موسيقى ويلز

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
ثقافة ويلز
تاريخ
الناس
اللغات
التقاليد
الأساطير والفولكلور​
مطبخ
المهرجانات
دِين
فن
الأدب
الموسيقى والفنون المسرحية
وسائط
رياضة
آثار
الرموز
  • flag بوابة ويلز
  • ف
  • ت
  • هـ

تشكل موسيقى ويلز ( بالويلزية : Cerddoriaeth Cymru )، وخاصة الغناء، جزءًا مهمًا من الهوية الوطنية الويلزية، ويشار إلى البلاد تقليديًا باسم "أرض الأغنية". [1]

هذه صورة نمطية حديثة مبنية على مفاهيم القرن التاسع عشر للموسيقى الكورالية غير المطابقة وجوقات الصوت الذكورية في القرن العشرين، و Eisteddfodau والغناء في الساحات، مثل الأحداث الرياضية، ولكن ويلز لديها تاريخ من الموسيقى التي تم استخدامها كشكل أساسي للتواصل. [1]

تاريخيًا، ارتبطت ويلز بالموسيقى الشعبية والأداء الكورالي والموسيقى الدينية وفرق النحاس. ومع ذلك، فإن الموسيقى الويلزية الحديثة هي مشهد مزدهر لموسيقى الروك والغنائية الويلزية والموسيقى الشعبية الحديثة والجاز والبوب ​​والموسيقى الإلكترونية. ومن بين أبرز الأماكن التي تحظى بالاهتمام في المملكة المتحدة مشهد موسيقى الروك في نيوبورت ، والذي كان يُطلق عليه ذات يوم "سياتل الجديدة"، ومشهد الموسيقى في كارديف ، والذي تم تصنيف المدينة بسببه على أنها "مدينة الموسيقى"، لأنها تضم ​​ثاني أعلى عدد من أماكن الموسيقى المستقلة في المملكة المتحدة. [2]

تاريخ

أغنية مبكرة

تتمتع ويلز بتاريخ من الموسيقى الشعبية المرتبطة بالموسيقى السلتية في بلدان مثل أيرلندا واسكتلندا . تتميز بالآلات الموسيقية وأنواع الأغاني المميزة، وغالبًا ما تُسمع في twmpath (جلسة رقص شعبي) أو gŵyl werin ( مهرجان شعبي ) أو noson lawen (حفل تقليدي مشابه لـ " Céilidh " الغيلية ). أعاد موسيقيو الفولكلور الويلزيون المعاصرون في بعض الأحيان بناء التقاليد التي تم قمعها أو نسيانها، وتنافسوا مع اتجاهات الروك والبوب ​​المستوردة والمحلية.

ويلز لديها تاريخ في استخدام الموسيقى كشكل أساسي للتواصل. [1] الانسجام والغناء الجزئي مرادفان للموسيقى الويلزية. يمكن العثور على أمثلة على الانسجام الرأسي المتطور جيدًا في مخطوطة روبرت أب هيو التي يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر. يحتوي هذا النص على قطع من الموسيقى الويلزية من القرنين الرابع عشر والخامس عشر والتي تُظهر تطورًا توافقيًا مذهلاً. [3] [4] أقدم الأغاني التقليدية المعروفة من ويلز هي تلك المرتبطة بالعادات الموسمية مثل ماري لويد أو صيد الرن ، حيث يحتوي كلا الاحتفالين على أغاني موكب حيث يكون التكرار سمة موسيقية. [1] من التقاليد الاحتفالية أو الاحتفالية الأخرى المرتبطة بالأغنية يوم رأس السنة الجديدة كالينيج والترحيب بشمعة الربيع حيث تبع الواسيل التقليدي الرقص وأغاني العيد. كان الأطفال يغنون "أغاني الفطائر" في يوم الثلاثاء البدين وكانت ترانيم الصيف مرتبطة بمهرجان كالان ماي . [1]

لعدة سنوات، تم قمع الموسيقى الشعبية الويلزية، بسبب تأثيرات قانون الاتحاد ، الذي روج للغة الإنجليزية، [5] وصعود الكنيسة الميثودية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كانت الكنيسة تعارض الموسيقى والرقص التقليديين، على الرغم من استخدام الألحان الشعبية أحيانًا في الترانيم . منذ القرن الثاني عشر على الأقل، شارك الشعراء والموسيقيون الويلزيون في مسابقات موسيقية وشعرية تسمى eisteddfodau ؛ وهذا يعادل المود الاسكتلندي والفليد تشيول الأيرلندي . [6]

القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، الموسيقى الدينية

غالبًا ما ترتبط الموسيقى في ويلز بجوقات صوتية ذكورية ، مثل جوقة موريستون أورفيوس وجوقة كارديف آرمز بارك للذكور وجوقة تريورشي للذكور ، وتتمتع بسمعة عالمية في هذا المجال. تم التعبير عن هذا التقليد من الغناء الجماعي من خلال الأحداث الرياضية، وخاصة في رياضة الرجبي الوطنية في البلاد ، والتي شهدت في عام 1905 أول غناء للنشيد الوطني الويلزي، Hen Wlad Fy Nhadau ، في بداية لقاء رياضي دولي.

