فريدريك ديليوس

وُلد ديليوس في برادفورد ، يوركشاير . عُمِّد باسم فريتز ثيودور ألبرت ديليوس، ^{[ 1 ]} واستخدم اسم فريتز حتى بلغ الأربعين من عمره تقريبًا. ^{[ 2 ]} كان ديليوس الابن الثاني من بين أربعة أبناء - بالإضافة إلى عشر بنات - ليوليوس ديليوس (1822-1901) وزوجته إليز بولين، واسمها قبل الزواج كرونيغ (1838-1929). ^{[ 3 ]} وُلِد والدا ديليوس في بيليفيلد ، وستفاليا ، ^{[ 1 ]} وكانت عائلة يوليوس، ذات الأصول الهولندية، قد عاشت لعدة أجيال في الأراضي الألمانية قرب نهر الراين. ^{[ 2 ]} خدم والد يوليوس، إرنست فريدريش ديليوس، تحت قيادة بلوخر في الحروب النابليونية . ^{[ 5 ]} انتقل يوليوس إلى إنجلترا لتعزيز مسيرته المهنية كتاجر صوف، وحصل على الجنسية البريطانية عام 1850. وتزوج من إليز عام 1856. ^{[ 2 ]}

كانت عائلة ديليوس مُحبة للموسيقى؛ فقد كان موسيقيون مشهورون مثل جوزيف يواكيم وكارلو ألفريدو بياتي ضيوفًا، وكانوا يعزفون للعائلة. ^{[ 2 ]} على الرغم من أصوله الألمانية، انجذب فريتز الصغير إلى موسيقى شوبان وغريغ أكثر من الموسيقى النمساوية الألمانية لموزارت وبيتهوفن ، وهو تفضيل لازمه طوال حياته. ^{[ 3 ]} تلقى ديليوس الصغير دروسه الأولى في الكمان على يد رودولف باوركيلر من أوركسترا هالي ، ثم تابع دراسات متقدمة على يد جورج هادوك من ليدز . ^{[ 6 ]}

على الرغم من أن ديليوس اكتسب مهارة كافية كعازف كمان ليعمل مدرسًا للكمان في سنوات لاحقة، إلا أن متعته الموسيقية الرئيسية كانت الارتجال على البيانو، وكانت مقطوعة بيانو، وهي رقصة فالس لشوبان، هي التي منحته أول تجربة موسيقية ساحرة. ^{[ 5 ] [ حاشية 3 ]} من عام 1874 إلى عام 1878، تلقى تعليمه في مدرسة برادفورد النحوية ، حيث كان المغني جون كوتس زميله الأكبر سنًا بقليل؛ ^{[ 7 ]} ثم التحق ديليوس بالكلية الدولية في آيلزوورث (غرب لندن مباشرةً) بين عامي 1878 و1880. لم يكن ديليوس سريعًا أو مجتهدًا بشكل خاص كطالب، ^{[ 5 ]} لكن الكلية كانت قريبة من المدينة، مما مكّنه من حضور الحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا. ^{[ 8 ]}

افترض يوليوس ديليوس أن ابنه سيشارك في تجارة الصوف العائلية، وعلى مدى السنوات الثلاث التالية، بذل جهدًا كبيرًا لإقناعه بذلك. كانت أول وظيفة لديليوس ممثلًا للشركة في سترود، غلوسترشير ، حيث حقق نجاحًا متوسطًا. بعد إرساله في منصب مماثل إلى كيمنتس ، أهمل واجباته وانصرف إلى السفر إلى المراكز الموسيقية الرئيسية في ألمانيا، ودراسة الموسيقى مع هانز سيت . ^{[ 8 ]} أرسله والده إلى السويد، حيث فضّل مجددًا اهتماماته الفنية على التجارة، متأثرًا بالكاتبين المسرحيين النرويجيين هنريك إبسن وغونار هايبرغ . زادت انتقادات إبسن للأعراف الاجتماعية من نفور ديليوس من خلفيته التجارية. ^{[ 2 ]} ثم أُرسل ديليوس لتمثيل الشركة في فرنسا، لكنه كان يتغيب كثيرًا عن العمل في رحلات إلى الريفييرا الفرنسية . ^{[ 8 ]} بعد ذلك، أدرك يوليوس ديليوس أنه لا توجد فرصة لنجاح ابنه في العمل العائلي، لكنه ظل معارضًا للموسيقى كمهنة، وأرسله بدلاً من ذلك إلى أمريكا لإدارة مزرعة برتقال. ^{[ 8 ]}

لا يُعرف ما إذا كانت فكرة الانتقال إلى أمريكا من جوليوس أم من ابنه. ^{[ حاشية 4 ]} كان لشركة عقارية رائدة في فلوريدا فروع في عدة مدن إنجليزية، بما في ذلك برادفورد؛ وفي مقال عن فترة إقامة ديليوس في فلوريدا، يتكهن ويليام راندل بأن جوليوس ديليوس إما زار مكتب برادفورد وخطرت له فكرة إرسال ابنه المتمرد لزراعة البرتقال في فلوريدا، أو أن فريتز نفسه رأى في ذلك وسيلة للهروب من تجارة الصوف العائلية المكروهة واقترح الفكرة على والده. ^{[ حاشية 10 ]} أقام ديليوس في فلوريدا من ربيع عام 1884 إلى خريف عام 1885، في مزرعة في سولانو غروف ^{[ حاشية 5 ]} على نهر سانت جونز ، على بُعد حوالي 40 كيلومترًا (25 ميلًا) جنوب جاكسونفيل . ^{[ حاشية 11 ]} استمر في شغفه بالموسيقى، وفي جاكسونفيل التقى توماس وارد، الذي أصبح معلمه في التأليف الموسيقي والتناغم . قال ديليوس لاحقًا إن تعليم وارد كان التعليم الموسيقي الوحيد المفيد الذي تلقاه على الإطلاق. ^{[ 12 ]}

لاحقًا، كان ديليوس يُحبّذ وصف منزله في سولانو غروف بأنه "كوخ متواضع"، لكنه في الواقع كان كوخًا فسيحًا من أربع غرف، يوفر مساحةً واسعةً لاستضافة الضيوف. ^{[ حاشية 6 ]} كان وارد يقيم هناك أحيانًا، وكذلك صديقه القديم من برادفورد، تشارلز دوغلاس، وشقيق ديليوس، إرنست. وبفضل نسائم النهر وأشجار البلوط التي تحميه من حرارة الصيف الشديدة، كان المنزل مكانًا مريحًا للعيش فيه. لم يُعر ديليوس اهتمامًا كبيرًا بزراعة البرتقال، واستمر في ممارسة شغفه بالموسيقى. كانت جاكسونفيل تتمتع بحياة موسيقية ثرية، وإن كانت غير تقليدية بالنسبة للأوروبيين. ويشير راندل إلى أن النُدُل الأمريكيين من أصل أفريقي في الفنادق المحلية كانوا يُؤدون أيضًا الغناء، حيث كانوا يُقيمون حفلات غنائية يومية للزبائن والمارة، مما عرّف ديليوس على الأغاني الروحية . بالإضافة إلى ذلك، كان أصحاب السفن يُشجعون بحارتهم على الغناء أثناء العمل. "لم ينسَ ديليوس أبدًا الغناء كما سمعه، ليلًا أو نهارًا، ينتقل عذبًا وواضحًا عبر الماء إلى شرفته في سولانو غروف، كلما مرت سفينة بخارية؛ من الصعب تخيل ظروف أقل ملاءمة لزراعة البرتقال - أو أكثر ملاءمة للتأليف الموسيقي." ^{[ 10 ]}

