موسيقى السودان

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

المغني الشهير محمد الأمين وفرقته
النشيد الوطني السوداني، عزفته فرقة البحرية الأمريكية

تتميز الموسيقى السودانية بتنوعها وغناها ، إذ تستمد جذورها من التراث الريفي والشمالي الشرقي الأفريقي [ 1 ] ، كما تتأثر بالموسيقى العربية والغربية والأفريقية الأخرى ، لا سيما في موسيقى المدن الشعبية منذ مطلع القرن العشرين. ومنذ أن أصبحت مدن كبرى كالخرطوم بوتقة انصهار لثقافات متنوعة، ساهم تراثها الثقافي وأذواقها في تشكيل العديد من أشكال الموسيقى الشعبية الحديثة [ 2 ] . وفي عالمنا المعاصر المعولم، يُعد إنتاج الموسيقى واستهلاكها عبر القنوات الفضائية أو الإنترنت محركًا رئيسيًا للتغيير الثقافي في السودان، ويحظى بشعبية واسعة لدى الجمهور المحلي والسودانيين المقيمين في الخارج .

حتى بعد انفصال جنوب السودان عام ٢٠١١، لا يزال السودان اليوم يتميز بتنوعه الكبير، حيث تنتشر فيه أكثر من خمسمائة جماعة عرقية على امتداد أراضيه، ليصبح ثالث أكبر دولة في أفريقيا. وقد تأثرت ثقافات هذه الجماعات العرقية والاجتماعية بإرث ثقافي غني، يعود إلى انتشار الإسلام ، وتاريخ المنطقة في تجارة الرقيق، فضلاً عن التراث الثقافي الأفريقي والعربي الأصيل . ورغم أن بعض الجماعات العرقية لا تزال تحتفظ بلغتها الأفريقية الخاصة ، فإن معظم السودانيين اليوم يستخدمون اللهجة السودانية المميزة للغة العربية .

بفضل موقعها الجغرافي في شمال أفريقيا، حيث تداخلت الثقافات الأفريقية والعربية والمسيحية والإسلامية في تشكيل هوية الشعوب، وموقعها على حدود منطقة الساحل ، مثّلت السودان ملتقى ثقافياً بين شمال وشرق وغرب أفريقيا، فضلاً عن شبه الجزيرة العربية ، على مدى قرون. ولذا، فهي تتمتع بثقافة موسيقية غنية ومتنوعة للغاية، تمتد من الموسيقى الشعبية التقليدية إلى الموسيقى الحضرية السودانية الرائجة في القرن العشرين، وصولاً إلى الموسيقى الأفريقية الشعبية المعاصرة ذات التأثيرات العالمية .

على الرغم من الاعتراضات الدينية والثقافية على الموسيقى والرقص في الحياة العامة، لطالما حظيت التقاليد الموسيقية بشعبية واسعة لدى معظم السودانيين. فإلى جانب الغناء باللغة العربية الفصحى ، يُعبّر غالبية المغنين السودانيين عن كلمات أغانيهم باللهجة السودانية، ما يلامس مشاعر جمهورهم الوطني، فضلاً عن العدد المتزايد من السودانيين المقيمين في الخارج، ولا سيما في مصر والسعودية ودول الخليج. وحتى في ظل القيود الحكومية الصارمة على الحياة العامة، ظلت الحفلات الموسيقية والاحتفالات بالأعراس والمناسبات الاجتماعية الأخرى المصحوبة بالموسيقى والرقص جزءًا لا يتجزأ من الحياة الثقافية في السودان. [ 3 ]

الموسيقى الشعبية وغيرها من الأشكال الموسيقية التقليدية

رجل يعزف على الطبول السودانية التقليدية.

الموسيقى والرقص الريفي التقليدي

كما هو الحال في المناطق الأفريقية المجاورة الأخرى، تتميز الأنماط الموسيقية التقليدية في السودان بعراقتها وثراء وتنوع تقاليدها، حيث تمتلك المناطق والجماعات العرقية المختلفة العديد من التقاليد الموسيقية المتميزة. لطالما احتلت الموسيقى مكانة بالغة الأهمية في أفريقيا، باعتبارها جزءًا لا يتجزأ من الحياة الدينية والاجتماعية للمجتمعات. تُستخدم عروض الأغاني والرقص والموسيقى الآلية في الطقوس والاحتفالات الاجتماعية ، مثل حفلات الزفاف وختان الذكور ، أو لمرافقة رحلات الجمال الطويلة للبدو والعرب المستقرين . في هذه العروض، لطالما كانت الموسيقى حدثًا اجتماعيًا، يتميز بتناغم المؤدين والكلمات والموسيقى ومشاركة المجتمع، كالرقص أو غيره من أشكال المشاركة الموسيقية. وقد توارثت الأجيال الموسيقى التقليدية وأساليب أدائها من جيل إلى جيل على يد موسيقيين بارعين، ولم تُدوّن إلا في العصر الحديث على يد موسيقيين أو علماء موسيقى عرقية مُدرّبين تدريبًا رسميًا .

على عكس الموسيقى العربية التقليدية ، فإن معظم أنماط الموسيقى السودانية خماسية النغمات ، كما أن الإيقاعات المتزامنة للآلات الإيقاعية أو الغناء بإيقاعات متعددة تُعدّ من أبرز سمات الموسيقى السودانية. [ 8 ] وتُعدّ الإيقاعات المتقاطعة سمة مميزة للموسيقى السودانية التقليدية ، حيث تتميز بأنماط معقدة ومتداخلة ومتشابكة، وغالبًا ما تستند إلى نسبة 3:2، مثل إيقاع التوم توم (أو التوم توم) الشائع في شمال وغرب البلاد. [ 9 ] كما تتميز الموسيقى السودانية بتقاليد عريقة في التعبير الغنائي ، حيث تستخدم استعارات غير مباشرة، وتتحدث عن الحب، وتاريخ القبائل، أو جمال البلاد. وفي مقالته " الغناء السوداني 1908-1958" ، ترجم الكاتب السر أ. غادور مثالًا لكلمات أغنية حب من مطلع القرن العشرين على النحو التالي: [ 10 ]

موسيقيون قبليون يعزفون على آلة الطنبورة ، 1906

يا جميلة، اقتربي، اكشفي عن ندوب خدك، دعي ابتهاجي يكون هلوسة في الحب، لسعة العقرب أهون من ازدرائك.

