فن ميانمار

يشير مصطلح "فن ميانمار" إلى الفنون البصرية التي أُبدعت في ميانمار (بورما). تأثر الفن البورمي القديم بالفن الهندي والصيني، وكان ذا طابع ديني في أغلب الأحيان، بدءًا من المنحوتات الهندوسية في مملكة ثاتون وصولًا إلى الصور البوذية التيرافادية في مملكة سري كشيترا . ^{[ 1 ]} شهدت فترة باغان تطورات ملحوظة في العديد من الفنون، من اللوحات الجدارية والمنحوتات إلى الجص والنحت على الخشب. ^{[ 1 ]} بعد ندرة الأعمال الفنية الباقية بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر، ^{[ 2 ]} ابتكر الفنانون لوحات ومنحوتات تعكس الثقافة البورمية. ^{[ 3 ]} تعرض الفنانون البورميون لتدخلات ورقابة حكومية، مما أعاق تطور الفن في ميانمار. ^{[ 4 ]} يعكس الفن البورمي العناصر البوذية الأساسية، بما في ذلك المودرا ، وحكايات جاتاكا ، والباغودا ، والبوديساتفا . ^{[ 5 ]} على مر التاريخ البورمي، كان الفن الديني أو البلاط الملكي مصدرًا لجميع الفنون البصرية في ميانمار تقريبًا. ^{[ 6 ]}

أدت التجارة مع الهند خلال فترة بيو إلى روابط ثقافية عميقة أثرت بشكل كبير على جوانب عديدة من الثقافة البصرية في ميانمار. مع ذلك، تأثرت الدراسات والأبحاث الأثرية حول فنون بيو ومون ودفارافاتي في تايلاند المجاورة بالمواقف الاستعمارية في القرن العشرين، حيث ركزت بشكل أكبر على المقارنات مع فنون غوبتا الموثقة جيدًا . في الواقع، تشترك الثقافات الثلاث، التي كانت تُصنف تقليديًا بناءً على اختلافات في الأساليب الفنية، في العديد من أوجه التشابه، وتوجد أدلة على تأثيرات ثقافية متبادلة في فنونها. ^{[ 7 ]}

مع ذلك، أدى التواصل مع الهند إلى دخول بوذية ثيرافادا إلى دويلات بيو في القرن السادس، ولا سيما في سري كشيترا . تأثر الفن الديني المبكر في سري كشيترا بجنوب شرق الهند، ثم بجنوب غربها لاحقًا. وبحلول القرن التاسع، ظهرت تأثيرات ملحوظة من مملكة نانتشاو . ^{[ 8 ]} أما دويلات بيو الأخرى، فظلت مزيجًا من بوذية آري وبوذية ماهايانا، مع تأثيرات أكبر من نانتشاو عبر هجرة شعب مرانما . وفي هانلين ، كانت تماثيل بوذا عبارة عن بوذات متوجة تختلف عن تلك الموجودة في سري كشيترا في عدم وجود أورنا على الجبهة، مما يشير إلى تأثير هندي أقل. ^{[ 9 ]}

أظهرت مملكة ثاتون ومملكة مون جنوب مملكة بيو تأثيرات هندية في فنونهما. استخدم شعب مون في ذلك الوقت بشكل رئيسي المرمر والحجر والبرونز، ورسموا عليها وضعية بهوميسبرشا مودرا . وتتميز تماثيل بوذا لدى شعب مون عن تماثيل بوذا البورمية أو تماثيل بيو بطول الأصابع في وضعية المودرا. ^{[ 10 ]} بعض القطع الفنية القليلة من ثاتون التي تعود إلى ما قبل مملكة باغان هي قطع هندوسية تُظهر فيشنو مع زهرة لوتس ثلاثية الأجزاء تُمثل التريمورتي (براهما، فيشنو، وشيفا)، وهو تكوين فريد من نوعه في فن بيو. ^{[ 1 ]}

يوجد عدد أكبر بكثير من الأعمال الفنية الباقية من مملكة باغان وما بعدها. ومن أبرزها اللوحات الجدارية والتماثيل التي تزين جدران معابد باغان . رُسمت جداريات باغان على سطح جاف، على عكس الفريسكو الذي يستخدم الإسمنت الرطب. غالبًا ما كانت تُكتب عناوين اللوحات الجدارية بلغات بالي أو مون القديمة أو البورمية القديمة ، وعادةً ما كانت تصور حكايات جاتاكا . كما احتوت العديد من المعابد على لوحات سقفية، كانت في الغالب عبارة عن أنماط. وكان اللوتس رمزًا شائعًا في فن السقف لارتباطه الرمزي بالنقاء في الفن البوذي . ^{[ 11 ]}

كان فن النحت بارزًا جدًا في تلك الفترة، حيث كانت تُصنع تماثيل بوذا للعبادة في المعابد. وتتميز هذه التماثيل بوجوهها المستديرة، وقواعدها القصيرة ، وتعبيراتها الصارمة. والعديد من التماثيل الباقية مصنوعة من البرونز أو الحديد أو الحجر الرملي. ^{[ 12 ]} كما كانت مشاهد أخرى من الفلكلور البوذي، مثل ميلاد بوذا، من المواضيع الشائعة في التماثيل والنقوش. علاوة على ذلك، صوّرت العديد من المنحوتات البرونزية بارفاتي ، زوجة الإله الهندوسي شيفا ، نظرًا لمكانتها كإلهة مهمة في باغان. ^{[ 13 ]}

تميزت واجهات معابد باغان أيضاً بأعمال جصية متقنة ونقوش بارزة تصور مشاهد بوذية متنوعة. ^{[ 11 ]} كما ازدهر فن النحت على الخشب في هذه الفترة، حيث تم دمج بعض القطع المتبقية في أبواب معابد باغان. ^{[ 13 ]}

خلال هذه الفترة، ترسخت عشرة فنون تقليدية، تُعرف باسم "بان سي ميو" ( ပန်းဆယ်မျိုး ، وتعني حرفيًا " الزهور العشر " )، ضمن الثقافة. وهذه الفنون العشرة هي كالتالي: ^{[ 14 ]} كما تُعدّ صناعة الأواني المطلية بالورنيش حرفةً مميزةً تعود أصولها إلى أواخر فترة باغان، حيث يعود تاريخ أقدم شظايا صناعة السلال في باغان إلى القرن الثالث عشر. ^{[ 15 ]}

• 
  إيقاظ بوذا تانهانكارا، لوحة جدارية في معبد أوبالي ثين، باغان
• 
  تمثال ميلاد بوذا، من القرن الثاني عشر، باغان
• 
  نقش بارز من الجص على مينغالازيدي باغدوا، باغان
• 
  تمثال بوذا في معبد أناندا ، باغان
• 
  الجص على واجهة معبد هتيلومينلو
• 
  نقوش خشبية باقية على معبد شويزيجون ، باغان

بعد الغزوات المغولية لبورما وما تلاها من تراجع باغان كمركز ثقافي، شهدت البلاد ثلاثة قرون من الحروب والانقسامات الداخلية. وكثيراً ما نُهبت الأعمال الفنية التي أُنتجت خلال صعود الممالك البورمية، أو دُمرت أو أُحرقت، لا سيما عندما تفوقت عليها ممالك منافسة في القوة. ولذلك، فإن الأعمال الفنية التي تعود إلى الفترة من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر قليلة جداً. ^{[ 2 ]}

أدى غزو بايينونغ وإخضاعه لمانيبور ، وبامو ، وزينمي ( تشيانغ ماي )، ولينزين ( لان زانغ )، وصولًا إلى نهري تابينغ وشويلي باتجاه يونان، في الفترة ما بين 1555 و1562 ، إلى عودة أعداد كبيرة من الحرفيين المهرة إلى بورما. ويُعتقد أن نوعًا فاخرًا من الأواني المطلية بالورنيش البورمية ، يُسمى "يون"، قد أُدخل خلال هذه الفترة على يد حرفيين مستوردين ينتمون إلى قبائل يون أو لاوس شان في منطقة تشيانغ ماي. ^{[ 16 ]} وبعد توحيد مختلف الكيانات السياسية البورمية، بنى بايينونغ قصر كانباوزاثادي، مُدمجًا فيه صفائح الذهب في العمارة البورمية التقليدية. وقد وصف الزوار القصر بأنه فخم ورائع. ^{[ 17 ]} وبدأ الفن في هذه الفترة يشهد تأثيرات شان ومون بشكل أكبر . وتتميز تماثيل بوذا من مملكة آفا وفترة تاونغو برؤوس أكبر وهالات على شكل بتلات زهرة اللوتس. ^{[ 18 ]}

بعد انهيار الإمبراطورية واستعادة مملكة تاونغو ، نُقلت العاصمة إلى آفا، ويُطلق على هذه الفترة اسم فترة آفا. يجب عدم الخلط بين هذه الفترة ومملكة آفا التي سبقتها بقرنين من الزمان. تتميز تماثيل بوذا من هذه الفترة بجباهها العريضة ووجوهها البيضاوية. ^{[ 19 ]} كما بدأ النحاتون العمل بالرخام، وطوروا أسلوبًا فنيًا يتميز بنظرة العيون إلى الأسفل بدلًا من الخارج. ^{[ 2 ]} استمرت اللوحات في هذه الفترة، كتلك الموجودة في دير أوكي كياونغ في باغان، في تناول الموضوعات الدينية لفترة باغان. مع ذلك، أضفت لوحات فترة آفا سياقات محلية، مثل تسريحات الشعر المعاصرة، وصورت أنشطة أكثر بساطة كالصيد. كما شهدت لوحات هذه الحقبة استخدامًا أكبر للألوان الزرقاء والفيروزية، مما أضفى على الصور حيويةً أكبر. ^{[ 2 ]} وقد قيّدت قوانين الإنفاق في هذه الفترة استخدام العاج والذهب والفضة حسب الرتبة، مما ساهم في قلة الأعمال الفنية التي نجت من هذه الفترة. ^{[ 6 ]}

في عام ١٧٥٢، أسس ألاونغبايا سلالة كونباونغ ردًا على انهيار سلالة تاونغو وصعود مملكة هانثاوادي المُستعادة . بعد توحيد معظم أراضي ميانمار الحالية، ركز ملوك كونباونغ على الإصلاحات والتحديث، لكن بنجاح محدود. ^{[ ٢٧ ]} خلال فترة كونباونغ، ترسخت تقنيات الرسم الأوروبي في البلاط، ودخلت تقنيات المنظور الخطي ، والتباين الضوئي، والتظليل التدريجي إلى الرسم البورمي. ^{[ ٢٨ ]} طوّر الرسم الجداري داخل المعابد والأديرة هذه التقنيات الغربية على الأساليب البورمية التقليدية، لا سيما باستخدام الظلال المسقطة والضبابية البعيدة. ^{[ ٢٩ ]}

شهدت هذه الفترة أيضًا انتشارًا واسعًا للمعابد والأبراج البوذية، مع تطور تقنيات الجص. وعلى وجه الخصوص، لا تزال الأديرة الخشبية التي بُنيت في هذه الفترة تُعدّ من أكثر الأنماط البورمية تميزًا التي صمدت عبر الزمن. وقد زُيّنت هذه الأديرة بنقوش خشبية دقيقة مستوحاة من حكايات جاتاكا . ^{[ 29 ]} وقد وثّق المبعوثون الأجانب في تلك الفترة تفاصيل القصور الملكية والأديرة، مشيرين إلى النقوش الخشبية الدقيقة واستخدام التفاصيل البصرية وقوانين الإنفاق للدلالة على مكانة المالك في الثقافة المادية البورمية، بدءًا من الزخارف في الملابس وصولًا إلى "أثاث على شكل خيول" مثل أكواب الشرب. ^{[ 6 ]}

شهدت فترة كونباونغ أيضاً تطوراً في استخدام مخطوطات البارابايك - وهي مخطوطات قابلة للطي - التي كانت لفترة طويلة الطريقة التقليدية لحفظ السجلات في ميانمار. استُخدمت مخطوطات البارابايك البيضاء ( بالبورمية : ပုရပိုက်ဖြူ ) للرسم والتلوين، وغالباً ما كانت تصور أنشطة ملكية أو أنشطة البلاط. ^{[ 30 ]}

خلال غزو كونباونغ لأيوثايا ، استقدم البلاط البورمي الحرفيين واعتمد أسلوب الفسيفساء الزجاجية السيامي كشكل من أشكال الهيمنة الثقافية. لم تستعد سيام هذا الأسلوب بالكامل، ولا يزال مرتبطًا بالفن البورمي في عصر كونباونغ. ^{[ 6 ]}

تُقسّم التماثيل من هذه الفترة، وخاصة تماثيل بوذا، عادةً إلى فترة أمارابورا (1789-1853) وفترة ماندالاي (1853-1948). نقل الملك باجيداو عاصمة كونباونغ إلى أمارابورا عام 1783، وطوّر الحرفيون أسلوبًا فريدًا باستخدام تذهيب الخشب بورق الذهب والورنيش الأحمر. ربما تأثرت تماثيل هذه الفترة بأسر تمثال ماهاموني ، حيث تميزت التماثيل البورمية بوجوه أكثر استدارة. ^{[ 31 ]} في عام 1853، بعد خسارة الحرب الأنجلو-بورمية الأولى ، نقل ميندون مين العاصمة إلى ماندالاي المجاورة، حيث بُنيت المدينة وفقًا لنمط الماندالا البوذية . اتّبعت تماثيل بوذا في الأيام الأخيرة من الحكم الملكي البورمي أسلوبًا يتميز بشريط عريض على الجبهة وشعر مجعد كثيف مع أوشنيشا بارزة. كما عادت التماثيل إلى استخدام مواد متنوعة، بما في ذلك المرمر والبرونز . استمر هذا الأسلوب خلال فترة الاستعمار البريطاني. ^{[ 32 ]}

شهد أوائل القرن التاسع عشر أيضًا العديد من المطبوعات التي قام بها الضباط البريطانيون في البلاد، حيث قاموا برسم اسكتشات للريف خلال فترة وجودهم في الحرب الأنجلو-بورمية الأولى (1824-1826) ^{[ 29 ].}

بلغت اللوحة البورمية ذات الطابع الأوروبي ذروتها في أوائل القرن العشرين مع افتتاح العديد من مدارس الفنون وازدياد سفر الفنانين البورميين إلى أوروبا. ^{[ 33 ]} رسم فنانون من القرن العشرين، مثل سايا تشون ، وسايا ميو، وسايا ساو، لوحات مائية تصوّر الحياة الأرستقراطية. ^{[ 28 ]} كما اكتسب الرسم الزيتي شعبية واسعة مع اقتراب نهاية الحكم البريطاني في بورما . ويُعتبر با نيان ، مؤسس حركة الفن الحديث في ميانمار ، أعظم اسم في تاريخ الرسم البورمي الحديث بفضل لوحاته الزيتية. ^{[ 34 ]}

أصبحت ماندالاي مركزًا ذا أهمية فنية، مما أدى إلى ظهور مدرسة ماندالاي. وقد ابتكر فنانو مدرسة ماندالاي، مثل با كي ، أسلوبًا بورميًا مميزًا يجمع بين الحداثة والتقليدية. ورسم فنانون مثل باغي أونغ سو وكين ماونغ باستخدام الانطباعية والتكعيبية والتقنيات التجريبية جنبًا إلى جنب مع الفن البورمي التقليدي. ^{[ 33 ]}

• 
  حفل الحراثة الملكي، سايا تشون، ألوان مائية 1907
• 
  منظر لمعبد داجون العظيم ، كينغسبري وشركاه، طبعة عام 1825
• 
  صورة ذاتية، باغي أونغ سو، القرن العشرين

شهدت خمسينيات القرن العشرين إنشاء مدارس الفنون الجميلة ودعمًا فاعلًا للفنون. وقد عرض فنانون بارزون مثل يو با نيان ويو با زاو أعمالهم في الخارج. ^{[ 6 ]} من عام 1962 إلى عام 1988، خلال حقبة الحرب الباردة ، عُزلت ميانمار ما بعد الاستعمار عن بقية العالم كوسيلة للحفاظ على استقلالها. ^{[ 4 ]} على الرغم من الحكومة الاستبدادية، لم يصل فن الدعاية إلى مستويات الدول المماثلة. وبدلًا من ذلك، استمر تركيز المعارض إما على الحرف التقليدية العشر أو المناظر الطبيعية التقليدية والألوان المائية وفقًا للنموذج الغربي لتعليم الفنون. ^{[ 6 ]}

في عام ١٩٨٩، بدأت ميانمار بفتح التجارة الدولية وتخفيف الرقابة الحكومية. أتاح ذلك لفناني ميانمار فرصًا أكبر للتواصل مع الفنانين العالميين. ^{[ ٤ ]} أصبح الفن الغربي متنفسًا لانتقاد الحكومة، مما أدى إلى تحول نحو وسائط وأساليب جديدة. مع ذلك، اعتُقل العديد من الفنانين وصودرت أعمالهم عندما اعتُبرت تخريبية. ^{[ ٦ ]}

حظرت حكومة ميانمار أو صادرت الأعمال الفنية التي تتناول مواضيع محظورة، وفرضت رقابة على المعارض الفنية. وشملت المواضيع المحظورة النقد السياسي، والعُري، وحتى استخدام ألوان معينة. في عام 1970، شوّه الرقيب الأعمال الفنية غير المعتمدة بأختام كُتب عليها "ممنوع العرض" من الأمام والخلف. ^{[ 35 ]} أما اللوحات المعتمدة فقد صوّرت الزعيم السياسي ني وين (1910-2002 ) ، والاشتراكية ويوتوبياها الزراعية، ونقاء الثقافة البورمية، والبوذية. ^{[ 35 ]} وقد تحدّى بعض الفنانين هذه الرقابة.

يعكس الفن المعاصر في ميانمار فترة العزلة الطويلة التي عاشتها البلاد من عام ١٩٦٢ إلى عام ٢٠١١، وتأثير البوذية . وتستكشف العديد من الأعمال الفنية مواضيع بوذية والوضع الاجتماعي والسياسي الصعب. وفي عصر العولمة هذا ، تطور الفن البورمي المعاصر بشكل كبير وفقًا لشروطه الخاصة.

في عام ١٩٩٧، أتاح الوصول إلى الإنترنت نمو مجتمع الفن المعاصر في ميانمار. إلا أن الرقابة الحكومية والاضطرابات المدنية والصعوبات الاقتصادية والعزلة أثرت سلبًا على الفنانين الميانماريين وفنهم. فعلى سبيل المثال، قصرت الحكومة الفن على التصويرات الدينية والتعبير عن جمال الطبيعة في البلاد. ^{[ ٤ ]}

كان با نيان من أوائل من درسوا الفن الغربي ، وهو أحد رواد الرسم على الطراز الغربي في البلاد إلى جانب نغوي غاينغ وآخرين.

لون غيوي (مواليد 1930) ^{[ 36 ]} فنان بارز في فن الرسم البورمي، ومعلمٌ للعديد من الأجيال الشابة من الفنانين. يتميز لون غيوي ببراعته في استخدام الألوان، وغالبًا ما يوظفها بأسلوب انطباعي ، كما يبرز جمال المرأة بشكلٍ لافت في أعماله. تُعرض أعماله في المتحف الوطني في ميانمار والمعرض الوطني للفنون في ماليزيا .

كان سان هلاينغ فنانًا بورميًا وُلد في 24 ديسمبر 1923 في بيابون ، منطقة إيراوادي ، ميانمار . كان فنانًا متعدد المواهب، لم يقتصر عمله على رسم الفنون التقليدية فحسب، بل شمل أيضًا الفنون التجارية. ^{[ 37 ]} درس على يد الفنانين نغوي غاينغ ، وهلا ماونغ غيي، وسيار مهات، والفنان يو ثين نيونت.

في الأعداد الخاصة من مجلتي "تاينغ لون كياو" و"ميانما ألين"، تصدّرت لوحات الفنان يو سان هلاينغ أغلفة جميعها. ونُشرت أعماله ^{[ 38 ] شهريًا وبشكل متواصل في مجلات "شوماوا"، و"نغوي تاري"، و"بي فو هيوار"، و"ماهايثي"، و"يادانارمون"، و"مياتسومون"، بالإضافة إلى مجلات "لوك ثار"، و"بي ثو كي"، و"خيت ميانمار"، و"ميتماكا"، و"بيار ديك بان"، و"تايا ييك ميانغ"} . ومنذ العدد الأول من مجلة "سيت بيان"، استمر في رسم الرسوم التوضيحية لفترة طويلة. وقد قام يو سان هلاينغ برسم حكايات "جاتاكا" العشر، و550 قصة "نيبات"، والتي تميزت بأسلوبها وثقافتها الميانمارية.

