الديوراما

تتميز المجسمات المصغرة بصغر حجمها، وتستخدم نماذج مصغرة ومناظر طبيعية لإنشاء مشاهد تاريخية أو خيالية. على سبيل المثال، يُستخدم نموذج مصغر كهذا في متحف العلوم والصناعة في شيكاغو لعرض السكك الحديدية . يعتمد هذا النموذج على مقياس شائع في نماذج السكك الحديدية وهو 1:87 ( مقياس HO ). أما مجسمات الهواة، فتستخدم غالبًا مقاييس مثل 1:35 أو 1:48.

أُنشئت إحدى النماذج المبكرة، والضخمة بشكل استثنائي، بين عامي 1830 و1838 على يد ضابط في الجيش البريطاني يُدعى ويليام سيبورن ، وهي تُمثل معركة واترلو في حوالي الساعة 7:45 مساءً، في 18 يونيو 1815. ^{[ 3 ] [ 4 ]} يبلغ طول المجسم 8.33 مترًا وعرضه 6 أمتار (27.3 قدمًا × 19.7 قدمًا) ، واستُخدم في بنائه حوالي 70,000 جندي نموذجي. وهو الآن جزء من مجموعة المتحف الوطني للجيش في لندن . 

قام شيبارد باين ، وهو هاوٍ بارز، بنشر فن الديوراما المصغرة الحديثة بدءًا من سبعينيات القرن العشرين.

يمكن مشاهدة المجسمات المتحفية الحديثة في معظم متاحف التاريخ الطبيعي الكبرى . عادةً ما تحاكي هذه المجسمات تأثير سطح مائل لتمثيل ما يُفترض أن يكون سطحًا مستويًا، وذلك من خلال دمج خلفية مرسومة لأجسام بعيدة. غالبًا ما تستخدم هذه المجسمات تقنية المنظور الزائف ، حيث يتم تعديل حجم الأجسام الموضوعة على السطح بعناية لتعزيز وهم العمق ، إذ تبدو الأجسام ذات الحجم الحقيقي نفسه، والموضوعة على مسافة أبعد من المشاهد، أصغر من تلك الأقرب. في كثير من الأحيان، تُرسَم الخلفية أو السماء البعيدة على سطح منحني متصل حتى لا يتشتت انتباه المشاهد بالزوايا أو الفواصل أو الحواف. كل هذه التقنيات هي وسائل لعرض مشهد واسع النطاق بمظهر واقعي في مساحة صغيرة. يمكن أن تكون الصورة الفوتوغرافية أو المنظر من عين واحدة لمثل هذا المجسم مقنعة للغاية، لأنه في هذه الحالة لا يوجد تشتيت بسبب الإدراك البصري للعمق.

يمكن استخدام المجسمات المصغرة لتمثيل مشاهد من أحداث تاريخية. ومن الأمثلة النموذجية على هذا النوع المجسمات المعروضة في متحف المقاومة النرويجية في أوسلو، النرويج .

يمكن اعتبار المناظر الطبيعية المبنية حول نماذج السكك الحديدية بمثابة مجسمات مصغرة، على الرغم من أنها غالبًا ما تضطر إلى التضحية بدقة المقياس لتحسين خصائص التشغيل. كما يقوم الهواة ببناء مجسمات مصغرة لأحداث تاريخية أو شبه تاريخية باستخدام مجموعة متنوعة من المواد، بما في ذلك النماذج البلاستيكية للمركبات العسكرية والسفن وغيرها من المعدات، بالإضافة إلى المجسمات المصغرة وعناصر تنسيق الحدائق.

في القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، كان بناء مجسمات السفن الشراعية حرفة يدوية شائعة بين البحارة. تميز بناء المجسمات، بدلاً من النماذج التقليدية، بميزة حماية النموذج داخل الهيكل، مما يسهل تخزينه أسفل السرير أو خلف صندوق البحر. واليوم، تُعدّ هذه المجسمات القديمة للسفن الشراعية قطعًا قيّمة لهواة الجمع.