تراجعت الموسيقى التقليدية الويلزية مع ظهور الدين غير المطابق في القرن الثامن عشر، والذي أكد على الغناء الجماعي على الآلات الموسيقية، والاستخدامات الدينية على الاستخدامات العلمانية للموسيقى؛ أصبحت الأساليب الموسيقية التقليدية مرتبطة بالسُكر والفساد الأخلاقي. يرتبط تطور غناء الترانيم في ويلز ارتباطًا وثيقًا بإحياء الميثودية الويلزية في أواخر القرن الثامن عشر. [7] تم ترويج الترانيم من قبل كتاب مثل ويليام ويليامز ، بينما تم ضبط ترانيم أخرى على ألحان علمانية شعبية أو تبنت ألحان القصص الويلزية. [7] شهد تعيين هنري ميلز مشرفًا موسيقيًا على الجماعات الميثودية الويلزية في ثمانينيات القرن الثامن عشر حملة لتحسين الغناء في جميع أنحاء ويلز. وشهد هذا تشكيل الجمعيات الموسيقية المحلية وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر تمت طباعة وتوزيع الكتب التمهيدية الموسيقية ومجموعات الألحان. [7] اكتسب الغناء الجماعي زخمًا إضافيًا مع وصول حركة الاعتدال ، والتي شهدت قيام اتحاد كورال الاعتدال (الذي تأسس عام 1854) بتنظيم مهرجانات غنائية سنوية، تضمنت غناء الترانيم من قبل جوقات مشتركة. قدم نشر Llyfr Tonau Cynulleidfaol لجون روبرتس في عام 1859 للجماعات مجموعة من الألحان القياسية التي كانت أقل تعقيدًا مع انسجامات غير مزخرفة. بدأت هذه المجموعة ممارسة الجمع معًا لغناء الألحان من الكتاب ووضع الأساس لمهرجان Cymanfa Ganu (مهرجان غناء الترانيم). [8] في نفس الفترة تقريبًا، سمح التوفر المتزايد للموسيقى في تدوين السولفا النغمي ، الذي روج له أمثال إليعازار روبرتس ، للجماعات بقراءة الموسيقى بطلاقة أكبر. [9] كانت إحدى الترانيم الشعبية بشكل خاص في هذه الفترة هي " Llef ".

في ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ إحياء الموسيقى الويلزية التقليدية، مع تشكيل جمعية إيستيدفود الوطنية، تلا ذلك تأسيس الجمعيات الويلزية في منطقة لندن ونشر كتاب نيكولاس بينيت " ألاون في نجولد" ("ألحان أرضي")، وهو عبارة عن مجموعة من الألحان التقليدية، في تسعينيات القرن التاسع عشر. [10]

القرن التاسع عشر والقرن العشرين، الموسيقى العلمانية

لا يزال تقليد فرق النحاس التي يعود تاريخها إلى العصر الفيكتوري مستمرًا، وخاصةً في وديان جنوب ويلز ، حيث تعد الفرق الويلزية مثل فرقة كوري واحدة من أنجح الفرق في العالم.

