موسيقى أرمينيا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

ماتناداران M6288، أنثى التروبادور مع الساز ، هوروموس ، آني ، 1211

تعود أصول الموسيقى الأرمنية (بالأرمنية: հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun) إلى المرتفعات الأرمنية ، وتحديدًا إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد ، [ 1 ] [ 2 ] وهي تراث موسيقي عريق يشمل أنواعًا متنوعة من الموسيقى الدنيوية والدينية، أو المقدسة (مثل ترنيمة المشاركةان الأرمنية وأغاني التاغ ، بالإضافة إلى التدوين الموسيقي الخاز الأصلي ). [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] وقد قام كوميتاس فاردابيت، الملحن وعالم الموسيقى البارز، بجمع وتدوين الموسيقى الشعبية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ويُعتبر أيضًا مؤسس المدرسة الوطنية الأرمنية الحديثة للموسيقى. [ 4 ] [ 5 ] تم تقديم الموسيقى الأرمينية دوليًا من قبل العديد من الفنانين، مثل الملحنين آرام خاتشاتوريان ، وألكسندر أروتيونيان ، وأرنو باباجانيان ، وهايغ غودينيان ، وكارين كافاليريان ، بالإضافة إلى عازفين تقليديين مثل عازف الدودوك جيفان غاسباريان . [ 1 ]

الأساس اللحني

المقياس الأرمني

لا تعتمد الموسيقى الشعبية الأرمنية التقليدية، وكذلك موسيقى الكنيسة الأرمنية، على النظام النغمي الأوروبي، بل على نظام رباعيات الأوتار . [ 6 ] وتُعدّ النغمة الأخيرة من رباعي الأوتار بمثابة النغمة الأولى من رباعي الأوتار التالي، مما يجعل الكثير من الموسيقى الشعبية الأرمنية مبنية بشكل أو بآخر على سلم موسيقي لا نهائي نظرياً.

مخطوطة موسيقية أرمينية بنوتات خازية ، من القرن الثاني عشر ( ماتيناداران )

الخاز هو علامة موسيقية أرمنية ، وهي واحدة من مجموعة علامات خاصة (الخاز) تشكل النظام التقليدي للتدوين الموسيقي الذي تم استخدامه لتدوين الموسيقى الأرمنية (معظمها موسيقى دينية أرمنية) منذ القرن الثامن. [ 7 ] [ 8 ]

الموسيقى الشعبية

ماتيناداران ، المخطوطة رقم 346، صفحة 280أ. موسيقي يحمل آلة الساز في يده

تتمتع أرمينيا بتقاليد عريقة في الموسيقى الشعبية منذ القدم . خلال الحقبة السوفيتية، كانت الموسيقى الشعبية الأرمينية تُدرّس في معاهد موسيقية حكومية . في عام ١٩٧٨، أسس عازف الكانون والملحن المؤثر خاتشاتور أفيتيسيان قسم الموسيقى الشعبية في معهد كوميتاس الحكومي للموسيقى في يريفان . تشمل الآلات التقليدية: القامانشا ، والكانون ( القيثارة الصندوقية )، والدول (الطبل اليدوي ذو الرأسين ) ، والعود ، والدودوك ، والزورنا ، والبلول ، والسرينج ، والشفي ، والبكو ، والباركابزوك ، والطار ، والدمبلاك ، والبامبير، وبدرجة أقل الساز . ومن الآلات الأخرى الشائعة الاستخدام الكمان والكلارينيت. تعتبر آلة الدودوك الآلة الوطنية لأرمينيا، ومن بين عازفيها المشهورين مارغار مارغاريان، وليفون مادويان، وفاتشي هوفسيبيان ، وجيفورغ داباغيان ، ويغيش مانوكيان، بالإضافة إلى أشهر عازف دودوك معاصر في أرمينيا، وهو جيفان غاسباريان . [ 9 ]

من بين الفنانين البارزين في الموسيقى الشعبية مطربون مثل أرميناك شاهموراديان ، أوفيليا هامباردزوميان ، فاغارشاك ساهاكيان، أراكسيا جيولزاديان ، فاردوهي خاتشاتريان، نوراير مناتساكانيان ، هوفانيس باداليان ، هايريك مراديان، فاليا سامفيليان ، ريما ساريبيكيان، رافي هوفهانيسيان، أفاك بيتروسيان، بابين بوغوسيان، وفلورا مارتيروسيان .

كما توجد العديد من الفرق الشعبية الأرمنية، منها فرقة شوغاكين الشعبية التي تأسست عام 1995 في يريفان، [ 10 ] وفرق أخرى مثل فرقة أريف الأرمنية الشعبية.

فن جوسان وأشوغ

ماتيناداران، مخطوطة تُظهر مجموعة من الموسيقيين، القرنين السادس عشر والسابع عشر

في أرمينيا القديمة والوسيطة ، كان الغوسان ( بالأرمنية : գուսան ) فنانين مبدعين ومؤدين، من مغنين وعازفين وراقصين ورواة قصص وممثلين شعبيين محترفين في المسارح العامة. ذُكرت كلمة غوسان لأول مرة في نصوص أرمينية قديمة من القرن الخامس الميلادي، مثل فاوستوس البيزنطي وموسى الخوريني وغيرهما. في أوائل العصور الوسطى، استُخدمت كلمة غوسان كمرادف للكلمة اليونانية الكلاسيكية ميموس (ميمي). كان هناك مجموعتان من الغوسان: الأولى من السلالات الأرستقراطية (الإقطاعيين) وكانوا موسيقيين محترفين؛ أما المجموعة الثانية فكانت تضم الغوسان الشعبيين الأميين.

تعرضت فرق الغوسان للنقد والثناء على حد سواء، لا سيما في أرمينيا في العصور الوسطى . وقد أثر اعتناق المسيحية على فن الغناء الأرمني، مُغيراً توجهاته الأخلاقية والأيديولوجية تدريجياً. وكان مركز فرق الغوسان هو مقاطعة غوغتن (الكانتون)، وهي منطقة تقع في مقاطعة فاسبوراكان في أرمينيا الكبرى ، وتجاور مقاطعة سيونيك .

خلال أواخر العصور الوسطى ، خلف الغوسان موسيقيون شعبيون شبه محترفين يُطلق عليهم اسم الأشوغ ( بالأرمنية : աշուղ )، والذين كانوا يعزفون على آلات موسيقية مثل الكمانشا والساز . ويُعتبر سايت نوفا ، وهو أشوغ وشاعر من القرن الثامن عشر ، شخصيةً مرموقةً في أرمينيا. ومن بين الأشوغ الأرمن الآخرين : جيفاني ، وشيرام ، وشيرين ، وشاهين ، وهافاسي ، وأشوت.

الموسيقى الشعبية في الشتات الأرمني

موسيقيون شعبيون أرمنيون

استقر أحفاد الناجين من الإبادة الجماعية للأرمن ، المنحدرين أصلاً من أرمينيا الغربية ، والمهاجرون الأرمن من مناطق أخرى في الشرق الأوسط، في بلدان مختلفة، ولا سيما في وادي كاليفورنيا المركزي . وقد حافظ فنانو الجيلين الثاني والثالث، مثل ريتشارد هاغوبيان ، عازف العود المرتبط بتقاليد الكيف في الموسيقى الأرمنية الأمريكية، على تراثهم الشعبي. [ 11 ] [ 12 ] وقد ساهم هذا النمط الموسيقي الأرمني الراقص، الذي يستخدم آلات موسيقية شعبية أرمنية وشرق أوسطية (غالباً ما تكون كهربائية/مضخمة) وبعض الآلات الغربية، في الحفاظ على الأغاني والرقصات الشعبية لأرمينيا الغربية. كما عزف العديد من الفنانين الأغاني الشعبية المعاصرة لتركيا العالمية ودول شرق أوسطية أخرى هاجر منها الأرمن (والتي تُعرف باسم " سورجاران" أو "كافيه أمان "، أي الكافيتريا)، في الجادة الثامنة في مانهاتن ، مدينة نيويورك. [ 13 ] اشتهرت فرق موسيقية مثل فرقة فوسبيكيان من فيلادلفيا في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين بتطويرها أسلوبها الخاص في موسيقى الكيف، المتأثرة بشدة بموسيقى الجاز الأمريكية الشعبية آنذاك . [ 14 ] ويُعرف عازف العود جون بربريان بشكل خاص بمزجه بين الموسيقى التقليدية وموسيقى الروك والجاز في ستينيات القرن العشرين .

في الشتات اللبناني والسوري ، قدّم جورج توتونجيان وكارنيج سركيسيان وآخرون أغاني ثورية أرمنية ، سرعان ما لاقت رواجًا واسعًا بين أبناء الشتات الأرمني ، ولا سيما مؤيدي حزب الاتحاد الثوري الأرمني. وفي طهران ، إيران ، تتميز الموسيقى الشعبية للجالية الأرمنية بأعمال نيكول جالاندريان (1881-1946) وجوقة جوغتان. [ 14 ]

هايرنز

الهايرن شكل من أشكال الشعر الأرمني التقليدي . يتألف الهايرن عادةً من أربعة أبيات، كل بيت منها يحتوي على 15 مقطعًا صوتيًا. ينقسم كل بيت إلى نصفين، أحدهما يتكون من سبعة مقاطع صوتية والآخر من ثمانية. فُقد جزء من هذا التركيب في الترجمة، ولذا يُستمتع بالقصائد على أفضل وجه باللغة الأرمنية . يعود تاريخ هذا النوع من الشعر إلى أرمينيا في العصور الوسطى ، وقد استخدمه العديد من الشعراء والكتاب عبر التاريخ. تتنوع مواضيع الهايرن، فتشمل الحب، والهجاء ، والدروس الأخلاقية . [ 15 ] [ 16 ]

أمثلة على الموسيقى الشعبية الأرمنية

جزء من كوشاري

غالباً ما تصاحب الموسيقى الشعبية الأرمنية الرقصات الشعبية الأرمنية ، والتي تختلف اختلافاً كبيراً بين المناطق. وتعود أصول معظم الأغاني والرقصات الشعبية إلى العصور القديمة أو القرون الوسطى. [ 17 ] [ 18 ]

الأغاني والرقصات الشعبية الأرمنية الأكثر شعبية هي كوتشاري ، شالاكو ، يارخوشتا ، بيرد ، تمزارا ، لوركي ، ساري أغجيك ، وأوزوندارا .

ومن الأمثلة الأخرى أغنية "موكاتس ميرزا" ، وهي أغنية شعبية من العصور الوسطى.

