الرقص الأوكراني

يشير مصطلح الرقص الأوكراني ( بالأوكرانية : український танeць ، بالحروف اللاتينية :  ukrainskyi tanets ) في الغالب إلى الرقصات الشعبية التقليدية للأوكرانيين كمجموعة عرقية، ولكنه قد يشير أيضًا إلى الرقصات التي نشأت من مجموعات عرقية أخرى متعددة داخل أوكرانيا.

الرقصة الشعبية المنزلية هي رقصة شعبية تُؤدى في منطقة معينة وتُؤدى تقليديًا في ظروف عادية مثل حفلات الزفاف أو المهرجانات، مع حركات وإيقاعات وأزياء مميزة، وما إلى ذلك.

قد تكون الرقصة الشعبية المسرحية ، التي يصممها مصمم رقصات في مجموعة محترفة أو هاوية للعرض على المسرح، أوكرانية، لكنها لم تعد رقصة شعبية يومية.

تشمل الأنواع الرئيسية للرقص الشعبي الأوكراني الرقص الدائري ، باعتباره أحد أقدم أنواع فن الرقص الشعبي، وهو نموذج نموذجي لجميع الرقصات السلافية، ويرتبط أداؤه بطقوس التقويم، والرقص اليومي ، والذي يشمل رقصات ميتليتسا ، وهوباك ، وكوزاتشوك ، وهوتسولكا ، وكولوميكا ، والرقص المربع ، والبولكا .

استنادًا إلى الرسوم المتحركة على الأواني الطينية التريبلية ، يُرجّح أن الرقص كان يُمارس في أراضي أوكرانيا الحالية منذ الألفية الثالثة قبل الميلاد على الأقل. ويُعتقد أنه حتى دخول المسيحية إلى كييف روس عام 988، كان للرقص دورٌ طقسيٌّ بالغ الأهمية في أراضي أوكرانيا الحالية. وقد جمعت الطقوس ما قبل المسيحية بين الرقص والموسيقى والشعر والغناء. ومن بقايا هذه الرقصات الطقسية ( بالأوكرانية : Oбpядовi танці ، بالحروف اللاتينية: Obryadovi tantsi ؛ انظر أيضًا Khorovody ) التي لا تزال باقية بشكلٍ محدود حتى اليوم، رقصات الربيع، أو فيسنيانكي ، والتي تُعرف أيضًا باسم هاهيلكي، أو هايلكي، أو هاييفكي، أو ياهيلكي، أو روهولكي . ومن الأحداث الموسمية الأخرى التي تضمنت الرقصات مهرجان كوبالو السنوي الذي يُقام قبل الحصاد ، والذي لا يزال حتى يومنا هذا موضوعًا مفضلًا لدى مصممي الرقصات الأوكرانيين .

لقد ثبت أن هذه الرقصات الطقسية الدينية متأصلة بقوة في ثقافة الناس قبل دخول المسيحية، لدرجة أنه بدلاً من محاولة القضاء عليها، قام المبشرون المسيحيون بدمج المواضيع المسيحية في الأغاني والشعر المصاحب للرقص، مستخدمين الرقصات لنشر دينهم، فضلاً عن تمكين الخطوات والأشكال الكوريغرافية التي تعود إلى آلاف السنين من الاستمرار في التناقل من جيل إلى جيل.

في الفترة التي شهدت انتفاضات الكوزاك في أوكرانيا ، ازدادت شعبية الرقصات الاجتماعية بين سكان أراضي أوكرانيا الحالية. وتتميز الرقصات الاجتماعية الأوكرانية ( بالأوكرانية : Побyтовi танці ، بالحروف اللاتينية: Pobutovi tantsi ) عن الرقصات الطقسية الأوكرانية السابقة بسمتين رئيسيتين: شيوع المصاحبة الموسيقية دون غناء، وتزايد الارتجال. نشأت رقصتا الهوباك والكوزاتشوك كرقصة اجتماعية في المناطق المحيطة بنهر دنيبر ، بينما ظهرت رقصتا الهوتسولكا والكولوميجكا في جبال الكاربات غربًا. وفي نهاية المطاف، اكتسبت رقصات اجتماعية ذات أصول أجنبية، مثل البولكا والكوادريل ، شعبيةً متزايدة، وتطورت إلى أشكال مختلفة بعد أن أداها راقصون وموسيقيون محليون موهوبون في الارتجال .

