جين كيلي
كان يوجين كوران كيلي (23 أغسطس 1912 - 2 فبراير 1996) راقصًا وممثلًا ومغنيًا ومخرجًا ومصمم رقصات أمريكيًا. اشتهر بأسلوبه الراقص المفعم بالحيوية والنشاط. سعى كيلي إلى ابتكار شكل جديد من الرقص الأمريكي يسهل على عامة الناس الوصول إليه، وأطلق عليه اسم "رقص الرجل العادي". [ 2 ] [ 3 ] قام ببطولة وتصميم رقصات بعضٍ من أفضل الأفلام الموسيقية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، وشارك في إخراجها مع ستانلي دونين .
اشتهر كيلي بأدائه في فيلم "أمريكي في باريس " (1951)، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، وفي فيلم "الغناء تحت المطر" (1952)، الذي أخرجه وصمم رقصاته بالاشتراك مع دونين. رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن دوره في فيلم " مراسي مرفوعة" (1945). كان فيلم " في المدينة " (1949) أول تجربة إخراجية لكيلي ، حيث شارك في إخراجه مع دونين ولعب دور البطولة فيه. في أواخر الخمسينيات، ومع تراجع شعبية الأفلام الموسيقية، قام ببطولة فيلمي " بريجادون " (1954) و" الطقس جميل دائمًا" (1955)، وهو آخر فيلم أخرجه مع دونين. أما أول فيلم أخرجه منفردًا فكان " دعوة إلى الرقص" (1956)، وهو من آخر الأفلام الموسيقية لشركة MGM، والذي مُني بفشل تجاري.
ظهر كيلي لأول مرة في فيلم " من أجلي وحبيبتي " (1942) مع جودي جارلاند ، التي شارك معها أيضاً في فيلمي "القرصان" (1948) و "مخزون الصيف " (1950). كما شارك في فيلمي الدراما " اليد السوداء" (1950) و "ورثة الريح" (1960)، [ 4 ] اللذين نال عنهما استحسان النقاد.
استمر في الإخراج خلال الستينيات، ومن أعماله فيلم "دليل الرجل المتزوج" (1967) وفيلم " مرحباً دوللي!" (1969)، [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] الذي رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . [ 8 ] [ 9 ] كما شارك في تقديم وظهور برامج "زيغفيلد فوليز" (1946)، و "هذا هو الترفيه!" (1974)، و "هذا هو الترفيه، الجزء الثاني" (1976)، و" هذا هو الرقص!" (1985)، و "هذا هو الترفيه، الجزء الثالث" (1994).
أحدثت ابتكاراته نقلة نوعية في الأفلام الموسيقية في هوليوود، ويُنسب إليه الفضل، بمفرده تقريبًا، في جعل فن الباليه مقبولًا تجاريًا لدى جمهور السينما. [ 10 ] ووفقًا لمؤرخة الرقص والفن بيث جينيه، التي عملت مع المخرج المشارك دونين في فيلم "الغناء تحت المطر" وفي أفلام مع المخرج فينسينتي مينيللي ، "أثر كيلي بشكل جذري على طريقة صناعة الأفلام ونظرتنا إليها. وقد فعل ذلك بعين راقص ومن منظور راقص." [ 2 ] حصل كيلي على جائزة الأوسكار الفخرية عام 1952 لإنجازاته المهنية؛ وفي العام نفسه، فاز فيلم "أمريكي في باريس" بست جوائز أوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم. كما حصل لاحقًا على جوائز تقديرية لإنجازاته مدى الحياة من مركز كينيدي (1982) ومن نقابة ممثلي الشاشة ومعهد الفيلم الأمريكي . وفي عام 1999، صنّفه معهد الفيلم الأمريكي أيضًا في المرتبة الخامسة عشرة كأعظم أسطورة سينمائية من الذكور في هوليوود الكلاسيكية .
وقت مبكر من الحياة

وُلد كيلي في حي إيست ليبرتي بمدينة بيتسبرغ . كان الابن الأوسط بين خمسة أبناء لجيمس باتريك جوزيف كيلي، بائع أجهزة الفونوغراف ، وزوجته هارييت كاثرين كوران. [ 11 ] وُلد والده في بيتربورو، أونتاريو، لعائلة كندية من أصل إيرلندي. كان جده لأمه مهاجرًا من ديري ، أيرلندا، وجدته لأمه من أصل ألماني. [ 12 ] عندما كان كيلي في الثامنة من عمره، ألحقته والدته هو وشقيقه جيمس، إلى جانب شقيقتيهما، بصفوف الرقص. وكما يتذكر كيلي، فقد تمردا كلاهما: "لم نكن نحب الرقص كثيرًا، وكنا نتشاجر باستمرار مع صبية الحي الذين كانوا يصفوننا بالجبناء ... لم أرقص مرة أخرى حتى بلغت الخامسة عشرة من عمري." [ 13 ] في وقت من الأوقات، كان حلم طفولته أن يلعب في مركز لاعب الوسط لفريق بيتسبرغ بايرتس ، فريق مدينته . [ 14 ]
عندما قرر احتراف الرقص، كان رياضيًا بارعًا وقادرًا على الدفاع عن نفسه. التحق بمدرسة سانت رافائيل الابتدائية [ 15 ] في حي مورنينغسايد بمدينة بيتسبرغ، وتخرج من مدرسة بيبودي الثانوية في سن السادسة عشرة. التحق بكلية ولاية بنسلفانيا لدراسة الصحافة، لكن بعد انهيار سوق الأسهم عام 1929، ترك الدراسة وعمل لمساعدة أسرته ماديًا. ابتكر عروضًا راقصة مع شقيقه الأصغر فريد لكسب جوائز مالية في مسابقات المواهب المحلية. كما قدّما عروضًا في النوادي الليلية المحلية. [ 13 ]
في عام ١٩٣١، التحق كيلي بجامعة بيتسبرغ لدراسة الاقتصاد، وانضم إلى أخوية ثيتا كابا فاي (التي عُرفت لاحقًا باسم فاي كابا ثيتا بعد اندماجها مع فاي كابا). [ ١٦ ] وانخرط في نادي قبعة التخرج والعباءة بالجامعة ، الذي كان يُقدم عروضًا موسيقية أصلية. [ ١٧ ] وبعد تخرجه عام ١٩٣٣، واصل نشاطه في نادي قبعة التخرج والعباءة، حيث شغل منصب مدير النادي من عام ١٩٣٤ إلى عام ١٩٣٨. ثم قُبل كيلي في كلية الحقوق بجامعة بيتسبرغ . [ ١٨ ]
افتتحت عائلته استوديو رقص في حي سكويرل هيل بمدينة بيتسبرغ. وفي عام ١٩٣٢، أعادوا تسميته إلى "استوديو جين كيلي للرقص"، وافتتحوا فرعًا ثانيًا في جونزتاون، بنسلفانيا ، عام ١٩٣٣. عمل كيلي مدرسًا في الاستوديو خلال سنوات دراسته الجامعية ودراسته للقانون في جامعة بيتسبرغ. وفي عام ١٩٣١، تواصل معه كنيس بيت شالوم في بيتسبرغ لتدريس الرقص، ولتنظيم مهرجان كيرميس السنوي . وقد حقق المشروع نجاحًا كبيرًا، واستمر كيلي في العمل لمدة سبع سنوات حتى رحيله إلى نيويورك. [ ١٩ ]

قرر كيلي في نهاية المطاف احتراف تدريس الرقص والتمثيل بدوام كامل، فترك كلية الحقوق بعد شهرين. ركز جهوده على الأداء، وقال لاحقًا: "مع مرور الوقت، فقدت شغفي بالتدريس لأن نسبة الفتيات إلى الفتيان كانت تتجاوز عشرة إلى واحد، وعندما بلغت الفتيات سن السادسة عشرة، ارتفعت نسبة التسرب من المدارس بشكل كبير." [ 13 ] في عام 1937، وبعد أن نجح في إدارة وتطوير مدرسة الرقص العائلية، انتقل إلى مدينة نيويورك بحثًا عن عمل كمصمم رقصات. [ 13 ] عاد كيلي إلى بيتسبرغ، إلى منزل عائلته في 7514 شارع كنسينغتون، عام 1940، وعمل ممثلًا مسرحيًا. [ 20 ]
مسيرة فنية على خشبة المسرح
بعد بحث غير مثمر عن عمل في نيويورك، عاد كيلي إلى بيتسبرغ إلى أول منصب له كمصمم رقصات مع العرض الموسيقي لتشارلز جاينور Hold Your Hats في مسرح بيتسبرغ بلاي هاوس في أبريل 1938. ظهر كيلي في ستة من الرسومات، إحداها، La cumparsita ، أصبحت أساسًا لأغنية إسبانية مطولة في فيلم Anchors Aweigh بعد ثماني سنوات.
كانت أولى مهامه في برودواي ، في نوفمبر 1938، كراقص في مسرحية " اترك الأمر لي!" لكول بورتر ، حيث جسّد دور سكرتير السفير الأمريكي الذي يساند ماري مارتن أثناء غنائها أغنية " قلبي ملك لأبي ". وقد وظّفه روبرت ألتون ، الذي كان قد قدّم عرضًا في مسرح بيتسبرغ، حيث أعجب بمهارات كيلي التدريبية. وعندما انتقل ألتون لتصميم رقصات المسرحية الموسيقية " واحد من أجل المال" ، وظّف كيلي للتمثيل والغناء والرقص في ثماني فقرات. وفي عام 1939، اختير كيلي للمشاركة في عرض موسيقي استعراضي بعنوان " واحد من أجل المال" ، من إنتاج الممثلة كاثرين كورنيل ، المعروفة باكتشافها وتوظيفها للممثلين الشباب الموهوبين.
كانت أولى نجاحات كيلي الكبيرة في مسرحية " ذا تايم أوف يور لايف" الحائزة على جائزة بوليتزر ، والتي عُرضت لأول مرة في 25 أكتوبر 1939، حيث رقص فيها لأول مرة على مسارح برودواي على أنغام تصميمه الخاص. وفي عام 1939، حصل على أول مهمة له كمصمم رقصات في برودواي، لمسرحية " دايموند هورسشو" لبيلي روز . وبدأ بمواعدة إحدى عضوات فريق التمثيل، بيتسي بلير ، وتزوجا في 16 أكتوبر 1941.
في عام ١٩٤٠، حصل على الدور الرئيسي في مسرحية "بال جوي" لرودجرز وهارت ، والتي صمم رقصاتها روبرت ألتون. وقد ساهم هذا الدور في شهرته. وخلال عرض المسرحية، صرّح للصحفيين قائلاً: "لا أؤمن بالتقيد بأي مدرسة رقص. أنا أبتكر ما تتطلبه الدراما والموسيقى. ورغم أنني أؤمن تماماً بتقنيات الباليه، إلا أنني لا أستخدم إلا ما يمكنني تكييفه مع أسلوبي الخاص. ولا أدع التقنية تعيق أبداً الحالة المزاجية أو استمرارية العرض." [ ١٣ ] وقد لاحظ زملاؤه في ذلك الوقت التزامه الكبير بالتدريبات والعمل الجاد. يتذكر فان جونسون ، الذي شارك أيضًا في فيلم "بال جوي" : "كنت أراقبه وهو يتدرب، وبدا لي أنه لا مجال للتحسين. ومع ذلك، لم يكن راضيًا. كانت الساعة منتصف الليل، وكنا نتدرب منذ الثامنة صباحًا. كنت أنزل الدرج الطويل بنعاس عندما سمعت خطوات متقطعة قادمة من المسرح... رأيت مصباحًا واحدًا مضاءً. تحته، كان شخص يرقص... جين." [ 13 ]
بدأت العروض تنهال عليه من هوليوود، لكن كيلي لم يكن في عجلة من أمره لمغادرة نيويورك. وفي نهاية المطاف، وقّع عقداً مع ديفيد أو. سيلزنيك ، موافقاً على الذهاب إلى هوليوود عند انتهاء التزامه بفيلم "بال جوي" في أكتوبر 1941. وقبل توقيع العقد، تمكن أيضاً من تصميم رقصات العرض المسرحي " بيست فوت فورورد" . [ 21 ]
مسيرة سينمائية
1941-1945: ترسيخ مكانتها في هوليوود

باع سيلزنيك نصف عقد كيلي لشركة مترو غولدوين ماير لفيلمه الأول: " من أجلي ومن أجل حبيبتي" (1942) من بطولة جودي غارلاند . قال كيلي: "شعرت بالفزع عندما رأيت نفسي أُفجّر 20 مرة. كان لدي شعور رهيب بأنني فشلت فشلاً ذريعاً". حقق فيلم " من أجلي ومن أجل حبيبتي " نجاحاً باهراً، وعلى الرغم من المقاومة الداخلية الشديدة، حصل آرثر فريد من شركة مترو غولدوين ماير على النصف الآخر من عقد كيلي. [ 13 ] بعد ظهوره في فيلم درامي من الفئة الثانية ، "الطيار رقم 5 " (1943) وفي فيلم "عطلة عيد الميلاد " (1944)، لعب دور البطولة في فيلم كول بورتر " دو باري كانت سيدة " (1943) مع لوسيل بول ، في دور كان مُعداً في الأصل لآن سوثرن . أتيحت له أول فرصة للرقص على أنغام تصميمه الخاص في فيلمه التالي، " آلاف يهتفون " (1943)، حيث قدم رقصة حب ساخرة باستخدام ممسحة. على غير العادة، لعبت كيلي دور الخصم في الحلقة التجريبية رقم 5 .
في عام ١٩٤٤، حقق كيلي إنجازًا بارزًا كراقص سينمائي عندما أعارته شركة إم جي إم إلى شركة كولومبيا للعمل مع ريتا هايورث في فيلم "فتاة الغلاف" ، وهو فيلم بشّر بأفضل أعماله المستقبلية. [ ٢٢ ] وقدّم رقصة لا تُنسى على أنغام صورته المنعكسة في المرآة. مع ذلك، أشاد الناقد ماني فاربر بـ"موقفه" و"وضوحه" و"إحساسه" كممثل، لكنه خلص إلى استنتاج متشائم: "إنّ أقلّ شيئين يُجيدهما - الغناء والرقص - هما أكثر ما يُطلب منه القيام بهما باستمرار". [ ٢٣ ]
في فيلم كيلي التالي، "Anchors Aweigh " (1945)، منحته شركة MGM حرية كاملة في ابتكار مجموعة متنوعة من الرقصات، بما في ذلك رقصاته الثنائية مع زميله فرانك سيناترا ، ورقصة الرسوم المتحركة الشهيرة مع جيري ماوس ، والتي أشرف على رسومها المتحركة ويليام هانا وجوزيف باربيرا . كان هذا الأداء كافيًا لفاربر ليغير تمامًا تقييمه السابق لمهارات كيلي. في مراجعته للفيلم، أشاد فاربر قائلًا: "كيلي هو أكثر الراقصين إثارةً الذين ظهروا في أفلام هوليوود". [ 24 ] أصبح فيلم "Anchors Aweigh " واحدًا من أنجح أفلام عام 1945، ورُشِّح كيلي لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل . في فيلم "Ziegfeld Follies " (1946)، الذي أُنتج عام 1944 ولكن تأخر عرضه، تعاون كيلي مع فريد أستير ، الذي كان يكن له إعجابًا كبيرًا، في رقصة التحدي "The Babbitt and the Bromide".
الخدمة العسكرية
تم تأجيل تجنيد كيلي في عام 1940 [ 25 ] من قبل نظام الخدمة الانتقائية الأمريكي بناءً على طلب أصحاب عمله، ولكن تم تصنيفه ضمن الفئة 1-أ، أي مؤهلاً للتجنيد، في أكتوبر 1944 بعد استئناف قدمه رئيس الخدمة الانتقائية في مدينة نيويورك إلى الرئيس فرانكلين ديلانو روزفلت . [ 26 ] وقد أيد روزفلت شخصيًا الاستئناف. [ 25 ]
في نوفمبر 1944، انضم إلى القوات المسلحة، وبناءً على طلبه، تم تعيينه في البحرية الأمريكية. [ 27 ] [ 28 ] خدم في سلاح الجو البحري الأمريكي ، ورُقّي إلى رتبة ملازم ثانٍ . تمركز في قسم التصوير الفوتوغرافي في واشنطن العاصمة، حيث ساهم في كتابة وإخراج مجموعة من الأفلام الوثائقية، مما أثار اهتمامه بجانب الإنتاج في صناعة الأفلام. [ 16 ] [ 29 ] سُرّح من الخدمة عام 1946. [ 30 ]
1946–1952: إم جي إم
بعد عودة كيلي من الخدمة البحرية، لم يكن لدى شركة MGM أي خطط، فاستعانت به في فيلم عادي بالأبيض والأسود بعنوان " العيش على نطاق واسع " (1947). ونظرًا لضعف الفيلم، طلبت الشركة من كيلي تصميم وإضافة سلسلة من الرقصات، ولاحظوا قدرته على تنفيذ مثل هذه المهام. أدى ذلك إلى حصوله على دور البطولة في فيلمه التالي، مع جودي غارلاند والمخرج فينسينتي مينيللي ، وهو فيلم موسيقي مقتبس من مسرحية إس إن بيرمان " القرصان " (1948)، بأغانٍ من تأليف كول بورتر. أتاح فيلم "القرصان" الفرصة الكاملة لمهارات كيلي الرياضية، حيث قدم عرضًا راقصًا مذهلاً مع الأخوين نيكولاس ، وهما من أبرز الراقصين السود في ذلك الوقت. يُعتبر الفيلم اليوم من كلاسيكيات السينما، وكان سابقًا لعصره، لكنه فشل تجاريًا.

