الموسيقى الشعبية الانجليزية

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة
Culture of England
History
People
Languages
Traditions
Mythology and folklore
Cuisine
Festivals
Religion
Art
Literature
Music and performing arts
Media
Sport
Monuments
Symbols
  • flag England portal
  • v
  • t
  • e

الموسيقى الشعبية في إنجلترا هي موسيقى تقليدية قائمة منذ أواخر العصور الوسطى . وغالبًا ما يتم مقارنتها بالموسيقى البلاطية والكلاسيكية والتجارية في وقت لاحق. كانت الموسيقى الشعبية تُحفظ تقليديًا وتُنقل شفهيًا داخل المجتمعات ، ولكن منذ ذلك الحين أصبحت المطبوعات والتسجيلات الصوتية الوسيلة الأساسية للنقل. يُستخدم المصطلح للإشارة إلى الموسيقى التقليدية الإنجليزية والموسيقى المؤلفة أو المقدمة بأسلوب تقليدي. [ بحاجة لمصدر ]

توجد اختلافات إقليمية ومحلية متميزة في المحتوى والأسلوب، وخاصة في المناطق الأكثر بعدًا عن أبرز المدن الإنجليزية، كما هو الحال في نورثمبريا أو ويست كانتري . يعني التبادل الثقافي وعمليات الهجرة أن الموسيقى الشعبية الإنجليزية، على الرغم من تميزها في كثير من النواحي، لها تقاطعات مهمة مع موسيقى اسكتلندا . عندما هاجرت المجتمعات الإنجليزية إلى الولايات المتحدة وكندا وأستراليا، جلبوا معهم تقاليدهم الشعبية، وتم الحفاظ على العديد من الأغاني من قبل المجتمعات المهاجرة.

أنتجت الموسيقى الشعبية الإنجليزية أو ساهمت في العديد من الظواهر الثقافية، بما في ذلك أغاني البحر والرقصات الشعبية وموسيقى رقص موريس . كما تفاعلت مع تقاليد موسيقية أخرى، وخاصة الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الروك ، مما أثر على الأنماط الموسيقية وأنتجت اندماجات موسيقية ، مثل موسيقى الروك الشعبية البريطانية والبانك الشعبي والميتال الشعبي . لا تزال هناك ثقافة فرعية مزدهرة للموسيقى الشعبية الإنجليزية، والتي تستمر في التأثير على الأنواع الأخرى وتكتسب أحيانًا اهتمامًا سائدًا.

تاريخ

الأصول

بالمعنى الدقيق للكلمة، كانت الموسيقى الشعبية الإنجليزية موجودة منذ وصول الشعب الأنجلو ساكسوني إلى بريطانيا بعد عام 400 بعد الميلاد. تشير قصة القديس بيد عن راعي الماشية والموسيقي الكنسي لاحقًا كيدمون إلى أنه في أوائل العصور الوسطى كان من الطبيعي في الأعياد تمرير القيثارة وغناء "الأغاني الفارغة والخالية". [1] نظرًا لأن هذا النوع من الموسيقى نادرًا ما تم تدوينه، فإننا لا نعرف سوى القليل عن شكله أو محتواه. [2] قد يكون لبعض الألحان اللاحقة، مثل تلك المستخدمة في رقص موريس ، أصولها في هذه الفترة، ولكن من المستحيل التأكد من هذه العلاقات. [3] نعلم من مرجع في كتاب Piers Plowman لويليام لانجلاند ، أن القصائد الغنائية عن روبن هود كانت تُغنى منذ أواخر القرن الرابع عشر على الأقل وأقدم مادة مفصلة لدينا هي مجموعة وينكين دي وورد لقصائد روبن هود الغنائية المطبوعة حوالي عام 1495. [4]

من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر

في حين كانت هناك موسيقى محكمة مميزة، يبدو أن أعضاء النخبة الاجتماعية في القرن السادس عشر استمتعوا أيضًا، بل وساهموا في موسيقى الشعب، كما فعل هنري الثامن ربما بأغنية الحانة " Pastime with Good Company ". [5] زعم بيتر بيرك أن النخب الاجتماعية في أواخر العصور الوسطى كانت لديها ثقافتها الخاصة، لكنها كانت "برمائية" ثقافيًا، وقادرة على المشاركة في التقاليد الشعبية والتأثير عليها. [6]

النوتة الموسيقية الأصلية لـ Pastime with Good Company ( حوالي عام  1513 )، محفوظة في المكتبة البريطانية ، لندن .

في القرن السادس عشر، تسببت التغييرات في الثروة والثقافة في الطبقات الاجتماعية العليا في تباعد الأذواق في الموسيقى. [6] [7] كان هناك تدويل للموسيقى البلاطية من حيث كل من الآلات، مثل العود ، والدلسمر والأشكال المبكرة من القيثارة ، وفي الشكل مع تطور المادريجالات ، والبافانيس ، والغالييرات . [8] بالنسبة للطبقات الاجتماعية الأخرى، كانت الآلات مثل الغليون، والطابور ، ومزمار القربة ، والشوم ، والهردي جوردي ، والكرومهورن تصاحب الموسيقى التقليدية والرقص المجتمعي. [9] كان الكمان، الذي تأسس جيدًا في إنجلترا بحلول ستينيات القرن السابع عشر، غير عادي لكونه عنصرًا رئيسيًا في كل من موسيقى الفن التي تطورت في الباروك ، وفي الأغاني والرقص الشعبي. [10]

عينة فيويلا
فيويلا تعزف أغنية "جامايكا" من النسخة الرابعة من The English Dancing Master لـ Playford
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

بحلول منتصف القرن السابع عشر، كانت موسيقى الطبقات الاجتماعية الدنيا غريبة بدرجة كافية على الأرستقراطية و"الطبقة المتوسطة" بحيث كانت هناك حاجة إلى عملية إعادة اكتشاف لفهمها، إلى جانب جوانب أخرى من الثقافة الشعبية مثل المهرجانات والفولكلور والرقص. [6] أدى هذا إلى عدد من المجموعات المبكرة من المواد المطبوعة، بما في ذلك تلك التي نشرها جون بلاي فورد باسم The English Dancing Master (1651)، والمجموعات الخاصة لصمويل بيبس (1633-1703) وقصائد روكسبورج التي جمعها روبرت هارلي ، إيرل أكسفورد ومورتيمر الأول (1661-1724). [4] ذكر بيبس بشكل خاص في مذكراته الشهيرة وهو يغني قصيدة باربرا ألين في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1665، وهي قصيدة نجت في التقليد الشفوي حتى وقت متأخر من القرن العشرين. [11] في القرن الثامن عشر، كان هناك عدد متزايد من مجموعات ما بدأ الآن في تعريفه على أنه موسيقى "شعبية"، متأثرة بشدة بالحركة الرومانسية ، بما في ذلك كتاب توماس دورفي Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy (1719–20) وكتاب الأسقف توماس بيرسي Reliques of Ancient English Poetry (1765). [4] احتوت آخر هذه المجموعات أيضًا على بعض المواد الشفوية وبحلول نهاية القرن الثامن عشر أصبح هذا شائعًا بشكل متزايد، مع مجموعات بما في ذلك كتاب جوزيف ريتسون The Bishopric Garland (1784)، والذي كان موازيًا لعمل شخصيات مثل روبرت بيرنز ووالتر سكوت في اسكتلندا. [4]

الصفحة الأولى من نسخة مطبوعة من عام 1840 لقصيدة " باربرا ألين " وهي واحدة من أكثر القصائد الشعبية الإنجليزية التي تم جمعها على نطاق واسع.

وفي هذه الفترة أيضًا، سافرت الموسيقى الشعبية الإنجليزية عبر المحيط الأطلسي وأصبحت أحد أسس الموسيقى التقليدية الأمريكية. وفي المستعمرات، اختلطت بأنماط الموسيقى التي جلبتها مجموعات مهاجرة أخرى لإنشاء مجموعة من الأنواع الجديدة. على سبيل المثال، أدت القصص الإنجليزية، جنبًا إلى جنب مع التقاليد الموسيقية الأيرلندية والاسكتلندية والألمانية عند دمجها مع البانجو الأفريقي والتقاليد الإيقاعية الأفرو-أمريكية وجماليات الجاز والبلوز الأفرو-أمريكية جزئيًا إلى تطوير موسيقى البلوجراس والريف .

أوائل القرن التاسع عشر

مع الثورة الصناعية، بدأت موضوعات موسيقى الطبقات العاملة تتغير من الحياة الريفية والزراعية لتشمل أغاني العمل الصناعي . [12] أدى الوعي بالتخلي عن الأنواع القديمة من الأغاني إلى تجدد الاهتمام بجمع الأغاني الشعبية خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، بما في ذلك أعمال ويليام ساندي " ترانيم عيد الميلاد القديمة والحديثة" (1833)، وويليام تشابيل، مجموعة من الألحان الإنجليزية الوطنية (1838) وقصائد روبرت بيل القديمة والقصائد الغنائية وأغاني فلاحي إنجلترا (1846). [13]

أدى التغيير التكنولوجي إلى إتاحة أدوات جديدة وأدى إلى تطوير الفرق الفضية والنحاسية ، وخاصة في المراكز الصناعية في الشمال. [14] كما بدأ التحول إلى المراكز الحضرية في إنشاء أنواع جديدة من الموسيقى، بما في ذلك قاعة الموسيقى منذ خمسينيات القرن التاسع عشر ، والتي تطورت من العروض في بيوت البيرة إلى المسارح وأصبحت المكان المهيمن للموسيقى الشعبية الإنجليزية لأكثر من قرن. [15] وقد اقترن هذا بزيادة معرفة القراءة والكتابة والطباعة للسماح بإنشاء أغانٍ جديدة بُنيت في البداية، لكنها بدأت تختلف عن الموسيقى التقليدية حيث ابتكر ملحنون مثل ليونيل مونكتون وسيدني جونز موسيقى تعكس الظروف الاجتماعية الجديدة. [16]

الإحياءات الشعبية 1890–1969

منذ أواخر القرن التاسع عشر، ظهرت سلسلة من الحركات التي حاولت جمع الموسيقى والرقص الشعبيين الإنجليز وتسجيلهما وحفظهما ثم تقديمهما لاحقًا. وعادة ما يتم تقسيم هذه الحركات إلى نهضتين شعبيتين.

سيسيل شارب

الأولى، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، شملت شخصيات بما في ذلك جامعي الأغاني سابين بارينج جولد (1834-1924)، وفرانك كيدسون (1855-1926)، ولوسي برودوود (1858-1939)، وآنا جيلكريست (1863-1954)، وتركزت حول جمعية الأغنية الشعبية، التي تأسست في عام 1911. [4] أصبحت مجموعة فرانسيس جيمس تشايلد (1825-1896) المكونة من ثمانية مجلدات ، القصائد الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية (1882-1892) الأكثر تأثيرًا في تحديد ذخيرة الفنانين اللاحقين، وكان سيسيل شارب (1859-1924)، مؤسس جمعية الرقص الشعبي الإنجليزية ، ربما الشخصية الأكثر أهمية في فهم طبيعة الأغنية الشعبية. [4] كان الإحياء جزءًا من حركة وطنية أوسع في الفترة المحيطة بالحرب العالمية الأولى ، وساهم في إنشاء المدرسة الرعوية الإنجليزية للموسيقى الكلاسيكية التي تضمنت الأغاني أو الزخارف التقليدية، كما يمكن رؤيته في مؤلفات بيرسي جرينجر (1882-1961)، رالف فوغان ويليامز (1872-1951)، جورج باتروورث (1885-1916)، جوستاف هولست (1874-1934) وفريدريك ديليوس (1862-1934). [17] [18] في عام 1932، اندمجت جمعية الأغاني الشعبية وجمعية الرقص الشعبي الإنجليزية لتصبح جمعية الرقص الشعبي والأغنية الإنجليزية (EFDSS). [12] سجل بعض هؤلاء الإحياءين الأغاني الشعبية على أسطوانات الشمع، والعديد من التسجيلات، بما في ذلك مجموعة بيرسي جرينجر، متاحة عبر الإنترنت بإذن من مكتبة فوغان ويليامز التذكارية وأرشيف الصوت بالمكتبة البريطانية . [19] اكتسب الإحياء الثاني زخمًا بعد الحرب العالمية الثانية ، في أعقاب إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية حيث بدت أشكال جديدة من الوسائط والموسيقى التجارية الأمريكية تشكل تهديدًا آخر للموسيقى التقليدية. [17] [20] كانت الشخصيات الرئيسية هي إيوان ماكول وأل لويد . كان الإحياء الثاني يساريًا بشكل عام في السياسة وأكد على موسيقى العمل في القرن التاسع عشر وأشكال تم إهمالها سابقًا مثل الأغاني الشعبية المثيرة. [4] قدمت شركة Topic Records ، التي تأسست عام 1939، مصدرًا رئيسيًا للتسجيلات الشعبية. [17] أسفر الإحياء عن تأسيس شبكة من نوادي الفولكلور في المدن الكبرى، منذ الخمسينيات. [21] شمل كبار الفنانين التقليديين The Watersons ومجموعة إيان كامبل الشعبية ، وشيرلي كولينز . ​​[22] ساعد دمج أنماط مختلفة من الموسيقى الأمريكية مع الموسيقى الشعبية الإنجليزية أيضًا في إنشاء شكل مميز من أنماط أصابع الجيتار المعروفة باسم " الباروك الشعبي "، والتي كان رائدها ديفي جراهام ومارتن كارثي وجون رينبورن وبرت جانش . [23] ظهر العديد من الأفراد الذين تعلموا الأغاني القديمة في التقليد الشفوي من مجتمعاتهم وبالتالي حافظوا على الإصدارات الأصلية. أصدر هؤلاء الأشخاص، بمن فيهم سام لارنر ، [24] وهاري كوكس ، [25] وفريد ​​جوردان ، [26] ووالتر باردون ، [27] وفرانك هينشليف [28] وعائلة كوبر ، [29] ألبومات خاصة بهم وكانوا موضع تبجيل من قبل إحياء الموسيقى الشعبية. استند موسيقيو إحياء الموسيقى الشعبية في أعمالهم على الأغاني التي غناها هؤلاء المطربون التقليديون وتلك التي تم جمعها خلال إحياء الموسيقى الشعبية الأول.

