لوحة بالألوان المائية

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

فنان يعمل على لوحة مائية باستخدام فرشاة مستديرة
رسول الحب ، لوحة مائية وتيمبرا من عام 1885 للفنانة ماري سبارتالي ستيلمان

الألوان المائية ( بالإنجليزية الأمريكية أو الإنجليزية البريطانية ؛ انظر اختلافات التهجئة )، وتُعرف أيضًا باسم aquarelle ( بالفرنسية: [ akwaʁɛl ] ؛ من التصغير الإيطالي للكلمة اللاتينية aqua التي تعني "ماء")، [ 1 ] هي طريقة رسم [ 2 ] تُصنع فيها الألوان من أصباغ معلقة في محلول مائي [ 3 ] . تشير الألوان المائية إلى كل من المادة المستخدمة والعمل الفني الناتج .

يُعدّ الورق، وخاصةً أنواع ورق الألوان المائية الخاصة، المادة التقليدية والأكثر شيوعًا التي تُطبّق عليها الألوان المائية . تشمل المواد الأخرى المستخدمة في الرسم: الحجر، والعاج، والحرير، والقصب، والبردي ، وأوراق اللحاء، والبلاستيك، والرق، والجلد ، والقماش ، والخشب ، وقماش الرسم المائي (المُغطّى بطبقة أساسية مُصممة خصيصًا للألوان المائية). غالبًا ما يُصنع ورق الألوان المائية كليًا أو جزئيًا من القطن. [ 4 ] [ 5 ] يُضفي هذا على السطح الملمس المناسب ويُقلّل من التشوه عند البلل. [ 6 ] عادةً ما يكون ورق الألوان المائية مضغوطًا على البارد، مما يُوفّر ملمسًا ومظهرًا أفضل. وهناك نوع آخر هو ورق الألوان المائية المضغوط على الساخن، والذي يتميّز بملمس ومظهر أكثر نعومة من الورق المضغوط على البارد. [ 7 ] تُعدّ الشفافية السمة الرئيسية للألوان المائية، وهي ناتجة عن امتصاص الورق للمادة الرابطة الصمغية، تاركةً طبقة علوية من جزيئات الصبغة المُنتشرة، والتي يتلألأ الورق من خلالها. يتكون من مزيج من الأصباغ، ومواد رابطة مثل الصمغ العربي، ومرطبات مثل الجلسرين، والتي تسمح، مع مكونات أخرى، بامتزاج الصبغة اللونية وتكوين عجينة الطلاء المعروفة بالألوان المائية. أما بالنسبة للألوان، فإن جودة الأصباغ ودرجة تركيزها هي ما يحدد جودة الألوان المائية وسعرها. فالطلاء ذو ​​التركيز العالي من الصبغة، من النوع الاحترافي، يسمح لنا باستخدامه مع كمية كبيرة من الماء دون فقدان كثافة اللون. [ 8 ] يمكن أيضًا جعل الألوان المائية معتمة بإضافة اللون الأبيض الصيني . في القرن التاسع عشر، كان هذا الأمر مثيرًا للجدل، ولم يُعتبر "ألوانًا مائية حقيقية" وفقًا للتقاليد الإنجليزية، [ 9 ] ولكن بحلول عام 1880 تقريبًا، انتهى هذا الجدل.

يُعدّ الرسم بالألوان المائية شكلاً قديماً من أشكال الرسم، إن لم يكن أقدم أشكال الفن على الإطلاق. [ 2 ] في شرق آسيا، يُشار إلى الرسم بالألوان المائية [ 10 ] باستخدام الأحبار باسم الرسم بالفرشاة أو الرسم على اللفائف. في الرسم الصيني والكوري والياباني [ 11 ] ، كان الرسم بالألوان المائية الوسيلة السائدة، وغالباً ما كان يُستخدم فيه اللون الأسود أو البني الأحادي، مع استخدام أقلام الحبر أو أصباغ أخرى. كما أن للهند وإثيوبيا ودول أخرى تقاليد عريقة في الرسم بالألوان المائية.

إلى جانب الأهمية المتزايدة للوحات الألوان المائية النهائية، لا سيما في إنجلترا منذ أواخر القرن الثامن عشر، استخدم العديد من الفنانين الغربيين الألوان المائية في المقام الأول كأداة للرسم التخطيطي تمهيدًا للعمل الفني "النهائي" بالزيت أو النقش. [ 12 ] وحتى نهاية القرن الثامن عشر، كانت تُعرف لوحات الألوان المائية التقليدية باسم "الرسومات الملونة"، [ 13 ] واستمر استخدام مصطلح "الرسومات" في بعض الأوساط حتى القرن العشرين على الأقل. وقد أتاح تطوير الطباعة الحجرية الملونة عالية الجودة بحلول نهاية القرن التاسع عشر إمكانية إنتاج مطبوعات جذابة للوحات الألوان المائية، والتي ظلت شائعة، لا سيما في تصوير المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة.

تاريخ

يعود تاريخ فن الرسم بالألوان المائية إلى رسومات الكهوف في أوروبا خلال العصر الحجري القديم [ 14 ] ، وقد استُخدم في تزيين المخطوطات منذ العصر المصري القديم على الأقل ، مع بروز خاص في العصور الوسطى الأوروبية . [ 15 ] إلا أن تاريخه المتواصل كوسيلة فنية يبدأ مع عصر النهضة . ويُعتبر الفنان الألماني ألبرخت دورر (1471-1528)، أحد رواد عصر النهضة الشمالية، والذي رسم العديد من اللوحات المائية الرائعة للنباتات والحياة البرية والمناظر الطبيعية، من بين أقدم الأمثلة على هذا الفن. [ 16 ] وقد قاد هانز بول (1534-1593) مدرسةً مهمةً للرسم بالألوان المائية في ألمانيا، كجزء من عصر النهضة الدورري .

لوحة لأرنب بري ذي آذان كبيرة.
ألبرخت دورر ، الأرنب الصغير ، 1502، ألوان مائية وألوان معتمة ، ألبرتينا، فيينا

على الرغم من هذه البداية المبكرة، اقتصر استخدام الألوان المائية لدى رسامي عصر الباروك على الرسومات التخطيطية والنسخ والرسومات التخطيطية (رسومات التصميم بالحجم الكامل) [ 17 ]. ومن أبرز رواد الرسم بالألوان المائية فان دايك [ 18 ] (خلال إقامته في إنجلترا)، وكلود لورين ، وجيوفاني بينيديتو كاستيليوني ، والعديد من الفنانين الهولنديين والفلمنكيين . [ 19 ] ومع ذلك، ربما تُشكل الرسوم التوضيحية النباتية ورسوم الحياة البرية أقدم وأهم تقاليد الرسم بالألوان المائية. وقد شاعت الرسوم التوضيحية النباتية خلال عصر النهضة، سواءً كرسوم توضيحية مطبوعة يدويًا على الخشب في الكتب أو المنشورات، أو كرسومات حبر ملونة على الرق أو الورق. لطالما كان الفنانون النباتيون من بين أكثر رسامي الألوان المائية دقةً وإتقانًا، وحتى اليوم، تُستخدم الألوان المائية - بقدرتها الفريدة على التلخيص والتوضيح والتجسيد بألوان كاملة - لتوضيح المنشورات العلمية والمتحفية. بلغت رسومات الحياة البرية ذروتها في القرن التاسع عشر مع فنانين مثل جون جيمس أودوبون ، ولا تزال العديد من الأدلة الميدانية الطبيعية مزينة بلوحات مائية حتى اليوم.