أثناء إقامته في فلوريدا، نُشرت أولى مؤلفات ديليوس، وهي مقطوعة بولكا للبيانو بعنوان "زوم كارنيفال" . ^{[ 10 ]} في أواخر عام 1885، ترك ديليوس حارسًا مسؤولًا عن سولانو غروف وانتقل إلى دانفيل، فيرجينيا . ومنذ ذلك الحين، كرّس حياته للموسيقى. أعلن إعلان في الصحيفة المحلية: "سيبدأ فريتز ديليوس على الفور بتقديم دروس في البيانو والكمان والنظرية الموسيقية والتأليف. وسيقدم الدروس في منازل تلاميذه. الأسعار معقولة." ^{[ 10 ]} كما قدم ديليوس دروسًا في الفرنسية والألمانية. كانت دانفيل مدينة نابضة بالحياة الموسيقية، وعُزفت أعماله المبكرة علنًا هناك. ^{[ 10 ]}

خلال فترة إقامته في فلوريدا، يُزعم أن ديليوس أنجب ابنًا من امرأة أمريكية من أصل أفريقي تُدعى كلوي. ^{[ 14 ]} وعند عودة ديليوس إلى فلوريدا بعد سنوات لبيع المزرعة، قيل إن كلوي، خوفًا من أن يكون قد جاء ليأخذ ابنها منها، هربت مع الطفل واختفت. ^{[ 15 ]} في تسعينيات القرن الماضي، شرعت عازفة الكمان تاسمن ليتل في البحث عن أحفاد ابن ديليوس المزعوم. ^{[ 16 ]} وتعتقد ليتل أن فشله في العثور على ابنه كان له تأثير كبير على أسلوب أعماله اللاحقة. ^{[ 17 ]}

في عام ١٨٨٦، وافق يوليوس ديليوس أخيرًا على السماح لابنه بمتابعة مسيرة موسيقية، وتكفل بنفقات دراسته الموسيقية بشكل رسمي. غادر ديليوس دانفيل وعاد إلى أوروبا عبر نيويورك، حيث توقف لفترة وجيزة لإعطاء بعض الدروس. ^{[ ٢ ]} بعد عودته إلى أوروبا ، التحق بالمعهد الموسيقي في لايبزيغ ، ألمانيا. كانت لايبزيغ مركزًا موسيقيًا هامًا، حيث كان آرثر نيكيش وغوستاف مالر قائدين للأوركسترا في دار الأوبرا ، وكان برامز وتشايكوفسكي يقودان أعمالهما في قاعة غيفاندهاوس . ^{[ ٥ ]} في المعهد الموسيقي، لم يحرز ديليوس تقدمًا يُذكر في دراسته للبيانو على يد كارل راينكه ، لكن سالومون ياداسون أشاد باجتهاده وفهمه للتناغم المتعدد الأصوات؛ كما استأنف ديليوس دراسته على يد هانز سيت. ^{[ ٢ ]} لاحظ كاتب سيرة ديليوس المبكر، الملحن باتريك هادلي ، أنه لا يوجد أي أثر لتعليمه الأكاديمي في موسيقى ديليوس الناضجة "باستثناء بعض المقاطع الأضعف". ^{[ 3 ]} كان لقاء ديليوس بالمؤلف الموسيقي إدوارد جريج في لايبزيغ أكثر أهمية بكثير لتطوره. أدرك جريج، كما فعل وارد من قبله، إمكانات ديليوس. في ربيع عام 1888، قاد سيت أوركسترا ديليوس في عزف مقطوعة فلوريدا سويت أمام جمهور مكون من ثلاثة أشخاص: جريج، وكريستيان سيندينغ ، والمؤلف الموسيقي. ^{[ 7 ]} أبدى جريج وسيندينغ حماسًا كبيرًا وأصبحا من أشد الداعمين لديليوس. في حفل عشاء في لندن في أبريل 1888، أقنع جريج أخيرًا يوليوس ديليوس بأن مستقبل ابنه يكمن في الموسيقى. ^{[ 3 ]}

بعد مغادرته لايبزيغ عام ١٨٨٨، انتقل ديليوس إلى باريس حيث تولى عمه، تيودور، رعايته ودعمه اجتماعيًا وماليًا. ^{[ ٢ ]} على مدى السنوات الثماني التالية، كوّن ديليوس صداقات مع العديد من الكُتّاب والفنانين، بمن فيهم أوغست ستريندبرغ ، وإدفارد مونك ، وبول غوغان . لم يختلط كثيرًا بالموسيقيين الفرنسيين، ^{[ ٢ ]} على الرغم من أن فلورنت شميت قام بتوزيع نوتات البيانو لأول أوبراين لديليوس، وهما إيرملين والنافورة السحرية ( وقد فعل رافيل الشيء نفسه لاحقًا لأوبراه الواقعية مارغو الحمراء ). ^{[ ٥ ]} ونتيجة لذلك، لم تحظَ موسيقاه بشهرة واسعة في فرنسا. ^{[ ٨ ]} تقول ديانا ماكفي، كاتبة سيرة ديليوس، عن تلك السنوات إن ديليوس "كان جذابًا، طيب القلب، عفويًا، وعاطفيًا". ويُعتقد عمومًا أنه خلال هذه الفترة أصيب بمرض الزهري الذي تسبب في تدهور صحته في سنواته الأخيرة. ^{[ 2 ] [ 20 ]}

كانت سنوات ديليوس في باريس مثمرة موسيقيًا. عُرضت قصيدته السيمفونية " با فيديرني" في كريستيانيا عام 1891 وفي مونت كارلو عام 1894؛ وكلفه غونار هايبرغ بتأليف موسيقى تصويرية لمسرحيته "فولكيرااديت" عام 1897؛ وقُبلت أوبرا ديليوس الثانية، " النافورة السحرية "، للعرض في براغ ، لكن المشروع لم يكتمل لأسباب غير معروفة. ^{[ 21 ]} ومن أعماله الأخرى في تلك الفترة افتتاحية الفانتازيا " فوق التلال وبعيدًا " (1895-1897) ومتغيرات أوركسترالية بعنوان "أبالاشيا: تنويعات على أغنية عبد قديم" (1896، أُعيدت كتابتها عام 1904 للأصوات والأوركسترا). ^{[ 8 ]}

في عام ١٨٩٧، التقى ديليوس بالفنانة الألمانية يلكا روزن ، التي أصبحت فيما بعد زوجته. كانت رسامة محترفة، وصديقة لأوغست رودان ، وعارضة منتظمة في صالون المستقلين . ^{[ ٢ ]} سرعان ما أعربت يلكا عن إعجابها بموسيقى الملحن الشاب، ^{[ ٢٢ ]} وتوطدت علاقتهما أكثر بفضل شغفهما المشترك بأعمال الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه وموسيقى جريج. ^{[ ٢ ]} اشترت يلكا منزلًا في غريز سور لوين ، وهي قرية تقع على بُعد ٦٤ كيلومترًا (٤٠ ميلًا) من باريس على مشارف فونتينبلو . ^{[ ٢ ]} زارها ديليوس هناك، وبعد زيارة قصيرة إلى فلوريدا، انتقل للعيش معها. 

تزوجا عام ١٩٠٣، وباستثناء فترة وجيزة عندما كانت المنطقة مهددة بالجيش الألماني المتقدم خلال الحرب العالمية الأولى ، عاش ديليوس في غريز بقية حياته. ^{[ ٢ ]} لم يكن الزواج تقليديًا: كانت يلكا، في البداية، المعيلة الرئيسية؛ ولم يرزقا بأطفال؛ ولم يكن ديليوس زوجًا مخلصًا. كانت يلكا غالبًا ما تنزعج من علاقاته الغرامية، لكن إخلاصها لم يتزعزع. ^{[ ٢ ]}

في العام نفسه، بدأ ديليوس علاقة مثمرة مع داعمين ألمان لموسيقاه، وهم قادة الأوركسترا هانز هايم ، وفريتز كاسيرر ، وألفريد هيرتز في إلبرفيلد ، وجوليوس بوثس في دوسلدورف . ^{[ 3 ]} قاد هايم عزف مقطوعة "Over the Hills and Far Away" التي قدمها تحت عنوانها الألماني " Über die Berge in die Ferne " ^{[ 9 ]} في 13 نوفمبر 1897، ويُعتقد أنها المرة الأولى التي تُسمع فيها موسيقى ديليوس في ألمانيا. ^{[ 23 ]} في عام 1899، أقام هيرتز حفلاً موسيقياً لديليوس في قاعة سانت جيمس بلندن، تضمن مقطوعة " Over the Hills and Far Away" ، وقطعة كورالية بعنوان " Mitternachtslied" ، ومقتطفات من أوبرا "Koanga ". كانت هذه المناسبة فرصة استثنائية لملحن غير معروف في وقت كان فيه أي نوع من الحفلات الموسيقية الأوركسترالية حدثاً نادراً في لندن. ^{[ 24 ]} على الرغم من المراجعات المشجعة، لم تُسمع موسيقى ديليوس الأوركسترالية مرة أخرى في قاعة حفلات موسيقية إنجليزية حتى عام 1907. ^{[ 23 ]}

أُلِّف العمل الأوركسترالي " باريس: أغنية مدينة عظيمة" عام ١٨٩٩ وأُهدي إلى هايم. قدّم هايم العرض الأول في إلبرفيلد في ١٤ ديسمبر ١٩٠١. أثار العمل بعض الانتقادات من الصحيفة المحلية، التي اشتكت من أن الملحن وضع مستمعيه في حافلة ونقلهم من ملهى ليلي باريسي إلى آخر، "لكنه لم يسمح لنا بسماع ألحان الغجر العذبة في مقاهي البوليفارد، بل اقتصر الأمر على الصنج والدف، وغالبًا من ملهيين في الوقت نفسه". ^{[ ٢٣ ]} عُرض العمل بقيادة بوسوني في برلين بعد أقل من عام. ^{[ ٢٣ ]}

قدّم هايم وزملاؤه من قادة الأوركسترا الألمان معظم عروض ديليوس الأولى في هذه الفترة. ففي عام ١٩٠٤، قدّم كاسيرر العرض الأول لـ "كوانغا" ، وفي العام نفسه، قُدّمت كونشيرتو البيانو في إلبرفيلد، و "ليبنستانز" في دوسلدورف. ثمّ قُدّمت "أبالاشيا " (متغيرات كورالية أوركسترالية على أغنية قديمة للعبيد، مستوحاة أيضًا من فلوريدا) هناك في عام ١٩٠٥. وعُرضت " سي دريفت " (كانتاتا بكلمات مأخوذة من قصيدة لوالت ويتمان ) لأول مرة في إيسن عام ١٩٠٦، وأوبرا "روميو وجولييت في القرية" في برلين عام ١٩٠٧. ^{[ ٢ ]} وظلّت سمعة ديليوس في ألمانيا عالية حتى الحرب العالمية الأولى؛ ففي عام ١٩١٠، عُزفت رابسوديته " معرض بريغ" من قِبل ٣٦ فرقة أوركسترا ألمانية مختلفة. ^{[ ٣ ] [ ٢٥ ]}

بحلول عام ١٩٠٧، وبفضل عروض أعماله في العديد من المدن الألمانية، كان ديليوس، كما قال توماس بيتشام ، "ينعم برخاء متزايد على موجة من الازدهار الذي ازداد مع مرور العام". ^{[ ٢٦ ]} وفي ذلك العام، قدم هنري وود العرض الأول للنسخة المنقحة من كونشيرتو البيانو لديليوس. وفي عام ١٩٠٧ أيضًا، قاد كاسيرر بعض الحفلات الموسيقية في لندن، وفي إحداها، قدم مع أوركسترا بيتشام السيمفونية الجديدة مقطوعة "أبالاشيا ". وقد أعرب بيتشام، الذي لم يكن قد سمع أي نوتة موسيقية لديليوس حتى ذلك الحين، عن "دهشته" وأصبح من أشد المعجبين بأعمال الملحن طوال حياته. ^{[ ٢٧ ]} وفي يناير ١٩٠٨، قاد العرض البريطاني الأول لمقطوعة "باريس: أغنية مدينة عظيمة" . ^{[ ٢٨ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، قدم بيتشام مقطوعة "معرض بريغ" لجمهور لندن، ^{[ ٢٩ ]} وقدم إنريكي فرنانديز أربوس مقطوعة " ليبنستانز" . ^{[ 30 ]}