توجد قواعد بيانات ومجموعات مختلفة من الأغاني الشعبية الإنجليزية التي تم جمعها خلال الإحياء الشعبي الأول والثاني، مثل فهرس أغاني رود الشعبية ، الذي يحتوي على مراجع لـ 25000 أغنية شعبية باللغة الإنجليزية ، ومكتبة فوغان ويليامز التذكارية ، وهي أرشيف متعدد الوسائط للموارد المتعلقة بالموسيقى الشعبية. [30] يحتوي أرشيف الصوت بالمكتبة البريطانية على آلاف التسجيلات للموسيقى الشعبية الإنجليزية التقليدية، بما في ذلك 340 تسجيلًا لأسطوانات الشمع التي قام بها بيرسي جرينجر في أوائل القرن العشرين. [31]

شعبي تقدمي

فرقة Pentangle تؤدي عروضها في عام 1969

يمكن أيضًا اعتبار عملية الاندماج بين الأنماط الموسيقية الأمريكية والفولكلور الإنجليزي أصل موسيقى الفولكلور البريطانية التقدمية ، والتي حاولت رفع مستوى الموسيقى الشعبية من خلال مهارات موسيقية أكبر، أو مهارات تأليف وترتيب. [32] استمر العديد من فناني الفولكلور التقدميين في الاحتفاظ بعنصر تقليدي في موسيقاهم، بما في ذلك جانش ورينبورن، اللذان شكلا مع جاكي ماكشي وداني طومسون وتيري كوكس ، فرقة بينتانجل في عام 1967. [33] تخلى آخرون تمامًا عن العنصر التقليدي وفي هذا المجال كان الفنانون الاسكتلنديون دونوفان مؤثرين بشكل خاص ، الذين تأثروا بشكل كبير بموسيقيي الفولكلور التقدميين الناشئين في أمريكا مثل بوب ديلان ، وفرقة إنكريديبل سترينج باند ، الذين أدرجوا منذ عام 1967 مجموعة من التأثيرات بما في ذلك الموسيقى في العصور الوسطى والشرقية في مؤلفاتهم. وقد نُظر إلى بعض هذا، وخاصة فرقة إنكريديبل سترينج باند، على أنه تطور إلى النوع الفرعي الآخر من الفولكلور النفسي أو المخدر وكان له تأثير كبير على موسيقى الروك التقدمية والمخدرة . [34]

كان هناك ازدهار قصير للموسيقى الشعبية التقدمية الإنجليزية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، مع مجموعات مثل Third Ear Band و Quintessence التي اتبعت الموسيقى الهندية الشرقية وأعمال أكثر تجريدية من قبل مجموعات مثل Comus و Dando Shaft و The Trees و Spirogyra و Forest و Jan Dukes De Grey ، لكن النجاح التجاري كان بعيد المنال لهذه الفرق وانفصل معظمها أو انتقل في اتجاهات مختلفة جدًا بحلول عام 1973 تقريبًا. ربما كان أفضل عمل فردي في هذا النوع من الفنانين في أوائل السبعينيات مثل Nick Drake و John Martyn ، ولكن يمكن اعتبار هؤلاء أيضًا الأوائل بين "المغنين الشعبيين" أو "مؤلفي الأغاني" الإنجليز، وهم مؤدون فرديون ظلوا صوتيين إلى حد كبير لكنهم اعتمدوا في الغالب على مؤلفاتهم الفردية. [35] كان رالف ماكتيل الأكثر نجاحًا من بين هؤلاء ، حيث وصلت أغنيته " شوارع لندن " إلى المرتبة الثانية في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في عام 1974، وكانت موسيقاه شعبية بوضوح، ولكن دون الاعتماد كثيرًا على التقاليد أو البراعة أو الكثير من الأدلة على محاولات الاندماج مع الأنواع الأخرى. [36]

موسيقى الروك الشعبية البريطانية

مؤتمر فيربورت في برنامج تلفزيوني هولندي في عام 1972

تطورت موسيقى الروك الشعبية البريطانية في بريطانيا خلال منتصف إلى أواخر الستينيات من قبل فرق Fairport Convention و Pentangle التي بنيت على عناصر من موسيقى الروك الشعبية الأمريكية وعلى النهضة الشعبية البريطانية الثانية . [17] تستخدم الموسيقى التقليدية والتراكيب بأسلوب تقليدي، تُعزف على مزيج من موسيقى الروك والآلات التقليدية. [37] كانت أكثر أهمية في السبعينيات، عندما تبنتها مجموعات مثل Pentangle و Steeleye Span و Albion Band . [38] تم تبنيها وتطويرها بسرعة في الثقافات السلتية المحيطة ببريتاني ، حيث كان رائدها آلان ستيفيل وفرق مثل ماليكورن ؛ في أيرلندا من قبل مجموعات مثل هورسليبس ؛ في كندا من قبل مجموعات مثل باردي؛ وأيضًا في اسكتلندا وويلز وجزيرة مان وكورنوال ، لإنتاج موسيقى الروك السلتية ومشتقاتها. [39] كان مؤثرًا في تلك الأجزاء من العالم التي لها روابط ثقافية وثيقة مع بريطانيا، مثل الولايات المتحدة وكندا وأدى إلى ظهور النوع الفرعي من موسيقى الروك الشعبية في العصور الوسطى وأنواع اندماج موسيقى البانك الشعبية والميتال الشعبي . [40] بحلول الثمانينيات، كان هذا النوع في انحدار حاد في شعبيته، لكنه نجا واستعاد أهميته كجزء من نهضة شعبية أكثر عمومية منذ التسعينيات. [41]

موسيقى البانك الشعبية

في منتصف الثمانينيات، بدأت نهضة جديدة للموسيقى الشعبية الإنجليزية، وهذه المرة دمجت الموسيقى الشعبية مع الطاقة والعدوان السياسي المستمد من موسيقى البانك روك. وكان من بين القادة The Pogues و The Men They Couldn't Hang و Oyster Band و Billy Bragg . [42] أصبحت موسيقى الرقص الشعبية شائعة أيضًا في الثمانينيات، مع أعمال مثل English Country Blues Band وTiger Moth. [43] وشهد العقد التالي استخدام موسيقى الريغي مع الموسيقى الشعبية الإنجليزية من قبل فرقة Edward II & the Red Hot Polkas ، وخاصة في ألبومهم الرائد Let's Polkasteady من عام 1987. [44]

موسيقى شعبية

إليزا كارثي

في عملية مشابهة بشكل لافت للنظر لأصول موسيقى الروك الشعبية البريطانية في الستينيات، أضافت فرقة الثراش ميتال الإنجليزية Skyclad كمانات من عازف جلسة على العديد من المسارات لألبومهم الأول عام 1990 The Wayward Sons of Mother Earth . [45] عندما تم استقبال هذا بشكل جيد، تبنوا عازف كمان بدوام كامل وانتقلوا إلى أسلوب شعبي ورقص مميز مما جعلهم يُنسب إليهم الفضل باعتبارهم رواد موسيقى الفولك ميتال، التي انتشرت إلى أيرلندا ومنطقة البلطيق وألمانيا. [45]

نهضة الفنون الشعبية التقليدية 1990-الحاضر

بلغت موسيقى الفولكلور الإنجليزية التقليدية ذروتها، مثل الفولكلور التقدمي والفولكلور الكهربائي، في منتصف إلى أواخر السبعينيات، عندما هددت لفترة من الوقت بالاختراق إلى التيار الرئيسي. ومع ذلك، بحلول نهاية العقد، كانت في حالة تراجع. [46] بدأ الحضور في نوادي الفولكلور وأعدادها في الانخفاض، ربما مع ظهور اتجاهات موسيقية واجتماعية جديدة، بما في ذلك موسيقى البانك روك والموجة الجديدة والموسيقى الإلكترونية . [47] على الرغم من أن العديد من الأعمال مثل مارتن كارثي وواترسون استمرت في الأداء بنجاح، إلا أنه كان هناك عدد قليل جدًا من الأعمال الجديدة المهمة التي تسعى إلى الأشكال التقليدية في الثمانينيات. بدأ هذا يتغير مع جيل جديد في التسعينيات. كان وصول أعمال مثل كيت روسبي ، وبيلوهيد ، ونانسي كير ، وكاثرين تيكيل ، وجيم موراي ، وسبيرز وبودن ، وسيث لاكمان ، وفرانك تورنر ، ولورا مارلينج ، وإليزا كارثي ، والنجاح السائد في بعض الأحيان، والذين اهتموا جميعًا إلى حد كبير بالأداء الصوتي للمواد التقليدية، بمثابة تحول جذري في ثروات التقليد. [22] وقد انعكس هذا في تبني إنشاء جوائز بي بي سي راديو 2 فولك في عام 2000، والتي أعطت الموسيقى مكانة وتركيزًا مطلوبين بشدة، وأصبحت مكانة الموسيقى الشعبية عالية في إنجلترا اليوم كما كانت منذ أكثر من ثلاثين عامًا. [48]

النوادي الشعبية

على الرغم من وجود عدد قليل من الأندية التي سمحت بمساحة لأداء الموسيقى الشعبية التقليدية بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، إلا أن الدفعة الرئيسية لها جاءت من جنون السكيفل البريطاني قصير العمر ، من حوالي 1956-1958. [17] وشملت الأندية الجديدة نادي "البالاد والبلوز" في حانة في سوهو ، والذي شارك في تأسيسه إيوان ماكول. [12] ومع انحسار الجنون من منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت العديد من هذه الأندية في التحول نحو أداء المواد الشعبية الإنجليزية التقليدية. [17] أصبح العديد منها "أندية سياسة" صارمة، سعت إلى شكل نقي وتقليدي من الموسيقى. [12] بحلول منتصف الستينيات، ربما كان هناك أكثر من 300 في بريطانيا. [17] كانت معظم الأندية مجرد تجمع منتظم، عادةً في الغرفة الخلفية أو العلوية من حانة عامة على أساس أسبوعي. [49] لقد كانوا إلى حد كبير ظاهرة للطبقات المتوسطة الحضرية ومعروفة بطبيعة الهواة للعديد من العروض. [50] كان هناك أيضًا "مقيمون" يؤدون مجموعات قصيرة منتظمة من الأغاني. [51] ظهر العديد منهم لاحقًا كمؤدين رئيسيين في حد ذاتهم، بما في ذلك AL Lloyd و Martin Carthy و Shirley Collins . [52] استخدم جيل لاحق من المؤدين دائرة نوادي الفولكلور لتحقيق مهن سائدة ناجحة للغاية، بما في ذلك Billy Connolly و Jasper Carrott و Ian Dury و Barbara Dickson . [17] بدأ عدد الأندية في الانخفاض في الثمانينيات، في مواجهة الاتجاهات الموسيقية والاجتماعية المتغيرة. لكن الانخفاض بدأ في الاستقرار في منتصف التسعينيات مع عودة الاهتمام بالموسيقى الشعبية، وهناك الآن أكثر من 160 ناديًا شعبيًا في المملكة المتحدة، بما في ذلك العديد من الأندية التي يمكن تتبع أصولها إلى الخمسينيات. [53]

الموسيقى الشعبية والراديو

كانت صعوبة الحصول على ظهور منتظم على شاشة التلفزيون في إنجلترا تعني منذ فترة طويلة أن الراديو ظل الوسيلة الشعبية الرئيسية لزيادة الوعي بهذا النوع. رعت EFDSS برنامج راديو BBC Home Service ، As I Roved Out ، استنادًا إلى التسجيلات الميدانية التي أجراها بيتر كينيدي وسيموس إينيس من عام 1952 إلى عام 1958، والتي ربما فعلت أكثر من أي عامل آخر لتعريف عامة الناس بالموسيقى الشعبية البريطانية في تلك الفترة. [54] كانت البرامج الإذاعية العرضية مهمة أيضًا، مثل Lomax's Ballads and Blues (1951)، [55] MacColl's Radio-ballads (1958-1964) و The Song Carriers (1968). [54] غالبًا ما أدرج جون بيل الموسيقى الشعبية في برنامجه Top Gear على راديو وان من عام 1968، لكنه توقف عن ذلك عندما وصل البانك في السبعينيات. [54] كان المصدر الأكثر ثباتًا للموسيقى الشعبية على الراديو هو راديو بي بي سي 2 . في عام 1967 تم بث برنامج "My Kind of folk" يوم الأربعاء. في عام 1970 بدأ برنامج "Folk on Friday" الذي قدمه جيم لويد. في عام 1972 أصبح "Folk on Sunday". [56] قدم توني كابستيك برنامج "Folkweave" في الفترة من 1975 إلى 1978. بدأ برنامج "Folk on Two" (أيام الأربعاء) في عام 1980. في عام 1998 تقاعد جيم لويد من البرنامج وحل محله مايك هاردينج . في عام 2007 تمت إعادة تسميته "The Mike Harding Folk Show". في أكتوبر 2012 تم الإعلان عن أن مايك هاردينج سيترك البرنامج ليحل محله مارك رادكليف . [57] قدم إيان أ. أندرسون ، محرر "fRoots"، أيضًا المسلسل العرضي لراديو تو. استضاف برنامج موسيقى عالمية على "Jazz FM" ثم أمضى 10 سنوات في البث على خدمة بي بي سي العالمية . يستضيف حاليًا برنامج "fRoots Radio" على شبكة الإنترنت. [58] لأكثر من عشرين عامًا، حتى عام 2006، قدم تشارلي جيليت موسيقى عالمية على بي بي سي لندن.

المهرجانات الشعبية

مهرجان كامبريدج الشعبي 2008

بدأت EFDSS في تنظيم المهرجانات الشعبية منذ حوالي عام 1950، عادةً كحدث محلي أو إقليمي مع التركيز على الرقص، مثل مهرجان سيدماوث (منذ عام 1955) ومهرجان كيلي (1965)، والذي تم التخلي عنه في عام 1981 ولكن أعيد تأسيسه بعد ثلاث سنوات كمهرجان شعبي وطني. تخلت EFDSS عن دورها التنظيمي في هذه المهرجانات في الثمانينيات ومعظمها يديرها ويمولها محليًا. [59] تأسس أحد أكبر المهرجانات الشعبية الإنجليزية وأكثرها شهرة في كامبريدج عام 1965 ويجذب حوالي 10000 شخص. [59] ربما يكون أكبرها هو Fairport's Cropredy Convention ، والذي وفر منذ عام 1979 مكانًا للفنانين الشعبيين والروك الشعبي البريطاني والروك؛ يجذب الآن ما يصل إلى 20000 شخص سنويًا بالإضافة إلى العروض لـ Fairport Convention وأصدقائهم. [60] مثل المهرجانات الروك، بدأت المهرجانات الشعبية في التكاثر منذ تسعينيات القرن العشرين، ويُقام أكثر من مائة مهرجان شعبي بأحجام مختلفة في إنجلترا كل عام. [61]

أشكال الموسيقى الشعبية

القصائد الغنائية

القصيدة الغنائية هي شكل من أشكال الشعر، وغالبًا ما تكون قصة سردية ومُلحنة. وقد كُتبت العديد من القصائد الغنائية وبيعت على شكل نشرات مطبوعة من ورقة واحدة . وعادةً ما تكون سردية في بنيتها وتستخدم التكرار بشكل كبير. [62] يُنظر إلى القصيدة الغنائية التقليدية على أنها نشأت مع المنشدين المتجولين في أوروبا في أواخر العصور الوسطى. [62] كانت هناك العديد من المحاولات المختلفة والمتناقضة لتصنيف القصائد الغنائية التقليدية حسب الموضوع، ولكن الأنواع التي تم تحديدها بشكل شائع هي الدينية والخارقة للطبيعة والمأساوية والحب والتاريخية والأساطير والفكاهة. [62] جلب المستوطنون الإنجليز العديد من القصائد الغنائية إلى العالم الجديد ، مما ساهم جزئيًا في الأساس للموسيقى الشعبية الأمريكية التي تأسست من خلال التقاليد الإيقاعية الأفرو-أمريكية وجماليات البلوز والتلقيح المتبادل للثقافات المهاجرة الأمريكية في ذلك الوقت.