الدكتور جوزيف باري ، ملحن Myfanwy

على الرغم من أن الموسيقى الكورالية في القرن التاسع عشر من قبل الملحنين الويلزيين كانت دينية في الغالب، إلا أنه كان هناك مجموعة ثابتة من الأغاني العلمانية التي يتم إنتاجها. تبع ملحنين مثل جوزيف باري ، الذي لا يزال عمله Myfanwy أغنية ويلزية مفضلة، ديفيد جينكينز ودي إملين إيفانز، اللذان صمما أغاني خصيصًا لسوق الموسيقى الفيكتورية. [9] تبنت جوقات الصوت الذكورية الناشئة هذه الترانيم العلمانية، والتي تشكلت في الأصل كأقسام تينور وباس لجوقات الكنيسة، ولكنها غنت أيضًا خارج الكنيسة في شكل من أشكال الترفيه والزمالة. [11] اجتذبت القوى العاملة الصناعية قدرًا أقل من مرح نوادي الغناء الإنجليزية وتجنبت أيضًا أسلوب الموسيقى العسكري الأكثر قوة. قلد المعاصرون الويلزيون مثل باري وبروثيروي وبرايس ملحنين مثل تشارلز جونو لتلبية ولع الويلزيين بالسرد الدرامي والتناقضات الديناميكية الواسعة والذروات المثيرة. [11] بالإضافة إلى نمو جوقات الصوت الذكورية خلال الفترة الصناعية، شهدت ويلز أيضًا زيادة في شعبية فرق النحاس. كانت الفرق شائعة بين الطبقات العاملة، وتبناها أرباب العمل الأبويون الذين رأوا في فرق النحاس نشاطًا بناءً لقوى العمل لديهم. [12] شمل الفنانون المنفردون البارزون خلال القرن التاسع عشر المطربين الكاريزماتيين روبرت ريس (إيوس مورلايس) وسارة إديث وين ، الذين قاموا بجولات خارج ويلز وساعدوا في بناء سمعة البلاد باعتبارها "أرض الأغنية". [13] [14]

في القرن العشرين، أنتجت ويلز عددًا كبيرًا من العازفين المنفردين الكلاسيكيين والأوبراليين ذوي السمعة الدولية، بما في ذلك بن ديفيز وجيريانت إيفانز وروبرت تير وبراين تيرفيل وجوينيث جونز ومارجريت برايس وريبيكا إيفانز وهيلين واتس ، بالإضافة إلى ملحنين مثل ألون هودينوت وويليام ماثياس وغريس ويليامز وكارل جينكينز . منذ الثمانينيات فصاعدًا، بدأ فنانون متقاطعون مثل كاثرين جينكينز وشارلوت تشيرش وألد جونز في الظهور في المقدمة. جذبت الأوبرا الوطنية الويلزية ، التي تأسست في عام 1946، ومسابقة بي بي سي كارديف لمغني العالم ، التي أطلقت في عام 1983، الانتباه إلى سمعة ويلز المتنامية كمركز للتميز في النوع الكلاسيكي.

كان الملحن والقائد مانسيل توماس (1909-1986)، الذي عمل بشكل رئيسي في جنوب ويلز، أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في جيله. فقد عمل لسنوات عديدة في هيئة الإذاعة البريطانية، وروج لمسيرة العديد من الملحنين والفنانين. وقد كتب بنفسه موسيقى غنائية وكورالية وموسيقية وموسيقية وأوركسترالية، وتخصص في تأليف الأغاني والشعر. وتستند العديد من مقطوعاته الموسيقية الأوركسترالية والغرفية إلى الأغاني والرقصات الشعبية الويلزية.

الموسيقى الشعبية بعد عام 1945

بعد الحرب العالمية الثانية، تأسست منظمتان موسيقيتان مهمتان، الأوبرا الوطنية الويلزية والأوركسترا الوطنية لهيئة الإذاعة البريطانية في ويلز ، وكلاهما كانا عاملين في انتقال الملحنين الويلزيين من المؤلفات الكورالية إلى القطع الآلية والأوركسترالية. أنتج الملحنون الويلزيون المعاصرون مثل ألون هودينوت وويليام ماثياس ترتيبات موسيقية واسعة النطاق، على الرغم من عودة كل منهما إلى الموضوعات الدينية في عملهما. كما استكشف كلا الرجلين الثقافة الويلزية، حيث وضع ماثياس الموسيقى لأعمال ديلان توماس ، بينما تأثر هودينوت، إلى جانب أمثال ميرفين بيرتش وديفيد وين ، بالماضي الشعري والأسطوري لويلز. [9]

شهد القرن العشرين العديد من المطربين المنفردين من ويلز الذين أصبحوا نجومًا ليس فقط على المستوى الوطني بل والعالمي. إيفور نوفيلو ، الذي كان مغنيًا وكاتب أغاني أثناء الحرب العالمية الأولى. كما اكتسب مغنيو الأوبرا مثل جيرانت إيفانز ولاحقًا ديلمي برين جونز شهرة بعد الحرب العالمية الثانية. وشهدت الستينيات ظهور اثنين من الفنانين الويلزيين المميزين، توم جونز وشيرلي باسي ، وكلاهما حدد الأنماط الصوتية الويلزية لعدة أجيال.