تُعدّ آلة الطنبورة ، أو القيثارة في الموسيقى النوبية ، من أكثر الآلات الموسيقية شيوعًا في شرق أفريقيا ، [ 11 ] وكانت تُعزف تقليديًا من قِبل المغنين كمصاحبة موسيقية للأغاني، إلا أن هذه القيثارة السودانية استُبدلت إلى حد كبير في القرن العشرين بالعود العربي . [ ج ] تُعدّ الطبول والتصفيق والرقص من العناصر المهمة الأخرى في العروض الموسيقية التقليدية في الشرق الأوسط ، إلى جانب استخدام آلات موسيقية عربية أخرى ، مثل الربابة والمزمامر والقانون . ومن الأمثلة على ذلك أبواق القرع الخشبية المزخرفة ، والتي تُسمى الوزة، [ 13 ] والتي يعزف عليها شعب البرتا في ولاية النيل الأزرق . [ 14 ] على الرغم من هذا التكيف لبعض الآلات العربية والغربية في الموسيقى الشعبية السودانية في القرن العشرين على حساب بعض الآلات النوبية التقليدية والقديمة، إلا أن الموسيقى السودانية ظلت مرتبطة بشكل مميز بالموسيقى النوبية القديمة، وموسيقى الساحل ، والقرن الأفريقي، وأفريقيا جنوب الصحراء الكبرى، من حيث الاستخدام اللحني للسلم الخماسي (وخاصة السلم الخماسي الصغير كما في موسيقى عقيدة الأربعينيات)، والبنية متعددة الإيقاعات، وأسلوب النداء والاستجابة ، والتركيز على الإيقاع، والنسيج متعدد الأصوات والمتجانس ، مع بقاء الطبول السودانية القديمة التقليدية مفضلة في معظم الموسيقى السودانية، وهي بشكل عام متميزة بشكل فريد عن موسيقى معظم العالم العربي (وخاصة مصر وبلاد الشام وبلاد ما بين النهرين) التي تستخدم عمومًا المقام العربي اللحني ، والتركيز على اللحن، والنسيج أحادي الصوت ، والإيقاع التقليدي في الموسيقى العربية ( إيقاعات العقاد والدمبك )، حيث تغيب الهياكل والعناصر الموسيقية بشكل عام في الموسيقى السودانية. هذا التميز الفريد للموسيقى السودانية بين موسيقى العالم العربي يوحي الموسيقى الشعبية النوبية القديمة هي أصل الكثير من الموسيقى السودانية الشمالية الحديثة. [ 15 ] [ 16 ]

يضم معرض "تاريخ العالم في 100 قطعة" طبلة خشبية كبيرةعلى شكل جاموس من جنوب السودان، يُرجح أنها صُنعت في القرن التاسع عشر للعروض التقليدية في فرق موسيقية كبيرة أو لاستدعاء المحاربين، وهي معروضة الآن في المتحف البريطاني بلندن. [ 17 ] كما توجد طبلة نحاسية كبيرة يُقال إن قوات المهدية استخدمتهافي معركة أم درمان (1898) ضمن مجموعة المتحف الوطني للجيش في لندن. [ 18 ]

دور المرأة في الموسيقى التقليدية

نساء سودانيات يؤدين عروضاً في مهرجان تقليدي أو حفل زفاف

في العديد من الجماعات العرقية، تلعب النساء المتميزات دورًا هامًا في الاحتفاء الاجتماعي بفضائل القبيلة وتاريخها. في تقريرها عن النساء كمغنيات في دارفور ، تروي عالمة الموسيقى العرقية روكسان كونيك كارلايل تجربتها الميدانية خلال ستينيات القرن الماضي في ثلاث جماعات عرقية. وتصف السمات المشتركة لهؤلاء الشاعرات من جماعة الزغاوة العرقية على النحو التالي: [ 19 ]

"إيقاع صوتي حر ووزن بسيط طوال الوقت، وألحان منفردة متذبذبة وهابطة عمومًا ضمن نطاق أوكتاف واحد، وأهمية بالغة للنص ذي المعنى، وتلحين مقطعي للنص يتناسب مع مستوى النغم، وأداء هادئ ومتأمل للأغاني - هذه هي السمات الموجودة في ذخيرة الشاعرات الزغاويات والمغنيات غير المتخصصات. (...) يجب أن تحظى شخصيتها باحترام شعبها قبل أن تُقبل وظيفيًا كشخصية قادرة على توجيه أفكارهم وردود أفعالهم العاطفية نحو المجالات التي توجهها. يجب الاعتراف بها كأكثر المغنيات ذكاءً وبلاغة؛ وغالبًا ما يجب أن تجسد فكرة الجاذبية الجسدية، وعلى وجه الخصوص يجب أن تمتلك موهبة الشعر والارتجال، كل هذا مُجسدًا في شخصية ذات وقار."

— روكسان كونيك كارلايل، مغنيات في دارفور، جمهورية السودان (1976) ، ص 266

من الأشكال التقليدية الأخرى لدور المرأة في الشعر الشفهي أغاني المدح أو السخرية التي تُؤدى في غرب السودان ، وتُعرف باسم "الحكامات" . هؤلاء نساء ذوات مكانة اجتماعية مرموقة، يُحترمن لبلاغتهن وفطنتهن وحزمهن، وقد يُحرضن رجال قبيلتهن أو يُشوهن سمعتهم عند انخراطهم في نزاعات مع قبائل أخرى. وقد يكون التأثير الاجتماعي لهؤلاء الحكامات بالغًا لدرجة أن مبادرات بناء السلام في دارفور دعتهن للتأثير في حل النزاعات أو معالجة القضايا الاجتماعية المعاصرة، مثل حماية البيئة . [ 20 ] [ 21 ]

تشتهر النساء السودانيات، محلياً وإقليمياً، بدورهن كمغنيات وعازفات على طبلة الدلوكا في أغاني البنات [22]، فضلاً عن أدائهن الموسيقي الروحي المعروف باسم "الزار" ، والذي يُعتقد أنه قادر على طرد الأرواح الشريرة من الأشخاص الذين يعانون من المس الشيطاني. [ 23 ] [ 24 ]

مشارك صوفي خلال ذكر بعد ظهر يوم الجمعة عند ضريح الشيخ حامد النيل في أم درمان.

طقوس الذكر كأشكال دينية من التلاوة والأداء

تُعدّ الطرق الصوفية العديدة في السودان جماعات دينية صوفية تستخدم الصلوات والموسيقى والرقصات الطقسية للوصول إلى حالة وعي متغيرة في تقليد إسلامي يُعرف بالذكر . ولا يعتبر المؤمنون هذه الطقوس عروضًا موسيقية، بل شكلًا من أشكال الصلاة. ولكل طريقة أو فرع داخلها شكل أو أكثر من أشكال الذكر ، وقد تشمل طقوسه التلاوة ، والعزف على الطبول ، والرقص، والأزياء ، والبخور ، وقد تؤدي أحيانًا إلى النشوة والوجد . [ 25 ] وتُقام طقوس الذكر غالبًا في أواخر عصر يوم الجمعة، كما هو الحال في ضريح الشيخ حامد النيل في أم درمان . [ 26 ] [ 27 ]

الفرق النحاسية وأصول الموسيقى السودانية الحديثة

From the early 1920s onwards, radio, records, film and later television have contributed to the development of Sudanese popular music by introducing new instruments and styles. Already during the Turkish-Egyptian rule and later during the Anglo-Egyptian condominium until independence, first Egyptian, and then British military bands left their mark, especially through the musical training of Sudanese soldiers and by introducing Western brass instruments.[28] According to social historian Ahmad Sikainga, "Sudanese members of military bands can be regarded as the first professional musicians, taking the lead in the process of modernization and indigenisation."[29][d] Today still, such marching bands represent a characteristic element in Sudan, playing the National Anthem on Independence Day and other official celebrations.

