تمثال قبر

لا تزال المعتقدات الدينية للمجتمعات التي أنتجت أقدم التماثيل المصرية (التي يعود تاريخها إلى حوالي 2700-2200 قبل الميلاد، خلال عصر الدولة القديمة ) مجهولة، ولكن يفترض علماء الآثار المعاصرون عادةً أنها كانت تُخلّد ذكرى آلهة راحلة أو أفراد من العائلة المالكة. ^{[ 2 ]} ولا يمكن إلا التخمين بشأن معناها: إذ يراها علماء الآثار المعاصرون على أنها تجسيدات تهدف إلى إيواء أرواح الموتى، وتحديد هويتهم أثناء رحلتهم عبر عالم الأموات. ^{[ 2 ]} وأقدم تمثال معروف في المقابر هو تمثال زوسر ( حوالي 2686-2613 قبل الميلاد)، الذي عُثر عليه في حجرة العبادة بهرم زوسر . وكانت هذه التماثيل عادةً أصغر من الحجم الطبيعي.

استُخدمت الأقنعة الجنائزية على مرّ العصور المصرية. وتتراوح الأمثلة بين الأقنعة الذهبية لتوت عنخ آمون وبسوسنس الأول، وصولًا إلى "صور المومياوات" الرومانية من هوارة والفيوم . وسواءً أكان استخدامها جنائزيًا أم دينيًا، فقد كان الغرض من القناع واحدًا: تحويل مرتديه من حالة بشرية إلى حالة إلهية. ^{[ 3 ]} وقد واصل الرومان هذا التقليد الوثني، وصنعوا أيضًا أنواعًا أخرى كثيرة من التماثيل. وغالبًا ما تكون الوجوه صورًا شخصية واضحة.

• 
  تابوت نيسخونس ، حوالي 945-715 قبل الميلاد، متحف كليفلاند للفنون ، أوهايو ^{[ 4 ]}
• 
  نسخ طبق الأصل من توابيت توت عنخ آمون ، حوالي 1355-134 قبل الميلاد. النسخ الأصلية موجودة في المتحف المصري بالقاهرة .
• 
  قناع سيتجهوتي ؛ حوالي 1500 قبل الميلاد؛ كتان، جبس، ذهب وطلاء. المتحف البريطاني .

كانت التماثيل المستلقية تقليدًا شائعًا في فنون الدفن لدى الأتروسكان ، وهي حضارة متقدمة نشأت في وسط إيطاليا قبل عام 700 قبل الميلاد وازدهرت حتى أواخر القرن الثاني قبل الميلاد. ^{[ 5 ]} وكانت تماثيلهم تُنحت عادةً بنقوش بارزة ، ^{[ 5 ]} وتُصنع من مواد متنوعة، منها الخزف والطين المحروق والرخام والحجر الجيري والألباستر . ^{[ 6 ]} وتنقسم هذه التماثيل، من الناحية الهيكلية، إلى فئتين: جرار صغيرة مربعة الشكل لحفظ رماد الموتى المحروقين، وتوابيت مستطيلة الشكل بحجم قريب من الحجم الطبيعي للدفن، مع ازدياد شيوع حرق الجثث على مر القرون. ^{[ 6 ] [ 7 ]} كانت الثقافة الأتروسكانية تنظر إلى الموتى على أنهم لا يقلون اكتمالًا عن الأحياء، وأنهم يعيشون في عالم إما في يأس دائم أو في رغد العيش. ^{[ 6 ]} ومنذ عام 500 قبل الميلاد، تُظهر هذه التماثيل المتوفى كما كان يبدو في حياته. غالباً ما يرتدون ملابس فاخرة ويستمتعون بالطعام والشراب كما لو كانوا في وليمة. وعادةً ما يكونون مستلقين (كما لو كانوا أحياء) بدلاً من أن يكونوا مستلقين (كما لو كانوا أمواتاً)، وعيونهم مفتوحة متجهة نحو المشاهد، وغالباً ما يكونون مستندين على وسادة بينما يتكئون على ذراعهم أو مرفقهم. ^{[ 8 ]}

بحلول القرن السابع، كان الأتروسكان يصورون رؤوسًا بشرية على جرار كانوبية . وعندما بدأوا بدفن موتاهم في أواخر القرن السادس، استخدموا توابيت من الطين المحروق ، ^{[ 9 ]} مع صورة للمتوفى مستلقيًا على الغطاء بمفرده أو مع زوجه. ^{[ 9 ]} أثر الأسلوب الأتروري على الفن اليوناني القديم المتأخر ، لا سيما في طريقة تصوير الموتى كما كانوا في حياتهم، عادةً في شكل المسلات (ألواح حجرية أو خشبية تُبنى عادةً كشواهد جنائزية). ^{[ 10 ]} وقد تبنى الرومان جوانب من هذا الأسلوب، وانتشر في النهاية حتى غرب آسيا. ^{[ 8 ]}