الموسيقى الدينية

كتاب ترانيم أرمني من العصور الوسطى، 1332

الموسيقى الدينية الأرمنية، التي تُؤدى في الغالب غناءً، هي إحدى أقدم فروع الثقافة المسيحية، وقد دخلت أرمينيا بعد تنصيرها عام 301 ميلادي. يُعدّ الترانيم الأرمنية ، المُؤلَّفة في أحد المقامات الثمانية، أكثر أنواع الموسيقى الدينية شيوعًا في أرمينيا. وهي مكتوبة بالخاز ، وهو شكل من أشكال التدوين الموسيقي المحلي . يعود أصل العديد من هذه الترانيم إلى عصور ما قبل المسيحية، بينما يُعدّ بعضها الآخر حديثًا نسبيًا، بما في ذلك العديد من الترانيم التي ألّفها القديس مسروب ماشتوتس ، الذي ابتكر أيضًا الأبجدية الأرمنية . يُقيم بعضٌ من أفضل مُؤدّي هذه الترانيم، أو ما يُعرف بـ "الشاركان "، في كاتدرائية إتشميادزين المقدسة ، ومن بينهم مغنية السوبرانو الراحلة لوسين زاكاريان .

قام ماكار يكماليان (1856-1905) بتأليف "باتاراغ" ، وهي لحن القداس الإلهي للكنيسة الرسولية الأرمنية ، والذي أنجزه عام 1892 بعدة توزيعات موسيقية، ونُشر لأول مرة في لايبزيغ عام 1896. وقد دمج هذا التوزيع الموسيقي للقداس أجزاءً صوتية متعددة الأصوات وأخرى متجانسة في بنيته، وتم تدوينه بالكامل. وقد أثر هذا على أسلوب كوميتاس في التأليف الموسيقي ، والذي كان تلميذًا ليكماليان (إلى جانب أعمال كريستابور كارا-مورزا )، كما أنه أدخل التعدد الصوتي في نسخته من القداس في نهاية القرن التاسع عشر. [ 19 ]

الموسيقى الكلاسيكية

أوركسترا أضنة الأرمنية، 1902-1906

يشمل الملحنون الأرمن الكلاسيكيون للموسيقى الكلاسيكية العثمانية كيماني تاتيوس إكسيرجيان (1858-1913)، ومنظر الموسيقى هامبارتسوم ليموندجيان (1768-1839) الذي طور نظام التدوين المؤثر "هامبارسوم"، وبيمين شين دير غازاريان (1873-1913).

يُعرف ألكسندر سبيندياروف (1871-1928)، وأرمين تيغرانيان (1879-1950)، وهارو ستيبانيان بأوبراتهم الأرمنية . أما سركيس بارخوداريان (1887-1973) وغارو زاكاريان (1895-1967) فهما من أبرز ملحني الحقبة الأرمنية ما قبل الحقبة السوفيتية وبداياتها. لكن يبقى آرام خاتشاتوريان (1903-1978) الأشهر بينهم، والذي اشتهر عالميًا، لا سيما بموسيقاه للعديد من عروض الباليه، ورقصة السيوف الخالدة من تأليفه لباليه غايان . يمثل كل من جيفورج أرمينيان (1920-2005)، وأناهيت تسيتسيكيان (1926-1999)، وأرنو باباجانيان (1921-1983)، وبارسيج كاناتشيان (1885-1967)، وإدوارد ميرزويان ( 1921-2012)، وبوريس بارسادانيان (1925-1997)، وأشوت زهرابيان ( مواليد 1945 )، وآرام ساتيان ( مواليد 1947 ) ، وفارتان أدجيميان ( مواليد 1956 ) ملحنين أرمن آخرين من الحقبة السوفيتية. أما يوسيف أندرياسوف (1933-2000) فكان ملحنًا ومؤلفًا سيمفونيًا مؤثرًا، وفيلسوفًا أخلاقيًا، ومعلمًا. ويُعرف ألكسندر أروتيونيان (1920-2012) بكونشيرتو البوق في سلم لا بيمول الكبير . قام ألكسندر دولوخانيان (1910-1968) بتأليف وتوزيع العديد من الأغاني الأرمنية، بما في ذلك أغنية "السنونو" الشهيرة. ويُعرف كل من ألكسندر أدجيميان (1925-1987)، وأشوت ساتيان (1906-1958)، وفاجارشاك كوتويان (1921-1992) بإسهاماتهم في الموسيقى الكورالية والغنائية الأرمنية. أما إدوارد أبراميان (1923-1986) فقد كتب أغاني مستوحاة من أشعار الشاعرين الأرمنيين هوفانيس تومانيان وأفيتيك إساهاكيان ، والتي أصبحت الآن جزءًا من التراث الموسيقي الأرمني. وكتب أرتيمي أيفازيان (1902-1975) أولى المسرحيات الموسيقية الكوميدية السوفيتية، بما في ذلك المسرحية الشهيرة "طبيب الأسنان من الشرق". في السنوات الأخيرة، حقق كل من أفيت تيرتيريان (1929-1994)، وتيغران مانسوريان ( مواليد 1939 )، وفاتشي شرفيان ( مواليد 1966 )، وآرام بتروسيان ( مواليد 1972 ) نجاحًا عالميًا. ومن الملحنين الكلاسيكيين المعاصرين المشهورين أيضًا خاتشاتور أفيتيسيان (1926-1996)، الذي تستند العديد من مؤلفاته إلى مواضيع الفولكلور التقليدي . كما برز الملحن الأوروغواياني الأرمني كوريون أهارونيان.(1940–2017)، إلى جانب مجموعة بارزة من المؤلفات الطليعية، قام بأعمال موسيقية وسياسية واسعة النطاق. يُعرف الملحن القومي الأرمني ألكسندر كالويان ( مواليد 1962 ) بأعماله القومية الصريحة للفرقة العسكرية والأوركسترا، بما في ذلك المسيرات والقصائد السمفونية والسيمفونيات التي يمكن تمييزها على الفور بأنها "أرمنية" في طابعها. [ 20 ]

