موسيقى ألبانيا

يشتهر شعب الغيغ من شمال نهر شكومبيني بتنوع فريد من الشعر الملحمي المُغنّى . وتتميز موسيقى الشمال بنغماتها الأحادية . يتناول العديد من هذه الأغاني نضالات الشعب الألباني وتاريخه، والمواضيع الألبانية المتكررة كالشرف والضيافة والخيانة والانتقام، بالإضافة إلى إسكندر بك ، المحارب الأسطوري الذي قاد النضال ضد العثمانيين في القرن الخامس عشر . ^{[ 4 ]} تُعدّ هذه التقاليد شكلاً من أشكال التاريخ الشفهي لشعب الغيغ، كما أنها تحافظ على القيم الأخلاقية والاجتماعية وتُرسّخها، وهي قيم ضرورية في مجتمع كان يعتمد، حتى أوائل القرن العشرين، على الثأر كوسيلة أساسية لفرض القانون. ^{[ 9 ]}

يُعدّ الشعر الملحمي الألباني، المعروف بأغاني محاربي الحدود، أكثر أنواع الشعر الملحمي تقليدية . تُغنى هذه القصائد الملحمية مصحوبةً بآلة اللاهوتا . ونادرًا ما تُؤدى في ألبانيا الحديثة، ولكنها موجودة في المرتفعات الشمالية ضمن مرتفعات دوكاجين وماليسيا . ^{[ 6 ]} تشمل الأنماط الأخرى من الملاحم أغاني الرجال الشجعان أو محاربي الحدود (Këngë trimash أو kreshnikësh )، والقصائد الشعبية، والصرخات ( maje krahis ) . ومن الملاحم الرئيسية ملحمة موجو وخليل، وملحمة خليل وهاجريجي . ^{[ 8 ]}

في مناطق أبعد قليلاً جنوباً، حول ديبير وكيرتشوفي في مقدونيا ، لا تُستخدم آلة اللاهوتا، بل تُستبدل بآلة تشيفتيلي ، وهي آلة وترية ثنائية الوتر، يُستخدم فيها وتر واحد للنغمة الأساسية وآخر للحن الرئيسي . ورغم أن الرجال هم المؤدون التقليديون (باستثناء العذارى المحلفات ) ، فقد ازدادت مشاركة النساء في الأغاني الملحمية. ^{[ 6 ]}

إلى جانب آلة الديف، تُستخدم آلات تشيفتيلي وشاركي في نوع من الرقص والأغاني الرعوية. ويستخدم الرعاة في شمال ألبانيا تقليديًا آلات نفخ منزلية الصنع ، من بينها الزوماري، وهو نوع فريد من الكلارينيت. وتتميز موسيقى الرعاة هذه بنبرة حزينة وتأملية. ^{[ 6 ]} وتُعد أغاني ماجي-كراهي جزءًا مهمًا آخر من الأغاني الشعبية في شمال ألبانيا؛ إذ كان يستخدمها متسلقو الجبال في الأصل للتواصل عبر مسافات شاسعة، ولكنها تُعتبر الآن أغاني. وتتطلب أغاني ماجي-كراهي كامل نطاق الصوت، وهي مليئة بالتنويعات اللحنية والصرخات العالية. ^{[ 8 ]}

تتميز موسيقى جنوب ألبانيا بنعومتها ورقتها، وهي متعددة الأصوات بطبيعتها، وتتشابه مع الموسيقى اليونانية وأغاني إبيروس متعددة الأصوات . ولعلّ فلوره في الجنوب الغربي تمتلك أكثر التقاليد الصوتية تميزًا في المنطقة، إذ تتألف من أربعة أجزاء متميزة ( الآخذ ، والرامي ، والمُدوِّر ، والطنين ) تتضافر لتكوين لحن معقد ومُطهِّر عاطفيًا. وقد وصفت الكاتبة كيم بيرتون هذه الألحان بأنها "مُزينة بالفالسيتو والفايبراتو ، وتتخللها أحيانًا صرخات جامحة وحزينة". هذه الموسيقى الصوتية متعددة الأصوات زاخرة بالقوة التي "تنبع من التوتر بين ثقلها العاطفي الهائل، المتجذر في قرون من الكبرياء والفقر والقمع، وبين طبيعتها الرسمية الصارمة، التي تكاد تكون طقوسية". ^{[ 6 ]}