كان الرومان في عصور ما قبل التاريخ، الذين سكنوا تل بالاتين، يحرقون جثث موتاهم (عادةً على محارق )، بينما كان سكان تل كويرينال يدفنون الجثة. وفي نهاية المطاف، اندمجت الممارستان، حيث كان يُدفن الجسد نفسه، ويُحرق تمثال للمتوفى. ^{[ 6 ]} تبنى الرومان أنماط المقابر الأترورية، محافظين على عادة إظهار المتوفى كما كان عليه في حياته. بُنيت التوابيت الرومانية من الرخام، واكتسبت مع مرور الوقت طابعًا أيقونيًا تأمليًا وروحيًا وخلاصيًا، مؤكدةً على الدور الهرمي السابق للمتوفى في المجتمع. ^{[ 11 ]}

• 
  تابوت الزوجين ، 530-510 قبل الميلاد. المتحف الوطني الأتروري ، روما، إيطاليا.
• 
  تابوت في فيلا كورسيني، فلورنسا. 300-275 قبل الميلاد.
• 
  الجرة الجنائزية، ج. 210-90 ق.م. المتحف الأثري الوطني سيينا ، إيطاليا.
• 
  تابوت سيانتي هانونيا تليسناسا ، ج. 150-130 قبل الميلاد. الطين الملون، المتحف البريطاني، لندن.

أدى انتشار المسيحية في جميع أنحاء أوروبا إلى ظهور مفاهيم جديدة عن الموتى، ولأول مرة بُنيت المقابر في أماكن العبادة، أي الكنائس. ^{[ 12 ]} أُنتجت أولى التماثيل الجنائزية المستلقية ( الجيزانت ) في القرن الحادي عشر، وأقدم مثال باقٍ هو تمثال رودولف من راينفيلدن (توفي عام 1080) في كاتدرائية ميرسبورغ في ألمانيا. ^{[ 13 ]} تُظهر هذه التماثيل المبكرة المتوفى (عادةً ما يكون من العائلة المالكة أو رجل دين رفيع المستوى أو من طبقة النبلاء) مرتديًا ملابس معاصرة. انتشر هذا النمط في جميع أنحاء شمال أوروبا في أواخر القرن الثاني عشر، حيث أصبح شائعًا بين طبقة متنامية من النخب الثرية التي غالبًا ما كانت تُكلف ببناء مقابرها قبل سنوات من وفاتها؛ ساعيةً في كثير من الأحيان إلى ترسيخ إرثها التاريخي أو الروحي، أو -خاصةً في الأمثلة المبكرة- استعادة سمعة تضررت بسبب هزيمة سياسية أو عسكرية. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

وصفت مؤرخة الفن ماريسا آن باس الغرض من التماثيل في العصور الوسطى بأنه تمثيل الموت "لجعل الغياب حاضرًا". ^{[ 16 ]} ويختلف المؤرخون حول التأثيرات التاريخية الكامنة وراء تصميماتها. ففي عام 1964، أشار مؤرخ الفن إروين بانوفسكي إلى أن تصميمها مستوحى من المقابر الإسبانية والفسيفساء من شمال إفريقيا. بينما سلط مؤرخون آخرون الضوء على التأثيرات الأساسية من الآثار الجنائزية الكلاسيكية، ولا سيما تلك التي تعود إلى الحضارة الأترورية. ^{[ 17 ]} وتُقر المؤرخة شيرين فوزي بتأثير الأشكال السابقة، لكنها رأت أن فكرة وضع تمثيل "نابض بالحياة" للميت فوق قبره "بديهية وواضحة للغاية بحيث لا يمكن استنتاج أن النماذج القديمة كانت بالضرورة مصادر إلهام". ^{[ 18 ]} ووفقًا للمؤرخ الإنجليزي ألفريد سي. فراير، أصبح "التمثال الحي المصنوع على عجل" للمتوفى "بملابسه الرسمية" جزءًا من موكب الجنازة، وبعد ذلك كان يُترك إما فوق مكان الدفن أو بالقرب منه. ^{[ 19 ]} وُضعت هذه القبور على أنواع عديدة من المقابر؛ ففي البداية وُضعت على ألواح خشبية قبل أن تصبح المقابر المسطحة أو الصناديق ( التومبا ) هي المعيار. ^{[ 20 ]} وفي وقت لاحق، شاعت المقابر المبنية في تجاويف الجدران في فرنسا وإسبانيا. ^{[ 21 ]}

تُصنع التماثيل التي تعود إلى أوائل العصور الوسطى عادةً من الحجر الجيري أو الحجر الرملي أو الرخام ، أو نادرًا من البرونز أو الخشب (عادةً خشب البلوط). وقد شاع استخدام المرمر منذ أوائل القرن الرابع عشر، وبحلول عام 1500 في إنجلترا، أصبح المادة الأساسية الأكثر شيوعًا. وظل البرونز مستخدمًا، ولكن نظرًا لقيمته المادية، كانت هذه المقابر تُفكك غالبًا ويُباع البرونز؛ واليوم، لم يبقَ منها سوى نماذج إنجليزية. ^{[ 22 ]}

كانت المقابر الصندوقية المبكرة تُبنى عادةً من عدة ألواح حجرية، مع تجويف (غالباً ما يُملأ بالأنقاض) لدعم التمثال. صُممت هذه المقابر لإيهام الناظر بأن الجثة وُضعت بداخلها، لكن الجثة كانت تُدفن عادةً في قبو أسفل النصب التذكاري أو بجانبه. تشير الحفريات الحديثة إلى أن بعض الصناديق التي تعود إلى القرن الرابع عشر كانت تُستخدم كحاويات للجثة. مع ذلك، لم يُفتح سوى عدد قليل نسبيًا من شواهد القبور التي تعود إلى العصور الوسطى. ^{[ 23 ]} من الأمثلة البارزة التي وُضعت فيها الجثة داخل الصندوق مقابر هنري الثالث ملك إنجلترا (التي اكتمل بناؤها حوالي عام 1290 ) وإدوارد الأول (الذي توفي عام 1307)، وكلاهما في دير وستمنستر بلندن. عندما فُتح قبر إدوارد الأول عام 1774، وُجدت الرفات في تابوت رخامي موضوع على طبقة من الأنقاض. ^{[ 24 ]}

أقدم الأمثلة التي تعود للعصور الوسطى ألمانية؛ وقد تطور هذا الأسلوب بشكل ملحوظ على يد النحاتين الفرنسيين خلال العصر الرومانسكي بين عامي 1080 و 1160 تقريبًا ^{. [26} ] ^[ 27 ^{] وبحلول القرن الثاني} عشر، اتبعت التماثيل الألمانية والهولندية والبلجيكية والإسبانية إلى حد كبير أشكال وأيقونات النماذج الفرنسية ^{[ 27 ] [ 28 ]} وبدأت في تبني عناصر من الطراز القوطي الناشئ . ^{[ 29 ]}

كانت التماثيل الرومانية تُنحت عادةً من الرخام الأبيض أو المرمر ، وتصور جسد ووجه المتوفى كما كانا في حياته، دون أي علامات للمرض أو الموت. كانت الوجوه مثالية وليست تصويرًا دقيقًا، وغالبًا ما تُظهر المتوفى أصغر سنًا بكثير مما كان عليه عند وفاته. ^{[ 30 ]} كانت التماثيل دائمًا في وضعية الاستلقاء - كما لو كانت ميتة - وبحلول القرن الرابع عشر كانت تُصوَّر بأيدٍ مضمومة في وضعية الصلاة. أكثر المواد شيوعًا هي المنحوتات على الرخام أو المرمر أو الخشب، مع وجود بعض الأمثلة المصبوبة من البرونز أو النحاس الأصفر. أما وجوه وأيدي التماثيل الخشبية القليلة المتبقية فكانت مصنوعة من الشمع أو الجص. كانت التماثيل تُطلى عادةً بألوان متعددة لمحاكاة الحياة، ولكن في معظم الحالات، تلاشى الطلاء منذ زمن طويل. ^{[ 31 ]}

ظهرت أولى الأمثلة المدنية في القرن الثاني عشر الميلادي بعد تأسيس طبقة الفرسان. ^{[ 32 ]} كانت هذه المقابر تُوضع عادةً على ألواح رخامية مسطحة مدعومة بصناديق على طراز المقابر (تُعرف أيضًا باسم "تومبا") ^{[ 10 ]} مُزينة بشعارات النبالة وتفاصيل معمارية. تعود أقدم الأمثلة التي تُظهر الدروع إلى أربعينيات القرن الثالث عشر الميلادي، مع وجود أكبر عدد من الأمثلة الباقية في إنجلترا. الوضعيتان الأكثر شيوعًا في هذه الأنواع الإنجليزية هما الفرسان الذين يسحبون سيوفهم أو الذين يستلقون متربعين؛ وهي زخارف إنجليزية بشكل خاص، على الرغم من وجود بعض الأمثلة البولندية والفرنسية. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