كانت شيرلي باسي أول شخص ويلزي يحصل على المركز الأول في الأغنية المنفردة. [15]

شهدت الستينيات تطورات مهمة في الموسيقى باللغتين الويلزية والإنجليزية في ويلز. كانت هيئة الإذاعة البريطانية قد أنتجت بالفعل برامج إذاعية باللغة الويلزية، مثل Noson Lowen في الأربعينيات، وفي الستينيات حذت الشركة حذوها ببرامج تلفزيونية Hob y Deri Dando و Disc a Dawn مما أعطى الأعمال الويلزية مسرحًا أسبوعيًا للترويج لصوتها. تم إنتاج برنامج أكثر بساطة Gwlad y Gan بواسطة قناة TWW المنافسة والذي وضع الأغاني الويلزية الكلاسيكية في أماكن مثالية وبطولة الباريتون Ivor Emmanuel . كان التأثير الثقافي الأنجلو أمريكي عامل جذب قوي للموسيقيين الشباب، حيث أصبح توم جونز وشيرلي باسي مغنيين مشهورين عالميًا؛ وشهد نمو علامة Apple Records الخاصة بفرقة البيتلز انضمام الأعمال الويلزية ماري هوبكين وبادفينجر إلى القائمة. ولكي لا يتخلفوا عنهم، أصبحت فرقة Y Blew ، التي لم تدم طويلاً، والتي ولدت في جامعة أبيريستويث، أول فرقة بوب باللغة الويلزية في عام 1967. [16] تبع ذلك في عام 1969 إنشاء شركة تسجيلات Sain ، وهي واحدة من أهم المحفزات للتغيير في مشهد الموسيقى باللغة الويلزية. [17]

في العصر الحديث، كان هناك مشهد موسيقي مزدهر. تشمل الفرق والفنانين الذين اكتسبوا شعبية أعمالًا مثل Man و Budgie والفنانين المنفردين John Cale & Mary Hopkin في أوائل السبعينيات والفنانين المنفردين Bonnie Tyler و Shakin' Stevens في الثمانينيات، ولكن من خلال تقليد أنماط الموسيقى الأمريكية مثل Motown أو Rock and Roll. شهد مشهد اللغة الويلزية انخفاضًا في الشعبية التجارية، ولكن ارتفاعًا في التجريب مع أعمال مثل فرقة البانك Trwynau Coch مما أدى إلى "موجة جديدة" من الموسيقى. وجدت الفرق التي تبعت ذلك، مثل Anhrefn و Datblygu ، الدعم من دي جي راديو BBC 1 جون بيل ، أحد منسقي الأغاني القلائل خارج ويلز الذين دافعوا عن موسيقى اللغة الويلزية.

احتضنت ويلز الموسيقى الجديدة في الثمانينيات والتسعينيات، وخاصة مع مشهد الروك المزدهر في نيوبورت والذي تم من خلاله تسمية المدينة بـ " سياتل الجديدة ". وشملت الأعمال والأفراد المقيمين في المدينة خلال هذه الفترة جو سترومر من The Clash و Feeder و The Darling Buds و Donna Matthews من Elastica ، بالإضافة إلى Skindred وأعمال البانك والميتال. ومن بين الفنانين المشهورين أو الحاضرين في أماكن مثل TJ's Oasis وKurt Cobain وغيرهم.

القرن الحادي والعشرين

أنتج أوائل القرن الحادي والعشرين "صوتًا" ويلزيًا موثوقًا تبناه الجمهور والصحافة الإعلامية في بريطانيا العظمى. وشملت هذه الأعمال Manic Street Preachers و Stereophonics و Catatonia و Super Furry Animals و Gorky's Zygotic Mynci . سمحت الفرقتان الأوليان لمشهد البوب ​​الويلزي بالازدهار، وبينما لم يغنيا باللغة الويلزية فقد جلبا شعورًا بالويلزية من خلال الأيقونات والكلمات والمقابلات. اشتهرت الفرقتان الأخيرتان بإحضار الأغاني باللغة الويلزية إلى الجمهور البريطاني. ازدهرت أماكن الموسيقى والأعمال الموسيقية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع النجاح الملحوظ لمشهد الموسيقى في كارديف ، والذي تم تصنيف المدينة بسببه على أنها "مدينة الموسيقى".