تشتهر جنوب ألبانيا أيضاً بأغاني الجنازة المرثية التي تُؤدى بجوقة ومغنٍ منفرد أو اثنين بأصوات متداخلة حزينة. ويوجد في الجنوب تقليدٌ بارزٌ لأغاني الحب الشعبية، حيث يستخدم المؤدون إيقاعاً حراً وتناغمات متناغمة، مُزينةً بالزخارف والتطويل اللحني . ^{[ 8 ]}

يشتهر شعب توسك بفرقهم الموسيقية التي تضم الكمان والكلارينيت واللاهوت ( نوع من العود ) والدف . إيلي فارا ، وهو فنان مهاجر شهير، من كورتشي ، لكن مدينة بيرميت هي مركز الابتكار الموسيقي الجنوبي، حيث أنجبت فنانين مثل رمزي ليلا ولافر باريو. ويُذكر ليلا بشكل خاص، إذ أسس سلالة موسيقية لا تزال قائمة، حيث يلعب أحفاده دورًا في معظم المؤسسات الموسيقية الرئيسية في تيرانا. ^{[ 6 ]}

تشمل الموسيقى الآلية الجنوبية الكابا الهادئة ، وهي فرقة موسيقية يقودها الكلارينيت أو الكمان إلى جانب الأكورديون واللاوتي. الكابا الألبانية أسلوب ارتجالي حزين، بألحان تصفها كيم بيرتون بأنها "حديثة وقديمة في آن واحد"، "مزينة بانحناءات وانزلاقات وأصوات خشنة ذات جودة صوتية تقريبًا"، تجسد "مزيج الشغف والرزانة الذي يميز الثقافة الألبانية". ^{[ 6 ]} من بين أبرز وأفضل عازفي الكابا الألبانية عازفا الكلارينيت لافر باريو ورمزي ليلا ، ^{[ 10 ]} وعازف الكمان إيثم كيريماج . ^{[ 11 ]}

يمتلك السكان اليونانيون الأصليون في الأجزاء الجنوبية من البلاد موسيقى تشبه إلى حد كبير موسيقى إبيروس في اليونان.

تُعدّ الآلات الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية الألبانية، وخاصة في الشمال. ويمكن تقسيم هذه الآلات إلى آلات وترية ، وآلات نفخ ، وآلات إيقاعية . وتختلف هذه الآلات من منطقة إلى أخرى، وتُستخدم بكثرة في جميع أنحاء البلاد، حيث تُستخدم في أداء الموسيقى الشعبية متعددة الأصوات، سواءً كانت رقصات أو مقطوعات موسيقية آلية. ^{[ 3 ]}

اللهوتا ، وهي آلة وترية أحادية الوتر ، متجذرة في الشعر الملحمي الألباني ، مع التركيز على الأحداث التاريخية والوطنية الهامة . ^{[ 12 ] [ 13 ]} عادةً ما يعزف عليها الرجال فقط في أمسيات الشتاء بجوار المدفأة. تنتشر هذه الآلة بشكل أساسي في المناطق الجبلية الشمالية من البلاد، ولكن يمكن العثور عليها أيضًا في وسط البلاد. ^{[ 1 ]} غالبًا ما تُصنع من قطعة خشبية واحدة تتكون من أنواع مختلفة من الأخشاب ، بما في ذلك القيقب والتنوب والبلوط . يُزين رأس اللهوتا برموز طقوس قديمة ، مثل رأس الجدي، وهو رمز خوذة إسكندر بك . ^{[ 14 ]}

آلة تشيفتيليا هي آلة وترية طويلة العنق ^، ويستخدمها بكثرة الألبان الغيغ في شمال شرق ألبانيا وكوسوفو والجبل الأسود ومقدونيا الشمالية . [ ^{3 ]} وهي جزء لا يتجزأ من الفرق الموسيقية التقليدية الشمالية، وتُعزف عادةً في سياق موسيقى حفلات الزفاف الشمالية.

آلة الفاييل ، المعروفة أيضاً باسم زوماري، هي آلة موسيقية مشابهة لصفارة البنس، ويعزف عليها الرعاة في الشمال غالباً إلى جانب مزمار الرعاة. ^{[ 15 ]} تحتوي هذه الآلة على خمسة ثقوب في كل أنبوب وجرس. الألحان التي تُعزف على الفاييل متجانسة الصوت، وتتميز بصوت أنفي قوي وعميق. ^{[ 3 ]}

تُستخدم آلة الفيولينا عادةً منذ القرن التاسع عشر في كل من المنطقة الشمالية والجنوبية. في الماضي، كانت تُعزف في وضع رأسي مثل آلة التشيلو أو اللاهوتا، ولكن لم يعد هذا الأمر يُمارس. ^{[ 3 ]}