على الرغم من أن المقابر الرومانية والقوطية قد شُيّدت بأعداد كبيرة، لا سيما في فرنسا وإنجلترا، إلا أنه يُقدّر أن أكثر من نصفها قد دُمّر خلال حركة تحطيم الأيقونات في أوائل العصر الحديث، ودُمّرت أعداد أكبر خلال الثورة الفرنسية . أما غالبية الكنائس الإنجليزية فلم تتعرض لمثل هذا التدمير. ^{[ 28 ]}

• 
  تماثيل في كنيسة القديس يوحنا المعمدان، تايدسويل ، ديربيشاير ، إنجلترا. القرنين الثاني عشر والثالث عشر.
• 
  تمثال بيرينجاريا من نافارا (توفيت عام 1230)، ملكة إنجلترا بصفتها زوجة ريتشارد قلب الأسد . دير ليبو ، لو مان ، فرنسا.
• 
  قبر أوزان، القرن الثالث عشر. سرداب سانت بول، دير جوار ، فرنسا.

بدأ إنتاج التماثيل على نطاق واسع في بريطانيا في منتصف القرن الثالث عشر، عقب ظهور طبقة الفرسان. ^{[ 35 ]} تُعدّ تماثيل المقابر أكثر أنواع التماثيل التي تعود للعصور الوسطى انتشارًا في بريطانيا، إذ يوجد حوالي 250 تمثالًا دنيويًا باقياً من كلٍّ من القرنين الثالث عشر والرابع عشر وحدهما. ^{[ 36 ]} أكثر الأمثلة المبكرة انتشارًا هي تماثيل الفرسان، حيث بقي أكثر من 150 تمثالًا من هذا النوع من القرن الثالث عشر، ونحو 200 من القرن الرابع عشر. ^{[ 33 ]} عادةً ما تكون هذه التماثيل أصغر من الحجم الطبيعي، وغالبًا ما تُظهر المتوفى بسيف مسلول أو ساقيه متقاطعتين. ^{[ 37 ] [ 38 ]} يُعرف العديد من تماثيل الفرسان التي أُنتجت خلال عهد أسرة بلانتاجنت باسم " الغاليون المحتضرون "، نظرًا لأنها تُظهر المتوفى وهو يمد يده إلى سيفه كما لو كان على وشك بدء معركة أو يُصارع الموت. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

تتميز تماثيل الفرسان التي تعود إلى القرن الثالث عشر بأنها أقل جمودًا ورسمية من نظيراتها الفرنسية، مما يعكس ما وصفه المؤرخ إتش إيه تومرز بأنه "نظرة دنيوية أكثر منها روحانية". ^{[ 28 ]} وتُعد التماثيل الموجودة في كنيسة تمبل بلندن من بين أقدم الأمثلة، وتشمل تمثال جيفري دي ماندفيل، إيرل إسكس (توفي عام 1144)، وتمثال رجل الدولة الأنجلو-نورماني ويليام مارشال (توفي عام 1219)، أحد المحسنين لفرسان الهيكل الذي خدم هنري الثاني . ^{[ 41 ]}

يهدف رسم السيف، وفقًا لمؤرخة الفن راشيل دريسلر، إلى إظهار "ديناميكيتهم الجسدية". ^{[ 33 ]} أما وضعية الجلوس متربعًا فهي أكثر صعوبة في التفسير. فقد ساد الاعتقاد لفترة طويلة بأنها تشير إلى مشاركة المتوفى في الحروب الصليبية أو انتمائه إلى فرسان الهيكل ، إلا أن هذه النظريات باتت مرفوضة من قبل الباحثين. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

لم تكن فترات تحطيم الأيقونات في بريطانيا بنفس حدة تلك التي شهدتها شمال أوروبا القارية، ولذا فإن عدد الأمثلة الباقية يتجاوز حتى عددها في فرنسا. ^{[ 37 ]} مع ذلك، دُمر عدد كبير منها خلال موجات تحطيم الأيقونات بين القرن الرابع عشر وحروب الممالك الثلاث في عهد كرومويل في القرن السابع عشر . ^{[ 32 ]} وكانت الفترة الرئيسية للتدمير خلال الإصلاح الديني في القرن السادس عشر بقيادة هنري الثامن ، حيث دُمرت العديد من المستوطنات الرهبانية، بما في ذلك العديد من المقابر الملكية الإنجليزية. ^{[ 44 ]}

نظراً لندرة المواد الحجرية المناسبة نسبياً، لا سيما في لندن والمقاطعات المحيطة بها، شاع استخدام التماثيل الخشبية خلال العصر الرومانسكي. ^{[ 45 ]} ونظراً لسرعة تلف الخشب، لم يبقَ سوى خمسة نماذج، جميعها مصنوعة من خشب البلوط . ^{[ 46 ] [ أ ]}