Development of modern Sudanese music

78-rpm gramophone record with two parts of a hageeba song by Abdel Karim Karouma, late 1920s or 1930s

The strongest stylistic influence in the development of modern popular Sudanese music has become known as hageeba music (pronounced hagee-ba and meaning "briefcase"). The name hageeba, however, was only applied much later to popular songs from the 1920s, when radio presenter Ahmed Mohamed Saleh talked about old records, collected in his briefcase for his show hageebat al-fann (artisticbriefcase), that he presented on Radio Omdurman during the 1940s.[e]

في تاريخ الموسيقى السودانية، يُشير مصطلح "الحجيبة" إلى تحوّلٍ هام في مسيرة الموسيقى الحديثة: ظهور أسلوبٍ حضري جديد في الغناء والكلمات، مُبتعدًا عن الأغاني الشعبية القبلية وألحان الأناشيد الدينية. وقد دشّن هذا الأسلوب الفنان محمد ود الفقي، بالإضافة إلى فنانين آخرين مثل محمد أحمد سرور، الذين استلهموا منه لاحقًا. [ 10 ] استُلهمت هذه الأغاني في البداية من التراث الغنائي للثناء على النبي محمد ، المعروف باسم المديح . [ f ] تدريجيًا، استخدم فنانون مثل ود الفقي وغيره ألحان المديح لمرافقة كلمات جديدة غير دينية. خلال طفولته في مدرسة دينية تُسمى "الخلوة" في السودان، تعلّم ود الفقي التلاوة باللغة العربية الفصحى ، والتحكم في الصوت، والنطق الصحيح. بحسب السر أ. غادور، فإن ود الفاكي "لم يكن ينتمي إلى أي من الجماعات العرقية الرئيسية في أم درمان. وهذا ما حرره من هوية ضيقة وجعله مغنياً "عاماً"، متجاوزاً الحاجز القبلي إلى انتماء وطني أوسع." [ 10 ]

بدأت الحجيبة كموسيقى غنائية في الأساس، يؤديها مغنٍ رئيسي وجوقة، مع إيقاع صادر عن طبلة إطار من القار تشبه الدف . كانت تُؤدى في حفلات الزفاف والمناسبات الاجتماعية الأخرى، وسرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا. - خلال ثلاثينيات القرن العشرين، سُجلت أولى أسطوانات الغراموفون التجارية بسرعة 78 دورة في الدقيقة لموسيقيين سودانيين مثل محمد أحمد سرور وخليل فرح في القاهرة، وسُوّقت من أم درمان، ومنها انتشرت هذه الموسيقى الجديدة إلى المستمعين في الخرطوم الكبرى وغيرها من المراكز الحضرية. [ 32 ] [ 33 ]

منذ منتصف عشرينيات القرن العشرين، استُوردت آلات موسيقية حديثة مثل البيانو والأكورديون والكمان، بالإضافة إلى أسطوانات الفينيل ومشغلاتها. [ g ] وفي ثلاثينيات القرن العشرين، افتُتح عدد من الفرق الموسيقية في السودان، من بينها فرقة كلية غوردون التذكارية الموسيقية. وقد ألّف أحد أعضائها، ويدعى محمد آدم أدهم، مقطوعة "الأدهمية"، وهي من أوائل المقطوعات الموسيقية السودانية الرسمية، والتي لا تزال تُعزف حتى اليوم. [ 34 ]

The pioneers of this era were often singer-songwriters, including the prolific Abdallah Abdel Karim, called Karouma,[35] the innovative Ibrahim al-Abadi and Khalil Farah,[36] a poet and singer, who wrote the lyrics and music for the patriotic song Azza fi Hawak and was active in the Sudanese national movement.[37][38] Al-Abadi was known for an unorthodox style of fusing traditional wedding poetry with music. Further, a specific style of rhythmic choral singing by Sudanese women evolved out of praise singing during the 1930s, called Tum Tum. Originating from Kosti on the White Nile, the lyrics of tum tum were romantic, but sometimes also talking about the difficulties of female life. The music was danceable and became quickly popular in urban centres.[39]

The 1940s saw an influx of new names due to the rise of music programmes at Radio Omdurman.[40] Notable performers included Ismail Abdul Mu'ain, Hassan Attia and Ahmed al Mustafa. Another singer-songwriter was Ibrahim al Kashif, who was called the Father of modern singing. Al Kashif sang in the style of Mohamed Ahmed Sarour, a pioneer of hageeba, and relied on what Abdel Karim Karouma had started, renewing popular singing styles. For live performances, there were also two dance halls in Khartoum, St James' and the Gordon Music Hall.[41]

Subsequently, Sudanese popular music evolved into what is generally referred to as "post-hageeba", a style dominating in the 1940s, 1950s and 1960s. This period was marked by the introduction of instruments from both East and West, such as the violin, accordion, oud, tabla or bongo drums. Further, a big band style with a string section and brass instruments came into existence. Post-hageeba music, mixed with Egyptian and Western elements has also been called al-aghani al-hadith (modern songs).[42]

Sharhabil Ahmed and his band

في ستينيات القرن العشرين، ذاع صيت نجوم البوب ​​الأمريكيين، مما كان له أثر بالغ على الموسيقيين السودانيين مثل عثمان علمو وإبراهيم عوض، الذي أصبح أول موسيقي سوداني يرقص على المسرح. [ 43 ] وتحت تأثير هذه العوامل، شهدت الموسيقى الشعبية السودانية مزيدًا من التغريب ودخول آلات الغيتار الكهربائي والآلات النحاسية. كما وصلت موسيقى الغيتار من جنوب البلاد، وكانت تُعزف على غرار أنماط الغيتار الكونغولية . وقد كان للموسيقى الكونغولية، مثل السوكوس ، بالإضافة إلى الرومبا الكوبية ، تأثير عميق على الموسيقى الشعبية السودانية. [ 44 ]

بدأ المغني والملحن والعازف النوبي محمد وردي مسيرته الفنية في أواخر الخمسينيات، ليصبح أحد أوائل نجوم السودان . ورغم نفيه عقب الانقلاب العسكري عام 1989 ، استمرت شعبيته في السودان وخارجه بالازدياد حتى عودته عام 2002 وحتى وفاته عام 2012. [ 45 ]

كان المغني والملحن سيد خليفة من أوائل الموسيقيين السودانيين الذين تلقوا تدريباً أكاديمياً في نظرية الموسيقى، وذلك في معهد الموسيقى العربية بالقاهرة في أوائل خمسينيات القرن العشرين. وكغيره من المغنين السودانيين، كان يؤدي أغانيه باللغة العربية الفصحى واللهجة السودانية، ما جعله محبوباً لدى النخبة المثقفة وعامة الشعب على حد سواء. اشتهر خليفة بأغنيتيه "يا وطني" و "كيف حالكم؟" . [ 46 ]

بدأ مصطفى سيد أحمد مسيرته الفنية في أواخر سبعينيات القرن العشرين، ليصبح مغنياً شعبياً جديداً . كان معلماً في شبابه، ثم التحق بكلية الفنون الجميلة والموسيقى في الخرطوم، وقام بتلحين أغانيه على كلمات العديد من الشعراء السودانيين المعروفين مثل أزهري محمد علي ومحجوب شريف ، وغالباً ما كانت أغانيه تعبر عن التوق إلى الحرية ونضال الشعب السوداني ضد الديكتاتورية. [ 47 ]