آرام خاتشاتوريان مع الملحنين والموسيقيين الأرمن في ديليجان

في الموسيقى الكلاسيكية، اكتسب العديد من المغنين الأرمن شهرة عالمية: السوبرانو جوهار غاسباريان ، سونا غازاريان ، أربين بهليفانيان ، لوسين أمارا ، كاثي بربريان ، ومؤخراً إيزابيل بايراكداريان وآنا كاسيان ، ميزو سوبرانو تاتيفيك سازانداريان ، تينور تيغران ليفونيان، غيغام غريغوريان ، وفاهان ميراكيان؛ باس آرا بربريان ، وهنريك ألافرديان، بالإضافة إلى باس باريتون بارسيغ تومانيان.

فرقة كادنس هي فرقة موسيقية أرمينية تأسست في فبراير 2004 على يد خمسة موسيقيين تلقوا تدريباً كلاسيكياً. تخصصت الفرقة في البداية في أعمال الملحن الأرجنتيني أستور بيازولا ، ثم أضافت لاحقاً إلى رصيدها الموسيقي مجموعة أوسع من الموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة الأمريكية والأرمنية والروسية وغيرها من الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية. [ 21 ]

في الشتات، حقق موسيقيون أرمن مثل عازف البيانو شاهان أرزروني ، وعازفي الكمان مانوغ باريكيان وليفون تشيلينجيريان ، وملحنون مثل آلان هوفانيس ، وأليسيا تيرزيان ، وسيرفارت كالبكيان كارامانوك شهرة عالمية.

ابتكر الملحن الأمريكي من أصل أرمني، جون هوديان، "أغاني المنفى"، وهي موسيقى جديدة مستوحاة من أشعار الرسام والشاعر والكاهن الأرمني من العصور الوسطى، مكريتش نقاش . وتقوم فرقة نقاش ، التي تضم ثلاث مغنيات وعازفي دودوك وعود ودول وبيانو، بجولات عالمية منذ عام ٢٠١٤. وقد وصفت إذاعة BR Klassik الألمانية موسيقاهم بأنها مزيج من "الموسيقى الكلاسيكية والجاز والفولك وما بعد التبسيطية" . أما سكوت جايلز ( مواليد ١٩٦٥ ) فهو ملحن أمريكي من أصل أرمني، اشتهر بالعديد من سيمفونياته وكونشرتاته. ويمثل الملحن الكندي من أصل أرمني، فاهرام سركسيان ( مواليد ١٩٨١ )، الجيل الشاب من الملحنين الأرمن المعاصرين، وهو معروف في الغالب بتأليفاته الكورالية. [ ٢٢ ]

موسيقى الجاز

تأسست أول فرقة جاز في يريفان عام ١٩٣٦. وقد طوّر موسيقى الجاز السوفيتية أرمن مثل أرتيمي أيفازيان ، الذي أسس أوركسترا إسترادا الحكومية الأرمينية عام ١٩٣٨. ومن أبرز فناني هذا النوع الغنائي: جورجي ميناسيان، وأرتشيس أفيتيان، وليفون سيفان، بالإضافة إلى إلفينا ماكاريان وداتيفك هوفانيسيان المذكورتين سابقًا. أما تيغران هاماسيان، فهو عازف بيانو جاز معاصر من مواليد غيومري ، يتأثر بشدة بالتراث الشعبي الأرمني، وغالبًا ما يستخدم سلالمها وأنماطها الموسيقية.

موسيقى البوب

أُدّيت الأغاني الشعبية الأرمنية من قِبل فنانين مشهورين من الحقبة السوفيتية، مثل نوراير مناتساكانيان ، وأوفيليا هامباردزوميان ، وفاردوهي خاتشاتريان، وبابين بوغوسيان. وكانت سوزان ياكار وأودي هرانت كينكوليان من أشهر فناني الكباريه في تركيا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [ 23 ] ومن بين ممثلي موسيقى البوب ​​الأرمنية في الحقبة السوفيتية والمعاصرة، بيلا داربينيان، ورايسا مكيرتشيان، ومغنيات معاصرات مثل إلفينا ماكاريان، وإرنا يوزباشيان، وناديزدا ساركسيان، وزارا تونيكيان، وسيوزان مارغاريان ، وداتيفيك هوفانيسيان. أما فنانو البوب ​​الأرمن الذكور، فيشملون روبن هاخفيرديان ، وفنانين من الشتات الأرمني مثل أديس هارمانديان ، وبول بغداديان ، ومانويل مينينغيشيان، وماكسيم بانوسيان. ويُعدّ هاروت بامبوكجيان مغنيًا أرمنيًا من أصل سوفيتي، يحظى بشعبية واسعة، ويقيم حاليًا في لوس أنجلوس. [ 14 ]

في العقد الأول من الألفية الثانية، مثّل مغنو البوب ​​مثل سيروشو وأندريه أرمينيا في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) . ومن بين مغني البوب ​​المشهورين الآخرين هاسميك كارابيتيان ، وأرسين سافاريان، وأرسين غريغوريان .

