العمارة في عصر النهضة

يقسم المؤرخون عصر النهضة في إيطاليا عادةً إلى ثلاث مراحل. ^{[ ملاحظة 1 ]} بينما قد يتحدث مؤرخو الفن عن فترة النهضة المبكرة ، التي تشمل تطورات الرسم والنحت في القرن الرابع عشر، فإن هذا لا ينطبق عادةً على تاريخ العمارة. فالظروف الاقتصادية المتردية في أواخر القرن الرابع عشر لم تُنتج مبانٍ تُعتبر جزءًا من عصر النهضة. ونتيجةً لذلك، يُشير مصطلح " النهضة" بين مؤرخي العمارة عادةً إلى الفترة من عام 1400 إلى حوالي عام 1525 ، أو لاحقًا في حالة نهضات غير إيطالية.

كثيراً ما يستخدم المؤرخون التسميات التالية:

• كواتروسينتو ( ج. 1400–1500 )

خلال عصر النهضة المبكرة (القرن الخامس عشر)، ^{[ ملاحظة 2 ] ، [ ملاحظة 3 ]} تم استكشاف مفاهيم النظام المعماري ووضع قواعده. وأدت دراسة العصور الكلاسيكية القديمة على وجه الخصوص إلى تبني التفاصيل والزخارف الكلاسيكية. استُخدم الفضاء، كعنصر من عناصر العمارة، بشكل مختلف عما كان عليه في العصور الوسطى . فقد نُظِّم الفضاء وفقًا لمنطق تناسبي، وخضع شكله وإيقاعه للهندسة، بدلًا من أن يُخلق بالحدس كما في مباني العصور الوسطى. والمثال الأبرز على ذلك هو كاتدرائية سان لورينزو في فلورنسا التي صممها فيليبو برونليسكي (1377-1446). ^{[ 5 ]}

• عصر النهضة العليا ( حوالي 1500-1525 )

خلال عصر النهضة العليا، تطورت مفاهيم مستوحاة من العصور الكلاسيكية القديمة واستُخدمت بثقة أكبر. يُعد دوناتو برامانتي (1444-1514) أبرز معماريي هذا العصر ، إذ وسّع نطاق تطبيق العمارة الكلاسيكية على المباني المعاصرة. استُلهم معبده "معبد القديس بطرس في مونتوريو " (1503) مباشرةً من المعابد الرومانية الدائرية . مع ذلك، لم يكن برامانتي أسيرًا للأشكال الكلاسيكية، بل كان أسلوبه هو الذي هيمن على العمارة الإيطالية في القرن السادس عشر. ^{[ 6 ]}

• الأسلوبية ( حوالي 1520-1600 )

خلال العصر التكلفي ، جرب المعماريون استخدام الأشكال المعمارية لإبراز العلاقات الصلبة والمكانية. وقد أفسحت فكرة الانسجام التي سادت عصر النهضة المجال أمام إيقاعات أكثر حرية وإبداعًا. يُعد مايكل أنجلو (1475-1564) أشهر معماري ارتبط اسمه بالأسلوب التكلفي، حيث استخدم بكثرة " العمود العملاق" في تصاميمه، وهو عبارة عن عمود كبير يمتد من أسفل الواجهة إلى أعلاها. ^{[ 7 ]} وقد وظّف هذا الأسلوب في تصميمه لساحة كامبيدوليو في روما. قبل القرن العشرين، كان مصطلح "التكلفي" يحمل دلالات سلبية، ولكنه يُستخدم الآن لوصف تلك الحقبة التاريخية بعبارات أكثر عمومية وموضوعية. ^{[ 8 ]}

• من عصر النهضة إلى الباروك

مع انتشار النمط المعماري الجديد من إيطاليا، طورت معظم الدول الأوروبية الأخرى نمطًا ما قبل عصر النهضة، قبل بناء مباني عصر النهضة المتكاملة. ثم أضافت كل دولة بدورها تقاليدها المعمارية الخاصة إلى النمط الجديد، مما أدى إلى تنوع مباني عصر النهضة في جميع أنحاء أوروبا حسب المنطقة. في إيطاليا، أدى تطور عمارة عصر النهضة إلى أسلوب المانييريزم، مع تباين كبير في أعمال مايكل أنجلو وجوليو رومانو وأندريا بالاديو ، إلى ظهور أسلوب الباروك الذي استُخدمت فيه نفس المفردات المعمارية لأغراض مختلفة تمامًا. خارج إيطاليا، كان أسلوب الباروك أكثر انتشارًا وتطورًا من أسلوب عصر النهضة، مع وجود مبانٍ مهمة في أماكن بعيدة مثل المكسيك [ ^{ملاحظة 4 ]} والفلبين ^{[ ملاحظة 5 ]} .

كانت إيطاليا في القرن الخامس عشر، ومدينة فلورنسا تحديدًا، مهد عصر النهضة. ففي فلورنسا انطلق هذا النمط المعماري الجديد، الذي لم يتطور تدريجيًا كما حدث مع الطراز القوطي الذي انبثق من الطراز الرومانسكي ، بل أُنشئ بوعي على يد معماريين محددين سعوا إلى إحياء نظام " العصر الذهبي " الماضي . وتزامن النهج العلمي في دراسة عمارة العصور القديمة مع النهضة العامة للمعرفة. وقد ساهمت عدة عوامل في تحقيق ذلك.

تجاري

في أوائل عصر النهضة، سيطرت البندقية على التجارة البحرية للبضائع القادمة من الشرق. وازدهرت المدن الكبرى في شمال إيطاليا بفضل التجارة مع بقية أوروبا، حيث وفرت جنوة ميناءً للبضائع الفرنسية والإسبانية، بينما كانت ميلانو وتورينو مركزين للتجارة البرية، وحافظتا على صناعات معدنية مزدهرة. وجلبت التجارة الصوف من إنجلترا إلى فلورنسا، التي كانت تتمتع بموقع مثالي على النهر لإنتاج الأقمشة الفاخرة، وهي الصناعة التي قامت عليها ثروتها. وبسيطرتها على بيزا ، اكتسبت فلورنسا ميناءً بحريًا، وأصبحت أقوى دولة في توسكانا. وفي ظل هذا المناخ التجاري، حولت عائلة واحدة اهتمامها من التجارة إلى تجارة الإقراض المربحة. وأصبح آل ميديشي المصرفيين الرئيسيين لأمراء أوروبا، حتى باتوا أمراءً فعليًا بفضل ثروتهم ونفوذهم. وعلى طول طرق التجارة، التي وفرت لها المصالح التجارية نوعًا من الحماية، لم تنتقل البضائع فحسب، بل انتقل أيضًا الفنانون والعلماء والفلاسفة. ^{[ 11 ]}

ديني

أدى عودة البابا غريغوري الحادي عشر من أفينيون في سبتمبر 1377، وما نتج عنها من تركيز جديد على روما كمركز للروحانية المسيحية ، إلى طفرة في بناء الكنائس في روما لم تشهدها منذ ألف عام تقريبًا. بدأت هذه الطفرة في منتصف القرن الخامس عشر، واكتسبت زخمًا في القرن السادس عشر، وبلغت ذروتها في العصر الباروكي . وكان بناء كنيسة سيستين بزخارفها الفريدة، وإعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس بالكامل ، إحدى أهم كنائس العالم المسيحي، جزءًا من هذه العملية. ^{[ 12 ]}

في جمهورية فلورنسا الثرية ، كان الدافع لبناء الكنائس مدنياً أكثر منه روحياً. لم يكن عدم اكتمال كاتدرائية فلورنسا الضخمة المكرسة للسيدة العذراء مريم يُشرف المدينة التي ترعاها. ومع ذلك، عندما توفرت التكنولوجيا والتمويل اللازمين لإكمالها، لم تُضف القبة الشامخة الفضل للسيدة العذراء مريم ومهندسها والكنيسة فحسب، بل أيضاً للسيجوريا والنقابات وقطاعات المدينة التي جُلبت منها القوى العاملة لبنائها. وقد ألهمت هذه القبة المزيد من الأعمال الدينية في فلورنسا.

مدني

من خلال النزعة الإنسانية، اعتُبر الفخر المدني وتعزيز السلم والنظام العام من سمات المواطنة. وقد أدى ذلك إلى بناء مبانٍ مثل مستشفى برونليسكي للأبرياء ، برواقه الأنيق الذي يربط بين المبنى الخيري والساحة العامة، ومكتبة لورنتيان حيث يمكن للباحثين الاطلاع على مجموعة الكتب التي أنشأتها عائلة ميديشي. ^{[ 14 ]}

كما تم تكليف بعض أعمال البناء الكنسية الكبرى، ليس من قبل الكنيسة، بل من قبل نقابات تمثل ثروة المدينة وسلطتها. وكانت قبة برونليسكي في كاتدرائية فلورنسا، أكثر من أي مبنى آخر، ملكًا للعامة، لأن بناء كل جزء من أجزائها الثمانية تم بواسطة حي مختلف من أحياء المدينة. ^{[ 9 ] [ 14 ]}

خلال عصر النهضة، لم تعد العمارة مجرد مسألة تطبيقية، بل أصبحت أيضاً موضوعاً للنقاش النظري. ولعبت الطباعة دوراً كبيراً في نشر الأفكار.