مدرسة اللغة الإنجليزية

ساهمت عدة عوامل في انتشار الرسم بالألوان المائية خلال القرن الثامن عشر، لا سيما في إنجلترا. [ 20 ] كان الرسم بالألوان المائية، بين النخب والطبقات الأرستقراطية، أحد مظاهر الزينة المصاحبة للتعليم الجيد؛ وقدّر رسامو الخرائط والضباط العسكريون والمهندسون فائدته في تصوير العقارات والتضاريس، [ 21 ] والتحصينات، والجيولوجيا الميدانية، ولتوضيح الأعمال العامة أو المشاريع المُكلّفة. وكان يُصطحب رسامو الألوان المائية عادةً في رحلات استكشافية جيولوجية أو أثرية، بتمويل من جمعية الهواة (التي تأسست عام 1733)، لتوثيق الاكتشافات في البحر الأبيض المتوسط ​​وآسيا والعالم الجديد. وقد حفّزت هذه الرحلات الاستكشافية الطلب على رسامي التضاريس، الذين أنتجوا لوحات تذكارية للمواقع (والمعالم) الشهيرة على طول الرحلة الكبرى إلى إيطاليا التي كان يقوم بها كل شاب أنيق في ذلك الوقت. [ 22 ]

في أواخر القرن الثامن عشر، كتب رجل الدين الإنجليزي ويليام جيلبين سلسلة من الكتب التي لاقت رواجًا كبيرًا، يصف فيها رحلاته الخلابة عبر ريف إنجلترا، وزيّنها برسومات مائية أحادية اللون من إبداعه، تُصوّر وديان الأنهار والقلاع القديمة والكنائس المهجورة. [ 23 ] وقد ساهم هذا المثال في انتشار الرسم بالألوان المائية كشكل من أشكال اليوميات السياحية الشخصية. وتضافرت هذه الاهتمامات الثقافية والهندسية والعلمية والسياحية والهواة لتُتوّج بالاحتفاء بالألوان المائية والترويج لها كفن وطني إنجليزي بامتياز. نشر ويليام بليك العديد من كتب الشعر المحفور والملون يدويًا، وقدّم رسومات توضيحية لجحيم دانتي ، كما جرّب أيضًا أعمالًا كبيرة بتقنية الطباعة الأحادية بالألوان المائية. [ 24 ] ومن بين العديد من رسامي الألوان المائية البارزين الآخرين في هذه الفترة توماس غينزبورو ، [ 25 ] وجون روبرت كوزنز ، وفرانسيس تاون ، [ 26 ] ومايكل أنجلو روكر ، وويليام بارس ، [ 27 ] وتوماس هيرن ، [ 28 ] وجون وارويك سميث . [ 29 ]

توماس غيرتين ، دير جيدبورغ من النهر ، 1798-1799، ألوان مائية على ورق

منذ أواخر القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر، ساهم سوق الكتب المطبوعة والفنون المنزلية بشكل كبير في نمو هذا الفن. [ 30 ] استُخدمت الألوان المائية كوثيقة أساسية طُوّرت منها نقوش المناظر الطبيعية أو النقوش السياحية القابلة للاقتناء، كما ساهمت اللوحات الأصلية المرسومة يدويًا بالألوان المائية أو نسخ اللوحات الشهيرة في إثراء العديد من مجموعات الفنون الخاصة بالطبقة الراقية. وكانت المنشورات الساخرة لتوماس رولاندسون ، التي نشر العديد منها رودولف أكرمان ، تحظى بشعبية كبيرة أيضًا.

يُنسب الفضل إلى ثلاثة فنانين إنجليز في ترسيخ فن الرسم بالألوان المائية كوسيلة فنية مستقلة وناضجة، وهم: بول ساندبي (1730-1809)، الذي يُلقب غالبًا بـ"أبو الرسم بالألوان المائية الإنجليزية"؛ وتوماس جيرتين (1775-1802)، الذي كان رائدًا في استخدامها في رسم المناظر الطبيعية الرومانسية أو الخلابة ذات الأحجام الكبيرة؛ وجوزيف مالورد ويليام تيرنر (1775-1851)، [ 31 ] الذي ارتقى بالرسم بالألوان المائية إلى أعلى مستويات القوة والرقي، [ 32 ] وأبدع مئات اللوحات الرائعة التي تُصوّر التاريخ والتضاريس والمعمار والأساطير. وقد سمحت له طريقته في تطوير الرسم بالألوان المائية على مراحل، بدءًا بمساحات لونية كبيرة وغامضة على ورق مبلل، ثم صقل الصورة من خلال سلسلة من الغسلات والطبقات الشفافة، [ 33 ] بإنتاج أعداد كبيرة من اللوحات بكفاءة عالية، [ 34 ] وجعلته مليونيراً، جزئيًا من خلال مبيعات معرضه الفني الخاص، الذي كان الأول من نوعه. من بين الفنانين المعاصرين المهمين والموهوبين للغاية لتيرنر وجيرتين، كان جون فارلي ، وجون سيل كوتمن ، [ 35 ] وأنتوني كوبلي فيلدينغ ، وصموئيل بالمر ، [ 36 ] وويليام هافيل ، [ 37 ] وصموئيل براوت . كما اشتهر الرسام السويسري أبراهام لويس رودولف دوكرو بلوحاته الرومانسية كبيرة الحجم بالألوان المائية.

لوحة مائية غير مكتملة للفنان ويليام بيريمان ، رُسمت بين عامي 1808 و1816، باستخدام الألوان المائية والحبر والقلم الرصاص. ويُبرز استخدام التصبغ الجزئي الموضوع الرئيسي.
بقايا كلية القساوسة، إكستر، بريشة جورج تاونسند؛ 1885.

أدى تضافر النشاط الفني للهواة، وأسواق النشر، وجمع الأعمال الفنية من قبل الطبقة المتوسطة ، وتقنيات القرن التاسع عشر، إلى تشكيل جمعيات الرسم بالألوان المائية في إنجلترا: جمعية رسامي الألوان المائية (1804، والمعروفة الآن باسم الجمعية الملكية للألوان المائية ) وجمعية الألوان المائية الجديدة (1832، والمعروفة الآن باسم المعهد الملكي لرسامي الألوان المائية ). ( تأسست جمعية اسكتلندية لرسامي الألوان المائية عام 1878، والمعروفة الآن باسم الجمعية الملكية الاسكتلندية لرسامي الألوان المائية ). [ 38 ] وفرت هذه الجمعيات معارض سنوية وفرصًا لجذب المشترين للعديد من الفنانين. كما انخرطت في منافسات اجتماعية صغيرة ونقاشات جمالية، لا سيما بين أنصار الألوان المائية التقليدية ("الشفافة") والمتبنين الأوائل للألوان الأكثر كثافة التي يمكن الحصول عليها باستخدام ألوان الغواش ("الألوان المائية المعتمة"). شهدت أواخر العصر الجورجي والعصر الفيكتوري ذروة فن الرسم بالألوان المائية في بريطانيا، حيث تُعدّ هذه الأعمال من بين أكثر أعمال القرن التاسع عشر إثارةً للإعجاب على الورق، [ 39 ] وذلك بفضل فنانين مثل تيرنر، وفارلي، وكوتمان، [ 40 ] وديفيد كوكس ، وبيتر دي وينت ، [ 41 ] وويليام هنري هانت ، وجون فريدريك لويس ، [ 42 ] ومايلز بيركيت فوستر ، [ 43 ] وفريدريك ووكر ، [ 44 ] وتوماس كولير ، وآرثر ميلفيل، وغيرهم الكثير. وعلى وجه الخصوص، ساهمت لوحات ريتشارد باركس بونينجتون المائية الرائعة والدقيقة والمليئة بالأجواء ("لوحات النوع") [ 45 ] في إطلاق موجة عالمية من رواج الرسم بالألوان المائية، لا سيما في إنجلترا وفرنسا في عشرينيات القرن التاسع عشر. وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أصبح رسام البورتريه فريدريك هافيل شخصيةً محوريةً في ترسيخ فن الرسم بالألوان المائية في إنجلترا. وصف الناقد الفني هانتلي كارتر هافيل بأنه "مؤسس مدرسة الألوان المائية". [ 46 ]

أدى رواج الألوان المائية إلى ظهور العديد من الابتكارات، بما في ذلك استخدام أوراق منسوجة أثقل وأكبر حجمًا ، وفرش (تُسمى "أقلام رصاص") مصممة خصيصًا للألوان المائية. ونُشرت أولى دروس الألوان المائية في هذه الفترة على يد فارلي وكوكس وآخرين، مما أرسى قواعد الرسم خطوة بخطوة التي لا تزال تميز هذا الفن حتى اليوم؛ وكتاب " عناصر الرسم" ، وهو درس في الألوان المائية من تأليف الناقد الفني الإنجليزي جون راسكن ، لم ينقطع طبعه إلا مرة واحدة منذ نشره لأول مرة عام 1857. وتم تسويق العلامات التجارية للألوان المائية، وعُبئت الدهانات في أنابيب معدنية أو على شكل أقراص جافة يمكن إذابتها في أواني الخزف أو استخدامها في علب طلاء معدنية محمولة. وأتاحت الاكتشافات الرائدة في مجال الكيمياء العديد من الأصباغ الجديدة، بما في ذلك الأزرق الفائق الاصطناعي ، والأزرق الكوبالتي ، والأخضر الزمردي ، والبنفسجي الكوبالتي ، والأصفر الكادميوم ، والأوريولين ( كوبالتينيتريت البوتاسيوم )، والأبيض الزنك ، ومجموعة واسعة من ألوان الكارمين والفوة . وقد حفزت هذه الأصباغ بدورها استخدامًا أكبر للألوان مع جميع وسائط الرسم، ولكن في الألوان المائية الإنجليزية، وخاصة من قبل جماعة ما قبل الرفائيلية .