شكّلت فرقة شرهابيل وفرقته ، المؤلفة من مجموعة أصدقاء من أم درمان، وهم شرهابيل أحمد [ 44] وزملاؤه الموسيقيون علي نور الجليل، وفرغلي رحمن، وكمال حسين، ومهادي علي، وحسن سروجي، وأحمد داود، نقلة نوعية في الموسيقى السودانية الحديثة. وكانت زوجة شرهابيل، زكية عبد القاسم أبو بكر، أول عازفة غيتار في السودان. [48 ] أدخلت الفرقة إيقاعات حديثة مستوحاة من موسيقى البوب ​​والسول الغربية، مستخدمةً الغيتارات الكهربائية، والكونترباس، وآلات النفخ النحاسية ذات الطابع الجازي، مع التركيز على قسم الإيقاع. كما تميزت كلمات أغانيهم بالشعرية، وحققت شهرة واسعة. وحتى أواخر العقد الثاني من الألفية الثانية، ظلت فرقة شرهابيل من أبرز الفرق الموسيقية في السودان، حيث قدمت عروضها محلياً وعالمياً. ومن الفرق الشهيرة الأخرى في أواخر السبعينيات فرقة " العقارب" بقيادة سيف أبو بكر . [ 49 ]

نسخة غلاف لأغنية "طريقي إلى المدرسة" لفرقة البلابيل

منذ أربعينيات القرن العشرين، بدأت النساء تحظين بقبول اجتماعي متزايد في الساحة الموسيقية: ومن أشهر المغنيات أم الحسن الشايجية، وعلى رأسهن عائشة الفلاطية ، التي كانت أول امرأة تغني على الإذاعة السودانية عام 1943. ومن بين المغنيات والناشطات السياسيات البارزات الأخريات في السنوات التي سبقت استقلال السودان عام 1956 وما تلاه، حواء التغتاجا ، التي تركت بصمةً راسخةً لما " منحته من شرعية أخلاقية وثقافية للأجيال الشابة من المغنيات السودانيات اللواتي يتبعن نهجها"، كما وصفها الناقد مجدي الجزولي. [ 50 ]

خلال سبعينيات القرن العشرين، برزت موجة من الفرق النسائية الجديدة على المسرح والإذاعة. وكان من أشهرها فرقة مؤلفة من ثلاث شقيقات تُدعى " البلابل" (أي العندليب). تأسست الفرقة عام ١٩٧١، وظهرت في العديد من البرامج الحية والتلفزيونية، وحققت شهرة واسعة في شرق أفريقيا. [ ٥١ ] [ ٤٥ ] وفي ثمانينيات القرن العشرين، برزت حنان بولو بولو ، المغنية التي وصف البعض عروضها بأنها مثيرة وجريئة. وقد اعتُقلت مرارًا من قبل السلطات، بل وتعرضت للضرب على أيدي المتشددين. [ ٥٢ ]

International popular genres like Western dance music, rock or pop music and African-American music have had a profound effect on modern Sudanese music. As in other African countries, one of these influences were the military brass bands. Playing in such bands attracted many young military recruits, who later carried their newly learned music style and instruments over to popular music. The result was a kind of dance music, referred to as (Sudanese) jazz, which was not related to the American style of jazz, but similar to other modern dance music styles throughout East Africa. Prominent band leaders in this era include Abdel Gadir Salim and Abdel Aziz El Mubarak, both of whom have achieved international fame and distribution of their albums.[42]

In retrospect, the 1960s up to the 80s were called 'The Golden Age of Sudanese popular music'.[53] This period was documented by re-issued albums in 2018, when researchers from the US and Germany were looking for still existing recordings from that era. Out of this research, several digitised albums of popular music from Sudan were digitally remastered.[54] These included stars like Abdel Aziz El Mubarak, Kamal Tarbas, Khojali Osman, Abu Obeida Hassan,[55] Kamal Keila, Sharhabil Ahmed, Hanan Bulu Bulu, Samira Dunia and, most famously, Mohammed Wardi and have become available on the international market.[56]

A special place among musicians from Sudan can be granted to composer, musician and music director Ali Osman, who settled in Cairo in 1978 and became one of the important figures in Egypt for classical and contemporary music in the European tradition. After his beginnings in Sudan as a self-taught rock musician, he later turned to classical music and composed symphonic works of Sudanese or Egyptian inspiration that have been performed internationally.[57]

بعد انقلاب عسكري عام ١٩٨٩ ، أدى فرض الشريعة الإسلامية من قبل حكومة إسلامية إلى إغلاق قاعات الموسيقى والحفلات الموسيقية في الهواء الطلق، فضلاً عن العديد من القيود الأخرى المفروضة على الموسيقيين وجمهورهم. مُنع العديد من أبرز موسيقيي وكتاب البلاد من الحياة العامة، بل وسُجن بعضهم. لجأ آخرون، مثل محمد الأمين، الذي أثر أسلوبه الشخصي في العزف على العود على موسيقيين آخرين، [ ٥٨ ] ومحمد وردي، إلى المنفى في القاهرة أو غيرها من الأماكن. [ ٥٩ ] كما عانت الموسيقى التقليدية، حيث توقفت طقوس الزّار في شرق أفريقيا ، التي تستحضر فيها النساء الأرواح الشريرة وتطردها من خلال الموسيقى والرقص، ووُصفت بأنها "وثنية". [ 60 ] في سياق الاحتفالات النسائية، أصدرت المغنية سيتونا، المولودة في كردفان والتي نشأت في الخرطوم قبل هجرتها إلى القاهرة عام 1989، ألبومين بعنوان "طارق السودان" و "ملكة الحناء" ، تضمنا بعض أغانيها المتعلقة باحتفالات الحناء . [ 61 ] ومن بين المغنيات والملحنات الأخريات اللواتي برزن في الساحة الموسيقية السودانية في التسعينيات، ندى القلعة. وقد قدمت القلعة، من خلال أغانيها ومقاطع الفيديو الخاصة بها ومقابلاتها الإعلامية، آراءً محافظة حول الحياة الاجتماعية وأدوار الجنسين. وقد أثار هذا، إلى جانب دعمها من قبل رعاة أثرياء في السودان ونيجيريا، انتقاداتٍ لها، حيث اتُهمت بالتقارب مع الحكومة العسكرية. في المقابل، أكسبتها موسيقاها وظهورها العلني قاعدة جماهيرية واسعة لأكثر من عشرين عامًا. [ 62 ]

المغني وكاتب الأغاني عمر إحساس ورسل السلام من دارفور

مُنِعَ المغني الشعبي أبو عراكي البخيت من أداء أغانيه السياسية، لكنه تمكن في نهاية المطاف من مواصلة الغناء متحديًا السلطات [ 63 ] ، وعاد إلى الساحة الفنية عام 2019 خلال الثورة السودانية . [ 64 ] أما فنانون آخرون، مثل المغني الجنوب سوداني يوسف فتكي، فقد مُحِيت جميع تسجيلاتهم من قِبَل إذاعة أم درمان. ومن بين الفنانين الآخرين الذين حافظوا على شعبيتهم خلال هذه الفترة عبد الكريم الكابلي ومحمود عبد العزيز ، وكلاهما يتمتع بتاريخ طويل ومتنوع من الأداء والتسجيلات، بالإضافة إلى محمد الأمين ومحمد وردي. [ 65 ] ويُعرف عازف العود الكفيف عوض أحمدي، الذي يُرافق وردي أحيانًا في أمسيات الشعر، بأسلوبه المميز في العزف على العود، مستخدمًا السلالم الخماسية. [ 66 ]