أرادت شركة MGM أن يعود كيلي إلى أفلام أكثر أمانًا وربحية، لكنه ناضل بلا هوادة من أجل فرصة إخراج فيلمه الموسيقي الخاص. في هذه الأثناء، استغل صورته الجريئة بدور دارتانيان في فيلم " الفرسان الثلاثة" عام 1948، وظهر مع فيرا إيلين في عرض باليه "مذبحة الجادة العاشرة" في فيلم " كلمات وموسيقى" (1948 أيضًا). كان من المقرر أن يلعب دور البطولة أمام غارلاند في فيلم " موكب عيد الفصح " (1948)، لكنه كسر كاحله أثناء لعب الكرة الطائرة. انسحب من الفيلم وأقنع فريد أستير بالعودة من اعتزاله ليحل محله. [ 31 ]
في عام ١٩٤٩، قام ببطولة فيلم "خذني إلى مباراة البيسبول" ، وهو ثاني أفلامه مع سيناترا، حيث كرّم كيلي تراثه الأيرلندي في فقرة "القبعة التي ارتداها والدي في عيد القديس باتريك". أقنع هذا الفيلم الموسيقي آرثر فريد بتكليف كيلي بإخراج فيلم " في المدينة "، الذي عُرض أيضاً في عام ١٩٤٩، والذي شارك فيه مع فرانك سيناترا للمرة الثالثة والأخيرة. وقد وُصف هذا الفيلم، الذي يُعدّ نقلة نوعية في أفلام الموسيقى، بأنه "الفيلم الموسيقي الأكثر ابتكاراً وحيوية الذي أُنتج في هوليوود حتى ذلك الحين". [ ١٣ ]
حصل ستانلي دونين ، الذي استقدمه كيلي إلى هوليوود ليكون مساعده في تصميم الرقصات، على لقب مخرج مشارك في فيلم " أون ذا تاون" . يقول كيلي: "عندما تعمل في تصميم الرقصات للأفلام، لا بد من وجود مساعدين خبراء. كنتُ بحاجة إلى أحدهم لمشاهدة أدائي، وآخر للعمل مع المصور على التوقيت... لولا أشخاص مثل ستانلي وكارول هاني وجين كوين ، لما استطعتُ فعل ذلك. عندما بدأنا العمل على فيلم "أون ذا تاون" ، أدركتُ أن الوقت قد حان ليحصل ستانلي على لقب مخرج مشارك، لأننا لم نعد مجرد مدير ومساعد، بل أصبحنا شريكين في الإبداع." [ 13 ] [ 32 ] معًا، وسّعا آفاق الفيلم الموسيقي، ونقلاه من الاستوديو إلى مواقع تصوير حقيقية، حيث تولى دونين مسؤولية الإخراج، بينما تولى كيلي تصميم الرقصات. لقد ذهب كيلي إلى أبعد من ذلك بكثير في إدخال الباليه الحديث في رقصاته، حتى أنه في رقصة "يوم في نيويورك" استبدل أربعة من كبار متخصصي الباليه بسينترا، ومونشين، وغاريت، وميلر. [ 16 ]
طلب كيلي من الاستوديو دورًا تمثيليًا مباشرًا، فقبل دور البطولة في فيلم " اليد السوداء " (1950)، وهو فيلم ميلودرامي تدور أحداثه في بدايات السينما عن المافيا . يروي هذا الفيلم قصة الجريمة المنظمة في " إيطاليا الصغيرة " بنيويورك أواخر القرن التاسع عشر، ويركز على " اليد السوداء " ، وهي جماعة تبتز الأموال تحت تهديد القتل. في الأحداث الحقيقية التي استند إليها الفيلم، كانت المافيا، لا "اليد السوداء"، هي الجهة الشريرة. كان على صناع الأفلام توخي الحذر الشديد عند تناولهم لجرائم كبرى، إذ كان من الأسلم ملاحقة منظمة إجرامية "ميتة" بدلًا من منظمة "حية". بعد ذلك، شارك كيلي في فيلم "مخزون الصيف " (1950)، وهو آخر فيلم موسيقي لغارلاند مع شركة MGM، حيث قدم فيه أغنية "أنتِ، يا رائعة" منفردًا مستخدمًا جريدة ولوحًا خشبيًا يصدر صريرًا. في كتابه "الطريق السهل الصعب" ، أشاد جو باستيرناك ، رئيس وحدة موسيقية أخرى تابعة لشركة إم جي إم، بكيلي لصبره واستعداده لقضاء الوقت اللازم لتمكين غارلاند المريضة من إكمال دورها. [ 13 ]

ثم تلا ذلك مباشرةً فيلمان موسيقيان رسّخا مكانة كيلي كشخصية بارزة في السينما الموسيقية الأمريكية. أولهما فيلم " أمريكي في باريس " (1951)، ثم فيلم "الغناء تحت المطر " (1952) ، الذي يُعدّ على الأرجح أكثر الأفلام الموسيقية شهرةً على الإطلاق . وبصفته مخرجًا مشاركًا وبطلًا رئيسيًا ومصمم رقصات، كان كيلي القوة الدافعة وراء كلا الفيلمين. وقد قال عنه جوني غرين ، رئيس قسم الموسيقى في شركة مترو غولدوين ماير آنذاك:
جين شخصٌ سهل المعشر طالما أنك تعرف تمامًا ما تفعله عند العمل معه. إنه مديرٌ صارمٌ ويحب العمل الجاد. إذا كنت ترغب في الانضمام إلى فريقه، فمن الأفضل أن تحب العمل الجاد أيضًا. إنه ليس قاسيًا، ولكنه حازم، وإذا آمن جين بشيءٍ ما، لم يكن يكترث بمن يتحدث إليه، سواءً كان لويس بي. ماير أو المسؤول عن البوابة. لم يكن ينبهر بأحد، وكان لديه سجلٌ حافلٌ بتحقيق ما يريد. [ 13 ]
فاز فيلم "أمريكي في باريس" بست جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم . وشهد الفيلم أيضاً الظهور الأول لراقصة الباليه الشابة ليزلي كارون ، البالغة من العمر 19 عاماً، والتي اكتشفها كيلي في باريس وجلبها إلى هوليوود. وكان مشهد الباليه الحالم، الذي استمر 17 دقيقة، وهو رقم قياسي غير مسبوق، أغلى مشهد راقص تم تصويره في ذلك الوقت. ووصفه بوسلي كروثر قائلاً: "إنه لأمر رائع... أحد أروع المشاهد التي عُرضت على الشاشة على الإطلاق". [ 16 ] وفي عام 1951 أيضاً، حصل كيلي على جائزة أوسكار فخرية لمساهمته في الأفلام الموسيقية وفن تصميم الرقصات.

في العام التالي، تضمن فيلم "الغناء تحت المطر" رقصة كيلي المنفردة الشهيرة التي قلدت على نطاق واسع على أنغام الأغنية الرئيسية، بالإضافة إلى رقصة "موسى يفترض" مع دونالد أوكونور، ونهاية "لحن برودواي" مع سيد تشاريس . ورغم أن الفيلم لم يحظَ في البداية بنفس الحماس الذي أثاره فيلم "أمريكي في باريس "، إلا أنه تفوق عليه لاحقًا ليحتل مكانته المرموقة الحالية في نظر النقاد.
1953-1957: تراجع الأفلام الموسيقية في هوليوود
في أوج عطائه الإبداعي، ارتكب كيلي ما يعتبره البعض خطأً مهنياً فادحاً. [ 16 ] ففي ديسمبر 1951، وقّع عقداً مع شركة مترو غولدوين ماير (MGM) أرسله إلى أوروبا لمدة 19 شهراً لاستخدام أموال الشركة المجمدة هناك في إنتاج ثلاثة أفلام، مستفيداً شخصياً من الإعفاءات الضريبية. كان فيلم " دعوة إلى الرقص" مشروعاً عزيزاً على قلب كيلي، يهدف إلى تقديم فن الباليه الحديث لجمهور السينما. وقد واجه الفيلم تأخيرات ومشاكل تقنية، وفشل فشلاً ذريعاً عند عرضه أخيراً عام 1956.
عندما عاد كيلي إلى هوليوود عام ١٩٥٣، بدأت الأفلام الموسيقية تشعر بضغوط التلفزيون، وقامت شركة MGM بتخفيض ميزانية فيلمه التالي " بريجادون " (١٩٥٤)، من بطولة سيد تشاريس، مما اضطره إلى تصوير الفيلم في استوديوهات الشركة بدلاً من تصويره في مواقع حقيقية في اسكتلندا. وفي ذلك العام أيضاً، ظهر كضيف شرف مع شقيقه فريد في فقرة "أحب السباحة مع النساء" من فيلم " عميق في قلبي " (١٩٥٤).
أدى رفض شركة MGM إعارته لفيلمي Guys and Dolls و Pal Joey إلى مزيد من التوتر في علاقته مع الاستوديو. تفاوض على إنهاء عقده الذي تضمن له المشاركة في ثلاثة أفلام أخرى لصالح MGM. أول هذه الأفلام، It's Always Fair Weather (1955)، الذي شارك في إخراجه مع دونين، كان فيلمًا موسيقيًا ساخرًا عن التلفزيون والإعلانات، ويتضمن رقصته على عجلات التزلج على أنغام أغنية I Like Myself ، بالإضافة إلى رقصة ثلاثية مع مايكل كيد ودان ديلي استخدمها كيلي لتجربة إمكانيات الشاشة العريضة لتقنية Cinemascope .
فقدت شركة MGM ثقتها في قدرة كيلي على جذب الجماهير، ونتيجة لذلك، عُرض فيلم "الطقس دائمًا جميل" لأول مرة في 17 دار عرض سينمائي للسيارات في أنحاء منطقة لوس أنجلوس الكبرى. بعد ذلك، أخرج كيلي آخر أفلامه الموسيقية مع MGM، وهو فيلم "فتيات " (1957)، الذي شارك فيه مع ميتزي جاينور ، وكاي كيندال ، وتاينا إلغ . أما فيلمه الثالث، فكان إنتاجًا مشتركًا بين MGM وبينه، وهو فيلم من الفئة الثانية بعنوان " الطريق السعيد " (1957)، تدور أحداثه في فرنسا التي يعشقها، وكانت هذه أولى تجاربه في دور جديد كمنتج ومخرج وممثل. بعد مغادرته MGM، عاد كيلي إلى العمل المسرحي.
1958–1996: بعد إم جي إم
في عام ١٩٥٨، أخرج كيلي المسرحية الموسيقية " أغنية زهرة الطبل" من تأليف رودجرز وهامرشتاين . [ ٣٣ ] في أوائل عام ١٩٦٠، دُعي كيلي، المُحبّ المُتحمّس للثقافة الفرنسية والمتحدث بطلاقة بالفرنسية، من قِبل إيه إم جوليان، المدير العام لأوبرا باريس وأوبرا كوميك ، [ ١٣ ] لاختيار مادته الخاصة وتصميم باليه حديث للفرقة، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يُكلّف فيها أمريكي بمثل هذا العمل. وكانت النتيجة باليه "باس دو ديو" ، المُستوحى من الأساطير اليونانية ، والمُدمج مع موسيقى كونشيرتو جورج غيرشوين في فا . حقق العمل نجاحًا باهرًا، ما أدى إلى تكريمه بوسام جوقة الشرف برتبة فارس من قِبل الحكومة الفرنسية.

في عام 1960، واصل كيلي الظهور في بعض الأفلام، مثل دور هورنبيك في إنتاج هوليوود لفيلم " Inherit the Wind" ، ودوره الحقيقي في فيلم " Let's Make Love" . مع ذلك، انصبّ معظم جهده آنذاك على إنتاج الأفلام وإخراجها. في باريس، أخرج فيلم "Gigot" (1962) من بطولة جاكي جليسون ، لكن شركة "Seven Arts Productions" أعادت مونتاج الفيلم بشكل جذري، ما أدى إلى فشله تجاريًا. [ 16 ] أما فيلم "فتيات روشفور" ( Les Demoiselles de Rochefort ، 1967)، وهو فيلم فرنسي آخر من إخراج جاك ديمي ، والذي يُعدّ تكريمًا لفيلم "MGM" الموسيقي، فقد شارك فيه كيلي، وحقق نجاحًا جماهيريًا في فرنسا، ورُشّح لجائزتي أوسكار لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم موسيقي (أصلي أو مقتبس)، لكنه لم يحقق نجاحًا يُذكر في أماكن أخرى.
طُلب منه إخراج النسخة السينمائية من فيلم " صوت الموسيقى" عام 1965 ، والتي كان ستانلي دونين قد رفضها بالفعل. قام بمرافقة إرنست ليمان ، كاتب السيناريو، خارج منزله قائلاً: "اذهب وابحث عن شخص آخر لإخراج هذه الخزعبلات." [ 34 ]
كانت أولى تجاربه في التلفزيون فيلمًا وثائقيًا لبرنامج " أومنيبوس" على قناة إن بي سي ، بعنوان "الرقص لعبة رجالية " (1958)، حيث جمع فيه نخبة من أعظم الرياضيين الأمريكيين - بمن فيهم ميكي مانتل ، وشوجر راي روبنسون ، وبوب كوزي - وأعاد تقديم حركاتهم بأسلوب راقص، كجزء من سعيه الدؤوب لإزالة الصورة النمطية الأنثوية عن فن الرقص، مع شرح الفلسفة الكامنة وراء أسلوبه الراقص. [ 16 ] وقد رُشِّح الفيلم لجائزة إيمي عن فئة تصميم الرقصات، ويُعتبر الآن الوثيقة الأساسية التي تشرح منهج كيلي في الرقص الحديث.
ظهر كيلي بشكل متكرر في البرامج التلفزيونية خلال الستينيات، بما في ذلك مسلسل " Going My Way " (1962-1963)، المقتبس من فيلم يحمل نفس الاسم صدر عام 1944. وقد حظي المسلسل بشعبية كبيرة في الدول الكاثوليكية خارج الولايات المتحدة. [ 16 ] كما ظهر في ثلاثة برامج تلفزيونية خاصة رئيسية: "The Julie Andrews Show" (1965)، و "New York, New York " (1966)، و "Jack and the Beanstalk" (1967) - وهو برنامج من إنتاجه وإخراجه جمع بين الرسوم المتحركة والرقص الحي، وفاز عنه بجائزة إيمي لأفضل برنامج للأطفال.

في عام 1963، انضم كيلي إلى شركة يونيفرسال بيكتشرز لمدة عامين. ثم انضم إلى شركة توينتيث سينشري فوكس عام 1965، لكن لم يُتح له الكثير من العمل، ويعود ذلك جزئيًا إلى رفضه عروض العمل خارج لوس أنجلوس لأسباب عائلية. وأثمرت مثابرته أخيرًا عن نجاحٍ جماهيري كبير مع فيلم " دليل الرجل المتزوج" (1967)، الذي أخرجه من بطولة والتر ماثيو . بعد ذلك، سنحت له فرصة ذهبية عندما كلفته فوكس - مدفوعةً بنجاح فيلم " صوت الموسيقى" (1965) - بإخراج فيلم "مرحبًا دوللي!" (1969)، حيث أخرج ماثيو مجددًا إلى جانب باربرا سترايساند . رُشِّح الفيلم لسبع جوائز أوسكار، وفاز بثلاث منها .
في عام ١٩٦٦، قام كيلي ببطولة برنامج تلفزيوني موسيقي خاص على قناة سي بي إس بعنوان " جين كيلي في نيويورك، نيويورك" . [ ٣٥ ] يركز البرنامج على جين كيلي في جولة موسيقية حول مانهاتن ، حيث يرقص على أنغام معالم بارزة مثل مركز روكفلر ، وفندق بلازا ، ومتحف الفن الحديث ، والتي تُشكل خلفيات لعروض البرنامج الترفيهية. [ ٣٦ ] كتب البرنامج وودي آلن ، الذي شارك كيلي البطولة فيه. ومن بين النجوم الضيوف مصمم الرقصات غاور تشامبيون ، ونجم الكوميديا الموسيقية البريطاني تومي ستيل ، والمغنية داميتا جو ديبلانك . [ ٣٧ ]
في عام 1970، قدّم برنامجًا تلفزيونيًا خاصًا آخر بعنوان " جين كيلي و50 فتاة" ، ودُعي لتقديم العرض في لاس فيغاس ، وهو ما فعله لمدة ثمانية أسابيع بشرط أن يتقاضى أجرًا يفوق ما تقاضاه أي فنان هناك على الإطلاق. [ 16 ] أخرج الممثلين المخضرمين جيمس ستيوارت وهنري فوندا في الفيلم الكوميدي الغربي "نادي شايان الاجتماعي " (1970)، الذي لم يحقق نجاحًا جماهيريًا. في عام 1973، تعاون مجددًا مع فرانك سيناترا في برنامجه التلفزيوني الخاص " ماغنافوكس تقدم فرانك سيناترا" ، الذي رُشّح لجائزة إيمي .
في عام 1974، ظهر كواحد من العديد من الرواة المميزين في فيلم الرقص " That's Entertainment!". ثم اختير كيلي لإخراج الجزء الثاني من الفيلم، "That's Entertainment, Part II"، عام 1976، وشارك في بطولته إلى جانب صديقه القديم فريد أستير. وشكّل هذا الفيلم آخر ظهور لهما معًا على خشبة المسرح، وآخر رقصة يؤديها أستير أمام الجمهور عن عمر يناهز 76 عامًا.
كان كيلي ضيفًا في البرنامج التلفزيوني الخاص عام 1975، من بطولة ستيف لورانس وإيدي غورمي، بعنوان "حبنا باقٍ"، وظهر فيه برفقة ابنه تيم وابنته بريدجيت. كما لعب دور البطولة في فيلم الحركة " فيفا كنيفيل!" (1977)، الذي لم يلقَ استحسانًا، إلى جانب الممثل البديل الشهير آنذاك، إيفل كنيفيل . وواصل كيلي الظهور بشكل متكرر على شاشة التلفزيون. وكان آخر أدواره السينمائية في فيلم "زانادو " (1980)، الذي مُني بالفشل رغم الموسيقى التصويرية الرائجة التي تضمنت خمس أغنيات وصلت إلى قائمة أفضل 20 أغنية ، من أداء فرقة "إلكتريك لايت أوركسترا" وكليف ريتشارد وزميلته في التمثيل أوليفيا نيوتن-جون . [ 16 ] ويرى كيلي أن "الفكرة كانت رائعة، لكنها لم تُنفذ بالشكل المطلوب". [ 13 ]
في عام ١٩٨٠، دعاه فرانسيس فورد كوبولا لتشكيل فريق إنتاج لفيلم " One from the Heart " (١٩٨٢) من إنتاج شركة "American Zoetrope". ورغم أن طموح كوبولا كان أن يُنشئ وحدة إنتاج تُنافس وحدة "Freed Unit" في استوديوهات "MGM"، إلا أن فشل الفيلم وضع حدًا لهذه الفكرة. [ ١٦ ] في نوفمبر ١٩٨٣، قدّم كيلي أول عرضٍ له في الحفل الملكي المتنوع أمام جلالة الملكة إليزابيث الثانية، في مسرح "Theatre Royal" بلندن. عمل كيلي كمنتج تنفيذي ومُقدّم مشارك لبرنامج "That's Dancing!" (١٩٨٥)، الذي احتفى بتاريخ الرقص في المسرحيات الموسيقية الأمريكية. وكان آخر ظهورٍ له على الشاشة لتقديم برنامج "That's Entertainment! III" (١٩٩٤). أما آخر أعماله السينمائية فكان فيلم الرسوم المتحركة " Cats Don't Dance" ، الذي لم يُعرض حتى عام ١٩٩٧، والذي عمل فيه كيلي كمستشار تصميم رقصات دون ذكر اسمه. وقد أُهدي الفيلم إلى ذكراه.
في عام 1993، استعانت مادونا وشقيقها كريستوفر سيكوني بخدمات كيلي لتصميم رقصات جزء من جولة مادونا " ذا غيرلي شو "، لكن سرعان ما تم الاستغناء عنه بسبب اختلاف رؤى كيلي وعائلة سيكوني حول الفنانين الذين كان من المفترض أن يوجههم وقدراتهم الراقصة. [ 38 ]
أساليب العمل وتأثيرها على الرقص المصور
عندما بدأ عمله السينمائي التعاوني، تأثر بروبرت ألتون وجون موراي أندرسون ، ساعيًا إلى خلق أجواء مميزة وعمق في الشخصيات من خلال رقصاته. صمم حركاته الخاصة، إلى جانب حركات الفرقة، بمساعدة جين كوين ، وستانلي دونين، وكارول هاني ، وأليكس روميرو. [ 10 ] جرب تقنيات الإضاءة والكاميرا والمؤثرات الخاصة لتحقيق اندماج حقيقي بين الرقص والسينما، وكان من أوائل من استخدموا الشاشات المنقسمة والصور المزدوجة والتصوير الحي مع الرسوم المتحركة، ويُنسب إليه الفضل في جعل فن الباليه مقبولًا تجاريًا لدى جمهور السينما. [ 10 ]
كان التطور واضحًا في مسيرته، من تركيزه المبكر على رقص التاب وأسلوب الكوميديا الموسيقية إلى مزيد من التعقيد باستخدام أشكال الباليه والرقص الحديث. [ 39 ] رفض كيلي نفسه تصنيف أسلوبه: "ليس لدي اسم لأسلوب رقصي... إنه بالتأكيد مزيج... لقد استلهمت من الرقص الحديث، ومن الرقص الكلاسيكي، وبالتأكيد من الرقص الشعبي الأمريكي - رقص التاب، والجيترباغينغ... لكنني حاولت تطوير أسلوب أصيل في البيئة التي نشأت فيها." [ 39 ] وقد أقرّ بشكل خاص بتأثير جورج إم. كوهان : "لديّ الكثير من كوهان في داخلي. إنها سمة أيرلندية، ثقة بالنفس وجرأة - وهي سمة جيدة للراقص." [ 13 ]
تأثر بشدة بالراقص الأمريكي من أصل أفريقي، روبرت دوتسون ، الذي شاهده يؤدي عرضًا في مسرح لويز بن حوالي عام 1929. وتلقى تدريبًا قصيرًا على يد فرانك هارينغتون، وهو راقص نقر أمريكي من أصل أفريقي من نيويورك. [ 40 ] ومع ذلك، كان اهتمامه الرئيسي منصبًا على الباليه، الذي درسه على يد كوتشيتوفسكي في أوائل الثلاثينيات. يكتب كاتب سيرته، كلايف هيرشهورن : "كان يركض في طفولته لأميال عبر الحدائق والشوارع والغابات - في أي مكان، طالما شعر بالريح تلامس جسده وتتخلل شعره. منحه الباليه نفس الشعور بالبهجة، وفي عام 1933، اقتنع بأنه أكثر أشكال التعبير عن الذات إرضاءً." [ 16 ]
درس الرقص الإسباني على يد أنجيل كانسينو، عم ريتا هايورث . [ 16 ] وبشكل عام، كان يميل إلى استخدام رقص التاب وغيره من أساليب الرقص الشائعة للتعبير عن الفرح والحيوية، كما في أغنية فيلم "الغناء تحت المطر " أو أغنية "لدي إيقاع" في فيلم " أمريكي في باريس " ، بينما كان يعبر عن المشاعر التأملية أو الرومانسية في أغلب الأحيان من خلال الباليه أو الرقص الحديث، كما في أغنية "هيذر على التل" من فيلم "بريجادون " أو أغنية " حبنا باقٍ " من فيلم "أمريكي في باريس" . [ 39 ]

بحسب ديلاماتر، يبدو أن أعمال كيلي "تمثل ذروة التكامل بين الرقص والسينما في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين". فبينما أحدث فريد أستير ثورة في تصوير الرقص في ثلاثينيات القرن العشرين بإصراره على تصوير الراقصين بكامل هيئتهم، مع السماح بحركة كاميرا محدودة، حرر كيلي الكاميرا، مستفيدًا بشكل أكبر من المساحة وحركة الكاميرا وزواياها والمونتاج، خالقًا بذلك شراكة بين حركة الرقص وحركة الكاميرا دون التضحية بتأطير كامل الهيئة. [ 39 ]
كان منطق كيلي وراء ذلك هو شعوره بأن الحيوية الحركية للرقص الحي غالبًا ما تتلاشى عند تصويره، وسعى إلى التغلب على ذلك جزئيًا من خلال إشراك الكاميرا في الحركة ومنح الراقص عددًا أكبر من الاتجاهات للتحرك فيها. وتزخر أعمال كيلي بأمثلة على ذلك، وتتجلى بوضوح في مشهد "الرجل ما قبل التاريخ" من فيلم " في المدينة " ومشهد "القبعة التي ارتداها والدي في عيد القديس باتريك" من فيلم " خذني إلى مباراة البيسبول" . [ 39 ]
في عام 1951، لخص رؤيته قائلاً: "إذا كان للكاميرا أن تُسهم في فن الرقص، فيجب أن يكون هذا هو محور إسهامها؛ الخلفية الانسيابية، التي تمنح كل متفرج رؤيةً واضحةً ومتطابقةً للراقص والخلفية. ولتحقيق ذلك، تُصمَّم الكاميرا لتكون انسيابية، تتحرك مع الراقص، بحيث تصبح العدسة عين المتفرج، عينك أنت ". [ 10 ]
أضفت لياقة كيلي البدنية على حركاته طابعًا مميزًا من القوة والضخامة، [ 39 ] وكان هذا خيارًا مقصودًا منه، كما أوضح: "هناك رابط قوي بين الرياضة والرقص، ورقصي ينبع من بداياتي كرياضي... أعتقد أن الرقص فنٌّ رجولي، وإذا أتقنه الرجل فإنه يتقنه أفضل من المرأة." [ 13 ] وقالت كارون إنها شعرت أثناء رقصها مع أستير وكأنها تطفو، بينما كان كيلي يرقص قريبًا من الأرض. [ 41 ] وانتقد بشدة ما رآه من انتشارٍ واسعٍ للنزعة الأنثوية في رقص الرجال، والذي، في رأيه، وصم هذا الفن "بشكل مأساوي"، مما أدى إلى عزوف الأولاد عن دخول هذا المجال.
الرقص يجذب الشباب ذوي الميول الأنثوية. لا أمانع ذلك طالما أنهم لا يرقصون بطريقة أنثوية. أقول فقط إنه إذا رقص الرجل بطريقة أنثوية، فإنه يرقص بشكل سيء - تمامًا كما لو أن امرأة صعدت إلى المسرح وبدأت تغني بصوت جهير. للأسف، يخلط الناس بين الرشاقة والرقة. جون واين رجل رشيق، وكذلك بعض لاعبي البيسبول العظماء... لكن بالطبع، لا يُعرّضون أنفسهم لخطر وصفهم بالضعفاء. [ 13 ]
من وجهة نظره، "إحدى مشكلاتنا هي أن الكثير من الرقص يُدرَّس على يد النساء. يمكنك تمييز العديد من الراقصين الذكور الذين تلقوا هذا التدريب من خلال حركات أذرعهم - فهي ناعمة، ومرنة، وذات طابع أنثوي." [ 13 ] وأقرّ بأنه على الرغم من جهوده - في برامج تلفزيونية مثل "الرقص: لعبة الرجال " (1958) على سبيل المثال - لم يتغير الوضع كثيرًا على مر السنين. [ 13 ] كما سعى إلى التحرر من الأعراف الطبقية السائدة في ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين، عندما كان ارتداء القبعة العالية والبدلة الرسمية أو التوكسيدو هو السائد، وذلك من خلال الرقص بملابس غير رسمية أو ملابس العمل اليومية، لجعل رقصه أكثر ملاءمة لجمهور السينما. وقالت زوجته الأولى، الممثلة والراقصة بيتسي بلير :
كانت بذلة البحار أو جواربه البيضاء وحذائه بدون كعب، أو القمصان التي يرتديها على جسده العضلي، تعطي الجميع شعوراً بأنه رجل عادي، وربما هم أيضاً يستطيعون التعبير عن الحب والفرح بالرقص في الشارع أو الدوس في البرك... لقد جعل الرقص متاحاً للجميع في الأفلام. [ 42 ]
وعلى وجه الخصوص، أراد أن يخلق صورة مختلفة تمامًا عن تلك المرتبطة بفريد أستير، لا سيما لأنه كان يعتقد أن بنيته الجسدية لا تتناسب مع تلك الأناقة الراقية: "كنت أغبطه على أسلوبه الأرستقراطي الهادئ، الحميم والمتحفظ. فريد يرتدي قبعة عالية وسترة رسمية للطبقة الراقية - أما أنا فأرتديها وأبدو كسائق شاحنة." [ 13 ]
الحياة الشخصية
منذ منتصف الأربعينيات وحتى أوائل الخمسينيات، كان هو وزوجته بيتسي بلير ينظمان حفلات أسبوعية في منزلهما في بيفرلي هيلز ، وكثيراً ما كانا يلعبان نسخة تنافسية وجسدية للغاية من لعبة التمثيل الصامت ، والمعروفة باسم "اللعبة". [ 43 ]
تُحفظ أوراقه في مركز هوارد غوتليب للأبحاث الأرشيفية بجامعة بوسطن .
في أواخر حياته، مُنح كيلي الجنسية الأيرلندية بموجب برنامج الجنسية الأيرلندية عن طريق الميلاد الأجنبي. وقد قدمت زوجته باتريشيا وارد كيلي الطلب نيابةً عنه. [ 44 ]
في 22 ديسمبر 1983، احترق قصر الممثل في بيفرلي هيلز. [ 45 ] وعُزي السبب إلى خلل في أسلاك شجرة عيد الميلاد. تمكنت عائلته وحيواناته الأليفة من النجاة. وأصيب كيلي بحروق في يده.
الزواج

تزوج كيلي ثلاث مرات. كان زواجه الأول من الممثلة بيتسي بلير، البالغة من العمر 17 عامًا ، عام 1941. التقيا في العام السابق، 1940، في تجربة أداء حيث وظّف كيلي بلير للعمل كراقصة في عرض استعراضي في ملهى ليلي. [ 46 ] أنجبا طفلة واحدة، كيري (مواليد 1942)، وانفصلا في أبريل 1957. [ 47 ]
في عام 1960، تزوج كيلي من مساعدته في تصميم الرقصات، جين كوين . وكانت كوين قد تزوجت سابقًا من ستانلي دونين بين عامي 1948 و1951. أنجب كيلي وكوين طفلين، تيموثي (مواليد 1962) وبريدجيت (مواليد 1964). استمر هذا الزواج حتى وفاة كوين عام 1973.
تزوج كيلي من باتريشيا وارد عام 1990، وكان عمره آنذاك 77 عاماً وعمرها 30 عاماً. [ 48 ] استمر زواجهما حتى وفاته عام 1996، ولم تتزوج بعده. [ 49 ]
الآراء السياسية والدينية

كان كيلي مؤيدًا للحزب الديمقراطي طوال حياته . وتزامنت فترة شهرته الأوسع مع حقبة مكارثي في الولايات المتحدة. في عام 1947، كان عضوًا في لجنة التعديل الأول ، وهي الوفد الهوليودي الذي سافر إلى واشنطن للاحتجاج على جلسات الاستماع الرسمية الأولى التي عقدتها لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية . كانت زوجته الأولى، بيتسي بلير، متعاطفة مع الشيوعية ، وعندما كانت شركة يونايتد آرتيستس ، التي عرضت على بلير دورًا في فيلم مارتي (1955)، تفكر في سحبها تحت ضغط من الفيلق الأمريكي ، نجح كيلي في تهديد نفوذ شركة إم جي إم على يونايتد آرتيستس بالانسحاب من فيلم "الطقس دائمًا جميل" ما لم تُعاد زوجته إلى الدور. [ 16 ] [ 43 ] استخدم كيلي منصبه في مجلس إدارة نقابة كتاب أمريكا الغربية في عدة مناسبات للتوسط في النزاعات بين النقابات واستوديوهات هوليوود.
نشأ كيلي كاثوليكيًا، وكان عضوًا في رعية الراعي الصالح ونقابة الأفلام الكاثوليكية في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا . [ 50 ] وقد خاب أمله في الكنيسة الكاثوليكية بعد دعمها للقوات القومية بقيادة فرانشيسكو فرانكو خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، [ 51 ] وقطع علاقته بها رسميًا في سبتمبر 1939. وكان من بين دوافع هذا الانفصال رحلة قام بها كيلي إلى المكسيك، حيث اقتنع بأن الكنيسة قد قصّرت في مساعدة الفقراء هناك. [ 51 ] وبعد خروجه من الكنيسة الكاثوليكية، أصبح كيلي لا أدريًا ، كما كان قد وصف نفسه سابقًا. [ 52 ]
كان مؤيداً للسيناتور تيد كينيدي في الانتخابات التمهيدية الرئاسية للحزب الديمقراطي عام 1980. [ 53 ]
المرض والموت
تدهورت صحة كيلي بشكل مطرد في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. في يوليو 1994، أصيب بجلطة دماغية ومكث في مستشفى مركز رونالد ريغان الطبي بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس لمدة سبعة أسابيع. في أوائل عام 1995، أصيب بجلطة دماغية أخرى تركته معاقًا بشدة. توفي كيلي في 2 فبراير 1996. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]
الجوائز والتكريمات

- 1942 – جائزة أفضل ممثل من المجلس الوطني للمراجعة عن أدائه في فيلم " من أجلي ومن أجل حبيبتي"
- 1946 – ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن فيلم Anchors Aweigh (1945)
- 1951 – رُشِّح لجائزة غولدن غلوب لأفضل ممثل في فيلم موسيقي أو كوميدي عن فيلم أمريكي في باريس
- 1952 – جائزة الأوسكار الفخرية "تقديراً لتعدد مواهبه كممثل ومغنٍ ومخرج وراقص، وتحديداً لإنجازاته الرائعة في فن تصميم الرقصات في الأفلام". فُقدت هذه الجائزة في حريق عام 1983، وتم استبدالها في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1984.
- 1953 – ترشيح من نقابة المخرجين الأمريكية، أفضل مخرج عن فيلم Singin' in the Rain ، 1952 (بالاشتراك مع ستانلي دونين).
- 1956 – جائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي السادس عن فيلم "دعوة إلى الرقص" . [ 57 ]
- 1958 – ترشيح لجائزة الغار الذهبي لأفضل أداء موسيقي رجالي في Les Girls .
- 1958 – جائزة مجلة الرقص التلفزيونية السنوية عن برنامج "الرقص: لعبة الرجال" من سلسلة "أومنيبوس " التلفزيونية. كما رُشِّح البرنامج لجائزة إيمي لأفضل غناء.
- 1960 - في فرنسا، مُنح كيلي وسام جوقة الشرف برتبة فارس .
- 1960 - نجمة على ممشى المشاهير في هوليوود عن الأفلام السينمائية
- 1962 – مهرجان جين كيلي لأفلام الرقص الذي نظمه متحف الفن الحديث
- 1964 – جائزة أفضل ممثل عن فيلم "يا لها من نهاية!" (1964) في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي
- 1967 – جائزة إيمي لأفضل برنامج أطفال عن فيلم جاك وشجرة الفاصولياء
- 1970 – ترشيح لجائزة غولدن غلوب لأفضل مخرج عن فيلم Hello, Dolly!، 1969
- 1970 – ترشيح من نقابة المخرجين الأمريكية، أفضل مخرج عن فيلم Hello, Dolly!، 1969
- 1981 – جائزة سيسيل بي. ديميل في حفل جوائز غولدن غلوب
- 1981 – كان فيلم كيلي موضوع مهرجان سينمائي استمر لمدة أسبوعين في فرنسا
- 1982 – جائزة الإنجاز مدى الحياة في حفل تكريم مركز كينيدي السنوي الخامس
- 1985 – جائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي
- 1989 – جائزة الإنجاز مدى الحياة من نقابة ممثلي الشاشة
- 1991 - افتتحت أوبرا بيتسبرغ المدنية جوائز جين كيلي، التي تُمنح سنوياً للمسرحيات الموسيقية في المدارس الثانوية في مقاطعة أليغيني، بنسلفانيا .
- 1992 – الانضمام إلى قاعة مشاهير المسرح الأمريكي
- 1994 – منح الرئيس الأمريكي بيل كلينتون الميدالية الوطنية للفنون [ 58 ]
- 1994 - قدم التينور الثلاثة أغنية "Singin' in the Rain" بحضوره خلال حفل موسيقي في ملعب دودجر في لوس أنجلوس.
- 1996 – جائزة سيزار الفخرية ، وجائزة سيزار هي الجائزة الوطنية الرئيسية للأفلام في فرنسا.
- 1996 - في حفل توزيع جوائز الأوسكار، نظم المخرج كوينسي جونز تكريمًا للراحلة كيلي، حيث قدم سافيون جلوفر رقصة على أنغام أغنية "Singin' in the Rain".
- 1997 – احتل المرتبة 26 في قائمة مجلة إمباير (المملكة المتحدة) لأفضل 100 نجم سينمائي على مر العصور
- 1999 – احتل المرتبة 15 في قائمة "أعظم أساطير هوليوود الكلاسيكية" الصادرة عن معهد الفيلم الأمريكي
- 2013 – احتلت أغنية "Singin' in the Rain" المرتبة الأولى في "لحظة الرقص المفضلة لدى الأمة".
عمل
في المدينة (1949)
أمريكي في باريس (1951)
الغناء تحت المطر (1952)
الأفلام الموسيقية
ظهر كيلي كممثل ومغنٍ وراقص في الأفلام الموسيقية. وكان يصمم رقصاته بنفسه، وكثيراً ما كان يصمم رقصات الآخرين، مستعيناً بمساعدين. وكما كان شائعاً في ذلك الوقت، نادراً ما كان يُذكر اسمه رسمياً في عناوين الأفلام. [ 10 ]
مسرح
| تاريخ | إنتاج | دور | مكان |
|---|---|---|---|
| 1938–1939 | اترك الأمر لي! | سكرتيرة السيد غودهيو كورس | مسرح إمبريال ، برودواي |
| 1939 | واحد من أجل المال | فرقة موسيقية | مسرح بوث ، برودواي |
| 1939–1940 | أفضل أوقات حياتك | المؤدي – هاري، مصمم الرقصات | |
| 1940–1941 | بال جوي | المؤدي: جوي إيفانز | مسرح إيثيل باريمور ، برودواي؛ مسرح سانت جيمس ، برودواي |
| 1941–1942 | أفضل خطوة للأمام | تصميم الرقصات | مسرح إيثيل باريمور ، برودواي |
| 1958–1960 | أغنية زهرة الطبل | مخرج | مسرح سانت جيمس ، برودواي |
| 1974 | خذني معك | المؤدي: سيد ديفيس | ذا موني ، الإقليمي [ 59 ] |
| 1979 | كوكيليكو | منتج | 22 خطوة ، نيويورك |
| 1985–1986 | الغناء تحت المطر | تصميم رقصات الفيلم الأصلي | مسرح غيرشوين ، برودواي |
تلفزيون
| سنة | عنوان | دور | ملحوظات |
|---|---|---|---|
| 1957 | مسرح شليتز للنجوم | توم تي. تريبلت | الحلقة: " الحياة التي تنقذها " [ 60 ] |
| 1958 | أومنيبوس | نفسه | الحلقة: "الرقص: لعبة الرجال" |
| 1962–1963 | أسير في طريقي | الأب تشاك أومالي | 30 حلقة |
| 1965 | جين كيلي: نيويورك، نيويورك | نفسه | من إخراج وودي آلن |
| برنامج جولي أندروز | نفسه | برنامج تلفزيوني خاص | |
| 1967 | جاك وشجرة الفاصولياء | جيريمي كين، صاحب المحل (بائع متجول) | فيلم تلفزيوني |
| 1971 | الجانب المضحك | هو نفسه (المضيف) | 6 حلقات |
| 1973 | ماجنافوكس يقدم فرانك سيناترا | نفسه | برنامج تلفزيوني خاص |
| 1973-1978 | حفل تكريم المشاهير دين مارتن | 8 حلقات | |
| 1977 | يابا دابا دو! عالم هانا-باربيرا السعيد | هو نفسه (المضيف) | برنامج تلفزيوني خاص |
| 1978 | جين كيلي: أمريكي في باسادينا | نفسه | |
| 1979 | ساعة ماري تايلر مور | هو نفسه (ضيف) | الحلقة: 1.5 |
| 1981 | عرض الدمى المتحركة | نفسه | الحلقة: "جين كيلي" |
| 1984 | قارب الحب | تشارلز داين | الحلقة: "رحلة بحرية في هونغ كونغ: قصر بوكر بولي/متجر أهوي/موعد مزدوج/قضية هونغ كونغ/ذيلان لمدينة" |
| 1985 | شمال وجنوب | السيناتور تشارلز إدواردز | مسلسل قصير |
| 1986 | الخطايا | إريك هوفلاند |
أفلام وثائقية
- 1999 – تشريح راقصة ، من إخراج روبرت تراختنبرغ، PBS، 2002
- 2013 – جين كيلي، للعيش والرقص ، بقلم برتراند تيسييه، فرانس 5، 2017
راديو
| سنة | برنامج | حلقة | مرجع |
|---|---|---|---|
| 1943 | مسلسل إذاعي تشويقي غامض | لصوص يتقاتلون | [ 61 ] |
| 1946 | هوليوود بلايرز | المفتاح الزجاجي | [ 62 ] |
| 1949 | مسلسل إذاعي تشويقي غامض | للحصول على المساعدة | [ 63 ] |
مراجع
- ↑ دار نشر RTÉ. "جين كيلي كان فخوراً بجذوره الأيرلندية - RTÉ Ten" . RTÉ.ie. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2014 .
- 1 2 جين، بيث (2013). "الرقص تحت المطر: أفلام جين كيلي الموسيقية" . في ميتوما، جودي؛ إليزابيث، زيمر (محرران). تصور الرقص في الأفلام والفيديو . روتليدج. ص 71-77 . ISBN 9781135376444أُرشف من المصدر الأصلي في 8 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 4 أبريل 2023 .
- ↑ جيني، بيث (2017). "«الرقص في الشارع»: رقص الشوارع في الأفلام والفيديوهات من فريد أستير إلى مايكل جاكسون . في: نيكولاس، لورين؛ موريس، جيرالدين (محرران). إعادة النظر في تاريخ الرقص: قضايا ومنهجيات . تايلور وفرانسيس . الصفحات 186-196 . ISBN 9781134827633أُرشف من المصدر الأصلي في 9 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
- ↑ ديليو، جون (2002). 100 أداء سينمائي رائع يجب أن تتذكره، ولكنك على الأرجح لا تتذكره . إصدارات لايملايت. ص 225. ISBN 978-0-87910-972-1أُرشف من الأصل في 14 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2016 .
- ↑ "أعظم 100 فيلم موسيقي" . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2016 .
- ↑ "أفضل الأفلام الموسيقية على مر العصور" . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2016 .
- ↑ "أفضل 100 فيلم موسيقي على مر العصور" . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2016 .
- ↑ "جوائز الأوسكار الثانية والأربعون (1970): المرشحون والفائزون" . oscars.org . 4 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2016 .
- ↑ "مرحباً يا دوللي!" . قسم الأفلام والتلفزيون . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2016 .
- 1 2 3 4 5 بيلمان، لاري (1997). مصممو رقصات الأفلام ومخرجو الرقص . كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه. ص 374-376 . ISBN 0-89950-868-5.
- ↑ "جريدة التراث، المجلد 12، العدد 1: الترفيه والاستجمام" . content.yudu.com. مايو 2007. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2014 .
- ↑ هيرشهورن، سي. (1975). جين كيلي: سيرة ذاتية . ريجنري. ISBN 978-0809282609تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2014 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 توماس، توني (1991). أفلام جين كيلي - رجل الأغنية والرقص . نيويورك: مجموعة كارول للنشر. ISBN 0-8065-0543-5.
- ↑ "على المسرح: كيت هيبورن، ريتشارد راو، ونيكسون العجوز" . old.post-gazette.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2014 .
- ↑ "مدرسة سانت رافائيل الابتدائية" . straphaelelementaryschool.net. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2014 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 هيرشهورن، كلايف (1984). جين كيلي - سيرة ذاتية . لندن: دبليو إتش ألين. ISBN 0-491-03182-3.
- ↑ البومة . بيتسبرغ، بنسلفانيا: جامعة بيتسبرغ. 1933. ص 158. مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2010 .
- ↑ البومة . بيتسبرغ، بنسلفانيا: جامعة بيتسبرغ. 1938. ص 198. مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2010 .
- ↑ انظر هيرشهورن، ص 33.
- ↑ تعداد الولايات المتحدة لعام 1940 عبر موقع Ancestry.com
- ↑ واينراوب، برنارد (8 فبراير 1996). "الرجل الذي ساعد كيلي على تقديم أفضل ما لديه" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه في 31 أكتوبر 2019 .
- ↑ هيس، إيرل جيه؛ دابهولكار، براتيبها أ. (2009). الغناء تحت المطر: صناعة تحفة أمريكية . لورانس: مطبعة جامعة كانساس. ص. رقم الكتاب المعياري الدولي ( ISBN) 978-0-7006-1656-5.
- ↑ فاربر، ماني، ذا نيو ريبابليك ، 15 مايو 1944، كما أعيد طبعه في فاربر عن الفيلم ، مكتبة أمريكا، 2009، ص 163
- ↑ فاربر، ماني (27 أبريل 1945) مجلة الجمهورية الجديدة ، أعيد نشرها في كتاب فاربر عن السينما (2009) مكتبة أمريكا. ص 255
- ١ ٢ "جين كيلي يحصل على تصريح أمني من الدرجة الأولى بأمر من الرئيس" . صحيفة ستار تريبيون . يونايتد برس. ١٤ أكتوبر ١٩٤٤. ص ١. مؤرشف من الأصل في ٢٨ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٨ سبتمبر ٢٠٢٢ - عبر موقع Newspapers.com .
- ↑ "جين كيلي 1-أ" . صحيفة غرينفيل نيوز . خدمة الأخبار الدولية. 15 أكتوبر 1944. ص 2. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2022 - عبر موقع Newspapers.com .
- ↑ «انضمام جين كيلي إلى قاعة المشاهير» . صحيفة نيويورك تايمز . ٢١ نوفمبر ١٩٤٤. الرقم الدولي الموحد للدوريات ٠٣٦٢-٤٣٣١ . مؤرشف من الأصل في ٢٧ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٧ سبتمبر ٢٠٢٢ .
- ↑ "جين كيلي يُجند" . صحيفة ذا تينيسيان . أسوشيتد برس. 16 نوفمبر 1944. ص 11. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2022 – عبر موقع Newspapers.com .
- ↑ وفقًا لبلير، ص 111، قام بإخراج جوسلين براندو في فيلم شبه وثائقي عن المحاربين القدامى المصابين في الحرب.
- ↑ "جين كيلي يوضح أنه شاب جاد" . صحيفة بروكلين ديلي إيجل . 5 مايو 1946. ص 27. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 29 سبتمبر 2022 - عبر موقع Newspapers.com .
- ↑ أستير، فريد (1959). خطوات في الزمن . لندن: هاينمان. ص 291. ISBN 0-241-11749-6.
{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) - ↑ بلير، ص 104: "كان جين هو القوة الإبداعية المركزية في هذا التعاون الأولي، لكنه كان دائمًا كريمًا بشأن مساهمة ستانلي ... لسوء الحظ، وبشكل غامض بالنسبة لي، كان ستانلي، على مر السنين، أقل من أن يكون كريمًا تجاه جين."
- ↑ في حادثةٍ نذرت بصراعاته اللاحقة مع الاستوديو، عرض إيليا كازان على كيلي في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين دور بيف في مسرحية " موت بائع متجول" على مسارح برودواي، لكن شركة مترو غولدوين ماير رفضت السماح له بالمشاركة. انظر: بلير، ص 112
- ↑ إيمان، سكوت (27 فبراير 2015). "مراجعة كتاب: 'قصة صوت الموسيقى' لتوم سانتوبيترو" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 18 مايو 2015 .
- ↑ "وودي آلن يتحدث عن برنامج جين كيلي التلفزيوني الخاص عام 1966" . صفحات وودي آلن . 10 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2020 .
- ↑ "جين كيلي على التلفزيون" . UCLA.edu . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2020 .
- ↑ "تلفزيون جين كيلي" . UCLA.edu . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2020 .
- ↑ سيكوني، كريستوفر؛ لي، ويندي (2008). الحياة مع أختي مادونا . دار غاليري بوكس للنشر. ص 211. ISBN 9781439109267.
- 1 2 3 4 5 6 ديلاماتر، جيروم (2004). "جين كيلي". الموسوعة الدولية للرقص . المجلد 1. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 38-40 .
- ↑ انظر هيرشهورن، الصفحات 25، 26: "ما أثار إعجاب جين هو أصالة رقص دوتسون، إذ كان مختلفًا تمامًا عما رآه من قبل. كانت الحركات التي يؤديها دوتسون جديدة تمامًا. عاد جين لمشاهدة ذلك العرض عدة مرات واعترف باقتباس عدة خطوات لاستخدامها الخاص... وكما فعل مع دوتسون، قرر جين "سرقة" أكبر قدر ممكن من العروض الجوالة... كان كل من فريد وجين بلا خجل على الإطلاق عندما يتعلق الأمر بالسرقة، وكانا بارعين جدًا في ذلك."
- ↑ هاتنستون، سيمون (21 يونيو 2021). "«أنا خجولة جدًا. من المذهل أنني أصبحت نجمة سينمائية»: ليزلي كارون في التسعين من عمرها تتحدث عن الحب والفن والإدمان . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في ٢١ يونيو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٢ يونيو ٢٠٢١ .
- ↑ بلير، ص 176
- 1 2 بلير، بيتسي (2004). ذاكرة كل ذلك . لندن: إليوت وتومسون. ISBN 1-904027-30-X.
- ↑ كيلي، باتريشيا وارد (21 أبريل 2013). "أنسابي" . صحيفة الإندبندنت الأيرلندية . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2016 .
- ↑ «دُمر قصر الممثل الحائز على جائزة الأوسكار، جين كيلي، فجر الخميس» . يونايتد برس إنترناشونال . ٢٢ ديسمبر ١٩٨٣. مؤرشف من الأصل في ٢ فبراير ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٨ ديسمبر ٢٠٢٠ .
- ↑ "أمريكي في لندن" . TheGuardian.com .
- ↑ "انتهاء زواج جين كيلي وزوجته الممثلة" . صحيفة بالم بيتش بوست . 4 أبريل 1957. ص 10. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2012 .
- ↑ "متزوجة من جين كيلي: 'لم يبدُ لي بهذا العمر'"" . صحيفة آيريش تايمز . مؤرشفة من الأصل في 23 يوليو 2019. تم الاطلاع عليها في 24 أكتوبر 2019. "
- ↑ كريبس، ألبين (3 فبراير 1996). "وفاة جين كيلي، راقص الحيوية والرشاقة" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 5. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2012 .
- ↑ "تاريخنا | كنيسة الراعي الصالح" . goodshepherdbh.org. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 18 مايو 2015 .
- 1 2 "جين كيلي: رمز ثقافي" . صحيفة كاثوليك نيو تايمز . 2005. مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2012.
- ↑ يودكوف، ألفين جين كيلي: حياة من الرقص والأحلام ، منشورات واتسون-جوبتيل: نيويورك، نيويورك (1999)، الصفحات 42، 59
- ↑ "النجوم تتألق في عام الانتخابات" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 11 فبراير 1980. ص 18. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2026 .
- ↑ كريبس، آلان (3 فبراير 1996). "جين كيلي، راقص الحيوية والرشاقة، يرحل" . نيويورك تايمز .
- ↑ ليفي، كلوديا (2 فبراير 1996). "وفاة رجل الغناء والرقص جين كيلي" . صحيفة واشنطن بوست .
- ↑ انظر بلير، ص 8
- ↑ "مهرجان برلين السينمائي الدولي السادس: الفائزون بالجوائز" . berlinale.de . مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 26 ديسمبر 2009 .
- ↑ "الميدالية الوطنية للفنون" . www.nea.gov . الصندوق الوطني للفنون. مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 23 مايو 2011.
1994- جين كيلي - راقص، مغني، ممثل
.يشير موقع Movie Treasures ، المؤرشف بتاريخ 14 يوليو 2011 على موقع Wayback Machine ، إلى هذه الجائزة باسم "الميدالية الوطنية للحرية"، مما يدفع البعض إلى الخلط بينها وبين "الميدالية الرئاسية للحرية" التي لا تمت لها بصلة. في الواقع، كانت الجائزة التي حصل عليها جين كيلي هي الميدالية الوطنية للفنون. ولا يظهر اسم كيلي في قائمة الفائزين بالميدالية الرئاسية للحرية، المؤرشفة بتاريخ 14 يوليو 2004 على موقع Wayback Machine . - ↑ وارغا، واين. "جين كيلي مستعد مرة أخرى لارتداء حذاء الرقص الخاص به"، صحيفة بوسطن غلوب ، 23 مايو 1974.
- ↑ "ها هي كيلي قادمة! عائدة إلى مدينتنا، بالطبع" مؤرشف في 14 مارس 2022، في أرشيف الإنترنت . صحيفة بيتسبرغ صن-تليغراف . 24 فبراير 1957. ص 37. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2022.
- ↑ بلاكستون أوديو "التشويق" المجلد 2 صدر عام 2015
- ↑ "جين كيلي ينضم إلى نجوم هوليوود في فيلم "المفتاح الزجاجي""" هاريسبرج تلغراف . هاريسبرج تلغراف. 23 نوفمبر 1946. ص 19. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2015 - عبر موقع Newspapers.com . "

- ↑ "التشويق - البحث عن المساعدة" مؤرشف في 2 فبراير 2017 على موقع Wayback Machine . فيلم " التشويق - البحث عن المساعدة " من بطولة جين كيلي وإيثيل باريمور وويليام كونراد ، عُرض لأول مرة في 6 يناير 1949. وهو مقتبس منمسرحية ميل دينيللي "الرجل" ومن فيلم "احذري يا حبيبتي " (1952) من بطولة إيدا لوبينو وروبرت رايان .
للمزيد من القراءة
روابط خارجية
- جين كيلي على موقع IMDb
- جين كيلي في قاعدة بيانات أفلام TCM (أرشيف)
- جين كيلي في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
- جوائز جين كيلي – جامعة بيتسبرغ
- ملف الاستخبارات البحرية عن جين كيلي
- جين كيلي – حياة أمريكية – PBS ، مؤرشف بتاريخ 8 أغسطس 2017، على موقع Wayback Machine
- جين كيلي – تاريخ الموسيقى في بيتسبرغ
- موقع فرنسي لجين كيلي
- مواليد عام 1912
- وفيات عام 1996
- ممثلون أمريكيون ذكور من القرن العشرين
- مغنيو القرن العشرين الأمريكيون
- الحاصلون على جائزة الأوسكار الفخرية
- الحاصلون على جائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي
- اللاأدريون الأمريكيون
- مصممو الرقصات الأمريكيون
- راقصو الجاز الأمريكيون
- راقصو الباليه الذكور الأمريكيون
- راقصون أمريكيون ذكور
- ممثلون سينمائيون أمريكيون من الذكور
- ممثلون أمريكيون ذكور في المسرح الموسيقي
- ممثلون إذاعيون أمريكيون من الذكور
- مغنون أمريكيون ذكور
- ممثلون مسرحيون أمريكيون ذكور
- ممثلون تلفزيونيون أمريكيون من الذكور
- راقصات أمريكيات معاصرات
- الأمريكيون من أصل كندي
- الأمريكيون من أصل ألماني
- الأمريكيون من أصل أيرلندي
- الأمريكيون الحائزون على وسام جوقة الشرف
- راقصو التاب الأمريكيون
- فنانو الفودفيل الأمريكيون
- الدفن في مقبرة ويستوود فيليدج التذكارية
- الديمقراطيون في كاليفورنيا
- الفائزون بجائزة سيسيل بي ديميل وجائزة غولدن غلوب
- الحاصلون على جائزة سيزار الفخرية
- مخرجون حائزون على جائزة الدب الذهبي
- مصممو الرقصات السينمائية
- مخرجون سينمائيون من ولاية بنسلفانيا
- منتجو أفلام من ولاية بنسلفانيا
- كاثوليك رومان سابقون
- المكرمون في مركز كينيدي
- فرسان جوقة الشرف
- ممثلون ذكور من بيتسبرغ
- اللاعبون المتعاقدون مع شركة مترو غولدوين ماير
- فنانو شركة تسجيلات إم جي إم
- مواطنون متجنسون من أيرلندا
- وفيات الأمراض العصبية في كاليفورنيا
- الديمقراطيون في ولاية بنسلفانيا
- فنانو شركة بوليدور ريكوردز
- الفائزون بجوائز إيمي برايم تايم
- جائزة نقابة ممثلي الشاشة لإنجاز العمر
- مغنون من بيتسبرغ
- مغني موسيقى البوب التقليدية
- الحاصلون على الميدالية الوطنية للفنون في الولايات المتحدة
- ضباط البحرية الأمريكية
- خريجو جامعة بيتسبرغ