كان النوع الثالث الرئيسي من الرقص الشعبي الأوكراني، والذي تطور قبل العصر الحديث، هو الرقصات القصصية أو ذات الطابع الخاص ( بالأوكرانية : Cюжетнi танці ، بالحروف اللاتينية: Siuzhetni tantsi ). وقد تميزت هذه الرقصات بمستوى فني راقٍ من الإيماءات والحركات التي أمتعت الجمهور. وروت الرقصات القصصية ذات الطابع الخاص قصة فئة معينة من الناس من خلال حركات تحاكي عملهم؛ ومن هذه الرقصات: شيفتشيكي ( بالأوكرانية : Шeвчики ، وتعني "الخياطون")، وكوفالي ( بالأوكرانية : Koвалi ، وتعني "الحدادون")، وكوساري ( بالأوكرانية : Kocaрi ، وتعني "الحاصدون").

مع مطلع القرن الثامن عشر، بدأت العديد من هذه الرقصات التقليدية تُؤدى، أو يُشار إليها بشكل موضوعي، في إطار ازدهار المسرح. وقد قدّمت مسارح الفلاحين أو مسارح الأقنان عروضًا ترفيهية للشعوب الأصلية الخاضعة للاستعمار في أوكرانيا الحالية، والذين ظلوا محصورين في الطبقات الاجتماعية الدنيا في أوطانهم، بينما كان حكامهم الأجانب يعيشون حياة مترفة بالمقارنة، مستوردين فنانين أجانب ورقصاتهم. وفي هذا السياق، اكتسبت الرقصات الشعبية الأوكرانية المُقدّمة على المسرح، والتي جسّدت مُثُل المجتمع الزراعي ، شعبيةً أكبر لدى السكان الأصليين، مما ساهم في تطوير المسرح ليصبح مهنةً مزدهرة.

بدأ الرقص الشعبي الأوكراني مسيرته نحو شكله الحالي بفضل جهود فاسيل فيرخوفينيتس (مواليد 1880، واسمه الأصلي كوستيف)، الممثل وقائد الجوقة وعالم الموسيقى الهاوي. تلقى فيرخوفينيتس تدريبًا احترافيًا في الفنون ضمن فرقة ميكولا سادوفسكي المسرحية، التي كانت بدورها تُدمج مستوىً متميزًا من الرقص الشعبي في عروضها الدرامية المستوحاة من التراث الشعبي الأوكراني. وخلال جولاته في وسط أوكرانيا مع الفرقة، كان فيرخوفينيتس يحرص على زيارة القرى المحيطة بالمدن التي يُحيي فيها عروضه، كلما سنحت له الفرصة، ليتعرف على رقصاتها التقليدية ويسجلها. جمع كتابه الرائد، "نظرية الرقص الشعبي الأوكراني" (Teopiя Українського Hapoднoго Tanka) (1919)، الذي استند فيه إلى هذا البحث، لأول مرة الخطوات والمصطلحات المختلفة التي باتت معترفًا بها من قبل جميع دارسي الرقص الأوكراني المعاصرين. كما أحدث الكتاب تغييرًا جذريًا في طبيعة الرقص الشعبي الأوكراني من خلال تقديم الرقصات على خشبة المسرح (مع جلوس الجمهور في المقدمة، وجناحين، وخلفية)، ووضع منهجية لتدوين الرقصات الشعبية، والتي تم تطبيقها لاحقًا في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي . وقد أعيد طبع هذا الكتاب خمس مرات منذ ذلك الحين (آخرها عام 1990)، ولا يزال يُعد مرجعًا أساسيًا في تعليم الرقص الأوكراني.

يتفرع تاريخ الرقص الأوكراني عند هذه المرحلة من مسيرة فاسيل فيرخوفينيتس. فبسبب تداعيات الثورة الروسية ، تطور هذا الفن بشكل متزامن في أوكرانيا وخارجها لأكثر من أربعين عامًا. في أوكرانيا، واصل فيرخوفينيتس انخراطه في تدريب الجيل القادم من الراقصين، بينما خارج أوكرانيا، قام فاسيل أفرامينكو ، مستندًا إلى إرث فيرخوفينيتس، بتطوير هذا الفن في أوساط الجالية الأوكرانية في المهجر .

التنمية في أوكرانيا

بدأ مصممو الرقص الكلاسيكي في أوكرانيا بالاستعانة بخبرة فاسيل فيرخوفينيتس عند دمج الزخارف الشعبية المتزايدة الشعبية في أعمالهم. فإلى جانب أسماء لامعة مثل ف. ليتفينينكو وليونيد جوكوف، كان مصممو رقص شباب مثل بافلو فيرسكي وميكولا بولوتوف وهالينا بيروزوفا يصممون رقصات باستخدام الخطوات والأشكال الشعبية. وخلال هذه الفترة (بين الحربين العالميتين)، طور فيرخوفينيتس رقصة الهوباك الثلاثية الأجزاء .