أنماط الموسيقى الويلزية

الموسيقى الشعبية التقليدية

شهدت التقاليد الموسيقية المبكرة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر ظهور ترانيم أكثر تعقيدًا ، بعيدًا عن الأغاني الاحتفالية المتكررة. تضمنت هذه الترانيم شعرًا معقدًا يعتمد على cynghanedd ، وقد غُنيت بعضها على أنغام إنجليزية، لكن الكثير منها استخدم ألحانًا ويلزية مثل "Ffarwel Ned Puw". [1] الأغنية الشعبية الويلزية الأكثر شيوعًا هي أغنية الحب، مع كلمات تتعلق بحزن الفراق أو في مدح الفتاة. يستخدم القليل منها استعارة جنسية ويذكر فعل التجميع . بعد أغاني الحب، كانت القصيدة الغنائية شكلاً شائعًا جدًا من أشكال الأغاني، مع حكاياتها عن العمل اليدوي والزراعة والحياة اليومية. تضمنت الموضوعات الشعبية في القرن التاسع عشر القتل والهجرة وكوارث المناجم؛ غنتها ألحان شعبية من أيرلندا أو أمريكا الشمالية. [1]

الآلة الموسيقية الأكثر شيوعًا المرتبطة بويلز هي القيثارة ، والتي تعتبر عمومًا الآلة الموسيقية الوطنية للبلاد. [18] على الرغم من أنها نشأت في إيطاليا، إلا أن القيثارة الثلاثية ( telyn deires ، "قيثارة ذات ثلاثة صفوف") تُعتبر القيثارة التقليدية لويلز: فهي تحتوي على ثلاثة صفوف من الأوتار، مع تمثيل كل نصف نغمة على حدة، بينما تستخدم القيثارات الموسيقية الحديثة نظام دواسة لتغيير المفتاح عن طريق إيقاف الأوتار ذات الصلة. بعد أن فقدت الأرض أمام القيثارة ذات الدواسة في القرن التاسع عشر، أعيد ترويجها من خلال جهود نانسي ريتشاردز وليليو رايدرش وروبن هيو بوين . يُعد البينيليون شكلًا تقليديًا من أشكال الشعر الغنائي الويلزي، مصحوبًا بالقيثارة، حيث يتبع المغني وعازف القيثارة ألحانًا مختلفة بحيث تتزامن المقاطع المشددة للقصيدة مع الإيقاعات المميزة للحن القيثارة. [19]

أقدم السجلات المكتوبة عن ذخيرة عازفي القيثارة الويلزيين موجودة في مخطوطة روبرت أب هيو ، والتي توثق 30 قطعة قيثارة قديمة تشكل جزءًا من ذخيرة عازفي القيثارة الويلزيين المفقودين في العصور الوسطى. تم تأليف الموسيقى بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر، وتم نقلها شفهيًا، ثم تم تدوينها في تابليت فريد من نوعه وتم نسخها لاحقًا في أوائل القرن السابع عشر. تحتوي هذه المخطوطة على أقدم مجموعة من موسيقى القيثارة من أي مكان في أوروبا وهي أحد المصادر الرئيسية للموسيقى الويلزية المبكرة. [20] كانت المخطوطة مصدرًا لجهد طويل الأمد لفك رموز الموسيقى التي تشفرها بدقة.

آلة موسيقية مميزة أخرى هي آلة crwth ، وهي أيضًا آلة وترية من النوع الذي انتشر على نطاق واسع في شمال أوروبا، وقد تم العزف عليها في ويلز منذ العصور الوسطى، والتي حلت محلها آلة الكمان (Welsh Ffidil )، واستمرت في ويلز في وقت لاحق أكثر من أي مكان آخر ولكنها انقرضت بحلول القرن التاسع عشر على أبعد تقدير. [21] الكمان هو جزء لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية الويلزية. تشمل الآلات الموسيقية التقليدية الأخرى من ويلز مزمار القربة الويلزي وآلة Pibgorn .

موسيقى شعبية

تشتهر الموسيقى الشعبية الويلزية بمجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية والصوتية، فضلاً عن مؤلفي الأغاني والمغنين الأحدث الذين يعتمدون على التقاليد الشعبية.

دافيد إيوان ، المؤسس المشارك لشركة التسجيلات Sain

بحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، شهدت ويلز، مثل جيرانها، بداية إحياء الجذور ، والتي يمكن إرجاع بداياتها إلى مغني وكاتب أغاني الفولكلور في الستينيات دافيد إيفان . لعب إيفان دورًا فعالاً في إنشاء مشهد فولكلوري ويلزي حديث، وهو معروف بأغانيه الوطنية والقومية الشرسة، فضلاً عن تأسيس شركة تسجيلات Sain . شهد مهرجان Interceltique de Lorient تشكيل Ar Log ، الذي قاد إحياء العزف على الكمان والقيثارة الويلزي، واستمر في التسجيل حتى القرن الحادي والعشرين. سجلت فرقة جلسات ويلزية، على خطى نظيراتها الأيرلندية Planxty ، Cilmeri ألبومين بإحساس ويلزي فريد. يشمل الروك الشعبي الويلزي عددًا من الفرق الموسيقية، مثل Moniars و Gwerinos و The Bluehorses و Bob Delyn a'r Ebillion و Taran.