ترانيم

الترانيم هي أغاني احتفالية. في العصر الحديث، ترتبط الترانيم في المقام الأول بعيد الميلاد، ولكن في الواقع هناك تراتيل تحتفل بجميع المهرجانات ومواسم السنة، وليس بالضرورة المهرجانات المسيحية. وقد اشتُقت من شكل من أشكال الرقص الدائري المصحوب بالمغنين، والذي كان شائعًا منذ منتصف القرن الثاني عشر. [63] منذ القرن الرابع عشر، تم استخدامها كأغاني موكب، وخاصة في عيد المجيء وعيد الفصح وعيد الميلاد، ولمرافقة مسرحيات الغموض الدينية . [64] تراجعت بعد الإصلاح البروتستانتي الذي حظر العديد من المهرجانات الدينية، ولكن تم تأليف بعض الترانيم الشهيرة في هذه الفترة، بما في ذلك " هولي واللبلاب " وتم إحياؤها بقوة أكبر من القرن التاسع عشر وبدأ كتابتها وتكييفها من قبل ملحنين بارزين. [65]

اغاني اطفال

كتاب الجيب الجميل الصغير لجون نيوبيري

أقدم أغاني الأطفال العامية في أوروبا هي تهويدات من فترة العصور الوسطى المتأخرة. [66] بعد فترة وجيزة لدينا سجلات لأغاني الأطفال القصيرة المقفاة، ولكن معظم أغاني الأطفال لم تُكتب حتى القرن الثامن عشر. [67] كانت أول مجموعات إنجليزية هي كتاب أغاني تومي ثامب وتكملة، كتاب أغاني تومي ثامب الجميل ، ويُعتقد أنهما نُشرا قبل عام 1744، وكتاب جون نيوبيري ، لحن الأم أوزة، أو سوناتات للمهد (حوالي عام 1785)، هو أول سجل لدينا للعديد من القوافي الكلاسيكية. [68] يبدو أن هذه القوافي جاءت من مجموعة متنوعة من المصادر، بما في ذلك الألغاز التقليدية والأمثال والقصائد الغنائية وسطور مسرحيات الممثلين الإيمائيين وأغاني الشرب والأحداث التاريخية، وقد قيل، طقوس وثنية قديمة . [68] ما يقرب من نصف الهيئة الحالية المعترف بها من القوافي الإنجليزية "التقليدية" كانت معروفة بحلول منتصف القرن الثامن عشر. [67] من هذه الفترة نعرف أحيانًا أصول ومؤلفي القوافي، مثل " Twinkle Twinkle Little Star "، التي جمعت بين لحن فرنسي من القرن الثامن عشر وقصيدة للكاتبة الإنجليزية جين تايلور و" Mary Had a Little Lamb "، التي كتبتها سارة جوزيفا هيل من بوسطن عام 1830. [68] كانت المجموعة الأولى، وربما الأكثر أهمية، التي ركزت على هذا المجال، هي مجموعة جيمس أورتشارد هاليويل " The Nursery Rhymes of England" (1842) و "Popular Rhymes and Tales" في عام 1849. [69] في ذروة النهضة، أنتجت سابين بارينج جولد " A Book of Nursery Songs" (1895)، وأنتج أندرو لانج "The Nursery Rhyme Book" (كتاب أغاني الأطفال) في عام 1897. [67] ظلت أغاني الأطفال، على عكس الأغاني الشعبية، جزءًا من تقليد حي ومستمر، فعلى الرغم من إضافتها من مصادر أخرى وتأثرها بالنسخ المكتوبة، فإن معظم البالغين ينقلون الأغاني التي تعلموها من المصادر الشفوية عندما كانوا أطفالًا. [68]

أغاني شعبية مثيرة

وقد لاحظ معظم المعلقين على الأغاني الشعبية الإنجليزية الحديثة حتى لو كانت غير أخلاقية بعض الشيء، أن الحب، والإثارة الجنسية، وحتى الإباحية، كانت موضوعات تقليدية رئيسية، وإذا أخذنا في الاعتبار أكثر من القصائد الغنائية، فقد تكون أكبر مجموعات الأغاني المطبوعة. [70] تجاهل العديد من جامعي الأغاني في الإحياء الأول مثل هذه الأغاني، أو قاموا بتعديلها للنشر، كما فعل فرانسيس تشايلد وسيسيل شارب في مجموعاتهما. [71] في الإحياء الثاني، تم قبول الأغاني الشعبية المثيرة بشكل أكبر كجزء من مجموعة الأغاني التقليدية، بمساعدة نشر كتب مثل كتاب جيرشون ليجمان، كتاب البوق: دراسات في الفولكلور الإيروتيكي (1964) وكتاب إد كراي، الملهم الإيروتيكي: الأغاني الأمريكية الفاحشة ، والذي طبع العديد من الأغاني التي لم تُنشر سابقًا (1968). [72] في إنجلترا، كان أ. لويد هو الشخصية الرئيسية في إدخال الأغاني المثيرة إلى المجموعة، وإلقاء المحاضرات والنشر حول هذا الموضوع. سجل The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs في عام 1959، ثم The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs في عام 1966 مع فرانكي أرمسترونج وآنا بريجز . [73] لقد رسم تمييزًا بين الأغاني المثيرة، أي تلك التي تناولت الحب واقترحت الجنس من خلال التلميح (مثل "The Bonny Black Hare" و "The Bird in the Bush")، والأغاني الإباحية التي كانت صريحة وبالتالي لا تستحق الاهتمام. [74] ومع ذلك، يجد بعض المؤلفين صعوبة في الحفاظ على هذه التمييزات. على الرغم من أن الأغاني المثيرة أصبحت جزءًا من الأجرة القياسية في نوادي الفولكلور وبين موسيقيي الروك الشعبي، إلا أن عددًا قليلاً نسبيًا من الأغاني الأكثر صراحة تم تسجيلها. [75]

هورنبيبس

يعتبر الهورنبيب أحد أنماط موسيقى الرقص التي يُعتقد أنها أخذت اسمها من آلة القصب الإنجليزية بحلول القرن السابع عشر على الأقل. [10] في منتصف القرن الثامن عشر، تغيرت من 3/2 مرة إلى 2/2، واتخذت طابعها الحديث، وربما وصلت إلى ذروة شعبيتها حيث أصبحت عنصرًا أساسيًا في العروض المسرحية. [76] غالبًا ما ترتبط بـ Sailor's Hornpipe ، لكنها شكلت الأساس للعديد من رقصات الريف الفردية والجماعية في العصر الحديث. [77] مثل العديد من الرقصات، تم تبنيها في اسكتلندا وأيرلندا وأعطيت طابعًا وطنيًا مميزًا وانتقلت إلى أمريكا مع الهجرة. [78]

الرقصات

الرقصات الجيج هي أسلوب من موسيقى الرقص تم تطويره في إنجلترا لمرافقة رقص حيوي بالخطوات والانعطافات والقفزات. اشتُق مصطلح الرقصات الجيج من الكلمة الفرنسية "giguer"، والتي تعني "القفز". [10] كانت تُعرف باسم الرقص في القرن السادس عشر، غالبًا في إيقاع 2/4 وكان المصطلح يستخدم للترفيه الراقص في مسرحيات القرن السادس عشر. [79] بدأ الرقص يرتبط بالموسيقى خاصة في إيقاع 6/8، ومع الرقصات المنزلقة في إيقاع 9/8. [78] في القرن السابع عشر، تم تبني الرقصة في أيرلندا واسكتلندا، حيث تم تكييفها على نطاق واسع، ومع أي البلدان ترتبط بها الآن في أغلب الأحيان. [80] في بعض الأجزاء، عادةً أكثر شمالية، من إنجلترا، يُشار إلى هذه الرقصات باسم "Gallop" - مثل Winster Gallop من ديربيشاير (على الرغم من أن أصولها تعود إلى Winster Morris).

رقصة موريس

المهرج الإنجليزي ويل كيمبي من العصر الإليزابيثي يرقص رقصة الجيج من نورويتش إلى لندن في عام 1600

رقصة موريس هي نوع من الرقص الشعبي الإنجليزي، وعادة ما تكون مصحوبة بالموسيقى، وتستند إلى خطوات إيقاعية وتنفيذ شخصيات مصممة من قبل مجموعة من الراقصين، وغالبًا ما يستخدمون أدوات مثل العصي والسيوف والمناديل. يُعتقد أن الاسم مشتق من مصطلح "الرقص المغربي"، للأنماط الإسبانية (الإسلامية) للرقص وقد يكون مشتقًا من رقصات البلاط الإنجليزي في تلك الفترة. [81] تم العثور على مراجع تشير إلى أن رقصة موريس تعود إلى منتصف القرن الخامس عشر، لكن ادعاءات الأصول ما قبل المسيحية رُفضت الآن إلى حد كبير. [3] يبدو أن رقصة موريس كانت منتشرة على نطاق واسع في إنجلترا بحلول أوائل القرن السابع عشر، وخاصة في المناطق الرعوية، ولكن تم قمعها، جنبًا إلى جنب مع المهرجانات المرتبطة بها أثناء وبعد الحرب الأهلية الإنجليزية . [82] تعافت بعد الترميم في عام 1660 ولكنها كانت في انحدار حاد بعد الثورات الزراعية والصناعية بحلول القرن التاسع عشر، عندما سجل جامعو مثل سيسيل شارب الممارسة، وخاصة من إصدارات الرقص التي وجدها في كوتسوولدز . [12] أدى هذا إلى إحياء التقليد، على الرغم من أنه ربما أثر أيضًا على الشكل والممارسة. [83] تراجعت رقصة موريس إلى حد ما عن الغناء غير المصحوب في الإحياء الثاني، لكنها تلقت دفعة أخرى عندما جذبت انتباه موسيقيي الروك الشعبي البريطانيين مثل آشلي هاتشينجز، الذين أنتج العديد من ألبومات موسيقى الرقص، بما في ذلك سلسلة موريس أون المؤثرة من عام 1972. [84] تقليديًا، كانت رقصة موريس مصحوبة إما بمزمار وتابور أو كمان ، ولكن منذ منتصف القرن التاسع عشر كانت الآلات الأكثر شيوعًا هي الميلوديون والأكورديون والكونسرتينا والطبول . [85] وخاصة في كوتسوولدز وبوردر موريس ، ترتبط العديد من الألحان برقصات معينة . لا تزال رقصة موريس باقية في التقاليد المحلية المتميزة في كوتسوولد موريس، وشمال غرب موريس، وبوردر موريس ، ورقصة الراب ، ورقصة السيف الطويل .

أغاني الاحتجاج

ربما يكون أقدم مثال واضح لأغنية احتجاج إنجليزية هو القافية "عندما حفر آدم وحفرت حواء، من كان حينها الرجل النبيل؟"، المستخدمة في ثورة الفلاحين عام 1381. [86] يمكن اعتبار الأغاني التي احتفلت بقطاع الطرق الاجتماعيين مثل روبن هود ، من القرن الرابع عشر فصاعدًا ، شكلاً أكثر دقة من أشكال الاحتجاج. [87] مع المستويين والحفارين في منتصف القرن السابع عشر، ظهرت انتقادات أكثر صراحة، كما في القصيدة الغنائية " أغنية الحفارين ". [88] من نفس الفترة تقريبًا، بدأت تظهر أيضًا أغاني الاحتجاج في الحرب، التي تشير إلى التكاليف التي تتكبدها الأرواح البشرية، مثل "الجندي الماوندينغ أو ثمار الحرب هي التسول"، والتي تم تأطيرها على أنها نداء تسول من جندي مشلول من حرب الثلاثين عامًا . [89] مع التصنيع من القرن الثامن عشر. [90] من بين الأبطال الشعبيين الإنجليز المدهشين الذين خُلدوا في الأغاني نابليون بونابرت، في أغاني مثل "Bonny Bunch of Roses" و"Napoleon's Dream". [91] ومع تزايد تنظيم العمل، استُخدمت الأغاني كترانيم ودعاية، بالنسبة لعمال المناجم بأغاني مثل "The Black Leg Miner"، وبالنسبة لعمال المصانع بأغاني مثل "The Factory Bell". [92] تم تجاهل أغاني الاحتجاج الصناعية هذه إلى حد كبير خلال أول إحياء شعبي إنجليزي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ولكن تم تسجيلها من قبل شخصيات مثل AL Lloyd في ألبومات مثل The Iron Muse (1963). [21] في الثمانينيات، سجلت فرقة الروك الأناركية Chumbawamba عدة إصدارات من الاحتجاج الإنجليزي التقليدي باسم English Rebel Songs 1381–1914 . [93] أصبح إيوان ماكول الكاتب الرائد لأغاني الاحتجاج الإنجليزية في الخمسينيات، بأغاني مؤيدة للشيوعية مثل "قصيدة هو تشي مينه " و"قصيدة ستالين "، بالإضافة إلى احتجاجات متقلبة وأغاني موضوعية تتعلق بالتهديد النووي للسلام، وأبرزها "ضد القنبلة الذرية". [94] كان بيلي براج هو الصوت الرائد للاحتجاج في بريطانيا التاتشرية في الثمانينيات ، وكان أسلوبه في أغاني الاحتجاج والنشاط السياسي الشعبي يذكرنا في الغالب بأغاني وودي جوثري . [95]

أغاني البحر

بحارة يعملون على القارب مع مرافقة موسيقية

أغاني البحر هي نوع من أغاني العمل التي يغنيها البحارة تقليديًا. مشتقة من الكلمة الفرنسية "chanter"، والتي تعني "الغناء"، وقد يعود تاريخها إلى أوائل القرن الخامس عشر، ولكن معظم الأمثلة المسجلة ترجع إلى القرن التاسع عشر. [96] كانت أغاني الشانتيه عادةً أغاني إيقاعية بطيئة مصممة للمساعدة في المهام الجماعية على السفن الشراعية كثيفة العمالة والبخارية لاحقًا. كان العديد منها أغاني نداء واستجابة ، بصوت واحد (رجل الشانتيه) يغني سطرًا رئيسيًا ويستجيب بقية البحارة معًا. وقد اشتُقت من مصادر متنوعة، بما في ذلك الرقصات والأغاني الشعبية والبولكا والفالس وحتى أغاني العمل في غرب إفريقيا. [97] نظرًا لأن الأغاني المختلفة كانت مفيدة لمهام مختلفة، فقد تم تقسيمها تقليديًا إلى ثلاث فئات رئيسية، أغاني المسافات القصيرة، للمهام التي تتطلب سحبًا سريعًا خلال فترة زمنية قصيرة نسبيًا؛ أغاني حبال الرفع، للأعمال الثقيلة التي تتطلب مزيدًا من وقت الإعداد بين السحب؛ وأغاني كابستان ، للمهام الطويلة المتكررة التي تتطلب إيقاعًا مستمرًا، ولكنها لا تنطوي على العمل على الخطوط. [97] تشمل الأغاني الشعبية، " Blow the Man Down" و " Bound for South Australia "، وبعضها ظل في الوعي العام أو تم إحياؤه من خلال التسجيلات الشعبية. كان هناك بعض الاهتمام بأغاني البحر في الإحياء الأول من شخصيات مثل بيرسي جرينجر ، [98] الذي سجل العديد من الإصدارات التقليدية على الفونوغراف. [99] [100] [101] في الإحياء الثاني، حاول AL Lloyd ترويجها، وسجل العديد من ألبومات أغاني البحر من عام 1965. [21]

اغاني الحرب

في إنجلترا، كانت الأغاني التي تتناول الموضوعات العسكرية والبحرية جزءًا رئيسيًا من إنتاج كتاب القصص القصيرة من القرن السادس عشر فصاعدًا، بما في ذلك واحدة من أقدم القصص القصيرة البريطانية " قصيدة تشيفي تشيس "، والتي تتناول أحداث انتصار اسكتلندا في معركة أوتربيرن عام 1388 وقد يعود تاريخها إلى أوائل القرن الخامس عشر. [102] أنتجت الصراعات بين إنجلترا وإسبانيا في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر عددًا من القصص القصيرة التي تصف الأحداث، وخاصة الصراعات البحرية مثل تلك التي حدثت في الأسطول الإسباني . [89] أنتجت الحرب الأهلية الإنجليزية (1642-1653) نوعًا فرعيًا من " قصص الفرسان "، بما في ذلك "عندما عاد الملك إلى الوطن بسلام مرة أخرى". [103] تم تعديل العديد من هذه الأغاني وإعادة استخدامها من قبل اليعاقبة بعد " الثورة المجيدة " عام 1688. [104] شهدت الحروب الإنجليزية الفرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر أعمالًا وصفية أكثر، وعادة ما تكون مصاغة بمصطلحات وطنية، ولكن بعضها، مثل "الكابتن الموت" (1757) تعامل مع الخسارة والهزيمة. [89] مع ظهور الهويات الفوجية، تم تبني الأغاني للمسيرات، مثل " القنابل البريطانية "، استنادًا إلى لحن رقص من القرن السابع عشر. [105] أصبح الإنتاج طوفانًا خلال الحروب الثورية الفرنسية والنابليونية (1797-1815)، حيث شهدنا العديد من أغاني الحرب الوطنية، مثل " قلب البلوط " وظهور صورة نمطية للبحار الإنجليزي باسم "جوولي جاك تار "، الذي ظهر في العديد من القصص وعلى خشبة المسرح. [106] مع بدء القاعة الموسيقية في تولي زمام المبادرة في الموسيقى الشعبية وانحدار الأغنية الشعبية، توقفت الأغنية الشعبية عن التعامل مع الحروب المعاصرة في أواخر القرن التاسع عشر. [ بحاجة لمصدر ]

أغاني العمل

تشمل أغاني العمل الموسيقى التي تُغنى أثناء أداء مهمة (غالبًا لتنسيق التوقيت) أو أغنية مرتبطة بمهمة أو تجارة قد تكون سردًا متصلًا أو وصفًا أو أغنية احتجاجية . النوعان الرئيسيان لأغاني العمل في إنجلترا هما أغاني العمل الزراعية، وعادةً ما تكون أغاني إيقاعية بدون مصاحبة يغنيها أشخاص يعملون في مهمة جسدية ومتكررة غالبًا، مثل "أغنية الحصاد" الشائعة في جنوب غرب إنجلترا. [107] ربما كانت الأغاني تهدف إلى زيادة الإنتاجية مع تقليل مشاعر الملل. [108] يمكن أن تعمل إيقاعات أغاني العمل على مزامنة الحركة الجسدية في مجموعة أو عصابة. ظهرت الأغاني الشعبية الصناعية في بريطانيا في القرن الثامن عشر، حيث أخذ العمال الموسيقى التي كانوا على دراية بها، بما في ذلك القصائد الغنائية وأغاني العمل الزراعي، وقاموا بتكييفها مع تجاربهم وظروفهم الجديدة. [109] على عكس أغاني العمل الزراعية، غالبًا ما كان من غير الضروري استخدام الموسيقى لمزامنة الإجراءات بين العمال، حيث سيتم تحديد الوتيرة بشكل متزايد بواسطة الماء والبخار والمواد الكيميائية وفي النهاية الطاقة الكهربائية، وغالبًا ما يكون ذلك مستحيلًا بسبب ضوضاء الصناعة المبكرة. [110] ونتيجة لذلك، كانت الأغاني الشعبية الصناعية تميل إلى وصف العمل أو الظروف أو ذات الطبيعة السياسية، مما يجعلها من بين أقدم أغاني الاحتجاج وكانت تُغنى بين نوبات العمل أو في ساعات الفراغ، وليس أثناء العمل. يمكن رؤية هذا النمط في إنتاج المنسوجات والتعدين وفي النهاية صناعة الصلب وبناء السفن والعمل بالسكك الحديدية وغيرها من الصناعات. [109]

التقاليد الإقليمية

شرق انجليا

راقصات المولي في مهرجان Whittlesea Straw Bear

مثل العديد من مناطق إنجلترا، هناك عدد قليل من الآلات الموسيقية المحلية المميزة والعديد من الأغاني كانت مشتركة مع بقية بريطانيا وأيرلندا، على الرغم من أن اللهجات المميزة للمناطق أعطتها أحيانًا طابعًا خاصًا، ومع وجود أحد أطول السواحل في أي منطقة إنجليزية، كانت الأغاني حول البحر مهمة بشكل خاص أيضًا. إلى جانب ويست كانتري، كانت هذه واحدة من المناطق التي تبنت بحزم آلات القصب، مما أنتج العديد من الممارسين البارزين للميلوديون من منتصف القرن التاسع عشر. ومثل ويست كانتري أيضًا، فهي واحدة من المناطق القليلة التي لا يزال بها تقليد نشط للرقص المتدرج ومثل ميدلاندز ، انقرض تقليد رقص مولي في ثلاثينيات القرن العشرين. [111] تم إهمال المنطقة نسبيًا من قبل جامعي الأغاني الشعبية في الإحياء الأول. جمعت لوسي برودوود وسيسيل شارب في كامبريدجشاير، كما فعل فوغان ويليامز وكذلك في نورفولك وإسيكس منذ عام 1905، ولكن أهم شخصية إقليمية كان الملحن إرنست جون موران ، الذي جمع أكثر من 150 أغنية في نورفولك وسوفولك في عشرينيات القرن العشرين. [112] أدى إحياء الفولكلور الثاني إلى اكتشاف العديد من موسيقيي الفولكلور في شرق أنجليا، بما في ذلك عازف الميلوديون سوفولك أوسكار وودز، ومغني نورفولك سام لارنر (1878-1965)، وهاري كوكس (1885-1971) ووالتر باردون (1914-1996)؛ عازف الكمان سوفولك هاركي نيسلينج (1890-1978)؛ مغني سوفولك ورجل البار بوب روبرتس (1907-1982)، والعديد منهم سجلوا لشركة توبيك ريكوردز . [113] ربما كان الألبوم الموسيقي الشعبي الأكثر تأثيرًا هو English Country Dance Music (1965)، الذي جمعه ريج هول وبوب دافنبورت مع موسيقيين من نورفولك إلى حد كبير، وكان أول تسجيل آلي لآلات شعبية. [22] كان بيتر بيلمي أيضًا من نورفولك، والذي كان على الأرجح أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في فترة ما بعد الإحياء في المشاريع الفردية، مع Young Tradition وفي الإنتاجات المسرحية. [114] أعطى عازف الميلوديون والمغني نورفولك توني هول للتقاليد أسلوبًا فريدًا. [115] ساهمت شرق أنجليا في مشهد موسيقى الروك الشعبية البريطانية في السبعينيات، حيث أنتجت فرق ميدوينتر وستوني أنجل قصيرة العمر، ولكن تم إصلاحها مؤخرًا، ومقرها في جريت يارموث وفرقة سبريجونز أوف تولجوس الأكثر نجاحًا من كامبريدج، والتي أنتجت أربعة ألبومات. [116] ربما يكون أنجح فناني الفولك من المنطقة في السنوات الأخيرة هم بيلي براج المولود في إسيكس وبيث أورتون المولودة في نورفولك . [117]تعد المنطقة موطنًا للعديد من الأندية الشعبية وتستضيف العديد من المهرجانات الشعبية، بما في ذلك مهرجان Steeleye Span's Spanfest في Kentwell Hall ، Suffolk ومهرجان Cambridge Folk Festival ، والذي يُنظر إليه عمومًا على أنه الأكثر شهرة في التقويم. [61] منذ عام 2000، تعمل East Anglian Traditional Music Trust على الترويج للموسيقى الشعبية في المنطقة، وتنظيم "يوم الموسيقى التقليدية" كل عام في أغسطس. [118]

ميدلاندز

بسبب افتقارها إلى حدود واضحة وافتقارها الملحوظ للهوية في موسيقاها الشعبية، جذبت منطقة ميدلاندز الإنجليزية اهتمامًا ضئيلًا نسبيًا في الإحياء المبكر. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة تم التعرف على تراث ثقافي مميز بما في ذلك التقاليد والأغاني الشعبية الفريدة، والتي يرتبط العديد منها بالارتباطات الصناعية للمنطقة. كما أنتجت عددًا من المؤدين المهمين وبعض الآلات المحلية الخاصة، مثل مزمار القربة في لينكولنشاير ، ومع ذلك، توفي آخر عازف، جون هانسلي، في القرن التاسع عشر ولم تنج أي أمثلة فعلية للأنابيب. [119] منذ القرن التاسع عشر، يبدو أن الآلات المستخدمة كانت تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في مناطق أخرى، مع الكمان والأكورديون وفي النهاية الفضة والنحاس. على الرغم من انقراض بعض التقاليد، مثل رقصة مولي في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن ميدلاندز احتفظت بتقاليد قوية في الرقص الاحتفالي والاجتماعي، وخاصة في جنوب ميدلاندز وكوتسوولدز وفي بوردر موريس المميزة من هيريفوردشاير ووسترشاير وشروبشاير. [22] كما قدمت المنطقة أيضًا بعض المواد المهمة للأغاني الشعبية، بما في ذلك مطالبة نوتنغهامشاير بواحدة من أكثر سلاسل القصص الشعبية شعبية، وهي روبن هود ، بينما تظهر الأماكن المحلية في أغاني مثل "خادمة ليستر" و"أكسفورد" أو "مدينة ووستر". [120] كان جمع الأغاني الشعبية في الإحياء الأول أقل شمولاً بكثير مما كان عليه الحال في العديد من المناطق الأخرى. في ستينيات القرن التاسع عشر، جمعت لويلين جيويت أغاني من ديربيشاير، وطبعت جورجينا ف. جاكسون بعض الأغاني في دراستها لتراث شروبشاير الشعبي. [121] كان اهتمام سيسيل شارب بالمنطقة محصورًا إلى حد كبير في الجنوب، وخاصة قرى كوتسوولد موريس في أوكسفوردشاير ووارويكشاير، والتي زودته بنموذج أولي للرقص الاحتفالي الإنجليزي. [12] منذ عام 1905، كان بيرسي جرينجر يجمع بنشاط في لينكولنشاير، وحصل على تسجيلات للأغاني التي ستوفر الأساس لألبومه " لينكولنشاير بوسي" (1937). [122] لم يكن حتى أوائل السبعينيات أن بدأ التراث الأوسع للمنطقة، بما في ذلك العديد من الأغاني الصناعية وأغاني العمل المرتبطة بالتعدين أو "الفخاريات" ، في اكتساب اهتمام جدي. [123] وعلى الرغم من هذا الإهمال، كان هناك مشهد شعبي نشط في المنطقة، والذي أنتج العديد من الفنانين الرئيسيين للنهضة الثانية من الستينيات، بما في ذلك آن بريجز من نوتنغهامشاير، وفرقة "المستوطنون" من ويست ميدلاندزومن برمنغهام واحدة من أكثر المجموعات تأثيرًا في تلك الفترة، وهي مجموعة إيان كامبل الشعبية، والتي ضمت بين أعضائها موسيقيي الروك الشعبي البريطانيين اللاحقين ديف سواربريك وديف بيج . [17] وبعد ذلك بقليل، خرج عدد من المجموعات الشعبية من ديربيشاير، بما في ذلك The Druids وRam's Bottom Band و Muckram Wakes ، والتي تضمنت أحد أكثر الفنانين المعاصرين احترامًا جون تامز . [17] أنتجت لينكولنشاير مارتن سيمبسون ، ربما عازف الجيتار الشعبي الأكثر احترامًا في جيله. [124] تم التأكيد على مكانة برمنغهام كمركز للموسيقى الشعبية من خلال مكانتها كموطن لفرقة برمنغهام كونسرفتوار الشعبية، بقيادة عازف الكمان السابق في فرقة ألبون جو بروتون، والتي توفر شيئًا من مركز تبادل الموسيقيين الشعبيين الشباب الواعدين. [125] تضم المنطقة العديد من نوادي الفولكلور وتستضيف العديد من المهرجانات الشعبية الكبرى، بما في ذلك مهرجانات جينزبورو، لينكولنشاير ؛ لوفبورو ، ليسيسترشاير؛ شروزبري ، شروبشاير؛ وواريك ، واريكشاير؛ وموزلي ، ويست ميدلاندز. [126]

