سفياتوسلاف ريختر

وُلد ريختر في جيتومير بمحافظة فولينيا التابعة للإمبراطورية الروسية ( أوكرانيا حاليًا)، مسقط رأس والديه. كان والده، تيوفيل دانيلوفيتش ريختر (1872-1941)، عازف بيانو وأرغن وملحنًا، وُلد لأبوين ألمانيين مغتربين، ودرس في معهد فيينا الموسيقي بين عامي 1893 و1900 . أما والدته، آنا بافلوفنا ريختر (اسمها قبل الزواج موسكالييفا؛ 1893-1963)، فكانت تنتمي إلى عائلة روسية نبيلة من ملاك الأراضي، ودرست في فترة من الفترات على يد زوجها المستقبلي. ^{[ 4 ] [ 5 ]} في عام 1918، بينما كان والدا ريختر في أوديسا ، فرّقتهم الحرب الأهلية عن ابنهما، فانتقل ريختر للعيش مع عمته تمارا. عاش معها من عام 1918 إلى عام 1921، وهناك بدأ اهتمامه بالفن بالظهور: فقد أبدى اهتمامًا بالرسم، الذي علّمته إياه عمته.

في عام ١٩٢١، اجتمعت شمل العائلة، وانتقل آل ريختر إلى أوديسا، حيث درّس تيوفيل في معهد أوديسا الموسيقي ، وعمل لفترة وجيزة عازفًا للأرغن في كنيسة لوثرية . ويتذكر ريختر أن والده عُيّن في منصب في معهد أوديسا الموسيقي بعد ولادته بفترة وجيزة. ^{[ ٦ ]} ومع ذلك، تشير وثيقة أرشيفية تم اكتشافها مؤخرًا إلى أن ويتولد ماليسزيفسكي ربما عرض على تيوفيل ريختر منصبًا في المعهد الموسيقي في وقت مبكر من عام ١٩١٤. ^{[ ٧ ]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، أبدى ريختر اهتماماً بالموسيقى (وكذلك بفنون أخرى كالسينما والأدب والمسرح) وبدأ بدراسة البيانو. وبشكل غير معتاد، كان ريختر عصامياً إلى حد كبير. لم يتلقَّ سوى تعليم أساسي في الموسيقى من والده، كما فعل أحد تلاميذ والده، وهو عازف قيثارة تشيكي . ^{[ 8 ]}

كان ريختر، منذ صغره، قارئًا بارعًا للنوتات الموسيقية ، وكان يتدرب بانتظام مع فرق الأوبرا والباليه المحلية. وقد نما لديه شغفٌ دائمٌ بالأوبرا والغناء وموسيقى الحجرة، والذي تجلّى بوضوح في المهرجانات التي أسسها في لا غرانج دو ميسلاي بفرنسا، وفي متحف بوشكين بموسكو . وفي سن الخامسة عشرة، بدأ العمل في أوبرا أوديسا ، حيث كان يرافق البروفات. ^{[ 9 ]}

في التاسع عشر من مارس عام ١٩٣٤، قدّم ريختر أولى حفلاته الموسيقية في نادي المهندسين بأوديسا ، حيث عزف برنامجًا كاملاً لأعمال شوبان ، بما في ذلك البالاد رقم ٤ والدراسة رقم ٤. [ ^{١٠ ] لاقت} الحفلة نجاحًا عامًا، حيث ذكر ريختر لاحقًا أن أداءه للبالاد الرابعة لشوبان حظي باستقبالٍ مميز، على الرغم من نقده الذاتي اللاذع. ورغم حضور بعض أعضاء الصحافة في أوديسا، لم تحظَ الحفلة بأي تغطية إعلامية. ^{[ ١١ ]}

خلال تلك الفترة، تعرض والد سفياتوسلاف ريختر، تيوفيل ريختر، للإذلال والإساءة مرارًا وتكرارًا في معهد أوديسا الموسيقي. ورغم كونه عازف بيانو وملحنًا موهوبًا بشكل استثنائي، وخريجًا من معهد فيينا الموسيقي، مُنع من تدريس البيانو. ولم تُكشف هوية المسؤولين عن ذلك علنًا حتى يومنا هذا. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

لم يبدأ سفياتوسلاف ريختر دراسة البيانو رسميًا إلا بعد ثلاث سنوات، عندما قرر البحث عن هاينريش نويهاوس ، عازف البيانو ومعلمه، في معهد موسكو الموسيقي . ^{[ 15 ]} خلال اختبار ريختر أمام نويهاوس، حيث عزف سوناتا بيتهوفن رقم 28 وبعضًا من مؤلفاته الخاصة، همس نويهاوس لأحد زملائه قائلًا: "أعتقد أنه موسيقي عبقري". ^{[ 16 ]} على الرغم من أن نويهاوس درّس العديد من عازفي البيانو، بمن فيهم إميل غيليلس ورادو لوبو ، يُقال إنه كان يعتبر ريختر "التلميذ العبقري الذي انتظره طوال حياته"، مع اعترافه بأنه لم يُعلّم ريختر "شيئًا يُذكر". ^{[ 17 ]}

في بدايات مسيرته المهنية، جرب ريختر التأليف الموسيقي، ويبدو أنه عزف بعض أعماله خلال اختبار الأداء الذي خضع له في نويهاوس. تخلى عن التأليف الموسيقي بعد فترة وجيزة من انتقاله إلى موسكو. وبعد سنوات، أوضح ريختر هذا القرار قائلاً: "لعلّ أفضل طريقة للتعبير عن ذلك هي أنني لا أرى أي جدوى من إضافة المزيد إلى كل الموسيقى الرديئة في العالم". ^{[ 18 ]}

مع بداية الحرب العالمية الثانية، انتهى زواج والدي ريختر بالفشل، ووقعت والدته في حب رجل آخر. ولأن والده كان ألمانيًا، فقد كان موضع شك من قبل السلطات، ووُضعت خطة لإجلاء العائلة. ^{[ 19 ]} وبسبب علاقتها العاطفية، لم ترغب والدته في المغادرة، فبقيوا في أوديسا. في أغسطس 1941، أُلقي القبض على والده، وأُدين لاحقًا بتهمة التجسس، وحُكم عليه بالإعدام في 6 أكتوبر 1941. لم يتحدث ريختر إلى والدته مجددًا إلا قبل وفاتها بفترة وجيزة، بعد ما يقرب من 20 عامًا، وذلك في سياق جولته الأولى في الولايات المتحدة. تعهد سفياتوسلاف ريختر ألا يُحيي حفلات في أوديسا مرة أخرى، وهو وعدٌ وفى به. ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٤٣، التقى ريختر بنينا دورلياك (١٩٠٨-١٩٩٨)، مغنية الأوبرا. لاحظها ريختر خلال مراسم تأبين فلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو ، والتقى بها في الشارع، واقترح عليها مرافقتها في حفل موسيقي. على الرغم من شيوع الادعاءات بزواجهما في ذلك الوقت تقريبًا، إلا أنهما لم يُسجلا زواجهما رسميًا. وظلا رفيقين في السكن من حوالي عام ١٩٤٥ حتى وفاة ريختر، ولم يُرزقا بأطفال. ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} ووفقًا لميشيل كريلارز، "كانت علاقتهما أفلاطونية بحتة". ^{[ ٢٤ ]} رافقت دورلياك ريختر في حياته الشخصية المعقدة ومسيرته المهنية. وساندته في مرضه الأخير، وتوفيت هي الأخرى بعد أقل من عام، في ١٧ مايو ١٩٩٨.

Since his death it has been suggested that Richter was homosexual and that having a female companion provided a social front for his true sexual orientation, because homosexuality was widely taboo at that time and could result in legal repercussions.^[25][26][27] Michel Krielaars quotes three people who knew Richter personally and said that "of course" he was gay.^[28] Richter was an intensely private person and was usually quiet and withdrawn, and refused to give interviews. He never publicly discussed his personal life until the last year of his life when film-maker Bruno Monsaingeon convinced him to be interviewed for a documentary.

In 1950 Richter won the Stalin Prize, which led to extensive concert tours in Russia, Eastern Europe and China. He gave his first concerts outside the Soviet Union in Czechoslovakia in 1950.^[29] In 1952, Richter was invited to play Franz Liszt in a film based on the life of Mikhail Glinka, called The Composer Glinka (remake of the 1946 film Glinka). The title role was played by Boris Smirnov.

On February 18, 1952, Richter made his sole appearance as a conductor in the world premiere of Prokofiev's Symphony-Concerto for Cello and Orchestra in E minor, with Mstislav Rostropovich as the soloist.^[30][31]

In April 1958 Richter was on the jury of the first Tchaikovsky Competition in Moscow. Watching Van Cliburn's performance of Rachmaninoff's Concerto No. 3, Richter wept with joy; he awarded Cliburn a 25, a perfect score.

In 1960, even though he had a reputation for being "indifferent" to politics, Richter defied the authorities when he performed at Boris Pasternak's funeral.^[32]

Having received the Stalin and Lenin prizes and become People's Artist of the RSFSR, he gave his first tour concerts in the US in 1960, and in England and France in 1961.^[33]

في عام ١٩٤٨ ، قدّم ريختر ودورلياك حفلات موسيقية في بوخارست ، رومانيا، ثم في عام ١٩٥٠ قدّما عروضًا في براغ وبراتيسلافا ، تشيكوسلوفاكيا . وفي عام ١٩٥٤، قدّم ريختر حفلات موسيقية في بودابست ، المجر. وفي عام ١٩٥٦، قام بجولة أخرى في تشيكوسلوفاكيا، ثم في عام ١٩٥٧، قام بجولة في الصين، ثم قدّم عروضًا مرة أخرى في براغ وصوفيا ووارسو. وفي عام ١٩٥٨، سجّل ريختر كونشيرتو البيانو الخامس لبروكوفييف مع أوركسترا وارسو الفيلهارمونية بقيادة فيتولد روفيكي ، وهو التسجيل الذي ساهم في شهرة ريختر في الولايات المتحدة. وفي عام ١٩٥٩، قدّم ريختر تسجيلًا ناجحًا آخر لكونشيرتو البيانو الثاني لراخمانينوف مع أوركسترا وارسو الفيلهارمونية لصالح شركة دويتشه غراموفون . وهكذا، تعرّف الغرب على ريختر لأول مرة من خلال تسجيلات أُجريت في خمسينيات القرن العشرين. كان إميل جيليلس أحد أوائل المدافعين عن ريختر في الغرب ، وقد صرح خلال جولته الأولى في الولايات المتحدة بأن النقاد (الذين كانوا يمنحون جيليلس مراجعات رائعة) يجب أن "ينتظروا حتى تسمعوا ريختر". ^{[ 34 ]}

أُقيمت أولى حفلات ريختر في الغرب في مايو 1960، عندما سُمح له بالعزف في فنلندا، وفي 15 أكتوبر من العام نفسه، في شيكاغو، حيث عزف كونشيرتو البيانو الثاني لبرامز مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية بقيادة إريك لينسدورف ، مُحدثًا ضجة كبيرة. في مراجعة لها، استذكرت ناقدة الموسيقى في صحيفة شيكاغو تريبيون ، كلوديا كاسيدي ، المعروفة بنقدها اللاذع للفنانين المخضرمين، ريختر وهو يصعد إلى المسرح مترددًا في البداية، يبدو عليه الضعف (وكأنه على وشك أن يُفترس)، لكنه سرعان ما جلس إلى البيانو وقدّم "أداءً لا يُنسى". ^{[ 35 ]} وفاز التسجيل الناتج ^{[ 36 ]} بجائزة غرامي لأفضل أداء كلاسيكي - كونشيرتو أو عازف منفرد آلي - في ذلك العام.

بلغت جولة ريختر في الولايات المتحدة عام 1960 ذروتها بسلسلة حفلات موسيقية لاقت استحساناً كبيراً في قاعة كارنيجي ، وقد حظي حفل 25 أكتوبر 1960 بإشادة خاصة. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

لم يكن ريختر يحبّذ الأداء في الولايات المتحدة. ^{[ 39 ]} بعد حادثة وقعت عام 1970 في قاعة كارنيجي بمدينة نيويورك، عندما تعرّض أداء ريختر إلى جانب ديفيد أويستراخ للتعطيل بسبب احتجاجات مناهضة للسوفيت، تعهّد ريختر بعدم العودة أبدًا. ^{[ 34 ]} انتشرت شائعات عن عودة مُخطّط لها إلى قاعة كارنيجي في السنوات الأخيرة من حياة ريختر، على الرغم من أنه ليس من الواضح ما إذا كان هناك أيّ أساس من الصحة وراءها. ^{[ 40 ]}

في عام ١٩٦١ ، عزف ريختر لأول مرة في لندن. قوبلت أولى حفلاته المنفردة، التي جمعت بين أعمال هايدن وبروكوفييف ، برفضٍ من النقاد البريطانيين. وخلص نيفيل كاردوس إلى أن عزف ريختر كان "محليًا"، وتساءل عن سبب دعوته للعزف في لندن، نظرًا لوجود العديد من عازفي البيانو "من الدرجة الثانية" فيها. بعد حفل موسيقي أقيم في ١٨ يوليو ١٩٦١، حيث عزف ريختر كونشرتو البيانو لليست ، غيّر النقاد رأيهم. ^{[ ٤١ ]} وقد لاقى التسجيل الناتج ^{[ ٤٢ ]} مع أوركسترا لندن السيمفونية بقيادة كيريل كوندراشين استحسانًا كبيرًا من العديد من النقاد، واعتُبر أفضل تسجيل على الإطلاق لتلك الأعمال. 

في عام ١٩٦٣، وبعد بحثٍ في وادي لوار بفرنسا عن مكانٍ مناسبٍ لإقامة مهرجانٍ موسيقي، اكتشف ريختر لا غرانج دو ميسلاي، على بُعد كيلومتراتٍ قليلةٍ شمال مدينة تور. أسس ريختر المهرجان الذي أصبح حدثًا سنويًا. وخلال وجوده في فرنسا، سجّل ريختر أداءً لاقى استحسانًا كبيرًا لقطعة " فانتازيا المتجول " لشوبرت . ^{[ ٤٣ ]}

في عام ١٩٧٠، زار ريختر اليابان لأول مرة، مسافرًا عبر سيبيريا بالقطار والسفينة لأنه لم يكن يحب الطيران. عزف مقطوعات لبيتهوفن، وشومان، وموسورجسكي، وبروكوفييف، وبارتوك، وراخمانينوف، بالإضافة إلى أعمال لموزارت وبيتهوفن مع فرق أوركسترا يابانية. زار اليابان ثماني مرات.

تضمن ريبرتوار ريختر العديد من الأعمال من العصر الحديث. في 14 يونيو 1969، عزف ريختر كونشيرتو البيانو لليد اليسرى لرافيل في جنوة بقيادة ريكاردو موتي مع أوركسترا سيمفونيكا ديل تياترو كومونالي دي جنوة. ^{[ 44 ]}

في عام 1981، أطلق ريختر مهرجان ليالي ديسمبر الموسيقي الدولي، الذي أقيم في متحف بوشكين ، والذي أعيد تسميته بعد وفاته في عام 1997 إلى ليالي ديسمبر لسفياتوسلاف ريختر .

في عام ١٩٨٦، انطلق ريختر في جولة استمرت ستة أشهر في سيبيريا برفقة بيانو ياماها المحبوب ، حيث قدم ما يقارب ١٥٠ حفلة موسيقية، وفي بعض الأحيان كان يعزف في بلدات صغيرة تفتقر حتى إلى قاعات الحفلات. ويُقال إنه بعد إحدى هذه الحفلات، تجمع الحضور، الذين لم يسبق لهم سماع الموسيقى الكلاسيكية، في وسط القاعة وبدأوا يتمايلون يمينًا ويسارًا احتفاءً بالعازف. ^{[ ٤٥ ]}

في سنواته الأخيرة، قدّم ريختر بعض الحفلات الموسيقية المجانية للطلاب (14 فبراير 1990: مسرح روميا، مورسيا، إسبانيا، وأيضًا 1 مارس 1990: حفل موسيقي صباحي في مسرح البلدية، جيرونا، إسبانيا). ^{[ 46 ] [ 47 ]}

تُجسّد إحدى الحكايات نهج ريختر في الأداء خلال العقد الأخير من حياته. فبعد قراءة سيرة شارلمان (إذ كان قارئًا نهمًا)، طلب ريختر من سكرتيره إرسال برقية إلى مدير المسرح في آخن ، المدينة التي كان شارلمان يُفضّل الإقامة فيها ومثواه الأخير، جاء فيها: "قرأ المايسترو سيرة شارلمان ويرغب في العزف في آخن " . وقد أُقيم العرض بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ 48 ]}

رغم استمتاعه الكبير بالعزف أمام الجمهور، كان ريختر يكره التخطيط للحفلات الموسيقية لسنواتٍ مُسبقًا، وفي أواخر حياته، لجأ إلى العزف في وقتٍ قصير جدًا في قاعاتٍ صغيرة، غالبًا ما تكون مُظلمة، لا يُضيئها سوى مصباح صغير. قال ريختر إن هذا الإعداد ساعد الجمهور على التركيز على الموسيقى المُؤدّاة، بدلًا من التركيز على أمورٍ خارجية وغير ذات صلة، مثل تعابير وجه العازف وإيماءاته. ^{[ 49 ]}

وحتى عام 1995، استمر ريختر في أداء بعض أصعب المقطوعات الموسيقية في ذخيرة البيانو، بما في ذلك دورة مرايا رافيل ، وسوناتا بروكوفييف الثانية ، ودراسات شوبان ، والبالاد رقم 4 ، وتوكاتا شومان . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

كان آخر أداء مسجل لريختر مع الأوركسترا هو ثلاث كونشرتات لموزارت في عام 1994 مع أوركسترا شينسي السيمفونية اليابانية بقيادة صديقه القديم رودولف بارشاي . ^{[ 52 ]}

كان آخر حفل موسيقي لريختر عبارة عن تجمع خاص في لوبيك ، ألمانيا، في 30 مارس 1995. وتضمن البرنامج سوناتتين لهايدن ومتغيرات ريجر وفوغا على لحن لبيتهوفن ، وهي قطعة موسيقية لبيانوين، والتي قدمها ريختر مع عازف البيانو أندرياس لوسيفيتش . ^{[ 53 ]}

توفي ريختر في مستشفى موسكو المركزي السريري إثر نوبة قلبية في الأول من أغسطس عام 1997، عن عمر ناهز 82 عامًا. وكان يعاني من الاكتئاب نتيجة عجزه عن الأداء الموسيقي بسبب تغيرات في سمعه أثرت على إدراكه للنغمات. ^{[ 54 ]} وكان يتدرب وقت وفاته على مقطوعة شوبرت الموسيقية " خمس مقطوعات للبيانو، د. 459 ". ^{[ 55 ]}

أكد الناقد الإيطالي بييرو راتالينو أن عازفي البيانو الوحيدين الذين يمكن مقارنتهم بريختر في تاريخ أداء البيانو هما فرانز ليست وفيروتشيو بوسوني . ^{[ 75 ]}

وصف غلين غولد ريختر بأنه "أحد أقوى المتحدثين الذين أنجبهم عالم الموسيقى في عصرنا". ^{[ 76 ]}

وصف ناثان ميلستين ريختر في مذكراته " من روسيا إلى الغرب" على النحو التالي: "كان ريختر عازف بيانو رائعًا بلا شك، لكنه لم يكن مثاليًا كما كان يُشاع عنه. كان أداؤه الموسيقي جافًا جدًا بالنسبة لي. في تفسير ريختر لـ" ألعاب الماء " لرافيل ، بدلًا من سماع صوت الماء المتدفق، تسمع صوت جليد متجمد." ^{[ 77 ]}

حضر فان كليبرن حفلاً موسيقياً لريختر عام 1958 في الاتحاد السوفيتي. ويُقال إنه بكى أثناء الحفل، وعند عودته إلى الولايات المتحدة، وصف عزف ريختر بأنه "أقوى عزف بيانو سمعته على الإطلاق". ^{[ 78 ]}

وصف آرثر روبنشتاين أول لقاء له مع ريختر على النحو التالي: "لم يكن الأمر غير عادي على الإطلاق. ثم في مرحلة ما لاحظت أن عينيّ تدمعان: بدأت الدموع تتدفق على وجنتيّ." ^{[ 76 ]}

وصف هاينريش نويهاوس ريختر على النحو التالي: "إن قدرته الفريدة على استيعاب الكل وفي الوقت نفسه عدم تفويت أي من أصغر تفاصيل التكوين توحي بالمقارنة مع النسر الذي يستطيع من علوه الشاهق أن يرى حتى الأفق ومع ذلك يميز أدق تفاصيل المنظر الطبيعي." ^{[ 79 ]}

كتب ديمتري شوستاكوفيتش عن ريختر: "ريختر ظاهرة استثنائية. إن ضخامة موهبته مذهلة ومذهلة. جميع ظواهر الفن الموسيقي متاحة له." ^{[ 80 ]}

أعلن فلاديمير سوفرونيتسكي أن ريختر كان "عبقريًا"، مما دفع ريختر للرد بأن سوفرونيتسكي كان "إلهًا". ^{[ 81 ]}

قال فلاديمير هورويتز : "من بين عازفي البيانو الروس، لا يعجبني إلا واحد، وهو ريختر." ^{[ 82 ]}

كتب بيير بوليز عن ريختر: "كانت شخصيته أكبر من الإمكانيات التي أتاحها له البيانو، وأوسع من مفهوم الإتقان الكامل للآلة." ^{[ 83 ]}

كتبت مارلين ديتريش ، صديقة ريختر، في سيرتها الذاتية " مارلين ": "في إحدى الأمسيات، جلس الجمهور حوله على المسرح. وبينما كان يعزف مقطوعة موسيقية، سقطت امرأة كانت تجلس خلفه مباشرة وماتت على الفور. تم نقلها خارج القاعة. تأثرت بشدة بهذا الحادث وفكرت في نفسي: "يا له من مصير يُحسد عليه، أن تموت بينما يعزف ريختر! يا له من شعور قوي بالموسيقى لا بد أن هذه المرأة كانت تشعر به عندما لفظت أنفاسها الأخيرة!" لكن ريختر لم يشاركها هذا الرأي، فقد كان مصدومًا".

وصف الناقد الموسيقي برايس موريسون ريختر على النحو التالي: "يبقى سفياتوسلاف ريختر، صاحب الأسلوب الفريد والصراحة والبطولة والتحفظ والغنائية والبراعة، وربما قبل كل شيء، غامضًا للغاية، أحد أعظم الفنانين المبدعين على مر العصور." ^{[ 84 ]}

حول الاستماع إلى باخ : "لا ضرر من الاستماع إلى باخ من وقت لآخر، حتى لو كان ذلك من وجهة نظر صحية فقط." ^{[ 85 ]}

عن سكريابين : "سكريابين ليس من نوع الملحنين الذين تعتبر موسيقاهم مصدر رزقك اليومي، بل هو مشروب كحولي ثقيل يمكنك أن تسكر به من حين لآخر، مخدر شعري، بلورة سهلة الكسر." ^{[ 86 ]}

حول اختيار أماكن صغيرة للعروض: "ضع بيانو صغيرًا في شاحنة وانطلق على الطرق الريفية؛ خذ وقتًا لاكتشاف مناظر طبيعية جديدة؛ توقف في مكان جميل حيث توجد كنيسة جيدة؛ أنزل البيانو وأخبر السكان؛ قدم حفلاً موسيقيًا؛ قدم الزهور للأشخاص الذين كانوا لطفاء بما يكفي لحضور الحفل؛ ثم انطلق مرة أخرى." ^{[ 87 ]}

وعن خطته للعزف بدون أجر: "يجب أن تُمنح الموسيقى لمن يحبونها. أريد أن أقدم حفلات موسيقية مجانية؛ هذا هو الحل." ^{[ 88 ]}

عن نويهاوس : "تعلمت منه الكثير، رغم أنه كان يكرر أنه لا يوجد ما يمكنه تعليمه لي. فالموسيقى تُكتب لتُعزف وتُستمع إليها، ولطالما بدت لي قادرة على التعبير عن نفسها دون كلمات... وهذا ما كان عليه الحال تمامًا مع هاينريش نويهاوس. في حضوره، كنتُ دائمًا ما ألتزم الصمت التام. وكان هذا أمرًا جيدًا للغاية، لأنه يعني أننا كنا نركز كليًا على الموسيقى. وقبل كل شيء، علمني معنى الصمت ومعنى الغناء. قال إنني عنيد للغاية ولا أفعل إلا ما أريد. صحيح أنني لم أعزف إلا ما أردت. ولذلك تركني أفعل ما يحلو لي." ^{[ 89 ]}

وعن العزف: "أنا لا أعزف من أجل الجمهور، بل أعزف من أجل نفسي، وإذا شعرت بأي رضا من ذلك، فإن الجمهور سيكون راضياً أيضاً." ^{[ 90 ]}

بعد أن عزف بعضاً من أعمال هايدن لبرنامج تلفزيوني أثناء جولته في الولايات المتحدة، قال ريختر، بعد الكثير من الإلحاح من قبل المحاور وشعوره بالإحراج، إن هايدن كان "أفضل من موتسارت ".