من بين أكبر المجسمات التي صُنعت على الإطلاق، نموذجٌ لولاية كاليفورنيا بأكملها ، بُني خصيصًا لمعرض بنما-باسيفيك الدولي عام ١٩١٥، وظلّ لفترة طويلة معروضًا في مبنى العبّارات في سان فرانسيسكو . تُستخدم المجسمات على نطاق واسع في النظام التعليمي الأمريكي ، وخاصةً في المدارس الابتدائية والمتوسطة. غالبًا ما تُصنع لتمثيل أحداث تاريخية، أو بيئات حيوية ، أو مشاهد ثقافية، أو لتصوير الأدب بصريًا. عادةً ما تُصنع من علبة أحذية، وتحتوي على رسمٍ ثلاثي الأبعاد في الخلفية، يتناقض مع نماذج ثنائية أو ثلاثية الأبعاد في المقدمة. في مدارس كاليفورنيا الابتدائية، يُعدّ صنع مجسمٍ لبعثة إسبانية مهمةً شائعةً لطلاب الصف الرابع، وذلك للتعرف على البعثات الإسبانية في كاليفورنيا . ^{[ ٥ ]}

افتتح الأخوان البورميان الصينيان، أو بون هاو وأو بون بار ، مطوّرا مرهم النمر ، حديقة هاو بار فيلا في سنغافورة عام 1937 ، حيث تم تكليفهما بصنع تماثيل ومجسمات لتعليم القيم الصينية التقليدية. ^{[ 6 ]} واليوم، يضم الموقع أكثر من 150 مجسمًا عملاقًا تُصوّر مشاهد من الأدب الصيني، والفلكلور، والأساطير، والتاريخ، والفلسفة، بالإضافة إلى تماثيل لأهم الديانات الصينية، وهي الطاوية والبوذية والكونفوشيوسية . وأشهر معالم هاو بار فيلا هي " محاكم الجحيم العشر" ، التي تعرض تصويرًا مروعًا للجحيم في الأساطير الصينية والبوذية . وتشمل المعالم الرئيسية الأخرى مجسمات لمشاهد من " رحلة إلى الغرب" ، و "فنغشن بانغ" ، و"الأمثلة الأربعة والعشرون للوالدين" ، والحيوانات الاثني عشر في الأبراج الصينية . وكانت الحديقة وجهة سياحية محلية رئيسية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. تشير التقديرات إلى أن الحديقة كانت تستقبل آنذاك ما لا يقل عن مليون زائر سنوياً، ^{[ 7 ]} وتعتبر جزءاً من التراث الثقافي لسنغافورة. ^{[ 6 ]}

كانت الديوراما وسيلة ترفيه شعبية نشأت في باريس عام ١٨٢٢. وكبديلٍ للبانوراما ( اللوحة البانورامية ) التي لاقت رواجًا كبيرًا أيضًا، كانت الديوراما تجربة مسرحية يشاهدها الجمهور في مسرح متخصص للغاية. كان ما يصل إلى ٣٥٠ شخصًا يتوافدون لمشاهدة لوحة منظر طبيعي تتغير ملامحها بشكل دقيق ودراماتيكي. وكان معظمهم يقفون، على الرغم من محدودية المقاعد المتاحة. استمر العرض من ١٠ إلى ١٥ دقيقة، وبعدها كان الجمهور بأكمله (على منصة دوارة ضخمة) يدور لمشاهدة لوحة ثانية. بل إن نماذج لاحقة من مسرح الديوراما كانت تضم لوحة ثالثة.