تأسست شركة Sain في عام 1969 على يد دافيد إيفان وهيو جونز بمساعدة تمويل من بريان مورجان إدواردز . [22] في الأصل، قامت الشركة بتوقيع عقود مع مطربين ويلزيين، معظمهم بكلمات سياسية صريحة، ثم تفرعت في النهاية إلى عدد لا يحصى من الأساليب المختلفة. وشملت هذه موسيقى الريف (جون إيه سي ألون)، ومؤلفي الأغاني والمغنين ( ميك ستيفنز )، وموسيقى الروك في الاستاد ( ذا ألارم )، والمطربين الكلاسيكيين ( أليد جونز ، برين تيرفيل ).

اكتسبت نهضة الموسيقى الشعبية زخمًا في ثمانينيات القرن العشرين مع تحقيق روبن هيو بوين وغيره من الموسيقيين نجاحًا تجاريًا ونقديًا كبيرًا. وفي وقت لاحق من تسعينيات القرن العشرين، اكتسبت موجة جديدة من الفرق الموسيقية، بما في ذلك فيرن هيل وراج فاونديشن وبوب ديلين آر إبيليون ومونيارز وكاريج لافار وجاك واي دو وبوييز فروم ذا هيل وجويرينوس، شعبية كبيرة. تعد جاك واي دو واحدة من العديد من الفرق الموسيقية التي تؤدي الآن موسيقى twmpathau في جميع أنحاء البلاد في التجمعات الاجتماعية والمناسبات العامة. تم تحديث الموسيقى التقليدية الويلزية من قبل فرق البانك فولك التي تقدم الألحان التقليدية بإيقاع متزايد كثيرًا؛ وشملت هذه الفرق بوب ديلين آر إبيليون وديفايد. وشهدت التسعينيات أيضًا إنشاء Fflach :tradd، وهي علامة تجارية سرعان ما هيمنت على صناعة التسجيلات الشعبية الويلزية بسلسلة من التجميعات، بالإضافة إلى مشاريع موضوعية مثل Ffidil ، والتي تضمنت 13 عازف كمان. قام بعض الفنانين الويلزيين بمزج التأثيرات التقليدية، وخاصة اللغة، في الأنواع المستوردة، مثل Soliloquise على سبيل المثال وخاصة John ac Alun ، وهو ثنائي ريفي يتحدث اللغة الويلزية والذين ربما يكونان من أشهر الفنانين المعاصرين في ويلز.

في يونيو 2007، تم افتتاح مركز Tŷ Siamas في دولجيلاو . يعد مركز Tŷ Siamas المركز الوطني للموسيقى التقليدية، حيث يقدم جلسات منتظمة وحفلات موسيقية ودروسًا ومعرضًا تفاعليًا واستوديو تسجيل.

البوب ​​والروك

توم جونز في هاوس أوف بلوز ، أناهايم ، 2009

في الساحة غير التقليدية، كان العديد من الموسيقيين الويلزيين حاضرين في موسيقى الروك والبوب ​​الشعبية، إما كأفراد (على سبيل المثال توم جونز ، شيرلي باسي ، بوني تايلر ، ديف إدموندز ، شاكين ستيفنز )، أو أفراد في مجموعات (على سبيل المثال جون كال من ذا فيلفيت أندرجراوند ، جرين جارتسايد من سكريتي بوليتي ، جوليان كوب من تاير دروب إكسبلوديز وآندي سكوت من سويت ، روجر جلوفر من ديب بيربل ورينبو )، أو كفرق تشكلت في ويلز (على سبيل المثال آمين كورنر ، ذا ألارم ، مان ، بادجي ، بادفينجر ، تايجرتايلز ، يونج ماربل جاينتس )، ولكن لم تبدأ الفرق الويلزية في الظهور كمجموعة معينة حتى تسعينيات القرن العشرين. في أعقاب حركة ما بعد البانك السرية في الثمانينيات، بقيادة فرق مثل Datblygu و Fflaps ، شهدت التسعينيات ازدهارًا كبيرًا لفرق الروك الويلزية (باللغتين الويلزية والإنجليزية) مثل Catatonia و Manic Street Preachers و Feeder و Stereophonics و Super Furry Animals و The Pooh Sticks و 60ft Dolls و Gorky's Zygotic Mynci .