موسيقى رابيز

الرابيز ( بالأرمنية : ռաբիզ )، أو الرابيس، هو نوع من الموسيقى الشعبية الأرمنية وثقافة فرعية ، يتميز بكلماته وألحانه المركبة ذات الطابع الراقص، والتي تُعزف بإيقاع 6/8 مع عناصر من الموسيقى الشعبية الأرمنية. [ 24 ] على الرغم من شيوع استخدام المصطلح، إلا أن أصل كلمة "رابيز" أو تعريفها غير واضح. وفقًا لبعض المصادر، فهي مشتقة من العبارة الروسية "работники искусства" (rabotniki iskusstva) التي كانت تُستخدم خلال الحقبة السوفيتية، وتعني "عمال الفنون"، في إشارة إلى النقابات المتخصصة في تأليف الموسيقى الجديدة. [ 25 ]

تُعزف موسيقى الرابيز من قِبل موسيقيين مثل تاتول أفويان وهايك غيفونديان (المعروف باسم سبيتاكجي هايكو)، وهي تحظى بشعبية واسعة بين الجاليات الأرمنية في لوس أنجلوس وروسيا. [ 24 ] ويُعدّ نوع فرعي من موسيقى الرابيز، يُسمى "كيف" (لا علاقة له بموسيقى الكيف الأرمنية الأمريكية التي تحمل الاسم نفسه)، [ 11 ] ويتناول الحب الرومانسي أو الاحتفالات، بالإضافة إلى حب العائلة أو الوطنية. [ 24 ]

تتميز اللغة الموسيقية للرابيز، كونها مزيجًا من عدة تقاليد موسيقية (في المقام الأول الموسيقى الوطنية الأرمنية، المسماة أشوغ [النمط الشعري]، والموسيقى الشرقية على نمط المقام [موسيقى البلاط الكلاسيكية])، بتناغم شرقي رقيق ووفرة من الميليسينات، مما يسمح للموسيقي بتحقيق التأثير المطلوب بوسائل موسيقية بحتة. [ 26 ]

شهدت موسيقى الرابيز مؤخراً نجاحاً تجارياً عالمياً غير متوقع، لا سيما في تركيا ، حيث تصدرت أغنية " مي غنا " لمغني الراب الأمريكي من أصل أرمني سوبر ساكو ، والتي يشاركه فيها هايك غيفونديان، قائمة أفضل 100 أغنية على تطبيق شازام ، وحصد الفيديو الخاص بها أكثر من 190 مليون مشاهدة على يوتيوب. [ 27 ] [ 28 ]

صخر

من بين فرق الروك من الجيل القديم فرقة أراكيالنر ("الرسل") بقيادة آرثر ميشيان ، [ 29 ] وفوستان هايوتس، وأياس، وأريفاتساك. تشمل فرق الروك الأرمينية المعاصرة سارد، وبامبير 2، وفوردان كارمير، ودوغما، وراينكارنيشن، وفرقة الروك البديل ذا بيوتيفايد بروجكت. في السنوات الأخيرة، برزت فرق الميتال التقدمي الأرمينية في ساحة موسيقى الروك الأرمينية، ومنها فرق مثل دوريانز وأرمينيان سبيس ستيشن . [ 30 ]

الهيب هوب

تحظى موسيقى الهيب هوب في أرمينيا بشعبية واسعة، خاصةً بين الشباب. ومن أبرز فرق الهيب هوب الأرمينية في العقد الأول من الألفية الثانية فرقة "هاي تغيق" (Hay Tgheq ) ، التي تأسست عام ٢٠٠١. بعد تفكك الفرقة، انطلق عضواها ميشو وإتش تي هايكو في مسيرتهما الفردية. تُعتبر أغنية "قامي بتشي" (Qami Pchi) التي صدرت عام ٢٠٠٦ لفرقة "هاي تغيق" (Hayq) المنحلة، من تأليف هايك أبريكوتا (Hayk Harutyunyan) وإنتاج ديرهوفا ، أشهر أغنية هيب هوب باللغة الأرمينية . أما في الشتات، فقد اكتسب مغني الراب آر-مين، المقيم في غلينديل بولاية كاليفورنيا، شهرةً واسعةً بين أبناء الجالية الأرمينية بأغنيته "جروح مفتوحة" (Open Wounds)، التي تُخلّد ذكرى الإبادة الجماعية للأرمن، وأطلق حركة "جروح مفتوحة ١٩١٥" (Open Wounds 1915). تشكلت فرق راب أرمينية أخرى في ألمانيا، مثل فرقة أرمينيوس التي أسسها كل من إيه-شوت، وأرموكس، و15 فولت. وفي العقد الثاني من الألفية، حققت أغنية " مي غنا " للمغني الأمريكي من أصل أرميني سوبر ساكو نجاحًا تجاريًا عالميًا، وأُعيد توزيعها بأكثر من 10 لغات من قبل فنانين عالميين، مثل ميتر جيمس (فرنسا)، وبالتي (المغرب)، ودي جي بانتليس (اليونان).

موسيقيون أرمن من الشتات

يوجد عدد كبير من الموسيقيين من أصل أرمني يعيشون أو ولدوا خارج أرمينيا.

