأوتار (باللغة اليونانية) (كانت تسمى سابقًا kithara.vu)
• قاعدة بيانات الموسيقى اليونانية (باللغة اليونانية)
• قاعدة بيانات الأغاني اليونانية القديمة (باللغة اليونانية)
• جنة الموسيقى: مجلة إلكترونية للموسيقى اليونانية (باللغة اليونانية)
• كليكا: موقع عن الريبيتيكو اليونانية، واللايكو، والموسيقى التقليدية (باللغة اليونانية)
• Tabsy.gr: قاعدة بيانات النوتات الموسيقية اليونانية (باللغة اليونانية)
• منتدى ريمبيتيكو: منتدى حول موسيقى الريبيتيكو واللايكو اليونانية والموسيقى التقليدية (باليونانية)
• الأغاني اليونانية والموسيقى اليونانية: مقالات عن الموسيقى اليونانية والأغاني اليونانية مع قصتها وكلماتها مترجمة إلى اللغة الإنجليزية
• تنزيلات الموسيقى الشعبية اليونانية التقليدية
• تاباتشانيوتيكا (ماجريني)
• موسيقيو البحر الأبيض المتوسط ​​في أمريكا (Signell)
• موسيقى الكلارينيت اليونانية
• الرقصات الشعبية في المناطق اليونانية
• فرقة كيريلوس الموسيقية، بقيادة الباحثة آني بيليس والمكرسة لإعادة إحياء الموسيقى اليونانية والرومانية القديمة