• الكلارينيت
• كيبي
• سورليا
• دجريجا
• غاجدا
• لودرا
• التمويل اللامركزي
• توبيليكي
• مزمار القربة الألباني

لعب تطور فرق العازفين دورًا هامًا في ترسيخ الموسيقى الحضرية في ألبانيا. في مدن شمال ألبانيا، عُرفت هذه الفرق باسم "أهينجيه " (وتعني تقريبًا "الاحتفال") في شكودر، وباسم " أوركسترينا" (وتعني "فرق موسيقية صغيرة") في تيرانا ودوريس وكافاجي وإلباسان ؛ بينما عُرفت في جميع مدن جنوب ألبانيا باسم "سازي" (وهو مصطلح آخر يعني "فرق موسيقية صغيرة"). أما تجمعات العازفين المنفردين أو فرق العازفين فكانت تُعرف باسم "تايفا" ، والتي أُنشئت لتيسير الحقوق المهنية للموسيقيين وضمان استمرارهم في العمل. ^{[ 16 ]}

مع نمو المدن، بدأت موسيقاهم تكتسب سمات مميزة لاقت قبولًا واسعًا لدى غالبية الألبان. شملت الأغاني الشعبية ( popullore ) ذخيرة موسيقية تضمنت أغاني المدن، بالإضافة إلى أغاني الغجر، وأحيانًا موسيقى فولكلورية معقدة. وقد أشير إلى أنه قبل النصف الثاني من القرن العشرين، "كانت الحياة الموسيقية في ألبانيا بأكملها محكومة بالموسيقى الفولكلورية". ومع ذلك، فبينما ربما تأثرت الحياة الموسيقية في ألبانيا بشدة بالموسيقى الفولكلورية خلال النصف الأول من القرن العشرين، تُظهر الأغاني الغنائية الحضرية أنه بحلول عام 1930 لم يعد هذا التأثير قويًا بما يكفي للهيمنة التامة على البيئة الموسيقية الألبانية. ^{[ 17 ]}

الأغنية الغنائية الحضرية الألبانية تقليدٌ بدأ في ألبانيا في القرن الثامن عشر، وبلغ ذروته في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 18 ]} تُشكّل هذه الأغاني جزءًا أساسيًا من التراث الموسيقي الألباني، إلا أنها لم تحظَ بدراسةٍ كافية من قِبل علماء الموسيقى العرقية ، الذين يُفضّلون التركيز على الموسيقى الشعبية الريفية التي يرونها أكثر أصالةً في ألبانيا. ومن هذا المزيج من الأساليب المحلية والمستوردة، انبثق نوعٌ من الأغنية الفنية الغنائية في مدن شكودرا ، وإلباسان ، وبيرات، وكورتشا . ورغم وجود تقاليد مماثلة في أماكن أخرى، إلا أنها لم تُسجّل إلا نادرًا، ولا تزال مجهولةً إلى حدٍ كبير. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، ألهمت القومية الألبانية الكثيرين لمحاولة إزالة عناصر الموسيقى التركية من الثقافة الألبانية، وهي رغبةٌ اشتدت بعد الاستقلال عام 1912؛ وقد عزفت الفرق الموسيقية التي تشكّلت خلال هذه الحقبة، مثل فرقة ليرا كورتشا ^{[ 19 ]،} مجموعةً متنوعةً من الأساليب الأوروبية، بما في ذلك المسيرات والرقصات . يمكن تقسيم الأغاني الحضرية في أوائل القرن العشرين إلى نمطين: النمط التاريخي أو الوطني، والنمط الغنائي. ^{[ 8 ]} وشمل النمط الغنائي مجموعة واسعة من التهويدات وغيرها من الأشكال، بالإضافة إلى أغاني الحب.

في العقد الأول من ثلاثينيات القرن العشرين، دُمجت أغاني الفن الحضري في الموسيقى الكلاسيكية، بينما حققت المغنية ماري كراجا شهرة واسعة من خلال أغاني الفن؛ وكانت من أوائل المغنيات الشعبيات في ألبانيا. إلا أن أولى تسجيلات أغاني الفن الحضري ظهرت في وقت مبكر من عام 1937، مع الألحان الأوركسترالية لتيفتا تاشكو-كوتشو . ^{[ 8 ]}

تستخدم الموسيقى الشعبية الألبانية الحديثة آلات موسيقية مثل " تشيفتيلي" و " شاركي" ، والتي استخدمت في الفرق الموسيقية الكبيرة منذ الحرب العالمية الثانية وحظيت بإشادة شعبية كبيرة؛ وتُؤدى نفس الأغاني، مصحوبة بالكلارينيت والأكورديون ، في حفلات الزفاف والاحتفالات الصغيرة. ^{[ 6 ]}