في عام ١٩٣٧، أسس بافلو فيرسكي وميكولا بولوتوف فرقة الرقص الشعبي الحكومية لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفيتية ، بهدف الارتقاء بالرقص الشعبي المسرحي إلى أعلى مستوياته الفنية، وترسيخه كشكل فني مسرحي راسخ. ورغم حلّ الفرقة خلال الحرب العالمية الثانية، إلا أن ليديا تشيرشنوفا (التي كانت تدير فرقة الأغنية والرقص الأوكرانية التي كانت تُسلّي القوات خلال الحرب) أعادتها إلى الوجود عام ١٩٥١. وبعد أن تولى فاختانغ فرونسكي من مسرح أوبرا أوديسا الإدارة لعدة مواسم، عاد بافلو فيرسكي مديرًا فنيًا لفرقة الرقص الشعبي الحكومية لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفيتية من عام ١٩٥٥ حتى وفاته عام ١٩٧٥. وخلال هذه الفترة التي امتدت لعشرين عامًا، أظهر بافلو فيرسكي إبداعًا هائلًا في تصميم الرقصات، وارتقى بالرقص الشعبي المسرحي الأوكراني إلى مستوى عالمي مرموق.

ومن بين مصممي الرقصات والفرق الأوكرانية البارزة الأخرى:

• تأسست جوقة الفولكلور الأوكرانية تحت قيادة هريغوري فيريوفكا في خاركيف عام 1943، وتضمنت مجموعة من الراقصين تحت قيادة المخرجين أولكسندر دميترينكو وليونيد كالينين، ولاحقًا أو. هومين.
• تأسست فرقة تشورنوهورا للأغاني والرقص على يد ياروسلاف تشوبيرتشوك في عام 1946، وأعيد تسميتها إلى هاليتشينا في عام 1956.
• تأسست فرقة رقص دنيبروبيتروفسك في دنيبرو قبل الحرب العالمية الثانية، وازدهرت تحت قيادة كيم فاسيلينكو منذ عام 1947. وقد كتب فاسيلينكو مرات عديدة عن موضوع الرقص الشعبي الأوكراني على المسرح، بما في ذلك المعجم الكلاسيكي للرقص الشعبي الأوكراني على المسرح.
• تأسست فرقة ياتران للرقص في كروبيفنيتسكي عام 1949، واكتسبت شهرة واسعة ابتداءً من عام 1957 تحت إدارة أناتولي كريفوخيزا.

التنمية في أمريكا الشمالية

جلب المهاجرون الأوكرانيون تقاليدهم الأصلية إلى الأراضي التي استقروا فيها، ولا سيما في كندا وأستراليا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية . وقد نجت العديد من رقصات القرى من رحلة الهجرة، وحافظت على مكانتها التقليدية في التجمعات المجتمعية (كما هو موثق في كتاب أندريه ناهاشيفسكي " الرقصات الاجتماعية للأوكرانيين الكنديين "). ومع ذلك، فبفضل جهود فاسيل أفرامينكو، ترسخ الرقص الأوكراني في الغرب، وتطور ليصبح فناً قائماً بذاته.

بدأ فاسيل أفرامينكو (1895-1981) مسيرته المهنية كمعلم رقص في معسكر اعتقال بولندي عام 1921، بعد أن درس الفنون المسرحية في كييف ، ثم انضم لاحقًا إلى فرقة ميكولا سادوفسكي، حيث التقى بفاسيل فيرخوفينيتس وتلقى منه تدريبًا. بعد الحرب ، جال أفرامينكو غرب أوكرانيا، يُدرّس الرقص حيثما أمكنه ذلك، ثم انطلق لنشر الرقص الأوكراني في جميع أنحاء العالم. بعد سفره عبر بولندا وتشيكوسلوفاكيا وألمانيا ، وصل أفرامينكو إلى كندا عام 1925.

استطاع أفرامينكو تأسيس فرقة رقص بتجنيد مهاجرين محليين في كندا فور وصوله تقريباً. وسرعان ما انتشرت حماسته التبشيرية، فأنشأ سلسلة من مدارس الرقص في أنحاء كندا، بما في ذلك مدن تورنتو ، وكالجاري ، وأوشاوا ، وهاملتون ، وفورت ويليام ، وبورت آرثر ، وكينورا ، ووينيبيغ ، وإدمونتون ، ويوركتون ، وريجينا ، وفيغريفيل ، وكانورا ، ودوفين ، وويندسور ، وغيرها الكثير.