• 
  قبر جون دي بيتشفورد (توفي عام 1285) المنحوت من خشب البلوط . بيتشفورد ، شروبشاير.
• 
  قبر إدوارد، الأمير الأسود ، المصنوع من سبيكة النحاس المطلية بالذهب ، بعد عام 1376، كاتدرائية كانتربري ، كينت ^{[ 47 ] [ 48 ]}
• 
  قبر ذئب بادينوخ (توفي عام 1394)، كاتدرائية دنكيلد ، بيرث وكينروس ^{[ 49 ]}

كان دوقات بورغندي ، الذين حكموا بلجيكا ولوكسمبورغ وشمال فرنسا الحالية خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر، معروفين في جميع أنحاء أوروبا برعايتهم للفنون. ومن خلال رعايتهم لفنانين مثل النحات كلاوس سلوتر والرسامين يان فان إيك وروجييه فان دير فايدن (الذي يُعتقد أنه رسم بعض تماثيلهم)، أصبحوا عنصراً أساسياً في تطور فن هولندا المبكر وعصر النهضة الشمالية الأوسع . ^{[ 50 ]}

تطورت أيقونات المقابر البورغندية لتشمل أشكالًا وزخارف موجودة على آثار ملوك فرنسا في كاتدرائية سان دوني ، بالقرب من باريس. ^{[ 51 ]} يُرجح أن يكون قبر جان دارك من برابانت ( حوالي 1457 ) ، الذي فُقد الآن، أقدم مثال على ذلك؛ ^{[ 52 ]} وقد أُعيد إنتاج صفوف المعزين الموجودة أسفل اللوح في مقابر بورغندية لاحقة، بما في ذلك مقابر إيزابيلا من بوربون ، التي شُيدت بين عامي 1475 و1476، ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} حيث نُسخ المعزون مباشرةً من نصب جان دارك التذكاري. ^{[ 56 ]}

أصبح هذا الأسلوب مؤثراً في جميع أنحاء أوروبا مع ضريح فيليب الجريء (توفي عام 1404)، الذي شُيّد على مدى 30 عاماً بدءاً من عام 1381 ^{[ 57 ]} على يد النحاتين جان دي مارفيل (توفي عام 1389) وسلوتر (توفي عام 1405؟) لدير شارتروز دي شامبول ، بالقرب من ديجون ، والذي يضم أيضاً ضريح ابنه يوحنا الشجاع (توفي عام 1419) وزوجة يوحنا، مارغريت البافارية (توفيت عام 1424). ^{[ 58 ] [ 59 ]} ويصف مؤرخ الفن فريتس شولتن ضريح فيليب بأنه "واحد من أروع أضرحة أواخر العصور الوسطى". ^{[ 59 ]}

• 
  تمثال إيزابيلا دي بوربون (1475-1476) معروض مع أجنحةه العشرة المتبقية
• 
  قبر فيليب بوت (توفي عام 1493) مع درع ودرع شعار النبالة ^{[ 60 ]}
• 
  ضريح ماري بورغندي ، 1501. كنيسة سيدتنا، بروج.

تتميز التماثيل البورغندية بوجوه واقعية، وعيون مفتوحة، وملائكة فوق رؤوسها، وحيوانات (إما كلاب أو أسود) عند أقدامها. ^{[ 52 ]} تمثال فيليب مصنوع من رخام أبيض متعدد الألوان يمنحه شحوبًا طبيعيًا. رأسه مستقر على وسادة، وله ملاك على كل جانب يحرسانه، يُفترض أنهما يرشدانه إلى الحياة الآخرة. العيون المفتوحة ترمز إلى تأكيد القيامة ، وكذلك الصلوات الموجودة في الكتب التي يحملها بعض المعزين في المحاريب . ^{[ 61 ]}

احتوت العديد من المقابر البولندية التي تعود إلى القرن السادس عشر على تماثيل لأشخاص يجلسون متربعين. ومع ذلك، يُعتقد أن هذه الأيقونات تختلف عن النماذج الإنجليزية، وبدلاً من أن تدل على فارس قُتل في ساحة المعركة، فمن المحتمل أن ترمز هذه الوضعية إما إلى المكانة الأميرية للمتوفى أو، وفقًا للمؤرخ يان بيالوستوكي، إلى "حالة السكينة والراحة المباركة التي كان عليها". ^{[ 34 ]}