حدث صعود هائل للموسيقى الشعبية - موزيكا إي ليهتي - خلال الفترة الشيوعية في ألبانيا ، مع مطربين مشهورين مثل فاسي زيلا وباراشكيفي سيماكو . ^{[ 20 ]}

فرض أنور خوجة رقابة صارمة على جميع أنواع الموسيقى تقريباً، وحظر على وجه الخصوص الموسيقى الغربية المعاصرة على جميع مسارح ألبانيا، كما مُنع بثها. ومنذ عام 1961، تُنظم مسابقة الأغنية الوطنية " Festivali i Këngës" ، التي وفرت منصة رسمية للأشكال الموسيقية غير التقليدية المشابهة للنماذج الغربية. ^{[ 20 ]}

شكّلت نسخة عام 1972 نقطة تحوّل في تاريخ المسابقة، حيث قام الديكتاتور أنور خوجة بمقاضاة منظمي مهرجان الأغنية الحادي عشر بعد أن وصفهم بـ"أعداء الشعب". واتُهموا بتعريض البلاد للخطر من خلال "جوانب غير أخلاقية" في أغانيهم وعروضهم. وعلى إثر ذلك، فرض الحزب الشيوعي الحاكم عقوبات عديدة على محتوى المهرجان، مع رقابة صارمة على أي شيء تعتبره الحكومة غير لائق. وتراوحت هذه الرقابة بين تقييد نوع الملابس التي يمكن للفنانين ارتداؤها، وتقييد نطاق حركتهم أثناء الأداء. واتُهم المنظمون الرئيسيون للعرض بالتآمر ضد البلاد وإفساد شبابها. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]}

انتهى عزلة الموسيقى المعاصرة بعد سقوط النظام ، وسرعان ما اندمجت الموسيقى الشعبية الألبانية في الاتجاهات العامة في جنوب شرق أوروبا، مع الترويج لأشكال موسيقية هجينة تستخدم مصاحبات اصطناعية . ^{[ 23 ]} التالافا نوع من موسيقى البوب ​​نشأ في كوسوفو ، ويحظى بشعبية في ألبانيا ومقدونيا الشمالية ، بين المجتمعات الناطقة بالألبانية. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} نشأت التالافا في مجتمع الروما في كوسوفو في التسعينيات، وهي ذات طابع شرقي، ويُنظر إليها على أنها موسيقى متدنية المكانة. ^{[ 27 ]} ومع ذلك، فهي تزداد شعبية في ألبانيا ومقدونيا الشمالية. ^{[ 28 ]} تُصنف التالافا كجزء من نوع موسيقى البوب ​​الشعبي الأوسع في جنوب شرق أوروبا ، والذي يشمل موسيقى تشالغا من بلغاريا، وسكيلاديكو من اليونان، ومانيل من رومانيا ، وتوربو-فولك من صربيا. ^{[ 29 ]}

تشارك ألبانيا في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) منذ عام 2004.

لطالما كانت كوسوفو موطنًا للعديد من الموسيقيين الألبان البارزين، وينطبق الأمر نفسه على مقدونيا الشمالية. قبل حرب كوسوفو ، ازدهرت صناعة الموسيقى في كوسوفو، وبلغت ذروتها في السنوات الأخيرة. ضمت صناعة الموسيقى الكوسوفية العديد من الموسيقيين المشهورين، من بينهم نيكشميج باجاروشا ، وإسماعيل بيجا، وفرقة كاميلي إي فوغيل الرومانسية ذات الأسلوب الموسيقي المتقن من جاكوفا . ^{[ 6 ]} اشتهرت فرقة فيليزيريت أليو المقدونية بأغانيها الثنائية الصوتية التقليدية المصحوبة بآلات الطبول الإلكترونية، والباس الكهربائي، والسينثسيزر، والكلارينيت أو الساكسفون. ^{[ 6 ]} تُعد فرقة جورميت واحدة من أشهر فرق الروك وأكثرها تأثيرًا في ثمانينيات القرن العشرين، وهي فرقة من بريشتينا . ^{[ 30 ]}

وصل موسيقى الروك إلى ألبانيا، وخاصة في كوسوفو ، عام 1950 متأثراً بالموسيقى الأمريكية والبريطانية. وكانت فرقة بلو ستار، التي تأسست في بريشتينا ، أول فرقة روك ألبانية مميزة .

يُعتبر بالوكي كورتي عادةً من مؤسسي الأوبرا الألبانية . ^{[ 31 ]} كان كورتي، المولود في شكودر، هاويًا للموسيقى، وقد ألّف مارش وحدة ألبانيا (باشكيمي شقيبنيس) عام 1881. كما يُعتبر مارتن جيوكا، وهو ملحن وكاهن أيضًا، من أهم مؤسسي الموسيقى الكلاسيكية الألبانية. ^{[ 31 ]} ويُقال إن جيوكا كان أول موسيقي ألباني أبدى اهتمامًا كبيرًا بالموسيقى الشعبية الألبانية التقليدية، لا سيما تلك التي تُعزف في المناطق الجبلية الوعرة شمال ألبانيا، والتي كانت أقل تأثرًا بالموسيقى الأجنبية. [ ^{31 ] [ 32 ] وخلال} حياته، ألّف جيوكا العديد من المقطوعات الموسيقية الصوتية والآلية، مستخدمًا عناصر من الأغاني الفنية الحضرية والألحان الشعبية الشمالية.

في القرنين التاسع عشر والعشرين، أسهم فان س. نولي وميكيل كوليكي في تطوير ثقافة الموسيقى الكلاسيكية في ألبانيا. وقد حققا شهرة واسعة، حيث استخدم نولي الأغاني الشعبية الحضرية في افتتاحيته البيزنطية ، كما يُعرف أيضًا بقصيدته السيمفونية " سكاندربرغ" . ^{[ 8 ]} أما كوليكي، فقد قضى معظم حياته في السجن بسبب معتقداته الدينية، لكنه تمكن من تأليف أعمال ميلودرامية مثل " حصار شكودر" و " الوشاح الأحمر" و "روزافا" .

ومن الملحنين المحوريين الآخرين في الموسيقى الكلاسيكية الألبانية الحديثة توما ناسي، وكريستو كونو ، وفرانو ندوجا، وليك كورتي الذين ألفوا "أربيريشجا" في عام 1915.

اشتهرت برينك جاكوفا بأوبراتها، بما في ذلك إسكندر بك ومريكا ، والتي تأثرت بالأوبرا الإيطالية التقليدية ، وأسلوب البيل كانتو ، والموسيقى الشعبية الألبانية. أما تشيسك زاديا، فقد ألّف موسيقى في أنماط متنوعة، من السيمفونيات إلى الباليه، بدءًا من عام 1956، وساهم أيضًا في تأسيس معهد تيرانا للموسيقى، ومسرح الأوبرا والباليه، وجمعية الأغاني والرقصات. ^{[ 32 ]}

في منتصف القرن العشرين، اتجه الملحنون الألبان إلى التركيز على الباليه والأوبرا وأنماط موسيقية أخرى، ومن بينهم تونين هارابي ، وتيش دايجا ، ونيكولا زوراكي ، وتوما غاقي ، وفيم إبراهيمي ، وشبيتيم كوشتا، وغيرهم الكثير. ومنذ سقوط الشيوعية في ألبانيا في القرن الحادي والعشرين، برز ملحنون مثل ألكسندر بيتشي ، والموسيقي وعالم الأعراق رمضان سوكولي ، وسوكول شوبو، وإندري سينا ، وبيلومب فوربسي، وفاسيل تول ، كما ظهرت مؤسسات موسيقية جديدة مثل جمعية الموسيقيين المحترفين وجمعية الموسيقى الألبانية الجديدة. ^{[ 32 ]}

حقق فنانو الأوبرا المعاصرون مثل إنفا مولا وإرمونيلا جاهو وسايمير بيرجو شهرة عالمية بفضل موسيقاهم.

• كوتشو، إينو (2005). "عائلة من الأغاني: انعكاسات الأغنية الغنائية الحضرية الألبانية في البحر الأبيض المتوسط". في ديفيد كوبر، كيفن داو (محرران). البحر الأبيض المتوسط ​​في الموسيقى: وجهات نظر نقدية، اهتمامات مشتركة، اختلافات ثقافية . دار سكيركرو للنشر. ISBN 9780810854079.
• بيستريك، إيكهارد (2019). "ألبانيا" . في: ستورمان، جانيت (محررة). موسوعة سيج الدولية للموسيقى والثقافة . منشورات سيج. الصفحات 96-100 . ISBN  9781483317748.
• شيتوني، سبيرو ج. (2011). الموسيقى الألبانية التقليدية: مقدمة، مع نوتات موسيقية وكلمات لـ 48 أغنية . ماكفارلاند. ISBN 978-0-7864-8630-4.