في فرنسا، اشتهر الفنان شارل أزنافور (المولود باسم أزنافوريان)، ذو الأصول الأرمنية، بعروضه وأغانيه على مدى عقود. [ 31 ] أما فرقة "سيستم أوف أ داون" ، وهي فرقة ميتال بديلة شهيرة عالميًا من الولايات المتحدة، فقد أسسها دارون مالاكيان ، وسيرج تانكيان ، وشافو أودادجيان، وجون دولمايان ، وجميعهم من أصول أرمنية أمريكية. أصدر تانكيان أيضًا العديد من الألبومات الفردية ذات المحتوى السياسي والاجتماعي. يُعرف مالاكيان بمشروعه الفردي " دارون مالاكيان وسكارز أون برودواي" ، والذي غالبًا ما يتضمن أعمالًا كانت مخصصة سابقًا لفرقة "سيستم أوف أ داون". أما أرتو تونجبوياجيان ، المتعاون أحيانًا مع فرقة "سيستم أوف أ داون"، فهو موسيقي تركي معروف من أصول أرمنية، مشهور في تركيا والعالم، ويمتلك حاليًا ناديه الخاص لموسيقى الجاز في يريفان، أرمينيا. وهو مؤسس فرقة البحرية الأرمنية .

عازف الكيبورد ديريك شيرينيان عازف كيبورد روك شهير، عزف مع فرق موسيقية مرموقة مثل أليس كوبر ، وكيس ، ودريم ثيتر ، وغيرها. آندي ماداديان فنان إيراني أرمني ، وفيجين ديرديريان مغنية جاز وبوب إيرانية أرمنية . أما أرميك ، عازف غيتار فلامنكو وملحن إيراني أرمني، فهو عازف بارع في هذا النوع الموسيقي الجديد . داني بيدروسيان، عازف متعدد الآلات أرمني أمريكي، يشغل منصب عازف الكيبورد الرئيسي في فرقة جورج كلينتون بارليمنت -فونكاديلك (المعروفة أيضًا باسم بي-فونك) ، التي انضمت إلى قاعة مشاهير الروك أند رول ، منذ عام ٢٠٠٣. جورج مغرديشيان ، المولود والنشأ في مدينة نيويورك، موسيقي أرمني أمريكي عزف على عدة آلات في موسيقى الجاز، بما في ذلك العود والكلارينيت. [ ٣٢ ]

أندريه مانوكيان هو كاتب أغاني وعازف بيانو جاز فرنسي من أصل أرمني. عمل كعضو لجنة تحكيم في النسخة الفرنسية من برنامج "بوب آيدول" ، "نوفيل ستار" ، لمدة 12 موسمًا. في عام 2015، رافق المغنية السورية الأرمنية لينا شاماميان في إنتاج نسخ حديثة من الأغاني الشعبية الأرمنية مثل "ساريري هوفين ميرنيم" و "موتنر" . [ 33 ]

لينا تشاماميان مغنية وكاتبة أغاني سورية-أرمنية ، اشتهرت بأدائها العصري لأغانٍ شعبية عربية وأرمنية تقليدية بأسلوب موسيقى الجاز. [ 34 ] في عام 2014، شاركت كعضو لجنة تحكيم في مسابقة "تسوفيتس تسوف - آرمفيجن 2014"، وهي مسابقة دولية للموسيقى الأرمنية أقيمت في مسرح الكرملين بموسكو. [ 35 ]

لعبت مجموعة تالين وأصدقائها الأرمنية الأمريكية دورًا رئيسيًا في تطوير مهارات اللغة الأرمنية للأطفال في جميع أنحاء العالم منذ أوائل التسعينيات. [ 36 ]

يؤدي آرا توبوزيان على الكانون وVANArmenya، [ 37 ] ويغني الأغاني الشعبية وأغاني الأطفال والأغاني الوطنية، ويعزف على آلات المفاتيح، ويروج لموسيقى "جوميداس الآخر"، غريكور ميرزايان سوني . [ 38 ]

أنجيل ديرادوريان ، المعروفة أيضًا باسم ديرادوريان، موسيقية من أصل أرمني تقيم في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. [ 39 ] اشتهرت بعملها مع فرقة ديرتي بروجيكتورز من عام 2007 إلى عام 2012، وبعدها انفصلت عنها لتبدأ مسيرتها الفنية المنفردة. [ 40 ]

الآلات الموسيقية الأرمنية: الأصول الاشتقاقية

1150-1159، مملكة أرمينيا كيليكيا . عمل فني على وعاء فضي يظهر ديجينيس أكريتاس وهو يعزف على آلة الروتا لزوجته إيودوكيا. [ 41 ]

يُقدّم علم أصول أسماء الآلات الموسيقية الأرمنية رؤى ثاقبة حول التبادلات اللغوية والثقافية القديمة التي شكّلت المعجم الأرمني. تستمد المصطلحات الموسيقية الأرمنية أصولها من ثلاث طبقات لغوية رئيسية: الأصول الأرمنية الأصلية: مصطلحات ذات تراث هندو-أوروبي أو مؤلفة باللغة الأرمنية في الفترة ما بين الألفية الخامسة والرابعة قبل الميلاد. الطبقة الهندو-أوروبية المتأخرة والطبقة المتوسطية/الأوروبية: كلمات مُقتبسة من ثقافات مجاورة في الفترة ما بين الألفية الثالثة والثانية قبل الميلاد. الكلمات المُقترضة من اللغات المجاورة: مُقتبسة من لغات مثل القوقازية والأناضولية والحورية والأورارتية والسامية والإيرانية ، ويعود تاريخها إلى الفترة ما بين الألفية الثانية والأولى قبل الميلاد وحتى الوقت الحاضر.

الآلة 1: knt–nt–ocʻ, knt–knt–ocʻ, ktnt–ocʻ ('plectrum')

الاستخدام التاريخي: في النصوص الأرمنية الكلاسيكية لفيلو ، وغريغوريوس النيصي ، وأنانيا ، وفاردان أريويلتشي ، وصف مصطلح "kntntoc" ريشة العزف، ثم تطور في الأرمنية الحديثة ليعني قوس الكمان. التحليل اللغوي: نسب أتشايان هذا المصطلح إلى الأصوات المحاكية للصوت kn وtn. كما اعتبره جاهوكيان محاكاة صوتية، معتبرًا إياه تكرارًا. المقارنة بين اللغات: يبدو هذا المصطلح مشابهًا لجذور اللغات البلطيقية والسلافية، مثل gaũsti الليتوانية وgǫsti السلافية، مما يشير إلى أصل مشترك أو تأثير في اللغات الأوراسية القديمة.

الآلة الثانية: ignar ('قيثارة، قيثارة، قيثارة')

السياق التاريخي والاستخدام: يُستخدم مصطلح ǰnar في الأدب الأرمني القديم (مثل أعمال سيفيريان الغابالي وغريغور ناريكاتشي )، ويشير إلى آلات وترية متنوعة. أصول حاتية ويونانية محتملة: يربط بعض الباحثين ǰnar بالكلمة الحاتية zinar–، بينما يقترح آخرون صلةً بالكلمة اليونانية κιθάρα (القيثارة). قد يشير هذا إلى كلمة دخيلة ثقافيًا من منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​إلى منطقة البونتيك، مشتقة من شكل نظري أولي ghindhara. كلمات ذات صلة: يرتبط مصطلح k'nar الأرمني أيضًا بمصطلحات سامية مثل kinnārā الآرامية وkinnōr العبرية ، مما قد يشير إلى تبادل ثقافي ولغوي عبر وسطاء إيرانيين.

الآلة الثالثة: sruil (آلة موسيقية)

الاستخدام التاريخي: يظهر مصطلح "sruil" في نصوص أفرام السرياني . أصل الكلمة والتحديات اللغوية: مشتقة في الأصل من الكلمة الهندية الأوروبية su̯er– (بمعنى الصدى)، وتطرح الكلمة تحديات صوتية. تشير نظريات بديلة إلى جذر إيراني، ربما يكون مرتبطًا بالكلمة الإيرانية التي تعني "القرن" (sruuā– في اللغة الأفيستية ). مصطلحات ذات صلة: قد يكون مصطلح "sruak" (بمعنى "قارورة" أو "إناء") في اللغة الأرمنية مشتقًا أيضًا من مصدر إيراني، مما يدل على تأثير الثقافات المجاورة على المفردات الموسيقية الأرمنية.

عينات

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 مانوكيان، مانوك (25 سبتمبر 2017). "4. أرمينيا - موسيقى أرمينيا" . في دانييلسون، فيرجينيا؛ رينولدز، دوايت؛ ماركوس، سكوت (محررون). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية: الشرق الأوسط . روتليدج . ISBN 978-1351544177تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  2. 1 2 بهليفانيان، ألينا؛ كيروفبيان، آرام؛ ساركيسيان، سفيتلانا. جمهورية أرمينيا (أرمينيا هاياستان) . أكسفورد ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  3. ↑ "الترانيم الأرمنية - الموسيقى الصوتية - بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  4. ^ "كوميتاس – الملحن الأرمني – بريتانيكا" . الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2020 .
  5. ↑ أتايان، روبرت ؛ نيرسيسيان، فريج ن. (19 نوفمبر 2013). نظام النيومات الأرمني: دراسة وتحليل . روتليدج . ص 273. ISBN  978-1136801495تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  6. ↑ "مقالات كوميتاس حول موسيقى الكنيسة" . Komitas.am . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 سبتمبر 2012 .
  7. ↑ فاهان كوركجيان (1958) تاريخ أرمينيا ، الفصل الخامس والأربعون: "الموسيقى الأرمينية العلمانية والدينية"
  8. ↑ نظام التدوين الموسيقي الأرمني: دراسة وتحليل (2013)، الفصل الثاني: "المخطوطات الأرمنية القديمة وأهميتها لدراسة التدوين الموسيقي الخاز" ( معاينة من كتب جوجل)
  9. ↑ نيرسيسيان، آندي (28 أغسطس 2001). دودوك والهوية الوطنية في أرمينيا . دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 9781461672722.
  10. ↑ "تاريخ فرقة شوغاكين في "الطريق إلى أرمينيا"" . Road-to-armenia.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 سبتمبر 2012 .
  11. 1 2 كيزيليان، هاري (25 يوليو 2019). "موسيقى الكيف - موسيقى الجاز للشعب الأرمني" . صحيفة ذا أرمينيان ميرور-سبيكتاتور . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  12. ↑ «عازف العود العظيم ريتشارد هاغوبيان يُحيي حفلاً في مكتبة أبريل في 22 فبراير» . صحيفة ذا أرمينيان ميرور-سبيكتاتور . 13 فبراير 2020. تاريخ الاطلاع: 8 أغسطس 2020 .
  13. ↑ كوسكوف، إيلين (2005). الثقافات الموسيقية في الولايات المتحدة: مقدمة . روتليدج . ص 288-294 . ISBN  1135888809تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  14. 1 2 3 ألاجاجي، سيلفيا أنجليك (2015). الموسيقى والشتات الأرمني: البحث عن الوطن في المنفى . مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0253017765تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  15. ^ كوتشاك، ناهابت (2019). Haryur u mek hayren = مائة وواحد من الحيرانات . ṚHH هراط. رقم ISBN 978-9939-67-236-6. OCLC 1193194028 . 
  16. ^ كوتشاك، ناهابت (1984). تعال واجلس بجانبي واستمع إلى كوتشاج : القصائد الأرمنية في العصور الوسطى لنهابد كوتشاج . صحافة أشود. او سي ال سي 644013600 .  
  17. ^ شاتشاتريان ج. شلاهو // الموسوعة الأرمنية السوفيتية (arm.). — إي.: أكاديميا نوك أرمكرس، 1982. — ت. 8. — س. 413.
  18. ↑ "يارخوشتا" . karinfolk.am . فرقة كارين للرقص الشعبي. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2015.
  19. ^ سولاهيان كويومجيان، ريتا (2001). علم آثار الجنون: كوميتاس، صورة لأيقونة أرمنية (2 ed.). ريدينغ, إنجلترا ; برينستون، نيوجيرسي : مطبعة تاديرون ( معهد جوميداس ). ص 29 – 30. ISBN   1903656109تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2020 .
  20. ↑ "firstedition.com" . firstedition.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 سبتمبر 2012 .
  21. ↑ غريبيان، لوسين (6 يناير 2024). "كادنس: فرقة موسيقية تأسست لحفل واحد، لكنها على خشبة المسرح لمدة 20 عامًا" . mediamax.am . تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2024 .
  22. ↑ فاهرام ساركسيان في كلاسيكال كونكت
  23. ^ "أودي هرانت كينكوليان" . PointCulture.be . تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2019 .
  24. 1 2 3 ليوبولد، ديفيد (1 سبتمبر 2018). "أصداء المختفين: موسيقى رابيز كصدى للتعايش الأرمني الأذربيجاني" . طبعة القوقاز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  25. ↑ بريتيك، إستيل آمي دي لا (2012). بيليارسكي، إيفان؛ كريستيا، أوفيديو؛ أوروفينو، أنكا (محررون). البلقان والقوقاز: عمليات متوازية على جانبي البحر الأسود . دار نشر كامبريدج سكولارز. ص 327. ISBN  978-1443837057تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2020 .
  26. ↑ الأنثروبولوجيا وعلم الآثار السوفيتي: المجلد 29. دار النشر الدولية للفنون والعلوم. 1990. ص 41. 
  27. ↑ "أغنية "مي غنا" لمغني الراب الأرميني سوبر ساكو تتصدر قائمة الأغاني الأكثر استماعاً في تركيا . armenpress.am . تاريخ الاطلاع: 11 سبتمبر 2017 .
  28. ↑ سوبر ساكو (17 أغسطس 2016)، سوبر ساكو "مي غنا" - بمشاركة: هايكو هيت ، مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021 ، تم استرجاعه في 14 سبتمبر 2017
  29. ↑أُرشف بتاريخ 28 مايو 2010 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  30. ↑ "تجمع العين الثالثة يحتفل بالفنون والموسيقى في روكسي" . 14 أبريل 2010.
  31. ↑ "Armenya.com" . Armenya.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 سبتمبر 2012 .
  32. ↑ "جورج ماكرديشيان | السيرة الذاتية والتاريخ | أول ميوزيك" . أول ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2016 .
  33. ^ "أندريه مانوكيان يعيد إحياء موسيقى أجداده" . لا بروفانس. 7 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2021 .
  34. ↑ "لينا تشاماميان" . مبادرة أورورا الإنسانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2021 .
  35. ↑ "تسوفيتس تسوف توحد المواهب الأرمينية العالمية من خلال تراثها الموسيقي" . موسيقى أرمينيا . 24 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2021 .
  36. ↑ تالين وأصدقاؤها في كنيسة القديس سركيس، بقلم نينا سميث، كنيسة القديس سركيس الأرمنية الأرثوذكسية، 2015
  37. ^ "فانارمينيا: طيبي موش ساسون" . سي دي بيبي . تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2012 .
  38. ↑ مشروع سوني: الحفاظ على الموسيقى
  39. ↑ آيرز، مايكل د. (5 مايو 2009). "غسل الملابس مع ديرادوريان المعروف أيضًا باسم أنجيل من ديرتي بروجيكتورز" . ذا فيليدج فويس . تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2015 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  40. ↑ مورفي، سارة (4 يونيو 2015). "ديرادوريان يعلن عن ألبومه المنفرد الأول، ويشارك أغنية "امرأة جميلة""" . Exclaim! . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2015 .
  41. ↑ "ديجينيس أكريتاس وإيدوكيا / Ο Διγενής Ακρίτας και η Ευδοκία / ديجينيس أكريتاس وإيفدوكيا" . المجموعات الرقمية لجامعة كوتش. ...ديجينيس أكريتاس وإيدوكيا... كأس ​​فيلجورت البيزنطي يصور ديجينيس أكريتاس وهو يحمل مزمارًا مثلثًا ...التاريخ 1150 - 1159
  • هاغوبيان، هارولد . "الصوت الحزين". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررون)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص  332-337. لندن: راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0