كان حجم خشبة المسرح 7.3 مترًا (24 قدمًا) عرضًا و 6.4 مترًا (21 قدمًا) ارتفاعًا. رُسمت كل لوحة يدويًا على قماش الكتان، الذي جُعل شفافًا في مناطق محددة. رُتبت سلسلة من هذه اللوحات الكتانية متعددة الطبقات في نفق عميق ومُقطوع، ثم أُضيئت بأشعة الشمس المُعاد توجيهها عبر مناور وشاشات وستائر ملونة. وبحسب اتجاه وشدة الضوء المُتحكم فيه بمهارة، كان المشهد يبدو وكأنه يتغير. كان التأثير دقيقًا ومتقنًا لدرجة أن النقاد والجمهور على حد سواء ذُهلوا، معتقدين أنهم يشاهدون مشهدًا طبيعيًا. ^{[ 8 ]}  

كان مخترعا ومالكا الديوراما شارل ماري بوتون (1781-1853)، وهو رسام من شعراء التروبادور عمل أيضًا في البانوراما تحت إشراف بيير بريفو، ولويس جاك ماندي داغير (1787-1851)، الذي كان يعمل سابقًا في الديكور وصناعة المرايا ورسم البانوراما وتصميم الخدع البصرية المسرحية. شارك داغير لاحقًا في اختراع الداغيروتايب ، وهي أول طريقة تصوير فوتوغرافي واسعة الانتشار . ^{[ 9 ]} افتتحت جمعية من الرجال البريطانيين (بعد شرائهم لوحات داغير) ديوراما ثانية في حديقة ريجنت بارك بلندن عام 1823، بعد عام من افتتاح ديوراما داغير الأصلية في باريس. ^{[ 10 ]} صمم المبنى أوغسطس شارل بوجين . أدار بوتون مجسم ريجنت بارك من عام 1830 إلى عام 1840، عندما تولى إدارته تلميذه، الرسام تشارلز كايوس رينو . ^{[ 11 ]}

حققت مجسمات حديقة ريجنت بارك رواجًا كبيرًا، وألهمت العديد من التقليدات. أنتج فنانون بريطانيون، من بينهم كلاركسون ستانفيلد وديفيد روبرتس، مجسمات متحركة أكثر تفصيلًا على مر ثلاثينيات القرن التاسع عشر، حيث أُضيفت إليها مؤثرات صوتية وحتى ممثلون حقيقيون. تضمنت بعض المؤثرات النموذجية في المجسمات: الليالي المقمرة، وتحول ثلوج الشتاء إلى مرج صيفي، وقوس قزح بعد العاصفة، ونوافير مضاءة، وشلالات، ورعد وبرق، وأجراس رنانة. ^{[ 12 ]} يوجد حاليًا مجسم رسمه داجير في كنيسة بلدة بري سور مارن الفرنسية ، حيث عاش وتوفي. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

معارض مجسمات داغير (آر دي وود، 1993)

أماكن المعرض  : باريس (Pa.1822-28)  : لندن (Lo.1823-32)  : ليفربول (Li.1827-32)  : مانشستر (Ma.1825-27)  : دبلن (Du.1826-28)  : إدنبرة (Ed.1828-36)

• وادي سارنين  :: (Pa.1822-23)  : (Lo.1823-24)  : (Li.1827-28)  : (Ma.1825)  : (Du.1826-27)  : (Ed. 1828-29 & 1831)
• ميناء بريست  :: (بنسلفانيا 1823)  : (لويس 1824-25 و1837)  : (ليتل 1825-26)  : (مايو 1826-27)  : (إدنبرة 1834-35)
• كنيسة هوليرود  :: (Pa.1823-24)  : (Lo.1825)  : (Li.1827-28)  : (Ma.1827)  : (Du.1828)  : (Ed.1829-30)
• كنيسة روزلين  :: (Pa.1824-25)  : (Lo.1826-27)  : (Li.1828-29)  : (Du.1827-28)  : (Ed.1835)
• الأطلال في الضباب  :: (بنسلفانيا 1825-1826)  : (لويس 1827-1828)  : (إدنبرة 1832-1833)
• قرية أونترسين  :: (Pa.1826-27)  : (Lo.1828-29)  : (Li.1832)  : (Ed.1833-34 & 1838)
• قرية ثيرز  :: (بنسلفانيا 1827-1828)  : (لويس 1829-1830)  : (طبعة 1838-1839)
• مونت سانت غودار  :: (بنسلفانيا 1828-1829)  : (لو. 1830-1832)  : (إد. 1835-1836)

حتى عام ١٩٦٨، كانت بريطانيا تفتخر بامتلاكها عددًا كبيرًا من المجسمات المصغرة. كانت هذه المجموعات محفوظة في الأصل في متحف المعهد الملكي للخدمات المتحدة (الذي كان يُعرف سابقًا باسم قاعة الولائم ) في وايتهول . بعد إغلاق المتحف، وُزِّعت المعروضات المختلفة، بما فيها المجسمات المصغرة الخمسة عشر المعروفة، على متاحف أصغر في جميع أنحاء إنجلترا وخارجها، وانتهى المطاف ببعضها في كندا . كانت هذه المجسمات المصغرة من بنات أفكار تاجر الفراء الثري أوتو غوتشتاين (١٨٩٢-١٩٥١) من لايبزيغ ، وهو مهاجر يهودي من ألمانيا النازية ، وكان جامعًا ومصممًا شغوفًا للنماذج المسطحة. في عام ١٩٣٠، ظهر تأثير غوتشتاين لأول مرة في معرض لايبزيغ الدولي، ^{[ ١٥ ]} إلى جانب مجسمات هانيمان من كيل ، وبيبل من برلين ، ومولر من إرفورت ، حيث عرض كل منهم مجسماته الخاصة، بالإضافة إلى مجسمات أخرى كُلِّف بها فنانون مثل لودفيغ فرانك في شكل مجسمات مصغرة كبيرة.

في عام ١٩٣٣، غادر غوتشتاين ألمانيا، وفي عام ١٩٣٥ أسس الجمعية البريطانية للجندي النموذجي. أقنع أصدقاءه من المصممين والرسامين في كل من ألمانيا وفرنسا بالمساعدة في بناء مجسمات مصغرة تُجسد أحداثًا بارزة في التاريخ الإنجليزي. ولكن بسبب الحرب، وصلت العديد من المجسمات إلى إنجلترا غير مكتملة. ووقع على عاتق أصدقائه الإنجليز، ومن تمكنوا من الفرار من القارة الأوروبية، مهمة تحويل أفكار غوتشتاين إلى واقع. وكان دينيس (ديني) سي. ستوكس، الرسام الموهوب وصانع المجسمات المصغرة، مسؤولاً عن رسم خلفيات جميع المجسمات، مما خلق وحدةً واضحةً في السلسلة بأكملها. وأُسندت إلى ديني ستوكس الإشراف العام على المجسمات الخمسة عشر.

1. إنزال الرومان بقيادة يوليوس قيصر عام 55 قبل الميلاد
2. معركة هاستينغز
3. اقتحام عكا (رسومات من تصميم مولر)
4. معركة كريسي (رسومات من تصميم مولر)
5. حقل قماش الذهب
6. الملكة إليزابيث تستعرض قواتها في تيلبوري في إسكس
7. معركة مارستون مور
8. معركة بلينهايم (رسمها دوشكين)
9. معركة بليسي
10. معركة كيبيك (نقشها كرونرت من فيينا)
11. الحرس القديم في واترلو
12. هجوم لواء الفرسان الخفيف
13. معركة أولوندي (رسومات من تصميم أوشيل وبتروكوتشينو/بول أرمونت)
14. معركة فلورز
15. إنزال النورماندي

شارك كل من كرونرت، وشيرمر، وفرانك، وفراوندورف، وماير، وفرانز ريشه، وأويستريش في صناعة وتصميم مجسمات الديوراما المختلفة. أُسندت مهمة نقش لوحة " معركة كيبيك" إلى كرونرت (وهو فييني)، الذي كان، مثل غوتشتاين، منفيًا في لندن. وُجد أن لوحة "موت وولف" غير دقيقة، ما استدعى إعادة تصميمها. أما أسماء غالبية الرسامين الذين عملوا لدى غوتشتاين فهي غير معروفة، إذ عاش معظمهم وعملوا في أوروبا، ومن بينهم غوستاف كينمو، وليوبولد ريشه، وإل. دونيكيت ، وإم . ألكسندر، وإيه. أوشيل، وهوني راي، وربما كان فلاديمير دوشكين (مهاجر روسي عاش في باريس) أبرز رسامي غوتشتاين. كان دوشكين مسؤولاً عن رسم شخصيتين لدوق مارلبورو على ظهور الخيل من أجل " مجسم بلينهايم " ، وقد تم استخدام إحداهما، أما الأخرى، التي كان غوتشتاين هو الجامع الحقيقي لها، فلم يتم إصدارها أبدًا.

قام ديني ستوكس برسم جميع خلفيات المجسمات، بينما تولى هربرت نوريس، مصمم الأزياء التاريخية الذي عرّفه جيه إف لوفيل-بارنز على غوتشتاين، تصميم أزياء البريطانيين القدماء والنورمان والساكسون ، وبعض شخصيات " حقل قماش الذهب" ، وشخصيات العصر الإليزابيثي للملكة إليزابيث في تيلبوري . أما جيه إف لوفيل-بارنز، فقد كان مسؤولاً عن " معركة بلينهايم" ، حيث اختار الشخصيات ورتب المشهد. ونظرًا للحرب العالمية الثانية ، عندما أصبحت المجسمات المسطحة غير متوفرة، أكمل غوتشتاين أفكاره باستخدام مجسمات غرينوود وبول بحجم 20  مم. ومع مرور الوقت، أُضيف مجسم خامس عشر باستخدام هذه  المجسمات، يُمثل إنزال النورماندي. بعد اكتمال جميع المجسمات، عُرضت على جدار واحد في متحف المعهد الملكي للخدمات المتحدة . وعند إغلاق المتحف، وُزعت المجسمات الخمسة عشر على متاحف ومؤسسات مختلفة. يوجد أكبر عدد منها في متحف جلينبو (130-9th Avenue, SE Calgary , Alberta, Canada): RE: هبوط الرومان بقيادة يوليوس قيصر في 55 قبل الميلاد ، معركة كريسي ، معركة بلينهايم ، الحرس القديم في واترلو وهجوم لواء الفرسان الخفيف في بالاكلافا .

لا تزال حالة هذه المجسمات موضع جدل؛ فقد ادعى جون غاريت ( مؤلف كتاب " عالم الجنود المجسمين ") عام ١٩٦٨ أن المجسمات "يبدو أنها قد فُككت جزئيًا، وبِيعت بعض التماثيل لهواة الجمع". ووفقًا لمعهد غلينبو (باري أغنيو، أمين المتحف)، "لا تزال التماثيل في حالة جيدة، لكن القاعدة الجصية قد تدهورت بشكل كبير". ولا توجد صور فوتوغرافية متاحة لهذه المجسمات. كان مجسم معركة هاستينغز موجودًا في متحف المدينة القديمة في هاستينغز ، ولا يزال في حالة جيدة. ويُظهر المجسم سلاح الفرسان النورماندي وهو يهاجم تلة سينلاك باتجاه خطوط الساكسون. أما مجسم اقتحام عكا، فهو موجود في متحف المدفعية في روتوندا، وولويتش . ويذكر جون غاريت، في موسوعة الجنود المجسمين ، أن مجسم "حقل قماش الذهب" كان في حوزة المدرسة الملكية العسكرية للموسيقى ، قاعة نيلر . بحسب أمين المتحف، لم يكن المجسم في حوزته منذ عام 1980، كما أنه غير مدرج في سجل المقتنيات، لذا فإن مكان وجود هذا المجسم غير معروف. ^{[ 16 ]}

تُعرض معركة أولوندي في متحف فوج ستافوردشاير في ويتينغتون بالقرب من ليتشفيلد في ستافوردشاير، المملكة المتحدة.

ابتكر الفنان فرانك وونغ ، المولود في 22 سبتمبر 1932 من سان فرانسيسكو ، مجسماتٍ تُصوّر الحي الصيني في سان فرانسيسكو خلال فترة شبابه في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^{[ 17 ]} وفي عام 2004، تبرّع وونغ بسبع مجسماتٍ مصغّرةٍ لمشاهد من الحي الصيني، تحت عنوان "مجموعة مجسمات الحي الصيني المصغّرة"، إلى الجمعية التاريخية الصينية الأمريكية . ^{[ 6 ]} تُعرض هذه المجسمات بشكلٍ دائمٍ في المعرض الرئيسي للجمعية. ^{[ 17 ] [ 6 ] [ 18 ]}

1. "مهرجان القمر"
2. "حامل تلميع الأحذية"
3. "رأس السنة الصينية"
4. "مغسلة الملابس الصينية"
5. "مشهد عيد الميلاد"
6. "غرفة مفردة"
7. "متجر أعشاب"

تأثر رسامو العصر الرومانسي ، بمن فيهم جون مارتن وفرانسيس دانبي، باللوحات البانورامية والمجسمات المثيرة التي كانت رائجة في عصرهم، فابتكروا لوحات كبيرة ذات طابع درامي بالغ. وفي إحدى الحالات، أصبحت العلاقة بين الواقع وفن المجسمات دائرية بشكل مكثف. ففي الأول من فبراير عام ١٨٢٩، أشعل جوناثان، شقيق جون مارتن والمعروف باسم "مارتن المجنون"، النار في سقف كاتدرائية يورك . وقام كلاركسون ستانفيلد بإنشاء مجسم يُعيد تمثيل الحادثة، والذي عُرض لأول مرة في ٢٠ أبريل من العام نفسه؛ حيث استخدم فيه "نارًا آمنة" ناتجة عن تفاعل كيميائي كمؤثرات خاصة. وفي ٢٧ مايو، تبيّن أن النار "الآمنة" أقل أمانًا مما كان مُخططًا له: فقد أشعلت حريقًا حقيقيًا في الأقمشة المرسومة التي تُحاكي النار، مما أدى إلى احتراق المسرح وجميع مجسماته. ^{[ ٢١ ]}

ومع ذلك، ظلت المجسمات المصغرة شائعة في إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا طوال معظم القرن التاسع عشر، واستمرت حتى عام 1880. وكان من الممكن عرض الصور في المنزل من خلال نسخة مصغرة من المجسم المصغر تسمى Polyrama Panoptique ، وقد تم تسويقها منذ عشرينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 22 ]}

بدأ إنتاج المسلسل التلفزيوني " توماس والأصدقاء" عام ١٩٨٤، من إنتاج شركة "كلير ووتر فيتشرز " المحدودة ومنطقة "آي تي ​​في " المركزية المستقلة للتلفزيون . ^{[ ٢٣ ]} صُوِّر المسلسل في البداية باستخدام نماذج حية ومجسمات مصغرة في استوديو "كلير ووتر" الداخلي في باترسي، إحدى ضواحي لندن، للموسم الأول. نُقل الإنتاج لاحقًا إلى استوديوهات "شيبيرتون" في ساري، جنوب غرب لندن، للمواسم اللاحقة. كان يُنظر إلى استخدام النماذج المتحركة في ذلك الوقت كطريقة فعالة لتحريك القصص. كانت القاطرات والمركبات الأخرى تُشغَّل عن طريق أجهزة تحكم لاسلكية، بينما كانت الشخصيات البشرية والحيوانية ثابتة. استُخدمت تقنية إيقاف الحركة أحيانًا في المشاهد التي تتحرك فيها الشخصيات البشرية أو الحيوانية. استُخدمت الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا في الموسم الثالث لرسم النحل . ^{[ ب ]}

استمرّ عرض المسلسل باستخدام نماذج مصغّرة ومشاهد بانورامية حتى الموسم الثاني عشر (2008)، الذي شهد إدخال المؤثرات البصرية الحاسوبية (التي قدّمتها شركة هوت أنيميشن، التابعة لشركة هايت إنترتينمنت ) ، بهدف إنتاج المسلسل بالكامل بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية في العام التالي. ^{[ 24 ]} استمرّ استخدام النماذج والمجموعات التقليدية، ولكن مع وجوه مُحرّكة حاسوبيًا مُركّبة على النماذج للسماح بتغيير تعابير الوجه. تمّ تحريك البشر والحيوانات بالكامل حاسوبيًا للسماح بحركة المشي.

لتصوير المشاهد العلوية لسلسلة سفن حربية في فيلم "تورا! تورا! تورا!" ، قام فريق المؤثرات الخاصة ببناء نماذج مصغرة لسفن حربية بمقياس 1/15، وصل طول بعضها إلى 40 قدمًا. ^{[ 25 ]} ولا يزال نموذج إحدى هذه السفن، وهي يو إس إس نيفادا، موجودًا حتى اليوم في لوس أنجلوس ، ويظهر غالبًا في المواكب المحلية. ^{[ 26 ]}

تتكون مجسمات التاريخ الطبيعي عادةً من 3 أجزاء:

1. الخلفية المرسومة
2. المقدمة
3. عينات التحنيط ^{[ 38 ] [ 39 ]}

تبدأ التحضيرات للخلفية في الموقع، ^{[ 39 ]} حيث يلتقط الفنان صورًا ويرسم اسكتشات مرجعية. وبمجرد عودته إلى المتحف، يتعين على الفنان تصوير المشهد بأكبر قدر ممكن من الواقعية. ^{[ 38 ]} يكمن التحدي في أن الجدار المستخدم منحني، مما يسمح للخلفية بأن تُحيط بالعرض دون فواصل بين اللوحات المختلفة. وفي بعض الأحيان، ينحني الجدار أيضًا لأعلى ليلتقي بالضوء في الأعلى ويُشكّل سماءً. وبسبب انحناء الجدار، فإن أي شيء يرسمه الفنان سيتعرض للتشويه بسبب المنظور؛ لذا تقع على عاتق الفنان مهمة الرسم بطريقة تُقلل من هذا التشوه.

تُصمَّم المقدمة لمحاكاة الأرض والنباتات وغيرها من عناصر المشهد. تُصنع الأرض والتلال والصخور والأشجار الكبيرة من الخشب وشبكة الأسلاك والجص. أما الأشجار الصغيرة، فتُستخدم إما كاملةً أو تُصنع باستخدام قوالب. يمكن حفظ الأعشاب والشجيرات في محلول أو تجفيفها لإضافتها لاحقًا إلى المجسم. تُجمع مخلفات الأرض، مثل أوراق الشجر المتساقطة ، من الموقع وتُنقع في معجون ورق الجدران لحفظها وعرضها في المجسم. يُحاكى الماء باستخدام الزجاج أو البلكسي جلاس بنقوش تموجات على سطحه. لكي ينجح المجسم، يجب أن تندمج المقدمة والخلفية، لذا يتعين على الفنانين العمل معًا.

تُعدّ نماذج التحنيط عادةً محورًا أساسيًا في المجسمات. ولأنها تهدف إلى الترفيه والتثقيف معًا، تُوضع هذه النماذج في وضعيات نابضة بالحياة، لنقل قصة حياة الحيوان. تُصنع الحيوانات الصغيرة عادةً باستخدام قوالب مطاطية وتُطلى. أما الحيوانات الكبيرة، فتُجهز أولًا بنحت تمثال طيني لها. يُصنع هذا التمثال فوق الهيكل العظمي الحقيقي للحيوان، مع مراعاة القوالب والقياسات التي أُخذت في الموقع. يُصنع مجسم من الورق المعجن من التمثال الطيني، ثم تُخاط عليه بشرة الحيوان المدبوغة. وتُستبدل العيون الحقيقية بعيون زجاجية.

إذا كان الحيوان كبيرًا بما يكفي، فيجب دمج السقالات التي تحمل العينة في تصميم وبناء المقدمة.

مجسمات الليغو هي مجسمات تُبنى باستخدام قطع الليغو . ^{[ 40 ]} تتراوح هذه المجسمات من مشاهد صغيرة إلى عروض كبيرة بحجم الطاولة، ويتم بناؤها أحيانًا بالتعاون بين شخصين أو أكثر. ^{[ 41 ]} يشارك بعض محبي الليغو البالغين في بناء مجسمات الليغو . ^{[ 42 ]}

مجسمات بلايموبيل هي مجسمات مصنوعة من قطع بلايموبيل .