جانغو راينهارت

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

جان راينهارت (23 يناير 1910 - 16 مايو 1953)، المعروف بلقبه الروماني جانغو ( بالفرنسية : [ dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt ] أو [ dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt ] )، كان عازف جيتار وملحن جاز فرنسي. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] كان من أوائل المواهب البارزة في موسيقى الجاز التي ظهرت في أوروبا، ويُعتبر أحد أهم روادها. [ 6 ] [ 7 ]

شكّل راينهارت ، برفقة عازف الكمان ستيفان غرابيلي ، فرقة " كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس" في باريس عام 1934. وكانت هذه الفرقة من أوائل الفرق التي عزفت موسيقى الجاز التي برزت فيها آلة الغيتار كآلة رئيسية. [ 9 ] سجّل راينهارت في فرنسا مع العديد من الموسيقيين الأمريكيين الزائرين، بمن فيهم كولمان هوكينز وبيني كارتر ، وقام بجولة قصيرة في الولايات المتحدة مع أوركسترا ديوك إلينغتون عام 1946. توفي فجأةً إثر نزيف دماغي عام 1953 عن عمر ناهز 43 عامًا.

أصبحت أشهر مؤلفات راينهارت من كلاسيكيات موسيقى الجاز الغجري ، ومنها " ماينور سوينغ " [ 10 ] ، و"دافني"، و"بيلفيل"، و"جانغولوجي"، و"سوينغ 42"، و" نوياج ". وقد صرّح عازف الجيتار فرانك فيغنولا بأن راينهارت قد أثّر في جميع عازفي الجيتار البارزين في العالم تقريبًا. [ 11 ] وعلى مدى العقود القليلة الماضية، أُقيمت مهرجانات جانغو السنوية في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة، وكُتبت سيرة ذاتية عنه. [ 6 ] وفي فبراير 2017، استضاف مهرجان برلين السينمائي الدولي العرض العالمي الأول للفيلم الفرنسي "جانغو" ، وهو فيلم سيرة ذاتية مستوحى من حياة راينهارت.

سيرة

وقت مبكر من الحياة

وُلد راينهارت في 23 يناير 1910 في ليبرشي ، بونت-آ-سيل ، بلجيكا، [ 12 ] لعائلة فرنسية [ 7 ] من أصول مانوش روماني. [ 12 ] كان والده الفرنسي الألزاسي، جان أوجين فايس، مقيمًا في باريس مع زوجته، وكان يُعرف باسم جان-باتيست راينهارت، وهو لقب زوجته، لتجنب التجنيد العسكري الفرنسي. [ 13 ] كانت والدته، لورانس راينهارت، راقصة. [ 13 ] تشير شهادة الميلاد إلى "جان راينهارت، ابن جان باتيست راينهارت، الفنان، ولورانس راينهارت، ربة منزل، مقيمين في باريس". [ 14 ]

كرر عدد من المؤلفين اقتراحًا مفاده أن لقب راينهارت، جانغو، هو كلمة رومانية تعني "أنا أستيقظ"؛ [ 6 ] : 4-5، وقد يكون أيضًا مجرد تصغير أو نسخة محلية من اسم "جان" في لغة والونيا . [ 15 ] قضى راينهارت معظم شبابه في مخيمات الغجر بالقرب من باريس، حيث بدأ العزف على الكمان والبنجو والغيتار. وأصبح بارعًا في سرقة الدجاج. [ 6 ] : 5 [ 16 ] : 14 ويُقال إن والده كان يعزف الموسيقى في فرقة عائلية تضمّه هو وسبعة من إخوته؛ وتُظهر صورة باقية هذه الفرقة، بما في ذلك والده على البيانو.

انجذب راينهارت إلى الموسيقى في سن مبكرة، وبدأ بالعزف على الكمان. وفي الثانية عشرة من عمره، تلقى آلة بانجو-غيتار كهدية. وسرعان ما تعلم العزف عليها بنفسه، مقلداً وضعيات أصابع الموسيقيين الذين كان يشاهدهم، والذين كان من بينهم عازفون محليون بارعون في ذلك الوقت مثل جان "بوليت" كاسترو وأوغست "غوستي" مالها، بالإضافة إلى عمه غيليغو، الذي كان يعزف على الكمان والبانجو والغيتار. [ 6 ] : 28 تمكن راينهارت من كسب عيشه من الموسيقى في سن الخامسة عشرة، حيث كان يعزف في المقاهي، غالباً برفقة شقيقه جوزيف. في ذلك الوقت، لم يكن قد بدأ عزف موسيقى الجاز، على الرغم من أنه ربما سمع وأُعجب بنسخة الجاز التي كانت تعزفها فرق المغتربين الأمريكيين مثل فرقة بيلي أرنولد . [ 17 ]

لم يتلقَّ راينهارت سوى القليل من التعليم الرسمي، ولم يكتسب أساسيات القراءة والكتابة إلا في مرحلة البلوغ. [ 16 ] : 13

الزواج والإصابة

في سن السابعة عشرة، تزوج راينهارت من فلورين "بيلا" ماير، وهي فتاة من نفس مستوطنة الغجر، وفقًا لعادات الغجر (مع أن الزواج لم يكن رسميًا بموجب القانون الفرنسي). [ 18 ] : 9 وفي العام التالي، سجل لأول مرة. [ 18 ] : 9 في هذه التسجيلات، التي أُجريت عام 1928، يعزف راينهارت على آلة "البانجو" (وهي في الواقع آلة البانجو-غيتار) مصاحبًا عازفي الأكورديون موريس ألكسندر، وجان فايساد، وفيكتور مارسو، والمغني موريس شوميل. وبدأ اسمه يجذب انتباهًا دوليًا، مثل قائد الفرقة الموسيقية البريطاني جاك هيلتون ، الذي جاء إلى فرنسا خصيصًا لسماع عزفه. [ 18 ] : 10 وعرض عليه هيلتون وظيفة فورية، فقبلها راينهارت. [ 18 ] : 10

قبل أن تتاح له فرصة الانضمام إلى الفرقة، كاد راينهارت أن يلقى حتفه. ففي ليلة الثاني من نوفمبر عام ١٩٢٨، كان راينهارت يستعد للنوم في العربة التي كان يتقاسمها مع زوجته في القافلة. أسقط شمعة، مما أدى إلى اشتعال السيلولويد شديد الاشتعال الذي كانت زوجته تستخدمه لصنع الزهور الاصطناعية. وسرعان ما التهمت النيران العربة. نجا الزوجان، لكن راينهارت أصيب بحروق بالغة في نصف جسده. [ ١٩ ] خلال فترة إقامته في المستشفى التي استمرت ١٨ شهرًا، أوصى الأطباء ببتر ساقه اليمنى المتضررة بشدة. رفض راينهارت الجراحة، وتمكن في النهاية من المشي بمساعدة عكاز. [ ١٨ ] : ١٠

كان الأمر الأكثر أهمية لموسيقاه هو الحروق الشديدة التي أصابت إصبعي البنصر والخنصر (الخنصر والبنصر) من يد راينهارت اليسرى. اعتقد الأطباء أنه لن يعزف على الغيتار مجدداً. [ 16 ] : 43-44 [ 18 ] : 10 [ 20 ] خلال أشهر عديدة من فترة النقاهة، أعاد راينهارت تعليم نفسه العزف مستخدماً بشكل أساسي إصبعي السبابة والوسطى من يده اليسرى، مستخدماً الإصبعين المصابين فقط لعزف الأوتار. [ 16 ] : 31-35 وقد استخدم غيتاراً صوتياً جديداً بستة أوتار فولاذية اشتراه له شقيقه جوزيف راينهارت ، الذي كان أيضاً عازف غيتار بارعاً.

في غضون عام من الحريق، وتحديدًا عام ١٩٢٩، أنجبت بيلا ماير ابنهما هنري "لوسون" راينهارت . وبعد فترة وجيزة، انفصل الزوجان. واتخذ الابن لاحقًا لقب زوج والدته الجديد. وباسم لوسون بومغارتنر، أصبح الابن موسيقيًا بارعًا، وواصل تسجيل الأغاني مع والده البيولوجي. [ ٢١ ]

اكتشاف موسيقى الجاز

بعد انفصاله عن زوجته وابنه، سافر راينهارت في أنحاء فرنسا، وحصل على وظائف متفرقة للعزف الموسيقي في نوادٍ صغيرة. لم تكن لديه أهداف محددة، وعاش حياةً كفافية، ينفق ما يكسبه بسرعة. [ 18 ] : 11 وكانت ترافقه في أسفاره صديقته الجديدة، صوفي زيغلر، الملقبة بـ"ناغوين"، وهي ابنة عم بعيدة له. [ 18 ] : 11

في السنوات التي تلت الحريق، كان راينهارت يتعافى ويجرب العزف على الغيتار الذي أهداه إياه شقيقه. بعد أن عزف طيفًا واسعًا من الموسيقى، تعرّف على موسيقى الجاز الأمريكية عن طريق أحد معارفه، إميل سافيتري ، الذي ضمت مجموعته من التسجيلات أسماء لامعة في عالم الموسيقى مثل لويس أرمسترونغ ، وديوك إلينغتون ، وجو فينوتي ، وإيدي لانغ ، ولوني جونسون . ( كان صوت كمان فينوتي المفعم بالحيوية وعزف إيدي لانغ المتقن على الغيتار بمثابة تمهيد للصوت الأكثر شهرة لفرقة راينهارت وغرابيلي اللاحقة). أثار سماع موسيقاهم في راينهارت رؤية وهدفًا بأن يصبح عازف جاز محترفًا. [ 18 ] : 12