وفي نهاية المطاف، سيؤسس أفرامينكو مدارس في الولايات المتحدة، بما في ذلك مدينة نيويورك ، وفيلادلفيا ، وديترويت ، وكليفلاند ، وأوتيكا ، ويونكرز ، وبافالو ، وبوسطن ، وغيرها.

أسس أفرامينكو العديد من فرق الرقص الأوكرانية خلال حياته. وبحكم طبيعته الرحّالة، كان يمكث في منطقة واحدة لمدة شهرين أو ثلاثة أشهر فقط، أو المدة التي يستغرقها لتعليم مجموعة رقصاته ​​كاملةً لمجموعة جديدة من الطلاب. وعندما يغادر مدينةً ما، كان أفرامينكو يعيّن قائدًا لمواصلة تعليم الرقصات. وقد أسس العديد من هؤلاء القادة لاحقًا فرق رقص أوكرانية خاصة بهم. وكان من بين هؤلاء القادة تشيستر كوتش، الذي أصبح عام 1959 أول مدير فني لفرقة رقص شومكا الأوكرانية ^{[ 1 ]} ، وأسس فرقة تشيريموش للرقص الأوكراني في إدمونتون عام 1969. وبسبب هذا النهج المبتكر في فنه، يُعرف فاسيل أفرامينكو في الشتات الأوكراني باسم "أبو الرقص الأوكراني"، ويُنسب إليه الفضل في نشر هذا الفن في جميع أنحاء العالم.

قام طلاب أفرامينكو بجولة في معظم أنحاء أمريكا الشمالية ، حيث قدموا عروضًا لاقت استحسانًا كبيرًا في أماكن مهمة مثل المعارض العالمية والبيت الأبيض . حتى أنه جمع ذات مرة أكثر من 500 راقص للظهور معه على خشبة المسرح في أمسية فخمة من الرقص الأوكراني أقيمت في دار أوبرا متروبوليتان في نيويورك عام 1931. انتقل أفرامينكو لاحقًا إلى إنتاج الأفلام في الولايات المتحدة، حيث أنتج نسخًا سينمائية من الأوبرات الأوكرانية ناتالكا بولتافكا والقوزاق في المنفى ، بالإضافة إلى أعمال درامية أوكرانية أخرى، من بطولة مهاجرين أوكرانيين، وتتميز دائمًا بالرقص الأوكراني.

في عام ١٩٧٨، تأسست ورشة الرقص الأوكراني في نيويورك على يد نخبة من أبرز معلمي الرقص الأوكراني في أمريكا الشمالية، بمن فيهم روما بريما-بوهاشيفسكي . تلقّت بريما-بوهاشيفسكي تدريبها في لفيف وفيينا ، ثم في وينيبيغ ، وجالت العالم قبل أن تستقر في الولايات المتحدة وتصبح أشهر معلمة ومصممة رقصات في مجال الرقص الشعبي الأوكراني. على مدى أكثر من خمسة وعشرين عامًا، لم يقتصر دورها في إدارة ورشة الرقص الأوكراني وفرقة "سيزوكريلي" للرقص الأوكراني على تخريج نخبة من أفضل الراقصين الأوكرانيين في أمريكا الشمالية فحسب، بل استقطبت أيضًا راقصين ذوي خبرة واسعة. أتاح هذا التنوع في المواهب لروما بريما تجربة تصميم رقصات أكثر ابتكارًا، مستلهمةً مواضيع أوكرانية معاصرة، مثل اغتيال الموسيقي الصريح فولوديمير إيفاسيوك وكارثة تشيرنوبيل . بعد أن قام بتطوير الجيل القادم من مدربي الرقص الشعبي الأوكراني، وإنشاء العديد من المدارس والدورات التدريبية المكثفة، وتصميم مئات الرقصات، وتدريس آلاف الطلاب، توفي بريما-بوهاشيفسكي في عام 2004.

شهدت الرقصات الشعبية الأوكرانية تحولاً جذرياً عندما بدأت عروضها على المسرح، إذ تحولت إلى شكل فني جديد: الرقص الشعبي المسرحي الأوكراني. وبمجرد أن بدأ أساتذة الرقص مثل فيرخوفينيتس وأفرامينكو بجمع مجموعة متنوعة من الرقصات والتجول في الأراضي الأوكرانية مع فرقهم، وتقديم ورش عمل في القرى، بدأت الاختلافات الإقليمية المتأصلة، والنابعة من الطبيعة الارتجالية للرقصات الشعبية الأوكرانية في العصور القديمة، بالتلاشي تدريجياً. وبدأت أنواع الرقصات التي تُشاهد في منطقة ما من البلاد تُؤدى في مناطق أخرى، وأصبحت "الرقصات الأوكرانية" مجموعة أكثر تجانساً.