شهد القرن الحادي والعشرين ظهور عدد من الفنانين الجدد، بما في ذلك Marina and the Diamonds و Skindred و Lostprophets و James Kennedy (موسيقي) و Kids in Glass Houses و Duffy و Christopher Rees و Bullet for My Valentine و The Automatic و Goldie Lookin Chain و People in Planes و Los Campesinos! و The Victorian English Gentlemens Club و Attack! Attack! و Gwenno و Kelly Lee Owens و Funeral for a Friend و Hondo Maclean و Fflur Dafydd و The Blackout و The Broken Vinyl Club و The Joy Formidable و The Anchoress . كما حققت أعمال بديلة أكثر خشونة مثل Jarcrew و Mclusky و Future of the Left - وجميعهم معروفون جيدًا داخل مجتمع الموسيقى المستقلة والمعروفين بأعمال ويلزية - نجاحًا تجاريًا متواضعًا في المملكة المتحدة. لقد تطور مشهد قوي جدًا من موسيقى الروك الكلاسيكية/التقدمية الجديدة من فرقة Karnataka التي تتخذ من سوانسي مقرًا لها وفرق أخرى مرتبطة بها. وتشمل هذه الفرق Magenta وThe Reasoning و Panic Room .

الموسيقى الالكترونية

أنتج Llwybr Llaethog موسيقى إلكترونية ثنائية اللغة. دي جي ساشا من هاوردن ، فلينتشاير. ومن الجدير بالذكر أيضًا دي جي الطبول والباس الناجح High Contrast من كارديف ، وفرقة الهاوس المخضرمة K-Klass من ريكسهام ، ومنتجي البريك التقدميين Hybrid ومقرهم سوانسي . تعد Escape into the Park وBionic Events من أمثلة مشهد Welsh Hard Dance. في 16 يوليو 2011، حققت سيان إيفانز من فرقة تريب هوب ، سينثبوب ومقرها بريستول Kosheen أغنية ناجحة رقم 1 في مخططات الأغاني الفردية الرسمية في المملكة المتحدة بالتعاون مع دي جي فريش .

هيب هوب

يشمل فنانو الهيب هوب والراب الويلزيون Goldie Lookin Chain ، [23] وLEMFRECK [24] وAstroid Boys. [25] ومن الفنانين ثنائيي اللغة Mr Phormula [26] ومؤخرًا Sage Todz ، [27] و Dom James وLloyd. [28]

هناك مشهد مزدهر للموسيقى المعاصرة باللغة الويلزية يتراوح من موسيقى الروك إلى الهيب هوب والتي تجذب بشكل روتيني حشودًا كبيرة وجمهورًا، ولكنها تميل إلى أن تحظى بالتغطية الإعلامية الناطقة باللغة الويلزية فقط.

في عام 2013 ، أقيم أول يوم للموسيقى باللغة الويلزية ، والذي يقام كل عام في شهر فبراير. وتحتفل الفعاليات باستخدام اللغة الويلزية في مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى، وتشمل المواقع شارع ومانبي في كارديف بالإضافة إلى لندن وسوانسي وبروكلين وحتى بودابست .

كل عام، تقيم مؤسسة Mentrau Iaith Cymru والإذاعة الوطنية الويلزية وإذاعة BBC Cymru "معركة الفرق الموسيقية" الوطنية، حيث يمكن للفرق الويلزية الشابة الناشئة التنافس على جائزة قدرها 1000 جنيه إسترليني، ويُعتقد أنها واحدة من أعظم الإنجازات الممكنة لعمل باللغة الويلزية، لتقديم عروض في Maes B، في ليلتها الأخيرة. [ بحاجة لمصدر ] بالإضافة إلى Maes B، هناك عدد من الأحداث الموسيقية المختلفة باللغة الويلزية على مدار العام والتي اكتسبت شعبية في السنوات القليلة الماضية. في فبراير من كل عام، تستضيف المجلة الويلزية "Y Selar" حفل توزيع الجوائز في جامعة أبيريستويث حيث يذهب عشاق الموسيقى الويلزية من جميع أنحاء البلاد لمشاهدة الفرق الموسيقية الأكثر شهرة والناشئة. هناك أيضًا "Dawns Rhyngolegol" حيث تتجمع الجمعيات الويلزية من كل جامعة في المملكة المتحدة للاحتفال بأفضل موسيقى باللغة الويلزية في ويلز.

المنافذ الحالية

تتمتع الفرق الويلزية بمنفذ للجمهور، على وسائل الإعلام مثل BBC Wales و BBC Cymru و S4C و The Pop Factory . وعلى وجه الخصوص، يدعم Bethan and Huw من BBC Radio 1 و Adam Walton من BBC Radio Wales الموسيقى الويلزية الجديدة في محطاتهم الخاصة.