أثناء تنمية اهتمامه بموسيقى الجاز، التقى راينهارت عام ١٩٣١ بستيفان غرابيلي ، عازف الكمان الشاب الذي يشاركه نفس الاهتمامات الموسيقية. في عام ١٩٢٨، كان غرابيلي عضوًا في أوركسترا فندق أمباسادور، حيث كان قائد الفرقة بول وايتمان وجو فينوتي يعزفان هناك. [ ٢٢ ] وفي صيف عام ١٩٣٤، التقيا مجددًا أثناء عملهما كعضوين في فرقة بقيادة عازف الباس لويس فولا، والتي كانت تعزف في فندق كلاريدج في شارع الشانزليزيه بباريس، وبدآ شراكة موسيقية. دعا بيير نوري، سكرتير نادي هوت كلوب دو فرانس ، راينهارت وغرابيلي لتشكيل فرقة كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس ، مع لويس فولا على الباس وجوزيف راينهارت وروجر شابو على الغيتار. [ ٢٣ ]

تشكيل الخماسي

منذ عام 1934 وحتى اندلاع الحرب العالمية الثانية عام 1939، عمل راينهارت وغرابيلي معًا كعازفين منفردين رئيسيين في فرقتهما الخماسية التي تم تشكيلها حديثًا، وهي فرقة كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس ، في باريس. وقد أصبحت هذه الفرقة أكثر فرق الجاز الأوروبية إنجازًا وابتكارًا في تلك الفترة. [ 24 ]

عزف شقيق راينهارت ، جوزيف ، وروجر شابوت أيضًا على الغيتار، بينما عزف لويس فولا على آلة الباس. [ 23 ] : 45-49 كانت فرقة "ذا كوينتيت" واحدة من فرق الجاز القليلة المعروفة التي تتألف فقط من آلات وترية. [ 16 ] : 64-66

في باريس بتاريخ 14 مارس 1933، سجّل راينهارت نسختين من كلٍّ من أغنيتي "Parce que je vous aime" و"Si, j'aime Suzy"، وهما أغنيتان غنائيتان مصحوبتان بعزف جيتار كثيف. استخدم ثلاثة عازفي جيتار إلى جانب عازف أكورديون رئيسي، وعازف كمان، وعازف جيتار باس. في أغسطس 1934، سجّل أعمالًا أخرى بأكثر من عازف جيتار (جوزيف راينهارت، وروجر شابوت، وراينهارت)، بما في ذلك أول تسجيل للخماسية. في كلا العامين، تميّزت غالبية تسجيلاتهم بتنوّع آلات النفخ، غالبًا بأعداد كبيرة، بالإضافة إلى البيانو وآلات أخرى، [ 25 ] إلا أن استخدام الآلات الوترية فقط هو الأكثر شيوعًا بين مقلّدي أسلوب هوت كلوب الموسيقي.

أصدرت شركة Decca Records في الولايات المتحدة ثلاثة تسجيلات لألحان Quintette مع Reinhardt على الجيتار، وتسجيلًا آخر يُنسب إلى "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt"، في عام 1935. [ 26 ]

عزف راينهارت وسجل أيضاً مع العديد من موسيقيي الجاز الأمريكيين، مثل أديليد هول ، وكولمان هوكينز ، وبيني كارتر ، وريكس ستيوارت (الذي استقر لاحقاً في باريس). وشارك في جلسة موسيقية ارتجالية وأداء إذاعي مع لويس أرمسترونغ . وفي وقت لاحق من مسيرته الفنية، عزف راينهارت مع ديزي غيليسبي في فرنسا. كما كان يقع في الحي نفسه صالون R-26 الفني ، حيث كان راينهارت وغرابيلي يقدمان عروضهما بانتظام أثناء تطويرهما لأسلوبهما الموسيقي الفريد. [ 27 ]

في عام ١٩٣٨، عزفت فرقة راينهارت الخماسية أمام آلاف الحضور في حفلٍ ضمّ نخبة من النجوم، أُقيم في قاعة كيلبورن ستيت بلندن. [ ١٦ ] : ٩٢ أثناء العزف، لاحظ راينهارت وجود الممثل السينمائي الأمريكي إيدي كانتور في الصف الأمامي. وعندما انتهى عرضهم، نهض كانتور، ثم صعد إلى المسرح وقبّل يد راينهارت، غير آبهٍ بالجمهور. [ ١٦ ] : ٩٣ بعد بضعة أسابيع، عزفت الفرقة الخماسية في مسرح لندن بالاديوم . [ ١٦ ] : ٩٣

الحرب العالمية الثانية

راينهارت عام 1944، تم تصويره في استوديو هاركورت

عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية ، كانت الفرقة الخماسية الأصلية في جولة فنية في المملكة المتحدة. عاد راينهارت إلى باريس على الفور، [ 16 ] : 98-99 تاركًا صديقته آنذاك في المملكة المتحدة. بقي غرابيلي في المملكة المتحدة طوال فترة الحرب. أعاد راينهارت تشكيل الفرقة الخماسية، مع هوبير روستينغ على الكلارينيت بدلاً من غرابيلي. [ 28 ]

بينما كان يحاول مواصلة مسيرته الموسيقية، شكّلت الحرب مع النازيين عقبةً كارثيةً محتملةً أمام راينهارت، كونه موسيقي جاز غجري. ابتداءً من عام 1933، مُنع جميع الغجر الألمان من العيش في المدن، وحُشروا في معسكرات استيطان، وخضعوا لعمليات تعقيم روتينية . أُجبر رجال الغجر على ارتداء مثلث بني اللون يحمل هوية الغجر ، مخيطًا على مستوى الصدر على ملابسهم، [ 6 ] : 168، مشابهًا للمثلث الوردي الذي كان يرتديه المثليون، ويشبه إلى حد كبير نجمة داود الصفراء التي أُجبر اليهود على ارتدائها لاحقًا. [ 29 ] خلال الحرب، قُتل الغجر بشكل منهجي في معسكرات الاعتقال . [ 6 ] : 169 في فرنسا، استُخدموا كعمالة قسرية في المزارع والمصانع. [ 6 ] : 169 خلال المحرقة، قُتل ما يُقدّر بنحو 600,000 إلى 1.5 مليون غجري في جميع أنحاء أوروبا. [ 6 ] : 154

اعتبر هتلر وجوزيف غوبلز موسيقى الجاز ثقافة مضادة غير ألمانية . [ 6 ] : 154 [ 30 ] ومع ذلك، لم يصل غوبلز إلى حد الحظر التام لموسيقى الجاز، التي كانت تحظى آنذاك بشعبية واسعة في ألمانيا وغيرها. [ 6 ] : 157 ووفقًا للمؤلف آندي فراي، كانت السياسة الرسمية تجاه موسيقى الجاز أقل صرامة في فرنسا المحتلة، حيث كانت تُبث موسيقى الجاز بشكل متكرر على كل من راديو فرنسا ، المحطة الرسمية لفرنسا الفيشية، وراديو باريس ، الذي كان تحت سيطرة الألمان. وقد ظهر جيل جديد من عشاق موسيقى الجاز الفرنسيين، عُرف باسم "الزازو "، وانضموا إلى نادي "هوت كلوب". [ 6 ] : 157 بالإضافة إلى ازدياد الاهتمام، عاد العديد من الموسيقيين الأمريكيين المقيمين في باريس خلال الثلاثينيات إلى الولايات المتحدة مع بداية الحرب، مما أتاح المزيد من فرص العمل للموسيقيين الفرنسيين. وكان راينهارت أشهر موسيقي جاز في أوروبا آنذاك، حيث عمل بثبات خلال السنوات الأولى من الحرب وحقق دخلًا كبيرًا، ولكنه كان دائمًا تحت التهديد.

وسّع راينهارت آفاقه الموسيقية خلال هذه الفترة. فباستخدام نظام تضخيم صوتي مبكر، تمكّن من العمل بأسلوب أقرب إلى فرق البيغ باند، ضمن فرق موسيقية كبيرة تضمّ أقسامًا للآلات النفخية. كما خاض تجارب في التأليف الموسيقي الكلاسيكي، فكتب قداسًا للغجر وسيمفونية. ولأنه لم يكن يقرأ النوتة الموسيقية، استعان راينهارت بمساعد لتدوين ما كان يرتجله. وكان من المُفترض أن تكون مقطوعته الحداثية "إيقاع المستقبل" مقبولة لدى النازيين.

في هذا اللحن الرشيق والبليغ ["Nuages"]، استحضر جانغو مآسي الحرب التي أثقلت كاهل أرواح الناس - ثم تجاوز كل ذلك.

— كاتب السيرة مايكل دريجني [ 23 ] : 93

في عام 1943، تزوج راينهارت من شريكته القديمة صوفي "ناغوين" زيغلر في سالبريس . ورُزقا بابن اسمه بابيك راينهارت ، الذي أصبح عازف غيتار مرموقاً. [ 28 ]

في ذلك الوقت، انقلبت موازين الحرب ضد الألمان، وتفاقم الوضع في باريس بشكل كبير. فُرضت قوانين تقنين صارمة، وبدأ النازيون في أسر أعضاء دائرة راينهارت أو انضمامهم إلى المقاومة.

أدت محاولة راينهارت الأولى للهروب من فرنسا المحتلة إلى القبض عليه. ولحسن حظه، سمح له ضابط ألماني من سلاح الجو الألماني، ديتريش شولتز-كون ، وهو من محبي موسيقى الجاز، بالعودة إلى باريس. [ 31 ] قام راينهارت بمحاولة ثانية بعد بضعة أيام، لكن حرس الحدود السويسري أوقفوه في منتصف الليل، وأجبروه على العودة إلى باريس مرة أخرى. [ 32 ]

أصبحت إحدى ألحانه، "Nuages" من أربعينيات القرن العشرين، [ 33 ] نشيدًا غير رسمي في باريس للدلالة على الأمل في التحرر. [ 23 ] : 93 خلال حفل موسيقي في قاعة بلايل ، لاقت اللحن رواجًا كبيرًا لدرجة أن الجمهور طلب منه إعادة عزفها ثلاث مرات متتالية. [ 23 ] : 93 بيعت الأغنية المنفردة أكثر من 100,000 نسخة. [ 23 ] : 93

جولة في الولايات المتحدة

راينهارت وديوك إلينغتون في حوض الأسماك في نيويورك، حوالي  نوفمبر 1946

بعد الحرب، انضم راينهارت مجددًا إلى غرابيلي في المملكة المتحدة. وفي خريف عام ١٩٤٦، قام بجولته الأولى في الولايات المتحدة، حيث ظهر لأول مرة في قاعة كليفلاند للموسيقى [ ٣٤ ] كعازف منفرد ضيف مع ديوك إلينغتون وأوركستراه. عزف مع العديد من الموسيقيين والملحنين، مثل موري دويتش . وفي ختام الجولة، أحيا راينهارت حفلتين في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك؛ حيث حظي باستقبال حافل وتصفيق حار، وتلقى ستة تحيات من الجمهور في الليلة الأولى.

على الرغم من فخره بجولته مع إلينغتون (إحدى رسالتين إلى غرابيلي تُعبّر عن حماسه)، لم يندمج تمامًا في الفرقة. عزف بعض الألحان في نهاية العرض، بمصاحبة إلينغتون، دون أي توزيعات موسيقية خاصة كُتبت له. بعد الجولة، حصل راينهارت على عقد عمل في مقهى سوسايتي أبتاون، حيث كان يعزف أربعة مقطوعات منفردة يوميًا، بمصاحبة الفرقة المقيمة. اجتذبت هذه العروض جماهير غفيرة. [ 16 ] : 138-139 ولأنه لم يتمكن من إحضار غيتاره المعتاد من طراز سيلمر موديل جاز، عزف على غيتار كهربائي مستعار، شعر أنه يُعيق رقة أسلوبه. [ 16 ] : 138 وُعد بوظائف في كاليفورنيا، لكنها لم تُثمر. سئم راينهارت الانتظار، فعاد إلى فرنسا في فبراير 1947. [ 16 ] : 141

بعد الخماسية

After his return, Reinhardt appeared to find it difficult to adjust. He sometimes showed up for scheduled concerts without a guitar or amplifier, or wandered off to the park or beach. On a few occasions he refused to get out of bed. Reinhardt developed a reputation among his band, fans, and managers as extremely unreliable. He skipped sold-out concerts to "walk to the beach" or "smell the dew."[16]:145 During this period he continued to attend the R-26 artistic salon in Montmartre, improvising with his devoted collaborator, Stéphane Grappelli.[35][36]

In Rome in 1949, Reinhardt recruited three Italian jazz players (on bass, piano, and snare drum) and recorded over 60 tunes in an Italian studio. He united with Grappelli, and used his acoustic Selmer-Maccaferri. The recording was issued for the first time in the late 1950s.[37]

Back in Paris, in June 1950, Reinhardt was invited to join an entourage to welcome the return of Benny Goodman. He also attended a reception for Goodman, who, after the war ended, had asked Reinhardt to join him in the US. Goodman repeated his invitation and, out of politeness, Reinhardt accepted. Reinhardt later had second thoughts about what role he could play alongside Goodman, who was the "King of Swing", and remained in France.[6]:251

Final years

Plaque commemorating Reinhardt at Samois-sur-Seine

In 1951, Reinhardt retired to Samois-sur-Seine, near Fontainebleau, where he lived until his death. He continued to play in Paris jazz clubs and began playing electric guitar. (He often used a Selmer fitted with an electric pickup, despite his initial hesitation about the instrument.) In his final recordings, made with his Nouvelle Quintette in the last few months of his life, he had begun moving in a new musical direction, in which he assimilated the vocabulary of bebop and fused it with his own melodic style.[38]

On 16 May 1953, while walking home from Fontainebleau–Avon station after playing in a Paris club, he collapsed outside his house from a brain hemorrhage.[16]:160 It was a Saturday, and it took a full day for a doctor to arrive.[16]:161 Reinhardt was declared dead on arrival at the hospital in Fontainebleau, at the age of 43.

Technique and musical approach

طوّر راينهارت أسلوبه الموسيقي الأولي من خلال دروسٍ على يد أقاربه واحتكاكه بعازفي غيتار غجريين آخرين في ذلك الوقت، ثم عزف على غيتار البانجو إلى جانب عازفي الأكورديون في عالم حفلات باريس الراقصة . كان يعزف بشكل أساسي باستخدام الريشة للحصول على أعلى صوت وأقوى نبرة (خاصةً في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين عندما كان استخدام مكبرات الصوت في أماكن العروض محدودًا أو معدومًا)، على الرغم من أنه كان يعزف أحيانًا بأسلوب العزف بالأصابع، كما يتضح من بعض التسجيلات للمقدمات والعزف المنفرد. بعد حادثه عام 1928 الذي أُصيبت فيه يده اليسرى بحروق بالغة، لم يتبقَّ له سوى استخدام إصبعيه السبابة والوسطى. ونتيجةً لذلك، طوّر تقنية جديدة تمامًا ليده اليسرى وبدأ بالعزف على الغيتار مصاحبًا للمغنين المشهورين في ذلك الوقت، قبل أن يكتشف موسيقى الجاز ويقدم أسلوبه الهجين الجديد الذي يجمع بين الأسلوب الغجري وموسيقى الجاز إلى العالم الخارجي من خلال فرقة "كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس".

على الرغم من إعاقته في يده اليسرى، استطاع راينهارت استعادة (بشكل مُعدَّل) ثم تجاوز مستوى براعته السابق في العزف على الغيتار (الذي أصبح آلته الرئيسية)، ليس فقط كعازف رئيسي، بل أيضاً كعازف إيقاعي مُفعم بالحيوية ومُثير للاهتمام من الناحية التوافقية؛ كما اقترنت براعته، التي تضمنت العديد من التأثيرات المستوحاة من موسيقى الغجر، بحسٍّ رائع للإبداع اللحني، فضلاً عن حسٍّ موسيقي عام من حيث اختيار النوتات والتوقيت والديناميكيات، واستخدام أقصى نطاق صوتي لآلة كان يُعتقد سابقاً من قِبل العديد من النقاد أنها محدودة التعبير. كان يعزف كلياً بالاعتماد على السمع (لم يكن يجيد قراءة أو كتابة النوتات الموسيقية)، وكان يتنقل بحرية عبر كامل نطاق لوحة الفريتس، ​​مُطلقاً العنان لخياله الموسيقي، وكان بإمكانه العزف بسهولة في أي مقام موسيقي. لم يُصدِّق عازفو الغيتار، وخاصة في بريطانيا والولايات المتحدة، ما سمعوه في تسجيلات الخماسية؛ يكتب عازف الغيتار ومُحب موسيقى الجاز الغجري والمُعلِّم إيان كروكشانك :

لم يتسنَّ لعازفي الغيتار في المملكة المتحدة مشاهدة قدرات جانغو المذهلة إلا في عام 1938، خلال الجولة الأولى للخماسية في إنجلترا. تضمنت تقنيته المبتكرة للغاية، على نطاق واسع، أساليب غير مسبوقة مثل عزف الألحان على الأوكتافات، وأوتار التريمولو ذات النغمات المتغيرة التي بدت وكأنها أقسام كاملة من آلات النفخ، ومجموعة كاملة من التوافقيات الطبيعية والاصطناعية، والتنافرات الشديدة، والعزف الكروماتي فائق السرعة من أوتار الباص المفتوحة إلى أعلى النغمات على الوتر الأول، وحركة يد يمنى مرنة وقوية بشكل لا يُصدق، وأربيجيات من أوكتافين وثلاثة أوكتافات، وأوتار متقدمة وغير تقليدية، واستخدام للخامسة المخفضة سبق موسيقى البيبوب بعقد من الزمن. أضف إلى كل هذا المفهوم التوافقي واللحني المذهل لجانغو، وصوته الضخم، وإيقاعه النابض، وحسه الفكاهي، وسرعة أدائه الفائقة، فلا عجب أن عازفي الغيتار قد انبهروا عند أول لقاء لهم مع هذا العبقري الفذ. [ 39 ]

بسبب إصابة يده اليسرى (حيث لم يُساعده إصبعاه الخنصر والبنصر كثيرًا في العزف)، اضطر راينهارت إلى تعديل أسلوبه اللحني والوتري بشكل كبير. بالنسبة للأوتار، طوّر نظامًا جديدًا يعتمد بشكل أساسي على الأوتار الثلاثية، حيث يُمكن لكل وتر منها أن يُعادل عدة أوتار تقليدية في أوضاع مختلفة؛ بالنسبة للنغمات العالية، كان بإمكانه استخدام إصبعيه الخنصر والبنصر للضغط على الأوتار العالية المعنية على الرغم من عدم قدرته على تحريك هذين الإصبعين بشكل مستقل، بينما في بعض الأوتار كان يستخدم أيضًا إبهام يده اليسرى على الوتر الأدنى. ضمن مقاطعه اللحنية السريعة، كان يُدمج بشكل متكرر الأربيجيات، والتي يُمكن عزفها باستخدام نغمتين لكل وتر (باستخدام إصبعيه "السليمين"، وهما السبابة والوسطى) مع التحرك لأعلى أو لأسفل على لوحة الأصابع، بدلاً من أسلوب "المربع" التقليدي المتمثل في التحرك عبر الأوتار ضمن موضع واحد على لوحة الأصابع. كما ابتكر بعضًا من "تأثيراته" المميزة بتحريك شكل ثابت (مثل وتر منقوص) بسرعة لأعلى ولأسفل على لوحة الفريتس، ​​مما أدى إلى ما أسماه أحد الكتّاب "التناوب الفاصل بين الألحان والأوتار". [ 40 ] وللحصول على فهم لا مثيل له لهذه التقنيات، ينبغي على المهتمين مشاهدة اللقطات الوحيدة المعروفة المتزامنة (صوتًا وصورة) لرينهارت وهو يعزف نسخة موسيقية من أغنية "J'Attendrai" لفيلم الجاز القصير " Le Jazz Hot" في الفترة 1938-1939 (تتوفر نسخ منه على يوتيوب ومواقع أخرى).

كتب هيوز باناسي في كتابه "الجاز الحقيقي" الصادر عام 1942:

أولاً وقبل كل شيء، تتفوق تقنيته الآلية بشكل كبير على جميع عازفي الجيتار الجاز الآخرين. هذه التقنية تُمكّنه من العزف بسرعة فائقة وتجعل آلته متعددة الاستخدامات تمامًا. ورغم أن براعته مذهلة، إلا أنها لا تقل روعة عن إبداعه الفني. في عزفه المنفرد [...] تتألق أفكاره اللحنية وتأسر الألباب، ووفرتها لا تكاد تمنح المستمع فرصة لالتقاط أنفاسه. إن قدرة جانغو على تطويع جيتاره إلى أقصى درجات الجرأة، إلى جانب تعبيراته الصوتية وارتعاشاته، لا تقل روعة؛ إذ يشعر المرء بلهيب استثنائي يشتعل في كل نغمة.

كتب بيلي نيل وإي. غيتس في عام 1945 أن

وضع راينهارت معايير جديدة بتقنية شبه مذهلة وغير مسبوقة... تتميز أفكاره بنضارة وعفوية آسرة وجذابة في آن واحد... [ومع ذلك] تتسم موسيقى راينهارت بطابع عاطفي في المقام الأول. إن ربطه النسبي للتجربة، المدعوم بمعرفة عقلانية عميقة بآلته؛ وإمكانيات الغيتار وحدوده؛ وحبه للموسيقى والتعبير عنها - كلها عناصر ضرورية لوسائل التعبير عن هذه المشاعر. [ 41 ]

وقد نُقل عن جون جورجنسون، وهو من عشاق أسلوب جانغو، قوله:

لطالما تميز عزف جانغو على الغيتار بشخصية فريدة، وكأنه ينبض بفرح وعاطفة مُعدية. كما أنه يدفع نفسه إلى أقصى حدوده باستمرار، ويركب موجة من الإلهام قد تُصبح خطيرة أحيانًا. حتى في المرات القليلة التي لا تتدفق فيها أفكاره بسلاسة تامة، يبقى الحماس طاغيًا لدرجة أن الأخطاء لا تُهم! إن مخزون جانغو الذي لا ينضب من الألحان والتقنيات والألوان الموسيقية يُبقي الأغنية دائمًا مثيرة للاهتمام، ونادرًا ما يُضاهي أي عازف غيتار آخر مستوى حماسه. لم تكن تقنية جانغو استثنائية فحسب، بل كانت شخصية وفريدة من نوعها بسبب إعاقته. من الصعب جدًا تحقيق نفس النغمة والوضوح والدقة باستخدام أصابع يده اليسرى الخمسة. من الممكن الاقتراب من ذلك باستخدام إصبعين فقط، ولكنه أمر بالغ الصعوبة. لعل ما يجعل عزف هذه الموسيقى دائمًا تحديًا وإثارة هو أن جانغو رفع سقف التحدي عاليًا، لدرجة أن الاقتراب من مستواه في العزف أشبه بمطاردة عبقري. [ 42 ]

في أسلوبه المتأخر ( حوالي عام ١٩٤٦ وما بعده)، بدأ راينهارت بدمج المزيد من تأثيرات موسيقى البيبوب في مؤلفاته وارتجالاته، كما قام بتركيب لاقط ستيمر كهربائي على غيتاره الصوتي. ومع إضافة التضخيم، أصبح عزفه أكثر سلاسة و"شبيهاً بآلات النفخ"، حيث أتاح له التضخيم إمكانية إطالة النغمات وسماعها بوضوح في المقاطع الهادئة، وبشكل عام قلّ اعتماده على "حيل" الغجر التي طورها لأسلوبه في العزف على الغيتار الصوتي (أيضاً، في بعض تسجيلاته المتأخرة، مع سياق موسيقي مختلف تماماً عن أسلوبه "الكلاسيكي" في فرقة الخماسية قبل الحرب). حظيت تسجيلات راينهارت في "الفترة الكهربائية" عمومًا بإعادة إصدار وتحليل نقدي أقل شعبية من إصداراته قبل الحرب (والتي امتدت أيضًا إلى الفترة من 1940 إلى 1945 عندما كان غرابيلي غائبًا، والتي تضمنت بعضًا من أشهر مؤلفاته مثل " Nuages ")، ولكنها مع ذلك تُعدّ مجالًا رائعًا من أعمال راينهارت للدراسة، [ 43 ] وقد بدأ عازفون مثل ثلاثي روزنبرغ (مع إصدارهم "Djangologists" عام 2010) وبيريلي لاغرين في إحيائها . يكتب واين جيفريز في مقالته "عصر جانغو المنسي":

في أوائل عام ١٩٥١، وباستخدام غيتاره المضخم من نوع ماكافيري - الذي ظل يستخدمه حتى آخر لحظة - شكّل فرقة جديدة من أفضل الموسيقيين الشباب المعاصرين في باريس، بمن فيهم هوبير فول، عازف الساكسفون الألتو على غرار تشارلي باركر. على الرغم من أن جانغو كان يكبر بقية أعضاء الفرقة بعشرين عامًا، إلا أنه كان متمكنًا تمامًا من الأسلوب الحديث. وبينما أصبحت مقطوعاته المنفردة أقل اعتمادًا على الأوتار وأكثر شبهًا بأسلوب كريستيان ، إلا أنه حافظ على أصالته. أعتقد أنه يستحق تقديرًا أعلى بكثير كعازف غيتار بيبوب. فتقنيته التي لا تشوبها شائبة، وارتجالاته الجريئة والمبتكرة، إلى جانب حسه التوافقي المتقدم للغاية، أوصلته إلى آفاق موسيقية لم يقترب منها كريستيان والعديد من موسيقيي البيبوب الآخرين. تُعدّ التسجيلات الحية من نادي سان جيرمان في فبراير ١٩٥١ بمثابة كشف حقيقي. كان جانغو في أوج عطائه؛ مليئًا بالأفكار الجديدة التي نُفّذت بسلاسة مذهلة، بخطوط حادة وزاوية تحافظ دائمًا على ذلك الإيقاع القوي. [ ٤٣ ]

عائلة

عزف لوسون (المعروف أيضًا باسم هنري بومغارتنر) ، الابن البكر لراينهارت ، موسيقى الجاز بأسلوب البيبوب في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. وقد اتبع نمط حياة الغجر، ولم يُسجّل له الكثير من الأعمال. أما بابيك ، الابن الثاني لراينهارت ، فقد أصبح عازف غيتار بأسلوب جاز معاصر، وسجّل عددًا من الألبومات قبل وفاته عام ٢٠٠١. بعد وفاة راينهارت، أقسم شقيقه الأصغر جوزيف في البداية على ترك الموسيقى، لكن تم إقناعه بالعودة إلى العزف والتسجيل. ماركوس راينهارت، ابن جوزيف، عازف كمان على الطريقة الغجرية.

برز جيل ثالث من الأحفاد المباشرين كموسيقيين: ديفيد راينهارت، حفيد راينهارت (من ابنه بابيك)، يقود فرقته الثلاثية الخاصة. دالاس بومغارتنر، حفيد لويسون، عازف غيتار يسافر مع الغجر ويتجنب الظهور العلني. أما قريب بعيد، عازف الكمان شنوكيناك راينهارت ، فقد اشتهر في ألمانيا كمؤدٍّ لموسيقى الغجر وجاز الغجر حتى وفاته عام 2006، وساهم في الحفاظ على إرث راينهارت حيًا خلال الفترة التي تلت وفاة جانغو.

إرث

جميعنا نعرف قصة جانغو، لكن الأدلة المسجلة على ذلك شيء مختلف تمامًا. كان عبقري موسيقى الجاز سريعًا بشكلٍ مذهل، نعم، لكن عزفه كان أيضًا مليئًا بالحياة والحب، برومانسية تنتمي إلى عصرٍ آخر. يُبجّل جانغو لإحساسه ونبرته وعاطفته بقدر ما يُبجّل لبراعته التقنية. أستاذٌ في فنه، يمتد تأثيره إلى كل مكان، جانغو دليلٌ على أن الموهبة ستجد دائمًا سبيلًا لتحويل النكسة إلى ميزة.

— روب باور من موقع ميوزيك رادار (16 يونيو 2017)

يُعتبر راينهارت أحد أعظم عازفي الغيتار على مر العصور، وأول موسيقي جاز أوروبي بارز يُقدم إسهامًا كبيرًا في موسيقى الجاز باستخدام غيتار الجاز. [ 44 ] [ أ ] وخلال مسيرته الفنية، ألّف ما يقارب 100 أغنية، وفقًا لعازف غيتار الجاز فرانك فيغنولا . [ 11 ]

باستخدام غيتار سيلمر في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، اكتسب أسلوبه قوةً وتعبيرًا جديدين. [ 44 ] وبسبب إعاقته الجسدية، كان يعزف بشكل أساسي باستخدام إصبعيه السبابة والوسطى، وابتكر أسلوبًا مميزًا في عزف غيتار الجاز. [ 44 ]

لعقدٍ تقريبًا بعد وفاة راينهارت، كان الاهتمام بأسلوبه الموسيقي ضئيلًا. في الخمسينيات، تفوقت موسيقى البيبوب على السوينغ في موسيقى الجاز، وانطلقت موسيقى الروك أند رول ، وسيطرت الآلات الكهربائية على الموسيقى الشعبية. منذ منتصف الستينيات، شهدت موسيقى راينهارت انتعاشًا في الاهتمام، امتد إلى القرن الحادي والعشرين، مع إقامة مهرجانات سنوية وحفلات موسيقية تكريمية دورية. كان من بين مُحبّيه عازف الجيتار الكلاسيكي جوليان بريم وعازف جيتار الكانتري تشيت أتكينز ، الذي اعتبره واحدًا من أعظم عشرة عازفي جيتار في القرن العشرين. [ 44 ] [ 6 ] : غلاف [ ب ]

تأثر عازفو غيتار الجاز في الولايات المتحدة، مثل تشارلي بيرد وويس مونتغمري ، بأسلوبه. صرّح بيرد، الذي عاش بين عامي 1925 و1999، أن راينهارت كان مصدر إلهامه الرئيسي. وأشار موسيقي الروك مايك بيترز إلى أن "كلمة 'عبقري' تُستخدم بكثرة. لكن في موسيقى الجاز، كان لويس أرمسترونغ عبقريًا، وكذلك ديوك إلينغتون ، وراينهارت أيضًا." [ 47 ] وأضاف ديفيد غريسمان : "في رأيي، لم يقترب أحد منذ ذلك الحين من مستوى جانغو راينهارت كعازف مرتجل أو كعازف تقني." [ 47 ]

مهرجان جانغو راينهارت في فرنسا

أدت شعبية موسيقى الجاز الغجرية إلى ازدياد عدد المهرجانات، مثل مهرجان جانغو راينهارت الذي يُقام في نهاية شهر يونيو من كل عام منذ عام 1983 في ساموا سور سين ، [ 48 ] [ 49 ] ومنذ عام 2017 في فونتينبلو المجاورة؛ ومهرجانات جانغو المتنوعة التي تُقام في جميع أنحاء أوروبا [ 50 ] والولايات المتحدة؛ و"جانغو في يونيو"، وهو مخيم سنوي لموسيقيي ومحبي موسيقى الجاز الغجرية يُقام في كلية سميث في ماساتشوستس . [ 51 ] [ 52 ]

تأثير

في اللحظة التي سمعت فيها صوت جانغو، انبهرت به. اخترت أسلوبه لأنه لامسني. لقد كان سابقًا لعصره بكثير. كان شيئًا فريدًا.

— الفنان الفرنسي سيرج كريف [ 53 ]

أعرب العديد من عازفي الغيتار وغيرهم من الموسيقيين عن إعجابهم برينهارت أو ذكروه كمصدر إلهام رئيسي لهم. وصفه جيف بيك بأنه "بلا منازع، عازف الغيتار الأكثر إثارة للدهشة على الإطلاق" و"خارق للطبيعة". [ 54 ] قال جيمي بيج من فرقة ليد زبلين : "كان جانغو راينهارت رائعًا. لا بد أنه كان يعزف طوال الوقت ليبلغ هذا المستوى من الإتقان". [ 55 ] صرّح أندرو لاتيمر من فرقة الروك التقدمي كاميل بأنه تأثر براينهارت. [ 56 ] ذكره ديني لين وجيمي ماكولوتش ، عضوا فرقة وينغز التابعة لبول مكارتني ، كمصدر إلهام. [ 57 ] وعندما طُلب من تشيت أتكينز تسمية أعظم عشرة مؤثرين في مسيرته، اختار راينهارت في المرتبة الأولى.

استلهم جيري غارسيا من فرقة غريتفول ديد وتوني إيومي من فرقة بلاك ساباث ، وكلاهما فقد أصابعه في حوادث، من مثال راينهارت الذي أصبح عازف غيتار بارعًا رغم إصاباته. وقد نُقل عن غارسيا في مجلة فريتس في يونيو 1985 قوله :

أسلوبه مذهل! حتى اليوم، لم يصل أحد إلى مستوى أدائه. مهما بلغ عازفو الجيتار من مهارة، لم يبلغوا مستواه. هناك الكثير ممن يعزفون بسرعة، والكثير ممن يعزفون بدقة، وقد تطورت الجيتارات كثيرًا من حيث السرعة والوضوح، لكن لا أحد يعزف بكل هذا التعبير الذي يتمتع به جانغو. أعني، مزيج السرعة المذهلة - كل السرعة التي قد تتمناها - بالإضافة إلى أن لكل نغمة طابعها الخاص. لا تسمع هذا في أي مكان آخر سوى مع جانغو.

لا يزال جانغو أحد أهم مصادر إلهامي في كتابة الأغاني، على ما أعتقد. بإمكانه أن يجعلني أبكي عندما أستمع إليه.

ويلي نيلسون من أشد المعجبين برينهارت، وقد كتب في مذكراته: "لقد كان هذا الرجل قد غيّر حياتي الموسيقية بمنحي منظورًا جديدًا كليًا للجيتار، وعلى مستوى أعمق، لعلاقتي بالصوت... خلال سنوات تكويني، وبينما كنت أستمع إلى تسجيلات جانغو، وخاصة أغاني مثل "Nuages" التي كنت أعزفها طوال حياتي، درست أسلوبه. بل ودرست رقّته أكثر من ذلك. أعشق الصوت الإنساني الذي منحه لجيتاره الصوتي." [ 59 ]

مهرجانات تحمل اسم جانغو راينهارت

  • في قرية ليبرشي، مسقط رأس راينهارت ، يُقام مهرجان جاز سنوي في شهر مايو من كل عام. [ 60 ] [ 61 ] كما أُقيم هناك نصب تذكاري كبير. [ 62 ] ونُظمت مهرجانات جاز أخرى تحت اسم "جانغوفولي" في جميع أنحاء بلجيكا. [ 63 ]
  • في عام ١٩٨٤ ، أُقيم مهرجان كول جاز في قاعة كارنيجي وقاعة أفيري فيشر ، وكُرِّس بالكامل لراينهارت. وشارك فيه كلٌّ من غرابيلي، وبيني كارتر ، ومايك بيترز مع فرقته المكونة من سبعة موسيقيين. وقد نظّم المهرجان جورج واين . [ ٦٤ ]
  • تستضيف راميلتون، مقاطعة دونيغال، أيرلندا، كل عام مهرجانًا تكريمًا لجانغو يسمى "جانغو سور لينون" أو "جانغو على نهر لينون"، حيث أن لينون هو اسم النهر المحلي الذي يمر عبر القرية.

موسيقى

  • قام العديد من الموسيقيين بكتابة وتسجيل أغاني تكريمية لرينهارت.
    • قام جون لويس من فرقة مودرن جاز كوارتيت بتأليف مقطوعة الجاز القياسية " Django " (1954) تكريماً لرينهارت. [ 65 ]
    • كتب ديكي بيتس أغنية "جيسيكا" لفرقة أولمان براذرز تكريماً لرينهارت. [ 44 ]
    • أطلق فنانا موسيقى الريف الأمريكيان ويلي نيلسون وميرل هاغارد على ألبومهما الاستوديو السادس والأخير اسم "جانغو وجيمي". صدر الألبوم في 2 يونيو 2015، من إنتاج شركة ليجاسي ريكوردينغز. يحتوي الألبوم على أغنية " جانغو وجيمي " التي تُعدّ إهداءً للموسيقيين جانغو راينهارت وجيمي رودجرز . [ 66 ]
    • في عام 1982 "Tanta til Beate" ("Beate's Aunt") للمغني وكاتب الأغاني والموسيقي الشعبي النرويجي Lillebjørn Nilsen ، تم الترحيب برينهارت عدة مرات.
    • تصف أغنية "Django" لفرقة Swingrowers الإلكترونية لعام 2014 "حمام دم موسيقي" في معركة راب ومبارزة بين Django Reinhardt وشقيقه الخيالي D'Angelo Reinhardt حيث يقطع الشقيقان رؤوس بعضهما البعض.

روايات

القصص المصورة

  • كتبت جوان سفار سيناريو الرواية المصورة "جانجو" (غاليمار، 2012)، التي رسمها كليمنت أوبرييه، وهي سيرة ذاتية عن جانجو راينهارت، تدور أحداثها في عالم حيواني مجسم. [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]
  • بالتزامن مع الذكرى المئوية العاشرة لميلاد جانغو في عام 2020، تم نشر رواية مصورة تصور سنوات شبابه تحت عنوان Django Main de Feu ، من تأليف الكاتب سالفا روبيو والفنان إيفا من خلال دار النشر البلجيكية دوبوي . [ 72 ]
  • يمكن قراءة شريط كوميدي قصير من تأليف باتي عن حياة راينهارت في غلاف القرص المضغوط لألبوم Vinyl Story من تأليف جان-شارل باتي ، والذي يضم موسيقى من تأليف جانغو راينهارت (2022). [ 73 ]

أفلام

ألعاب الفيديو

  • تظهر موسيقى راينهارت في لعبة الفيديو "مافيا: مدينة الجنة المفقودة " الصادرة عام 2002. إحدى الأغاني التي ظهرت في اللعبة، "بيلفيل"، ستظهر لاحقًا مرة أخرى في الجزء الثاني منها "مافيا 2 " الصادر عام 2010 .
  • تم تضمين العديد من أغاني راينهارت، بما في ذلك نسخته من أغنية " La Mer "، في لعبة الفيديو BioShock لعام 2007 .

تلفزيون

  • نوع الموسيقى المستخدمة في حلقة "من فعلها؟" من مسلسل " باك يارد غانز " هو على غرار موسيقى راينهارت.

تكريمات

  • في عام 2005، خلال انتخابات أعظم رياضي بلجيكي ، حصل راينهارت على المركز 66 في النسخة الفلمنكية. [ 83 ] وفي النسخة الوالونية، حصل على المركز 76. [ 84 ]
  • أصدرت الحكومة البلجيكية عملة تذكارية من الفضة الإسترلينية بنسبة 92.5% عام 2010 بمناسبة الذكرى المئوية لميلاده. وهي عملة فضية من فئة 10 يورو تحمل صورة ملونة لراينهارت على وجهها الخلفي. [ 85 ] [ 2 ]
  • تم تسمية إطار عمل الويب Django على اسم راينهارت، وكذلك الإصدار 3.1 من برنامج التدوين WordPress . [ 86 ]

قائمة الأغاني

الإصدارات خلال حياته

سجّل راينهارت أكثر من 900 مقطوعة موسيقية خلال مسيرته الفنية، من عام 1928 إلى عام 1953، معظمها على أسطوانات 78 دورة في الدقيقة التي كانت رائجة آنذاك ، والباقي على أسطوانات أسيتات، وأقراص تسجيل، وتسجيلات خاصة وغير مباشرة (لبرامج إذاعية)، وجزء من موسيقى تصويرية لفيلم. سُجّلت جلسة واحدة فقط (ثماني مقطوعات) من مارس 1953 خصيصًا لإصدار ألبوم من قِبل نورمان غرانز بصيغة LP الجديدة آنذاك ، لكن راينهارت توفي قبل إصدار الألبوم. في تسجيلاته الأولى، عزف راينهارت على البانجو (أو بالأحرى، البانجو-غيتار)، مصاحبًا عازفي الأكورديون والمغنين في رقصات وألحان شعبية رائجة في ذلك الوقت، دون أي محتوى جاز، بينما في تسجيلاته الأخيرة قبل وفاته، عزف على الغيتار المُضخّم بأسلوب البيبوب مع مجموعة من الموسيقيين الفرنسيين الشباب الأكثر حداثة.

تتوفر قائمة كاملة مرتبة زمنيًا لأعماله المسجلة طوال حياته من المصدر المذكور هنا، [ 87 ] كما يتوفر فهرس للألحان الفردية من المصدر المذكور هنا. [ 88 ] وقد نجت أيضًا بعض المقاطع من عروض سينمائية (بدون صوت أصلي)، بالإضافة إلى عرض كامل واحد مع الصوت، لأغنية "J'Attendrai" التي عُزفت مع الخماسية عام 1938 للفيلم القصير " Le Jazz Hot" . [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

مجموعات ما بعد الوفاة

منذ وفاته، صدرت موسيقى راينهارت في العديد من الألبومات التجميعية. حاول ألبوم "Intégrale Django Reinhardt" ، المجلدات من 1 إلى 20 (40 قرصًا مضغوطًا)، الذي أصدرته شركة Frémeaux الفرنسية من عام 2002 إلى عام 2005، تضمين كل مقطوعة موسيقية معروفة عزف فيها. [ 92 ]

  • الفن العظيم لجانغو راينهارت ( كليف ، 1954)
  • باريسيان سوينغ ( جي إن بي كريشيندو ، 1965)
  • خماسية نادي هوت كلوب الفرنسي (GNP Crescendo، 1965)
  • باريس 1945 مع فرقة غلين ميلر أول ستارز ( كولومبيا الفرنسية ، 1973)
  • جانغو راينهارت: العملاق متعدد المواهب ( تسجيلات إنر سيتي ، 1978)
  • في نادي سانت جيرمان (هاني ساكل، 1983)
  • غيتار السوينغ (جاز، 1991)
  • جانو راينهارت في بروكسل ( فيرف ، 1992)
  • جانغو راينهارت وستيفان غرابيلي (جي إن بي كريشيندو، 1990)
  • Peche à La Mouche: جلسات النجم الأزرق العظيم 1947-1953 (فيرفي، 1992)
  • موسيقى جانغو (هيب، 1994)
  • بروكسل وباريس ( DRG ، 1996)
  • خماسية نادي هوت كلوب الفرنسي ( أغاني الجاز الكلاسيكية الأصلية ، 1997)
  • جانغو مع أصدقائه الأمريكيين (DRG، 1998)
  • جلسات جانغو راينهارت الكاملة مع HMV (1998)
  • التسجيلات الكلاسيكية المبكرة مرتبة ترتيباً زمنياً (2000)
  • دجانغولوجي ( بلو بيرد ، 2002)
  • إنتيغرال دجانغو راينهارت (فريمو، 2002)
  • موسيقى الجاز في باريس: الغيوم (2003)
  • المجلد 2: 1938-1939 ( ناكسوس ، 2001)
  • Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
  • نواجيز المجلد. 6 1940 (ناكسوس، 2004)
  • جانغو على الراديو (2008)
  • دجانغولوجي: تسجيلات منفردة وثنائية (2019)

العمل كعازف مساعد

مؤلفات غير مسجلة

لم تُسجّل بعض مقطوعات الفالس التي ألّفها راينهارت في شبابه، لكنها بقيت ضمن ذخيرة زملائه، ولا يزال بعضها يُعزف حتى اليوم. وقد ظهرت هذه المقطوعات من خلال تسجيلات ماتيلو فيريت عام 1960 (مقطوعات الفالس "مونتاني سانت جينيفيف"، و"جاجوج"، و"شي جاكيه"، و"شوتي"؛ Disques Vogue (F)EPL7740) وعام 1961 ("ديلاميشتو" و"إن فيردين"؛ Disques Vogue (F)EPL7829). تتوفر المقطوعات الأربع الأولى الآن على أسطوانة ماتيلو " تزيجانسكايا وتسجيلات نادرة أخرى" ، الصادرة عن شركة هوت كلوب ريكوردز (وأُعيد إصدارها لاحقًا بعنوان "تزيجانسكايا: مقطوعات الفالس لجانجو راينهارت ")؛ كما سجّل بارو فيريت مقطوعة "شي جاكيه" عام 1966.

يقال إن اسمي "جاجوج" و"تشوتي" أُطلقا على الألحان من قبل أرملة راينهارت، ناجوين، بناءً على طلب ماتيلو، الذي كان قد تعلمها دون أسماء. كما عمل راينهارت على تأليف قداس يستخدمه الغجر، والذي لم يكتمل، مع وجود مقتطف مدته 8 دقائق، عزفه عازف الأرغن ليو شولياك لصالح راينهارت، عبر بث إذاعي عام 1944؛ ويمكن العثور على هذا المقتطف في إصدار القرص المضغوط "مدرسة موسيقى الجاز الغجرية" وأيضًا في المجلد 12 من مجموعة الأقراص المضغوطة "إنتغرال جانغو راينهارت". [ ج ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ يكتب مارك وايت، أستاذ الموسيقى وعازف الجيتار في كلية بيركلي : "كان جانجو راينهارت وفرقته هوت كلوب أوف فرانس بمثابة مهدٍ لعزف الجيتار الرائع. وفي نهاية المطاف، سيعزف جانجو على الجيتار الكهربائي، ويصبح أحد أعظم عازفي الجيتار على مر العصور." [ 45 ]
  2. ↑ قال جيمي بيج : "كان جانغو راينهارت رائعًا. لا بد أنه كان يعزف طوال الوقت ليكون بهذه الجودة." [ 46 ]
  3. ↑ إليكم نص مقابلة لورين أوليفر من البث الإذاعي: مقدمة: التعليق الصوتي: في كنيسة المعهد الوطني للأطفال المكفوفين، سيستمع جانغو راينهارت، لأول مرة، إلى قداسه الذي ألفه خصيصًا للغجر، والذي يُعزف على الأرغن. (يبدأ عزف الأرغن) المقابلة: المذيع: هل يمكنك إخباري يا سيد راينهارت، ما الذي دفعك لتأليف هذا القداس؟ د.ر.: لقد استخدم جميع الغجر في العالم أجمع القداسات الأجنبية لقرون عديدة. لقد ألفت هذا القداس ليتم عزفه بواسطة جوقة وأرغن. المذيع: وفي أي بيئة تعزل نفسك لتؤلف الموسيقى؟ الأمر لا يتعلق بالبيئة، فمن المؤكد أنك لا تستطيع فعل ذلك بعد حفل موسيقي جاز. د.ر.: أفضل أن أكتب في وقت متأخر من المساء أو في الصباح وأنا في سريري. المذيع: وهل قمت بتدوين النوتات الموسيقية؟ د.ر.: لا، لست أنا من يقوم بتدوين النوتات الموسيقية. هذا عازف الكلارينيت الخاص بي في خماسية هوت كلوب أوف فرانس، جيرار ليفيك. أملي عليه المقطوعة. س: وهل اليوم هو أول عزف لقداسك؟ ج: إنها مقتطفات من قداسي. لا أعرف النهاية تحديدًا. إنها المرة الأولى التي أسمع فيها المقطوعة على الأورغن. س: بالتأكيد تعلم، سيد راينهارت، أنه يُقال في العالم، وخاصة في فرنسا، إنك ملك الغجر. هل هذا صحيح؟ ج: لا، لا، لا، لا أعتقد ذلك. لكن قد يحدث ذلك، ربما يومًا ما. إنهم يحبونني كثيرًا، وأشكرهم بتقديم هذا القداس لهم. (يستمر عزف الأورغن)

فهرس

  • أيروف، ستان (1978). أساتذة الجاز: جانغو راينهارت . دار النشر الموسيقية الموحدة. رقم ISBN 0-8256-4083-0
  • كروكشانك، إيان (1982). أسلوب جانغو راينهارت في العزف على الغيتار . منشور ذاتيًا. أعيد طبعه بعنوان " أساليب جانغو راينهارت والغجر في العزف على الغيتار" ، ميوزيك سيلز أمريكا، 1992، رقم ISBN 978-0-7119-1853-5
  • كروكشانك، إيان (1994). غجر جانغو - غموض جانغو راينهارت وجماعته . دار نشر آشلي مارك. رقم ISBN 978-1872639062{{isbn}}تم تجاهل أخطاء رقم ISBN ( رابط ) ، OCLC 32394702 
  • ديلوناي، تشارلز (1961). جانجو رينهارت . الصحافة دا كابو. رقم ISBN 0-306-80171-X
  • دريغني، مايكل (2004). جانغو: حياة وموسيقى أسطورة غجرية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-516752-X
  • دريغني، مايكل (2006). جانغو راينهارت والتاريخ المصور لموسيقى الجاز الغجرية . دار سبيك للنشر. رقم ISBN 978-1-933108-10-0
  • دريغني، مايكل (2008). موسيقى الجاز الغجرية: بحثًا عن جانغو راينهارت وروح موسيقى الجاز الغجرية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-531192-1
  • جيلي، ديف وفوج، رود (2005). جانغو راينهارت: اعرف الرجل، اعزف الموسيقى . شركة هال ليونارد. ISBN 0-87930-837-0
  • جيفان، بنيامين (2010). موسيقى جانغو راينهارت . مطبعة جامعة ميشيغان، آن أربور. ISBN 978-0-472-03408-6
  • هاريسون، ماكس (1999). جانغو راينهارت . في: ألكسندر، تشارلز (محرر): أساتذة غيتار الجاز . دار بالافون للنشر. رقم ISBN 1-871547-85-7
  • جورجنسون، جون (2004). مقدمة في غيتار الجاز الغجري . منشورات هاي فيو / مجلة فلات بيكينج غيتار. رقم ISBN 978-0-7866-3914-4
  • مونغان، نورمان (1983). تاريخ الغيتار في موسيقى الجاز: الفصل 4: عبقري غجري . منشورات أوك. ISBN 0-8256-0255-6
  • نيل، بيلي وغيتس، إي. (مُجمّعون) (حوالي 1945). قائمة أعمال جانغو راينهارت وفرقة كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس المسجلة . شركة كليفورد إسيكس للموسيقى المحدودة.
  • نيلسون، ويلي؛ ريتز، ديفيد (2016). ورق جميل . دار بلو رايدر للنشر. رقم ISBN 978-0-7352-1154-4.
  • فيرنون، بول (2003). جان "جانغو" راينهارت: دراسة سياقية لسيرته الذاتية وتسجيلاته 1910-1953 . دار نشر أشغيت؛ أعيد طبعه بواسطة روتليدج، 2016. رقم ISBN 978-0-7546-0694-9

مراجع

  1. ^ "GAIA 9 : محرك البحث" . archives-en-ligne.seine-et-marne.fr . ص. 34 . تم الاسترجاع في 16 مايو 2023 .  
  2. 1 2 "قطعة من تمثال جانغو راينهارت و2 يورو للرئاسة" . لو سوار (بالفرنسية). 27 مايو 2010 . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2024 .
  3. ^ "جانغو رينهارت، مبتكر موسيقى الجاز" . فرنسا الأخوة (بالفرنسية). 25 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2024 .
  4. ^ "برليناله 2017: فيلم سيرة ذاتية مكرس لعازف الجاز البلجيكي جانغو رينهارت في الافتتاحية" . RTBF (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2024 .
  5. ^ دوشوت ، فالنتين (5 نوفمبر 2024). "جانغو رينهاردت، جيد جدًا وعازف الجيتار المتأرجح" . لا ليبر.بي (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2024 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 دريغني، مايكل (2004). جانغو: حياة وموسيقى أسطورة غجرية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-516752-X.
  7. 1 2 بارونيان، جان بابتيست (8 أكتوبر 2015). Dictionnaire amoureux de la Belgique . edi8. ص. 376. ردمك  978-2-259-24868-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2015 .
  8. ↑ "Django Reinhardt Jattendrai Swing 1939 live" . 23 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 – عبر يوتيوب.
  9. ↑ جوريك، ثوم. "موسيقى الجاز الساخنة: نادي هوت كلوب دو فرانس، المجلدات 1-4" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2011 .
  10. ↑ "Django Reinhardt – Minor Swing – HD *1080p" . 28 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 – عبر يوتيوب.
  11. 1 2 "مينستاي تقدم فرانك فيجنولا"، ريكورد أوبزرفر (إيستون، ماريلاند)، 18 مارس 2010
  12. 1 2 بالين، نويل (2003). جانغو رينهارت : الجني المتشرد . روشيه. رقم ISBN  978-2-268-04561-0.
  13. ١ ٢ "جانغو راينهارت والتاريخ المصور لموسيقى الجاز الغجرية" . موقع "كل شيء عن الجاز " . ٧ مايو ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل في ٢٧ نوفمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٣ فبراير ٢٠١٣ .
  14. ↑ "شهادة ميلاد جان راينهارت الرسمية" . محطة جانغو . تم الاطلاع عليها في 3 فبراير 2013 .
  15. ↑ "ثقافة ولغة السنتي وأصل اسم جانغو" . Djangobooks.com . 28 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2021 .
  16. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 ديلاوناي، تشارلز (1961). جانغو راينهارت . دار نشر دا كابو.رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0950622460.
  17. ↑ دريغني، مايكل. جانغو: حياة وموسيقى أسطورة غجرية. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004. 37-42
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 فوغ، رود. جانغو راينهارت: اعرف الرجل، اعزف الموسيقى ، شركة هال ليونارد (2005)
  19. ↑ "موسيقى الجاز الغجرية وجانغو راينهارت" . Flatpick.com . 2 نوفمبر 1928. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  20. ^ مارتي ، بيير (2005). إنعاش جانغو: مساهمة في دراسة إعادة التأهيل التلقائي في عام 1925 . كوبيديت. رقم ISBN 2-906030-91-0.
  21. ↑ "لوسون راينهارت" . موسوعة موسيقى الجاز الغجرية . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2010 .
  22. ↑ دريغني، مايكل (2004). جانغو: حياة وموسيقى أسطورة غجرية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 86. ISBN  9780195167528تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يوليو 2022 .
  23. 1 2 3 4 5 6 دريغني، مايكل (2006). جانغو راينهارت والتاريخ المصور لموسيقى الجاز الغجرية . دار سبيك للنشر. ISBN 978-1-933108-10-0.
  24. ↑ "ستيفان غرابيلي هو هدية أوروبا لموسيقى الجاز"، صحيفة أوتاوا جورنال ، 9 يونيو 1980
  25. ↑ روسو، فرانسوا. "مرحباً" . جانغو مونتريال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2011 .
  26. ↑ "قائمة أرقام أسطوانات ديكا (الولايات المتحدة الأمريكية) 78 دورة في الدقيقة L 23000 – 23500" . 78discography.com . 26 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 .
  27. ^ ترانشانت ، جين (1969). لا غراندي رو . باريس: Éditions de la Table Ronde.
  28. 1 2 شارب، فريد. "بابيك راينهارت" . صفحة جانغو راينهارت سوينغ . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2011 .
  29. ↑ "يهود يرتدون نجمة داود" (صورة بصيغة JPG) . S-media-cache-ak0.pinimg.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .]
  30. ↑ "ملصق نازي يوضح الجوانب السلبية لموسيقى الجاز" (صورة بصيغة JPG) . 65.media.tumblr.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  31. ↑ كينغتون، مايلز. "لعب لعبة خطيرة: جانغو، موسيقى الجاز والنازيون" . بي بي سي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2011 .
  32. ↑ كاتر، مايكل هـ. عازفو طبول مختلفون: موسيقى الجاز في ثقافة ألمانيا النازية ، مطبعة جامعة أكسفورد (1992)، ص 178
  33. ^ "جانغو رينهارت – نواج – باريس ، ١٣ ديسمبر ١٩٤٠" . 13 ديسمبر 1940. مؤرشفة من الأصلي في 11 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 30 مايو 2017 – عبر يوتيوب.
  34. ↑ ميكسينز، روبن. "جانغو راينهارت في قاعة الموسيقى" . كليفلاند التاريخية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  35. ^ ترانشانت ، جان: ص. 116, لا غراند رو ; طبعات لا تابل روند، باريس، 1969.
  36. ^ دي فيشر، إريك. ر. فينجت-ستة. جانغو رينهارت – سوينغ دي باريس. متحف الموسيقى (مدينة الموسيقى)، باريس. 6 أكتوبر 2012.
  37. ↑ تشيستر، بول فيرنون. "جانغو في روما: جلسات 1949-1950" . مانوش مايسترو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  38. ↑ جيفان، بنيامين (2010). موسيقى جانغو راينهارت . مطبعة جامعة ميشيغان . ص 158-194 . ISBN  978-0-472-03408-6.
  39. ↑ "جانغو راينهارت - إعادة تقييم". مجلة آرتشتوب، مارس 1988؛ أعيد نشرها في كروكشانك، 1994، ص 47.
  40. ↑ تقنية يد ديجانجو على لوحة الأصابع . متوفرة على gypsyjazzuk.wordpress.com.
  41. ↑ نيل وغيتس، الصفحات 8، 9.
  42. ↑ جورجنسون، ص 7.
  43. 1 2 جيفريز، واين: العصر المنسي لجانغو www.hotclub.co.uk (أعيد طبعه من مجلة جانغو البريطانية "Djazzology")
  44. 1 2 3 4 5 فيثرولف، بوب. قصة الجيتار: من العصور القديمة إلى الحديثة ، بوك بيبي (2014) كتاب إلكتروني
  45. ↑ وايت، مارك. عازف الجيتار الجاز العملي: أدوات أساسية للعزف المنفرد، والمرافقة، والأداء ، شركة هال ليونارد (2012)، ص 9
  46. ↑ كيتس، جيف؛ تولينسكي، براد. مجلة غيتار وورلد تقدم أعظم 100 عازف غيتار على مر العصور!، شركة هال ليونارد (2002)، صفحة 60
  47. 1 2 3 "فيلم وودي آلن يُعيد إحياء موسيقى عازف الجاز العظيم راينهارت"، صحيفة كوريير بوست ، (كامدن، نيو جيرسي)، 18 يناير 2000
  48. ↑ "Historique - Festival Django Reinhardt" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2016 .
  49. ↑ ملصق مهرجان جانغو راينهارت (JPG) . S-media-cache-ak0.pinimg.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  50. ↑ "ملصق مهرجان جانغو راينهارت في أثينا" (JPG) . Gypsyjazz.gr . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  51. ↑ "مهرجان جانغو راينهارت في مدينة نيويورك - دارك آيز" . 21 نوفمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 - عبر يوتيوب.
  52. ↑ "ملصق مهرجان DjangoFest في ولاية واشنطن" . Djangofest.com . مؤرشف من الأصل (PNG) بتاريخ 16 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  53. ↑ "فيلم وثائقي عن جانغو راينهارت" . 9 يناير 2016. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 – عبر يوتيوب.
  54. ↑ "جيف بيك يتحدث عن جانغو" . Djangobooks.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مايو 2013 .
  55. ↑ ""كان جانغو راينهارت..." - جيمي بيج . Myfavequotes.co.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2025 .
  56. ↑ "مقابلة: آندي لاتيمر (كامل) | قناة هيت" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 18 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليها بتاريخ 30 أبريل 2015 .
  57. ↑ "مبتكر موسيقى الجاز الذي أثر في بول مكارتني وفرقة وينغز" . faroutmagazine.co.uk . تاريخ الاطلاع: 8 يوليو 2026 .
  58. ↑ فيلد، كيم. الهارمونيكا والقيثارات وأجهزة التنفس الثقيلة: تطور آلة الشعب ، روومان وليتلفيلد (1993) ص 253-255
  59. ↑ نيلسون وريتز 2016 ، ص 45-47.
  60. ↑ "مهرجان "جانغو" | ليبرتشيز" . visitwallonia.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 نوفمبر 2024 .
  61. ↑ "Accueil" . Djangoliberchies.be . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مايو 2013 .
  62. ↑ "بلجيكا الخفية: مهرجان جانغو للجاز" . Brusselstimes.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 نوفمبر 2024 .
  63. ^ "Djangofollies breidt uit naar andere steden" . Bruzz.be (باللغة الهولندية) . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2024 .
  64. ↑ صحيفة أسبري بارك برس ، (أسبري بارك، نيو جيرسي)، 27 يونيو 1984
  65. ↑ بورلينغيم، ساندرا. "جانغو" . Jazzstandards.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2019 .
  66. ↑ "Django and Jimmie by Willie Nelson" . Metacritic .
  67. ↑ "مقطوعة ميتش ألبوم 'The Magic Strings of Frankie Presto' في برنامج وورلد كافيه" . برنامج وورلد كافيه (برنامج إذاعي) . WXPN . 27 نوفمبر 2015. تاريخ الاطلاع: 18 مايو 2017 .
  68. ^ "Livre Jeangot | Gallimard BD" . غاليمار-bd.fr . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2024 .
  69. ^ "Entretien avec Joan Sfar et Clément Oubrerie - "Jeangot""" . Gallimard-bd.fr (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 نوفمبر 2024 .
  70. ^ “جوان سفار: “J’aime le côté insaisissable de Jango Reinhardt”" . L'Express (بالفرنسية). 5 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2024 .
  71. ↑ "جوان سفار" . lambiek.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 نوفمبر 2024 .
  72. ^ "جانغو مين دي فو" . دوبوي.كوم . تم الاسترجاع في 23 يناير 2020 .
  73. ↑ "Django Reinhardt - Vinyl Story by Jean-Charles Baty" . Discogs . 2022.
  74. ↑ "مشهد سويت أند لوداون" . 16 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 – عبر يوتيوب.
  75. ↑ ديفيس، فرانسيس (5 ديسمبر 1999). "مخلص لحب حياته: موسيقى الجاز في الثلاثينيات" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
  76. ↑ " Djangomania! (2005)" . IMDb . 25 سبتمبر 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2017 .
  77. ↑ "هوغو (2011) - IMDb" . IMDb .
  78. ↑ "الفيلم الفرنسي جانغو يفتتح مهرجان برلين السينمائي ، يو إس نيوز ، 4 يناير 2017"
  79. ↑ "العرض العالمي الأول لفيلم Django يفتتح مهرجان برلين السينمائي الدولي، 2017" مؤرشف في 4 يناير 2017 على موقع Wayback Machine ، بيان صحفي، مهرجان برلين السينمائي الدولي ، 4 يناير 2017
  80. ↑ "فيلم وثائقي عن جانغو راينهارت" . 9 يناير 2016. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2017 – عبر يوتيوب.
  81. ^ "رضا كاتب وسيسيل دو فرانس في جانجو" . Cineuropa.org . 2 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 30 مايو 2017 .
  82. ↑ "العرض العالمي الأول لفيلم Django يفتتح مهرجان برلين السينمائي الدولي 2017" . مهرجان برلين السينمائي الدولي . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 يناير 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يناير 2017 .
  83. ^ "Een gitaarwonder met een verlamde linkerhand" . 23 يناير 2010.
  84. ^ "لا أوني - www.la1.be | Les plus grands Belges" . مؤرشفة من الأصلي في 3 يناير 2006.
  85. ↑ "١٠ يورو ١٠٠. عيد ميلاد جانغو راينهارت - ٢٠١٠ - سلسلة: عملات فضية من فئة ١٠ يورو - بلجيكا - قاعدة بيانات العملات التذكارية" . Coin-database.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٣ مايو ٢٠١٣ .
  86. ↑ "الإصدار 3.1 من "مدونة ووردبريس"" . Codex.wordpress.org . 23 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2013 .
  87. ↑ هاسيغاوا، هيكارو. "قائمة أعمال جانغو راينهارت الكاملة 1928-1953" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 ديسمبر 2015 .
  88. ↑ "قائمة أعمال جانغو الكاملة" . ديجانغوبيديا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 ديسمبر 2015 .
  89. ↑ "Django Reinhardt and the Hot Club of France – J'attendrai 1939 – High Quality / AI Upscaled" . YouTube . 17 سبتمبر 2020.
  90. ↑ "خبر: جميع لقطات فيلم جانغو راينهارت المعروفة متوفرة الآن على أقراص DVD أخيرًا" . موقع All About Jazz . 4 سبتمبر 2002. تاريخ الاطلاع: 10 ديسمبر 2015 .
  91. ↑ "جاز 'ساخن': الفيلم القصير النادر لعام 1938 مع أسطورة الجاز جانغو راينهارت" . أوبن كلتشر. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2015 .
  92. ↑ "حياة جانغو راينهارت مسجلة" . مجلة فريت بورد . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2015 .