• كان كتاب " De re aedificatoria " (في موضوع البناء) لليون باتيستا ألبيرتي، الصادر عام 1450، أول كتاب في الهندسة المعمارية . وقد اعتمد هذا الكتاب إلى حد ما على كتاب " De architectura" لفيتورفيوس ، الذي عُثر على مخطوطته عام 1414 في مكتبة بسويسرا. وفي عام 1485، أصبح كتاب "De re aedificatoria" أول كتاب مطبوع في الهندسة المعمارية.
• أنتج سيباستيانو سيرليو (1475 - حوالي 1554) النص المهم التالي، والذي صدر مجلده الأول في البندقية عام 1537؛ وكان بعنوان "القواعد العامة للعمارة ". يُعرف هذا الكتاب باسم "الكتاب الرابع" لسيرليو، لأنه كان الرابع في خطة سيرليو الأصلية لكتابة أطروحة من سبعة مجلدات. في المجمل، نُشرت خمسة مجلدات.
• في عام ١٥٧٠، نشر أندريا بالاديو (١٥٠٨-١٥٨٠) كتابه "الكتب الأربعة للعمارة" (I quattro libri dell'architettura ) في البندقية . وقد طُبع هذا الكتاب على نطاق واسع، وكان له دور كبير في نشر أفكار عصر النهضة في جميع أنحاء أوروبا. وكان الهدف من هذه الكتب أن يقرأها ويدرسها ليس فقط المعماريون، بل أيضًا رعاة الفنون.

في القرن الخامس عشر، أصبحت محاكم بعض الدول الإيطالية الأخرى مراكز لنشر فلسفة وفن وعمارة عصر النهضة.

في مانتوا في بلاط غونزاغا ، صمم ألبرتي كنيستين، وهما بازيليكا سانت أندريا وسان سيباستيانو .

كانت أوربينو مركزًا هامًا ، حيث شُيّد القصر الدوقي لفيديريكو دا مونتيفيلترو في منتصف القرن الخامس عشر. استعان الدوق بلوتشيانو لورانا من دالماسيا ، المشهور بخبرته في مجال التحصينات. يضم التصميم الكثير من عناصر العمارة القروسطية السابقة، ويتضمن واجهة فريدة من نوعها مكونة من ثلاثة طوابق ذات أبراج. وقد ساعد لورانا في ذلك فرانشيسكو دي جورجيو مارتيني. أما الأجزاء اللاحقة من المبنى، فتتميز بوضوح بالطراز الفلورنسي، لا سيما الفناء الداخلي، ولكن لا يُعرف من هو المصمم. ^{[ 15 ]}

شهدت مدينة فيرارا ، في عهد آل إستي ، توسعاً في أواخر القرن الخامس عشر، حيث تم بناء العديد من القصور الجديدة مثل قصر ديامانتي وقصر شيفانويا لبورصة إستي .

في ميلانو ، في عهد عائلة فيسكونتي ، تم الانتهاء من بناء دير تشيرتوزا دي بافيا ، ثم في وقت لاحق في عهد عائلة سفورزا ، تم بناء قلعة سفورزيسكو . ^{[ 9 ]}

اكتسبت العمارة الفينيسية في عصر النهضة طابعًا مميزًا للغاية نظرًا للظروف المحلية. وقد حظيت كنيسة سان زاكاريا بواجهتها التي تعود لعصر النهضة على يد أنطونيو غامبيلو وماورو كودوسي ، والتي بدأ بناؤها في ثمانينيات القرن الخامس عشر. ^{[ 16 ]} أدخل جيوفاني ماريا فالكونيتو ، المهندس المعماري والنحات الفيروني، عمارة عصر النهضة إلى بادوا من خلال لوجيا وأوديو كورنارو في حديقة ألفيزي كورنارو .

في جنوب إيطاليا، استُدعيَ فنانو عصر النهضة إلى نابولي بأمر من ألفونسو الخامس ملك أراغون بعد غزوه لمملكة نابولي . ومن أبرز الأمثلة على فن العمارة في عصر النهضة في تلك المدينة كنيسة كاراتشولو ، المنسوبة إلى برامانتي، وقصر أورسيني دي غرافينا ، الذي بناه غابرييل دانجيلو بين عامي 1513 و1549.

تتميز مخططات مباني عصر النهضة بمظهرها المربع المتناظر، حيث تُبنى النسب عادةً على أساس وحدة نمطية. وفي الكنائس، غالبًا ما تكون هذه الوحدة هي عرض الممر. وقد طُرحت مسألة دمج تصميم المخطط مع الواجهة في أعمال فيليبو برونليسكي ، إلا أنه لم يتمكن من تحقيق هذا الجانب من عمله. وكان أول مبنى يُجسد هذا المفهوم هو بازيليكا سانت أندريا في مانتوا، من تصميم ليون باتيستا ألبيرتي . وشهد القرن السادس عشر تطورًا ملحوظًا في مفهوم المخطط في العمارة المدنية، وبلغ ذروته مع أعمال بالاديو .

تتميز واجهات المباني بتناظرها حول محورها الرأسي. وعادةً ما تعلوها جملون، وتُصمّم بنظام من الأعمدة والأقواس والأفاريز . وتُظهر الأعمدة والنوافذ تدرجًا نحو المركز. تُعدّ كاتدرائية بينزا (1459-1462) من أوائل واجهات عصر النهضة الحقيقية، والتي تُنسب إلى المهندس المعماري الفلورنسي برناردو غامباريلي (المعروف باسم روسيلينو )، مع احتمال مساهمة ليون باتيستا ألبيرتي في تصميمها أيضًا.

غالباً ما تُتوّج المباني السكنية بكورنيش . وتتكرر الفتحات بانتظام في كل طابق، ويُميّز الباب المركزي بعنصر معماري كالشرفة أو الإطار الحجري. ومن النماذج المبكرة التي تم تقليدها على نطاق واسع واجهة قصر روتشيلاي (1446 و1451) في فلورنسا، بأعمدةها الثلاثة .

تُستخدم أنماط الأعمدة الرومانية واليونانية: التوسكانية ، والدورية ، والأيونية ، والكورنثية ، والمركبة . قد تكون هذه الأنماط إنشائية، تدعم الأروقة أو العتبات، أو زخرفية بحتة، مثبتة على الجدران على شكل أعمدة مسطحة. خلال عصر النهضة، سعى المعماريون إلى استخدام الأعمدة والأعمدة المسطحة والأفاريز كنظام متكامل. ومن أوائل المباني التي استخدمت الأعمدة المسطحة كنظام متكامل مبنى الخزانة القديمة (1421-1440) من تصميم برونليسكي.

تتخذ الأقواس شكل نصف دائري أو (على الطراز المانييري) شكل قطاعي. وكثيراً ما تُستخدم الأقواس في الأروقة، مدعومة بأعمدة أو دعامات ذات تيجان. وقد يوجد جزء من الإفريز بين تاج القوس ونقطة انطلاقه. وكان ألبرتي من أوائل من استخدموا القوس على نطاق ضخم في بازيليكا سانت أندريا في مانتوا .

لا تحتوي الأقبية على أضلاع. وهي نصف دائرية أو مقوسة الشكل، وتتبع مخططًا مربعًا، على عكس القبو القوطي الذي غالبًا ما يكون مستطيلًا. وقد عاد القبو الأسطواني إلى المفردات المعمارية كما هو الحال في كنيسة القديس أندريا في مانتوا.

تُستخدم القبة بكثرة، سواءً كعنصر إنشائي ضخم يظهر من الخارج، أو كوسيلة لتغطية المساحات الصغيرة التي لا تظهر إلا من الداخل. بعد نجاح القبة في تصميم برونليسكي لكاتدرائية فلورنسا ، واستخدامها في تصميم برامانتي لكاتدرائية القديس بطرس (1506) في روما، أصبحت القبة عنصرًا لا غنى عنه في العمارة الكنسية، ولاحقًا حتى في العمارة المدنية، مثل فيلا روتوندا لبالاديو . ^{[ ملاحظة 7 ]}

تُغطى الأسقف بأسقف مسطحة أو مزخرفة . ولا تُترك مفتوحة كما في العمارة التي تعود للعصور الوسطى. وغالبًا ما تُطلى أو تُزخرف.

تتميز الأبواب عادةً بعتبات مربعة. وقد تكون مثبتة داخل قوس أو يعلوها سقف مثلث أو مقوس. أما الفتحات التي لا تحتوي على أبواب فعادةً ما تكون مقوسة، وغالبًا ما تحتوي على حجر زاوية كبير أو مزخرف.

قد تُوضع النوافذ في أزواج داخل قوس نصف دائري . وقد تحتوي على عتبات مربعة وأفاريز مثلثة أو مقوسة ، والتي تُستخدم غالبًا بالتناوب. ومن الأمثلة البارزة على ذلك قصر فارنيزي في روما، الذي بدأ بناؤه عام 1517.