الشمال الغربي

على الرغم من إهمالها نسبيًا في الإحياء الشعبي الأول، إلا أن شمال غرب إنجلترا كان لديه تقليد غني من القصص الشعبية يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر على الأقل ويشارك في تقليد القصص الشعبية الحدودية ، بما في ذلك ربما أفضل " قصيدة تشيفي تشيس "، والتي يُعتقد أنها من تأليف المغني ريتشارد شيل المولود في لانكشاير في القرن السادس عشر. [127] كانت لانكشاير على وجه الخصوص موقعًا شائعًا للأغاني الشعبية، بما في ذلك "The Lancashire Miller" و"Warrington Ale" و"The soldier's farewell to Manchester"، إلى جانب العديد من أغاني Wassailing المحلية . [127] مع مجموعة متنوعة من اللهجات والعمل كنوع من مفترق طرق للثقافات والمهاجرين في إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا، هناك طابع محلي مميز للموسيقى الشعبية، والتي عبرت عن نفسها في الحماس المحلي الذي ظهر كعامل رئيسي داخل حركة الفولكلور الأوسع في الإحياء الثاني. كان الحدث الرئيسي في تاريخ الموسيقى الشعبية في مقاطعات شمال غرب إنجلترا هو الثورة الصناعية، التي قسمت المنطقة اقتصاديًا وثقافيًا إلى منطقة شمالية، غالبًا ما تكون منطقة مرتفعة ورعوية، في ويستمورلاند وكمبرلاند ومنطقة جنوبية أكثر تحضرًا وصناعية مع تجمعات حضرية كبيرة ومتنامية مثل مانشستر وليفربول، حيث ظهرت أنماط اجتماعية واقتصادية متغيرة في تقاليد وأنماط جديدة من الأغاني الشعبية، غالبًا ما ترتبط بالهجرة وأنماط العمل، وشملت هذه الرقصات المواكبية، والتي غالبًا ما ترتبط بحمل الحشائش واحتفالات أسبوع الاستيقاظ وأنواع من رقصة الخطوة ، وأشهرها رقصة القرميد . [128] كانت هذه مختلفة تمامًا عن أنماط الرقص التي واجهها جامعو التحف مثل سيسيل شارب في كوتسوولدز ورفضها إلى حد كبير على أنها ملوثة بالتحضر، ومع ذلك كانت ولا تزال تقليدًا مزدهرًا للموسيقى والرقص. [12] كان عالم شكسبير جيمس أورتشارد هاليويل رائدًا محليًا في جمع الأغاني الشعبية في النصف الأول من القرن التاسع عشر في لانكشاير ، وتبعه بعد ذلك بقليل جون هارلاند وويليام إي. أكسون وتوماس تي. ويلكينسون وسيدني جيلبين، الذين قدموا خدمة مماثلة لكمبرلاند. [129] معظم هذه الأعمال، على الرغم من أهميتها في الكشف عن القصائد الغنائية ذات الصلة محليًا وفي بعض الحالات الحفاظ عليها، اعتمدت إلى حد كبير على مصادر المخطوطات، بدلاً من التجميع الشفوي وغالبًا ما لم تقدم ألحانًا، بل كلمات فقط. [127] لم تبدأ المجموعة الكاملة من الأغاني من المنطقة في اكتساب الاهتمام إلا مع الإحياء الشعبي الثاني. لم تنتج المنطقة واحدة من الشخصيات الرئيسية في الإحياء في إيوان ماكول فحسب، بل أنتجت أيضًا بطلًا محليًا فيهاري بوردمان ، الذي ربما فعل منذ عام 1965 فصاعدًا أكثر من أي شخص آخر لنشر وتسجيل الأغنية الشعبية الصناعية في المنطقة، في العديد من الألبومات والكتب. [130] لم تنتج المنطقة أي فرق مهمة في حركة الروك الشعبي في السبعينيات ولكن يمكن أن تدعي أنها واحدة من أكثر الشخصيات أهمية، حيث نشأت مادي برايور في بلاكبول. ومع ذلك، ربما كان أكثر فناني الفولك تأثيرًا الذين ظهروا من المنطقة في هذه الفترة هم المغني الشعبي روي هاربر والممثل الكوميدي والمذيع مايك هاردينج . [131] في الآونة الأخيرة أنتجت بعض الفنانين البارزين بما في ذلك عازف الجيتار كين نيكول والمغنية وكاتبة الأغاني الأم والابنة كريس وكيلي وايل . [132] تعد المنطقة موطنًا للعديد من نوادي الفولك، والعديد منها يخدم الفولك الأيرلندي والاسكتلندي. تشمل المهرجانات الشعبية مهرجان فيلدي الشعبي في فليتوود في لانكشاير. [133]

نورثمبريا

بيلي بورفيس (1784–1853) أحد آخر عازفي مزمار القربة المتجولين في جنوب اسكتلندا وشمال شرق إنجلترا.

تمتلك نورثمبريا أسلوبًا مميزًا للموسيقى الشعبية مع تقليد مزدهر ومستمر. [22] تشتهر المنطقة بشكل خاص بموسيقى نورثمبريا الصغيرة الفريدة وتقليد الكمان القوي الذي كان راسخًا بالفعل في تسعينيات القرن السابع عشر. تتميز موسيقى نورثمبريا بتأثير كبير من مناطق أخرى، وخاصة جنوب اسكتلندا وأجزاء أخرى من شمال إنجلترا وأيرلندا . [ 22] تم جمع الألحان المحلية من منتصف القرن الثامن عشر من قبل شخصيات بما في ذلك هنري أتكينسون وويليام فيكرز وفي الإحياء الأول من قبل جون بيل وبروس. ج. كولينجوود وجون ستوكو. [134] تأسست جمعية نورثمبريا الصغيرة لمعمر في نيوكاسل عام 1893 وجمعية نورثمبريا للزمار عام 1928، وينسب إليهم عمومًا الحفاظ على التقليد المميز على قيد الحياة. [135] كانت القصائد الحدودية جزءًا رئيسيًا من تلك التي جمعها فرانسيس جيمس تشايلد وتشكل معظم المجلد السادس من مجموعته المكونة من عشرة مجلدات من القصائد الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية (1882-1898). [136] شهد إحياء الفولكلور الثاني عددًا من الأعمال التي استعانت بهذا العمل، وتمتعت ببعض النجاح. ربما كان بيلي بيج هو عازف المزمار الأكثر تأثيرًا في ذلك الوقت . [20] جلب فنانون مثل لويس كيلين وذا هاي ليفل رانترز وبوب دافنبورت الفولكلور النورثومبري إلى الجماهير الوطنية والدولية. [22] شهدت السبعينيات فرق الروك الشعبية مثل ليندسفارن ، وجاك ذا لاد وهيدجهوج باي الأكثر تركيزًا على التقاليد . [22] في الآونة الأخيرة، أصبحت الموسيقى الشعبية في نورثمبريا، وخاصة استخدام مزمار نورثمبريا، واحدة من أكثر الأنواع الفرعية شهرة وحيوية في الموسيقى الشعبية في بريطانيا، مع فنانين مثل عازفة الكمان نانسي كير وعازفة المزمار كاثرين تيكيل وراشيل أونثانك وفرقة وينترسيت الذين اكتسبوا سمعة دولية. [22] حاليًا، تضم المنطقة أكثر من ثلاثين ناديًا شعبيًا نشطًا وتستضيف العديد من المهرجانات الشعبية الكبرى، بما في ذلك مهرجان الموسيقى التقليدية في روثبيري . [137] [138]

الجنوب الشرقي

حتى باستثناء ساسكس ولندن، كانت جنوب شرق إنجلترا واحدة من المناطق الرئيسية للموسيقى الشعبية الإنجليزية والجمع. فقد احتفظت بتقليد قوي من wassailing، وكانت الأغاني البحرية مهمة في المقاطعات الساحلية كينت وهامبشاير. يمكن القول إن المجموعة المنشورة للمواد الشفوية تم إجراؤها في هذه المنطقة بواسطة جون برودوود، تحت عنوان الأغاني الإنجليزية القديمة، كما يغنيها الآن فلاحو ويلد في ساري وساسكس (1843). [139] عندما كان الإحياء الأول في ذروته في العقد الأول من القرن العشرين، جمع كل من جورج جاردينر وأليس جيلينجتون الأغاني في هامبشاير، ولوسي برودوود في ساري وهامبشاير وأكسفوردشاير، وألفريد ويليامز في أوكسفوردشاير وبركشاير، وسيسيل شارب في بيركشاير وباكينجهامشير وكينت. [140] في الإحياء الشعبي الثاني، ساهمت المنطقة بعدة شخصيات، وربما كان أهمها مارتن كارثي من هيرتفوردشاير. كانت فرقة الروك الشعبية البريطانية الأكثر أهمية من المنطقة هي فرقة Oyster Band ، التي تشكلت في كانتربري، بينما جاء عازف الجيتار جون مارتن من ساري وعازف الكمان كريس ليزلي من بانبوري في أوكسفوردشاير. من بين المحصول الحالي من موسيقيي الفولك الشباب ربما يكون الأكثر شهرة هم Spiers وBoden من أوكسفوردشاير وكريس وود ، المولود في كنت. تستضيف المنطقة العديد من نوادي الفولك والمهرجانات، بما في ذلك مهرجان أكسفورد ومهرجان كروبريدي في فيربورت في أوكسفوردشاير وسانت ألبانز في هيرتفوردشاير. [133]

لندن

باعة الشوارع في طبعة من القرن السادس عشر

على الرغم من كونها مركزًا لكل من إحياء الفولكلور وحركة الروك الشعبي البريطانية، إلا أن أغاني لندن أهملت إلى حد كبير لصالح الموسيقى الإقليمية والريفية حتى وقت قريب نسبيًا. ومن غير المستغرب أن تكون لندن هي الموقع الأكثر شيوعًا المذكور في الأغاني الشعبية الإنجليزية، بما في ذلك "لندن مدينة جميلة" و"لندن برنتيس" وكانت مركز صناعة النشر على نطاق واسع. [89] من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر، كان مغنيو الشوارع سمة مميزة لحياة لندن، وغالبًا ما كانوا يبيعون نسخًا مطبوعة من الأغاني التي غنوها. [141] تعد العاصمة موطنًا لجمعية الأغاني الشعبية وجمعية الرقص الشعبي الإنجليزية منذ أواخر القرن التاسع عشر (المعروفة الآن باسم جمعية الرقص الشعبي والأغاني الإنجليزية )، ولكن النوع الأكثر تميزًا في موسيقى لندن، صرخات الشوارع العديدة ، لم تعتبر موسيقى شعبية من قبل جامعي التيار الرئيسيين وتم تسجيلها ونشرها من قبل شخصيات مثل أندرو وايت في Old London Street Cries؛ و، The Cries of To-day (1885). [142] انتقل كل من إيوان ماكول وأل لويد إلى لندن في الخمسينيات من القرن العشرين، وكانت لندن هي قاعدة شركة توبيك ريكوردز، وكانت لندن هي المكان الذي تشكلت فيه أولى نوادي الموسيقى الشعبية قبل انتشارها في مختلف أنحاء البلاد. [4] كما كانت لندن موطنًا لموسيقيي الموسيقى الشعبية مثل آشلي هاتشينجز وريتشارد طومسون وسيمون نيكول الذين شكلوا فرقة فيربورت كونفينشن، وانتقل العديد من الفنانين، مثل بيرت جانش ودافي جراهام، إلى هناك حتى يتمكنوا من متابعة حياتهم المهنية أو من أجل الشبكات والفرص الأكبر التي تسمح بها العاصمة. [143] ومن بين الفنانين الأكثر حداثة في مجال الموسيقى الشعبية نوح والحوت وإيما لي موس ومومفورد آند صنز وذا بوردر سيرندر وآنا تام. [144] [145]

ساسكس

أثرت ساسكس بشكل غير متناسب على تاريخ الموسيقى الشعبية الإنجليزية. وكان هذا بسبب التقليد المزدهر للرقص الشعبي ومسرحيات الممثلين الإيمائيين والأغاني الشعبية، ولكن أيضًا جزئيًا بسبب الطبيعة الريفية للمقاطعة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ومع ذلك قربها النسبي من لندن. وبالتالي كانت مكانًا غنيًا ومناسبًا لجامعي أول إحياء للأغاني الشعبية، بما في ذلك كيت لي ولوسي برودوود و دبليو بي ميريك. [146] تم استخدام مواد ساسكس من قبل ملحني المدرسة الرعوية الإنجليزية، على سبيل المثال في ترتيب بيرسي جرينجر لـ "ترنيمة عيد الميلاد لممثلي ساسكس"، واستخدام رالف فوغان ويليامز للحن " بوابة الراهب " كإعداد لأغنية جون بانيان " أن تكون حاجًا " وترتيب جورج باتروورث لـ "الأغاني الشعبية من ساسكس". [147] كانت عائلة كوبر من روتينجديان هي أهم مصادر جامع الأغاني الشعبية ، والتي ظهرت كسلطات على الأغاني الشعبية وفي النهاية كفنانين تسجيل رئيسيين. [148] كان لأغنية ساسكس الشعبية أيضًا تأثير تكويني على إحدى الشخصيات الرئيسية في النهضة الثانية، حيث كان أول من سمع الموسيقى الشعبية عندما كان في الخامسة من عمره في ساسكس. [149] ومن بين الفنانين الآخرين سكان تيستر وهنري بورستو والأخوات دوللي وشيرلي كولينز . ​​كانت أغاني ساسكس أيضًا الأساس لذخيرة فرقة يونغ تراديشن المؤثرة . [ 150 ] يوجد في المقاطعة أكثر من عشرين ناديًا شعبيًا وأماكن أخرى تستضيف الموسيقى الشعبية من قبل منظمات مثل Acoustic Sussex. هناك أيضًا مهرجانات موسيقية شعبية سنوية في إيستبورن وكراولي ولويس . [151]

البلد الغربي

كورنوال

الحفلة الحمراء التي حضرت "أوبي" أوس الأحمر في مهرجان ماي داي في بادستو

غالبًا ما تُعرف موسيقى كورنوال بتشابهها مع موسيقى بريتاني ، ونتيجة للروابط المادية والثقافية الوثيقة بين شبه الجزيرتين، فإن بعض الأغاني والترانيم القديمة تشترك في نفس الجذر مع ألحان بريتون . [152] منذ أواخر العصور الوسطى، يبدو أن الكمان ( الحشد في كورنيش)، والبوبارد ( مزمار القرن )، ومزمار القربة والقيثارة قد استُخدموا جميعًا في الموسيقى. انقرضت مزمار القربة الكورنوالية ، كما هو الحال في أماكن أخرى في جنوب إنجلترا، في القرن السادس عشر، ولكن تم إعادة إنشائها مؤخرًا. [153] منذ منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت الأكورديون أكثر شعبية بشكل تدريجي كأداة شعبية في المقاطعة، كما هو الحال في بقية غرب البلاد. هناك تاريخ طويل ومتنوع للرقص الكورنوال من العصور الوسطى، مع سجلات للتقاليد القوية لرقص موريس ، والمومياء ، ورقص الجيس ، والرقص الاجتماعي . [154] يبدو أن هذه قد انقطعت بسبب الإصلاح والحرب الأهلية والكومنولث في القرنين السادس عشر والسابع عشر. [155] ومع ذلك، كان هناك إحياء من أواخر القرن الثامن عشر وازدهرت المهرجانات الموسمية والمجتمعية والتمثيل الصامت والتنكر . [ 156] في القرن التاسع عشر، ربما أثر تقليد قوي من عدم المطابقة والاعتدال أيضًا على الرقص والموسيقى بشكل سلبي وشجع حركات الجوقة والفرق النحاسية، بينما تم استخدام الألحان التقليدية للترانيم. نجت بعض الأحداث المجتمعية، مثل مهرجان "Obby" Oss في بادستو ومهرجان Furry Dance في هيلستون . [157] تشمل الأغاني الشعبية " Sweet Nightingale " و" Little Eyes " و" Lamorna ". غالبًا ما يتم غناء " Trelawny " في الأحداث الرياضية ويرى الكثيرون أنه نشيد غير رسمي. [158] لم ينجو سوى عدد قليل من الأغاني الكورنية التقليدية من انحدار اللغة، ولكن في بعض الحالات أصبحت كلمات الأغاني الإنجليزية الشائعة مرتبطة بألحان كورنية قديمة. [159] تحتوي بعض الألحان الشعبية على كلمات كورنية مكتوبة منذ إحياء اللغة في عشرينيات القرن العشرين. [159] يشمل الموسيقيون الكورنيون المعاصرون المغنية الشعبية الكورنية السابقة بريندا ووتون وفرقة عائلة كورنية بريتونية أناو أتاو. [159]في الآونة الأخيرة، بدأت فرق مثل Sacred Turf وSkwardya وKrena في أداء موسيقى الروك الشعبية البريطانية باللغة الكورنوالية . [160] يُقام مهرجان كورنوال الشعبي سنويًا منذ أكثر من ثلاثة عقود. [161]

بقية غرب البلاد

سيث لاكمان على خشبة المسرح في عام 2008

خارج ديفون وكورنوال، كان التأثير السلتي على الموسيقى في ويست كانتري أقل وضوحًا بكثير، لكن الموسيقى الشعبية لا تزال تحتفظ بالعديد من الخصائص المحلية المميزة. كما هو الحال في كورنوال، توجد تقاليد قوية جدًا للرقص الشعبي والتمثيل الصامت، وأشهرها احتفالات هوبي هورس في ماينهيد في سومرست. [162] جعل التراث البحري لديفون الأغاني البحرية وأنابيب البوق والقصائد البحرية أو البحرية أجزاءً مهمة من الموسيقى الشعبية الإقليمية. [98] منذ القرن التاسع عشر، كانت الأكورديون جزءًا شائعًا ومقبولًا من الصوت الشعبي المحلي. تشمل الأغاني الشعبية من ويست كانتري " Widdecombe Fair " و" Spanish Ladies " و"The Seeds of Love". كانت المنطقة مهمة في أول إحياء شعبي، حيث بذلت عالمة الآثار المولودة في ديفون سابين بارينج جولد جهدًا في جمع الموسيقى الإقليمية، التي نُشرت باسم أغاني وقصائد الغرب (1889-1891)، وهي أول مجموعة نُشرت للسوق العامة. تعاون لاحقًا مع سيسيل شارب الذي أنتج مع تشارلز مارسون أغاني شعبية من سومرست (1904-1909) مكونة من ثلاثة مجلدات. [163] ومن بين هواة الجمع الآخرين هنري وروبرت هاموند في دورست، والقس جيفري هيل في ويلتشير، وبيرسي جرينجر في جلوسيسترشاير، وربما الأكثر شهرة، أغاني شعبية من سومرست لـ رالف فوجان ويليامز ، والتي قدمت موضوعات لمجموعة أغانيه الشعبية الإنجليزية . [164] في إحياء الفولكلور الثاني، كان أشهر موسيقيي الريف الغربي هم عازف الميلوديون بوب كان والكاتب والفنان والمذيع سيريل تاوني، "والد إحياء الفولكلور الغربي". [165] في السبعينيات كانت هناك شخصيات مثل توني روز. [166] شهدت نفس الفترة واحدة من أكثر الهجائن المدهشة في تاريخ الموسيقى Scrumpy و Western مع فرق مثل Wurzels و The Yetties ، الذين أخذوا معظم عناصر موسيقى الفولكلور في West Country لأغاني كوميدية على غرار الفولكلور مع محاكاة ساخرة حنونة لأنواع موسيقية أكثر شيوعًا ، مقدمة باللهجات المحلية في West Country . [167] على محمل الجد ، أنتجت West Country وخاصة ديفون بعضًا من أنجح فناني الفولكلور في السنوات الأخيرة ، بما في ذلك Show of Hands و Mark Bazeley و Jason Rice و Paul Downes و Jim Causley و Seth Lakeman وإخوته. [168] يوجد في المنطقة العديد من نوادي الفولكلور والمهرجانات السنوية ، بما في ذلك تلك الموجودة في بورتسموث وأول مهرجان شعبي إنجليزي حديث يتم إنشاؤه فيسيدماوث في ديفون بالإضافة إلى مكان "Late Night Extra" المرتبط به في بولفيرتون . [169]

يوركشاير

تتمتع يوركشاير بتراث غني من الموسيقى الشعبية والرقص الشعبي بما في ذلك رقصة السيف الطويل . [170] تم جمع الأغاني الشعبية هناك من القرن التاسع عشر ولكن على الرغم من أنها ربما حظيت باهتمام أكبر من المقاطعات الشمالية الأخرى، إلا أن تراثها الغني من الأغاني الشعبية الصناعية كان مهملاً نسبيًا. [171] لم يبدأ نايجل وماري هدليستون في محاولة تصحيح التوازن حتى الإحياء الثاني في الخمسينيات من القرن الماضي، حيث جمعا أغاني يوركشاير بين عامي 1958 و1978. [172] افتقرت أغاني يوركشاير الشعبية إلى السمات الآلية الفريدة للفولكلور في مناطق مثل نورثمبريا وتميزت بشكل أساسي باستخدام اللهجة، وخاصة في ويست رايدنج ومثال على ذلك أغنية " On Ilkla Moor Baht 'at "، والتي ربما كتبت في أواخر القرن التاسع عشر واستخدمت لحنًا شعبيًا من كينت (تم استعارته بالتأكيد عبر كتاب ترانيم ميثودي )، ولكن غالبًا ما يُنظر إليها على أنها نشيد يوركشاير غير الرسمي. [173] لم تكن معظم أغاني يوركشاير الشعبية فريدة من نوعها وكانت تميل إلى التكيف مع الجغرافيا واللهجة المحلية، كما كانت الحال مع أغنية يوركشاير الأكثر نجاحًا تجاريًا على الأرجح، " معرض سكاربورو "، التي سجلها سيمون وجارفانكل ، والتي كانت نسخة من القصيدة الاسكتلندية " فارس الجن ". [174] أشهر فناني الفولكلور من المقاطعة هم واترسون من هال ، الذين بدأوا في تسجيل إصدارات يوركشاير من الأغاني الشعبية منذ عام 1965. [175] يشمل موسيقيو الفولكلور الآخرون في يوركشاير هيذر وود (من مواليد 1945) من يونغ تراديشن ، ومجموعة الروك الشعبي قصيرة العمر السيد فوكس (1970-2)، عائلة ديتون ، جولي ماثيوز ، كاثرين روبرتس ، وكيت روسبي المرشحة لجائزة ميركوري . [175] حتى مع الأخذ في الاعتبار موقعها كأكبر مقاطعة في إنجلترا، فإن يوركشاير تتمتع بثقافة موسيقية شعبية مزدهرة، مع أكثر من أربعين ناديًا شعبيًا وثلاثين مهرجانًا سنويًا للموسيقى الشعبية . [176] في عام 2007، تم تشكيل مجموعة يوركشاير جارلاند لجعل الأغاني الشعبية في يوركشاير متاحة عبر الإنترنت وفي المدارس. [177]

انظر أيضا

  • موسيقى الريف الإنجليزية – مصطلح استُخدم في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين لوصف نوع من الموسيقى التقليدية الآلية
  • قائمة بالموسيقيين والفرق الموسيقية الشعبية المختارة والبارزة (مع التركيز على الفنانين من بريطانيا والولايات المتحدة) كما وردت في موسوعة غينيس من هو من موسيقى شعبية (نُشرت عام 1993)

ملحوظات

  1. ^ RI Page، الحياة في إنجلترا الأنجلوسكسونية (لندن: باتسفورد، 1970)، ص 159-160.
  2. ^ سي. باريش، تدوين الموسيقى في العصور الوسطى (مايستيج: مطبعة بيندراجون، 1978).
  3. ^ ab J. Forrest, The History of Morris Dancing, 1458–1750 (تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو، 1999)، ص 48.
  4. ^ abcdefgh B. Sweers، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 45-49.
  5. ^ د. ستاركي، هنري الثامن: محكمة أوروبية في إنجلترا (لندن: كولينز وبراون بالاشتراك مع المتحف البحري الوطني، غرينتش، 1991)، ص 154.
  6. ^ abc بيتر بيرك ، الثقافة الشعبية في أوروبا الحديثة المبكرة (لندن: بيلينج، 1978)، ص 3، 17-19 و28.
  7. ^ دي سي برايس، رعاة وموسيقيو عصر النهضة الإنجليزي (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1981)، ص 5.
  8. ^ ج. واينرايت، ب. هولمان، من عصر النهضة إلى عصر الباروك: التغيير في الآلات والموسيقى الآلية في القرن السابع عشر (ألدرشوت: آشجيت، 2005).
  9. ^ م. تشانان، الموسيقى العملية: الممارسة الاجتماعية للموسيقى الغربية من الترانيم الغريغورية إلى ما بعد الحداثة (لندن: فيرسو، 1994)، ص 179.
  10. ^ abc J. Ling، L. Schenck و R. Schenck، تاريخ الموسيقى الشعبية الأوروبية (وودبريدج: بويديل، 1997)، ص 123، 160 و 194.
  11. ^ "لم تسمع من قبل عن باربرا ألين؟ إن أكثر الأغاني التي تم جمعها في العالم موجودة منذ 450 عامًا..." www.bbc.co.uk . تم الاسترجاع في 2020-10-03 .
  12. ^ abcdefg ج. بويز، القرية المتخيلة: الثقافة، والأيديولوجية، والنهضة الشعبية الإنجليزية (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1993)، ص 214.
  13. ^ WB Sandys, Christmas Carols Ancient and Modern (لندن، 1833)؛ W. Chappell, A Collection of National English Airs (لندن، 1838)؛ و R. Bell, Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (لندن، 1846).
  14. ^ د. راسل، الموسيقى الشعبية في إنجلترا، 1840-1914: تاريخ اجتماعي (مونتريال: مطبعة جامعة ماكجيل كوينز، 1987)، ص 160-190.
  15. ^ د. كيفت، قاعة الموسيقى الفيكتورية: الثقافة والطبقة والصراع (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1996)، ص 17.
  16. ^ دبليو بووسي، خمسون عامًا من الموسيقى (1931، ريد بوكس، 2007)، ص 161.
  17. ^ abcdefghij M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003)، ص. 6، 8، 32، 38، 53–63، 68–70، 74–8، 97، 99، 103، 112–114 و132.
  18. ^ س. سادي وأ. لاثام، دليل كامبريدج للموسيقى (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1990)، ص 472.
  19. ^ "اسطوانات الشمع الإثنوغرافية لبيرسي جرانجر – الموسيقى العالمية والتقليدية | المكتبة البريطانية – الأصوات". sounds.bl.uk . مؤرشف من الأصل في 2020-10-18 . تم الاسترجاع 2020-10-03 .
  20. ^ بواسطة ج. كونيل و ج. جيبسون، الموسيقى التصويرية: الموسيقى الشعبية والهوية والمكان (روتليدج، 2003)، ص 34-36.
  21. ^ abc B. Sweers، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 32-36.
  22. ^ abcdefghi S. Broughton, M. Ellingham, R. Trillo, O. Duane, V. Dowell, الموسيقى العالمية: الدليل الخام (لندن: أدلة راف، 1999)، ص 66-8 و79-80.
  23. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 184-189.
  24. ^ روي بالمر (2004). "لارنر، صمويل جيمس [سام] (1878–1965)، صياد ومغني شعبي" . قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. doi :10.1093/ref:odnb/57088 . تم الاسترجاع في 2020-09-09 . (يتطلب الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة.)
  25. ^ روي بالمر (2004). "كوكس، هاري فريد (1885-1971)، عامل مزرعة ومغني" . قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. doi :10.1093/ref:odnb/57087 . تم الاسترجاع في 2020-09-09 . (يتطلب الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة.)
  26. ^ "Fred Jordan - A Shropshire Lad CD review - The Living Tradition Magazine". www.folkmusic.net . مؤرشف من الأصل في 2021-09-23 . تم الاسترجاع 2021-01-20 .
  27. ^ روي بالمر (2004). "Pardon, Walter William (1914–1996), carpenter and folk-singer" . قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. doi :10.1093/ref:odnb/63074 . تم الاسترجاع في 2020-09-09 . (يتطلب الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة.)
  28. ^ ديفيد. "فرانك هينشليف - في شيفيلد بارك". سجلات الموضوع . تم الاسترجاع في 2020-09-08 .
  29. ^ سانسوم، إيان (2011-08-05). "السلالات العظيمة في العالم: عائلة النحاس". الجارديان . تم الاسترجاع في 2021-10-05 .
  30. ^ "مجموعات الأرشيف". www.vwml.org . تم الاسترجاع في 2020-10-03 .
  31. ^ "اسطوانات شمع إثنوغرافية لبيرسي جرانجر - الموسيقى العالمية والتقليدية | المكتبة البريطانية - الأصوات". sounds.bl.uk . مؤرشف من الأصل في 2021-10-29 . تم الاسترجاع 2021-10-05 .
  32. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 203.
  33. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2005)، ص 40.
  34. ^ ج. ديروجاتيس، شغّل عقلك: أربعة عقود من موسيقى الروك المخدرة العظيمة ( ميلواكي ، ميشيغان، هال ليونارد ، 2003)، ص 120.
  35. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive Guide to more than 1200 artists and bands (لندن: Rough Guides، 2003)، ص 145، 211-212، 643-644.
  36. ^ "Sold on Song"، راديو بي بي سي 2 ، تم استرجاعه في 19/02/09.
  37. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 21-25.
  38. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 84، 97 و103-105.
  39. ^ JS Sawyers، الموسيقى السلتية: دليل كامل (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة دا كابو، 2001)، ص 1-12.
  40. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 240-257.
  41. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 266-270.
  42. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (دار نشر جامعة أكسفورد، 2005)، ص 197-198.
  43. ^ س. بروتون و م. إلينجهام، الموسيقى العالمية: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ المجلد 2 من الموسيقى العالمية: الدليل الخام (أدلة راف، 1999)، ص 75.
  44. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (دار نشر جامعة أكسفورد، 2005)، ص 136.
  45. ^ من قبل ريفادافيا، إدواردو. "مراجعة ألبوم AMG The Wayward Sons of Mother Earth". Allmusic . تم الاسترجاع في 10 مارس 2008 .
  46. ^ ف. بوغدانوف، سي. وودسترا وإس تي إيرلوين، كل دليل الموسيقى إلى الروك: الدليل النهائي إلى الروك والبوب ​​والسول (باكبيت بوكس، الطبعة الثالثة، 2002)، ص 1354-1355.
  47. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 94.
  48. ^ د. إلس، ج. أتوول، سي. بيتش، ل. كلابتون، أو. بيري، وف. دافنبورت، بريطانيا العظمى (لندن، لونلي بلانيت، 2007)، ص 75.
  49. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 37.
  50. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 113.
  51. ^ آر إتش فينيجان، الموسيقيون الخفيون: صناعة الموسيقى في بلدة إنجليزية (ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان، 2007)، ص 57-61.
  52. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 45.
  53. ^ Folk and Roots ، http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html محفوظ في 2009-05-30 على موقع Wayback Machine ، تم استرجاعه في 24/02/09.
  54. ^ abc B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 119.
  55. ^ ليفتون، سارة (1983) دليل المستمع للموسيقى الشعبية . بول: مطبعة بلاندفورد؛ ص 9
  56. ^ س. ستريت، تاريخ موجز للإذاعة البريطانية، 1922-2002 (تيفيرتون: كيلي للنشر، 2002)، ص 129.
  57. ^ بيان صحفي صادر عن هيئة الإذاعة البريطانية http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html، تم استرجاعه في 18/10/2012.
  58. ^ fRoots radio ، http://www.frootsmag.com/radio/ تم أرشفته في 2007-12-25 على موقع Wayback Machine fRoots radio، تم استرجاعه في 17/02/09.
  59. ^ ab B. Sweers، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 116-117.
  60. ^ ف. ريدوود و م. وودوارد، عصر دودة الخشب، قصة مؤتمر فيربورت اليوم (تاتشام: جينيفا، 1995)، ص 76.
  61. ^ ab Folk and Roots , "Folk and Roots - 2009 Folk Festivals - Britain". مؤرشف من الأصل في 2009-02-24 . تم الاسترجاع في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 16/02/09.
  62. ^ abc JE Housman, British Popular Ballads (لندن: آير، 1969)، ص 15 و29.
  63. ^ جيه جيه والش، هل كانوا حكماء أم ملوك؟: كتاب أسئلة عيد الميلاد (وستمنستر: مطبعة جون نوكس، 2001)، ص 60.
  64. ^ دبليو جيه فيليبس، الترانيم؛ أصلها وموسيقاها وارتباطها بمسرحيات الغموض (روتليدج، 1921؛ ريد بوكس، 2008)، ص 24.
  65. ^ WE Studwell, The Christmas Carol Reader (فيلادلفيا، بنسلفانيا: Haworth Press، 1995)، ص 3.
  66. ^ س. ليرر، أدب الأطفال: تاريخ القارئ، من إيسوب إلى هاري بوتر (شيكاغو إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو، 2008)، ص 69-70.
  67. ^ abc I. Opie و P. Opie، قاموس أكسفورد لأغاني الأطفال (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1951، الطبعة الثانية، 1997)، ص 30-31، 47-48، 128-129 و299.
  68. ^ أ ب ج د هـ. كاربنتر و م. بريتشارد، رفيق أكسفورد لأدب الأطفال (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1984)، ص 363-4، 383.
  69. ^ RM Dorson, The British Folklorists: a History (لندن، تايلور وفرانسيس، 1999)، ص 67.
  70. ^ ج. واردوبر، العشاق، الأوغاد، المحتالون، الشعر العاطفي، البهيج والوقح من عام 1580 إلى عام 1830 (لندن: شيلفمارك، 1995)، ص 9.
  71. ^ م. شياش، خطاب حول الثقافة الشعبية: الطبقة والجنس والتاريخ في التحليل الثقافي، من عام 1730 حتى الوقت الحاضر ، (ستانفورد كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 1989)، ص 122 و129.
  72. ^ إي. كراي، الملهمة الإيروتيكية: الأغاني الأمريكية الفاحشة (شامبين، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي، 1968) وجي. ليجمان، كتاب البوق: دراسات في الفولكلور الإيروتيكي والمراجع (نيويورك: كتب الجامعة، 1964).
  73. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 216.
  74. ^ ر. بيج، فولك (وايلدوود هاوس: لندن، 1976)، ص 76.
  75. ^ G. Legman, 'الأغاني الشعبية المثيرة والمراجع الدولية' Archived 2011-07-22 at the Wayback Machine , مجلة الفولكلور الأمريكي (1990)، 16/02/09.
  76. ^ ج. لارسن، الدليل الأساسي للفلوت الأيرلندي وصافرة القصدير (باسيفيك، ميسوري: ميل باي للنشر، 2003)، ص 31.
  77. ^ E. Aldrich, SN Hammond, A. Russell. The Extraordinary Dance Book T B. 1826: An Anonymous Manuscript in Facsimile (Maesteg: Pendragon Press, 2000), p. 10.
  78. ^ ab J. Lee و MR Casey، صنع الأيرلنديين الأمريكيين: تاريخ وتراث الأيرلنديين في الولايات المتحدة (مطبعة جامعة نيويورك، 2006)، ص 418.
  79. ^ سي آر ويلسون و م. كالور، الموسيقى في شكسبير: قاموس (لندن: كونتينوم إنترناشيونال، 2005)، ص 233.
  80. ^ م. رافين، محرر، ألف لحن رقص ريفي إنجليزي (مايكل رافين، 1999)، ص 106.
  81. ^ د. أرنولد، The New Oxford Companion to Music ، المجلد 2 (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1983)، ص. 1203؛ م. إيسيس، الرقص والاختلافات الموسيقية في إسبانيا خلال القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر (مايستيج: مطبعة بيندراجون، 1992)، ص. 467.
  82. ^ ر. هوتون، صعود وسقوط إنجلترا البهيجة، العام الطقسي 1400-1700 (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1994)، ص 200-226.
  83. ^ ت. باك لاند، الرقص من الماضي إلى الحاضر: الأمة والثقافة والهويات (ماديسون، ويسكونسن: مطبعة جامعة ويسكونسن، 2006)، ص 199.
  84. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 232.
  85. ^ BR Smith, The Acoustic World of Early Modern England: Attention to the O-factor (شيكاغو إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو، 1999)، ص 143.
  86. ^ PH Freedman، صور الفلاحين في العصور الوسطى (ستانفورد كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 1999)، ص 60.
  87. ^ جي. سيل، أسطورة الخارجين عن القانون: تقليد ثقافي في بريطانيا وأمريكا وأستراليا (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1996)، ص 19-31.
  88. ^ إي. بيرنشتاين ، كرومويل والشيوعية: الاشتراكية والديمقراطية في الثورة الإنجليزية الكبرى ، ترجمة إتش جيه ستينينج (لندن: روتليدج، 1963)، ص 111-112.
  89. ^ أ ب ج د ف. دي سولا بينتو وأ. إي. رودواي، الملهم المشترك: مختارات من الشعر الشعبي البريطاني، القرن الخامس عشر والعشرين (تشاتو وويندوس، 1957)، ص 39-51، 145، 148-150، 159-160 و250.
  90. ^ ك. بينفيلد، محرر، كتابات اللوديين (بالتيمور، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2004)، ص 98-100.
  91. ^ V. Gammon, 'المحادثة الكبرى: نابليون والقصائد الشعبية البريطانية' التقاليد الموسيقية ، تم استرجاعه في 19/02/09.
  92. ^ ج. رافين، الأغاني الحضرية والصناعية في بلاك كانتري وبرمنغهام (مايكل رافين، 1977)، ص 52 و61 وم. فيسينوس، الملهم الصناعي: دراسة لأدب الطبقة العاملة البريطانية في القرن التاسع عشر (لندن: تايلور وفرانسيس، 1974)، ص 46.
  93. ^ "المراجعات" BBC Radio 2، http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/reviews/englishrebelsongs.shtml، تم استرجاعها في 19/02/09.
  94. ^ C. Irwin,'Power to the people; Aldermaston: The birth of the British Protest song', 2008-08-10, 'The Guardian' https://www.theguardian.com/music/2008/aug/10/folk.politicsandthearts, تم الاسترجاع في 19/02/09.
  95. ^ م. ويلهاردت، "المتمردون المتاحون والأصالة الشعبية: ميشيل شوكيد وبيلي براج" في إ. بيدي، محرر، مقاومة الإلهام: الموسيقى الشعبية والاحتجاج الاجتماعي (ألدرشوت: آشجيت، 2006)، ص 30-48.
  96. ^ RA Reuss و A. Green، أغاني عن العمل: مقالات في الثقافة المهنية (بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا، 1993)، ص 335.
  97. ^ ab S. Hugill, Shanties from the Seven Seas: Shipboard Work-songs and Songs Used as Work-songs from the Great Days of Sail (Routledge, 1980). ص 10-11 و26.
  98. ^ ab J. Bird, Percy Grainger (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1999)، ص 125.
  99. ^ "ماذا نفعل مع بحار مخمور – أسطوانات شمع إثنوغرافية لبيرسي جرينجر – الموسيقى العالمية والتقليدية | المكتبة البريطانية – الأصوات". sounds.bl.uk . مؤرشف من الأصل في 2021-02-03 . تم الاسترجاع 2020-10-03 .
  100. ^ "Shenandoah – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music | British Library – Sounds". sounds.bl.uk . تم الاسترجاع في 2020-10-03 .