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ abcdefg ديفيز (2008)، ص 579.
  2. ^ "كارديف ستصبح "مدينة الموسيقى" لحماية وتنمية الأماكن". بي بي سي نيوز . 14 ديسمبر 2017.
  3. ^ Livezey, Bronwyn (2018). أصوات الملائكة في أرض صهيون: الفصل الويلزي لجوقة المسكن .
  4. ^ كروسلي هولاند، بيتر (1948). الموسيقى في ويلز. دار هينريشسن للنشر المحدودة.
  5. ^ هاربر، سالي (2007). الموسيقى في الثقافة الويلزية قبل عام 1650: دراسة المصادر الرئيسية . دار نشر أشجيت . ص 298. رقم ISBN 9780754652632.
  6. ^ ماكوي، إيدين (2013). الأساطير والسحر السلتي: تسخير قوة الآلهة والإلهات . لويلين وورلد وايد. ص. 25. رقم ISBN 9781567186611.
  7. ^ abc Davies (2008)، ص 580.
  8. ^ ديفيز (2008)، ص 768.
  9. ^ abc Davies (2008)، ص 581.
  10. ^ ج. جروف، قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين، المجلد 3 (مطبعة سانت مارتن، الطبعة السادسة، 1954)، ص 410.
  11. ^ ab Davies (2008)، ص 532.
  12. ^ ديفيز (2008)، ص 79.
  13. ^ ديفيز (2008) ص445
  14. ^ ديفيز (2008) ص734
  15. ^ "BBC.co.uk/Wales – Welsh number ones". Bbc.co.uk . تم الاسترجاع في 28 يناير 2011 .
  16. ^ "موسيقى شعبية: عناصر من أرشيف 'Y Blew'". llgc.org.uk . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2013 .
  17. ^ ديفيز (2008)، ص 585.
  18. ^ ديفيز (2008)، ص 353.
  19. ^ ديفيز (2008)، ص 662.
  20. ^ "موسيقى مخطوطة روبرت أب هيو". جامعة بانجور . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2011 .
  21. ^ ديفيز (2008)، ص 179.
  22. ^ "Sain – The History". sainwales.com . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2011 .
  23. ^ بيفان، ناثان (21 سبتمبر 2019). "تاريخ شفوي لسلسلة جولدي لوكينج". WalesOnline . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2022 .
  24. ^ "أحدث العروض التي تم الكشف عنها للمهرجان الملقب بـ ""جلاستونبري الويلزي"". Nation.Cymru . 19 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2022 .
  25. ^ سالتر، سكوت (17 يناير 2019). "عودة موسيقى الراب الويلزية". مجلة رون . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2022 .
  26. ^ هيوز، بريندان (20 أكتوبر 2012). "مغني الراب السيد فورمولا يصنع التاريخ بأول راب ويلزي في حفل توزيع جوائز MOBO". WalesOnline . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2022 .
  27. ^ جونز، برانوين (14 مارس 2022). "مغني راب يشارك بمقطع موسيقي مذهل باللغة الويلزية". WalesOnline . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2022 .
  28. ^ "شاهد: مغنيو الراب الويلزيون يجدون دعوتهم بأغنية جديدة بعنوان "Pwy Sy'n Galw؟"". Nation.Cymru . 21 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2022 .

مراجع

  • ديفيز، جون؛ جينكينز، نايجل (2008). موسوعة الأكاديمية الويلزية في ويلز . كارديف: مطبعة جامعة ويلز . رقم ISBN 978-0-7083-1953-6.
  • ماثيسون، كيني (2001). ماثيسون، كيني (محرر). الموسيقى السلتية، ويلز، جزيرة مان وإنجلترا . دار باكبيت للنشر. ص 88-95. رقم ISBN 0-87930-623-8.
  • بروتون، سيمون؛ إلينجهام، مارك. "القيثارات والشعراء والجويرين". في ماكوناتشي، جيمس؛ دوان، أورلا (المحررون). الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط . كتب بنغوين . ص 313-319. رقم ISBN 1-85828-636-0.
  • موسيقى بي بي سي ويلز
  • Tŷ Siamas، المركز الوطني للموسيقى التقليدية
  • Tŷ Cerdd / مركز الموسيقى في ويلز – مجموعة من الروابط إلى المنظمات القائمة على الموسيقى في ويلز.
  • صفحات الموسيقى على موقع Wales.com
  • راديو فولك سيمرو
  • من الوطن القديم إلى العالم الجديد: الهجرة في القصائد الويلزية — تسجيل صوتي لمحاضرة ألقاها البروفيسور إي. وين جيمس، في دار سيسيل شارب ، لندن (2015)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Wales&oldid=1246529387"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate