عصر النهضة الفينيسية

تميز عصر النهضة في البندقية بطابع فريد مقارنةً بعصر النهضة الإيطالي عمومًا . فقد تميزت جمهورية البندقية جغرافيًا عن باقي المدن الإيطالية في عصر النهضة ، نتيجةً لموقعها الجغرافي الذي عزلها سياسيًا واقتصاديًا وثقافيًا، مما أتاح لها التفرغ للاستمتاع بالفنون. ولم يتوقف تأثير الفن البندقي مع نهاية عصر النهضة ، بل استمرت ممارساته من خلال أعمال نقاد الفن والفنانين، مما ساهم في تعزيز مكانته في جميع أنحاء أوروبا حتى القرن التاسع عشر. ^{[ 1 ]}

على الرغم من أن التراجع الطويل في النفوذ السياسي والاقتصادي للجمهورية بدأ قبل عام 1500، إلا أن البندقية في ذلك التاريخ ظلت "أغنى وأقوى وأكثر المدن الإيطالية اكتظاظًا بالسكان" ^{[ 2 ]} ، وسيطرت على أراضٍ شاسعة في البر الرئيسي، تُعرف باسم " تيرا فيرما "، والتي شملت العديد من المدن الصغيرة التي ساهمت بفنانين في المدرسة البندقية، ولا سيما بادوا وبريشيا وفيرونا . كما شملت أراضي الجمهورية إستريا ودالماسيا والجزر الواقعة قبالة الساحل الكرواتي حاليًا، والتي ساهمت بدورها في المدرسة . في الواقع، "نادرًا ما كان كبار رسامي البندقية في القرن السادس عشر من أبناء المدينة" نفسها، ^{[ 2 ]} وعمل بعضهم في الغالب في أراضي الجمهورية الأخرى، أو في مناطق أبعد. ^{[ 3 ]} وينطبق الأمر نفسه إلى حد كبير على معماريي البندقية.

على الرغم من أن البندقية لم تكن مركزًا مهمًا للحركة الإنسانية في عصر النهضة ، إلا أنها كانت بلا شك مركزًا لنشر الكتب في إيطاليا، وذات أهمية بالغة في هذا الصدد؛ إذ وُزِّعت الطبعات البندقية في جميع أنحاء أوروبا. وكان ألدوس مانوتيوس أهم طابع/ناشر، ولكنه لم يكن الوحيد في هذا المجال.

كان للرسم الفينيسي تأثيرٌ بالغٌ في فن عصر النهضة الإيطالية وما بعده. بدءًا من أعمال جيوفاني بيليني (حوالي 1430-1516) وشقيقه جنتيلي بيليني (حوالي 1429-1507) وورش عملهما، ضمّت المدرسة الفينيسية نخبةً من الفنانين البارزين، من بينهم جورجوني (حوالي 1477-1510)، وتيتيان (حوالي 1489-1576)، وتينتوريتو (1518-1594)، وباولو فيرونيز (1528-1588) ، وجاكوبو باسّانو (1510-1592) وأبناؤه. وقد تميّزت المدرسة الفينيسية بإعطاء الأولوية للألوان على الخطوط، ^{[ 5 ]} مما شكّل تباينًا واضحًا مع أسلوب المانييريزم السائد في بقية أنحاء إيطاليا. وكان للأسلوب الفينيسي أثرٌ كبيرٌ على التطور اللاحق للرسم الغربي . ^{[ 6 ]}

انعكست روح الوئام والاستقرار والرقابة الحكومية المحكمة في البندقية على لوحاتها. ^{[ 7 ]} اشتهرت البندقية على نطاق واسع، وحظيت بالتبجيل، لاحتفاظها بسمعة "الحرية المطلقة، والتدين الراسخ، والوئام الاجتماعي، والنوايا السلمية الدائمة". ^{[ 8 ]} وكانت جمهورية البندقية المدينة الرائدة في تبني رعاية الفنون كأداة من أدوات الحكم، إدراكًا منها لإمكانات الفن كأداة سياسية. ^{[ 9 ]}

كان باقي الإيطاليين يميلون إلى تجاهل أو التقليل من شأن فن الرسم الفينيسي؛ وكان إهمال جورجيو فاساري لهذه المدرسة في الطبعة الأولى من كتابه " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" عام 1550 واضحًا لدرجة أنه أدرك حاجته لزيارة البندقية للحصول على مواد إضافية في طبعته الثانية عام 1568. ^{[ 10 ]} في المقابل، كان الأجانب، الذين كانت البندقية بالنسبة لهم غالبًا أول مدينة إيطالية رئيسية يزورونها، يكنّون لها تقديرًا كبيرًا، وبعد البندقية نفسها، توجد أفضل المجموعات الفنية الآن في المتاحف الأوروبية الكبرى بدلًا من المدن الإيطالية الأخرى. وعلى أعلى المستويات، أي على مستوى الأمراء، كان الفنانون البندقيون الأكثر طلبًا لتنفيذ أعمال فنية في الخارج، بدءًا من تيتيان، وفي القرن الثامن عشر، أمضى معظم أفضل الرسامين فترات طويلة في الخارج، وحققوا نجاحًا كبيرًا في الغالب. ^{[ 11 ]}

استمرت الأساليب التقليدية للأسلوب البيزنطي حتى في فصيل الرسم حتى حوالي عام 1400 قبل أن يبدأ الأسلوب السائد في التحول نحو الطراز القوطي الدولي وعصر النهضة الإيطالية الذي جلبه إلى البندقية لأول مرة بادوا غوارينتو دي أربو ، وجنتيل دا فابريانو، وبيزانيلو عندما تم تكليفهم بتزيين اللوحات الجدارية في قصر الدوق . ^{[ 12 ]}

يُعرف رمز مدينة البندقية بالعذراء أو الإلهة فينوس ، لكن أسد القديس مرقس هو أقدم رمز للجمهورية وأكثرها انتشارًا. يُمثل الأسد رمزًا يرحب بالزوار في المدينة، إذ يقف شامخًا على قمة عمود في ساحة بيازيتا ، إلى جانب مبانٍ عامة أخرى كبوابات المدينة والقصور. وقد مثّلت صور الأسود في اللوحات أهمية القديس شفيعًا لمدينة البندقية.

ومن الأمثلة على ذلك لوحة " أسد القديس مرقس" للفنان فيتور كارباتشيو ، المرسومة بتقنية التمبرا على قماش عام 1516. تشير الصورة القوية للأسد، المرسوم بعلامات إلهية كالهالة والأجنحة ، إلى كتاب مفتوح نُقش عليه "السلام عليك يا مرقس، يا مبشري"، معلنًا صراحةً حمايته وبركته للمدينة. ^{[ 13 ]} كما أن رسم مخالب الأسد الأمامية فوق اليابسة، بينما تقف مخالبه الخلفية فوق البحر، يرمز إلى هيمنة حكم البندقية على كلا المنطقتين، تحقيقًا لوعد القديس مرقس. ^{[ 13 ]}

• 
  لوحة "برافو" ، وهي مثال على لوحة تُنسب غالبًا إلى تيتيان أو جورجوني، ولكن أيضًا إلى بالما فيكيو ^{[ 14 ].}
• 
  سيباستيانو ديل بيومبو ، الزيارة ، 1518-1519
• 
  لورنزو لوتو ، صورة لأندريا أودوني ، 1527
• 
  باولو فيرونيز ، اهتداء مريم المجدلية ، حوالي عام 1548
• 
  أندريا شيافوني ، حكم ميداس ، حوالي 1548-1550
• 
  جاكوبو باسّانو ، الطريق إلى الجلجلة ، حوالي عام 1540

بالمقارنة مع عمارة عصر النهضة في المدن الإيطالية الأخرى ، اتسمت البندقية بدرجة من المحافظة، لا سيما في الحفاظ على الشكل العام للمباني، التي كانت في المدينة عادةً ما تُستبدل بمبانٍ أخرى في مواقع محدودة، وفي النوافذ، حيث ظلت القمم المقوسة أو المستديرة، والتي تحمل أحيانًا نسخة كلاسيكية من زخارف العمارة القوطية البندقية ، أكثر استخدامًا بكثير مما هي عليه في المدن الأخرى. ^{[ 15 ]} أُعيد بناء قصر الدوجي على نطاق واسع بعد الحرائق، ولكن في الغالب خلف الواجهات القوطية.

كان لدى النخبة الفينيسية إيمانٌ جماعيٌّ بأهمية العمارة في تعزيز الثقة بالجمهورية ، وقد أشار قرارٌ صادرٌ عن مجلس الشيوخ عام 1535 إلى أنها "أجمل وأشهر مدينة موجودة في العالم حاليًا". ^{[ 16 ]} في الوقت نفسه، كان يُثبَّط التنافس العلني بين العائلات الأرستقراطية، لصالح "المساواة المتناغمة"، التي انطبقت على المباني كما انطبقت على المجالات الأخرى، ^{[ 17 ]} وكان يُنظر إلى التجديد لذاته، أو لاستعادة أمجاد العصور القديمة، بعين الريبة. ^{[ 18 ]} على الرغم من إعجاب الزوار بالمجموعات المعمارية الغنية، لم يكن للعمارة الفينيسية تأثيرٌ كبيرٌ خارج ممتلكات الجمهورية قبل أندريا بالاديو (1508-1580)، الذي أصبح أسلوبه المعماري البالادي مؤثرًا للغاية بعد وفاته بفترة، لا سيما في العالم الناطق بالإنجليزية.

استُخدم الفن والعمارة كوسيلة فعّالة لإبراز عظمة مدينة البندقية. فقد كانت معالم معمارية ومنشآت مثل كاتدرائية سان ماركو ، وساحة سان ماركو، وقصر دوجي ، على سبيل المثال لا الحصر، "تعبيرًا مرئيًا عن فكرة البندقية". ^{[ 19 ]} تمكنت البندقية من الحفاظ على استقلالها لأكثر من ألف عام، وأرست مكانة تفوق مكانة روما. ^{[ 20 ]} اعتقد سكان البندقية أنهم أمة متدينة لعدم ارتباطهم بالوثنية في الماضي، ولزعمهم أن المدينة تأسست في يوم البشارة . ولذلك، استخدم البنادقة تصاميم معمارية فخمة ومعقدة لإظهار مسيحية مدينتهم "الخالصة والشرعية والنقية". ^{[ 20 ]} استمر الفن خلال عصر النهضة في البندقية في استلهام تأثيرات كبيرة من أساليب الإمبراطورية البيزنطية . ^{[ 21 ]}

كان ماورو كودوسي (1440-1504) من لومبارديا من أوائل المعماريين الذين عملوا على طراز عصر النهضة في البندقية، حيث ساعده ابنه دومينيكو واستمر في ممارسة مهنته بعد وفاته. يُظهر عمله احترامًا وتأثرًا بالعديد من عناصر الطراز القوطي البندقي، ويتناغم معه بشكلٍ رائع. ^{[ 22 ]} ومن المعماريين الآخرين الذين نشطوا في أوائل عصر النهضة جورجيو سبافينتو (نشط من عام 1489 أو قبله، وتوفي عام 1509)، ^{[ 23 ]} وأنطونيو أبوندي ، المعروف غالبًا باسم سكاربانينو (توفي عام 1549)، والذي كان نشطًا منذ عام 1505 على الأقل. وتُعد كنيسة سان سيباستيانو في البندقية ، التي بدأ بناؤها عام 1506، من أوائل أعماله. وقد حظي كلاهما بالعديد من التكليفات الحكومية.

كان جاكوبو سانسوفينو (1486-1570)، وهو نحات بارز أيضًا، فلورنسيًا ذاع صيته في فلورنسا ثم روما. فرّ إلى البندقية بعد نهب روما الكارثي عام 1527 ، وفي عام 1529 عُيّن كبير المهندسين المعماريين ومشرفًا على الممتلكات ( بروتومايسترو أو بروتو ) لدى وكلاء سان ماركو . ^{[ 24 ]} وسرعان ما وجد أسلوبًا يرضي رعاة البندقية، وكان هذا الأسلوب "مؤثرًا في تاريخ العمارة البندقية اللاحق بأكمله". ^{[ 25 ]} وقد صمّم المظهر العام لجزء كبير من المنطقة المحيطة بساحة سان ماركو ، بما في ذلك بازيليكا سان ماركو ، وصمّم مكتبة مارسيانا (من عام 1537 فصاعدًا) ودار سك العملة أو "زيكا" في ساحة سان ماركو الصغيرة . يشمل قصره قصر كورنر ^ديلا كا غراندي (1532 فصاعدًا) وقصر دولفين مانين من عام ^{1536 .}

تُعتبر مكتبة مارسيانا "تحفته الفنية التي لا جدال فيها"، وعملاً رئيسياً في فن العمارة الفينيسية في عصر النهضة. وقد وصفها بالاديو، الذي شهد بنائها، بأنها "ربما أغنى مبنى شُيّد منذ العصور القديمة وحتى الآن"، ووصفها فريدريك هارت بأنها "بالتأكيد واحدة من أكثر المباني إرضاءً في تاريخ العمارة الإيطالية". ^{[ 26 ]} تتمتع المكتبة بموقع متميز للغاية، حيث تطل واجهتها الطويلة على قصر دوجي عبر ساحة سان ماركو ، بينما تطل جوانبها الأقصر على البحيرة وساحة سان ماركو.

ميشيل سانميكيلي (1484-1559)، من فيرونا في منطقة تيرا فيرما ، تلقى تدريبه في الجنوب، وعند عودته إلى فيرونا عام 1527، عُيّن مهندسًا عسكريًا من قبل الدولة. انصبّ معظم عمله على التحصينات والمباني العسكرية والبحرية حول الأراضي الفينيسية، وخاصة في فيرونا، ولكنه بنى أيضًا عددًا من القصور ذات الطابع الفريد، والتي أدخلت العمارة الفينيسية إلى أسلوب المانييريزم . يُمثّل عمله في فيرونا مجموعة من المباني التي تُعرّف المدينة بطريقة تُضاهي أعمال بالاديو في فيتشنزا. يُعدّ قصر بيفيلكوا في فيرونا (الذي بدأ بناؤه عام 1529) أشهر هذه المباني. ^{[ 27 ]}

كان أندريا بالاديو (1508-1580) كبير مهندسي عصر النهضة الفينيسية المتأخرة، وشخصية محورية في فن العمارة الإيطالية في تلك الحقبة، وأهم كاتب في هذا المجال. إلا أنه، باستثناء كنيستي سان جورجيو ماجوري (1566 وما بعدها) وإيل ريدينتوري (1577 وما بعدها) الكبيرتين، لم يصمم بالاديو الكثير في مدينة فيتشنزا نفسها، وذلك لعدة أسباب. صمم بالاديو العديد من الفيلات في منطقة فينيتو ، وتحديدًا في فيتشنزا، بالإضافة إلى سلسلة من المنازل الريفية الشهيرة، صغيرة نسبيًا مقارنةً ببعض المنازل الواقعة جنوبًا، والتي كانت مخصصة لنخبة البندقية. تطور أسلوب بالاديو لاحقًا في العمارة البالادية في كل من بريطانيا والمستعمرات الأمريكية، ^{[ 28 ]} واكتسبت نافذته الفينيسية ، ذات القمة المقوسة المركزية، طابعًا فينيسيًا مميزًا في جميع أنحاء العالم. يضم موقع التراث العالمي لمدينة فيتشنزا وفيلات بالاديو في فينيتو 23 مبنى في المدينة، و24 فيلا ريفية. ^{[ 29 ]}

لم ينتقل فينتشنزو سكاموزي (1548-1616)، القادم من فيتشنزا، إلى البندقية إلا عام 1581، أي بعد عام من وفاة بالاديو. وقد صمم مبنى بروكوراتي نوف في ساحة سان ماركو، وأكمل العديد من المشاريع التي تركها بالاديو غير مكتملة. ^{[ 16 ]} أما تلميذه بالداساري لونغينا (1598-1682)، الذي وُلد في المدينة، فقد أكمل بدوره مشاريع سكاموزي، وبينما أدخل أسلوب العمارة الباروكية المتكامل إلى البندقية، استمرت العديد من المباني، ولا سيما القصور، في تطوير شكل باروكي من طراز عصر النهضة البندقية. ^{[ 30 ]}

في تاريخ الموسيقى، تُعرف "المدرسة البندقية" بأنها مجموعة أعمال الملحنين الذين عملوا في البندقية بين عامي 1550 و1610 تقريبًا، والذين تميز العديد منهم بأسلوب التعدد الصوتي البندقي . وكانت مؤلفات البندقية المتعددة الأصوات في أواخر القرن السادس عشر من بين أشهر الأعمال الموسيقية في أوروبا، وكان تأثيرها على الممارسات الموسيقية في بلدان أخرى هائلًا. وتُشكل الابتكارات التي أدخلتها المدرسة البندقية، إلى جانب التطور المعاصر للأوبرا والغناء الأحادي في فلورنسا ، معًا نهاية عصر النهضة الموسيقية وبداية عصر الباروك الموسيقي .

كما هو الحال في وسائل الإعلام الأخرى، جذبت الرعاية السخية المتاحة في البندقية الملحنين من أماكن أخرى في إيطاليا وخارجها للعمل في المدينة. وكانت البندقية أيضاً رائدة أوروبياً في نشر الشكل الجديد من النوتات الموسيقية المطبوعة.

تضافرت عدة عوامل رئيسية لتكوين مدرسة البندقية. أولها كان سياسياً: فبعد وفاة البابا ليو العاشر عام 1521 ونهب روما عام 1527، تراجع نفوذ المؤسسة الموسيقية المهيمنة في روما لفترة طويلة: إذ انتقل العديد من الموسيقيين إلى أماكن أخرى أو اختاروا عدم الذهاب إلى روما، وكانت البندقية واحدة من عدة أماكن تتمتع ببيئة مواتية للإبداع. ^{[ 35 ]}

كان من بين العوامل الأخرى، وربما الأهم، وجود كاتدرائية سان ماركو دي فينيسيا الرائعة (المعروفة باسم كاتدرائية القديس مرقس)، بتصميمها الداخلي الفريد الذي يضمّ مصلىين متقابلين للجوقة. وبسبب رحابة هذه الكاتدرائية، كان من الضروري تطوير أسلوب موسيقي يستغلّ تأخير الصوت لصالحه، بدلاً من مقاومته: وهكذا نشأ أسلوب التعدد الصوتي الفينيسي ، وهو أسلوب تناوبي مهيب تعزف فيه مجموعات من المغنين والآلات الموسيقية أحيانًا بشكل متقابل، وأحيانًا أخرى بشكل متناغم، موحدين بصوت الأرغن. كان أول ملحن اشتهر بهذا التأثير هو أدريان ويلايرت ، الذي أصبح مايسترو دي كابيلا في كنيسة القديس مرقس عام 1527، وبقي في هذا المنصب حتى وفاته عام 1562. وقد وصف جيوسيفو زارلينو ، أحد أكثر الكتاب تأثيراً في موسيقى ذلك العصر، ويلايرت بأنه " فيثاغورس الجديد "، وكان تأثير ويلايرت عميقاً، ليس فقط كملحن ولكن أيضاً كمعلم، حيث درس معه معظم الفينيسيين الذين تبعوه.

في ستينيات القرن السادس عشر، ظهرت مجموعتان متميزتان داخل المدرسة الفينيسية: مجموعة تقدمية بقيادة بالداساري دوناتو ، ومجموعة محافظة بقيادة زارلينو الذي كان آنذاك قائدًا للأوركسترا . مال أعضاء المجموعة المحافظة إلى اتباع أسلوب التعدد الصوتي الفرنسي الفلمنكي ، وضمت المجموعة المحافظة كلاً من سيبريانو دي رور ، وزارلينو، وكلاوديو ميرولو ؛ بينما ضمت المجموعة التقدمية دوناتو، وجيوفاني كروتشي ، ولاحقًا أندريا وجيوفاني غابرييلي . وكان من بين نقاط الخلاف الأخرى بين المجموعتين مسألة أحقية الفينيسيين - أو على الأقل الإيطاليين - في تولي منصب قائد الأوركسترا في كاتدرائية سان ماركو. وفي نهاية المطاف، انتصرت المجموعة التي فضّلت المواهب المحلية، منهيةً بذلك هيمنة الموسيقيين الأجانب في البندقية؛ ففي عام 1603، عُيّن جيوفاني كروتشي في هذا المنصب، تبعه جوليو سيزار مارتينينغو في عام 1609.

بلغت مدرسة البندقية ذروة تطورها في ثمانينيات القرن السادس عشر، عندما ألف أندريا وجيوفاني غابرييلي أعمالاً ضخمة لجوقات متعددة، ومجموعات من آلات النفخ النحاسية والوترية، والأرغن. وتُعد هذه الأعمال الأولى التي تتضمن ديناميكيات ، ومن أوائل الأعمال التي تتضمن تعليمات محددة لتوزيع الآلات الموسيقية . ومن بين عازفي الأرغن الذين عملوا في نفس الفترة كلاوديو ميرولو وجيرولامو ديروتا ؛ وقد بدأوا في تحديد أسلوب وتقنية عزف آلية انتقلت إلى شمال أوروبا في الأجيال اللاحقة، وبلغت ذروتها في أعمال سويلينك ، وبوكستيهود ، وفي النهاية يوهان سيباستيان باخ .

بُني المجتمع الفينيسي في عصر النهضة على أساس العلاقات بين الجيران، والإخوة في الطقوس، والأقارب، الذين عاشوا جميعًا في مساواة من الطبقتين العليا والدنيا . ^{[ 36 ]} يعتقد العديد من الباحثين أن الاستقرار والازدهار والأمن السياسي كانا يعودان بشكل كبير إلى مفهومهم للعمل الجماعي والتضامن. وصف بترارك ، في منتصف القرن الرابع عشر، البندقية بأنها "مبنية على أساس متين من الرخام، لكنها أكثر رسوخًا على أساس الوئام المدني". ^{[ 37 ]} تعزز استقرار البندقية من خلال نظام النقابات . كتب دينيس رومانو في كتابه " النبلاء والشعبيون": "لم يكن التركيز على المجتمع والتضامن أكثر وضوحًا في أي مكان في المجتمع الفينيسي منه في النقابات". ^{[ 38 ]} بحلول منتصف القرن الرابع عشر، أسست البندقية أكثر من خمسين نقابة ساهمت في تحقيق التعاون بين أعضاء الحكومة والنقابات على حد سواء. ^{[ 39 ]} كانت الحكومة حكيمة في تطبيق العدالة بشكل عادل ومتساوٍ على جميع المستويات الاجتماعية، مما حال دون وقوع أعمال شغب أو احتجاجات سياسية. ^{[ 39 ]} وبحسب مهنة الحرفي وتخصصه، كان الأفراد ينضمون إلى النقابة المناسبة بعد أداء قسم الولاء للدوج . [ ^{40 ] وكانت} هناك أنواع عديدة من النقابات، مثل نقابات البنائين ، ونحاتي الخشب ، وصانعي الزجاج ، وصانعي الفراء ، وصناع الصوف .

"Arte dei depentori" هي نقابة للرسامين، وهي أقدم نقابة معروفة يعود تاريخها إلى عام 1271. لا تقتصر هذه النقابة على الرسامين فحسب، بل تشمل أيضًا المذهّبين، ومصممي المنسوجات، والمطرزين ، وحرفيي الجلود المذهبة ، وصانعي أوراق اللعب، وصانعي الأقنعة، ورسامي اللافتات. ^{[ 41 ]} كان نظام النقابات ينقسم إلى حرفيين مهرة وعمال أو متدربين. كان الأساتذة مسؤولين عن عمليات الإنتاج ^{[ 42 ]} بينما ساهم العمال، بحسب كفاءتهم ومهاراتهم، في إنتاج السلع أو تولوا مهامًا بسيطة مثل كنس الأرض أو طحن الأصباغ. ^{[ 43 ]} كانت وظائف النقابات سياسية وثقافية، حيث ساهم أعضاؤها بمواهبهم خلال الاحتفالات والمناسبات الخاصة. في المناسبات الخاصة مثل عيد القديس مرقس ، شارك أعضاء كل نقابة في هذه الفعاليات لتبادل السلع الثمينة مثل اللوحات والأثاث والسجاد والأشياء الزجاجية والذهب والمنسوجات. ^{[ 44 ]}

• بيرنز، هوارد، "العمارة"، في جين مارتينو (محررة)، عبقرية البندقية، 1500-1600 ، 1983، الأكاديمية الملكية للفنون، لندن.
• فريدبيرغ، سيدني ج. الرسم في إيطاليا، 1500-1600 ، الطبعة الثالثة، 1993، ييل، ISBN 0300055870
• غاردنر: الفن عبر العصور - الطبعة الدولية ، بريس هاركورت جوفانوفيتش، الطبعة التاسعة، 1991.
• هارت، فريدريك ، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (الطبعة الثانية)، 1987، دار نشر تيمز وهدسون (الولايات المتحدة الأمريكية، هاري ن. أبرامز)، رقم ISBN 0500235104
• هوارد، ديبورا (2004)، التاريخ المعماري لمدينة البندقية (الطبعة الثانية)، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0300090293
• دليل برادو ، إد. ماريا دولوريس خيمينيز بلانكو، متحف ناسيونال ديل برادو، النسخة الإنجليزية الثانية المنقحة، 2009.
• رومانو، دينيس، "النبلاء والشعب: الأسس الاجتماعية لدولة عصر النهضة في البندقية"، (بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 1987)
• ستير، جون ، الرسم الفينيسي: تاريخ موجز ، 1970، لندن: تيمز وهدسون (عالم الفن)، رقم ISBN 0500201013
• سومرسون، جون ، اللغة الكلاسيكية للعمارة ، طبعة 1980، سلسلة عالم الفن من دار نشر تيمز وهدسون ، رقم ISBN 0500201773
• ويتكوور، رودولف ، الفن والعمارة في إيطاليا، 1600-1750 ، تاريخ الفن من بنغوين/ييل، الطبعة الثالثة، 1973، رقم ISBN 0-14-056116-1
• وولترز، وولفغانغ وهوس، نوربرت، فن عصر النهضة في البندقية: العمارة والنحت والرسم، 1460-1590 ، 1993، مطبعة جامعة شيكاغو