تضم أوكرانيا العديد من المناطق ذات التنوع الإثني والثقافي، ولكل منها موسيقاها ولهجتها وأسلوبها الخاص في اللباس وخطوات رقصها. إلا أن دراسات فيرخوفينيتس وأفرامينكو اقتصرت في معظمها على قرى وسط أوكرانيا. تدريجيًا، بدأ باحثون آخرون في سدّ ثغرات هذا البحث، من خلال دراسة أشكال الرقص لدى مختلف الجماعات الإثنية في غرب أوكرانيا، ونشر هذه الدراسات، وتأسيس فرق رقص إقليمية. مع ذلك، فقد أُجري معظم هذا البحث بعد أن كان فيرخوفينيتس وأفرامينكو قد قاما بجولة في أوكرانيا، مما حدّ من مصادر المعرفة المتاحة عن "الرقص التقليدي" لتقتصر على القرى المعزولة أو مجتمعات المهاجرين الذين غادروا أوطانهم قبل بدء جولاتهما.

بسبب انتشار وتأثير أعمال فيرخوفينيتس وأفرامينكو المبكرة، لا تزال معظم الرقصات التي تمثل هذه المناطق الإثنية والثقافية، كما تؤديها فرق الرقص الشعبي الأوكرانية المعاصرة، تتضمن الخطوات الأساسية لرقصتي بيهونيتس وتينوك ، على الرغم من ظهور تنويعات جديدة بين أنماط الرقص "الإقليمية" نتيجةً لانتشار التدريب المتقدم وتصميم الرقصات. أما رقصات سرد القصص (الشخصيات)، مثل الحكايات الصامتة، والرقصات الطقسية المسرحية ، فلا ترتبط بالضرورة بمناطق محددة.

تستند أزياء فرق الرقص الأوكرانية المعاصرة إلى الأزياء التقليدية، لكنها تُجسّد صورة مثالية للحياة القروية، حيث يرتدي الراقصون أزياءً متطابقة بألوان زاهية لم يبهت بريقها مع مرور الزمن أو بفعل الطبيعة. ورغم اختلاف خطوات الرقص والأزياء والموسيقى من عرض لآخر، فمن المهم إدراك أن العديد من هذه الاختلافات هي ابتكارات كوريغرافية حديثة، أُدخلت عليها تعديلات بهدف تطوير الفن أكثر من الحفاظ على التقاليد الثقافية.

تشمل "الرقصات الإقليمية" للرقص الأوكراني ما يلي:

• رقصات وسط أوكرانيا أو رقصات الكوزاك (القوزاق) ، التي تمثل ثقافة وتقاليد الكوزاك الأوكرانيين ( كوزاكي )، وبولتافا، وغيرها من أراضي وسط أوكرانيا المحيطة بنهر دنيبر؛ وهي الرقصات الأكثر شيوعًا المرتبطة بالرقص الأوكراني. تطورت ثقافة وسط وشرق أوكرانيا تحت تأثير العديد من التأثيرات الأجنبية، نتيجة للتجارة والغزو الأجنبي. كان التأثير الثقافي المحلي الأكبر هو مجتمع الكوزاك شبه العسكري، الذي أدى حبه للرقصات الاجتماعية إلى ظهور رقصات مثل الهوباك ( فيديو على يوتيوب )، والكوزاتشوك ( فيديو على يوتيوب )، والبوفزونيتس ( فيديو على يوتيوب )، والتشوماكي ( فيديو على يوتيوب )، وغيرها الكثير. تُصمم أزياء الرجال لهذه الرقصات على غرار زي الكوزاك، مع أحذية طويلة، وقميص مريح، وحزام ( بوياس ) يُربط حول الخصر، وسراويل ركوب فضفاضة ( شاروفاري )؛ وتشمل الإكسسوارات الشائعة المعاطف والقبعات والسيوف . تتميز أزياء النساء بتنوعها الدقيق، إذ عادةً ما تكون بلوزة المرأة مطرزة أكثر من قميص الرجل، وتُنسج التنورة ( بلاختا ) بأنماط هندسية وألوان متنوعة، ويرتدين غطاء رأس من الزهور والشرائط ( فينوك ). وتختلف هذه القطع من قرية لأخرى، أو حتى تبعًا لتقاليد العائلة، مع أن معظم الفرق المحترفة تُلبس راقصيها أزياءً متطابقة لأسباب جمالية. ويتسم أسلوب هذه الرقصات بالحركات البهلوانية والجهد البدني الكبير للرجال، الذين غالبًا ما يُعرضون بشكل فردي؛ أما النساء فقد لعبن تقليديًا أدوارًا ثانوية، يُظهرن فيها الرشاقة والجمال، وغالبًا ما يرقصن بتناغم يتطلب مهارة عالية.