وينسلو هومر ، القارب الأزرق ، 1892

الولايات المتحدة

جون سينجر سارجنت، السفن البيضاء . متحف بروكلين

انتشرت الرسم بالألوان المائية في الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر؛ ومن أبرز روادها جون جيمس أودوبون ، بالإضافة إلى رسامي مدرسة نهر هدسون الأوائل مثل ويليام إتش. بارتليت وجورج هارفي . وبحلول منتصف القرن، أدى تأثير جون راسكن إلى تزايد الاهتمام بالألوان المائية، ولا سيما استخدام أسلوب "راسكني" دقيق من قبل فنانين مثل جون دبليو. هيل هنري، وويليام تروست ريتشاردز ، ورودريك نيومان ، وفيديليا بريدجز . تأسست الجمعية الأمريكية لرسامي الألوان المائية (التي تُعرف الآن باسم الجمعية الأمريكية للألوان المائية ) عام ١٨٦٦. ومن أبرز فناني هذا الفن في أواخر القرن التاسع عشر توماس موران ، وتوماس إيكنز ، وجون لافارج ، وجون سينجر سارجنت ، وشايلد حسام ، ووينسلو هومر .

أوروبا

ستانيسلاف ماسلوفسكي ، Pejzaż jesienny z Rybiniszek (منظر طبيعي لخريف ريبينيشكي )، ألوان مائية، 1902

لم تحظَ الألوان المائية بشعبية كبيرة في أوروبا القارية. في القرن الثامن عشر، شكّلت ألوان الغواش وسيلةً فنيةً مهمةً للفنانين الإيطاليين ماركو ريتشي وفرانشيسكو زوكاريلي ، اللذين لاقت لوحاتهما للمناظر الطبيعية رواجًا واسعًا بين هواة جمع اللوحات. [ 48 ] كما استخدم عدد من الفنانين في فرنسا ألوان الغواش. في القرن التاسع عشر، ساهم تأثير المدرسة الإنجليزية في نشر استخدام الألوان المائية "الشفافة" في فرنسا، وأصبحت وسيلةً فنيةً مهمةً لأوجين ديلاكروا ، وفرانسوا ماريوس غرانيه ، وهنري جوزيف هاربيني ، والرسام الساخر أونوريه دومييه . ومن بين الرسامين الأوروبيين الآخرين الذين استخدموا الألوان المائية بكثرة أدولف مينزل في ألمانيا وستانيسواف ماسلوفسكي في بولندا.

خلال القرن التاسع عشر، استُخدمت الألوان المائية لإنشاء نسخ طبق الأصل مفصلة للوحات زيتية كبيرة الحجم. ومن الأمثلة على ذلك نسخة الألوان المائية من لوحة " قلب جبال الأنديز" لفريدريك إدوين تشيرش ، والتي صنّفها الباحثون في الواقع على أنها نسخة وليست العمل الأصلي. ويُظهر تحليل مواد العمل والتعديلات التي أُجريت عليه أهمية الألوان المائية خلال تلك الفترة. [ 49 ]

بول سيزان ، صورة ذاتية

أدى استخدام أصباغ الأنيلين المشتقة من البترول ذات الألوان الزاهية (والأصباغ المركبة منها)، والتي تتلاشى جميعها بسرعة عند تعرضها للضوء، والجهود المبذولة للحفاظ على عشرين ألف لوحة للفنان جيه إم دبليو تيرنر التي ورثها المتحف البريطاني عام ١٨٥٧، إلى إعادة تقييم سلبية لثبات الأصباغ في الرسم بالألوان المائية. [ ٥٠ ] وقد تسبب ذلك في انخفاض حاد في مكانتها وقيمتها السوقية. ومع ذلك، استمر بعض الفنانين في تفضيل هذا النوع من الرسم وتطويره حتى القرن العشرين. فقد ابتكر بول سينياك لوحات مائية للمناظر الطبيعية والبحرية، وطوّر بول سيزان أسلوبًا في الرسم بالألوان المائية يتكون بالكامل من طبقات رقيقة متداخلة من اللون النقي.

القرنان العشرون والحادي والعشرون

من بين العديد من فناني القرن العشرين الذين أنتجوا أعمالًا مهمة بالألوان المائية، نذكر فاسيلي كاندينسكي ، وإميل نولده ، وبول كلي ، وإيغون شيلي ، وراؤول دوفي . أما في أمريكا، فقد برز من بينهم تشارلز بيرشفيلد ، وإدوارد هوبر ، وجورجيا أوكيف ، وتشارلز ديموث ، وجون مارين (80% من أعماله بالألوان المائية). في هذه الفترة، غالبًا ما حاكت لوحات الألوان المائية الأمريكية الانطباعية وما بعد الانطباعية الأوروبية، [ 51 ] لكن الفردية الملحوظة ازدهرت في الأساليب "الإقليمية" [ 52 ] للوحات الألوان المائية من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين. وعلى وجه الخصوص، تركزت " مدرسة كليفلاند " أو "مدرسة أوهايو" حول متحف كليفلاند للفنون ، وارتبط رسامو مشهد كاليفورنيا [ 53 ] غالبًا باستوديوهات الرسوم المتحركة في هوليوود أو معهد شوينارد للفنون ( معهد كاليفورنيا للفنون حاليًا ). استغلّ رسامو كاليفورنيا تنوّع جغرافية ولايتهم، ومناخها المتوسطي، وانتشار السيارات فيها ، لإحياء تقليد الرسم في الهواء الطلق. وكان من أبرزهم فيل دايك ، وميلارد شيتس ، وريكس براندت ، ودونغ كينغمان ، وميلفورد زورنس . وقد رعت جمعية كاليفورنيا للألوان المائية، التي تأسست عام ١٩٢١ وسُميت لاحقًا الجمعية الوطنية للألوان المائية، معارض مهمة لأعمالهم. وتُعدّ لوحة " صورة المبنى ٦: الداخلية " أكبر لوحة ألوان مائية في العالم حاليًا (يبلغ ارتفاعها ٣ أمتار وعرضها ٥ أمتار ) . [ ٥٤ ] وقد أنجزتها الفنانة الأمريكية باربرا بري بتكليف من متحف ماس موكا للفن المعاصر ، [ ٥٥ ] ويمكن مشاهدتها في مبنى روبرت دبليو ويلسون التابع للمتحف. [ ٥٦ ]   

تُقام في فرنسا العديد من المهرجانات المخصصة للرسم بالألوان المائية، مثل بينالي بريود للألوان المائية [ 57 ]، الذي يُعقد في شهر يوليو، ويجمع رسامي الألوان المائية من مختلف الجنسيات كل عامين. وتُقام عروض توضيحية ومحاضرات في قرية بريود.

في أمريكا، على الرغم من أن صعود التعبيرية التجريدية ، وتأثير الرسامين الهواة وأساليب الرسم المتأثرة بالإعلانات وورش العمل، أدى إلى انخفاض مؤقت في شعبية الرسم بالألوان المائية بعد عام 1950 تقريبًا ، [ 58 ] إلا أن فنانين مثل مارثا بيرشفيلد ، وجوزيف رافائيل ، وأندرو وايث ، وفيليب بيرلشتاين ، [ 59 ] وإريك فيشل ، وجيرهارد ريختر ، وأنسيلم كيفر ، وفرانشيسكو كليمنتي ، استمروا في استخدام الألوان المائية. وفي إسبانيا، ابتكر سيفيري أوليفي أسلوبًا مبتكرًا اتبعه تلاميذه، مثل رافائيل ألونسو لوبيز مونتيرو وفرانسيسك تورني جافالدا . أما في المكسيك ، فمن أبرز رواد هذا الأسلوب إغناسيو باريوس ، وإدغاردو كوجلان ، وأنخيل ماورو ، وفيسنتي مينديولا ، وباستور فيلاسكيز . في جزر الكناري ، حيث تحظى هذه التقنية التصويرية بالعديد من المتابعين، يوجد فنانون بارزون مثل خوسيه كوما كيسادا .

ألوان مائية

مجموعة ألوان مائية

يتكون طلاء الألوان المائية من أربعة مكونات رئيسية: [ 60 ] صبغة ؛ صمغ عربي [ 61 ] [ 62 ] كمادة رابطة لإبقاء الصبغة معلقة؛ إضافات مثل الجلسرين ، مرارة الثور ، [ 63 ] العسل ، ومواد حافظة لتغيير لزوجة أو تغطية أو متانة أو لون خليط الصبغة والمادة الحاملة؛ والماء المتبخر، كمذيب يستخدم لتخفيف الطلاء أو تسهيل استخدامه.

يشير مصطلح " الوسائط المائية" بشكل عام إلى أي وسيط للرسم يستخدم الماء كمذيب ويمكن تطبيقه بالفرشاة أو القلم أو البخاخ. ويشمل ذلك معظم الأحبار والألوان المائية والتيمبرا والكازين والغواش وألوان الأكريليك الحديثة .

يشير مصطلح "الألوان المائية" إلى الدهانات التي تستخدم الكربوهيدرات المعقدة القابلة للذوبان في الماء كمادة رابطة. في الأصل (في القرنين السادس عشر والثامن عشر)، كانت المواد الرابطة للألوان المائية عبارة عن سكريات و/أو غراء جلود، ولكن منذ القرن التاسع عشر، أصبحت المادة الرابطة المفضلة هي الصمغ العربي الطبيعي ، مع إضافة الجلسرين و/أو العسل لتحسين مرونة المادة الرابطة وقابليتها للذوبان، بالإضافة إلى مواد كيميائية أخرى لتحسين مدة صلاحية المنتج.

يشير مصطلح " اللون المعتم " إلى الطلاء غير الشفاف. ويُستخدم عادةً للإشارة إلى الألوان المائية المعتمة، المعروفة باسم الغواش . [ 64 ] تستخدم ألوان الأكريليك الحديثة مُشتت راتنج الأكريليك كمادة رابطة.

يُطلق الخبراء على اللوحات التي تستخدم أحبارًا ملونة قابلة للذوبان في الماء بدلًا من الألوان المائية الحديثة اسم " أكواريلوم أترامينتو " ( وهي كلمة لاتينية تعني "لوحة مصنوعة بالحبر"). مع ذلك، فقد بدأ هذا المصطلح بالتلاشي تدريجيًا. [ 65 ] [ 66 ]

تتميز الألوان المائية الفلورية بحساسيتها الشديدة للضوء. وتشير الأبحاث إلى أن المواد المستخدمة في هذا النوع من الألوان المائية قد تتلاشى ألوانها عند تعرضها لضوء النهار المحتوي على الأشعة فوق البنفسجية. وتُظهر الدراسات أن إزالة الأشعة فوق البنفسجية قد تُبطئ عملية التلاشي، مع أن تغيرات المظهر قد تظل واردة تبعًا لاختلاف ظروف الإضاءة. [ 67 ]

يتأثر مظهر ألوان الفلورسنت المائية بالضوء المنعكس والانبعاث الفلوري. وقد أظهرت دراسات الترميم أن تغير ظروف الإضاءة يمكن أن يغير سطوع هذه الألوان ولونها تمامًا. هذا التفاعل مع التعرض لأنواع معينة من الضوء قد يُعقّد دقة مطابقة هذه الألوان أثناء الترميم. [ 67 ]

تؤكد أبحاث الحفظ على أهمية قياس تغير اللون في مواد الألوان المائية بمرور الوقت. وتستخدم الدراسات التي تقارن بين الألوان المائية والأصباغ النباتية أدوات محددة لقياس وتتبع بهتان اللون وتغيره بعد التعرض للضوء والحرارة. وتساعد هذه الإجراءات على فهم أعمق لكيفية تغير أصباغ الألوان المائية وتطورها بمرور الوقت. [ 68 ]

ألوان مائية تجارية

علبة ألوان مائية من ريفز

كان على رسامي الألوان المائية قبل مطلع القرن الثامن عشر تحضير ألوانهم بأنفسهم باستخدام أصباغ يشترونها من الصيدلي أو من بائعي الألوان المتخصصين، وخلطها بالصمغ العربي أو أي مادة رابطة أخرى. وكانت أقدم أنواع الألوان التجارية عبارة عن كتل صغيرة راتنجية، كان لا بد من ترطيبها وفركها جيدًا بالماء للحصول على كثافة لونية مناسبة. بدأ ويليام ريفز عمله كبائع ألوان حوالي عام ١٧٦٦. وفي عام ١٧٨١، مُنح هو وشقيقه، توماس ريفز، جائزة اللوحة الفضية من جمعية الفنون ، لاختراعهما قالب طلاء الألوان المائية الرطب ، وهو ابتكار موفر للوقت، ظهر في "العصر الذهبي" للرسم بالألوان المائية الإنجليزية. وكان هذا القالب يذوب فورًا عند لمسه بفرشاة مبللة. [ ٦٩ ]

تتوفر ألوان الألوان المائية التجارية الحديثة في أنابيب وأقراص سائلة. [ 70 ] معظم الألوان المتوفرة اليوم تأتي في أنابيب معدنية صغيرة قابلة للطي بأحجام قياسية، ومُصممة بقوام مشابه لمعجون الأسنان، حيث تُخلط مسبقًا بنسبة معينة من الماء. يجب تخفيف هذا المعجون بالماء قبل الاستخدام. أما ألوان الأقراص (قطع صغيرة مجففة أو قضبان من الطلاء في عبوة بلاستيكية مفتوحة) فتُباع عادةً بحجمين: أقراص كاملة وأقراص نصفية.

بفضل الكيمياء العضوية الصناعية الحديثة ، تحسّن تنوّع ألوان الفنانين المتاحة اليوم، وتشبّعها، وثباتها بشكل كبير. تتوفر الآن ألوان أساسية صحيحة وغير سامة بفضل إدخال الأصفر الهانزا ، والأزرق الفثالوسياني ، والكيناكردون . من حيث المبدأ، يمكن مزج جميع الألوان الأخرى من هذه المجموعة الثلاثية، إذ لا يُستخدم اللون الأبيض في التقنيات الكلاسيكية. لم يكن التطور الحديث للأصباغ مدفوعًا بالطلب الفني، فصناعة مواد الفنون صغيرة جدًا بحيث لا تملك أي نفوذ سوقي على صناعة الأصباغ أو الملونات العالمية. باستثناءات نادرة مثل الأوريولين، تستخدم جميع ألوان الألوان المائية الحديثة أصباغًا ذات استخدامات صناعية أوسع. يشتري مصنّعو الدهانات كميات صغيرة جدًا من هذه الأصباغ وفقًا للمعايير الصناعية، ويطحنونها مع المادة الحاملة والمذيبات والمواد المضافة، ثم يعبئونها. تقلل عملية الطحن للأصباغ غير العضوية، في العلامات التجارية الأغلى ثمنًا، من حجم الجزيئات لتحسين انسيابية اللون عند استخدام الماء في الطلاء.

الشفافية

في النقاشات الحزبية التي سادت عالم الفن الإنجليزي في القرن التاسع عشر، قورنت ألوان الغواش بشدة بالألوان المائية التقليدية، وانتُقص منها لقدرتها العالية على التغطية أو لافتقارها إلى "الشفافية"، بينما حظيت الألوان المائية "الشفافة" بالتقدير. ويعود أصل النفور من الطلاء المعتم إلى استخدام الرصاص الأبيض حتى وقت متأخر من القرن التاسع عشر لزيادة جودة التغطية. إلا أن هذه الصبغة كانت تميل إلى التغير إلى اللون الأسود سريعًا تحت تأثير تلوث الهواء بالكبريت، مما يؤدي إلى إتلاف العمل الفني تمامًا. [ 71 ] أما الادعاء التقليدي بأن الألوان المائية "الشفافة" تكتسب "إشراقًا" لأنها تعمل كلوح زجاج ملون موضوع على الورق - حيث يزداد اللون كثافةً لأن الضوء يمر عبر الصبغة، وينعكس من الورق، ثم يمر مرة ثانية عبر الصبغة في طريقه إلى المشاهد - فهو ادعاء خاطئ. فألوان الماء لا تُشكل عادةً طبقة طلاء متماسكة، كما هو الحال مع ألوان الأكريليك أو الزيت ، بل تنثر جزيئات الصبغة عشوائيًا على سطح الورق . تنتج الشفافية عن ظهور الورق بين الجزيئات. [ 72 ] قد تبدو الألوان المائية أكثر حيوية من الأكريليك أو الزيت لأن الأصباغ تُرسَب بصورة أنقى، مع وجود القليل من المواد المالئة (مثل الكاولين) أو انعدامها، والتي تحجب ألوان الصبغة. عادةً، يمتص الورق معظم أو كل المادة الرابطة الصمغية، مما يمنعها من تغيير وضوح الصبغة. [ 72 ] لا يُقلل امتصاص الصمغ من التصاق الصبغة بالورق، بل يزيده، حيث تخترق جزيئاته الألياف بسهولة أكبر. في الواقع، من الوظائف المهمة للصمغ تسهيل "رفع" (إزالة) اللون، إذا أراد الفنان إنشاء بقعة أفتح في منطقة مرسومة. [ 72 ] علاوة على ذلك، يمنع الصمغ تكتل جزيئات الصبغة. [ 72 ]

التقنيات

تستخدم الرسم بالألوان المائية مجموعة من التقنيات التي تستفيد من شفافية هذه المادة وسيولتها وتفاعلها مع الماء والورق. وتؤثر هذه التقنيات على مظهر العمل الفني النهائي وملمسه وعمقه.

من أكثر الطرق شيوعًا تقنية الغسل اللوني ، حيث يُوزّع صبغ مخفف بالتساوي على الورق. قد يكون الغسل اللوني مسطحًا ، مُنتجًا لونًا موحدًا، أو متدرجًا ، ينتقل تدريجيًا من الدرجات الداكنة إلى الفاتحة. غالبًا ما يُستخدم الغسل اللوني لتحديد الخلفيات، أو السماء، أو المساحات اللونية الكبيرة.

كثيرًا ما يُميّز الفنانون بين تقنيتي الرسم الرطب على الرطب والرطب على الجاف . في الرسم الرطب على الرطب، تُوضع الصبغة على فرشاة مبللة وتُطبّق على ورق رطب أو مبلل، مما يسمح للألوان بالانتشار والامتزاج بسلاسة، بالإضافة إلى تفتيح اللون الداكن. غالبًا ما ترتبط هذه التقنية بالتأثيرات الجوية والأشكال غير المتماسكة. أما الرسم الرطب على الجاف، فيتضمن وضع الصبغة على ورق جاف، مما ينتج عنه حواف أكثر وضوحًا وتحكمًا أكبر، وهو أمر مفيد للمناطق ذات التفاصيل الدقيقة. يجف الرسم بهذه التقنية بلون أغمق من الرسم الرطب على الرطب نظرًا لكمية الماء الموجودة على الفرشاة والصبغة.

تُعدّ تقنية الطبقات ، المعروفة أيضاً بالتزجيج ، أسلوباً أساسياً آخر. تُطبّق طبقات شفافة من الألوان فوق الطلاء الجاف لإضفاء عمق، أو تعديل درجات الألوان، أو خلق الظلال. ولأن الألوان المائية شفافة، تبقى الطبقات السفلية مرئية وتساهم في التأثير اللوني النهائي.

تُستخدم تقنيات إضافية لإضفاء ملمس مميز وجاذبية بصرية. تعتمد تقنية الفرشاة الجافة على استخدام فرشاة مع كمية قليلة من الماء لإنتاج علامات خشنة ومتقطعة تُبرز ملمس الورق. تُستخدم هذه التقنية غالبًا لإضفاء مظهر مُحكم، مثل الأمواج أو العشب أو ملمس جذوع الأشجار. أما تقنية الرفع، فتُستخدم لإزالة الصبغة من الورق الرطب أو الجاف باستخدام فرشاة أو إسفنجة أو قطعة قماش لإبراز التفاصيل أو تصحيحها، مع العلم أن بعض الألوان تتميز بقدرة أكبر على الصبغ من غيرها، مما قد يمنع إزالة الصبغة بالكامل. قد يلجأ الفنانون أيضًا إلى تقنية التغطية ، حيث تُغطى مناطق معينة مؤقتًا للحفاظ على بياض الورق أثناء طلاء المناطق المحيطة. يمكن استخدام هذه التقنية في اللوحات السلبية، حيث يُغطي الفنانون الأجزاء بسائل التغطية ثم يرسمون حولها، مما يجعل الجزء المُغطى يبرز في اللوحة.

لخلق تأثيرات مختلفة، يستخدم الفنانون أحيانًا مكونات أساسية متوفرة في كل منزل، مثل ملح الطعام. في هذه التقنية، يُرش الملح على اللوحة وهي لا تزال رطبة، ولكن ليس لدرجة أن يذوب الملح. يعمل الملح على صد الأصباغ مع امتصاص بعض الماء، مما يخلق تأثيرات متفتحة. تُستخدم هذه التقنية بشكل خاص في المشاهد الثلجية ذات الخلفية الداكنة. قد ينتج عن استخدام ملح أنعم تفتحات أصغر.

أثناء عمليات الحفظ والترميم، تُختار المواد المستخدمة لتلوين أو إصلاح الألوان المائية بعناية فائقة لضمان ثبات اللون. تُظهر الدراسات العلمية في مجال حفظ الورق أن الأصباغ النباتية المستخدمة في ورق المناديل الياباني تتعرض لتغير لوني أكبر مقارنةً بالألوان المائية الحديثة. لهذا السبب، يستخدم الفنانون عادةً أصباغًا تجارية عند ترميم اللوحات التي يُراد لها أن تبقى ثابتة بصريًا على مدى فترة طويلة. [ 68 ]

بحثت دراسات ترميم الورق أيضًا في كيفية تفاعل أنواع مختلفة من مواد التلوين مع المواد التقليدية المستخدمة في ترميم الألوان المائية. وقد قارنت دراسات بين الأصباغ النباتية الطبيعية وأصباغ الألوان المائية الاصطناعية، ووجدت أن الأصباغ النباتية أقل مقاومة للحرارة والرطوبة. وهذا يُبرز المخاطر المصاحبة لاستخدام الأصباغ الطبيعية في أعمال الألوان المائية. [ 68 ]

تشكل هذه التقنيات مجتمعة أساس الرسم بالألوان المائية، ويتم تكييفها ودمجها بشكل شائع من قبل الفنانين وفقًا للأسلوب والموضوع والتفضيل الشخصي.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "ألوان مائية" . قاموس أكسفورد الإنجليزي (  الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد.(يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
  2. 1 2 "قد يكون الرسم بالألوان المائية قديمًا قدم الفن نفسه، ويعود تاريخه إلى العصر الحجري عندما قام الأجداد الأوائل بدمج التراب والفحم مع الماء لإنشاء أول صورة رطبة على جافة على جدار كهف." لندن (2021 ، ص 19) 
  3. ↑ «استخدم المصريون القدماء ألوانًا شفافة قابلة للذوبان في الماء لتزيين لفائف البردي. واستخدموا أصباغًا أرضية مثل المغرة والسيينا، بالإضافة إلى معادن مثل الأحمر والزنجفر والأزرق السماوي والأخضر الملكيت، وغيرها، مع الصمغ العربي وبياض البيض. ومن الناحية الفنية، كانت هذه الألوان القابلة للذوبان في الماء تُصنف ضمن الألوان المائية.» لندن (2021 ، ص 19) 
  4. ↑ "تتميز المناديل الورقية المصنوعة من القطن بنسبة 100% بقدرة امتصاص أعلى في معظم العلامات التجارية، ولكن هناك مناديل تحتوي على 50% فقط من القطن، أو حتى مناديل عالية الجودة لا تحتوي على أي مزيج من القطن." فيسكارا (2020 ، ص 21) 
  5. ↑ فلوثويس، يوهانس (14 يوليو 2017). "فهم درجات ورق الألوان المائية المختلفة" . شبكة الفنانين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أكتوبر 2018 .
  6. ↑ "ورق الألوان المائية: كيفية اختيار الورق المناسب لاستخدامه مع الألوان المائية" . art-is-fun.com . Art Is Fun. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2015 .
  7. ↑ سيجل، جود (2006). دفتر رسومات الطبيعة في شمال غرب المحيط الهادئ . بورتلاند، أوريغون: تيمبر برس، ص 26. ISBN  978-0-88192-791-7.
  8. ↑ فيسكارا (2020 ، ص 47) 
  9. ↑ «كان تيرنر نفسه على نفس الرأي؛ فقد صرّح لي [مونرو] بأن الرسم بالألوان المائية سيُستنزف تمامًا، وسيفقد كل ما فيه من تفرّد وجمال بسبب الممارسة السيئة المتمثلة في مزج الألوان المعتمة مع الألوان الشفافة.» ريدغريف وريدغريف (1866)
  10. ↑ "مع اكتشاف الورق في الصين قبل حوالي 2000 عام، اتخذت وسائط الألوان المائية مسارًا مختلفًا حيث لعب لون الورق دورًا مهمًا." لندن (2021 ، ص 19) 
  11. ↑ «استخدم الفنانون الصينيون واليابانيون الألوان المائية على الحرير بكثرة. وغالبًا ما تضمنت أعمالهم الفنية فن الخط، بالإضافة إلى مناظر طبيعية هادئة، وحيوانات، وصور من الحياة اليومية.» لندن (2021 ، ص 21) 
  12. ↑ "ما هي الألوان المائية؟" . collectorsguide.com . دليل الجامع. مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2018 .
  13. ↑ "كان لديهم نطاق محدود من الألوان التي لم تحاكي تلك الموجودة في الطبيعة، ولم يتم تطبيق الألوان أبدًا بأقصى شدة لها. موربي وآخرون (2010 ، ص 43)" 
  14. ↑ «في أبسط صورها، استُخدمت الألوان المائية في أوروبا منذ أكثر من 10000 عام عندما قام سكان الكهوف في العصر الحجري القديم الأعلى بخلط التربة الحمراء بالماء واستخدموها لرسم صور الصيادين وفرائسهم على جدران الكهوف.» تشابلن (2001 ، ص 6) 
  15. ↑ "استخدم الرهبان الألوان المائية والألوان المعتمة لإضفاء إشراقة على النصوص والمخطوطات المكتوبة بخط اليد خلال العصور الوسطى الأوروبية. لندن (2021 ، ص 21)" 
  16. ↑ يمكن تتبع أصول الرسم بالألوان المائية الأوروبية، كما نفهمها الآن، إلى عصر النهضة الشمالية. وكان ألبرخت دورر (1471-1528)، وهو فنان ألماني، من أوائل من اكتشفوا إمكانيات هذا الفن. (لندن، 2021 ، ص 21) 
  17. ↑ خلال العصر الباروكي، شاع استخدام الألوان المائية لتزيين كتب الطبيعة والألبومات والمنشورات العلمية، فضلاً عن رسم الخرائط والرسومات المعمارية يدويًا. كما حظيت رسومات البورتريه بالألوان المائية على الورق والرق والعاج بشعبية واسعة. (لندن، 2021 ، ص 23) 
  18. ↑ قام الفنان الفلمنكي أنتوني فان ديك (1599-1641) بتطوير أسلوب الرسم بالألوان المائية من خلال دمج طبقات شفافة. وكان هذا تقدماً ملحوظاً سمح فيه الرسامون للون الورق بالظهور من خلال الأصباغ ولعب دور رئيسي في العمل الفني. (لندن، 2021 ، ص 23) . 
  19. ↑ مارس الرسم بالألوان المائية فنانون كبار مثل كلود لورين (1600 أو 1604/5–1682)، وجيوفاني بينيديتو كاستيليوني (1609–1664)، والعديد من فناني الباروك الهولنديين والفلمنكيين الآخرين. لندن (2021 ، ص 24) . 
  20. ↑ "ومع ذلك، في العصر المسيحي في بريطانيا، لم يُقدّر هذا الفن كوسيلة فنية بحد ذاتها حتى القرن التاسع عشر، عندما منحت الملكة فيكتوريا الموافقة الملكية التي جعلته راسخاً في نطاق المؤسسة الفنية." تشابلن (2001 ، ص 6) 
  21. ↑ "بحلول القرن الثامن عشر، كانت الألوان المائية راسخة كوسيلة لرسم منظر طبوغرافي للمناظر الطبيعية." تشابلن (2001 ، ص 6) 
  22. ↑ بينما كانت العائلات التي تقوم بجولة أوروبية كبرى تصطحب معها معلمًا فنيًا، لتوفير صور العطلة، سافر فنانون محترفون مثل ألكسندر كوزنز (1717-1786) وفرانسيس تاون (1740-1816) على نطاق واسع في إيطاليا. وأصبح جزءًا من التقاليد الإنجليزية أن يسافر المرء إلى الخارج لرسم لوحات بالألوان المائية لآثار غريبة - إلا أنها كانت تُعرف باسم رسومات بالألوان المائية، حيث لم يكن يُعترف حتى بأن هذه الوسيلة هي طلاء. (تشابلن، 2001 ، ص 6) 
  23. ↑ "تزامنت سنوات تدريب تيرنر في تسعينيات القرن الثامن عشر مع رواج كل ما هو "خلاب"، وهو ذوق جمالي روّج له ويليام جيلبين (1724-1804)، والذي احتضن الأشكال غير المتماثلة والمكسورة والقوام الخشن، وتجسد في الأكواخ المتداعية والكنائس المدمرة التي دمرتها حركة الإصلاح." موربي وآخرون (2010 ، ص 167) 
  24. ↑ "كان الفنان الذي نقل تقليد القرن الثامن عشر في التكوين التصويري إلى السنوات الأولى من القرن التاسع عشر هو ويليام بليك." رينولدز (1998)
  25. ↑ «تأثر أسلوب الألوان المائية الإنجليزي بالعديد من الفنانين الآخرين، بمن فيهم توماس غينزبورو (1727-1788)، وويليام بارس (1742-1782)، وجون سيل كوتمن (1782-1842)، وصموئيل براوت (1783-1852).» لندن (2021 ، ص 24) 
  26. ↑ «سافر فنانون محترفون مثل ألكسندر كوزنز (1717-1786) وفرانسيس تاون (1740-1816) على نطاق واسع في إيطاليا». تشابلن (2001 ، ص 6) 
  27. ↑ "على سبيل المثال، تُعدّ دراسته للأعمال الحجرية من بوابة دير باتل تمرينًا لونيًا مُستمدًا من لوحة مائية سابقة للرسام الطبوغرافي مايكل أنجلو روكر (1746-1801) من القرن الثامن عشر. وباستخدام جزء من تكوين روكر كنقطة انطلاق، أتقن تيرنر عملية بناء الصورة باستخدام تطبيق لون واحد في كل مرة، متدرجًا عبر مقياس التدرج اللوني من الفاتح إلى الداكن." موربي وآخرون (2010 ، ص 18-19) 
  28. ↑ «أسلوب هيرن أكثر دقةً وهدوءًا من أسلوب روكر. وُلد قبل روكر بسنة أو سنتين، وبرز اسمه للجمهور حوالي عام 1765، وبعد رحلته الخارجية استقرّ في بريطانيا العظمى، حيث أمضى حياته في رسم الأماكن السياحية، وكثير منها لمجلة شهيرة بعنوان "آثار بريطانيا العظمى"، والتي استمرّ في المساهمة فيها حتى عام 1807.» رينولدز (1998)
  29. ↑ يُعتقد منذ زمن طويل أن جون "وارويك" سميث قد اكتسب لقبه من رعاية اللورد وارويك له، مع أنه قد يكون مشتقًا من مسقط رأسه بالقرب من قرية وارويك في كمبرلاند. وقد أقام في روما من عام 1777 إلى 1781، ثم عاد إليها عام 1783. وتظهر آثار رحلته جليًا في اهتمامه بالأساليب الإيطالية في رسم المناظر الطبيعية، وفي إحساسه المرهف بالألوان (الشكل 23) ( رينولدز، 1998).
  30. ↑ «في عام 1799 اندلعت الحروب النابليونية وأغلقت أوروبا أمام المسافرين البريطانيين.» تشابلن (2001 ، ص 7) 
  31. ↑ «وُلد في لندن في 23 أبريل 1775، وسُمّي جوزيف مالورد ويليام تيرنر. كانت عائلته تُناديه ويليام، لكنه يُشار إليه الآن عادةً بالأحرف الأولى من اسمه JMW Turner.» رينولدز (2020 ، ص 19) 
  32. ↑ "استكشف كل من جيرتين وتيرنر على وجه الخصوص قدرة الألوان المائية على خلق تأثيرات جوية، من خلال تجربة الملمس واللون." تشابلن (2001 ، ص 8) 
  33. ↑ «إنّ النضارة الظاهرية لهذه الألوان المائية تخفي وراءها مرحلة تخطيط دقيقة. فبين الرسومات التخطيطية بالقلم الرصاص واللوحات المائية النهائية، طوّر تيرنر عملية إبداعية مكّنته من التجريب بحرية تامة مع بنية الألوان والضوء وتوزيعها النسبي.» موربي وآخرون (2010 ، ص 26) 
  34. ↑ "تتذكر إحدى الروايات الساحرة كيف كان تيرنر يعلق دراساته الرطبة على حبال ممتدة عبر غرفته، بحيث تبدو ملاءاته الجافة، الملطخة بـ "الوردي والأزرق والأصفر"، للوهلة الأولى وكأنها غسيل غسالة ملابس." موربي وآخرون (2010 ، ص 26) 
  35. ↑ "لقد بشّر كلٌّ من جون فارلي (1778-1842)، وتوماس جيرتين (1775-1802)، وجون سيل كوتمن (1782-1842)، وديفيد كوكس (1783-1859) بالعصر الذهبي للرسم بالألوان المائية البريطانية". تشابلن (2001 ، ص 7) . 
  36. ↑ «عندما نتذكر أن رجالاً ذوي مواهب وطبائع متنوعة مثل ديفيد كوكس وصموئيل بالمر، وإف أو فينش وكوبلي فيلدينغ كانوا من تلاميذه [جون فارلي]، سيتضح أنه لم يفرض رؤيته الخاصة على طلابه، بل كما تعني التربية حقاً، استخرج منهم ما كان كامناً فيهم.» رينولدز (1998)
  37. ↑ "كان ويليام هافيل، في سن الثالثة والعشرين، أصغر الأعضاء المشاركين في المعرض عام 1805. ويُجسد عمله النهج الشائع لأعضاء الجمعية: الاعتماد في التكوين على رسامي المناظر الطبيعية في القرن السابع عشر، والطموح إلى منافسة اللوحات الزيتية، والثراء اللوني للعمل." رينولدز (1998)
  38. بحلول القرن التاسع عشر، اكتسب الرسم بالألوان المائية شعبية واسعة، ما أدى إلى تأسيس العديد من الجمعيات الفنية، منها جمعية رسامي الألوان المائية (1804، وتُعرف الآن بالجمعية الملكية للألوان المائية)، وجمعية الألوان المائية الجديدة (1832، وتُعرف الآن بالمعهد الملكي لرسامي الألوان المائية)، والجمعية الاسكتلندية لرسامي الألوان المائية (1878، وتُعرف الآن بالجمعية الملكية الاسكتلندية لرسامي الألوان المائية). كما تأسست جمعية الألوان المائية الأيرلندية (WCSI) في أيرلندا عام 1870، وجمعية أولستر للألوان المائية (UWS) في أيرلندا الشمالية. أما الجمعية الروسية للألوان المائية، فقد تأسست في سانت بطرسبرغ، روسيا، عام 1880. ( لندن، 2021 ، ص 26) 
  39. ↑ رينولدز (1992 ، ص 102) 
  40. وُلد جيه إس كوتمن في نورويتش عام ١٧٨٢، وبعد أن قرر تكريس نفسه للفن، انتقل إلى لندن في سن السادسة عشرة أو السابعة عشرة عام ١٧٩٨. وهناك، صادق الدكتور مونرو، ليصبح مثالًا آخر على براعة هذا الخبير في اختيار الشباب الواعدين. وكما كان الحال مع تيرنر وجيرتين قبل خمس سنوات، كُلِّف كوتمن بنسخ الخطوط العريضة وتتبع الرسومات. ( رينولدز ، ١٩٩٨)
  41. ↑ "أوائل القرن التاسع عشر: جيرتين، وتيرنر، وكوتمان، وكوكس، ودي وينت، وكونستابل، وبونينجتون، والجمعيات العارضة". رينولدز (1998)
  42. ↑ "كان لويس وهانت من رواد التحول الجمالي الذي يظهر جلياً في لوحات الألوان المائية للثلاثين عاماً التالية، نحو تألق الألوان ودقة اللمسة." رينولدز (1998)
  43. ↑ "يطبق بيركيت فوستر هذه المبادئ [براعة اللون ودقة اللمسة] على المناظر الطبيعية التي يتم التركيز فيها على سحر حقول الصيف والطرق الريفية، ويتم تصوير السكان على أنهم أطفال مهذبون للغاية أو فلاحون جديرون ووسيمون." رينولدز (1998)
  44. ↑ "في الجيل التالي من الفنانين، كان فريدريك ووكر هو القائد المعترف به للمدرسة التصويرية." رينولدز (1998)
  45. ↑ "على الرغم من أنه لم يعش إلا حتى الخامسة والعشرين من عمره، إلا أن بونينجتون قد بلور الاتجاهات السائدة في عصره بشكل جيد لدرجة أنه لم يترك وراءه مجموعة من الأعمال العظيمة فحسب، بل كان له تأثير قوي على معاصريه وخلفائه في كل من فرنسا وإنجلترا." رينولدز (1998)
  46. ↑ "سيرة هافيل فريدريك" .
  47. ↑ امتد فن الرسم بالألوان المائية إلى القارة الأمريكية مع توثيق الرسامين الأوروبيين لـ"العالم الجديد"، واكتسب شعبية واسعة هناك في القرن التاسع عشر. وفي عام 1866، تأسست الجمعية الأمريكية لرسامي الألوان المائية (التي تُعرف الآن باسم الجمعية الأمريكية للألوان المائية). وقد ساهم فنانون مثل جيمس إيه إم ويسلر (1834-1903)، وتوماس موران (1837-1926)، وتوماس إيكنز (1844-1916)، وجون سينجر سارجنت (1856-1925)، وغيرهم الكثير، في إثراء التراث الأمريكي للرسم بالألوان المائية بحلول نهاية القرن التاسع عشر. ( لندن، 2021 ، ص 26-27) 
  48. ↑ براون، ديفيد بلايني. "الألوان المائية". غروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2014.
  49. ↑ كار، جيرالد ل. (1982). "الفن الأمريكي في بريطانيا العظمى: لوحة الألوان المائية في المعرض الوطني لقلب جبال الأنديز". دراسات في تاريخ الفن . 12 ( 81-100 ) – عبر JSTOR.
  50. ↑ مان، فيونا (2011). رسم السطح: ممارسة تقنيات الألوان المائية واستقبالها النقدي في إنجلترا 1850-1880 (ملف PDF) (أطروحة دكتوراه في الفلسفة). جامعة أكسفورد بروكس. ص 202-203 . doi : 10.24384/P9Z8-JM16 . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 11 مارس 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 مارس 2024 . 
  51. ↑ "كثيراً ما تم تقليد الأشكال الأوروبية للانطباعية وما بعد الانطباعية في الولايات المتحدة." لندن (2021 ، ص 27) 
  52. ↑ "في نفس الوقت تقريبًا، ظهرت العديد من المدارس الإقليمية الجديدة." لندن (2021 ، ص 27) 
  53. ↑ كان متحف كليفلاند للفنون مركزًا لمدرسة كليفلاند أو أوهايو للفنانين. وفي عام 1921، تأسست جمعية كاليفورنيا للألوان المائية (التي تُعرف الآن باسم الجمعية الوطنية للألوان المائية). ( لندن، 2021 ، ص 27) 
  54. ↑ ناليفيكي، جينيفر. "القصة وراء أكبر لوحة مائية في العالم" . سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 يوليو 2018 .
  55. ↑ "أكبر لوحة مائية في العالم تُعرض في متحف ماس موكا" . كرييتورز . 30 مايو 2017. تاريخ الاسترجاع: 1 يوليو 2018 .
  56. ↑ "باربرا إرنست بري، مبنى 6، بورتريه: داخلي" . متحف ماس موكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 يوليو 2018 .
  57. ^ "الرئيسية | بينالي أكواريل دي بريود" . أكواريل بريود (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 2025-01-17 .
  58. ↑ "تراجع فن الألوان المائية في الولايات المتحدة بعد الخمسينيات، ليحل محله التعبيرية التجريدية." لندن (2021 ، ص 27) 
  59. ↑ "مع ذلك، استمر فنانون مثل أندرو وايث (1917-2009)، وفيليب بيرلستين (مواليد 1924)، وجوزيف رافائيل (مواليد 1933)، وغيرهم الكثير في الإبداع باستخدام هذا الوسيط." لندن (2021 ، ص 27) 
  60. ↑ "يتكون من مزيج من الأصباغ والمواد الرابطة مثل الصمغ العربي والمواد المرطبة مثل الجلسرين، والتي تسمح مع المكونات الأخرى بربط صبغة اللون وتشكيل معجون الطلاء، الذي نعرفه باسم الألوان المائية." فيسكارا (2020 ، ص 47) 
  61. ↑ "لقد وُجد أن لوحات الألوان المائية المتبقية لتيرنر تحتوي على مخاليط صمغية متنوعة تشمل عمومًا الصمغ العربي، وصمغ التراجاكانث، وصمغ الكرز أو الساركوكولا، وآثار من السكر المضاف." موربي وآخرون (2010 ، ص 38) 
  62. ↑ "يميل الصمغ العربي إلى الجفاف في الطلاء وهو هش للغاية، لذا فإن المكون الرئيسي الآخر هو الجلسرين، الذي يحافظ على قابلية الطلاء للذوبان." تشابلن (2001 ، ص 25) 
  63. ↑ "لذلك تتم إضافة مرارة الثور كعامل ترطيب." تشابلن (2001 ، ص 25-26) 
  64. ↑ تشيلفرز (2009)
  65. ↑ لينغ (1991)
  66. ↑ ووترهاوس (1994)
  67. 1 2 كونورز-رو، ساندرا أ.؛ موريس، هانا ر.؛ ويتمور، بول م. (2005). "تقييم مظهر وتلاشي الألوان المائية الفلورية في ضوء النهار". مجلة المعهد الأمريكي للحفظ . 44 (2): 75-94 . doi : 10.1179/019713605806082338 – عبر JSTOR.
  68. 1 2 3 سليماني، سمية؛ أيرلندا، تريسي؛ ماكنفين، دينيس (2016). "تأثيرات الأصباغ النباتية والألوان المائية وألوان الأكريليك على ثبات ألوان ورق المناديل الياباني". مجلة المعهد الأمريكي للحفظ . 55 (1): 56-70 . doi : 10.1080/01971360.2015.1103101 – عبر تايلور وفرانسيس أونلاين.
  69. ↑ "...تم تقديم قوالب ألوان مائية ناعمة أكثر سهولة في الاستخدام من قبل ريفز، خبير الألوان لدى الفنانين." موربي وآخرون (2010 ، ص 40) 
  70. ↑ "...بشكل عام يمكن أن يكون سائلاً، كريمياً في أنابيب، صلباً، على شكل علب، طباشير باستيل، شمع، أقلام تحديد، أقلام رصاص، إلخ." فيسكارا (2020 ، ص 47) 
  71. ^ كرايجبويل وهيرينيوس (2007 ، ص. 187) 
  72. 1 2 3 4 كرايجبويل وهيرينيوس (2007 ، ص. 183) 

المراجع

  • تشابلن، مايك (2001). رسم الألوان المائية التعبيرية (  نسخة كيندل). لندن: كولينز. ​​ASIN B00KV2RLEA . 
  • تشيلفرز، إيان (2009). قاموس أكسفورد للفن والفنانين . الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • كرايجبول، د.؛ هيرينيوس، سي. (2007). Het kunstschilderboek — كتيب voor Materialen en technieken (باللغة الهولندية). كانتكلير.
  • لينغ، روجر (1991). الرسم الروماني . مطبعة جامعة كامبريدج .
  • لندن، فلاديمير (2021). كتاب عن الألوان المائية (  نسخة كيندل). ASIN B0B1VFHMC1 . 
  • مان، إليانور (2016). كتاب الألوان المائية: كيف ترسم أي شيء (  نسخة كيندل). ASIN B01AIOM0Z0 . 
  • موربي، نيكولا؛ تشابلن، مايك؛ واريل، إيان؛ سميبرت، توني، محرران. (2010). كيف ترسم مثل تيرنر (  نسخة كيندل). لندن: تيت. ASIN B00XULC1FI . 
  • ريدجريف، ريتشارد ؛ ريدجريف، صموئيل (1866). قرن من رسامي المدرسة الإنجليزية .
  • رينولدز، غراهام (1992). الألوان المائية، تاريخ موجز . لندن: تيمز وهدسون .
  • رينولدز، غراهام (1998). الألوان المائية الإنجليزية: مقدمة (  نسخة كيندل). نيويورك: نيو أمستردام. ASIN B00FF9PY98 . 
  • رينولدز، غراهام (2020). تيرنر (الطبعة الثانية، نسخة كيندل  ). لندن: تيمز وهدسون. ASIN B0BDRNNKVW . 
  • فيسكارا، أليخاندرا (2020). كيفية الرسم بالألوان المائية من البداية (  نسخة كيندل). ASIN B0852QZCND . 
  • ووترهاوس، إليس كيركهام (1994). الرسم في بريطانيا، من 1530 إلى 1790. مطبعة جامعة ييل .

براندت، ريكس (1949). الرسم بالألوان المائية مع ريكس براندت؛ دليل للرسامين الطلاب يغطي المواد والتقنيات وأساليب عرض الرسم بالألوان المائية كما تُدرَّس في معهد شوينارد للفنون وفي مدرسة براندت-دايك الصيفية في كورونا ديل مار . كورونا ديل مار، كاليفورنيا، حوالي 1949.وايت، ماثيو (5 يوليو 2023). حسّن فنك من خلال عملية الرسم بالألوان المائية المكونة من 3 خطوات .سميث، دانيال. كيفية رسم بورتريه بالألوان المائية .لومباردو، أ. (15 مارس 2005). تقنيات الألوان المائية الصينية: رسم الحيوانات . ريد بزنس إنفورميشن.

للمزيد من القراءة

تاريخ

  • أندرو ويلتون وآن لايلز. العصر الذهبي للألوان المائية البريطانية (1750-1880) . بريستل، 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • آن لايلز وروبن هاملين. لوحات مائية بريطانية من مجموعة أوبيه . منشورات معرض تيت، 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • كريستوفر فينش. ألوان مائية أمريكية . دار نشر أبفيل، 1991. ASIN B000IBDWGK
  • كريستوفر فينش. لوحات مائية من القرن التاسع عشر . دار نشر أبفيل، 1991. رقم ISBN 1-55859-019-6
  • كريستوفر فينش. لوحات مائية من القرن العشرين . دار نشر أبفيل، 1988. رقم ISBN 0-89659-811-X
  • إريك شينز. تيرنر: روائع الألوان المائية . الأكاديمية الملكية للفنون، 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • مارتن هاردي. الرسم بالألوان المائية في بريطانيا (3 مجلدات: الأول: القرن الثامن عشر؛ الثاني: العصر الرومانسي؛ الثالث: العصر الفيكتوري). باتسفورد، 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X
  • مايكل كلارك. الآفاق المغرية: تاريخ اجتماعي للألوان المائية الإنجليزية . منشورات المتحف البريطاني، 1981. ASIN B000UCV0XO
  • مور، شون. القاموس المرئي الشامل . دورلينج كيندرسلي، 1994. ISBN 0-7513-1050-6

الدروس التعليمية والتقنيات

  • ريكس براندت. أساليب النجاح في الرسم بالألوان المائية: التقنيات والأساليب الأساسية للرسم بالألوان المائية الشفافة في عشرين درسًا . فان نوستراند رينهولد، 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • ديفيد ديوي. كتاب الألوان المائية: المواد والتقنيات لفنان اليوم . واتسون-جوبتيل، 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • دونا سيلدين جانيس. سارجنت في الخارج: شخصيات ومناظر طبيعية . دار نشر أبفيل؛ الطبعة الأولى (أكتوبر 1997). رقم ISBN 978-0-7892-0384-7.
  • تشارلز لوكلير. فن الألوان المائية (طبعة منقحة وموسعة). واتسون-جوبتيل، 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • الجمعية الملكية للألوان المائية. خبير الألوان المائية . كاسيل المصورة، 2004. ISBN 1-84403-149-7
  • جون راسكن. عناصر الرسم [1857]. واتسون-جوبتيل، 1991. ISBN 0-8230-1602-1(تتوفر طبعات معاد طباعتها من ناشرين آخرين أيضاً.)
  • بيب سيمور. الرسم بالألوان المائية: دليل للفنانين . دار لي للنشر، 1997. رقم ISBN 0-9524727-4-0
  • ستان سميث. الألوان المائية: الدورة الكاملة . ريدرز دايجست، 1995. رقم ISBN 0-89577-653-7
  • كورتيس تابندن. دورة تأسيسية: الرسم بالألوان المائية . كاسيل المصورة، 2003. رقم ISBN 1-84403-082-2
  • إدغار أ. ويتني. الدليل الكامل للرسم بالألوان المائية . واتسون-غوبتيل، 1974. [طبعة دوفر، رقم ISBN] 0-486-41742-5]

مواد

  • إيان سيدواي. دليل أوراق فناني الألوان المائية . نورث لايت، 2000. ISBN 1-58180-034-7
  • جاك تيرنر. الفرش: دليل للفنانين والحرفيين . دار ديزاين برس، 1992. رقم ISBN 0-8306-3975-6
  • سيلفي تيرنر. كتاب الورق الفاخر . دار نشر تيمز وهدسون، 1998. رقم ISBN 0-500-01871-5
  • مايكل ويلكوكس. دليل ويلكوكس لأفضل ألوان الألوان المائية . منشورات مدرسة الألوان، 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1