في عام ١٩٠٩، قاد بيتشام أول أداء كامل لـ "قداس الحياة" ، وهو أضخم وأكثر أعمال ديليوس طموحًا، وقد كُتب لأربعة عازفين منفردين وجوقة مزدوجة وأوركسترا كبيرة. ^{[ ٢ ]} على الرغم من أن العمل كان مبنيًا على نفس عمل نيتشه الذي استند إليه ريتشارد شتراوس في " هكذا تكلم زرادشت" ، إلا أن ديليوس نأى بنفسه عن عمل شتراوس، الذي اعتبره فاشلاً تمامًا. ^{[ ٢٣ ]} ولم يكن شتراوس معجبًا بديليوس، كما كان معجبًا بإلجار ؛ فقد أخبر ديليوس أنه لا يرغب في قيادة أوركسترا باريس ، قائلاً: "يبدو لي أن التطور السيمفوني ضئيل للغاية، ويبدو أيضًا أنه تقليد لشاربنتييه " . ^{[ ٣١ ]}

في السنوات الأولى من القرن العشرين، ألّف ديليوس بعضًا من أشهر أعماله، بما في ذلك " معرض بريغ" (1907)، و " في حديقة صيفية" (1908، نُقّحت عام 1911)، و" ليلة صيفية على النهر" (1911)، و " عند سماع أول طائر وقواق في الربيع " (1912)، والتي علّق عليها مكفي قائلاً: "هذه الألحان الرائعة، على الرغم من أصول مؤلفها الألمانية وإقامته في فرنسا، تُجسّد إنجلترا بالنسبة لمعظم المستمعين." ^{[ 2 ]} في عام 1910، قدّم بيتشام موسمًا للأوبرا في دار الأوبرا الملكية بلندن. وبفضل ثروة عائلة بيتشام الطائلة، تجاهل الاعتبارات التجارية وبرمج العديد من الأعمال ذات الإقبال الجماهيري المحدود، بما في ذلك "روميو وجولييت في القرية" . ^{[ 10 ]} كانت المراجعات مهذبة، لكن صحيفة التايمز ، بعد أن أشادت بالجوانب الأوركسترالية للنوتة الموسيقية، علّقت قائلة: "يبدو أن السيد ديليوس يفتقر بشكل ملحوظ إلى حس الكتابة الدرامية للأصوات". ^{[ 33 ]} واتفق نقاد آخرون على أن الموسيقى التصويرية احتوت على مقاطع ذات جمال عظيم، لكنها لم تكن فعالة كعمل درامي. ^{[ 34 ]}

خلال الحرب العالمية الأولى، انتقل ديليوس وجيلكا من غريز هربًا من الأعمال العدائية. واستقرا مؤقتًا في جنوب إنجلترا، حيث واصل ديليوس التأليف الموسيقي. وفي عام 1915، نشرت مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" مقالًا عنه بقلم أحد معجبيه، الملحن فيليب هيسلتين (المعروف باسم "بيتر وارلوك")، الذي علّق قائلًا:

لا يشغل أي منصب رسمي في الحياة الموسيقية للبلاد [أي بريطانيا]؛ فهو لا يُدرّس في أي من الأكاديميات، ولا يحمل حتى لقب أستاذ فخري أو دكتوراه في الموسيقى. لم يُقم حفلات موسيقية قط، ولم يروج لموسيقاه؛ ولم يقُد أوركسترا قط، ولم يعزف على أي آلة موسيقية أمام الجمهور (حتى بيرليوز كان يعزف على الدف!) ^{[ 9 ]}

وصف هيسلتين ديليوس بأنه ملحنٌ مُنغمسٌ تمامًا في موسيقاه. "لا يمكن النظر إلى موسيقى ديليوس نظرةً سطحية: إما أن يشعر بها المرء في أعماق كيانه، أو لا يشعر بها على الإطلاق. ولعل هذا أحد أسباب ندرة سماع أداءٍ رفيع المستوى لأعمال ديليوس، إلا بقيادة السيد بيتشام". ^{[ 35 ] [ حاشية 11 ]}

كانت إحدى أهم أعمال ديليوس خلال الحرب هي قداسه الجنائزي ، المُهدى "لذكرى جميع الفنانين الشباب الذين سقطوا في الحرب". لا يستند هذا العمل إلى الطقوس المسيحية التقليدية، إذ يتجنب مفاهيم الحياة الآخرة ويحتفي بدلاً من ذلك بتجديد الطبيعة في إطار وحدة الوجود. عندما قدم ألبرت كوتس العمل في لندن عام 1922، أثار إلحاده استياء بعض المؤمنين. استمر هذا الموقف لفترة طويلة بعد وفاة ديليوس، حيث لم يُعرض القداس الجنائزي مرة أخرى في المملكة المتحدة حتى عام 1965، وبحلول عام 1980 لم يُعرض سوى سبع مرات في جميع أنحاء العالم. في ألمانيا، توقف العرض المنتظم لأعمال ديليوس مع اندلاع الحرب، ولم يُستأنف قط. ^{[ 37 ]} ومع ذلك، لم تتأثر مكانته لدى بعض الموسيقيين الأوروبيين؛ يذكر بيتشام أن بارتوك وكودالي كانا من مُعجبي ديليوس، وقد اعتاد الأول إرسال مؤلفاته إلى ديليوس لإبداء رأيه فيها، وحاول جذب اهتمامه بالموسيقى الشعبية المجرية والرومانية . ^{[ 38 ]}

مع نهاية الحرب، عاد ديليوس وجيلكا إلى غريز. وبدأ ديليوس يُظهر أعراض مرض الزهري الذي يُحتمل أنه أصيب به في ثمانينيات القرن التاسع عشر. تلقى العلاج في عياداتٍ في أنحاء أوروبا، ولكن بحلول عام ١٩٢٢ كان يمشي متكئًا على عكازين، وبحلول عام ١٩٢٨ كان قد أُصيب بالشلل والعمى. لم يعد هناك عودة إلى الرخاء الذي كان عليه قبل الحرب: فقد شكّل علاج ديليوس الطبي عبئًا ماليًا إضافيًا، ومنعه فقدانه للبصر من التأليف الموسيقي، وانخفضت عائداته بسبب قلة عروض موسيقاه في أوروبا. قدّم بيتشام مساعدة مالية سرية، واشترى الملحن والراعي الموسيقي إتش. بالفور غاردينر المنزل في غريز وسمح لديليوس وجيلكا بالإقامة فيه مجانًا. ^{[ ٢ ]}