Another musician, who started his career in the late 1980s and also suffered from harassment by the military government, is Omer Ihsas. A native of southern Darfur, he and his band have played and spread their message of peace and reconciliation both in camps for internally displaced people in Darfur, as well as in Khartoum and on international stages.[67]

Foreign musicians, who became popular in Sudan, included reggae superstar Bob Marley and American pop singer Michael Jackson, while the funk of James Brown inspired Sudanese performers such as Kamal Keila.[68] The spread of international pop music through radio, TV, cassette tapes and digital recordings also prompted a growing number of Sudanese musicians to sing in English, connecting their music with the outside world. – Even though the government of the time discouraged music, dance and theatre, the College of Music and Drama of Sudan University of Science and Technology in Khartoum, in existence since 1969, continued to offer courses and degrees, thus giving young people a chance to study music or theatre.[69]

2000s – present

Protest songs, reggae, hip hop and rap

Songs with political messages have been popular in Sudan since at least the 1960s. Political lyrics by poets and musicians such as Mohammed Wardi's "Green October" or Mohammed Al-Amin's song "October 21st" became famous in the context of the October 1964 Revolution.[70] Ever since the third Sudanese Revolution started in December 2018, musicians, poets and visual artists have been playing an important part in the mainly youth driven movement.[71][72] Referring to its impact at the sit-in outside the Sudanese army headquarters on April 25, 2019, "Dum" (trans. blood), a song by Sudanese-American rap musician Ayman Mao was called the "Anthem of Sudan's Revolution".[73][74] According to Sudanese blogger Ola Diab, "young urban musicians have used their musical talents and creativity to express the revolt of protesters against President Al Bashir and his regime."[75][76]

كما هو الحال في بلدان أخرى، تجمع موسيقى الريغي والراب والهيب هوب بين المواهب المحلية والجماهير الشابة العالمية، سواء في العروض الحية أو عبر الإنترنت. في عام ٢٠١٨، نشرت الصحفية السودانية علا دياب قائمة بأغانٍ مصورة معاصرة لفنانين صاعدين، من السودان ومن أبناء الجالية السودانية في الولايات المتحدة وأوروبا والشرق الأوسط. [ ٧٧ ] من بينهم مغني الراب السوداني الأمريكي رامي داوود، والمغنية وكاتبة الأغاني السودانية الإيطالية أميرة خير. [ ٧٨ ]

يرى فنانون عالميون، مثل مغني الهيب هوب الأسترالي الشهير بانغز ، المولود في جوبا بجنوب السودان، في هذه الأنواع الموسيقية سبيلًا للسلام والتسامح والتواصل بين ملايين الشباب الأفارقة، الذين يتمتعون بقوة عددية كبيرة لكنهم مهمشون سياسيًا. وكما يُظهر مثال المغني الجنوب سوداني إيمانويل جال ، فإن كلمات الأغاني قادرة على الوصول حتى إلى الأطفال المجندين، وإلهامهم لتخيل حياة مختلفة. [ 79 ] وقد أيّد جيمي بريغز، مؤلف كتاب " فقدان البراءة: عندما يذهب الأطفال المجندون إلى الحرب " (2005)، هذا الرأي قائلًا: "إن الفرقة الموسيقية ليست جيشًا، لكنها قادرة على إيصال رسائل اجتماعية مؤثرة قبل اندلاع الاضطرابات". [ 80 ] وقد اكتسبت مغنية الراب السودانية نادين الروبي، المقيمة في الولايات المتحدة، شهرة واسعة على الإنترنت، إلى جانب جمعها التبرعات للسودان خلال الحرب الأهلية السودانية (2023-حتى الآن) . [ 81 ]

الموسيقى الحضرية المعاصرة في القرن الحادي والعشرين

منذ أن أصبح إنتاج الموسيقى في استوديوهات التسجيل، باستخدام الآلات الحديثة والوسائط الرقمية، متاحًا في السودان، يتزايد عدد المستمعين إلى محطات الراديو الخاصة (عبر الإنترنت) مثل راديو كابيتال 91.6 إف إم، أو مشاهدي مقاطع الفيديو الموسيقية. [ 82 ] وكما هو الحال في البلدان الأخرى التي تُقيّد حرية التعبير، يُتيح استخدام الهواتف الذكية ، وخاصةً للشباب الحضريين والمتعلمين، والأهم من ذلك، للنساء السودانيات، مساحةً آمنةً نسبيًا للتواصل مع أصدقائهم أو أقاربهم البعيدين، فضلًا عن الوصول إلى مصادر عديدة للترفيه والتعلم والمعلومات العامة. [ 83 ]

حتى قيام الثورة السودانية عامي 2018/2019، كان إقامة الحفلات الموسيقية العامة يتطلب الحصول على تصريح من وزارة الثقافة والشرطة، وكان  لا بد من إنهاء جميع الفعاليات العامة بعد الساعة الحادية عشرة مساءً. ولأن معظم الجمهور، وخاصة الشباب، لم يكن يملك المال الكافي لشراء التذاكر، فقد كانت معظم الحفلات الموسيقية، على سبيل المثال في المسرح الوطني بأم درمان، وحديقة المتحف الوطني السوداني ، وملعب غرين يارد الرياضي في الخرطوم، تُقدم مجانًا. كما نُظمت عروض موسيقية في المراكز الثقافية الفرنسية والألمانية والبريطانية، مما أتاح للفنانين الشباب فرصة الأداء في بيئة آمنة. وقد وفرت ورش العمل مع الفنانين الزائرين والمهرجانات، مثل مهرجان كرمكول الدولي ومهرجان سما للموسيقى، فرصًا للموسيقيين السودانيين الشباب لتحسين مهاراتهم وخبراتهم. [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]

أصوات المدينة في مقهى راتينا، الخرطوم، 2021

من أبرز الفنانين المحليين في تلك الحقبة موسيقيو فرقة "إجد الجلاد" ، المعروفة بتعبيرها النقدي لسنوات عديدة، [ 52 ] [ 87 ] والمغنية الشعبية نانسي عجاج، وفرقة البوب ​​"أصوات المدينة" ، [ 88 ] حيث غنّوا جميعًا كلماتٍ صريحةً أو ضمنيةً عن حبهم للوطن، الذي يعتبرونه تراثهم ومستقبلهم، رغم الحكومة الحاكمة آنذاك. ومن الموسيقيين المشهورين أيضًا مازن حامد ، الذي اشتهر كمنتجٍ للفيديوهات الموسيقية ، ومن خلال عروضه الحية كمغنٍ وعازف غيتار وملحن. [ 89 ] إسلام البيتي عازفة غيتار باس سودانية شابة، ومذيعة راديو ، وناشطة في مجال التغيير الاجتماعي. [ 90 ] وباعتبارهم أعضاءً في مجموعةٍ مهمةٍ من الشتات السوداني ، فإن فرقة "السارة والنوباتونز"، وسينكين، ومغني الراب أوديسي، أمثلةٌ على موسيقيين من أصول سودانية يعيشون في الولايات المتحدة. [ 91 ]

بعد دراستهنّ للموسيقى في جامعة الأحفاد للبنات في أم درمان، ومشاركتهنّ في ورش عمل وحفلات موسيقية في المعهد الثقافي الألماني بالخرطوم، اشتهرت فرقة شابات تُدعى " تحية للبنات " (Salute yal Bannot) عام ٢٠١٧. [ ٩٢ ] حققت أغنيتهنّ "فتاة أفريقية" [ ٩٣ ] أكثر من ١٣٠ ألف مشاهدة على يوتيوب وحده، ما أهّلهنّ للمشاركة في برنامج المواهب الشهير "عرب غوت تالنت" في بيروت . بعد انفصالها عن الفرقة، واصلت هبة الجيزولي، إحدى مغنياتها الرئيسيات وملحّنة وعازفة الكيبورد، مسيرتها الفنية كمغنية وكاتبة أغاني، وأنتجت فيديوهات موسيقية خاصة بها. [ ٩٤ ]

ظهر اتجاه جديد في الموسيقى الحضرية السودانية منذ العقد الثاني من الألفية الجديدة يُعرف باسم "الزنيق" ، وقد اكتسب شعبية كنوع من الموسيقى البديلة ، وانتشر عبر التسجيلات غير الرسمية والحفلات الموسيقية الحية وأنظمة الصوت في وسائل النقل العام. وقد وصفه الصحفي الثقافي والباحث في معهد وادي الصدع ، مجدي الجيزولي، على النحو التالي :

هذا النوع الموسيقي غير الرسمي، الذي ابتكره الملك أيمن الربو ، هو مزيج من إيقاعات غرب أفريقيا وأسلوب المهرجانات المصري ، مع تسارع وتباطؤ متكررين وتكرار على نمط موسيقى التكنو . تغني مغنيات الزنيق عن " حبوب منع الحمل " ودور " الأمهات الجذابات "، ويقدمن أنفسهن بأمثال مثل: "إذا اتبعت النساء الثريات، سينتهي بك الأمر بقيادة ست سيارات، وإذا اتبعت الشباب، ستضيع أموالك في المطاعم". [ 95 ]

في عام 2020، تم افتتاح فرع محلي لبيت العود العربي في الخرطوم، وهو مخصص لتعليم آلات العود والقانون الموسيقية العربية بالإضافة إلى الموسيقى العربية الكلاسيكية .[ 96 ] يُعدّ بيت العود العربي شبكة من المراكز الموسيقية، أسسها عازف العود والملحن العراقي الشهير نصير شما ، ويقع مقره الرئيسي في القاهرة، وله فروع في الإسكندرية بمصر، وكذلك في قسنطينة بالجزائر وأبو ظبي بالإمارات العربية المتحدة. [ 97 ]

In 2022, a new band from Port Sudan called Noori & his Dorpa Band published music videos and an album for Ostinato records.[98] Their music is inspired by traditional and modern music of the Beja people, using a traditional tanbura (lyre) combined with an electric guitar as well as saxophone, electric guitars and a rhythm section.[99]

See also

References

Notes

  1. ↑Archaeologists of the British Museum found so-called rock gongs from prehistoric times, that are thought to have been used as instruments in social activities by civilizations that lived near the Nile. See the video by The British Museum in the following reference.[4]
  2. ↑The University of Khartoum's Institute for African and Asian Studies has a department for musicology with a large collection of visual, sound and written material.[5]
  3. ↑Through his concerts and recordings for Western music labels, the late composer and oud player Hamza El Din became internationally known. He was of Southern Egyptian Nubian origin, and sang both in his native dialect of Sudanese Arabic as well as in the Nubian language.[12]
  4. ↑As early as 1874, the German traveller Gustav Nachtigal reported that the Turkish Governor-General's army band played European anthems, marches and dances in his honour. Source: Gustav Nachtigal Sahara and Sudan. Translated from the original German with an introduction and notes by Allan G. B. Fisher and H. J. Fisher. Volume IV: Wadai and Darfur, p. 394. London-New York-Berkeley. 1971-1987
  5. ↑For a concise and well-researched overview of the origins and later developments of haqeeba music, as well as some links to contemporary, electronic versions, see the webpage by Sudanese cultural platform 'Locale' and musician Sammany Hajo.[30]
  6. ↑"Madīḥ means praise, praise poem, glorification and, in this context, praise hymn in honour of Allah and the Prophet Muhammad. One of the most famous madīḥ traditions in northern Sudan can be traced back to its founder Hajj El-Mahi, who lived in Kassinger near Kareima from c1780 to 1870. He is said to have composed about 330 religious poems that continue to be sung with an accompaniment of two ṭar. His descendants still cultivate this tradition. The song texts often reveal rapturous religiosity or moral intent. Their performance is part of private celebrations or public festivities, and can also be heard in the streets of the markets."[31]
  7. ↑"Records, record players and the new instruments have been sold in Khartoum since 1925. In 1931 recordings were produced in Cairo for Serror and Khalil Farah, the latter accompanied by lute, piano and violin. These recordings quickly became popular in coffee shops in Khartoum. This popularity encouraged businessmen to produce more records with Sudanese singers, including Ibrahim Abdul Jalil, An-Naim Mohammed Nur, Karoma, Al-Amin Burhan, Ali Shaigui, and the female singers Mary Sharif, Asha Falatiya and Mahla al-Abadiya. They were accompanied by lute, accordion, piano, violin, flute, riqq, ṭabla and, later, bongos. Other famous artists of that epoque were Zingar, Ismail Abdel Mu'ain, Hassan Atya and Awonda." Source: Artur Simon (2001) "Sudan, Republic of" in Grove Music online, see under Further reading.

Reference notes

  1. ↑"Traditional music in Africa". Music in Africa. 1 June 2018. Retrieved 15 November 2019.
  2. ↑Sikainga, Ahmad (2012), "A short history of Sudanese popular music", in Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (digital ed.), London: Rift Valley Institute, pp. 243–253, ISBN 9781847010308
  3. ↑Verney, Jerome and Yassin, 2006, pp. 397-407
  4. ↑Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: The British Museum (15 January 2016). "How to play an ancient rock gong". YouTube. Retrieved 2 May 2020.
  5. ↑University of Khartoum. "Institute of African and Asian Studies". Retrieved 7 July 2025.
  6. ↑Ahmed, AlRumaisa (1 May 2017). "Dr. Ali Al Daw: Music as Heritage". Andariya. Retrieved 21 November 2019.
  7. ↑ في تقريره عن الموسيقي النوبي دهب عام ١٩٧٣، يقدم عالم الموسيقى العرقية أرتور سيمون وصفًا تفصيليًا للجوانب الاجتماعية والفنية للموسيقى النوبية التقليدية والتغيرات التي طرأت عليها في ظل المجتمع الحديث. انظر: سيمون، أرتور (٢٠١٢). الكسير والطنبورة: دهب خليل، موسيقي نوبي من ساي، يتحدث إلى أرتور سيمون من برلين (باللغتين الإنجليزية والألمانية). سيمون بيبليوثيكسفيسن. ISBN 978-3-940862-34-1.
  8. ↑ سادي، ستانلي ، محرر. (1995). "السودان". قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين . ماكميلان للنشر المحدودة. ص 327-331 . 
  9. ↑
  10. 1 2 3 غادور، السر أ. (26 أبريل 2006). "الغناء السوداني 1908-1958" . مجتمع جامعة دورهام . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2006. تم الاسترجاع في 8 مايو 2020 .
  11. ↑ بلاملي، غويندولين أليس (1976). الطنبور: القيثارة السودانية أو القيثارة النوبية . دار تاون آند غاون للنشر. رقم ISBN 9780905107028.
  12. ↑ «حمزة الدين، 76 عامًا؛ موسيقي ساهم في نشر الأغاني التقليدية القديمة لشمال إفريقيا» . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 30 مايو 2006. ISSN 0458-3035 . تاريخ الاطلاع: 22 مارس 2021 . 
  13. ↑ «الوازا : آلة موسيقية تعكس التراث السوداني» . صحيفة الخرطوم ستار . 5 سبتمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2019 . 
  14. ↑ أرشيف البيانات المخفيةوآلة Waybackسي جي تي إن أفريقيا (16 يناير 2016)، عودة بوق وازا مع احتفال سكان منطقة النيل الأزرق في السودان بنهاية موسم الحصاد ، تم الاطلاع عليه في 23 مارس 2021
  15. ↑ "أبو عبيدة حسن ودفّه : صوت الشايقية في السودان" . Hardwax.com . تاريخ الاطلاع: 20 يوليو 2026 . 
  16. ↑ "دعم النشر لطلاب جامعة غرب الصين" . Epubs.ac.za . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يوليو 2026 .
  17. ↑ "بي بي سي - تاريخ العالم - قطعة أثرية : طبلة سودانية مشقوقة" . Bbc.co.uk. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 فبراير 2022 . 
  18. ↑ "طبلة الغلاية" . Minim.ac.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مارس 2022 .
  19. ↑Carlisle, Roxane Connick (1975). "Women singers in Darfur, Sudan Republic". The Black Perspective in Music. 3 (3): 253–268. doi:10.2307/1214011. ISSN 0090-7790. JSTOR 1214011.
  20. ↑Evans-Pritchard, Blake (4 January 2012). "Female singers stir blood in Darfur". Institute for War and Peace Reporting. Retrieved 2 July 2020.
  21. ↑Leigh, Amy (25 February 2021). "Darfur's Women 'Hamakat' elders revise songs for peace". Rights for Peace. Retrieved 27 March 2021.
  22. ↑Malik, Saadia I. (2003). Exploring Aghani al-banat: A postcolonial ethnographic approach to Sudanese women's songs, culture, and performance (PhD thesis). Ohio University.
  23. ↑Al Safi, Ahmad. "Possession cults". Retrieved 29 May 2020.
  24. ↑"The Egyptian "zar" ritual". Qantara.de – Dialogue with the Islamic World. Retrieved 22 March 2021.
  25. ↑Touma, Habib Hassan; Schwartz, Laurie (trans.) (1996). The music of the Arabs. Portland, Oregon: Amadeus Press. p. 162. ISBN 0-931340-88-8.
  26. ↑Breu, Philipp. "The Sufis of Khartoum". Qantara.de – Dialogue with the Islamic World. Retrieved 10 November 2019.
  27. ↑Kheir, Ala; Burns, John; Algrefwi, Ibrahim (5 February 2016). "The psychedelic world of Sudan's Sufis – in pictures". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 10 November 2019.
  28. ↑Eyre, Banning (20 September 2018). "Ahmad Sikainga on the two Sudans". Afropop Worldwide. Retrieved 7 May 2020.
  29. ↑Sikainga, 2012, p. 247
  30. ↑Locale & Sammany. "A Brief Introduction to Haqeeba". localesd.com. Retrieved 30 July 2020.
  31. ↑Simon, Artur (2001). Islamic religious song and music. Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.27077. ISBN 978-1-56159-263-0.
  32. ↑Sikainga, 2012, p. 249
  33. ↑Ille, Enrico (2019). "Sudan: Modern and contemporary performance practice". In Sturman, Janet Lynn (ed.). The SAGE international encyclopedia of music and culture. SAGE Publications, Incorporated. ISBN 978-1-4833-1773-1. OCLC 1090239829.
  34. ↑"Sudanese singing 1908–1958". By: El Sirr A. Gadour. 15 December 2005. Archived from the original on 26 April 2006.
  35. ↑"Abdel Karim Karouma". Discogs. Retrieved 12 November 2019.
  36. ↑"Khalil Farah". Discogs. Retrieved 28 March 2021.
  37. ↑Hassan, Soha (15 July 2019). "The Sudanese woman and the protest song". International Media Support. Archived from the original on 24 January 2021. Retrieved 28 March 2021.
  38. ↑Verney, 2006, p. 398
  39. ↑Sikainga, 2012, p. 249–250
  40. ↑Lavoie, Matthew. "The golden era of Omdurman songs". VOA News. Archived from the original on 19 September 2014. Retrieved 12 November 2019.
  41. ↑El Hassan, Idris Salim. "Khartoum: A portrait of an African colonial city". Academia.edu. University of Khartoum.
  42. 12Verney, 2006, p. 399
  43. ↑Verney, 2006, p. 400
  44. 12Nkrumah, Gamal (18 August 2004). "Sharhabeel Ahmed: Sudan's king of jazz". Al-Ahram Weekly. Archived from the original on 20 September 2005. Retrieved 27 September 2005.
  45. 12"Five songs that defined Sudan's golden era". Middle East Eye. 15 October 2020. Retrieved 13 December 2020.
  46. ↑al Mubarak, Khalid (17 July 2001). "Obituary: Sayed Khalifa". The Guardian. Retrieved 10 April 2021.
  47. ↑Vezzadini, Elena (May 2019). "Leftist leanings and the enlivening of revolutionary memory: Interview with Elena Vezzadini". Noria research. Retrieved 7 January 2021.
  48. ↑"Interview with Sudan's first professional woman guitarist: 'The Ministry of Culture neglects Sudanese art'". Radio Dabanga. 22 June 2021. Retrieved 18 August 2021.
  49. ↑Eyre, Banning (20 September 2018). "New releases of Sudanese music". Afropop Worldwide. Retrieved 12 May 2020.
  50. ↑El Gizouli, Magdy (20 December 2012). "Sudan's hawa: The banat come of age". sudantribune.com. Retrieved 30 December 2020.
  51. ↑For an interview in English with two of the singers, see the video on Aljazeera: "The 'Sudanese Supremes'". Al Jazeera English The Stream. 21 June 2016. Retrieved 12 November 2019.
  52. 12Verney, 2006, p. 401
  53. ↑Sohonie, Vik (23 September 2018). "There was music on every corner of every street in Khartoum". Aljazeera.com. Retrieved 12 November 2019.
  54. ↑Hird, Alison (13 September 2018). "World Music Matters – Sudan's forgotten musical heritage revived with violins and synths". RFI. Retrieved 23 December 2019.
  55. ↑Michaelson, Ruth (18 February 2020). "Sudan's accidental megastar who came back from the dead". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 10 May 2020.
  56. ↑"Two Niles to sing a melody: The violins & synths of Sudan". Ostinato Records. 14 September 2018. Retrieved 23 December 2019.
  57. ↑Metwali, Ati (25 February 2017). "Remembering Ali Osman: Composer, academic and conductor of Egypt's Al nour wal amal orchestra". Ahram Online. Retrieved 10 June 2020.
  58. ↑"Mohammed el Amin". sudanupdate.org. Retrieved 14 November 2019.
  59. ↑Mohammed al Amin returned to Sudan in 1994 and Mohammed Wardi returned in 2003. See Verney, 2006, p. 400
  60. ↑Verney, 2006, p. 403
  61. ↑See the article on Setona in English at the bottom of the webpage by German cultural centre Iwalewa Haus: Salah M. Hassan, Setona: The native henna artist in a global, in Prince Claus Fund et al. (ed.) The art of African fashion. Africa World Press 1998. ISBN 0865437262
  62. ↑"The ongoing debate about the biography, career and femininity of singer Nada Al-Qalaa". Fanack.com. 22 November 2020. Archived from the original on 11 May 2021. Retrieved 11 May 2021.
  63. ↑Romero, Angel (16 April 2018). "Artist profiles: Abu Araki al-Bakheit". World Music Central. Retrieved 12 November 2019.
  64. ↑"Sudan: Abu-Araki Al-Bakheet celebrates with sit-inners". allafrica.com. 22 April 2019. Retrieved 17 November 2021.
  65. ↑Verney, 2006, p.400
  66. ↑Shammat, Lemya (29 December 2020). "Awad Ahmoudi, Oud Virtuoso". ArabLit & ArabLit Quarterly. Retrieved 19 October 2021.
  67. ↑Romero, Angel (17 October 2017). "Artist profiles: Omer Ihsas". worldmusiccentral.org. Retrieved 11 April 2021.
  68. ↑"Habibi Funk 008: Muslims and Christians, by Kamal Keila". Habibi Funk Records. Retrieved 23 December 2019.
  69. ↑Sudan University of Science and Technology. "College of Music and Drama". drama.sustech.edu. Retrieved 23 December 2019.
  70. ↑Elzahra Awad, Fatima (3 April 2019). "Sudanese Music Testifies to a long Revolutionary History". Andariya. Retrieved 27 February 2023.
  71. ↑Elbagir, Yousra (22 March 2017). "Letter from Africa: How poetry is taking on state censorship in Sudan". BBC News. Retrieved 28 March 2021.
  72. ↑"The Lyrical Revolution - Sudan Memory". Sudanmemory.org. Retrieved 25 February 2023.
  73. ↑Kushkush, Isma’il (4 June 2019). "'Blood,' the anthem of Sudan's revolution, takes on new meaning amid violent repression". The Nation. ISSN 0027-8378. Retrieved 25 April 2021.
  74. ↑"The Lyrical Revolution - Sudan Memory". Sudanmemory.org. Retrieved 27 February 2023.
  75. ↑Diab, Ola (30 December 2018). "New 'Sudan Uprising' Tracks You Should Listen To". 500 Words Magazine. Retrieved 1 April 2021.
  76. ↑Adel, Fady (18 May 2019). "10 Hip Hop tracks from the Sudanese Revolution". Scenenoise.com. Archived from the original on 25 May 2019. Retrieved 12 November 2019.
  77. ↑Diab, Ola (15 October 2018). "10 Urban Contemporary Songs by Sudanese Artists You Should Listen To". 500 Words Magazine. Retrieved 1 April 2021.
  78. ↑"Amira Kheir Releases View From Somewhere". World Music Central. 28 July 2011. Retrieved 28 March 2021.
  79. ↑Ireland, Corydon (20 March 2008). "Conference brings out pacific potential of African hip-hop". Harvard Gazette. Retrieved 23 March 2021.
  80. ↑Briggs, Jimmie (2005). Innocents lost: when child soldiers go to war. Internet Archive. New York : Basic Books. ISBN 978-0-465-00798-1.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  81. ↑Chokrane, Boutayna (12 July 2023). "Nadine El Roubi Defies Afro-Arab Taboos, One Freestyle At A Time". Rolling Stone. Retrieved 17 September 2024.
  82. ↑Omnia Shawkat (8 November 2016). "Afrodiziac & impact interview with Ahmad Hikmat". Andariya Magazine. Retrieved 15 November 2019.
  83. ↑Gaafar, Reem (13 February 2019). "Sudanese women at the heart of the revolution". Andariya magazine. Retrieved 15 November 2019.
  84. ↑"Karmakol Festival Returns in December 2021". 500 Words Magazine. Retrieved 25 February 2023.
  85. ↑"Sama Music Campus Sudan 2018 – 2020". Global Music International. Retrieved 7 April 2021.
  86. ↑"Amplifying women's voices in Sudanese hip hop". NADJA. 10 May 2022. Retrieved 22 March 2023.
  87. ↑"The Beatles of Sudan: 200 songs banished from Khartoum to Norway · ArtsEverywhere". ArtsEverywhere. 21 September 2017. Archived from the original on 12 August 2020. Retrieved 5 May 2020.
  88. ↑Aswat Almadina. "Home". aswatalmadina.com. Archived from the original on 12 November 2019. Retrieved 12 November 2019.
  89. ↑Salih, Atif Ali (15 September 2016). "كافيه شو - مازن حامد: حكاية موسيقية جديدة"[Café show - Mazin Hamid: A new musical story]. مونت كارلو الدولية / MCD (in Arabic). Retrieved 3 June 2023.
  90. ↑British Council Sudan. "Artist of the month: Islam Elbeiti". sudan.britishcouncil.org. Archived from the original on 18 April 2021. Retrieved 15 April 2021.
  91. ↑Saed, Omnia (26 September 2016). "4 artists from the new school of Sudanese music speak on their search for home & identity". OkayAfrica. Retrieved 5 April 2021.
  92. ↑Wagenknecht, Laura (8 September 2016). "'Respect to the girls'- meet Sudan's all-female band". DW.COM. Retrieved 12 November 2019.
  93. ↑Music video by Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Goethe-Institut (5 July 2016), Salute yal bannot "African girl", retrieved 12 November 2019
  94. ↑"Hiba Elgizouli". Music in Africa. 23 June 2018. Retrieved 12 November 2019.
  95. ↑El Gizouli, Magdi (January 2020). "Mobilization and resistance in Sudan's uprising – From neighbourhood committees to zanig queens"(PDF). Rift Valley Institute (RVI). p. 4. Archived from the original(PDF) on 7 April 2020. Retrieved 9 September 2020.
  96. ↑"Bait Aloud - Khartoum". Schoolandcollegelistings.com (in Arabic). Retrieved 18 October 2021.
  97. ↑"Abu Dhabi Fest Celebrates The Oud!". Al Bawaba. Retrieved 18 October 2021.
  98. ↑Noori & His Dorpa Band — Saagama (Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast), 26 May 2022, retrieved 6 August 2022
  99. ↑"Noori & His Dorpa Band's "Beja Power": Defiant in the face of repression - Qantara.de". Qantara.de - Dialogue with the Islamic World. Retrieved 6 August 2022.

Works cited

  • Sikainga, Ahmad (2012), "A short history of Sudanese popular music", in Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (digital ed.), London: Rift Valley Institute, pp. 243–253, ISBN 9781847010308
  • Verney, Peter; Jerome, Helen; Yassin, Moawia (2006). "Sudan. Still yearning to dance". In Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Lusket, Jon (eds.). The Rough Guide to World Music: Africa & Middle East. London, New York: Rough Guides. pp. 397–407. ISBN 978-1-84353-551-5. OCLC 76761811.

Further reading

Selected discography

To audio files or music videos