استلهمت النصب التذكارية للمقابر الأوروبية ابتكارات من أشكال نحتية أخرى خلال أوائل العصر الحديث، بما في ذلك تأثيرات غير أوروبية. ^{[ 16 ]} ومع ذلك، وبسبب جزئيًا لمواقف عصر التنوير تجاه الدين وجسم الإنسان وإمكانية الحياة الآخرة، ^{[ 68 ]} بحلول خمسينيات القرن الثامن عشر، تراجع استخدام التماثيل إلى حد كبير في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أن هذا الشكل ظل شائعًا في إنجلترا، ^{[ 69 ]} إلا أنه أصبح نادرًا بشكل خاص في فرنسا في أعقاب الثورة : ففي عام 1793، أصدر قادة الجمهورية الفرنسية الأولى مرسومًا بتدمير "مقابر وأضرحة الملوك السابقين" (التي كانت تقع في الغالب في كاتدرائية سان دوني ) للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لسقوط النظام الملكي وانهيار نظام الحكم القديم . ^{[ ب ] [ 70 ] [ 71 ]}

لم يكن الدفن الفردي في المدن الكبيرة مُستحباً في أوروبا القارية، ويعود ذلك جزئياً إلى نقص المساحة المتاحة ومخاوف تتعلق بالنظافة. وقد استُبدلت هذه الممارسات بمدافن جماعية غير مُعلّمة ، مثل سراديب الموتى في باريس، حيث كان يُدفن الموتى دون طقوس مسيحية . ^{[ 71 ]}

جاء هذا التغيير في أعقاب التراجع العام في المعتقدات الدينية بعد الثورة؛ فقد وصف بانوفسكي المقابر الأوروبية منذ القرن السابع عشر فصاعدًا بأنها "شأن مثير للشك"، بينما لاحظ مؤرخون فنيون آخرون، بمن فيهم فريد ليشت، لامبالاة سائدة تجاه طقوس الدفن. ^{[ 71 ]}

عادت التماثيل المستلقية إلى رواجها في أوائل القرن التاسع عشر مع تأسيس سلسلة من المقابر الجديدة الكبرى، والتي كانت تقع عادةً خارج حدود المدينة، وأكبرها مقبرة مونمارتر في باريس ومقبرة مونومنت في ميلانو . ^{[ 72 ]} في فرنسا، بدأت المقابر تُعتبر أماكن علمانية يُمكن للجميع - بغض النظر عن الطبقة الاجتماعية - زيارة موتاهم فيها، وكانت تُدار من قِبل الحكومة المحلية بدلاً من الكنيسة. ^{[ 73 ]} وهكذا أصبحت التماثيل تذكارية وليست جنائزية، وفقدت معظم دلالاتها الدينية. تزامن هذا التغيير مع الانتقال من أسلوب الباروك "الدرامي" الذي وصفته مؤرخة الفن سوزان غلوفر ليندسي إلى أسلوب الكلاسيكية الجديدة "البارد ". ووفقًا لليندسي، أصبحت نماذج فرنسية فردية تُعتبر "من بين أرقى تمثيلات النحت الحديث..."، وساهمت في تعزيز سمعة العديد من النحاتين في فترة كانت فيها هذه الحرفة أقل مكانة بكثير من الرسم أو العمارة. ^{[ 74 ]}

• 
  المسيح المحجب ، جوزيبي سانمارتينو ، 1753. كابيلا سانسيفيرو، نابولي ، إيطاليا ^{[ 75 ]}
• 
  تمثال جيسان من غودفروي كافينياك ، مقبرة مونمارتر ، باريس. تم الانتهاء منه عام 1847 على يد النحات الفرنسي فرانسوا رود .
• 
  تمثال قبر إليزابيث بوت دوفينيك ، 1891. سيميتيرو ديجلي ألوري فلورنسا ، إيطاليا. ^{[ 76 ]}
• 
  قبر أوغسطين تروشيري، 1856-1887. سيميتير كارنو، سورينس ، فرنسا

بدأت عادة عرض تماثيل الزوجين جنبًا إلى جنب على قاعدة واحدة (أو لوح حجري) في فرنسا وألمانيا أواخر القرن الثالث عشر، وانتشرت في جميع أنحاء شمال أوروبا أواخر القرن الرابع عشر. ^{[ 78 ] [ 79 ]} ويمكن تصنيفها إلى نوعين أساسيين: الأول هو التماثيل التي نُحتت بشكل منفصل (في تواريخ وفاة مختلفة) ثم وُضعت معًا على قاعدة واحدة، والثاني هو التماثيل التي نُحتت في الوقت نفسه من كتلة حجرية واحدة. ^{[ 80 ]} في النوع الأول، كان يُطلب بناء القبر غالبًا قبل وفاة الزوج الباقي على قيد الحياة. ^{[ 81 ]} وربما بدأت هذه العادة كوسيلة لإضفاء الشرعية على الزيجات الملكية المثيرة للجدل أو المتنازع عليها. ^{[ 82 ]} وبالمثل، لم تكن الأضرحة المزدوجة القوطية المبكرة تهدف بالضرورة إلى الاحتفاء بالحب بين الزوجين، بل إلى تعزيز الجانب السياسي لاتحادهما. ^{[ 62 ]}