أونغ كياو هتيت (مواليد 1965) بوذي متدين نشأ في قرية صغيرة، وهما عاملان أثّرا بشكل كبير على فنه. تُظهر لوحاته التي تُصوّر الحياة الدينية في بورما الرهبان والراهبات بأسلوب واقعي ، مع حذف العناصر غير الأساسية من اللوحات للتركيز على الجوانب الدينية. يرسم أونغ كياو هتيت وجوه الرهبان والراهبات بتفاصيل دقيقة لإظهار إنسانيتهم. تُعرض أعماله في المتحف الوطني في ميانمار والمعرض الوطني للفنون في ماليزيا .

ومن بين الفنانين الآخرين الذين تم إدراج أعمالهم في المجموعة الدائمة للمعرض الوطني للفنون في ماليزيا : إم بي بي يي مينت ، ومينت سوي ، ومين واي أونغ، وأونغ مينت .

يضم الجيل الشاب من الفنانين المعاصرين الدوليين الصاعدين كلاً من نيين تشان سو وذا ماو ناينغ ومجموعة فناني قرية جانجاو.

ومن بين الفنانين المعاصرين الآخرين بو بو (مواليد 1957)، وهو فنان عصامي يعيش ويعمل في يانغون ، ويستخدم وسائط فنية متنوعة، لا سيما في مجال الأعمال التركيبية. وقد أقام معارض فردية منذ عام 1987، مثل معرض "بلا عنوان" ومعرض "مفهوم صلب". كما شارك في بينالي كوانغجو عام 2000، ومشروع السيرك الطائر عام 2004، ومعرض يوكوهاما الثلاثي عام 2005.

وُلدت واه نو في يانغون عام 1977، وبدأت مسيرتها الفنية بعد تخرجها من جامعة الثقافة في يانغون عام 1998، حيث تخصصت في الموسيقى. ومنذ ذلك الحين، اعتمدت بشكل أساسي على الرسم والفيديو كوسيلة للتعبير الفني. في عام 2004، أقامت أول معرض فردي لها بعنوان "قسم السحاب" في يانغون، تلاه في عام 2005 معرض "الهوية الذاتية" في غاليري آرت-يو روم ^{في طوكيو} ، اليابان . شاركت في معارض جماعية، منها بينالي بنغلاديش 2004 ، وبينالي فوكوكا 2005، ^ومعرض " ^{سبعة فنانين} آخرين" ^في يانغون عام 2008.

يتمتع معظم الفنانين الشباب المولودين في ثمانينيات القرن الماضي بفرص أكبر لممارسة الفن داخل البلاد وخارجها. ويُعدّ فن الأداء نوعًا فنيًا شائعًا بين الفنانين البورميين الشباب، بمن فيهم أونغ كو، ومو سات، ومرات لون هتوان، ونيان لين هتيت. بدأ نيان لين هتيت مسيرته في فن الأداء في أوائل الألفية الثانية، وانضم لاحقًا إلى فرقة المسرح المعاصر "أنيس فول" لتلقي تدريب مسرحي مكثف على يد المخرج المسرحي الياباني أراتا كيتامورا في اليابان. ومنذ عام 2005، انخرط لين هتيت في المشهد الفني والمسرحي العالمي. وبعد تأسيسه فرقة "مسرح المضطربين" التجريبية في يانغون عام 2005، أخرج لين هتيت عروضًا مسرحية مقتبسة من أعمال درامية وأدبية لسامويل بيكيت ، ويوجين يونسكو، وفرانز كافكا ، بالإضافة إلى أعمال درامية لكتاب مسرحيين محليين، بمن فيهم هو نفسه. في عام 2007، حصل على برنامج الإقامة الفنية لمدة عامين في المدينة الدولية للفنون في باريس، بدعم من التحالف الفرنسي في رانغون ووزارة الخارجية الفرنسية.

• سان هلاينغ (1923-2015؛ بالبورمية : စန်းလှိုင် ) - رسام وفنان في حزب برنامج بورما الاشتراكي ، اشتهر بفنونه التجارية ولوحاته التقليدية المستوحاة من حكايات جاتاكا . صمم علم ميانمار الذي استُخدم من عام 1974 إلى عام 2010. ^{[ 41 ]} احتفظت عائلته بأكثر من 400 عمل فني من أعماله، بما في ذلك لوحات زيتية وألوان مائية ورسومات بالحبر. تكريمًا له، أنشأوا معرض أناوراثا للفنون. ^{[ 42 ]}
• المخرج وين بي ( بالبورمية : ဝင်းဖေ ) - رسام كاريكاتير ورسام ومخرج أفلام، عمل في مطبعة لودو كي-بوا-ياي في ماندالاي . وقد خضعت أعماله للرقابة الحكومية. قال وين بي: "أراد الجيش أن يطمئن على نفسه وأمنه... وأن لا يتعرض لهجوم مباشر من خلال الفن". ^{[ 35 ]}
• أونغ خاينغ - كان خاينغ رسامًا شبه تجريدي. ^{[ 35 ]} في عام 1984، أقام خاينغ أول معرض فردي له في سوق بوغيوك أونغ سان، حيث عرض أعمالًا متأثرة بأعمال غوغان ومونيه. وخلال المعرض، زاره مراقبو الحكومة ثلاث مرات. في الزيارات الأولى، أزال المراقبون حوالي ثلاثين لوحة اعتبروها غير لائقة. وفي الزيارة الأخيرة، اعتُبرت جميع الأعمال الفنية المتبقية غير مقبولة للعرض. واحتجاجًا على ذلك، توقف خاينغ عن عرض لوحاته. ^{[ 35 ]} ومع ذلك، في أكتوبر 2013، أقام معرضًا فرديًا في سوق بوغيوك أونغ سان.
• مونغ ثيد دي - خلال فترة أشدّ صرامةً من الرقابة على الفن في بورما، اعتُقل مونغ لعدم امتثاله لأوامر الرقابة بتعديل عمله الفني. ^{[ 35 ]} في عام 1974، في معرض "العين البرية" الفني في يانغون ، عرض مونغ لوحةً شخصيةً على الخشب محاطةً بسلسلة معدنية. فسّر رقيب الحكومة هذه اللوحة على أنها نقدٌ لتقييد الحكومة للحياة البورمية، وأزالوها من المعرض على الفور تقريبًا. سمح الرقيب لمونغ باستعادة اللوحة لاحقًا. ومع ذلك، عندما أُعيدت، كانت اللوحة تفتقر إلى زخارفها الأصلية. وضع مونغ لاحقًا اللوحة نفسها في معرض آخر، لكن هذه المرة ملفوفةً بالجلد والحبل وموضوعةً فوق جمجمة غزال. بعد فترة وجيزة من عرض العمل الجديد، اعتقله الرقيب دون تفسير، وقضى مونغ أسبوعًا في السجن. بعد إطلاق سراحه، استمر مونغ في عرض اللوحة نفسها. ونتيجةً لذلك، وصل الرقيب والمحققون إلى منزله متهمين إياه بإنشاء أعمال فنية ذات طابع سياسي. تسببت عدة زيارات من هذا القبيل في معاناة شديدة لماونغ وعائلته. وأُلقي القبض على ماونغ مرة أخرى بسبب أعماله الفنية "المريبة". ^{[ 35 ]} وقد جعلته هذه المعاناة يخشى بشدة رسم لوحات مستوحاة من رسوماته السياسية، لكنه رسم لوحات تصوّر الرقيب.

• قائمة الفنانين التشكيليين البورميين
• سيت نيين آي ، رسام
• هتين لين (ناشط) (مواليد 1966)، رسام وفنان أداء
• الفن الآسيوي
• معرض يانغون

• موقع آرت ستريم ميانمار (أرشيف بتاريخ 14 مارس 2010)
• الصفحة الرئيسية لـ New Zero Artspace
• يادانابورا
• منشور بانسوريا الفني، من معرض بانسودان الفني
• فن غولدليف المعاصر في ميانمار
• تطور ميانمار