• رقصات الهوتسول ، التي تمثل ثقافة وتقاليد منطقة هوتسولششينا . على الرغم من أن رقصات الهوتسول التي رسمها فاسيل أفرامينكو تُعتبر تصويرًا غير دقيق لرقصات الهوتسول ، سكان جبال الكاربات ، إلا أن الحاجة إلى مزيد من البحث لسد ثغرات عمل فيرخوفينتس الأولي أدت في النهاية إلى إحياء الاهتمام بعادات وتقاليد الهوتسول، وسرعان ما طورت فرق رقص الهوتسول والكاربات ثاني أكثر أنماط الرقص الأوكراني شهرة. من أشهر رقصات منطقة بوكوتيا رقصة كولوميكا ( فيديو على يوتيوب ) التي سُميت على اسم أكبر مدينة في المنطقة، كولوميا ؛ ورقصة هوتسولكا ( فيديو 1 على يوتيوب ، فيديو 2 على يوتيوب ). تقع منطقة هوتسولششينا الجبلية في أوكرانيا، وتجاور منطقتي بوكوفينا وماراموريش الرومانيتين ، وترتبط هذه المناطق بروابط ثقافية عرقية وثيقة. في تصوير رقصات الهوتسول، يرتدي الراقصون تقليديًا أحذية موكاسين جلدية تُعرف باسم "بوستولي" ، وصدريات مزخرفة تُعرف باسم "كيبتاري" . سراويل الرجال ليست فضفاضة كزي "كوزاك"، وترتدي النساء تنورة مكونة من قطعتين أمامية وخلفية، تُربط عند الخصر. تتضمن أزياء الهوتسول تقليديًا تطريزًا باللون البرتقالي والبني والأخضر والأصفر. تشتهر رقصات الهوتسول بحيويتها ونشاطها، وتتميز بالدق السريع على الأرض وحركات القدم المعقدة، بالإضافة إلى الحركات العمودية السريعة. من أشهر رقصات الهوتسول رقصة " أركان " (وتعني "الحبل"، انظر أيضًا "أركان" الرومانية )، حيث يرقص الرجال حول النار.
• رقصات ترانسكارباتيا ، التي تمثل ثقافة وتقاليد زاكارباتيا الأوكرانية . تشتهر رقصات هذه المنطقة بحركاتها الواسعة والواسعة وأزيائها الملونة، وتتميز حركتها العامة بالحيوية والنشاط. ومن أشهر رقصات هذه المنطقة رقصة بيريزنيانكا .

• تُمثل رقصات بوكوفينا ثقافة وتقاليد بوكوفينا ، وهي منطقة جبلية انتقالية بين أوكرانيا ورومانيا ، خضعت تاريخيًا لحكم إمارة مولدافيا الرومانية ، بالإضافة إلى الإمبراطورية النمساوية المجرية والتتار . تتميز الرقصات الأوكرانية التي تُجسد موسيقى ورقصات بوكوفينا بالتناقضات والمواضيع المتناغمة، مما قد يعكس التاريخ السياسي للمنطقة. في هذه الرقصات، يؤدي كل من الرجال والنساء مجموعة متنوعة من حركات القدم. عادةً ما تكون أغطية رأس الفتيات مميزة للغاية، وتتكون من سيقان قمح طويلة، أو ريش نعام، أو نتوءات فريدة أخرى. تُطرز البلوزات والقمصان عادةً بخيوط داكنة وسميكة، وتكون تنانير النساء أحيانًا مفتوحة من الأمام، لتكشف عن ثوب داخلي مطرز.
• رقصات فولين ، التي تمثل ثقافة وتقاليد منطقة فولين الواقعة في شمال غرب أوكرانيا. تتميز الأزياء التي يرتديها الراقصون الأوكرانيون بألوانها الزاهية والنابضة بالحياة، بينما تتسم خطوات الرقص بالقفزات النشطة ورفع الأرجل عالياً وحركات الذراعين الحيوية. وقد تأثرت رقصات هذه المنطقة بالرقصات التقليدية البولندية ، نظراً لقرب فولين الجغرافي من بولندا، وفترة الحكم البولندي الممتدة للمنطقة.
• الرقصات البوليسية ، التي تمثل ثقافة وتقاليد بوليسيا . تتميز خطوات الرقص البوليسي، كما يؤديها الراقصون الأوكرانيون، بحركاتها الحيوية والنابضة بالحيوية، مع التركيز على رفع الركبة عالياً. غالباً ما تتضمن الأزياء ألواناً رئيسية كالأبيض والأحمر والبيج، وترتدي الفتيات عادةً مآزر. ومن أشهر الرقصات البوليسية رقصة " مازوروتشكي" .

• رقصات الليمكو ، التي تمثل ثقافة وتقاليد شعب الليمكو . تقع المنطقة الإثنوغرافية لليمكو في بولندا بشكل رئيسي، مع جزء صغير منها ضمن الحدود الأوكرانية الحالية. يتميز شعب الليمكو، المعزول نسبيًا عن الأوكرانيين، بأسلوب حياة وإثنوغرافيا فريدة، تشبه إلى حد كبير أسلوب حياة الهوتسول ، وهو ما يستمتع مصممو الرقص الأوكرانيون بتجسيده. عادةً ما يرتدي الرجال والنساء في رقصاتهم سترات قصيرة، وتتميز رقصاتهم بالخفة والحيوية.
• رقصات بوديليا ، التي تمثل ثقافة وتقاليد منطقة بوديليا . غالباً ما تُصاحب رقصات بوديليا عادة الترحيب التقليدية بالخبز والملح، بالإضافة إلى غناء التحيات الطقسية المصحوبة برقصة حيوية وملونة. تتشابه رقصات بوديليا في بعض الجوانب مع رقصات وسط أوكرانيا.
• رقصات بويكو ، التي تمثل ثقافة وتقاليد شعب بويكوفشينا . تختلف عادات بويكو، بما في ذلك الرقصات التقليدية والملابس الشعبية، عن عادات الليمكو والهوتسول.
• تُمثل رقصات بوليسيا ثقافات وتقاليد منطقة بوليسيا . وتعكس هذه الرقصات جغرافية المنطقة الطبيعية (المستنقعات والغابات)، حيث تُؤدى بحركات مرنة تشبه القفزات، بنعومة وحيوية، مع تقدم تدريجي. ورغم أن بوليسيا تشمل أجزاءً من بولندا وبيلاروسيا، إلا أن رقصات بوليسيا الأوكرانية لا تتأثر بأي من البلدين المجاورين. وتركز رقصات بوليسيا على حركة الركبة، وتتميز عادةً بحركات ارتدادية.
• رقصات الغجر ، التي تمثل ثقافة وتقاليد شعب تسيهاني الأوكراني : عاش شعب الغجر في أوكرانيا لقرون. وقد طور سكان جبال الكاربات لهجتهم الخاصة من لغة الغجر ، بالإضافة إلى عادات ورقصات تقليدية خاصة بقرىهم. وقد أدرجت العديد من فرق الرقص الشعبي الأوكرانية رقصات تسيهاني ("الغجرية") ذات الطابع المميز في عروضها (انظر (1) على يوتيوب ، (2) على يوتيوب ).

• تُمثل رقصات القرم ثقافة وتقاليد شبه جزيرة القرم . وتشمل رقصات القرم رقصات سكانها الأصليين، وهم التتار والكريمتشاك والقرائين . تتميز رقصات هذه المنطقة بحركات الجسم الدائرية، مع غياب حركات اليد الحادة. ومن السمات الشائعة في رقصات الرجال في القرم : الجسم النحيل، والذراعان الممدودتان في اتجاهات متعددة، والمرفقان المثنيان. أما رقصات النساء، فتتميز بحركات مهيبة ورشيقة، وخطوات متنوعة لأصابع القدم، وحركات يد ناعمة. ومن رقصات القرم الشهيرة: هايتارما ، وتيم تيم ، وشوباني ، وأغير آفا .

• سلسلة لوحات إدغار ديغا التي تصور راقصات أوكرانيات ، من تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين
• قائمة بالرقصات العرقية والإقليمية والشعبية حسب الأصل
• فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية
• فرقة باليه كييف الكبرى

باللغة الإنجليزية:

• لوسون، جوان (1953). الرقص الشعبي الأوروبي: خصائصه الوطنية والموسيقية ، دار نشر السير إسحاق بيتمان وأولاده المحدودة. رقم ISBN 0-273-41271-X.
• لوسون، جوان (1964). الرقصات السوفيتية (مختارة ومترجمة من كتاب الرقصات الشعبية للاتحاد السوفيتي بقلم ت. تكاتشينكو) ، الجمعية الإمبراطورية لمعلمي الرقص .
• شاتولسكي، ميرون (1980). الرقص الشعبي الأوكراني ، شركة كوبزار للنشر المحدودة. ISBN 0-9692078-5-9.
• زيريبيكي، بوهدان (1985). كتيبات موارد الرقص الأوكراني ، السلسلة من الأول إلى الرابع، اللجنة الأوكرانية الكندية، مجلس مقاطعة ساسكاتشوان.