تُظهر العديد من الأمثلة التي تعود إلى أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر الأزواج وهم يمسكون بأيدي بعضهم. وبينما استُخدم هذا الرمز بلا شك للتعبير عن المودة بين الزوجين، فإنه يحتاج أيضًا إلى النظر إليه في سياقه الطقسي والقانوني المعاصر. وفي كتاباتها عام 2021، ذكرت مؤرخة الفن جيسيكا باركر أن هذه الإيماءة ينبغي اعتبارها مماثلة للمصافحة الحديثة التي "ترمز إلى اتفاق بين طرفين وتُفعّله". ^{[ 83 ]} ومن الأمثلة المبكرة على ذلك قبر بلانش لانكستر (توفيت عام 1368) وزوجها الثاني جون غونت (توفي عام 1399)، والذي فُقد الآن . أما المثالان الأكثر شهرة من العصور الوسطى فهما قبر ريتشارد الثاني ملك إنجلترا (توفي عام 1400) وآن من بوهيميا (توفيت عام 1394)، وقبر جون الأول ملك البرتغال (توفي عام 1433) وفيليبا من لانكستر (توفيت عام 1415)، واللذان تصفهما باركر بأنهما "يُبرزان بشكل استثنائي الحب بين الملك والملكة". ^{[ 81 ]} تصف قصيدة فيليب لاركين الشهيرة "ضريح أروندل" ، التي أُنجزت عام 1964، تماثيل ريتشارد فيتزالان (توفي عام 1376) وإليانور لانكستر (توفيت عام 1372) في كاتدرائية تشيتشستر، وتتأمل فيها . ^{[ 82 ] [ 84 ]}

• 
  لوحة تذكارية للسير ويليام دي بايوس (توفي عام 1327) وزوجته. كنيسة القديس ستيفن، كاربي ، لينكولنشاير ، إنجلترا. ^{[ 85 ]}
• 
  ضريح السير توماس بيركلي (توفي عام 1365) وزوجته جوان، ليدي دي بيركلي. كنيسة سانت جايلز، كوبرلي ، غلوسترشير ، إنجلترا.
• 
  رسم تماثيل جون الأول ملك البرتغال والملكة فيليبا ملكة لانكستر . دير باتالها ، باتالها ، البرتغال. ^{[ 86 ]}
• 
  ضريح السير إدوارد ليتلتون (توفي عام 1610) ومارجريت ديفيرو، كنيسة القديس ميخائيل، بنكريدج ، إنجلترا

بدأت عادة تصوير المتوفى كجثة متحللة في فرنسا أواخر القرن الرابع عشر، وسرعان ما انتشرت في جميع أنحاء شمال أوروبا. ^{[ 87 ] [ 88 ]} تُعرف هذه التماثيل باسم "نصب الجثث" (بالفرنسية: Transi )، ^{[ c ]} وهي تُظهر المتوفى كجثة هزيلة، عادةً ما تكون عيناه مغمضتين، يرتدي كفنًا أو عاريًا (لكن يديه مُرتبة للحفاظ على الحشمة). يتناقض هذا الشكل تمامًا مع تماثيل "الجيزانت"، التي تُصوّر دائمًا بكامل ملابسها، وعيونها مفتوحة، وغالبًا ما تكون أيديها متشابكة ومرفوعة في الصلاة. ^{[ 90 ] [ 91 ]} أُنتجت أشهر الأمثلة على يد أعضاء من الصف الأول من النحاتين المعاصرين، بمن فيهم كونراد ميت (توفي حوالي عام 1550 ). يُظهر أحد الأشكال المعروفة باسم "ديميجيسان" أو "جيسان أكوند " ("مستلقيًا على كتفه") الشخصية مستلقية على جانبها، مدعومة بمرفقيها على الطريقة الأترورية في انتظار الموت، بينما يُظهر نوع "مورانت أسيست" المتوفى حيًا ولكنه وحيد، مستلقيًا على ظهره. ^{[ 72 ]}

