الطين المحروق

Terracotta female figurines were uncovered by archaeologists in excavations of Mohenjo-daro, Pakistan (3000–1500 BCE). Along with phallus-shaped stones, these suggest some sort of fertility cult.^[12] The Burney Relief is an outstanding terracotta plaque from Ancient Mesopotamia of about 1950 BCE. In Mesoamerica, the great majority of Olmec figurines were in terracotta. Many ushabti mortuary statuettes were also made of terracotta in Ancient Egypt.

India

Terracotta has been a medium for art since the Harappan civilization, although techniques used differed in each time period. In the Mauryan times, they were mainly figures of mother goddesses, indicating a fertility cult. Moulds were used for the face, whereas the body was hand-modelled. In the Shungan times, a single mould was used to make the entire figure and depending upon the baking time, the colour differed from red to light orange. The Satavahanas used two different moulds- one for the front and the other for the back and kept a piece of clay in each mould and joined them together, making some artefacts hollow from within. Some Satavahana terracotta artefacts also seem to have a thin strip of clay joining the two moulds. This technique may have been imported from the Romans and is seen nowhere else in the country.^[13]

تشمل المراكز المعاصرة لصناعة تماثيل التيراكوتا ولايات البنغال الغربية ، وبيهار ، وجهارخاند ، وراجستان ، وتاميل نادو . في بيشنوبور ، بولاية البنغال الغربية، تشتهر ألواح التيراكوتا على المعابد بتفاصيلها الدقيقة. كما يُعد حصان بانكورا من أشهر التماثيل، وينتمي إلى مدرسة البنغال في فن التيراكوتا. وتُعد ولاية ماديا براديش اليوم من أبرز مراكز إنتاج فن التيراكوتا. تتمتع قبائل باستار بتقاليد عريقة، حيث تصنع تصاميم وتماثيل دقيقة للحيوانات والطيور. وتُنتج ولاية غوجارات منتجات من الطين والتيراكوتا مطلية يدويًا . وترتبط طائفة أيانار في تاميل نادو بتماثيل تيراكوتا بالحجم الطبيعي. ^{[ 14 ]}

لا تزال المنحوتات الطينية التقليدية، ذات الطابع الديني في الغالب، تُصنع. ويتأثر الطلب على هذه الحرفة بالمواسم، حيث يبلغ ذروته خلال موسم الحصاد، عندما تزداد الحاجة إلى الأواني الفخارية الجديدة والتماثيل النذرية. أما في بقية أيام السنة، فيعتمد الحرفيون على الزراعة أو مصادر دخل أخرى. وغالبًا ما تكون التصاميم متكررة، إذ يستخدم الحرفيون نقوشًا وتقنيات متشابهة لمواضيع مختلفة. ويقترح الزبائن مواضيع واستخدامات لكل قطعة. ^{[ 15 ]}

للحفاظ على هذا الإرث، أنشأت الحكومة الهندية متحف سنسكريتي للخزف الهندي في نيودلهي . تشجع هذه المبادرة العمل المستمر في هذا المجال من خلال عرض قطع من الخزف من مختلف مناطق شبه القارة الهندية وفترات زمنية مختلفة. وفي عام 2010، أصدرت هيئة البريد الهندية طابعًا تذكاريًا احتفاءً بهذه الحرفة، يظهر عليه دمية من الخزف من متحف الحرف اليدوية.

استُخدم الطين المحروق على نطاق واسع في فن النحت في غرب أفريقيا قبل الاستعمار. ^{[ 18 ]} ومن أبرز المناطق التي اشتهرت بإنتاج فن الطين المحروق في تلك المنطقة ثقافة نوك في وسط وشمال وسط نيجيريا ، والمحور الثقافي إيفي - بنين في غرب وجنوب نيجيريا (والذي اشتهر أيضاً بمنحوتاته الطبيعية الاستثنائية)، ومنطقة ثقافة الإيغبو في شرق نيجيريا، والتي برعت في صناعة الفخار الطيني. وقد أدت هذه التقاليد المترابطة، وإن كانت منفصلة، ​​إلى ظهور مدارس فنية متقنة في النحت البرونزي والنحاسي في المنطقة. ^{[ 19 ]}

كانت تماثيل تاناغرا اليونانية القديمة تُصنع بكميات كبيرة من الطين المحروق المصبوب في قوالب، ويبدو أنها كانت في متناول الجميع خلال العصر الهلنستي ، وغالبًا ما كانت تُستخدم للزينة فقط. وكانت جزءًا من مجموعة واسعة من تماثيل الطين المحروق اليونانية ، والتي شملت أعمالًا أكبر حجمًا وأعلى جودة مثل تمثال أفروديت هيل . كما صنع الرومان أعدادًا كبيرة من التماثيل الصغيرة، والتي كانت تُستخدم غالبًا في سياق ديني كتماثيل عبادة أو زينة للمعابد. ^{[ 20 ]} استخدم الفن الأتروري الطين المحروق بدلًا من الحجر حتى في التماثيل الكبيرة، مثل تمثال أبولو فيي الذي يقارب حجمه الطبيعي وتابوت الزوجين . أما نقوش كامبانا فهي نقوش رومانية قديمة من الطين المحروق ، كانت تُستخدم في الأصل لصنع أفاريز خارجية للمباني، كبديل أرخص للحجر.

لم يستخدم الفن الأوروبي في العصور الوسطى منحوتات الطين المحروق إلا نادرًا حتى أواخر القرن الرابع عشر، حين بدأ استخدامها في ورش العمل القوطية العالمية المتقدمة في أجزاء من ألمانيا. ^{[ 21 ]} وتُعدّ العذراء الموضحة في بداية المقال من بوهيميا المثال الوحيد المعروف من هناك. ^{[ 1 ]} بعد بضعة عقود، شهدت إيطاليا نهضةً في فن الطين المحروق ، مستوحاةً من المنحوتات الكلاسيكية المكتشفة ، فضلًا عن النماذج الألمانية، التي انتشرت تدريجيًا إلى بقية أنحاء أوروبا. في فلورنسا ، كان لوكا ديلا روبيا (1399/1400-1482) نحاتًا أسس سلالة عائلية متخصصة في الطين المحروق المزجج والمطلي، ولا سيما الميداليات الدائرية الكبيرة التي استُخدمت لتزيين واجهات الكنائس والمباني الأخرى. وقد استُخدمت في هذه الميداليات نفس تقنيات المايوليكا المعاصرة وغيرها من الأواني الفخارية المطلية بالقصدير . ومن بين النحاتين الآخرين بيترو توريجيانو (1472-1528)، الذي أنتج تماثيل، وفي إنجلترا تماثيل نصفية للعائلة المالكة من عهد تيودور. وتُعد التماثيل النصفية غير المزججة للأباطرة الرومان، التي تزين قصر هامبتون كورت ، من تصميم جيوفاني دا مايانو عام 1521، مثالًا آخر على الأعمال الإيطالية في إنجلترا. ^{[ 22 ]} كانت هذه التماثيل مطلية في الأصل، ولكن هذا الطلاء قد فُقد الآن بفعل عوامل التعرية.

في القرن الثامن عشر، أصبح الطين المحروق غير المطلي، الذي استُخدم لفترة طويلة في النماذج الطينية الأولية أو الماكيتات التي تُحرق لاحقًا، رائجًا كمادة للنحت على التماثيل الصغيرة، بما في ذلك تماثيل البورتريه. كان تشكيله أسهل بكثير من المواد المنحوتة، مما أتاح للفنان أسلوبًا أكثر عفوية. ^{[ 23 ]} كان كلود ميشيل (1738-1814)، المعروف باسم كلوديون ، رائدًا مؤثرًا في فرنسا . ^{[ 24 ]} جون مايكل رايسبراك (1694-1770)، نحات بورتريه فلمنكي كان يعمل في إنجلترا، باع نماذجه الطينية ليُنتج أعمالًا أكبر من الحجر، واقتصر إنتاجه لتماثيل البورتريه على الطين المحروق فقط. ^{[ 25 ]} في القرن التالي، صنع النحات الفرنسي ألبرت إرنست كاريير بيلوز العديد من القطع المصنوعة من الطين المحروق، ^{[ 26 ]} ولكن ربما يكون أشهرها هو اختطاف هيبوداميا الذي يصور المشهد الأسطوري اليوناني لقنطور يخطف هيبوداميا في يوم زفافها.

يُعدّ الطين المعماري مصطلحًا واسعًا يشمل مجموعة متنوعة من العناصر المعمارية المصنوعة من الطين مثل النقوش الجدارية وعناصر الأسقف الزخرفية والمنحوتات المعمارية.

تضمنت العديد من أنماط الأسقف القديمة والتقليدية عناصر نحتية أكثر تفصيلاً من بلاط الأسقف البسيط ، مثل زخارف الأسقف الإمبراطورية الصينية والزخارف المعمارية الكلاسيكية الغربية . وفي الهند، اشتهرت ولاية البنغال الغربية بمعابدها المصنوعة من الطين المحروق، حيث تُصنع الزخارف المنحوتة من نفس مادة البناء الرئيسية من الطوب.

شهدت العمارة الطينية رواجًا متجددًا في العمارة الغربية بدءًا من منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 27 ]} ففي أوروبا، صمّم المعماريون مبانيَ فخمةً معتمدةً على تفاصيل الطين في واجهاتها. وكان جيمس تايلور من أوائل منتجي الطين المعماري الذين حققوا نجاحًا في الولايات المتحدة، مستفيدًا من خبرته في تصنيع هذه المادة في إنجلترا لتوجيه عمله في أمريكا الشمالية. ^{[ 10 ]}

أدى حريق شيكاغو الكبير عام 1871 إلى زيادة الطلب على المواد المقاومة للحريق في المناطق الحضرية، وساهم في دفع عجلة استخدام الطين المحروق في العمارة في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. وظلت هذه المادة شائعة حتى أوائل القرن العشرين، حيث سمحت مرونتها بدعم مجموعة متنوعة من الأساليب المعمارية مثل إحياء عصر النهضة، والطراز القوطي الجديد ، وفن الآرت ديكو . ^{[ 10 ]}

أدت الاتجاهات الناشئة في العمارة الحداثية، التي فضّلت استخدام الخرسانة والزجاج، إلى انخفاض كبير في الطلب على الطوب الطيني المعماري بدءًا من ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 28 ]} ومنذ ذلك الحين، شهدت هذه المادة عودة الاهتمام بها، حيث أصبحت مفضلة في الأعمال المعمارية ما بعد الحداثية والأساليب الإحيائية . ^{[ 10 ]}

على عكس الطين المستخدم في الأعمال الفنية والفخار، تتراوح أنواع الطين المستخدمة في صناعة الطين المعماري من الخزف الحجري الداكن إلى الخزف الأبيض الفاتح ، وذلك حسب متطلبات الاستخدام المحدد. ^{[ 10 ]}

تُحرق الطينات عادةً حتى تصل إلى درجة التزجيج أو ما يقاربها لتتحمل التعرض المستمر للظروف الخارجية القاسية، مثل دورات التجمد والذوبان وتغلغل الأملاح. ^{[ 10 ]} وخلافًا للاعتقاد الشائع، فإن التزجيج لا يمنع تسرب الماء إلى الطين المحروق، بل إن استخدام جسم طيني غير مسامي ضروري لتجنب التلف الناتج عن هذه المشكلات. ^{[ 29 ]}

بالمقارنة مع النحت البرونزي ، يتميز فن الطين المحروق بعملية أبسط وأسرع بكثير لإنتاج العمل النهائي بتكاليف مواد أقل بكثير. فسهولة عملية التشكيل، التي تتم عادةً باستخدام مجموعة محدودة من السكاكين وأدوات التشكيل الخشبية، ولكن بالاعتماد بشكل أساسي على الأصابع، ^{[ 35 ]} تتيح للفنان اتباع نهج أكثر حرية ومرونة. ويمكن إنجاز التفاصيل الصغيرة التي قد يصعب نحتها في الحجر، كالشعر أو الأزياء على سبيل المثال، بسهولة في الطين المحروق، كما يمكن أحيانًا صنع الأقمشة من صفائح رقيقة من الطين، مما يسهل تحقيق تأثير واقعي. ^{[ 36 ]}

Reusable mold-making techniques may be used for production of many identical pieces. Compared to marble sculpture and other stonework, the finished product is far lighter and may be further painted and glazed to produce objects with color or durable simulations of metal patina. Robust durable works for outdoor use require greater thickness and so will be heavier, with more care needed in the drying of the unfinished piece to prevent cracking as the material shrinks. Structural considerations are similar to those required for stone sculpture; there is a limit on the stress that can be imposed on terracotta, and terracotta statues of unsupported standing figures are limited to well under life-size unless extra structural support is added. This is also because large figures are extremely difficult to fire, and surviving examples often show sagging or cracks.^[37] The Yixian figures were fired in several pieces, and have iron rods inside to hold the structure together.^[38]