باللغة الأوكرانية :

• أفرامينكو، فاسيل (1947). الرقصات والموسيقى والأزياء الوطنية الأوكرانية (Українсьki Национальны Танки, Musика, и CтRIй) ، National Publishers, Ltd.
• هومينيوك، أندري (1962). الرقصات الشعبية الأوكرانية (Українськи Hароднi Танцi) ، أكاديمية العلوم الأوكرانية في جمهورية الاشتراكية السوفياتية.
• هومينيوك، أندري (1963). فن الرقص الشعبي في أوكرانيا (Hароднe Xореографiчнe Mиcтeцтвo України) ، أكاديمية العلوم في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية.
• ناهاتشيفسكي، أندري (2001). الرقصات الاجتماعية للكنديين الأوكرانيين (Пoбytoвi Танцi Кaнaдськиx Українцiв) ، رودوفيد. رقم ISBN 966-7845-01-X.
• بيهولياك، إيفان (1979). واسيل أفرامينكو وإعادة إحياء الرقص الوطني الأوكراني، الجزء الأول (Василь Авраменко та Видродjinня Українського تانكو، تشاستينا بيرشا) ، نشره المؤلف.
• بولياتيكين، ميكولا. الرقصات الشعبية لفولين وفولين-بوليسيا (Hароднi Танцi Вoлинi i Вoлинського Poлiccя y зaпиcax Mikoли Poлятkiнa) ، ناشري منطقة فولين. رقم ISBN 966-361-031-X
• ستاسكو، بوهدان (2004). الفنون الكوريغرافية لإيفانو فرانكيفسك (Xореографiчнe Mиcтeцтвo Iвaнo-Фpaнkiвщини) ، Lyleya NV. رقم ISBN 966-668-056-4.
• فاسيلينكو ، كيم (1971). معجم الرقص الشعبي الأوكراني (Лeкcикa Українського Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) ، الفن.
• فيرخوفينتس، فاسيل (1912). الزفاف الأوكراني (Українськe Вeciлля) .
• فيرخوفينتس، فاسيل (1919). نظرية الرقص الشعبي الأوكراني (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) .
• فيرخوفينتس، فاسيل (1925). Vesnyanochka (Becнянoчкa) ناشرو الدولة في أوكرانيا.
• زايتسيف، إيفين (1975). أساسيات الرقص الشعبي على المسرح (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) ، الكتابان الأول والثاني. مكتبة فنون الهواة، العددان 1 و4

باللغة البولندية :

• هاراسيمتشوك، رومان (1939). رقصات الهوتسول (تانسي هوتشولسكي) .

باللغة الروسية :

• فاسيلينكو ، كيم (1981). الرقص الشعبي الأوكراني (Украинский нapoдньiй тaнeц) ، Samodeatelniy Teatr: Repertuar i metodyka.
• تكاتشينكو، ت. (1954). الرقص الشعبي (Hapoдньiй Taнeц) الفن.

متصل:

• مناطق أوكرانيا/الأزياء (أرشيف 2016-03-04 على موقع Wayback Machine )
  • منطقة بويكو، مؤرشفة بتاريخ 4 مارس 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  • بوكوفينا، مؤرشفة بتاريخ 4 أبريل 2005 في موقع Wayback Machine
  • منطقة دنيبروبيتروفسك، مؤرشفة بتاريخ 8 يوليو 2013 على موقع Wayback Machine
  • منطقة هوتسول، مؤرشفة بتاريخ 8 يوليو 2013 في موقع Wayback Machine
  • تمت أرشفة Volyn' بتاريخ 4 مارس 2016 على موقع Wayback Machine.
  • زاكارباتيا، مؤرشفة بتاريخ 4 أبريل 2005 في موقع Wayback Machine
  • وسط أوكرانيا: زي هوباك
  • زي بوكوفينيان

• المهرجان الأوكراني الوطني في كندا
• جمعية ألبرتا للرقص الأوكراني ( أرشيف بتاريخ 2 نوفمبر 2016) على موقع Wayback Machine
• فرقة تشيريموش للرقص الأوكراني
• راقصات الشومكا الأوكرانيات في كندا
• فرقة سيزوكريلي الأوكرانية للرقص، ومقرها مدينة نيويورك
• مهرجان الثقافة الأوكرانية في مركز سويوزيفكا للتراث (نيويورك) - مؤرشف بتاريخ 17 أكتوبر 2016 على موقع Wayback Machine
• فولك!، إعلان تشويقي لفيلم وثائقي عن مجتمع الرقص الشعبي الأوكراني في الولايات المتحدة