ظهرت نصب الجثث التذكارية لأول مرة في ثمانينيات القرن الرابع عشر الميلادي، وظلت شائعة لمدة 200 عام. ^{[ 92 ]} وعادةً ما كانت تُعتبر شكلاً من أشكال تذكير الموتى ، إذ تُظهر انتقال الجسد البشري من الحياة إلى التحلل، ^{[ 93 ] [ 94 ]} مُبرزةً التناقض بين ثراء الدنيا وأناقتها وبين انحطاط الموت. ^{[ 91 ]} تُظهر صورة مصغرة مُزخرفة تعود إلى حوالي عام 1435-1440 لسيدة في قبر، من صفحات "فجر المآسي" في المخطوطة الإضافية 37049 (الموجودة الآن في المكتبة البريطانية )، قبرًا مُتدرجًا (مزدوجًا أو "لجسدين") ^{[ 95 ]} لسيدة إنجليزية أنيقة، حيث تظهر في صورة حية فوق اللوح، وكجثة متحللة داخل صندوق القبر. يقول البيت الشعري أسفل الرسم التوضيحي: "انظروا إلى هيئتي هنا في الأسفل، وانظروا كيف كنتُ في يوم من الأيام نضرًا ومبهجًا، والآن تحولتُ إلى دودةٍ وفساد، وأرضٍ قذرةٍ وطينٍ كريه الرائحة". ^{[ 96 ]} ومع ذلك، تشير مؤرخة الفن كاثلين كوهين إلى بعض الاختلافات المهمة بين "تذكار الموت" و"النقل"، وأهمها أن "النقل" يُمثل أفرادًا متوفين محددين، وليس الموت نفسه . ^{[ 97 ]}

مثّلت النصب التذكارية للجثث تحولاً جذرياً عن الممارسة المعتادة المتمثلة في تصوير الموتى إما في حالتهم الطبيعية أو في صورة مثالية. ويعكس هذا التوجه نحو التعبير التصويري عن الموت جزئياً الصدمة والذهول اللذين أعقبا الطاعون الأسود الذي ضرب أوروبا عام 1346 وأودى بحياة ما يصل إلى نصف سكان أوراسيا في السنوات الأربع التالية. وشهدت أعمال الأدب والرسم وتوضيح المخطوطات والنحت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر تركيزاً واضحاً على الموت وتذكير الموتى، مما يشير إلى انشغالٍ بقصر الحياة البشرية وهشاشتها. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

في دراستها (غير المكتملة ولكنها نموذجية) التي أجرتها عام ١٩٧٣ حول النصب التذكارية للجثث الموجودة، أدرجت كوهين ٢٠٠ مثال، منها ٨٢ مثالًا إنجليزيًا (أُنتجت بين عامي ١٤٢٤ و١٦٨٩)، و٦١ مثالًا فرنسيًا (أُنتجت بين عامي ١٣٩١ و١٦١٣)، و٣٦ مثالًا ألمانيًا (١٤٥٦-١٥٩٤)، و٢٠ مثالًا في الأراضي المنخفضة (١٣٨٧-١٦٤٥). ^{[ ١٠٠ ]} وقد ظهرت اختلافات كبيرة في الأسلوب عبر المناطق والفترات الزمنية. تُظهر الأمثلة المبكرة المتوفى إما مغطى بكفن (شائع في فرنسا وبورغوندي وإنجلترا)، أو كجثة ذابلة بجلد مشدود بإحكام (شائع بشكل خاص في إنجلترا)، أو جثة متحللة مغطاة بالضفادع والثعابين (ألمانيا والنمسا). وقد شاعت ممارسة تصوير الجثة وهي تزحف عليها الديدان في فرنسا. ^{[ ١٠١ ]}

على مر القرون، أصبحت الرسوم أكثر واقعية ووحشية، بينما تم التخلي عن الميل المبكر لتزيين المقابر بنقوش وعظية حول عبثية الحياة. وبلغ هذا التقليد ذروته في أواخر القرن السادس عشر، حيث صوّرت التماثيل الأكثر تطرفاً جثثاً متحللة خارج سياق النصب التذكارية الجنائزية، واحتلت مكانة مركزية كتماثيل قائمة بذاتها. ^{[ 88 ]}

• 
  قبر الجثة غيوم دي هارسيجني ، ج. 1394 . متحف الفن والآثار في لاون ، فرنسا. ^{[ 102 ]}
• 
  قبر جون باريت (توفي عام 1467)، كنيسة سانت ماري، بوري سانت إدموندز ، إنجلترا
• 
  تمثال في ضريح سادة بوسو ، قلعة بوسو ، بلجيكا
• 
  ترانسي غيوم ليفرانشوا، 1446، متحف الفنون الجميلة في أراس ، فرنسا
• 
  نصب تذكاري لجان دي ساشي (ت. ١٦٦٢)، كاتدرائية أميان ، فرنسا
• 
  كاتدرائية ووستر ، إنجلترا
• 
  قبر نيكولا دي لوسبيتال (توفي ١٦٦٤). متحف الفن والتاريخ في شومو، فرنسا
• 
  شاهد قبر نيكولاس رودر (توفي عام 1890)، ستراسبورغ ، فرنسا