غاب بيتشام مؤقتًا عن قاعات الحفلات الموسيقية ودور الأوبرا بين عامي 1920 و1923، لكن كوتس قدم العرض الأول لأغنية التلال العالية عام 1920، وقام هنري وود وهاملتون هارتي ببرمجة موسيقى ديليوس مع أوركسترا قاعة الملكة وأوركسترا هالي. ^{[ 3 ]} قدم وود العرض البريطاني الأول للكونشيرتو المزدوج للكمان والتشيلو عام 1920، ولأغنية قبل شروق الشمس ورابسودية الرقص رقم 2 عام 1923. ^{[ 39 ]} حقق ديليوس نجاحًا ماليًا وفنيًا بموسيقاه المصاحبة لمسرحية حسن (1923) لجيمس إلروي فليكر ، حيث عُرضت 281 مرة في مسرح جلالة الملك . ^{[ 8 ]} مع عودة بيتشام، أصبح الملحن، على حد تعبير هادلي، "ما لم يتخيله أشد معجبيه حماسةً - نجاحًا جماهيريًا حقيقيًا". يستشهد هادلي، على وجه الخصوص، بمهرجان ديليوس الذي استمر ستة أيام في قاعة الملكة عام 1929 تحت الإشراف العام لبيتشام، بحضور الملحن نفسه على كرسيه في الحمام . "تضمن المهرجان نخبة أعماله الأوركسترالية، سواءً مع العازفين المنفردين أو بدونهم، ومع الجوقة"، وقد امتلأت القاعة عن آخرها. ^{[ 3 ]} ساعد فيليب هيسلتين بيتشام في تنظيم المهرجان، حيث كتب ملاحظات البرنامج التفصيلية لثلاث من الحفلات الست. ^{[ 36 ] [ 40 ]} شمل المهرجان موسيقى الحجرة والأغاني، ومقتطفًا من "روميو وجولييت في القرية" ، وكونشرتات البيانو والكمان، والعرض الأول لـ "سينارا" و "قبرة متأخرة" ، واختُتم بـ "قداس الحياة" . ^{[ 8 ]} التقى ناقد الموسيقى في صحيفة " مانشستر جارديان " ، نيفيل كاردوس ، بديليوس خلال المهرجان. يصف كاردوس حالة جسد الملحن المتردية، ومع ذلك "لم يكن فيه ما يدعو للشفقة ... كان وجهه قويًا ومتعاليًا، كل خط فيه محفور عليه بجرأة الحياة". ويقول كاردوس إن ديليوس كان يتحدث بلكنة يوركشيرية واضحة وهو يرفض معظم الموسيقى الإنجليزية باعتبارها موسيقى ورقية لا ينبغي سماعها أبدًا، كتبها أناس "يخشون مشاعرهم". ^{[ 41 ]} 

عندما علم إريك فينبي ، وهو معجب إنجليزي شاب ، أن ديليوس كان يحاول التأليف الموسيقي بإملائه على يلكا، تطوع للعمل ككاتب موسيقي بدون أجر. على مدى خمس سنوات، بدءًا من عام ١٩٢٨، عمل مع ديليوس، حيث كان يدون مؤلفاته الجديدة التي كان يمليها عليه، ويساعده في مراجعة أعماله السابقة. أنتج الاثنان معًا أعمالًا موسيقية مثل "سينارا" (كلمات إرنست داوسون )، و" قبرة متأخرة" (كلمات دبليو إي هينلي )، و "أغنية الصيف" ، وسوناتا ثالثة للكمان، ومقدمة إيرملين ، و "إيديل" (١٩٣٢)، التي أعادت استخدام موسيقى من أوبرا ديليوس القصيرة "مارغو الحمراء" ، التي ألفها قبل ثلاثين عامًا. يعتبر مكفي أعظم إنتاج مشترك لهما " أغاني الوداع" ، وهي عبارة عن ألحان لقصائد ويتمان لجوقة وأوركسترا، أهداها إلى يلكا. ^{[ ٢ ]} من بين الأعمال الأخرى التي أُنتجت في هذه الفترة، مقطوعة "كابريس وإليجي" للتشيلو والأوركسترا، كُتبت خصيصًا لعازفة التشيلو بياتريس هاريسون ، ومقطوعة أوركسترالية قصيرة بعنوان " الرقصة الخيالية" ، أهداها ديليوس إلى فينبي. ^{[ ٤٢ ]} تتضمن سوناتا الكمان اللحن الأول غير المفهوم الذي حاول ديليوس إملاءه على فينبي قبل أن يتفقا على أسلوب عملهما . أدى فشل فينبي المبدئي في التقاط اللحن إلى اعتقاد ديليوس بأن "الفتى ليس جيدًا  ... فهو لا يستطيع حتى تدوين لحن بسيط". ^{[ ٤٣ ] [ حاشية ١٢ ]} كتب فينبي لاحقًا كتابًا عن تجاربه في العمل مع ديليوس. ومن بين تفاصيل أخرى، يكشف فينبي عن حب ديليوس للكريكيت. تابع الاثنان سلسلة مباريات الكريكيت التجريبية لعام ١٩٣٠ بين إنجلترا وأستراليا باهتمام كبير، وأمتعا جيلكا، الذي كان في حيرة من أمره، بروايات عن مغامراتهما في اللعبة في صغرهما. ^{[ 44 ]} في عام 1932، مُنح ديليوس لقب حرية مدينة برادفورد. ^{[ 45 ]}

في عام ١٩٣٣، أي قبل عام من وفاة كلا الملحنين، زار إلجار، الذي كان قد سافر إلى باريس لقيادة عرضٍ لكونشيرتو الكمان الخاص به ، ديليوس في غريز. لم يكن ديليوس معجبًا بموسيقى إلجار عمومًا، ^{[ حاشية ١٣ ]} لكن الرجلين انسجما، وتبع ذلك مراسلات ودية استمرت حتى وفاة إلجار في فبراير ١٩٣٤. ^{[ ٨ ]} وصف إلجار ديليوس بأنه "شاعر وصاحب رؤية". ^{[ ٤٦ ]}

توفي ديليوس في غريز في 10 يونيو 1934، عن عمر يناهز 72 عامًا. كان يرغب في أن يُدفن في حديقته الخاصة، لكن السلطات الفرنسية منعته من ذلك. وكانت رغبته البديلة، رغم إلحاده، أن يُدفن "في مقبرة إحدى كنائس الريف في جنوب إنجلترا، حيث يمكن للناس وضع الزهور البرية". ^{[ 8 ]} في ذلك الوقت، كانت يلكا مريضة للغاية بحيث لم تستطع السفر عبر القناة الإنجليزية ، فدُفن ديليوس مؤقتًا في المقبرة المحلية في غريز. ^{[ 47 ]}

بحلول مايو/أيار 1935، شعرت يلكا أنها استعادت قوتها الكافية للقيام برحلة بحرية لحضور مراسم إعادة دفنها في إنجلترا. اختارت كنيسة القديس بطرس في ليمبسفيلد ، بمقاطعة سري ، لتكون مثواها الأخير. ^{[ 14 ]} أبحرت إلى إنجلترا لحضور القداس، لكنها أُصيبت بوعكة صحية في الطريق ، ونُقلت عند وصولها إلى مستشفى في دوفر، ثم إلى مستشفى في كنسينغتون بلندن، ففاتتها مراسم إعادة الدفن في 26 مايو/أيار. ^{[ 49 ]} أُقيمت المراسم عند منتصف الليل؛ وكان عنوان صحيفة صنداي ديسباتش : "ستون شخصًا تحت أضواء خافتة في فناء كنيسة بمقاطعة سري". ^{[ 50 ]} تلا القس صلاة: "لترقد أرواح الراحلين بسلام برحمة الله". ^{[ 51 ]} توفيت يلكا بعد يومين، في 28 مايو/أيار. ودُفنت في نفس قبر ديليوس. ^{[ 2 ]}

بعد مهرجان لندن عام 1929، كتب ناقد الموسيقى في صحيفة التايمز أن ديليوس "لا ينتمي إلى أي مدرسة، ولا يتبع أي تقليد، ولا يشبه أي ملحن آخر في شكل موسيقاه أو مضمونها أو أسلوبها". ^{[ 52 ]} ومع ذلك، كان هذا "الأسلوب الفردي والشخصي للغاية" ^{[ 53 ]} نتاجًا لفترة طويلة من التتلمذ الموسيقي، استوعب خلالها الملحن العديد من التأثيرات. وقد أكد ديليوس لاحقًا أن أولى التجارب المهمة في تطوره الفني جاءت من أصوات أغاني المزارع التي كانت تُنقل إليه عبر النهر في سولانو غروف. وأخبر فينبي أن هذا الغناء هو الذي منحه أولًا الرغبة في التعبير عن نفسه بالموسيقى؛ ^{[ 54 ]} وهكذا، كما يكتب فينبي، فإن العديد من أعمال ديليوس المبكرة "تفوح منها رائحة الترانيم والأغاني الشعبية الزنجية"، وهو صوت "لم يُسمع من قبل في الأوركسترا، ونادرًا ما سُمع منذ ذلك الحين". ^{[ 55 ]} وربما سبقت معرفة ديليوس بالموسيقى "السوداء" مغامراته الأمريكية. خلال سبعينيات القرن التاسع عشر، قامت فرقة غنائية شهيرة، هي فرقة فيسك جوبيلي سينغرز من ناشفيل، تينيسي ، بجولة في بريطانيا وأوروبا، وقدمت العديد من الحفلات الموسيقية التي لاقت استحسانًا كبيرًا في برادفورد. عندما كتب ديليوس إلى إلجار عام 1933 عن "التناغمات الرباعية الجميلة" لعمال المزارع السود، ربما كان يشير دون وعي إلى الأغاني الروحية التي كانت تغنيها فرقة فيسك. ^{[ 56 ]}

في لايبزيغ ، أصبح ديليوس تلميذًا مُخلصًا لفاغنر ، الذي سعى إلى إتقان أسلوبه في الموسيقى المتواصلة. ووفقًا للباحث في أعمال ديليوس، كريستوفر بالمر ، فإن قدرة ديليوس على بناء مقاطع موسيقية طويلة هي فضلٌ دائمٌ لفاغنر، الذي اكتسب منه أيضًا معرفةً بتقنية التناغم اللوني، "وهي حسية صوتية متجددة باستمرار". ^{[ 57 ]} مع ذلك، ربما كان غريغ هو الملحن الذي أثر فيه أكثر من أي ملحن آخر. فقد وجد الملحن النرويجي، مثل ديليوس، إلهامه الأساسي في الطبيعة والألحان الشعبية، وكان هو المحفز للنكهة النرويجية التي تميز الكثير من موسيقى ديليوس المبكرة. ^{[ 58 ]} ويلاحظ كاتب الموسيقى أنتوني باين أن "نسيج غريغ الخفيف واستخدامه غير المتطور للتلوين اللوني أظهر [لديليوس] كيفية تخفيف عبء فاغنر". ^{[ 8 ]} في بداية مسيرته المهنية، استلهم ديليوس من شوبان، ولاحقًا من معاصريه رافيل وريتشارد شتراوس، ^{[ 59 ]} ومن بيرسي غرينجر الأصغر سنًا بكثير ، الذي لفت انتباه ديليوس لأول مرة إلى لحن معرض بريغ . ^{[ 60 ]}

بحسب بالمر، يُمكن القول إن ديليوس استقى بوصلته الموسيقية من معاصره الفرنسي كلود ديبوسي . ^{[ 61 ]} يُشير بالمر إلى أوجه تشابه جمالية بينهما، ويُسلط الضوء على العديد من الخصائص والاهتمامات المتوازية. فقد استلهم كلاهما في بدايات مسيرتهما من جريج، وأعجبا بشوبان؛ كما يجمعهما تصويرهما الموسيقي للبحر، واستخدامهما للصوت الصامت. ويصف بالمر افتتاحية " معرض بريج " بأنها "ربما اللحظة الأكثر تأثراً بأسلوب ديبوسي في أعمال ديليوس". ^{[ 62 ]} كتب ديبوسي، في مراجعة لأغنيتي ديليوس الدنماركيتين للسوبرانو والأوركسترا، اللتين أُلقيتا في حفل موسيقي بتاريخ 16 مارس 1901: "إنهما عذبتان للغاية، رقيقتان للغاية - موسيقى تُريح المرضى في فترة النقاهة في الأحياء الراقية". ^{[ 63 ]} أعجب ديليوس بتوزيع الملحن الفرنسي، لكنه رأى أن أعماله تفتقر إلى اللحن ^{[ 62 ]} - وهو تعليق كان يُوجه غالبًا إلى موسيقى ديليوس نفسه. ^{[ 64 ] [ 65 ]} ومع ذلك، يلفت فينبي الانتباه إلى "ألحان النثر الشعري" في أعمال ديليوس، ^{[ 66 ]} مع إقراره بأن الملحن كان يزدري الذوق العام، و"يقدم للجمهور ما يريده" في شكل ألحان جميلة. ^{[ 67 ]}

انطلاقًا من الأشكال التقليدية لموسيقاه المبكرة، طوّر ديليوس، على مدار مسيرته الإبداعية، أسلوبًا مميزًا يسهل التعرف عليه، و"لا يشبه أي عمل آخر"، بحسب باين. ^{[ 8 ]} ومع تطور أسلوبه تدريجيًا، استبدل ديليوس الأساليب التي طورها في بداياته الإبداعية بأسلوب أكثر نضجًا، يلاحظ فيه باين "ثراءً متزايدًا في بنية التناغم، مصحوبًا بوسائل دقيقة خاصة به للتباين والتطور". ^{[ 64 ]} يكتب هوبرت فوس ، المحرر الموسيقي لدار نشر جامعة أكسفورد خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أنه بدلًا من تأليف موسيقاه انطلاقًا من الإمكانيات المعروفة للآلات، كان ديليوس "يفكر في الأصوات أولًا" ثم يبحث عن الوسائل اللازمة لإنتاج هذه الأصوات تحديدًا. ^{[ 68 ]} يعود نضج ديليوس الأسلوبي الكامل إلى حوالي عام 1907، عندما بدأ في كتابة سلسلة الأعمال التي تقوم عليها شهرته الرئيسية. ^{[ 64 ]} في أعماله الأكثر نضجًا، يلاحظ فوس رفض ديليوس المتزايد للأشكال التقليدية كالسوناتا والكونشرتو ؛ ويعلق قائلًا إن موسيقى ديليوس "ليست معمارية بالتأكيد؛ بل أقرب إلى الرسم، وخاصةً إلى أسلوب التنقيط في التصميم". ^{[ 68 ]} ويؤكد كاردوس على هذا التشبيه بالرسم. ^{[ 65 ]}

نحو التقدير

كانت مؤلفات ديليوس الأوركسترالية الأولى، على حد تعبير كريستوفر بالمر، أشبه بعمل "رسام ألوان مائية باهت وإن كان ساحرًا". ^{[ 69 ]} تُعدّ " مقطوعة فلوريدا " (1887، نُقّحت عام 1889) "توليفة متقنة الصنع بين غريغ والموسيقى الأمريكية الزنجية"، ^{[ 70 ]} بينما تفتقر أوبرا ديليوس الأولى ، إيرملين (1890-1892)، إلى أي مقاطع ديليوسية مميزة. تناغمها وتعديلها تقليديان، ويحمل العمل بصمات واضحة لفاغنر وغريغ. يؤكد باين أن أيًا من الأعمال التي سبقت عام 1895 لم تكن ذات أهمية دائمة. يظهر أول تقدم أسلوبي ملحوظ في " كوانغا " (1895-1897)، بأوتار أكثر ثراءً وإيقاعات هارمونية أسرع؛ هنا نجد ديليوس "يتحسس طريقه نحو النبع الذي سرعان ما سيشق طريقه إليه بثقة". ^{[ 64 ]} في مقطوعة "باريس " (1899)، يدين التوزيع الموسيقي لريتشارد شتراوس ؛ ومع ذلك، يقول باين إن مقاطعها ذات الجمال الهادئ تفتقر إلى العمق الشخصي الذي يميز أعماله اللاحقة. يصف فوس مقطوعة "باريس "، وهي آخر أعمال ديليوس خلال سنوات تدريبه، بأنها "واحدة من أكثر لوحات ديليوس الموسيقية اكتمالاً، إن لم تكن أعظمها". ^{[ 68 ]}

في كل عمل من أعماله الرئيسية التي كتبها في السنوات التي تلت باريس ، جمع ديليوس بين القوى الأوركسترالية والصوتية. كان أول هذه الأعمال "روميو وجولييت في القرية" ، وهي دراما موسيقية تخرج عن البنية الأوبرالية المعتادة للفصول والمشاهد، وتروي قصة حب مأساوية في سلسلة من اللوحات. موسيقيًا، تُظهر هذه الأوبرا تقدمًا ملحوظًا في الأسلوب عن الأوبرات المبكرة التي كتبها في سنوات تدريبه. يصف هيسلتين الفصل الموسيقي المعروف باسم "المشي إلى حديقة الفردوس" بأنه يُظهر "كل الجمال المأساوي للفناء  ... مُركزًا ومُتدفقًا في موسيقى ذات رقة طاغية، تكاد تكون لا تُطاق". ^{[ 9 ]} في هذا العمل، يبدأ ديليوس في تحقيق نسيج الصوت الذي ميز جميع مؤلفاته اللاحقة. ^{[ 64 ]} غالبًا ما يُفترض أن موسيقى ديليوس تفتقر إلى اللحن والشكل. يجادل كاردوس بأن اللحن، وإن لم يكن عاملًا أساسيًا، إلا أنه موجود بوفرة، "يطفو وينسج نفسه في نسيج التناغم المتغير" - وهي سمة يعتقد كاردوس أنها مشتركة فقط مع ديبوسي. ^{[ 65 ]}

يُقدّم عمل ديليوس التالي، "أبالاشيا" ، سمةً أخرى تكررت في أعماله اللاحقة، ألا وهي استخدام الصوت كآلة موسيقية في غناءٍ بلا كلمات، يصور في هذه الحالة أغاني المزارع البعيدة التي ألهمت ديليوس في سولانو غروف. ^{[ 64 ]} على الرغم من أن باين يرى أن "أبالاشيا" تُظهر تقدماً محدوداً في التقنية، إلا أن فينبي يُشير إلى مقطع أوركسترالي واحد باعتباره التعبير الأول عن فكرة ديليوس عن "زوال كل الأشياء الفانية المنعكسة في الطبيعة". ومنذ ذلك الحين، أصبحت الأعمال الكاملة، بدلاً من المقاطع القصيرة، مُتأثرة بهذه الفكرة. ^{[ 71 ]} وتختتم المرحلة الانتقالية من مسيرة المُلحّن بثلاث مقطوعات صوتية أخرى: " انجراف البحر" (1903)، و "قداس الحياة" (1904-1905)، و "أغاني الغروب" (1906-1907). يُشيد باين بكلٍ من هذه المقطوعات باعتبارها روائع، حيث يكافح أسلوب ديليوس ليظهر في أوج نضجه. ^{[ 64 ]} يصف فينبي كتاب "كتلة الحياة " بأنه يقع خارج التسلسل العام لأعمال ديليوس، "فجوة واسعة"، لا يشبه أي شيء آخر كتبه، ولكنه مع ذلك عنصر أساسي في تطوره. ^{[ 72 ]}

لم يحظَ ديليوس بالتقدير إلا متأخرًا؛ فقبل عام 1899، حين كان في السابعة والثلاثين من عمره، كانت أعماله غير منشورة وغير معروفة للجمهور. وعندما عُزفت القصيدة السيمفونية "با فيديرن" في مونت كارلو في 25 فبراير 1894 ضمن برنامج لأعمال ملحنين بريطانيين، ذكرت مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" أسماء الملحنين: "... بالف ، ماكنزي ، أوكلي، سوليفان ... وديليوس، أياً كان". ^{[ 81 ]} لاقى العمل استحسانًا كبيرًا في مونت كارلو، وتلقى الملحن رسالة تهنئة من الأميرة أليس أميرة موناكو ، لكن ذلك لم يُفضِ إلى مطالبات بعروض أخرى لهذا العمل أو غيره من أعمال ديليوس. ^{[ 82 ]} وقد أُدرجت بعض أغانيه الفردية (كتب أكثر من 60 أغنية) أحيانًا في حفلات غنائية. وفي إشارة إلى "أغاني فريتز ديليوس الغريبة"، أعرب ناقد صحيفة التايمز عن أسفه "لأن القدرات التي يمتلكها الملحن بلا شك لم تُستغل على نحو أفضل أو لم تُنمّى بالشكل الأمثل على يد موسيقي كفء قادر على تدريبها". ^{[ 83 ]}  

في حفل مايو 1899 في قاعة سانت جيمس بلندن، أشار ناقد مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" إلى عفوية بعض المقطوعات الموسيقية، لكنه أشاد بـ"جرأة الفكرة وقوة الأداء التي تجذب الانتباه وتأسره". ^{[ 84 ]} ومع ذلك، يذكر بيتشام أنه على الرغم من هذا "الإشادة الكبيرة"، فإنه بالرغم من الزخم الذي منحه لعروض لاحقة لأعمال ديليوس، ربما لم يكن هذا الحدث ليحدث أبدًا؛ إذ لم تُسمع أي من هذه الموسيقى في إنجلترا لسنوات عديدة. ^{[ 85 ]} لاقى ديليوس استقبالًا أفضل بكثير في ألمانيا، حيث أدت سلسلة من العروض الناجحة لأعماله إلى ما وصفه بيتشام برواج ديليوس هناك، "لا يضاهيه في شعبيته إلا رواج ريتشارد شتراوس". ^{[ 86 ]}

في إنجلترا، حظي أداء كونشيرتو البيانو في قاعة الملكة بتاريخ 22 أكتوبر 1907 بإشادة واسعة لتألق عازف البيانو المنفرد، ثيودور زانتو ، ولقوة الموسيقى نفسها. ^{[ 87 ]} ومنذ ذلك الحين، أصبحت موسيقى ديليوس مألوفة بشكل متزايد لدى الجمهور البريطاني والأوروبي، مع ازدياد عروض أعماله. لم يُلهم عرض بيتشام لـ" قداس الحياة" في قاعة الملكة في يونيو 1909 هانز هايم، الذي قدم من إلبرفيلد خصيصًا للحفل، ^{[ 23 ]} على الرغم من أن بيتشام يقول إن العديد من الموسيقيين المحترفين والهواة اعتبروه "الإنجاز الأكثر إثارة للإعجاب والأكثر أصالة في هذا النوع الموسيقي الذي كُتب في الخمسين عامًا الماضية". ^{[ 26 ]} استمر بعض النقاد في التشكيك في جاذبية موسيقى ديليوس لدى الجمهور، بينما كان آخرون أكثر عداءً لها بشكل خاص. ^{[ 15 ]}

بدأت أعمال ديليوس تُسمع في أمريكا ابتداءً من عام ١٩١٠: فقد عُزفت مقطوعتا "معرض بريغ" و" في حديقة صيفية" في الفترة ١٩١٠-١٩١١ من قِبل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بقيادة والتر دامروش . وفي نوفمبر ١٩١٥، قدّم غرينجر أول أداء أمريكي لحفل البيانو، مرة أخرى مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. وصف ناقد صحيفة نيويورك تايمز العمل بأنه غير متناسق؛ غني بالتناغم، لكنه يجمع بين اللون والجمال مع تأثيرات "تكاد تكون فجة وغير متقنة وقبيحة". ^{[ ٩٠ ]}

طوال ما تبقى من حياته، عُزفت أشهر أعمال ديليوس في إنجلترا وخارجها، غالبًا برعاية بيتشام، الذي كان المسؤول الرئيسي عن مهرجان ديليوس في أكتوبر/نوفمبر 1929. وفي تعليق استعادي على المهرجان، كتب ناقد صحيفة التايمز عن حضور جماهيري غفير وحماس واضح لـ"موسيقى لم تحظَ سابقًا بشعبية استثنائية"، لكنه تساءل عما إذا كان هذا القبول الجديد قائمًا على أساس متين. ^{[ 52 ]} بعد وفاة ديليوس، واصل بيتشام الترويج لأعماله؛ فأُقيم مهرجان ثانٍ عام 1946، وثالث (بعد وفاة بيتشام) في برادفورد عام 1962، للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد ديليوس. وجاءت هذه المناسبات في ظل لامبالاة عامة تجاه موسيقاه. ^{[ 91 ]} كتب عالم الموسيقى ديريك كوك في عام الذكرى المئوية، ورأى أنه في ذلك الوقت، "لا يُعدّ إعلان المرء عن نفسه كديالي مؤكد أقل تشويهاً للذات من الاعتراف بإدمانه الكوكايين والماريجوانا". ^{[ 92 ]}

توفي بيتشام عام ١٩٦١، ويكتب فينبي أنه "بدا للكثيرين حينها أنه لا شيء يُمكن أن يُنقذ موسيقى ديليوس من الاندثار"، وذلك لشدة براعة المايسترو الفريدة في عزفها. ^{[ ١٣ ]} ومع ذلك، استمرّ قادة أوركسترا آخرون في الدفاع عن ديليوس، ومنذ الذكرى المئوية لميلاده، سعت جمعية ديليوس إلى "تطوير معرفة أعمق بحياة ديليوس وأعماله". ^{[ ٩٣ ]} لم تُصبح موسيقاه رائجة قط، وهي حقيقة يُقرّ بها المُروّجون والنقاد على حدّ سواء. ^{[ حاشية ١٦ ]} ردًا على التلميحات بأن موسيقى ديليوس "ذوق مُكتسب"، يقول فينبي: "موسيقى ديليوس ليست ذوقًا مُكتسبًا. إما أن يُحبّها المرء من اللحظة الأولى التي يسمعها فيها، أو أن يكون صوتها مُنفرًا له إلى الأبد. إنه فنّ لن يحظى بإعجاب الكثيرين، ولكنه سيظلّ محبوبًا، ومُحبًّا بشدّة، من قِبل قلةٍ من الناس." ^{[ 96 ]} في مقالٍ نُشر عام 2004 بمناسبة الذكرى السبعين لوفاة ديليوس، استذكر الصحفي مارتن كيتل من صحيفة الغارديان ما قاله كاردوس عام 1934 بأن ديليوس، كملحن، كان فريدًا من نوعه، سواءً في أسلوبه أو في عاطفيته. ورغم أنه نبذ الشكلية الكلاسيكية، إلا أن كاردوس رأى أنه من الخطأ اعتبار ديليوس مجرد "رسام نغمات، أو انطباعي، أو مؤلف موسيقى برنامجية". وكتب كاردوس أن السمة الدائمة لموسيقاه هي أنها "تستحضر العاطفة في هدوء  ... ديليوس يُذكّرنا دائمًا بأن الجمال يولد من التأمل بعد الحدث". ^{[ 97 ]}