في العصر المانييري، استُخدم القوس البالادي ، الذي يتميز بفتحة عالية نصف دائرية محاطة بفتحتين مربعتين منخفضتين. تُستخدم النوافذ لإدخال الضوء إلى المبنى، وفي العمارة السكنية، لإتاحة المناظر. أما الزجاج الملون، فرغم وجوده أحيانًا، إلا أنه ليس من السمات المميزة.

تُبنى الجدران الخارجية عادةً من الطوب، وتُطلى بالجص، أو تُكسى بالحجر بأسلوب البناء الحجري المصقول ، المرصوف في صفوف مستقيمة. وتُبرز زوايا المباني غالبًا بأحجار زاوية خشنة . أما الأقبية والطوابق الأرضية، فكانت تُكسى عادةً بالحجر الخشن ، كما هو الحال في قصر ميديشي ريكاردي (1444-1460) في فلورنسا. وتُطلى الجدران الداخلية بالجص الناعم وتُغطى بطبقة من الجير . وفي المساحات الأكثر رسمية، تُزين الأسطح الداخلية بلوحات جدارية .

تُنحت الأعمدة والقوالب وجميع التفاصيل الزخرفية بدقة متناهية. وكان دراسة تفاصيل العمارة الرومانية القديمة وإتقانها أحد الجوانب المهمة لنظرية عصر النهضة. وقد تطلبت كل رتبة معمارية مجموعة مختلفة من التفاصيل. وكان بعض المعماريين أكثر صرامة في استخدامهم للتفاصيل الكلاسيكية من غيرهم، ولكن كان هناك أيضًا قدر كبير من الابتكار في حل المشكلات، لا سيما عند الزوايا. وتبرز القوالب حول الأبواب والنوافذ بدلاً من أن تكون غائرة، كما هو الحال في العمارة القوطية. ويمكن وضع التماثيل المنحوتة في تجاويف أو على قواعد. وهي ليست جزءًا لا يتجزأ من المبنى كما هو الحال في العمارة في العصور الوسطى. ^{[ 9 ]}

يُنسب الفضل عمومًا إلى فيليبو برونليسكي (1377-1446) في إرساء مفهوم العمارة في عصر النهضة. ^{[ 17 ]} وكانت السمة الأساسية لأعمال برونليسكي هي "النظام".

في أوائل القرن الخامس عشر، بدأ برونليسكي في النظر إلى العالم لمعرفة القواعد التي تحكم طريقة رؤية المرء. ولاحظ أن الطريقة التي يرى بها المرء الهياكل المنتظمة مثل معمودية فلورنسا والرصيف المبلط المحيط بها تتبع نظامًا رياضيًا - المنظور الخطي .

بدت المباني المتبقية بين أطلال روما القديمة وكأنها تلتزم بنظام رياضي بسيط، على عكس المباني القوطية. فقد حكمت قاعدة ثابتة لا جدال فيها جميع العمارة الرومانية القديمة ، وهي أن القوس نصف الدائري يكون عرضه ضعف ارتفاعه تمامًا. أما في العمارة القوطية ، فلم يكن هناك أي وجود لنسبة ثابتة ذات دلالات بهذا الحجم . كان من الممكن تمديد القوس القوطي المدبب للأعلى أو تسطيحه بأي نسبة تناسب الموقع. وكثيرًا ما كانت تظهر أقواس بزوايا مختلفة ضمن المبنى نفسه. لم تكن هناك قواعد محددة للنسب.

انبثقت من ملاحظة العمارة الرومانية رغبةٌ في التناظر والتناسب الدقيق، حيث ترتبط أشكال وتكوينات المبنى ككل، وجميع تفاصيله الفرعية، بعلاقات ثابتة، إذ يتناسب كل قسم مع القسم الذي يليه، وتُحدد السمات المعمارية بدقة قواعد التناسب هذه. ^{[ 18 ]} وقد حظي برونليسكي بدعم عدد من الرعاة الأثرياء في فلورنسا، بمن فيهم نقابة الحرير وكوزيمو دي ميديشي .

كاتدرائية فلورنسا

كان أول مشروع معماري رئيسي لبرونليسكي هو تصميم القبة الضخمة المبنية من الطوب والتي تغطي المساحة المركزية لكاتدرائية فلورنسا، والتي صممها أرنولفو دي كامبيو في القرن الرابع عشر ولكنها بقيت مكشوفة. وعلى الرغم من وصفها غالبًا بأنها أول مبنى في عصر النهضة، إلا أن تصميم برونليسكي الجريء يستغل القوس القوطي المدبب والأضلاع القوطية التي يبدو أن أرنولفو قد خطط لها. ومع ذلك، يبدو من المؤكد أنه على الرغم من أن القبة ذات طابع قوطي، بما يتماشى مع المبنى الذي تعلوه، إلا أنها في الواقع متأثرة هيكليًا بقبة روما القديمة العظيمة، والتي كان من الصعب على برونليسكي تجاهلها عند البحث عن حل. هذه هي قبة البانثيون ، وهو معبد دائري، أصبح الآن كنيسة.

يحتوي الجزء الداخلي من قبة البانثيون الخرسانية ذات الغلاف الواحد على تجاويف تُقلل الوزن بشكل كبير. تعمل الفواصل الرأسية لهذه التجاويف كأضلاع، على الرغم من أن هذا العنصر لا يطغى على المظهر العام. في قمة قبة البانثيون توجد فتحة قطرها 8 أمتار. كان برونليسكي مُدركًا لإمكانية تصميم قبة بهذا الحجم الهائل دون حجر أساس. تستند قبة فلورنسا على ثمانية أضلاع كبيرة وستة عشر ضلعًا داخليًا تحمل غلافًا من الطوب، مُرتبًا على شكل متعرج. على الرغم من اختلاف التقنيات المُستخدمة، إلا أن كلتا القبتين، عمليًا، تتكونان من شبكة سميكة من الأضلاع تدعم حشوة أخف وزنًا وأقل سمكًا. ولكل منهما فتحة كبيرة في الأعلى. ^{[ 9 ]}

كان ميكيلوزو ميكيلوزو (1396-1472) مهندسًا معماريًا آخر تحت رعاية عائلة ميديتشي ، وأشهر أعماله قصر ميديتشي ريكاردي ، الذي كُلِّف بتصميمه لكوزيمو دي ميديتشي عام 1444. وبعد عقد من الزمن، بنى فيلا ميديتشي في فيسولي . ومن بين أعماله الأخرى لكوزيمو مكتبة دير سان ماركو في فلورنسا . وقد نُفي إلى البندقية لفترة من الزمن مع راعيه. وكان من أوائل المهندسين المعماريين الذين عملوا على طراز عصر النهضة خارج إيطاليا، حيث بنى قصرًا في دوبروفنيك . ^{[ 12 ]}

يتميز قصر ميديشي ريكاردي بطابع كلاسيكي في تفاصيل نوافذه ذات الجملونات وأبوابه الغائرة، ولكن على عكس أعمال برونليسكي وألبرتي، لا توجد فيه أنماط كلاسيكية للأعمدة. وبدلاً من ذلك، راعى ميكيلوزو ميل الفلورنسيين إلى الحجر الخشن. ويبدو أنه قد أنشأ ثلاثة مستويات من الأحجار الخشنة الثلاثة المحددة، ويعلوها كورنيش ضخم على الطراز الروماني يمتد فوق الشارع بمقدار 2.5 متر. ^{[ 9 ]}

كان ليون باتيستا ألبيرتي ، المولود في جنوة (1402-1472)، منظّرًا ومصممًا إنسانيًا بارزًا، وقد كان لكتابه في العمارة "دي ري إيديفيكاتوريا" أثرٌ بالغٌ ودائم. تمثّل أحد جوانب الإنسانية في عصر النهضة في التركيز على تشريح الطبيعة، ولا سيما الشكل البشري، وهو علمٌ درسه الإغريق القدماء. جعلت الإنسانية الإنسانَ مقياسًا للأشياء. ورأى ألبيرتي أن المهندس المعماري شخصٌ ذو مسؤوليات اجتماعية جسيمة. ^{[ 12 ]}

صمّم عددًا من المباني، لكنه، على عكس برونليسكي، لم يعتبر نفسه بنّاءً بالمعنى العملي، فترك الإشراف على العمل لغيره. ومن المفارقات، أن أحد أعظم تصاميمه، وهو بازيليكا سانت أندريا في مانتوا ، قد اكتمل مع الحفاظ على طابعه الأصلي. أما كنيسة سان فرانشيسكو في ريميني ، التي كانت إعادة بناء لهيكل قوطي، فكان من المقرر أن يكون لها، مثل سانت أندريا، واجهة تُذكّر بقوس النصر الروماني ، لكنها للأسف لم تُكتمل. ^{[ 12 ]}

يُعدّ مبنى سانت أندريا مبنىً ديناميكيًا للغاية من الداخل والخارج. تتميز واجهته المهيبة بتناقضات صارخة. فبروز الأعمدة التي تُحدد العناصر المعمارية، ولكنها في جوهرها غير وظيفية، ضئيل للغاية. ويتناقض هذا مع القوس الغائر الواسع الذي يُشكّل رواقًا ضخمًا أمام الباب الرئيسي. ويتناقض حجم هذا القوس تناقضًا مباشرًا مع الفتحتين المربعتين المنخفضتين اللتين تُحيطان به. ويلعب الضوء والظل بشكلٍ درامي على سطح المبنى نظرًا لضحالة زخارفه وعمق رواقه. أما في الداخل، فقد استغنى ألبرتي عن الصحن والممرات الجانبية التقليدية. وبدلاً من ذلك، نجد تدرجًا بطيئًا ومهيبًا من الأقواس العالية المتناوبة والمداخل المربعة المنخفضة، مُكررًا بذلك نقش " قوس النصر " الموجود في الواجهة. ^{[ 20 ]}

يُعدّ قصر روتشيلاي وكنيسة سانتا ماريا نوفيلا من أشهر مباني ألبرتي، ويقعان في فلورنسا . في القصر، طبّق ألبرتي الأنماط الكلاسيكية للأعمدة على واجهة الطوابق الثلاثة، وذلك بين عامي 1446 و1451. أما في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا، فقد كُلّف بإتمام زخرفة الواجهة، وأتمّ التصميم عام 1456، لكن العمل لم يكتمل حتى عام 1470.

احتوى الجزء السفلي من المبنى على محاريب قوطية وزخارف رخامية متعددة الألوان نموذجية. وكانت هناك نافذة دائرية كبيرة في نهاية الصحن، وهو ما كان لا بد من مراعاته. احترم ألبرتي ببساطة ما كان موجودًا بالفعل، والتقاليد الفلورنسية الراسخة في استخدام الألوان المتعددة، والتي كانت راسخة في معمودية سان جيوفاني ، المبنى الأكثر تبجيلاً في المدينة. الزخارف، المصنوعة أساسًا من الرخام متعدد الألوان، مسطحة في معظمها، ولكن نوعًا من النظام يتحقق من خلال الأقسام المنتظمة والزخارف الدائرية التي تكرر شكل النافذة المستديرة. ^{[ 9 ]} ولأول مرة، ربط ألبرتي الأسقف السفلية للممرات الجانبية بالصحن باستخدام لفافتين كبيرتين. وقد أصبحت هذه اللفافات أداة قياسية في عصر النهضة لحل مشكلة اختلاف ارتفاعات الأسقف وربط الفراغ بين الأسطح الأفقية والرأسية. ^{[ 21 ]}

وُلد دوناتو برامانتي (1444-1514) في أوربينو، وانتقل من الرسم إلى الهندسة المعمارية، حيث حظي برعاية مهمة من لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو، الذي صمم له عددًا من المباني على مدى عشرين عامًا. بعد سقوط ميلانو في يد الفرنسيين عام 1499، سافر برامانتي إلى روما حيث حقق نجاحًا باهرًا تحت رعاية البابا. ^{[ 12 ]}

يُعدّ إضافة برامانتي للتقاطع وجوقة المرنمين إلى كنيسة دير سانتا ماريا ديلي غراتسي (ميلانو) أبرز إنجازاته المعمارية في ميلانو . وهي كنيسة مبنية من الطوب، ويستمد تصميمها الكثير من التقاليد الإيطالية الشمالية في بناء المعموديات ذات القباب المربعة . يتميز المبنى الجديد بتصميم مركزي تقريبًا، باستثناء أن جوقة المرنمين، نظرًا لموقع الكنيسة، تمتد إلى ما هو أبعد من جناحيها. ترتفع القبة نصف الكروية، التي يبلغ قطرها حوالي 20 مترًا، مخفية داخل أسطوانة مثمنة الأضلاع، مثقوبة في الجزء العلوي بفتحات كلاسيكية مقوسة. يتميز التصميم الخارجي بتفاصيل دقيقة مزينة بزخارف من الطين المحروق المحلي . عمل برامانتي بين عامي 1488 و1492 مع أسكانيو سفورزا في كاتدرائية بافيا ، حيث فرض عليها تصميمًا مركزيًا، وبنى بعض المحاريب والقبو، مستوحيًا تصميمه من الحمامات الحرارية في العصر الروماني. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

في روما، أبدع برامانتي ما وُصف بأنه "جوهرة معمارية مثالية" ^{[ 9 ]} ، وهو معبد تيمبيتو في دير سان بيترو إن مونتوريو . يُشير هذا المعبد الدائري الصغير إلى المكان الذي استُشهد فيه القديس بطرس، وبالتالي يُعدّ أقدس موقع في روما. يتبنى المبنى الطراز الظاهر في بقايا معبد فيستا ، أقدس موقع في روما القديمة. وهو مُحاط بالدير الذي يُشكّل تباينًا مكانيًا معه. عند الاقتراب منه من الدير، كما في الصورة أعلاه ، يظهر مُؤطّرًا بقوس وأعمدة، ينعكس شكلها في بنيته القائمة بذاتها.

واصل برامانتي العمل على القصر الرسولي ، حيث صمم فناء بيلفيدير . وفي عام 1506، تم اختيار تصميمه لإعادة بناء البابا يوليوس الثاني لكاتدرائية القديس بطرس ، ووُضع حجر الأساس. بعد وفاة برامانتي والعديد من التغييرات في الخطة، عاد مايكل أنجلو ، بصفته كبير المهندسين المعماريين، إلى تصميم أقرب إلى اقتراح برامانتي الأصلي. ^{[ 9 ]}

كان أنطونيو دا سانغالو الأصغر (1485-1546) أحد أفراد عائلة من المهندسين العسكريين . وكان عمه، جوليانو دا سانغالو، أحد الذين قدموا خطة لإعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس، وكان لفترة وجيزة مديرًا مشاركًا للمشروع مع رافائيل . ^{[ 12 ]}

كما قدم أنطونيو دا سانغالو مخططًا لكاتدرائية القديس بطرس وأصبح كبير المهندسين المعماريين بعد وفاة رافائيل، ليخلفه مايكل أنجلو.

لا تكمن شهرته في ارتباطه بكاتدرائية القديس بطرس، بل في بنائه قصر فارنيزي ، "أروع قصر في تلك الفترة"، الذي بدأ تشييده عام 1530. ^{[ 9 ]} ويكمن جزء من روعة القصر في ضخامته (  طوله 56 مترًا وارتفاعه 29.5 مترًا) وموقعه المرتفع المطل على ساحة واسعة. وعلى غير المعتاد في مثل هذا القصر الفخم والضخم في ذلك الوقت، فقد بُني أساسًا من الطوب المكسو بالجص، بدلًا من الحجر. وتُضفي الزوايا الحجرية، والبوابة الضخمة ذات الطابع الريفي، وتكرار النوافذ ذات التفاصيل الدقيقة، لمسةً من الأناقة على جدرانه الملساء المطلية باللون الوردي. وقد أضاف مايكل أنجلو الطابق العلوي من الطوابق الثلاثة المتساوية في الحجم. أما حجر الترافرتين المستخدم في تفاصيله المعمارية، فلم يُستخرج من محجر، بل من الكولوسيوم . ^{[ 9 ]}

رافائيل (1483-1520)، المولود في أوربينو ، والذي تتلمذ على يد بيروجينو في بيروجيا قبل انتقاله إلى فلورنسا، شغل لفترة منصب كبير مهندسي كاتدرائية القديس بطرس، بالتعاون مع أنطونيو سانغالو. كما صمم عددًا من المباني، أُكمل معظمها على يد آخرين. يُعد قصر باندولفيني في فلورنسا، بطابقيه ونوافذه ذات التصميم البارز على طراز " المذبح "، والمُحاطة بأعمدة مُرتبة، وإفريز، وجملونات مقوسة ومثلثة بالتناوب، العمل الأكثر تأثيرًا في مسيرته المعمارية. ^{[ 9 ]}

كان بالداساري بيروتزي (1481-1536) مهندسًا معماريًا وُلد في سيينا ، لكنه عمل في روما، ويربط عمله بين عصر النهضة العليا وفترة المانييريزم. تُعدّ فيلا فارنيزينا التي بناها عام 1509 مكعبًا ضخمًا منتظمًا للغاية من طابقين متساويين، وتتميز أجزاؤه بوضوحها بفضل صفوف الأعمدة. ويُعدّ المبنى فريدًا من نوعه بجدرانه المزينة بالرسوم الجدارية. ^{[ 9 ]}

يُعدّ قصر ماسيمو ألي كولوني في روما أشهر أعمال بيروتزي . ومن السمات غير المألوفة لهذا المبنى أن واجهته تنحني برفق حول شارع متعرج. ويضمّ في طابقه الأرضي رواقًا مركزيًا داكنًا يمتدّ بموازاة الشارع، ولكنه يُشكّل مساحة شبه مغلقة، وليس رواقًا مفتوحًا. وفوق هذا الرواق، ترتفع ثلاثة طوابق متشابهة، يحتوي الطابقان العلويان على نوافذ أفقية صغيرة متطابقة في إطارات مسطحة رفيعة، تُشكّل تناقضًا غريبًا مع الشرفة العميقة، التي كانت، منذ بنائها، ملجأً لفقراء المدينة. ^{[ 21 ]}

كان جوليو رومانو (1499-1546) تلميذًا لرافائيل، وساعده في العديد من الأعمال لصالح الفاتيكان. كما كان رومانو مصممًا مبدعًا للغاية، حيث عمل لدى فيديريكو الثاني غونزاغا في مانتوا على قصر تي (1524-1534)، وهو مشروع جمع فيه بين مهاراته كمهندس معماري ونحات ورسام. في هذا العمل، الذي يضم كهوفًا حدائقية ولوحات جدارية واسعة، استخدم رومانو تأثيرات وهمية ، ومزيجًا مدهشًا من الشكل المعماري والملمس، والاستخدام المتكرر لعناصر تبدو غير متناسبة أو غير متناسقة. والنتيجة النهائية هي عملٌ غريب ومثير للقلق. ويشير إيلان راشوم إلى رومانو باعتباره "أحد أوائل رواد أسلوب المانييريزم" . ^{[ 12 ]}

كان مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) أحد عمالقة الإبداع الذين شكّلت إنجازاتهم علامة فارقة في عصر النهضة العليا. برع في مجالات الرسم والنحت والعمارة، وأحدثت إنجازاته تغييرات جوهرية في كل مجال. تكمن شهرته المعمارية بشكل رئيسي في مبنيين: التصميم الداخلي لمكتبة لورينزيانا وردهتها في دير سان لورينزو في فلورنسا، وكاتدرائية القديس بطرس في روما.

كانت كاتدرائية القديس بطرس "أعظم إبداعات عصر النهضة" ^{[ 9 ]} ، وقد ساهم فيها عدد كبير من المعماريين بمهاراتهم. ولكن عند اكتمالها، كان تصميم مايكل أنجلو فيها يفوق تصميم أي معماري آخر، سواء قبله أو بعده.

كنيسة القديس بطرس

كان التصميم الذي اعتُمد عند وضع حجر الأساس عام ١٥٠٦ هو تصميم برامانتي . وقد طرأت تغييرات عديدة على التصميم في عهد سلسلة المهندسين المعماريين الذين خلفوه، لكن مايكل أنجلو، عندما تولى المشروع عام ١٥٤٦، عاد إلى تصميم برامانتي ذي الشكل الصليبي اليوناني ، وأعاد تصميم الدعامات والجدران والقبة، مانحًا العناصر الحاملة السفلية أبعادًا ضخمة، ومزيلًا الممرات المحيطة بجوقة الكنيسة وأذرع الجناح المتطابقة. تقول هيلين غاردنر : "حوّل مايكل أنجلو، ببضع ضربات قلم، تعقيد التصميم المتشعب إلى وحدة متماسكة وضخمة." ^{[ ١٤ ]}

كانت قبة مايكل أنجلو تحفة فنية في التصميم، إذ استخدمت فيها قشرتان حجريتان، إحداهما داخل الأخرى، وتوجت بقبة سقفية ضخمة مدعومة، كما هو الحال في فلورنسا، بأضلاع. أما بالنسبة للواجهة الخارجية للمبنى، فقد صمم مايكل أنجلو نظامًا ضخمًا يحدد كل جزء خارجي، ويربط بين جميع أجزائه إفريز عريض يمتد بشكل متصل كشريط متموج حول المبنى بأكمله.

يوجد نموذج خشبي للقبة، يُظهر غلافها الخارجي على شكل نصف كروي. عندما توفي مايكل أنجلو عام ١٥٦٤، كان المبنى قد بلغ ارتفاع القبة. المهندس المعماري الذي خلف مايكل أنجلو هو جياكومو ديلا بورتا . تتميز القبة، كما بُنيت، ببروز أكثر انحدارًا بكثير من قبة النموذج. يُفترض عمومًا أن ديلا بورتا هو من أدخل هذا التغيير على التصميم، لتقليل بروزها الخارجي. لكن في الواقع، من غير المعروف من الذي أجرى هذا التغيير، ومن المحتمل أيضًا، بل ومن المرجح أسلوبيًا، أن يكون مايكل أنجلو نفسه هو من قرر اعتماد هذا الشكل الأكثر ديناميكية في وقت ما خلال السنوات التي أشرف فيها على المشروع. ^{[ ملاحظة ٨ ]}

مكتبة لورنتيان

كان مايكل أنجلو في أوج تأثره بالأسلوب التكلفي في تصميم بهو مكتبة لورينزيانا ، التي بناها أيضاً لإيواء مجموعة كتب ميديشي في دير سان لورينزو في فلورنسا ، وهو نفس دير سان لورينزو الذي أعاد فيه برونليسكي صياغة العمارة الكنسية في قالب كلاسيكي ووضع صيغة واضحة لاستخدام الأنماط الكلاسيكية ومكوناتها المختلفة.

يُوظّف مايكل أنجلو جميع عناصر تصميم برونليسكي ويُطوّعها وفقًا لرؤيته. تقع المكتبة في الطابق العلوي، وهي مبنى طويل منخفض ذو سقف خشبي مزخرف وأرضية متناسقة، وتكتظّ بحظائر خيول أنجزها خلفاؤه على غرار تصميم مايكل أنجلو. لكنها غرفة مُضيئة، إذ يتدفق الضوء الطبيعي عبر صف طويل من النوافذ التي تبدو متراصة بين صفوف الأعمدة المُمتدة على طول الجدار. أما الردهة، فهي طويلة، أطول من عرضها، وتكتظّ بدرج كبير يتدفق من المكتبة فيما يُشير إليه نيكولاس بيفسنر بـ"تدفق الحمم البركانية"، وينفجر في ثلاثة اتجاهات عند التقائه بدرابزين الهبوط. إنه درج مهيب، ويزداد هيبةً نظرًا لأن ارتفاع الدرج في المنتصف أشدّ من الجانبين، إذ لا يتسع إلا لثماني درجات في مساحة تسع.

المساحة مكتظة، وكان من المتوقع أن تُقسّم مساحات الجدران بأعمدة مسطحة منخفضة البروز. لكن مايكل أنجلو اختار استخدام أعمدة مزدوجة، بدلاً من أن تبرز بشكلٍ واضح من الجدار، فقد غرسها عميقًا في تجاويف داخل الجدار نفسه. في بازيليكا سان لورينزو المجاورة، استخدم برونليسكي دعامات كونسول صغيرة مزخرفة لكسر الخط الأفقي القوي للصف فوق الرواق. استعار مايكل أنجلو زخارف برونليسكي، ووضع كل زوج من الأعمدة الغائرة على زوج من دعامات الكونسول المزدوجة. يقول بيفسنر: "تكشف لورينزيانا [...] عن أسلوب المانييريزم في أسمى صوره المعمارية ". ^{[ 21 ] [ 24 ]}

اشتهر جياكومو ديلا بورتا ( حوالي 1533-1602 ) بكونه المهندس المعماري الذي حوّل قبة كاتدرائية القديس بطرس إلى حقيقة. وقد أثار الاختلاف في شكل القبة بين النموذج الأولي والقبة بعد بنائها تكهنات حول ما إذا كانت هذه التغييرات من تصميم ديلا بورتا أم من تصميم مايكل أنجلو نفسه.

أمضى ديلا بورتا معظم حياته المهنية في روما، مصممًا الفيلات والقصور والكنائس على الطراز المانييري. ومن أشهر أعماله واجهة كنيسة جيسو ، وهو مشروع ورثه عن أستاذه جاكوبو باروزي دا فينيولا . حافظ التصميم على معظم خصائص التصميم الأصلي، مع تعديلات طفيفة لإبراز القسم المركزي، حيث استخدم ديلا بورتا، من بين عناصر أخرى، جملونًا مثلثًا منخفضًا يعلو جملونًا مقوسًا فوق الباب الرئيسي. يوحي الطابق العلوي وجملونه بضغط الطابق السفلي. أما القسم المركزي، كما هو الحال في كنيسة سانت أندريا في مانتوا، فهو مستوحى من قوس النصر ، ولكنه يحتوي على قسمين أفقيين واضحين، كما هو الحال في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا . ^{انظر ألبرتي أعلاه.} تم حل مشكلة ربط الممرات الجانبية بالصحن الرئيسي باستخدام لفائف ألبرتي، على عكس حل فينيولا الذي اعتمد على دعامات أصغر بكثير وأربعة تماثيل فوق الأعمدة المزدوجة، مما أدى إلى إثقال زوايا المبنى بصريًا. ويمكن ملاحظة تأثير هذا التصميم في كنائس الباروك في جميع أنحاء أوروبا.

أندريا بالاديو (1508-1580)، "أكثر معماريي عصر النهضة تأثيرًا"، ^{[ 9 ]} تعرّف على الحركة الإنسانية من خلال الشاعر جيانجيورجيو تريسينو عندما كان يعمل في مجال البناء بالحجارة . وكان أول مشروع معماري رئيسي له هو إعادة بناء بازيليكا بالاديانا في فيتشنزا ، في منطقة فينيتو حيث أمضى معظم حياته. ^{[ 12 ]}

كان لبالاديو دورٌ محوري في تغيير النمط المعماري للقصور والكنائس على حدٍ سواء، وذلك من خلال تبنيه منظورًا مختلفًا لمفهوم الكلاسيكية. فبينما استلهم معماريو فلورنسا وروما تصاميمهم من مبانٍ مثل الكولوسيوم وقوس قسطنطين ، استلهم بالاديو من المعابد الكلاسيكية ذات الشكل البسيط ذي الأعمدة . وعندما استخدم زخارف قوس النصر، المتمثلة في فتحة مقوسة كبيرة ذات فتحات مربعة سفلية على جانبيها، كان يطبقها دائمًا على نطاق صغير، كالنوافذ، بدلًا من النطاق الواسع الذي استخدمه ألبرتي في كنيسة سانت أندريا. ويُشار إلى هذا النمط الروماني القديم ^{[ 25 ]} غالبًا باسم قوس بالاديو.

أشهر مباني بالاديو السكنية هي فيلا كابرا ، المعروفة أيضًا باسم "لا روتوندا"، وهي منزل ذو تصميم مركزي، يضم قاعة مركزية مقببة وأربع واجهات متطابقة، لكل منها رواق يشبه رواق البانثيون في روما . ^{[ 26 ]} أما في فيلا كورنارو ، فيتكون الرواق البارز للواجهة الشمالية والرواق المتراجع لواجهة الحديقة من طابقين منظمين ، يشكل الطابق العلوي منهما شرفة. ^{[ 27 ]}

على غرار ألبرتي وديلا بورتا وغيرهما، واجه بالاديو، عند تصميم واجهة كنيسة، مشكلة الربط البصري بين الأروقة والصحن مع الحفاظ على هيكل المبنى وتحديده. وكان حل بالاديو مختلفًا تمامًا عن حل ديلا بورتا. ففي كنيسة سان جورجيو ماجوري في البندقية، وضع معبدًا شاهقًا، أعمدته مرتفعة على قواعد عالية، فوق واجهة معبد أخرى منخفضة وعريضة، أعمدتها ترتفع من الطوابق السفلية، وعتبتها الضيقة وأعمدتها المسطحة تظهر خلف الهيكل الضخم للصحن المركزي. ^{[ 9 ]}

وصل عصر النهضة متأخراً إلى ما يُعرف اليوم بإستونيا ولاتفيا وليتوانيا ، والتي تُسمى دول البلطيق ، ولم يترك بصمة معمارية كبيرة. لقد كان عصراً مضطرباً سياسياً ، تميز بانحدار دولة فرسان التيوتون وحرب ليفونيا .

في إستونيا، استُمدت التأثيرات الفنية من مصادر هولندية وسويدية وبولندية. ^{[ 29 ]} يُعد مبنى جماعة الإخوان ذوي الرؤوس السوداء في تالين، بواجهته التي صممها أرينت باسير ، المبنى الوحيد الذي يعود إلى عصر النهضة في البلاد والذي نجا بحالة جيدة إلى حد كبير. ^{[ 30 ]} ومن اللافت للنظر في هذه الأوقات العصيبة، أن الأمثلة الأخرى الوحيدة هي مبانٍ عسكرية بحتة، مثل برج مدفع مارغريت السمينة ، الموجود أيضًا في تالين. ^{[ 31 ]}

تأثرت العمارة اللاتفية في عصر النهضة بالطراز البولندي الليتواني والهولندي، حيث انبثق أسلوب المانييريزم من الطراز القوطي دون وسطاء. وتُعد كنيسة القديس يوحنا في العاصمة اللاتفية ريغا مثالاً على كنيسة قوطية سابقة أعيد بناؤها بين عامي 1587 و1589 على يد المهندس المعماري الهولندي جيرت فريز (يوريس فريز). أما المثال الأبرز على عمارة عصر النهضة في لاتفيا فهو " بيت رؤساء السود" المزخرف بكثافة ، والذي أعيد بناؤه من هيكل يعود للعصور الوسطى إلى شكله الحالي على طراز المانييريزم في الفترة ما بين 1619 و1625 على يد المهندسين المعماريين أ. ول. يانسن. وقد دُمر خلال الحرب العالمية الثانية وأعيد بناؤه خلال تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 32 ]}

في غضون ذلك، شكلت ليتوانيا دولة ثنائية كبيرة مع بولندا ، عُرفت باسم الكومنولث البولندي الليتواني . وتعززت تأثيرات عصر النهضة خلال عهد سيغيسموند الأول العجوز وسيغيسموند الثاني أغسطس . ويُظهر قصر دوقات ليتوانيا الكبار (الذي دُمر عام 1801، وأُعيد بناؤه بين عامي 2002 و2009) تأثيرات إيطالية. وقد نشط في البلاد العديد من المهندسين المعماريين من أصل إيطالي، من بينهم برناردينو زانوبي دي جيانوتيس ، وجيوفاني سيني، وجيوفاني ماريا موسكا . ^{[ 33 ]}

ظهر أسلوب عصر النهضة لأول مرة في تاج بوهيميا في تسعينيات القرن الخامس عشر. وبذلك، احتلت بوهيميا، إلى جانب الأراضي التي ضمتها، وخاصة مورافيا ، مكانة بين مناطق الإمبراطورية الرومانية المقدسة التي تضم أقدم الأمثلة المعروفة على فن العمارة في عصر النهضة. ^{[ 35 ]}

لم تكن أراضي التاج البوهيمي جزءًا من الإمبراطورية الرومانية القديمة ، ولذلك افتقرت إلى تراثها الكلاسيكي العريق، واضطرت للاعتماد بشكل أساسي على النماذج الإيطالية. وكما هو الحال في بلدان أوروبا الوسطى الأخرى، حافظ الطراز القوطي على مكانته، لا سيما في العمارة الكنسية. واعتُبرت العمارة القوطية التقليدية خالدة، وبالتالي قادرة على التعبير عن القداسة. وتعايشت عمارة عصر النهضة مع الطراز القوطي في بوهيميا ومورافيا حتى أواخر القرن السادس عشر (على سبيل المثال، بُني الجزء السكني من القصر على طراز عصر النهضة الحديث، بينما صُممت كنيسته بعناصر قوطية). وكثيرًا ما زُينت واجهات مباني عصر النهضة التشيكية بتقنية السغرافيتو (الرسمية أو الزخرفية).

خلال عهد رودولف الثاني، إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة وملك بوهيميا، أصبحت مدينة براغ واحدة من أهم المراكز الأوروبية لفن عصر النهضة المتأخر (ما يُعرف بالأسلوب التكلفي ). ومع ذلك، لم يبقَ الكثير من المباني ذات الأهمية المعمارية من تلك الفترة.

في القرن الخامس عشر، كانت كرواتيا مقسمة إلى ثلاث دويلات: اتحدت الأجزاء الشمالية والوسطى من كرواتيا وسلافونيا مع مملكة المجر ، بينما كانت دالماسيا ، باستثناء جمهورية راغوزا المستقلة ، تحت حكم جمهورية البندقية . بدأ بناء كاتدرائية القديس يعقوب في شيبينيك عام ١٤٤١ على الطراز القوطي على يد جورجيو دا سيبينيكو (يوراج دالماتيناك) . يتميز تصميمها الفريد بعدم استخدام الملاط، حيث تم ربط الكتل الحجرية والأعمدة والأضلاع بوصلات وشقوق بالطريقة المعتادة في الإنشاءات الخشبية. في عام ١٤٧٧، توقف العمل، واستؤنف تحت إشراف نيكولو دي جيوفاني فيورنتينو ، الذي احترم أسلوب البناء وتصميم المهندس المعماري السابق، لكنه واصل العمل الذي يشمل النوافذ العلوية والأقبية والقبة، على طراز عصر النهضة. يمنح الجمع بين القبو الأسطواني العالي والقبوات النصف أسطوانية المنخفضة فوق الممرات الواجهة شكلها الثلاثي المميز ، وهو الأول من نوعه في المنطقة. ^{[ 36 ]} أُدرجت الكاتدرائية ضمن قائمة اليونسكو للتراث العالمي في عام 2001.

بعد بعض المحاولات الأولى من قبل الملوك ورجال الحاشية، والتي اختفى معظمها الآن، مثل قصر ريتشموند لهنري السابع ( حوالي 1501 )، وقصر نونسوتش لهنري الثامن ، وأول منزل سومرست في لندن، ظهر أسلوب معماري محلي من عصر النهضة في إنجلترا خلال عهد إليزابيث الأولى ، متأثرًا بشكل كبير بالأراضي المنخفضة حيث اكتسب، من بين سمات أخرى، نسخًا من الجملون الهولندي ، والزخارف الفلمنكية ذات التصاميم الهندسية التي تزين الجدران. وقد تجلى هذا الأسلوب الجديد في منازل مربعة كبيرة شاهقة الارتفاع مثل منزل لونغليت .

كان إنيغو جونز (1573-1652) أول من روّج لأسلوب العمارة الكلاسيكية الإيطالية في عصر النهضة في إنجلترا ، بعد أن درس العمارة في إيطاليا حيث كان تأثير بالاديو قويًا للغاية. عاد جونز إلى إنجلترا متحمسًا لهذه الحركة الجديدة، وبدأ على الفور بتصميم مبانٍ مثل بيت الملكة في غرينتش عام 1616، وقاعة الولائم في وايتهول بعد ثلاث سنوات. مثّلت هذه الأعمال، بخطوطها الواضحة وتناظرها، ثورة في بلدٍ كان لا يزال مفتونًا بالنوافذ ذات الأعمدة المتقاطعة والشرفات والأبراج. ^{[ 9 ] [ 37 ]}

خلال السنوات الأولى من القرن السادس عشر، انخرط الفرنسيون في حروب شمال إيطاليا ، حاملين معهم إلى فرنسا ليس فقط كنوز فن عصر النهضة كغنائم حرب ، بل أيضًا أفكارًا معمارية. شهد وادي اللوار موجة بناء هائلة، وظهرت العديد من قلاع عصر النهضة في ذلك الوقت، وأقدم مثال على ذلك قصر أمبواز ( حوالي 1495 ) الذي قضى فيه ليوناردو دافنشي سنواته الأخيرة. هيمن هذا الطراز المعماري في عهد فرانسيس الأول (انظر: قلاع وادي اللوار ). ^{[ 9 ] [ 18 ]}

استُلهمت النهضة في ألمانيا في البداية من فلاسفة وفنانين ألمان مثل ألبرخت دورر ويوهانس رويخلين الذين زاروا إيطاليا. ومن الأمثلة المبكرة الهامة لهذه الفترة على وجه الخصوص: قصر لاندشوت ، وقلعة هايدلبرغ ، وقصر يوهانسبرغ في أشافنبورغ ، وقصر ويلبورغ ، ومبنى بلدية أوغسبورغ ، ومنازل فوغر ، وكنيسة القديس ميخائيل في ميونيخ . ويُعدّ عصر النهضة الفيسيري نمطًا معماريًا مميزًا في ألمانيا ، ومن أبرز أمثلته مبنى بلدية بريمن ومتحف يوليوم في هيلمشتيت .

في يوليو 1567، وافق مجلس مدينة كولونيا على تصميم على طراز عصر النهضة من قِبل فيلهلم فيرنوكين لرواق من طابقين لمبنى بلدية كولونيا . تُعد كنيسة القديس ميخائيل في ميونيخ أكبر كنيسة من عصر النهضة شمال جبال الألب. بناها ويليام الخامس، دوق بافاريا، بين عامي 1583 و1597 كمركز روحي للإصلاح المضاد ، وقد استُلهم تصميمها من كنيسة جيسو في روما. ولا يُعرف اسم المهندس المعماري. ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 18 ]} ويمكن العثور على العديد من الأمثلة على مباني عصر النهضة المبنية من الطوب في المدن القديمة الهانزية ، مثل سترالسوند ، ويسمار ، لوبيك ، لونيبورغ ، فريدريششتات ، وستاده . ومن أبرز معماريي عصر النهضة الألمان: فريدريش سوستريس ، بينيديكت ريت ، أبراهام فان دن بلوك ، إلياس هول ، وهانز كرومبر .

كانت مملكة المجر من أوائل المناطق التي تأثرت بأسلوب العمارة النهضوي . ظهر هذا الأسلوب بعد زواج الملك ماتياس كورفينوس من بياتريس ملكة نابولي عام ١٤٧٦. وصل العديد من الفنانين والحرفيين والبنائين الإيطاليين إلى بودا مع الملكة الجديدة. ويمكن العثور على بقايا مهمة من القصر الصيفي للملك ماتياس، الذي يعود إلى عصر النهضة المبكرة، في فيسيغراد . أدى الغزو العثماني للمجر بعد عام ١٥٢٦ إلى توقف تطور العمارة النهضوية في البلاد وتدمير أشهر نماذجها. واليوم، يُعدّ مصلى باكوتش (الذي أمر ببنائه الكاردينال المجري تاماس باكوتش )، وهو الآن جزء من بازيليكا إسترغوم ، العمل الوحيد المحفوظ بالكامل من العمارة النهضوية المجرية . ^{[ ٣٨ ]}

كما هو الحال في الرسم ، استغرق فن العمارة في عصر النهضة بعض الوقت للوصول إلى هولندا الهابسبورغية ، ولم يحل محل العناصر القوطية تمامًا. كان كورنيليس فلوريس دي فريندت أحد المعماريين الذين تأثروا بشكل مباشر بالأساتذة الإيطاليين ، وقد صمم مبنى بلدية أنتويرب الذي اكتمل بناؤه عام 1564. يُطلق على هذا الأسلوب أحيانًا اسم أسلوب عصر النهضة الفلمنكي الإيطالي، ويُعرف أيضًا باسم أسلوب فلوريس. ^{[ 39 ]} في هذا الأسلوب، كان الهيكل العام مشابهًا لهياكل المباني القوطية المتأخرة، ولكن بنوافذ أكبر وزخارف وتفاصيل أكثر ثراءً على غرار أساليب عصر النهضة. أصبح هذا الأسلوب مؤثرًا على نطاق واسع في جميع أنحاء شمال أوروبا، على سبيل المثال في العمارة الإليزابيثية ، وهو جزء من حركة المانييريزم الشمالية الأوسع .

في أوائل القرن السابع عشر، خلال فترة الجمهورية الهولندية ، لعب هندريك دي كايزر دورًا هامًا في تطوير أسلوب "نهضة أمستردام"، الذي يتميز بخصائص محلية تشمل انتشار المنازل الطويلة الضيقة، والجملون الهولندي (أو الجملون ذي السقف المثلث)، واستخدام الجملونات المثلثة المزخرفة فوق الأبواب والنوافذ، حيث ترتفع قمتها بانحدار حاد أكثر من معظم عمارة عصر النهضة الأخرى، ولكن بما يتناسب مع شكل الجملون. غالبًا ما تكون تفاصيل الحجر المنحوت منخفضة الارتفاع، بنمط يشبه الزخارف الجلدية، وهي سمة أسلوبية نشأت في مدرسة فونتينبلو . وقد انتشرت هذه السمة إلى إنجلترا. ^{[ 9 ] [ 18 ]}

ينقسم فن العمارة البولندية في عصر النهضة إلى ثلاث فترات: الفترة الأولى (1500-1550) تُعرف باسم "الإيطالية"، حيث صُممت معظم مباني عصر النهضة في ذلك الوقت على يد معماريين إيطاليين، وخاصةً من فلورنسا ، بمن فيهم فرانشيسكو فيورنتينو وبارتولوميو بيريتشي . وقد ازداد الطلب على المعماريين المشهورين من جنوب أوروبا خلال عهد سيغيسموند الأول العجوز وزوجته الملكة بونا سفورزا ، المولودة في إيطاليا . ومن الأمثلة البارزة من هذه الفترة فناء قلعة فافل وكنيسة سيغيسموند .

في الفترة الثانية (1550-1600)، شاع استخدام العمارة النهضوية، مع ظهور أسلوب المانييريزم وتأثير هولندا، لا سيما في شمال بولندا وبوميرانيا ، وكذلك في أجزاء من بولندا الصغرى . ومن أمثلة هذه المباني قاعة القماش في كراكوف ، وقاعات مدينتي تارنوف وساندوميرز . أما أشهر مثال على ذلك فهو مبنى بلدية بوزنان الذي يعود للقرن السادس عشر ، والذي صممه جيوفاني باتيستا دي كوادرو .

في الفترة الثالثة (1600-1650)، أعطى صعود نفوذ اليسوعيين المدعومين وحركة الإصلاح المضاد دفعةً قويةً لتطور العمارة المانييرية والباروكية. ومن أبرز الأمثلة على هذه الفترة حديقة كالواريا زيبزيدوفسكا ، وهي مجمع معماري وحدائقي على الطراز المانييري ، ومزارٌ للحج، يضم كنيسة القديسة مريم و42 مصلىً صُممت وسُميت على أسماء أماكن في القدس والأراضي المقدسة. وهي موقعٌ مُدرجٌ على قائمة اليونسكو للتراث العالمي . ومن الأمثلة الرائعة الأخرى من هذه الفترة قلعة كراسيتشين ، وهي قصرٌ محصنٌ يتميز بزخارف جدارية فريدة بتقنية السغرافيتو ، وتبلغ مساحتها الإجمالية حوالي 7000 متر مربع. ^{[ 40 ]}

كان تبني أسلوب عصر النهضة في البرتغال تدريجيًا. وقد جمع ما يُعرف بالأسلوب المانويلي ( حوالي 1490-1535 ) بين عناصر عصر النهضة والهياكل القوطية، مع تطبيق سطحي لزخارف فخمة تُشبه الطراز القوطي الإيزابيليني في إسبانيا. ومن أمثلة الأسلوب المانويلي برج بيليم ، وهو مبنى دفاعي ذو طراز قوطي مُزين بأروقة على طراز عصر النهضة ، ودير جيرونيموس ، الذي تُزين زخارف عصر النهضة بواباته وأعمدته وأروقته.

ظهرت أولى هياكل عصر النهضة "النقية" في عهد الملك جون الثالث ، مثل كنيسة نوسا سنهورا دا كونسيساو في تومار (1532-1540)، وبورتا إسبيسيوسا في كاتدرائية كويمبرا وكنيسة نوسا سنهورا دا غراسا (إيفورا) ( حوالي 1530-1540 )، وكذلك أديرة كاتدرائية فيسيو ( حوالي 1528-1534 ) والدير المسيح في تومار (أديرة يوحنا الثالث، 1557–1591). أثرت مباني كنيسة ساو روكي (1565–87) ودير مانيريست في ساو فيسينتي دي فورا (1582–1629) بقوة على العمارة الدينية في كل من البرتغال ومستعمراتها في القرون التالية. ^{[ 9 ]}

أدخل الأمير إيفان الثالث فن العمارة النهضوي إلى روسيا بدعوة عدد من المهندسين المعماريين من إيطاليا، الذين جلبوا معهم تقنيات بناء جديدة وبعض عناصر الطراز النهضوي، مع الحفاظ عمومًا على التصاميم التقليدية للعمارة الروسية . ^{[ 41 ]} في عام 1475، جاء المهندس المعماري البولوني أرسطو فيورافانتي لإعادة بناء كاتدرائية رقاد السيدة العذراء في الكرملين بموسكو ، التي تضررت جراء زلزال. وقد استوحى فيورافانتي تصميمه من كاتدرائية الصعود في فلاديمير التي تعود إلى القرن الثاني عشر ، فابتكر تصميمًا يجمع بين الطراز الروسي التقليدي وروح عصر النهضة التي تتميز بالرحابة والتناسب والتناظر.

في عام ١٤٨٥، أمر إيفان الثالث ببناء قصر تيريم الملكي داخل الكرملين، وكان ألويزيو دا ميلانو مهندس الطوابق الثلاثة الأولى. كما ساهم دا ميلانو، إلى جانب مهندسين معماريين إيطاليين آخرين، بشكل كبير في بناء جدار الكرملين وأبراجه . أما قاعة الولائم الصغيرة الخاصة بالقياصرة الروس ، والتي تُعرف باسم قصر الأوجه نسبةً إلى طابقها العلوي ذي الأوجه، فهي من تصميم مهندسين إيطاليين هما ماركو روفو وبيترو سولاريو ، وتُظهر طابعًا إيطاليًا واضحًا.

في عام 1505، قام إيطالي معروف في روسيا باسم أليفيز نوفي ببناء اثنتي عشرة كنيسة لإيفان الثالث، بما في ذلك كاتدرائية رئيس الملائكة ، وهو مبنى رائع لمزجه الناجح بين التقاليد الروسية والمتطلبات الأرثوذكسية وأسلوب عصر النهضة.

تأثرت العمارة التي وصلت إلى الدول الاسكندنافية في عصر النهضة بالعمارة الفلمنكية، وشملت أسقفًا جملونية عالية وطابعًا شبيهًا بالقصور، كما يتضح في عمارة قصر فريدريكسبورغ . ونتيجة لذلك، فإن جزءًا كبيرًا من العمارة النيو-رينيسانس في الدول الاسكندنافية مستمد من هذا المصدر.

في الدنمارك، ازدهر فن العمارة في عصر النهضة خلال عهدي فريدريك الثاني ، ولا سيما كريستيان الرابع . واستلهامًا من القلاع الفرنسية في ذلك الوقت، صمم المعماريون الفلمنكيون روائع معمارية مثل قلعة كرونبورغ في هيلسينغور وقلعة فريدريكسبورغ في هيليرود . وتُعد قلعة فريدريكسبورغ (1602-1620) أكبر قصر من عصر النهضة في الدول الاسكندنافية.

في مناطق أخرى من السويد، ومع استيلاء غوستاف فاسا على السلطة وبداية الإصلاح البروتستانتي، توقف بناء الكنائس ومشاريع البناء الأرستقراطية تقريبًا. خلال هذه الفترة، ظهرت عدة قلاع فخمة تُعرف باسم "قلاع فاسا". شُيّدت هذه القلاع في مواقع استراتيجية للسيطرة على البلاد ولإيواء البلاط الملكي المتنقل. وتشتهر قلاع غريبسهولم وكالمار وفادستينا بمزجها بين عناصر العصور الوسطى وعمارة عصر النهضة.

تأثرت العمارة النرويجية جزئياً بانتشار الطاعون خلال عصر النهضة. فبعد الموت الأسود ، توقف بناء المعالم الضخمة في النرويج. ولا تزال هناك أمثلة قليلة على عمارة عصر النهضة في النرويج، أبرزها ترميمات برج روزنكرانتز الذي يعود للعصور الوسطى في بيرغن ، وبارونية روزندال في هاردانغر ، وقصر أوسترات المعاصر بالقرب من تروندهايم ، وأجزاء من قلعة أكيرشوس .

لا يوجد دليل يُذكر على تأثير عصر النهضة في العمارة الفنلندية.

في إسبانيا، بدأ فن عصر النهضة يمتزج بالطراز القوطي في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. يُعرف هذا الطراز الجديد باسم "بلاتيريسكو" (Plateresque) ، نسبةً إلى واجهاته المزخرفة بكثافة، والتي تُذكّر بالزخارف الدقيقة لأعمال صائغي الفضة ، المعروفين باسم "بلاتيروس" (Plateros) . وقد امتزجت الأنماط الكلاسيكية وزخارف الشمعدانات ( candelieri ) بحرية. ومع مرور العقود، تلاشى التأثير القوطي، وبلغ البحث في الكلاسيكية الأرثوذكسية مستويات عالية. ورغم أن مصطلح "بلاتيريسكو" (Plateresque) يُستخدم عادةً لوصف معظم الإنتاج المعماري في أواخر القرن الخامس عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر، فقد تبنى بعض المعماريين أسلوبًا شخصيًا أكثر رصانة، مثل دييغو سيلوي وأندريس دي فانديلفيرا في الأندلس ، وألونسو دي كوفاروباياس ورودريغو خيل دي هونتانيون في قشتالة . تُعرف هذه المرحلة من عصر النهضة الإسبانية باسم "النقاء" (Puriism ). منذ منتصف القرن السادس عشر، وفي عهد معماريين مثل بيدرو ماتشوكا ، وخوان باوتيستا دي توليدو، وخوان دي هيريرا، كان هناك التزام أوثق بفن روما القديمة، حتى أنه استبق أحيانًا أسلوب المانييريزم ، ومن أمثلته قصر شارل الخامس في غرناطة والإسكوريال . ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 18 ]} وقد تطور هذا الأسلوب الهيريري أو العمارة الهيريرية خلال الثلث الأخير من القرن السادس عشر في عهد فيليب الثاني (1556-1598)، ^{[ 42 ]} واستمر تأثيره في القرن السابع عشر، ولكنه تحول بفعل أسلوب الباروك السائد آنذاك.

انتشرت العمارة في عصر النهضة إلى بوليفيا الاستعمارية، ومن الأمثلة على ذلك كنيسة كوراهوارا دي كارانجاس التي بنيت بين عامي 1587 و1608 ^{[ 43 ]} والمعروفة باسم "كنيسة سيستين الأنديز" من قبل البوليفيين بسبب زخارفها الغنية على الطراز المانييري في داخلها؛ ^{[ 43 ]} وبازيليكا سيدة كوباكابانا التي بنيت بين عامي 1601 و1619 ^{[ 44 ]} والتي صممها المهندس المعماري الإسباني فرانسيسكو خيمينيز دي سيجوينزا .

من أشهر الأمثلة على فن العمارة في عصر النهضة في البرازيل الاستعمارية كاتدرائية بازيليكا سلفادور المانيريستية التي بنيت بين عامي 1657 و 1746 ^{[ 46 ]} ودير سانتو أنطونيو الفرنسيسكاني في جواو بيسوا الذي بني بين عامي 1634 و 1779. ^{[ 47 ]}

يُعدّ بيت الميداليات الخمس منزلاً تاريخياً بُني عام 1540، ويقع في سانتو دومينغو، وهو يحتفظ بواجهة من عصر النهضة البلاتيرسكية .

تُعد كنيسة ودير سان فرانسيسكو الكبيران في كيتو ، اللذان بنيا بين عامي 1535 و 1650، على طراز عصر النهضة المانييري .

ومن الأمثلة البارزة على فن العمارة في عصر النهضة في إسبانيا الجديدة كاتدرائية ميريدا، يوكاتان ، وهي واحدة من أقدم الكاتدرائيات في الأمريكتين، ^{[ 48 ]} تم بناؤها بين عامي 1562 و1598 ^{[ 49 ]} وصممها بيدرو دي أوليستيا وخوان ميغيل دي أغويرو .

بدأ بناء العديد من كنائس مدينة كوسكو خلال عصر النهضة، بما في ذلك كاتدرائية كوسكو (1539). والعديد منها الآخر مصمم على الطراز الباروكي. ^{[ 51 ]}