ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند

ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند
المجموعة الأوركسترالية رقم 1
بقلم تشارلز ايفز
تشارلز آيفز (حوالي عام 1913)
فترة	موسيقى القرن العشرين
مكون	تقريبًا 1911–14 (تمت المراجعة عام 1929)
مدة	حوالي 20 دقيقة
الحركات	ثلاثة
التسجيل	أوركسترا
العرض الأول
تاريخ	10 يناير 1931
موقع	مدينة نيويورك
موصل	نيكولاس سلونيمسكي
المؤدون	أوركسترا بوسطن تشامبر

الأماكن الثلاثة في نيو إنجلاند (المجموعة الأوركسترالية رقم 1) هي مقطوعة موسيقية للأوركسترا في ثلاث حركات من تأليف الملحن الأمريكي تشارلز إيفز . وقد كُتبت بشكل أساسي بين عامي 1911 و1914، ولكن مع رسومات ترجع إلى عام 1903 وأُجريت آخر المراجعات عليها في عام 1929. ويُعرف العمل باستخدامه للاقتباس الموسيقي وإعادة الصياغة .

الحركات (وفقًا لتسلسل إيفز المفضل البطيء-السريع-البطيء، الأطول أولاً والأقصر أخيرًا) هي :

أصبحت Three Places in New England، التي تستغرق أقل من عشرين دقيقة، واحدة من أكثر مؤلفات إيفز أداءً. فهي تعرض السمات المميزة لأسلوبه: أنسجة متعددة الطبقات مع ألحان متعددة ومتزامنة في بعض الأحيان ، وكثير منها عبارة عن ترانيم أو ألحان مسيرة يمكن التعرف عليها؛ وكتل من الصوت ، بما في ذلك مجموعات النغمات ؛ والتناقضات النسيجية المفاجئة والحادة. كل "مكان" موجود في نيو إنجلاند . ويهدف كل منها إلى جعل المستمع يختبر جوًا فريدًا، كما لو كان هناك. وتحقيقًا لهذه الغاية، فإن إعادة صياغة الألحان الشعبية الأمريكية هي أداة مهمة، حيث توفر نقاط مرجعية ملموسة وتجعل الموسيقى في متناول اليد على الرغم من لونيتها الطليعية . تهدف Three Places in New England إلى رسم صورة للمثل الأمريكية وأسلوب الحياة والوطنية في مطلع القرن العشرين.

تم تأليف مسرحية Three Places in New England بين عامي 1903 و1929. تم الانتهاء من المجموعة في عام 1914 ولكن تم تنقيحها لاحقًا لعرضها في عام 1929. تم إنشاء القطعة الثانية، Putnam's Camp، Redding، Connecticut من قطعتين قصيرتين لأوركسترا المسرح من تأليف Ives في عام 1903. تم الانتهاء من هاتين القطعتين، "Country Band" March و Overture & March: "1776" ، في عام 1904. طلب ​​ليمان بروستر، عم إيفز، منه تأليف القطع لمسرحيته Major John Andre التي لم يتم عرضها أبدًا بسبب وفاة بروستر في وقت غير مناسب. في أوائل خريف عام 1912، بدأ إيفز في العبث بهذه المؤلفات مرة أخرى. ربما كان الرضا الذي استمده إيفز من العمل على الرابع من يوليو (الحركة الثالثة من سمفونيته للعطلات )، والتي استخدم فيها القسم الثلاثي (أو الأوسط) من عام 1776 ، هو الحافز الذي ألهمه لإعادة استخدام هذه الأغاني المفقودة وإنشاء قطعة أطول. بحلول شهر أكتوبر، أكمل إيفز رسمًا بالحبر لموسيقى معسكر بوتنام . تشبه النسخة النهائية من القطعة بوضوح المواد المصدرية الخاصة بها، ولكن تم استبدال العديد من النكات الموسيقية المعقدة التي تناثرت في الأصل ببدائل أبسط.

تم تأليف مقطوعة "هوساتونيك" في ستوكبريدج ، وهي القطعة الثالثة في المجموعة، في عام 1911 مع الحركة الافتتاحية. وبحلول عام 1912، بعد الانتهاء من " معسكر بوتنام" ، استقر إيفز على شكل مجموعة أوركسترالية مكونة من ثلاث حركات وكتب أغلبها.

في عام 1929، اتصل نيكولاس سلونيمسكي ، قائد أوركسترا بوسطن تشامبر في ذلك الوقت، بإيفز بشأن إمكانية أداء Three Places . كان سلونيمسكي قد حثه الملحن الأمريكي هنري كويل ، المعاصر لإيفز، على برمجة قطعة من تأليف إيفز لبعض الوقت، ولفتت Three Places انتباهه.

لقد أدى إعادة الصياغة الشاملة المطلوبة لتحويل Three Places من مقطوعة موسيقية أوركسترالية إلى مقطوعة يمكن أن تؤديها أوركسترا حجرة أصغر بكثير إلى تجديد اهتمام إيفز بالعمل. طلب ​​سلونيمسكي إعادة تسجيل القطعة لفلوت واحد ، وأبوا واحد ، وبوق واحد إنجليزي واحد، وكلارينيت واحد، وباسون واحد ، وبوقان، وبوقان واحد ، وترومبون واحد ، وعازف إيقاع واحد، وبيانو واحد ، وسبعة كمانات ، واثنين من الكمانات الوسطى ، واثنين من التشيلو ، وباس وتري واحد ، وهي أوركسترا أصغر بكثير من الأصل. كان إيفز سعيدًا بعزف قطعته، لكن تعليقاته على إعادة التسجيل تشمل، في النوتة الموسيقية الكاملة لـ The Housatonic في Stockbridge ، "يمكن استخدام البيانو بدلاً من الباسون طوال الوقت ... بديل ضعيف ...." ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى مصدر ]}

عُرضت أغنية Three Places لأول مرة في 16 فبراير 1930 تحت إشراف سلونيمسكي أمام اللجنة الأمريكية للجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة في مدينة نيويورك . وعلى الرغم من أنها خضعت للبروفة مرة واحدة فقط، إلا أن اللجنة أعجبت بها بدرجة كافية لتوصي بها للجمعية الدولية، التي رفضتها بشكل مفاجئ لعرضها في مهرجانها. وكان من المقرر أن يُقام أول عرض عام في 10 يناير 1931. وحضر إيفز بنفسه - في الواقع، كان يمول الحفل بنفسه. ولقي العرض تصفيقًا خفيفًا، وهنأ إيفز المؤدين خلف الكواليس - "تمامًا مثل اجتماع المدينة - كل رجل لنفسه. من الرائع كيف خرج الأمر!". ^[1]

بعد النجاح الطفيف الذي حققه العرض الأول، استلهم سلونيمسكي وإيفز فكرة نقل " ثلاثة أماكن " إلى الخارج. أدار سلونيمسكي العمل في باريس في السادس من يونيو في حفل وصفه بأنه "استثنائي تمامًا" ^{[ يحتاج هذا الاقتباس إلى مصدر إلهام ]} لأن العديد من الملحنين والنقاد المهمين في ذلك الوقت كانوا في الجمهور. تركت تجربتهم الأولى مع إيفز انطباعًا عنهم: لم تكن موسيقى إيفز مثيرة للاهتمام فقط لأنها من تأليف أمريكي، بل كانت أيضًا رائعة بالنسبة لهم لأن الموسيقى وصفت أمريكا حقًا. على الرغم من أن المستمعين لم يفهموا جميع الإشارات الثقافية، إلا أن إيفز كان يلفت الانتباه إلى المثل العليا والقضايا والتجارب والوجهات النظر الأمريكية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} على سبيل المثال، في "The St. Gaudens" ، يعيد إيفز صياغة موسيقى الراغتايم وأغاني مزارع العبيد مثل " Old Black Joe " وحتى الألحان الوطنية للحرب الأهلية الأمريكية مثل " Marching through Georgia ". استحضر الجمع بين هذه الأغاني صورًا للنضال من أجل الحرية في أمريكا. ساهم الاعتراف الدولي في تعزيز صورة إيفز باعتباره مؤلفًا أمريكيًا، وخاصة من خلال استخدامه للاقتراض من القطع الموسيقية ذات الطابع الأمريكي النموذجي.

أصبحت Three Places أولى مؤلفات إيفز التي نُشرت تجاريًا. كان سلونيمسكي على اتصال بناشر بوسطن CC Birchard نيابة عن إيفز، وبحلول عام 1935 كان الاثنان قد تفاوضا على صفقة. راجع إيفز وسلونيمسكي النوتة الموسيقية ملاحظة بملاحظة للتأكد من صحة النقوش. في عام 1935، حمل إيفز نسخة من أول عمل له بين يديه. لقد طلب أن يحمل الغلاف اسمه بأصغر خط ممكن، حتى لا يبدو أنانيًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لعدة سنوات، لم يثر نشر مقطوعة Three Places اهتمامًا كبيرًا بأداء هذه المقطوعة. وبعد تقاعد سلونيمسكي عن قيادة الأوركسترا، ظلت المقطوعة خاملة حتى عام 1948، عندما قام ريتشارد بورجين ، قائد الأوركسترا السيمفونية البريطانية المخضرم ، ببرمجتها على حفل موسيقي لأوركسترا بوسطن السيمفونية . وبذلك تأسست الممارسة الحالية المتمثلة في أداء مقطوعات إيفز الموسيقية التي أعيد تسجيلها للأوركسترا الكاملة.

في سبعينيات القرن العشرين، تزايد الاهتمام بـ Three Places in New England مرة أخرى، هذه المرة فيما يتعلق بالاختلافات بين التسجيل الأصلي لعام 1914، والذي ضاع الكثير منه، وإعادة التسجيل لأوركسترا الحجرة لعام 1929 لأوركسترا الحجرة الخاصة بسلونيمسكي. خلص جيمس سينكلير من جامعة ييل ، بعد بحث مكثف، إلى أنه لا يمكن إعادة إنشاء التوزيع الموسيقي لعام 1914 بالكامل حيث لم ينجو سوى 35٪ من الحركة الثانية من قطع إيفز لإصدار عام 1929. أنشأ سينكلير ما يُعتقد حاليًا أنه أقرب تكرار لنتيجة عام 1914 للأوركسترا الكاملة من خلال استقراء قصاصات إيفز ورسوماته وملاحظاته. أقيم العرض الأول العالمي لهذه النسخة في 9 فبراير 1974، في قاعة وولسي بجامعة ييل، مع أوركسترا ييل السيمفونية ، بقيادة جون ماوسيري ، تكريمًا لميلاد الملحن المائة. ^{[2] [3]}

الحركة الأولى من Three Places هي تكريم لنصب روبرت جولد شو التذكاري بالقرب من زاوية شارعي Beacon و Park في بوسطن، ماساتشوستس . تم إنشاء النصب التذكاري على مدار أربعة عشر عامًا من قبل الفنان العالمي Augustus Saint-Gaudens تكريمًا لفوج ماساتشوستس الرابع والخمسين ، وهو ثاني فوج أسود بالكامل يخدم في جيش الاتحاد أثناء الحرب الأهلية الأمريكية . كان العقيد روبرت شو قائد بوسطن الأبيض الذي قاد الفوج في هجومهم على فورت فاغنر ، ساوث كارولينا . من بين ستمائة رجل اقتحموا الحصن، قُتل أو أُسر أو جُرح 272، بمن فيهم شو. تم الاعتراف بهم لاحقًا لشجاعتهم وبسالتهم في المعركة.

تم تأليف هذه القطعة بين عامي 1913 و1923 تقريبًا وتمت مراجعتها في عام 1929، ومن المحتمل أن تكون الرسومات الأولية لهذه القطعة قد كُتبت في مايو 1911، في وقت انتقال إيفز إلى هارتسديل ، نيويورك. من السمات المميزة للحركة تعاملها المتطور مع التقدم التوافقي ، غير المتناغم من الناحية الفنية رغم دعمه لحنًا موسيقيًا يهيمن عليه فاصل الثلث الصغير.

أشار إيفز إلى القطعة باعتبارها "مسيرة سوداء" حزينة، ^{[ تحتاج هذه المقولة إلى مصدر إلهام ]} مستوحاة من تجربة تأملية عند النصب التذكاري. تستحضر القطعة صور مسيرة طويلة وبطيئة جنوبًا إلى المعركة بحلول عام 54. وتحقق ذلك باستخدام أوستيناتو ثالث ثانوي في الجهير. يستخدم إيفز اللونية ، الموضوعة بعيدًا أسفل الموضوعات الرئيسية ، لجعلها تبدو وكأنها تذكر غامض للأحداث بدلاً من تصوير حي.

تتصاعد القطعة إلى ارتفاع ديناميكي قبل أن تتراجع بسرعة، ربما للإشارة إلى مصير الفوج في فورت فاغنر . من وتر دو الرئيسي الغني الكامل عند المقياس 63 ( حرف البروفة H)، تقع الموسيقى في حالة من الفوضى الطفيفة، وفي آخر 2+دقيقة ونصف ، يمكن سماعها كنصب تذكاري مهيب لأولئك الذين فقدوا أو تحطمت آمال مئات الجنود السود الذين جاءوا للقتال من أجل حرية السود الآخرين .

من الأهمية بمكان اللحن الرئيسي، الذي يتألف من خليط من الدوافع من ألحان المزارع القديمة أو أغاني الصالون مثل " Massa's in the Cold Ground " و" Old Black Joe "، والأغاني الوطنية للحرب الأهلية " Marching Through Georgia " و" The Battle Cry of Freedom ". إن إعادة صياغة هذه المقطوعات واضحة بشكل خاص في الأشرطة الافتتاحية للقطعة، حيث تتشابك الدوافع من المصادر الثلاثة الرئيسية لإنشاء لحن خماسي النغمات يبدو أمريكيًا نموذجيًا للعديد من الأغاني الأمريكية في القرن التاسع عشر.

طوال افتتاح القطعة، تُسمع نغمات ثابتة مبنية على فترات زمنية ثانوية في آلات الباص. والغرض من هذه النغمات هو استحضار صور من مسيرة مهيبة إلى المعركة. وهي أيضًا مستمدة من نفس المواد المصدرية الأربعة التي استُمد منها اللحن الرئيسي. وطوال "Marching Through Georgia" و"Old Black Joe" و"The Battle Cry of Freedom" و"Massa's in the Cold Ground"، تسود فترات زمنية ثانوية.

اختار إيفز هذه المصادر بسبب أوجه التشابه الموسيقية بينها وإمكانية خلق دوافع جديدة ومتماسكة منها. وعلاوة على ذلك، فإن القطع الموسيقية لها ارتباطات موسيقية قوية استغلها إيفز على أكمل وجه. فقد أدى مزج أغاني الحرب الأهلية الوطنية مع أغاني مزارع العبيد القديمة إلى خلق صورة حية تكريماً لأولئك الذين سقطوا وهم يقاتلون من أجل تحرير السود أثناء الحرب الأهلية.

تشمل الاقتراضات الأخرى في هذه الحركة الأولى " Reveille " و " Deep River ".

تم الانتهاء من Camp لـ Putnam في عام 1912، وهو مشتق من قطعتين سابقتين، "Country Band March" و Overture & March: "1776" (كلاهما عام 1904). يُعتقد أن العمل على مقطوعته " الرابع من يوليو " كان حافزًا لإيفز هنا لأنه استخدم مؤخرًا قسم الثلاثي (أو الوسط) من 1776 في ذلك العمل. السمة المميزة لهذه الحركة هي الجمع بين أقسام متعددة من الأوركسترا تعزف ضد بعضها البعض بينما ترمي أحيانًا بعبارات غير متكافئة أو تنافر جامح .

تم إنشاء معسكر بوتنام، بالقرب من ريدينج، كونيتيكت ، كمعلم تاريخي من قبل الهيئة التشريعية لولاية كونيتيكت في عام 1887 وتم تسميته تكريمًا للجنرال إسرائيل بوتنام ، أحد قادة حرب الاستقلال الأمريكية ، والذي أقام معسكرًا في المنطقة خلال شتاء 1778-1779. تم الحفاظ على الموقع باعتباره كنزًا تاريخيًا بسبب الدور المهم الذي لعبه بوتنام في حرب الاستقلال، وخاصة معركة بانكر هيل . غالبًا ما تقام احتفالات الرابع من يوليو في الموقع نظرًا لأهميته التاريخية.

كتب إيفز برنامجًا في النتيجة، يصف القصة:

في يوم من الأيام، في الرابع من يوليو/تموز، ذهب طفل إلى هناك في نزهة نظمتها الكنيسة الأولى وفرقة كورنيت القرية. وبينما كان يتجول بعيداً عن بقية الأطفال عبر أرض المخيم إلى الغابة، كان يأمل أن يلقي نظرة خاطفة على بعض الجنود القدامى. وبينما كان يستريح على سفح التل المكسو بأشجار الغار والجوز، بدأت أنغام الفرقة وأغاني الأطفال تخفت شيئاً فشيئاً؛ وعندما رأى امرأة طويلة القامة تقف فوق الأشجار على قمة التل، ذكّرته بصورة لديه لإلهة الحرية، لكن وجهها كان حزيناً، كانت تتوسل إلى الجنود ألا ينسوا "قضيتهم" والتضحيات العظيمة التي قدموها من أجلها. لكنهم خرجوا من المخيم وهم يعزفون على الناي والطبول على أنغام لحن شعبي في ذلك اليوم. وفجأة، سمعوا نغمة وطنية جديدة. يأتي بوتنام عبر التلال من المركز، - يستدير الجنود ويهتفون. - يستيقظ الصبي الصغير، يسمع أغاني الأطفال ويركض عبر النصب التذكاري "للاستماع إلى الفرقة" والانضمام إلى الألعاب والرقصات.

-  تشارلز إيفز، ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند .

قام جيمس سينكلير، الذي كان مسؤولاً عن العمل الذي تم في سبعينيات القرن العشرين لإعادة إنتاج الموسيقى التصويرية الأصلية لمسرحية Three Places ، بربط العديد من المقاييس في الموسيقى التصويرية لمسرحية Putnam's Camp بهذا البرنامج. ومنذ ذلك الحين، تم رسم صورة توضح مقاييس القطعة جنبًا إلى جنب مع أهميتها البرمجية.

استعار إيفز على نطاق واسع من الألحان الوطنية الأمريكية لخلق صور احتفالات الرابع من يوليو الوطنية المحمومة. تعتبر المقاييس الافتتاحية نموذجية لإيفز في لونيتها الثقيلة وتوقيعاتها الزمنية المتنوعة (⁴
₄ضد⁹
₈) لخلق صوت فرق الموسيقى الجماعية . يتحول هذا التفسير الواقعي المؤثر بعد وقت قصير من بداية القطعة إلى مسيرة سي ♭ رئيسية، لكن اللونية والفوضى لا تبتعدان أبدًا عن الاختراق، مما يعطي الانطباع بأن الموسيقيين في هذه الفرقة هم مجرد هواة.

كما جرب إيفز اقتباس مقاطع موسيقية شهيرة بنغمات مختلفة عن اللحن الرئيسي. نشأت هذه الفكرة من حادثة عندما كان إيفز يستمع إلى فرقتين موسيقيتين مختلفتين وكان لا يزال يسمع فرقة تبتعد بينما كانت الفرقة الأخرى تتجه نحوه، وبالتالي بدا الأمر وكأن مقطوعتين عزفتا في وقت واحد بنغمتين مختلفتين.

يتم اقتباس العديد من الألحان الوطنية الأمريكية، مثل " Yankee Doodle " أثناء المقطوعة. في المقياسين الأخيرين من المقطوعة، يتحول النشيد الوطني إلى وتر غير متوقع وغير متناغم.

تشمل الألحان المستعارة " The British Grenadiers "، و" Semper Fidelis " و" Liberty Bell " و" The Washington Post " لجون فيليب سوزا ، و" Marching Through Georgia " و" The Girl I Left Behind " و" Arkansas Traveler " لهنري كلاي وورك، و " Massa's in the Cold Ground " لستيفن فوستر ، و" The Battle Cry of Freedom " و" Tramp! Tramp! Tramp! " لجورج فريدريك روت ، و" Yankee Doodle "، و" London Bridge Is Falling Down "، و" Columbia, Gem of the Ocean "، و" Hail, Columbia "، و" The Irish Washerwoman " ، و" The Star-Spangled Banner " لجون ستافورد سميث ، و " The Ride of the Valkyries " لريتشارد فاغنر .

كُتبت المسودات الأولى في صيف عام 1908، وأُعيدت صياغتها في عام 1911 ثم مرة أخرى في عام 1913، مما أدى إلى تمديد التصوير الجوي للضباب والمياه الجارية لفترة أطول بكثير من المقياسين الأولين الأصليين. تم الانتهاء من التسجيل في عام 1914. تم ترتيبها كأغنية في عام 1921 على أسطر مقتطفة من قصيدة روبرت أندروود جونسون " إلى هوساتونيك في ستوكبريدج "، ولكن هذه الحركة الأخيرة من Three Places in New England هي أوركسترالية بحتة. تتميز بنشاط متعدد الإيقاعات صاخب في الأوتار، مقترنًا بترانيم ترنيمة إسحاق ب. وودبيري " Dorrnance" و "Missionary Chant" لتشارلز زونر .

استوحيت هذه القطعة من نزهة قام بها إيفز مع زوجته الجديدة هارموني في يونيو 1908 في رحلة شهر العسل في غرب ماساتشوستس وكونيتيكت ، وهي منطقة ريفية استمتعا بها كثيرًا لدرجة أنهما اختارا العودة إلى بيركشاير في عطلة نهاية الأسبوع التالية. وأثناء وجودهما هناك، قاما بنزهة على ضفاف نهر هوساتونيك بالقرب من ستوكبريدج، ماساتشوستس . يتذكر إيفز:

لقد سرنا في المروج على طول النهر، وسمعنا الغناء البعيد القادم من الكنيسة عبر النهر. لم يكن الضباب قد غادر مجرى النهر بالكامل، وكانت الألوان والمياه الجارية والضفاف وأشجار الدردار من الأشياء التي سيظل المرء يتذكرها دائمًا. ^[4]

وبعد يومين، في الثلاثين من يونيو/حزيران 1908، رسم إيفز بعض الأفكار لمحاولة التقاط أجواء هذا المشهد الريفي. فاستخدم نغمات غير منتظمة شبه متماثلة في الكمانات لخلق صورة الضباب والضباب يتدحرجان فوق المياه الدوامة، واستخدم بوقًا إنجليزيًا وآلات فيولا لمحاكاة صوت الغناء من كنيسة عبر النهر.

على عكس القطع الأخرى في هذه المجموعة، لا يتم الاستشهاد بأي ألحان شعبية أمريكية فيها. بدلاً من ذلك، توضح هذه القطعة استخدام إيفز لإعادة صياغة "Dorrnance" ( نغم ترنيمة من تأليف إسحاق ب. وودبيري )، وبالتالي يمكن تصنيفها على أنها لحن معاد صياغته ممتد باستخدام الأدوات التالية:

• التغيير الإيقاعي (مم 7-9، 11-12).
• الإغفال (مم 9-10، 12-13)
• التكرار (ملم 17-19)
• النقل (البيت الثالث والرابع)
• الحذف (نغمة واحدة في لحن إيفز تحل محل نغمتين في المصدر)
• استيفاء المواد الجديدة
• تنويع المواد المعاد صياغتها سابقًا (م. 35-36، 37-38 تنويع المواد المعاد صياغتها لم. 23)

تبدأ أغنية "Missionary Chant" ( ترنيمة كتبها تشارلز زيونر )، بنفس طريقة أغنية "Dorrnance" باستثناء نغمة مضافة، يضيفها إيفز أحيانًا إلى لحنه المعاد صياغته، مما يشير إلى أنه يمكن أيضًا استعارة أغنية "Missionary Chant".

أعاد إيفز تأليف هذه الحركة كأغنية فنية لمغني منفرد مع مرافقة البيانو. كانت النسخة السيمفونية الأصلية آلية بحتة، لكن القائد مايكل تيلسون توماس أخذ على عاتقه إضافة جوقة كاملة لغناء اللحن المستند إلى "دورانانس" بدلاً من الأبواق/آلات النفخ الخشبية/الأوتار السفلية عندما أعاد تسجيل العمل في عام 2002 مع أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية على علامة RCA. من المحتمل أن يكون هذا مستوحى من أداء إيفز لسمفونية العطلة ، والتي استخدمت في الأصل جوقة في نهاية الحركة الأخيرة.

• جون كيركباتريك ، "تشارلز إيفز"، في قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، تحرير ستانلي سادي. 20 مجلدًا. لندن: ماكميلان، 1980. ISBN  1-56159-174-2
• ج. بيتر بوركهولدر ، وجيمس ب. سينكلير ، وجايل شيروود: "تشارلز إيفز"، جروف ميوزيك أونلاين ، تحرير ل. مايسي (تم الوصول إليه في 5 مايو 2005، (الوصول بالاشتراك)
• ملاحظات البرنامج بقلم إريك سالزمان على قرص CD Deutsche Grammophon CD 423243-2، ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند بقلم تشارلز إيفز، أوركسترا بوسطن السيمفونية، مايكل تيلسون توماس يقود.
• ج. بيتر بوركهولدر، كل شيء مصنوع من الألحان . نيوهافين: مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-05642-7 
• إتش. وايلي هيتشكوك، إيفز: دراسة استقصائية للموسيقى . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-914678-21-3 
• روبرت ب. مورجان، موسيقى القرن العشرين: تاريخ الأسلوب الموسيقي في أوروبا وأمريكا الحديثتين (مقدمة نورتون لتاريخ الموسيقى) . نيويورك: نورتون، ISBN 0-393-95272-X 
• كوني، د. فون جلاهن، إحساس بالمكان: تشارلز إيفز و"معسكر بوتنام، ريدينج كونيتيكت" في الموسيقى الأمريكية ، المجلد 14، العدد 3. (خريف 1996)، ص 276-312.
• إيفز، ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند ، تحرير جيمس ب. سنكلير (موسيقى تصويرية)، برين ماور، ميركوري ميوزيك/ ثيودور بريسير.
• كلايتون هندرسون، كتاب تشارلز إيفز للألحان (ميتشجان: دار نشر هارموني بارك، 1990)، ص 271

• ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند: النوتات الموسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية