إنتاجات والتر لانتز

من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية . يرجى تحسينها من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من أبحاث أصلية. ( أغسطس 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

إنتاجات والتر لانتز

الشعار المستخدم من عام 1944 إلى عام 1949 ثم من عام 1950 إلى عام 1956
سابقا	استوديوهات الرسوم المتحركة العالمية (1928–1935)
صناعة	الرسوم المتحركة
السلف	براى للإنتاج
تأسست	1928 ؛ منذ 96 عامًا (الأصلية) 1950 ؛ منذ 74 عامًا (إعادة الافتتاح) ( 1928 )  ( 1950 )
مؤسس	والتر لانتز
منقرض	1949 ؛ منذ 75 عامًا (الإغلاق الأول) 10 مارس 1972 ؛ منذ 52 عامًا (الإغلاق الثاني) ( 1949 )  ( 1972-03-10 )
قدر	مغلق
خليفة	استوديوهات الرسوم المتحركة العالمية
المقر الرئيسي	100 يونيفرسال سيتي بلازا، يونيفرسال سيتي، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
الأشخاص الرئيسيون	والتر لانتز [1] لافيرن هاردينج شاموس كولهان ديك لندي بول جيه سميث
منتجات	وودي وودبيكر ورسوم كاريكاتورية أخرى لوالتر لانتز
العلامات التجارية	نقار الخشب وودي ويلي تشيلي آندي باندا أوزوالد الأرنب المحظوظ (سابقًا) كرتون والت لانتز
الوالد	يونيفرسال بيكتشرز ( MCA Inc. )

كانت شركة Walter Lantz Productions استوديوًا أمريكيًا للرسوم المتحركة كان نشطًا من عام 1928 إلى عام 1949 ثم من عام 1950 إلى عام 1972. وكان المورد الرئيسي للرسوم المتحركة لشركة Universal Pictures .

تأسس الاستوديو في الأصل باسم Universal Cartoon Studios بمبادرة من قطب الأفلام العالمي كارل لايملي ، الذي سئم من سياسات الشركة المستمرة التي كان يتعامل معها فيما يتعلق بالتعاقد على الرسوم المتحركة خارج استوديوهات الرسوم المتحركة. تم اختيار والتر لانتز ، الذي كان سائق لايملي بدوام جزئي وأحد قدامى استوديوهات جون آر براي ذو الخبرة الكبيرة في جميع عناصر إنتاج الرسوم المتحركة، لإدارة القسم.

في عام 1935، انفصل الاستوديو عن يونيفرسال وأصبح استوديو والتر لانتز تحت سيطرة لانتز المباشرة، وفي عام 1939، تمت إعادة تسميته إلى Walter Lantz Productions. تمكن لانتز من الحصول على حقوق الطبع والنشر لشخصياته. استمرت الرسوم المتحركة في التوزيع بواسطة يونيفرسال حتى عام 1947، ثم انتقلت إلى توزيع يونايتد آرتيستس في الفترة من 1947 إلى 1949، ثم يونيفرسال مرة أخرى من عام 1950 إلى عام 1972.

كانت الشخصيات الأكثر شهرة في الاستوديو هي وودي وودبيكر ، وآندي باندا ، وتشيلي ويلي ، وأوزوالد الأرنب المحظوظ . كانت الرسوم المتحركة Swing Symphony ذات التوجه الموسيقي عنصرًا أساسيًا ناجحًا آخر، لكنها انتهت بعد أن تلاشت شعبية موسيقى السوينج بعد نهاية الحرب العالمية الثانية.

بدأ لانتز مسيرته المهنية في قسم الفن في شركة نيويورك الأمريكية التابعة لويليام راندولف هيرست خلال عشرينيات القرن العشرين، حيث كانت بدايته في صناعة الرسوم المتحركة في خدمة الأفلام الدولية التابعة لهيرست ، والتي نقلت في عام 1918 طاقمها بالكامل إلى شركة براي للإنتاج . وبحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، كان لانتز يُخرج (ويمثل في) أفضل رسوم متحركة في الاستوديو، دينكي دودل ، وأصبح أيضًا منتجًا حيث حاول براي التنافس مع هال روتش وماك سينيت من خلال صنع أفلام كوميدية حية. أغلقت شركة براي للإنتاج أبوابها في عام 1928، وانتقل لانتز إلى هوليوود، محاولًا بدء استوديو بينما كان يحاول كسب لقمة العيش في سلسلة من الوظائف الغريبة، بما في ذلك قيادة سيارة الليموزين الخاصة بمالك شركة يونيفرسال كارل ليملي . كما أوصلت وظيفة السائق لانتز إلى استوديو وينكلر، الذي أنتج رسومًا متحركة لشركة يونيفرسال.

في أوائل عام 1929، كانت شركة يونيفرسال توزع الرسوم المتحركة "أوزوالد الأرنب المحظوظ" من تأليف تشارلز مينتز وجورج وينكلر (من ابتكار والت ديزني ). ومع ذلك، بدأت شعبية السلسلة في الانحدار بسبب انخفاض جودة الإنتاج. ثم طرد ليملي مينتز ووينكلر وكان يبحث الآن عن شخص ليرأس استوديو رسوم متحركة داخلي. فاز لانتز بالاستوديو في رهان بوكر مع ليملي. كان أول فيلم رسوم متحركة "أوزوالد" أنتج من قبل لانتز هو Race Riot ، والذي صدر في 2 سبتمبر 1929. وشمل أول رسامي الرسوم المتحركة للاستوديو قدامى وينكلر رولين هاميلتون وتوم بالمر ورائد "خراطيم المطاط" بيل نولان. قام بيرت فيسك بتلحين الرسوم المتحركة الأولى، بعد أن فعل ذلك لبضعة من "أوزوالد" الذين صوتوا وينكلر. وشملت الإضافات إلى الموظفين بينتو كولفيج وفريد ​​أفيري .

كانت أولى أفلام الكارتون التي أنتجها لانتز عام 1928 مبنية على حبكات وقصص محددة، على غرار أفلام ديزني القصيرة التي أنتجتها شركتا وينكلر للإنتاج في وقت سابق . كان تحويل أفلام الكارتون التي تتناول شخصية أوزوالد إلى مسرحيات موسيقية مسألة مختلفة، ولكن بحلول منتصف عام 1930، حقق لانتز وفريقه هذا الهدف. ومع ذلك، أصبحت شخصية أوزوالد أقل اتساقًا في هذه العملية. فقد كانت تتغير بشكل كبير لتناسب نكتة معينة، وقد تغيرت بالفعل. كما تغير المخرجون الموسيقيون لـ لانتز. فبدلًا من ديفيد بروكمان، استعان لانتز بجيمس ديتريش، أحد أعضاء أوركسترا بول وايتمان ، مما جعل صوت عصر الجاز في عشرينيات القرن العشرين عنصرًا أساسيًا في أفلام الكارتون المبكرة التي أنتجها لانتز. وظل مديرًا موسيقيًا دائمًا في الاستوديو حتى عام 1937. عمل لانتز ونولان في شخصية تسمى "فاني البغل" لسلسلة مكونة من 13 فيلمًا كرتونيًا أعلن عنها ليملي في أوائل عام 1930؛ ولم يتم إنتاج هذه الأفلام الكرتونية أبدًا.

في عام 1931، واجه لانتز صعوبات اقتصادية واضطر إلى إجراء تخفيضات، وتقصير أطوال أفلامه ومزامنة عدد قليل من أفلام ديزني الكرتونية المبكرة لأوزوالد. كانت هناك طريقة أخرى للخروج من الحفرة وهي جذب الانتباه من خلال إنشاء سلسلة ثانوية من الأفلام القصيرة التي تضم نجمًا جديدًا، وهو الجرو بوتش . قسم لانتز ونولان الاستوديو إلى وحدتين منفصلتين. أخرج لانتز أفلام الكرتون بوتش، بينما عمل نولان على أوزوالد، حيث تشير كلتا السلسلتين إلى المحن المروعة للكساد . لم يحظ بوتش بشعبية كبيرة وتم إسقاط السلسلة في عام 1933. في العام التالي، غادر نولان الاستوديو، وبدأت سلسلة Cartune Classics من الأفلام القصيرة الملونة، واستمرت لمدة عام.

كانت سيطرة المؤسس كارل ليملي وعائلته على شركة يونيفرسال تتلاشى بسبب الصعوبات المالية وانتهت في عام 1936. وأصبح جون تشيفر كودين رئيسًا جديدًا لشركة يونيفرسال. ومع التغيير في الإدارة، اغتنم لانتز الفرصة لطلب الإذن من يونيفرسال لجعل استوديوهاته مستقلاً. وافقت يونيفرسال، وفي 16 نوفمبر 1935، انفصل لانتز وطالب بالاستوديو لنفسه، على الرغم من أنه ظل ضمن مجموعة يونيفرسال.

خلال منتصف إلى أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية أوزوالد، وجرب لانتز شخصيات أخرى لتحل محله. وبعد سلسلة من المحاولات الفاشلة، حقق فيلم الرسوم المتحركة Life Begins for Andy Panda لعام 1939 نجاحًا فوريًا، وأصبح آندي باندا بديلاً ناجحًا لأوزوالد، الذي تقاعد في عام 1938. كما تحول لانتز إلى الإنتاج بالألوان الكاملة في عام 1939، قبل وقت قصير من ظهور آندي لأول مرة.

في عام 1940، كان استوديو والتر لانتز في ورطة. واجهت يونيفرسال مرة أخرى صعوبات مالية شديدة وإفلاس محتمل وقررت قطع مقدمها الأسبوعي لاستوديو لانتز المستقل الآن. ترك هذا لانتز يبحث عن مصادر بديلة للتمويل، مما أجبره على إغلاق الاستوديو لفترة من الوقت. تمكن لانتز من الحصول على حقوق شخصيات أفلامه (بما في ذلك أوزوالد الأرنب المحظوظ) وتم تطوير فيلم الرسوم المتحركة آندي باندا، Crazy House ، إلى أول فيلم ممول بشكل مستقل لـ لانتز. استخدم لانتز الفيلم كنداء أخير لرؤساء يونيفرسال، وفي النهاية، تمكن من التوصل إلى تسوية مرضية معهم. بحلول خريف عام 1940، عاد استوديو لانتز إلى العمل مرة أخرى. شهد العام أيضًا ظهور أكبر نجوم لانتز: وودي وودبيكر ، الذي ظهر لأول مرة في فيلم الرسوم المتحركة آندي باندا Knock Knock .

سرعان ما أصبح وودي مشهورًا للغاية، حيث حصل على سلسلته الخاصة في أوائل عام 1941، وأصبح أحد أشهر الأمثلة على شخصيات الرسوم المتحركة "الطائر الوقح" في أواخر الثلاثينيات / أوائل الأربعينيات مثل دونالد داك (الذي أنشأته ديزني أيضًا). أدى نجاح Scrub Me Mama With A Boogie Beat و Boogie-Woogie Bugle Boy (أصبح الأول موضوعًا للجدل وحتى الاحتجاج بعد فترة وجيزة من إصداره بسبب الصور النمطية العنصرية وحصل الأخير على جائزة الأوسكار ) ^[2] أيضًا إلى تقديم سلسلة Swing Symphony في ذلك الخريف، والتي غالبًا ما تضم ​​موسيقيين مشهورين في ذلك الوقت. انتهت السلسلة في عام 1945 عند شفق عصر الفرق الموسيقية الكبيرة.

بعد أن تم تأليف موسيقى الرسوم المتحركة التي أنتجها الاستوديو في ثلاثينيات القرن العشرين بواسطة سلسلة من الملحنين، بما في ذلك جيمس ديتريش، تولى منتج شركة فيكتور ريكوردز نات شيلكريت، وخبراء هارمان إيزينج فرانك مارساليس وداريل كالكر، العمل في أواخر عام 1940. اشتهرت ترتيبات كالكر بنكهة السوينج المميزة.

بعد نجاح ديزني مع سنو وايت والأقزام السبعة (1937)، خطط استوديو لانتز لعمل فيلم روائي طويل، علاء الدين ومصباحه ، يضم الثنائي الكوميدي الصاعد أبوت وكوستيلو ، ولكن بعد فشل فيلم السيد باج يذهب إلى المدينة (1941) في شباك التذاكر، لم يصل علاء الدين إلى الإنتاج الفعلي أبدًا. ^[3] في أواخر العقد، حاول لانتز عمل فيلم كرتوني طويل مرة أخرى، لكن لم يتحقق ذلك أبدًا.

ربما كانت وحدة لانتز تعتبر أصغر استوديو كبير للرسوم المتحركة في ذلك الوقت، حيث أنتج لانتز ورسام الرسوم المتحركة أليكس لوفي رسومًا متحركة بوحدة واحدة. في عام 1943، تم تجنيد لوفي في البحرية وتم استبداله بجيمس "شاموس" كولهان . ^[4] طور كولهان بسرعة اتجاهًا وأسلوبًا فنيًا مميزين يتميزان باستخدام التأثيرات الطليعية الروسية والخلفيات البسيطة والتقطيع السريع. ^{[5] [6]} غادر كولهان لانتز في النهاية في أواخر عام 1945 بسبب نزاعات الأجور.

في عام 1947، أعاد لانتز التفاوض بشأن عقده مع يونيفرسال لمدة سبع سنوات مع ماتي فوكس، نائب رئيس يونيفرسال الجديد. توقفت الصفقة عندما حول المالك الجديد الشركة إلى يونيفرسال إنترناشيونال وألغى معظم سياسات شركة يونيفرسال. أصرت الإدارة الجديدة على الحصول على حقوق الترخيص والتسويق لشخصيات لانتز. رفض لانتز وانسحب من الشركة الأم بحلول عام 1947، وأصدر 12 رسمًا كاريكاتوريًا بشكل مستقل من خلال يونايتد آرتيستس خلال عام 1947 وأوائل عام 1949.

تتميز الرسوم المتحركة من هذه الفترة برسومها المتحركة الأكثر سلاسة مقارنة بإصدارات يونيفرسال السابقة، ويرجع ذلك في الغالب إلى تأثير أحدث مخرج في الاستوديو، رسام الرسوم المتحركة السابق في ديزني ديك لوندي ، بالإضافة إلى إضافة قدامى ديزني، مثل إد لوف وفريد ​​مور . كما شهدت هذه الحقبة نهاية الرسوم المتحركة لأندي باندا، التي كانت شعبيتها في تراجع.

بموجب الاتفاق مع شركة يونايتد آرتيستس، كان من المفترض أن يتلقى لانتز نسبًا من إيرادات شباك التذاكر لدفع تكاليف إنتاج رسومه الكرتونية. ومع ذلك، نسبت شركة يونايتد آرتيستس جزءًا صغيرًا من المبالغ الدولارية إلى أفلام لانتز القصيرة من الأفلام الطويلة. وكان هذا لأن شركة يونايتد آرتيستس كانت في ذلك الوقت استوديوًا متعثرًا يحاول إعادة تأسيس المكانة التي كان يتمتع بها في الصناعة في عشرينيات القرن العشرين. وكانت النتيجة أن لانتز تجاوز قرضه الدائم البالغ 250 ألف دولار من بنك أوف أميركا (كان قد ترك إيرفينج تراست في عام 1942). بناءً على توصية رئيس بنك أوف أميركا جو روزنبرج، قرر لانتز إغلاق استوديوه مؤقتًا في نهاية عام 1949 حتى يتم تخفيض القرض. وطلب من يونيفرسال إعادة إصدار أفلامه القديمة خلال فترة التوقف، وهو الطلب الذي قبله رئيس يونيفرسال نيت بلومبرج.

في غضون ذلك، أنتج لانتز سلسلة من الإعلانات السينمائية لشركة كوكاكولا وقدم أغنية "The Woody Woodpecker Song" كأغنية رئيسية للشخصية. كما ذهب إلى أوروبا للبحث عن استوديوهات يمكنها إنتاج أفلامه هناك، مقتربًا من الحوافز الحكومية التي لا توجد في الولايات المتحدة، وتكاليف العمالة المنخفضة. ومع ذلك، فإن الوضع الاقتصادي في فترة ما بعد الحرب في هذه البلدان، فضلاً عن وجود نقابات أقوى من تلك الموجودة في هوليوود، دفعه إلى التراجع والاستمرار في إنتاج الأفلام في أمريكا.

في عام 1950، فتح استوديو والتر لانتز أبوابه مرة أخرى. كان أول جهد أنتجه الاستوديو عبارة عن تسلسل قصير يضم وودي وودبيكر لفيلم جورج بال Destination Moon ، والذي صدر في 27 يونيو من نفس العام. ثم أعاد لانتز التفاوض مع يونيفرسال بشأن إصدار سبعة أفلام كرتونية في العام التالي، بشرط أن تتميز جميعها بودي وودبيكر. شرع لانتز وطاقمه على الفور في العمل على الدفعة الجديدة من الأفلام القصيرة. تم رسم لوحة القصة لفيلمين من هذه الأفلام الجديدة - Puny Express و Sleep Happy - بواسطة بن هاردواي وهيك ألين خلال فترة United Artists. في عام 1951، تم إصدار الأفلام الكرتونية الجديدة أخيرًا وحققت نجاحًا فوريًا مع الجماهير. لقد كانت ناجحة للغاية لدرجة أن يونيفرسال كلفت ستة أفلام قصيرة أخرى للعام التالي. بشكل عام، كان عام 1951 بمثابة بداية عصر جديد لاستوديو والتر لانتز. عمل لانتز كمخرج وكاتب ومنتج لهذه الأفلام القصيرة الجديدة حتى تم منح الأدوار لرسام الرسوم المتحركة دون باترسون والكاتب هومر برايتمان . غالبًا ما حظيت شورتات باترسون بالثناء لإظهارها مستوى من الطموح على الرغم من الميزانيات الضئيلة. ^[7]

جلبت الخمسينيات تغييرات إلى استوديوهات أخرى ساعدت في الاستفادة من إنتاج لانتز نفسه. في عام 1953، أغلقت MGM وحدة تكس أفيري بينما أغلقت وارنر براذرز لفترة وجيزة منشأة الرسوم المتحركة بأكملها بسبب الشعبية الهائلة لأفلام ثلاثية الأبعاد. تمكن لانتز من توظيف بعض الموظفين النازحين إلى الحد الذي تمكن فيه من فتح وحدة ثانية، مع وضع الرسام المتحرك بول جيه سميث كمخرج. بعض الرجال الذين تمكن من توظيفهم هم الكاتب مايكل مالتيز ، والرسامون المتحركون هيرمان كوهين وجيل تورنر وروبرت بنتلي ، وأفري نفسه، الذي حل محل باترسون من دوره كمخرج. ابتكر سميث ثاني أكثر نجوم الاستوديو شهرة، تشيلي ويلي ، في عام 1953، وقام أفيري بتحسين الشخصية في العام التالي. ^{[8] [9]} أخرج الرسامان المتحركان السابقان في MGM راي باترسون وجرانت سيمونز أيضًا فيلمين قصيرين قبل مغادرتهما لتشكيل Grantray-Lawrence Animation في عام 1954. ^[10]

خلال منتصف الخمسينيات، كانت صناعة السينما تعاني وتخسر ​​المال، مما يعني انخفاض الميزانيات المخصصة للرسوم المتحركة. غادر آفري لانتز في عام 1955 بسبب نزاعات الأجور، ^[11] وخلفه أليكس لوفي العائد. بحلول عام 1956، لم يكن هناك سوى سبعة منتجين للرسوم المتحركة في مجال الأفلام القصيرة، وبحلول نهاية العقد تقلص هذا العدد إلى ثلاثة. كان والتر لانتز وموزعه، يونيفرسال بيكتشرز، يعلمان أن الطريقة الوحيدة لدعم التكاليف المتزايدة للأفلام القصيرة الجديدة هي إطلاق منتجهما على التلفزيون. أبرم نورمان جلوك، من قسم الأفلام القصيرة في يونيفرسال، صفقة مع وكالة ليو بورنيت لإطلاق بعض منتجات لانتز القديمة على التلفزيون. تعامل بورنيت مع حساب حبوب الإفطار في كيلوج وسرعان ما التقى لانتز بأفراد كيلوج لتوقيع العقد. في البداية، لم يكن لانتز متحمسًا جدًا واعترف بأنه كان يعمل في هذا المجال فقط لأنه "أُجبر على العمل في التلفزيون" و"ستختفي أفلام الرسوم المتحركة للمسارح قريبًا".

بدأ عرض برنامج Woody Woodpecker Show على قناة ABC بعد ظهر يوم 3 أكتوبر 1957 واستمر حتى سبتمبر 1958. وكان المسلسل يُشاهد مرة واحدة في الأسبوع، بعد ظهر يوم الخميس، ليحل محل النصف ساعة الأولى من برنامج The Mickey Mouse Club المختصر . قام Lantz بدمج الرسوم المتحركة الموجودة لديه مع لقطات حية جديدة، مما أعطى العرض مظهرًا محدثًا يرضي المشاهدين ولانتز نفسه. تضمنت مقاطع الرسوم المتحركة الحية التي تم إنشاؤها للعرض، والتي تسمى "لحظة مع والتر لانتز"، نظرة إعلامية حول كيفية عمل عملية الرسوم المتحركة لـ "رسومه المتحركة" وكيف توصل الكتاب إلى القصص والشخصيات. تم إخراج مقاطع الرسوم المتحركة الحية بواسطة جاك هانا ، الذي كان قادمًا للتو من استوديو ديزني، حيث قام بتسلسلات رسوم متحركة/حية مماثلة لعرض ديزني.

أخرج هانا في النهاية أفلامًا قصيرة مسرحية في عام 1960 بعد أن غادر لوفي إلى هانا باربيرا . كانت أفلامه القصيرة تعتبر ذات مستوى من التطور يمكن مقارنته بديك لندي، وخلق شخصيات مثل فاتسو الدب وعائلة بيري قبل أن يغادر أيضًا في عام 1962. تولى الكاتب سيد ماركوس دوره. قلص لانتز في النهاية عدد الوحدات إلى وحدة واحدة، تاركًا سميث كمخرج وحيد لجميع الأفلام القصيرة المسرحية بحلول عام 1966.

بحلول عام 1969، أوقفت استوديوهات الأفلام الأخرى أقسام الرسوم المتحركة الخاصة بها، مما جعل والتر لانتز واحدًا من المنتجين الوحيدين اللذين ما زالا ينتجان الرسوم المتحركة للمسارح. كان الاستوديو الآخر هو شركة DePatie–Freleng Enterprises الناشئة التي تعمل لصالح شركة United Artists، المقاول السابق لـ Lantz. ^[12]

من عام 1967 إلى إغلاق الاستوديو في عام 1972، وزعت يونيفرسال رسوم لانتز الكرتونية على شكل حزم، وكانت المسارح تعرضها دون ترتيب معين. أغلق لانتز الاستوديو أخيرًا في عام 1972؛ وأوضح لاحقًا أنه بحلول ذلك الوقت، كان من المستحيل اقتصاديًا الاستمرار في إنتاجها والبقاء في العمل، حيث أدى ارتفاع التضخم إلى إجهاد أرباحه، وخدمت يونيفرسال الطلب المتبقي بإعادة إصدار رسومه الكرتونية القديمة. كان فيلم Bye Bye Blackboard ، وهو فيلم كرتوني لـ Woody Woodpecker، جزءًا من القائمة النهائية للرسوم المتحركة المصنوعة في استوديو Walter Lantz. تم الانتهاء من ثلاثة عشر لموسم 1972: واحد مع Chilly Willy، وأربعة بطولة Beary Family، والباقي مع شخصية Lantz الرئيسية، Woody Woodpecker. بعد اكتشافه أن الأمر سيستغرق عقدًا من الزمان حتى تظهر أسهمه القصيرة ربحًا، قرر لانتز نفسه إغلاق عمليات الشركة، وأقام غداء وداعًا مع موظفيه عند الإعلان في 10 مارس من نفس العام، حيث سلمهم ساعات وودي. ^[13]

في عام 1985، باع لانتز كل شيء لشركة إم سي إيه. ورسم المناظر الطبيعية أثناء تقاعده وطبيعة ثابتة لشخصياته الكرتونية. ^[14] ومنذ ذلك الحين، استمرت يونيفرسال في استخدام وودي واستخدمته أيضًا في المتنزهات الترفيهية أو في الترويج. أنتجت يونيفرسال منذ ذلك الحين مشاريع جديدة، بما في ذلك المسلسلات التلفزيونية والأفلام.

على عكس استوديوهات الرسوم المتحركة الأمريكية الكبرى الأخرى، لم يستمر استوديو لانتز في العمل بدوام كامل خلال الفترة الكلاسيكية للرسوم المتحركة الأمريكية، حيث أغلق أبوابه في عام 1949 وأعاد فتح أبوابه في العام التالي. وأغلق أخيرًا بشكل دائم في عام 1972، بعد نهاية العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية . ومنذ ذلك الحين، استمر استخدام شخصيات الاستوديو في المسلسلات التلفزيونية المشتركة وفي البضائع المرخصة. أعاد لانتز إصدار ستة من أفلام ديزني الكرتونية لأوزوالد في عامي 1931-1932 ، بما في ذلك Trolley Troubles و Great Guns! و The Ocean Hop .

طوال تاريخ الاستوديو، حافظ على سمعته كبيت رسوم متحركة بجودة متوسطة. اعتُبرت أفلام الرسوم المتحركة القصيرة التي أنتجها لانتز (والتي أطلق عليها اسم "Cartunes") متفوقة على أفلام تيري تونز وسكرين جيمز وفيموس ستوديوز ، لكنها لم تحظ أبدًا بالتقدير الفني الذي حظيت به أفلام والت ديزني أو وارنر براذرز كارتونز أو إم جي إم كارتونز أو فليشر ستوديوز أو يو بي إيه . ومع ذلك، استفاد الاستوديو من اكتساب المواهب من الاستوديوهات الأخرى التي سئمت من الإدارة هناك ووجدت عادةً أن استوديو لانتز بيئة عمل أكثر متعة. كان تكس أفيري مجرد واحد من المواهب العديدة التي استفادت منها شركة والتر لانتز للإنتاج في فترة التعافي.

في فبراير 2006، باعت إن بي سي يونيفرسال (التي لا تزال تمتلك مكتبة لانتز) حقوق العلامة التجارية لأوزوالد الأرنب المحظوظ إلى جانب حقوق الطبع والنشر للرسوم المتحركة الأصلية البالغ عددها 26 والتي أنتجها والت ديزني لشركة والت ديزني . ^[15] كان البيع جزءًا من صفقة تركزت حول حقوق أوزوالد واستحواذ إن بي سي على حقوق مباراة الأحد الأسبوعية لدوري كرة القدم الأميركي ؛ في مقابل بيع إن بي سي يونيفرسال لحقوق أوزوالد لشركة ديزني، تم تحرير آل مايكلز من التزاماته التعاقدية مع إي إس بي إن وإيه بي سي حتى يتمكن من الانضمام إلى إن بي سي ويصبح الرجل الذي يعلق على مباريات الأحد لكرة القدم . ^{[16] [17]}

في يوليو 2007، أصدرت شركة يونيفرسال بيكتشرز مجموعة الرسوم المتحركة الكلاسيكية لودي وودبيكر والأصدقاء ، وهي مجموعة مكونة من ثلاثة أقراص DVD من مجموعة Lantz Cartunes. تم إصدار مجلد ثانٍ في أبريل 2008، تلاه إصدار فانيلا في عام 2009، Woody Woodpecker Favorites ، والذي لم يحتوي على أي مواد جديدة على أقراص DVD. صرح مؤرخ الرسوم المتحركة جيري بيك ، الذي شارك جزئيًا في إنتاج إصدارات DVD، أن الخطط الخاصة بمزيد من المجلدات معلقة حاليًا.

في عام 2008، أبرمت شركة Illumination ، وهي شركة إنتاج رسوم متحركة أسسها كريس ميليداندري ، صفقة مع شركة Universal Pictures والتي وضعت Illumination كذراع الترفيه العائلي لشركة NBCUniversal والتي ستنتج من فيلم إلى فيلمين سنويًا بدءًا من عام 2010. ومثل شركة Walter Lantz Productions، تحتفظ Illumination بالسيطرة الإبداعية، وتقوم شركة Universal بتوزيع الأفلام حصريًا.

أعادت قناة MeTV الخطية المجانية رسميًا إنتاج الرسوم المتحركة لـ Walter Lantz على التلفزيون الأمريكي بدءًا من 2 سبتمبر 2023، حيث يتم بثها كل يوم سبت كجزء من كتلة الرسوم المتحركة صباح السبت لمدة 3 ساعات (ساعة واحدة منها مخصصة لـ Lantz، وهي The Woody Woodpecker Show ) بالإضافة إلى أيام الأسبوع كجزء من Toon In with Me . ^[18]

• والتر لانتز

• والتر لانتز
• بيل نولان
• تكس افري
• أليكس لوفي
• ليز كلاين
• رودي زامورا
• فريد كوبيتز
• باتريك لينيهان
• بيرت جيليت
• إلمر بيركنز
• بن هاردواي
• إيمري هوكينز
• جيمس كولهاين
• ديك لندي
• دون باترسون
• بول ج. سميث (1953-1972)
• راي باترسون
• غرانت سيمونز
• جاك هانا (1960-1962)
• سيد ماركوس (1963-1966)

• والتر لانتز
• هومر برايتمان
• دالتون سانديفر
• تيد بيرس
• ال بيرتينو
• ديك كيني
• كال هوارد
• سيد ماركوس
• ديل هيل

• فرانك مارساليس
• داريل كالكر (1940-1949، 1961-1964)
• كلارنس ويلر (1951-1966)
• والتر جرين (1962-1972)

سلسلة أفلام قصيرة مسرحية ^[19]

عنوان	سنين	رسوم متحركة	ملحوظات
أوزوالد الأرنب المحظوظ	1929–1938	138
كلب الجرو	1932–1933	14
كارتون كلاسيكس	1934–1935	6
ميني، ميني، وموي	1936–1937	13
رسوم متحركة عالمية جديدة	1938	15
كوميديا ​​كارتون	1938	6
كرتون	1938-1942، 1953-1957	33	شخصيات متنوعة.
ميلو دراما	1939	2
قافية نيرتسيري	1939	2
الكرة الصغيرة	1939	2
أندي باندا	1939–1949	26
بيتركين	1939	1
نقار الخشب الخشبي	1941–1972	196
سمفونية سوينغ	1941–1945	14	رسوم متحركة موسيقية، غالبًا ما تضم ​​أفضل موسيقيي البوجي ووجي .
المنمنمات الموسيقية	1946–1948	6	فرع من سلسلة Swing Symphony ، يضم الألحان الكلاسيكية.
إعلانات كوكا كولا	1948–1953	20
خرافات سخيفة	1953	2
فم ومخلب	1953–1955	4
تشيلي ويلي	1953–1972	50
قدم السكر	1954	2
ماجي وسام	1956–1957	3
هرقل	1957	2
عاصف و نسيم	1957–1959	5
المفتش ويليوبي	1958–1965	12
هيكوري وديكوري ودوك	1959–1962	9
عائلة بيري	1962–1972	28

• قائمة شخصيات الرسوم المتحركة لوالتر لانتز
• العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية
• " افركني يا أمي بإيقاع رقصة البوجي "

• الموقع الرسمي لمجموعة أقراص DVD لفيلم Woody Woodpecker and Friends
• مدخل قاعدة بيانات الرسوم المتحركة الكبيرة لرسوم Walter Lantz Productions الكرتونية
• موسوعة الرسوم الكرتونية لوالتر لانتز
• فن الرسوم المتحركة لوالتر لانتز في Rubberslug