  101. ^ "All away Joe – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music | British Library – Sounds". sounds.bl.uk . تم الاسترجاع في 2020-10-03 .
  102. ^ أ. جودمان وأ. تاك، محرران، مجتمعات الحرب والحدود في العصور الوسطى (لندن: روتليدج، 1992)، ص 6-7.
  103. ^ سي. ماكاي، محرر، أغاني وقصائد الفرسان في إنجلترا، من 1642 إلى 1684 (لندن: ر. جريفين، 1863).
  104. ^ سي. ماكاي، محرر، أغاني وقصائد جاكوبيت في اسكتلندا من 1688 إلى 1746: مع ملحق للأغاني اليعقوبية الحديثة (لندن: ر. جريفين، 1861).
  105. ^ دبليو إي ستودويل، قارئ الأغاني الوطنية والدينية: الأغاني الوطنية والتقليدية والمقدسة من جميع أنحاء العالم (فيلادلفيا، بنسلفانيا: مطبعة هوورث، 1996)، ص 55.
  106. ^ جاي إس براتون، أعمال التفوق: الإمبراطورية البريطانية والمسرح، 1790-1930 (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1991)، ص 33-35.
  107. ^ س. بارينج جولد، المنزل الإنجليزي القديم وتوابعه (1898، كتب القراءة، 2008)، ص 205.
  108. ^ PM Peek و K. Yankah، الفولكلور الأفريقي: موسوعة (لندن: تايلور وفرانسيس، 2004)، ص 520.
  109. ^ ab AL Lloyd, الأغنية الشعبية في إنجلترا (لندن: لورانس وويشارت، 1967)، ص 323-328.
  110. ^ ج. شيبرد، موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية، المجلد 1: وسائل الإعلام والصناعة والمجتمع (مجموعة كونتينوم الدولية للنشر، 2003)، ص 251.
  111. ^ "Step Dancing"، East Anglian Traditional Music Trust ، http://www.eatmt.org.uk/stepdancing.htm، تم استرجاعه في 16/02/09.
  112. ^ آر. فوغان ويليامز، الأغاني الشعبية من المقاطعات الشرقية (لندن، 1908) وإي جيه مويران، ست أغاني شعبية من نورفولك (لندن، 1924) وإي جيه مويران، ست أغاني شعبية من سوفولك (لندن، 1932).
  113. ^ East Anglian Traditional Music Trust ، http://www.eatmt.org.uk/profiles.htm، تم استرجاعه في 16/02/09.
  114. ^ "بيتر بيلمي"، ديلي تلغراف ، 26/9/08.
  115. ^ "مراجعة توني هول، السيد الكون "، Living Tradition ، http://www.folkmusic.net/htmfiles/webrevs/osmocd003.htm، تم استرجاعه في 03/11/09.
  116. ^ 'التاريخ'، ستون أنجل ، "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 2008-08-28 . تم استرجاعها في 2009-02-25 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)، تم استرجاعه في 04/02/09 و'Spriguns of Tolgus'، فنانو NME ، http://www.nme.com/artists/spriguns محفوظ في 2012-01-11 على موقع Wayback Machine ، تم استرجاعه في 02/02/09.
  117. ^ بيلي براج، الموقع الرسمي، http://www.billybragg.co.uk/، تم استرجاعه في 17/02/09 وبيث أورتون، الموقع الرسمي، "بيث أورتون". مؤرشف من الأصل في 2009-03-05 . تم استرجاعه في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 17/02/09.
  118. ^ East Anglian Traditional Music Trust ، http://www.eatmt.org.uk/index.html، تم استرجاعه في 16/02/09.
  119. ^ The Pipers' Gathering ، http://www.pipersgathering.org/PB2004.shtml، تم استرجاعه في 16/02/09.
  120. ^ آر بي دوبسون وجيه تايلور، قصائد روبين هود، مقدمة إلى الخارج عن القانون الإنجليزي (لندن: Book Club Associates، 1976)، ص 14.
  121. ^ L. Jewitt, The Ballads & Songs of Derbyshire, with Illustrative Notes, and Examples of the Original Music, etc. (لندن، 1867)؛ CS Burne، محرر، شروبشاير فولكلور: حزمة من المقتطفات، من مجموعات جورجينا ف. جاكسون ، طبعة من جزئين (ويكفيلد: دار نشر إي بي، 1973-1974).
  122. ^ P. O'Shaughnessy، محرر. واحد وعشرون أغنية شعبية من لينكولنشاير من مجموعة المخطوطات لبيرسي جرينجر (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1968).
  123. ^ R. Palmer، محرر، Songs of the Midlands (Wakefield: EP Publishing، 1972)؛ M. Raven، محرر، The Jolly Machine: Songs of Industrial Protest and Social Discontent from the West Midlands (Stafford Spanish Guitar Centre، 1974)؛ R. Palmer، محرر، Birmingham Ballads: Facsimile Street Ballads (City of Birmingham Education Department، 1979).
  124. ^ Salut Live! http://www.salutlive.com/2007/07/martin-simpson-.html، تم استرجاعه في 16/02/09.
  125. ^ فرقة برمنغهام للموسيقى الشعبية ، الموقع الرسمي http://www.folkensemble.co.uk/، تم استرجاعه في 16/02/09.
  126. ^ Folk and Roots , "Folk and Roots - 2009 Folk Festivals - Britain". مؤرشف من الأصل في 2009-02-24 . تم الاسترجاع في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 17/02/09.
  127. ^ abc D. Gregory, أغاني الشعب بالنسبة لي: إعادة اكتشاف أغنية لانكشاير العامية في العصر الفيكتوري ، الموسيقى الشعبية الكندية/موسيقى الفولكلور الكندية ، 40 (2006)، ص 12-21.
  128. ^ Lancashire Folk ، http://www.lancashirefolk.co.uk/Morris_Information.htm محفوظ في 2016-03-26 على موقع Wayback Machine ، تم استرجاعه في 16/02/09.
  129. ^ جو هاليويل، محرر، أنطولوجيا البالاتين: مجموعة من القصائد القديمة والقصائد الغنائية المتعلقة بلانكاشاير وتشيشاير (لندن: هاليويل، 1850) ومجموعة إكليل البالاتين الخاصة به، وهي مجموعة مختارة من القصائد الغنائية والمقاطع المكملة لمختارات البالاتين (لندن: هاليويل. 1850)؛ ج. هارلاند، محرر، القصائد الغنائية وأغاني لانكشاير، أقدم بشكل رئيسي من القرن التاسع عشر (لندن: ويتاكر وشركاه، 1865. الطبعة الثانية: لندن: 1875)؛ ويليام إي. إيه. أكسون، الأغاني الشعبية والخطاب الشعبي في لانكشاير: حول القصائد الغنائية وأغاني مقاطعة البالاتين، مع ملاحظات على اللهجة التي كُتب بها العديد منها، وملحق عن تراث لانكشاير الشعبي (مانشستر: توبس وبروك، 1887)؛ جون هارلاند وتوماس تورنر ويلكينسون، الفولكلور في لانكشاير (لندن: ف. وارن، 1867)؛ س. جيلبين، أغاني وقصائد كومبرلاند ومنطقة البحيرة، مع السير الذاتية والملاحظات والمصطلحات (الطبعة الثانية، 3 مجلدات، لندن، 1874).
  130. ^ Folk North West ، "Harry Boardman". مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2009. تم استرجاعه في 25 فبراير 2009 .، تم استرجاعه بتاريخ 16/02/09.
  131. ^ J, C. Falstaff, 'Roy Harper Longest Running Underground Act', Dirty Linen , 50 (Feb/Mar '94), http://www.dirtylinen.com/feature/50harper.html Archived 2007-10-21 at the Wayback Machine , 16/02/09 and Mike Harding , official website, http://www.mikeharding.co.uk/, recoveryd 16/02/09.
  132. ^ الموقع الرسمي لـ WhileandMatthews "السيرة الذاتية". مؤرشف من الأصل في 2008-12-04 . تم الاسترجاع في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 08/01/09.
  133. ^ ab 'Festivals', Folk and Roots , "Folk and Roots - 2009 Folk Festivals - Britain". مؤرشف من الأصل في 2009-02-24 . تم الاسترجاع في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 08/01/09.
  134. ^ J. Bell، محرر، Rhymes of Northern Bards: Being a Curious Collection of Old and New Songs and Poems Peculiar to the Counties of Newcastle-upon-Tyne, Northumberland and Durham (1812)، تمت إعادة صياغته بمقدمة بقلم David Harker (Newcastle-upon-Tyne: Frank Graham، 1971)؛ BJ Collingwood، وJ. Stokoe، محرران، Northumbrian Minstrelsy: A Collection of the Ballads, Melodies, and Small-Pipe Tunes of Northumbria ( Society of Antiquaries of Newcastle-upon-Tyne ، Newcastle-upon-Tyne، 1882)؛ وF. Kidson، English Folk-Song and Dance (Cambridge: Cambridge University Press، 1915، Read Books، 2008)، ص. 42.
  135. ^ أ. باينز، الآلات النفخية وتاريخها (مينولا، نيويورك: كورير دوفر، 1991)، ص 328.
  136. ^ ج. ريد، قصائد حدودية: مجموعة مختارة (لندن: روتليدج، 2004)، ص 10.
  137. ^ Folk and Roots, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html Archived 2009-05-30 at the Wayback Machine , restored 15/02/09.
  138. ^ R. Denselow, "Rachel Unthank and the Winterset, The Bairns", Guardian 24 أغسطس 2007، https://www.theguardian.com/music/2007/aug/24/folk.shopping، تم استرجاعه في 5/07/09.
  139. ^ ج. برودوود، الأغاني الإنجليزية القديمة، كما يغنيها الآن فلاحو ويلد في ساري وساسكس، وجمعها من تعلمها من خلال سماعها تُغنى كل عيد ميلاد منذ الطفولة المبكرة، من قبل سكان الريف، الذين يتجولون في المنازل المجاورة، ويغنون، أو "Wassailing" كما يطلق عليها، في ذلك الموسم. تم ضبط الألحان على الموسيقى تمامًا كما تُغنى الآن، لإنقاذها من النسيان، ولتوفير عينة من اللحن الإنجليزي القديم الأصيل: والكلمات مُعطاة في حالتها الأصلية الخشنة، مع تغيير طفيف عرضي لجعل المعنى مفهومًا (لندن، 1843).
  140. ^ جي بي جاردينر، أغاني شعبية من هامبشاير (لندن: نوفيلو، 1909) و إيه إي جيلينجتون، ثماني أغاني شعبية من هامبشاير مأخوذة من أفواه الفلاحين (لندن: كيروين، 1907)؛ أ. ويليامز، أغاني شعبية من نهر التيمز العلوي (لندن، 1923) و سي. شارب، مجموعة سيسيل شارب للأغاني الشعبية الإنجليزية ، محرر مود كاربيليس، مجلدين (لندن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1974).
  141. ^ مارسيليس لارون (فنان) وشون شيسجرين (محرر)، المنادون والباعة الجائلون في لندن: النقوش والرسومات (ستانفورد كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 1990)، ص 100.
  142. ^ أ. وايت، صرخات شوارع لندن القديمة؛ وصرخات اليوم: مع أكوام من القطع الغريبة بما في ذلك الصفحة الأولى الملونة يدويًا / صرخات اليوم (لندن: فيلد آند توير، مطبعة ليدنهول، 1885).
  143. ^ ب. همفريز، لقاء على الحافة، تاريخ مؤتمر فيربورت (لندن: دار فيرجن للنشر، الطبعة الثانية، 1997)، ص 7-9.
  144. ^ "الموسيقى الشعبية في المدينة"، إندبندنت ، 06/02/09، تم استرجاعها في 03/12/15.
  145. ^ folkandhoney.co.uk. "Anna Tam | Folk Band | Gig Listings - Artist Listed on Folk and Honey". www.folkandhoney.co.uk . تم الاسترجاع في 2021-01-21 .
  146. ^ WP Merrick، الأغاني الشعبية من ساسكس (جمعية الرقص الشعبي والأغنية الإنجليزية، 1953).
  147. ^ جيه آر واتسون، تي دودلي سميث، مختارات مشروحة من الترانيم (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2003)، ص 108.
  148. ^ موقع عائلة النحاس ، http://www.thecopperfamily.com/index.html، تم استرجاعه في 13/02/09.
  149. ^ ED Gregory، "AL Lloyd وإحياء الأغنية الشعبية الإنجليزية، 1934-1944"، المجلة الكندية للموسيقى التقليدية (1997).
  150. ^ نعي، 'بوب كوبر'، 1 أبريل 2004، الإندبندنت ، [1] [ رابط معطل ] .
  151. ^ Folk and Roots ، http://www.folkandroots.co.uk/Venues_Sussex.html أرشيف 2009-02-14 على موقع Wayback Machine ، تم استرجاعه في 13/02/09؛ Folk in Sussex ، "Folk in Sussex". أرشيف من الأصل في 2008-08-20 . تم استرجاعه في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 13/02/09.
  152. ^ K. Mathieson، محرر، الموسيقى السلتية (سان فرانسيسكو كاليفورنيا: Backbeat Books، 2001) ص 88-95.
  153. ^ H. Woodhouse, Cornish Bagpipes: Fact or Fiction? (ترورو: تروران، 1994).
  154. ^ ر. هايز، سي. ماكجي، س. جويس وإي. نيولين، المحررون، سجلات الدراما الإنجليزية المبكرة، دورست وكورنوال (تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو، 1999).
  155. ^ MJ O'Connor, Ilow Kernow 3 (St. Ervan, Lyngham House, 2005).
  156. ^ إم جيه أوكونور، نظرة عامة على الاكتشافات الحديثة في الموسيقى الكورنوالية، مجلة المؤسسة الملكية في كورنوال (2007).
  157. ^ "هيلستون، موطن الرقص الفروي". بلدة هيلستون.
  158. ^ HF Tucker, Epic: Britain's Heroic Muse 1790–1910 (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2008)، ص 452.
  159. ^ abc PB Ellis، اللغة الكورنية وأدبها: تاريخ (روتليدج، 1974)، ص 92-4، 186 و212.
  160. ^ د. هارفي، الجغرافيات السلتية: الثقافة القديمة والأزمنة الجديدة (لندن: روتليدج، 2002)، ص 223-224.
  161. ^ مهرجان كورنوال الشعبي، http://www.cornwallfolkfestival.com/، تم استرجاعه في 16/02/09.
  162. ^ سي. هول وفال بيرو، العادات الشعبية البريطانية (لندن: هاتشينسون، 1976)، ص 133.
  163. ^ ج. شيبرد، وسائل الإعلام والصناعة والمجتمع (لندن: كونتينوم إنترناشيونال، 2003)، ص 44.
  164. ^ د. مانينغ، فوغان ويليامز عن الموسيقى (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2008)، ص 284.
  165. ^ Civil Tawney ، http://myweb.tiscali.co.uk/cyriltawney/enter.htm، تم استرجاعه في 14/02/09.
  166. ^ 'توني روز' إندبندنت أون صنداي 12 يونيو 2002، [2]، تم استرجاعه في 14/02/09.
  167. ^ Scrumpy and Western ، http://www.scrumpyandwestern.co.uk/، تم استرجاعه في 14/02/09.
  168. ^ L. Joint, 'Devon stars up for folk awards', BBC Devon , 01/06/09, http://www.bbc.co.uk/devon/content/articles/2009/01/06/folk_awards_2009_feature.shtml, تم استرجاعه في 14/02/09.
  169. ^ Folk and Roots, "Folk and Roots - 2009 Folk Festivals - Britain". مؤرشف من الأصل في 2009-02-24 . تم الاسترجاع في 2009-02-25 .، تم استرجاعه بتاريخ 14/02/09.
  170. ^ سي جيه شارب، رقصات السيف في شمال إنجلترا جنبًا إلى جنب مع رقصة البوق لأبوت بروملي، (وايتفيش، مونتانا: كيسنجر للنشر، 2003).
  171. ^ CJD Ingledew، القصص والأغاني من يوركشاير (لندن، 1860)؛ C. Forshaw، مجموعة هوليرود من القصص والأغاني من يوركشاير (لندن، 1892).
  172. ^ ن. هدليستون و م. هدليستون، أغاني ريدنجز: متحف يوركشاير الموسيقي ، محرران، م. جوردون و ر. آدامز (سكاربورو: جي ايه بيندار آند صن، 2001) و ب. دافنبورت، محرر، كتاب أغاني ساوث رايدينج: أغاني من ساوث يوركشاير وشمال ميدلاندز (شبكة ساوث رايدينج الشعبية، 1998).
  173. ^ أ. كيليت، حول إلكلا موار باهت 'أت: قصة الأغنية (سميث سيتل، 1988).
  174. ^ FJ Child, The English and Scottish Popular Ballads Dover Publications (نيويورك، 1965)، المجلد 1، ص 8.
  175. ^ ab R. Nidel, الموسيقى العالمية: الأساسيات (لندن: روتليدج، 2005)، ص 90-91.
  176. ^ جذور الشعب ، "الشعب والجذور - الدليل إلى أماكن ونوادي وموارد وفناني يوركشاير الشعبية". مؤرشف من الأصل في 2013-02-09 . تم الاسترجاع في 2012-12-15 .، تم استرجاعه في 12/02/09.
  177. ^ "الأغاني الشعبية التقليدية في يوركشاير سيتم الاحتفال بها على موقع التراث الخاص بالمجموعة"، يوركشاير بوست ، http://www.yorkshirepost.co.uk/video/Folk-songs-of-traditional-Yorkshire.3166419.jp، تم استرجاعها في 12/02/09.
  • الموسيقى الشعبية والتقليدية الانجليزية
  • ملاحظات تاريخية عن الألحان البريطانية
  • الموسيقى الشعبية في إنجلترا
  • مؤسسة الموسيقى في شرق أنجليا
  • أرشيف أغاني بيبس
  • مجموعة يوركشاير جارلاند
  • تسجيلات ميدانية قام بها هواة جمع مختلفين من المكتبة البريطانية (انظر تحت أوروبا)
  • Hidden English: احتفال بالموسيقى التقليدية الإنجليزية، فنانون متنوعون، Topic Records، TSCD600 (قرص مضغوط، المملكة المتحدة، 1996)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=English_folk_music&oldid=1239966491"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate