Allan Carr

Allan Carr (né Solomon; May 27, 1937 – June 29, 1999) was an American producer and manager of stage and screen. He was nominated for numerous awards, winning a Tony Award and two People's Choice Awards, and was named Producer of the Year by the National Association of Theatre Owners.^[1]

Carr was born Allan Solomon^[2] to an American Jewish family^[3] in Chicago, Illinois. He attended Lake Forest College and Northwestern University, but his interest was always in show business. While at Northwestern, he invested $750 in the Broadway musical Ziegfeld Follies starring Tallulah Bankhead. Though the show was not a hit, he had also invested $1,250 in the 1967 film The Happiest Millionaire, which gave him the success he needed to leave school and embark on a career in entertainment.

In Chicago in the 1960s, he opened the Civic Theater and financed The World of Carl Sandburg starring Bette Davis and Gary Merrill, as well as Eva Le Gallienne in Mary Stuart, directed by Tyrone Guthrie, and Tennessee Williams's Garden District, featuring Cathleen Nesbitt and Diana Barrymore. Carr worked behind the scenes at Playboy with Hugh Hefner and was a co-creator of the Playboy Penthouse television series, which in turn launched the Playboy Club.

Through the years, he became known as a great planner of promotional events and parties. One such event, a black-tie affair for Truman Capote, took place in an abandoned Los Angeles jail.^[4]

في عام 1966، أسس كار وكالة المواهب "آلان كار إنتربرايزز"، التي تولت إدارة أعمال الممثلين ^{توني كورتيس} ، وبيتر سيلرز ، ^{وروزاليند} راسل ، وديان كانون ، وميلينا ميركوري ، ومارلو توماس . ومن بين الشخصيات الفنية الأخرى التي أدار مسيرتها الفنية آن مارغريت ، التي أنتج لها أيضاً سلسلة من البرامج التلفزيونية الخاصة، بالإضافة إلى ^نانسي ووكر ، ومارفن هامليش ، وجوان ريفرز ، وبيغي لي ^، وكاس إليوت ^، وبول أنكا ، وبيتولا كلارك ، وفرانكي فالي وفرقة فور سيزونز ، وجورج ماهاريز ، وهيرب ألبرت وفرقة تيخوانا براس .

كان كار مسؤولاً عن اختلاق القصة الكاذبة والمُستهزأ بها على نطاق واسع، والتي تزعم أن كاس إليوت توفيت اختناقاً بشطيرة لحم خنزير. في عام 2020، اعترفت الصحفية سو كاميرون بأنها نشرت القصة بناءً على طلب كار، وذلك بكتابتها في نعي إليوت في صحيفة "هوليوود ريبورتر" . وقد رأى كار أن هذه الكذبة المُهينة أفضل من التلميح إلى أن نوبة إليوت القلبية كانت مرتبطة بتعاطي المخدرات. ^{[ 5 ]}

يُنسب إلى كار أيضاً اكتشافه للعديد من المشاهير، بمن فيهم بعض الذين أصبحوا أيضاً من عملائه، مثل مارك هاميل ، وميشيل فايفر ، ^{[ 6 ]} وستيف جوتنبرج ، ^{[ 7 ]} وليزا هارتمان . ^{[ 1 ]}

استعان به المنتج روبرت ستيغوود عام 1975 كمستشار للتسويق والترويج، وكان أول مشروع له هو الفيلم المقتبس من الأوبرا الروك "تومي" . ^{[ 1 ]} حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، فوسع نطاق مشاركته في فيلمه التالي، حيث أعاد مونتاج ودبلجة فيلم أجنبي منخفض الميزانية يتناول كارثة حقيقية . وكانت النتيجة فيلم "البقاء!" (وقد وُصفت الكارثة المذكورة أيضًا في كتاب بيرس بول ريد " على قيد الحياة "). أدى النجاح المفاجئ لفيلم " البقاء!" في شباك التذاكر عام 1976 إلى ثراء كار ومنحه نفوذًا في شركة باراماونت بيكتشرز .

في عام 1977، طلب ستيغوود من كار إنتاج الحملة الإعلانية لفيلم " حمى ليلة السبت" ، فحوّل العرض الأول للفيلم إلى برنامج تلفزيوني خاص حافل بالنجوم. لاقى هذا نجاحًا باهرًا، ما دفع ستيغوود إلى إسناد إنتاج فيلم "غريس" (1978) إليه. لم يقتصر دور كار على إخراج الحملة الإعلانية وإنتاج حفل العرض الأول والبرنامج التلفزيوني الخاص بفيلم "غريس" ، بل شارك أيضًا في إنتاج الفيلم بميزانية ستة ملايين دولار، واختار موكلته آنذاك، أوليفيا نيوتن-جون، لبطولته . ^{[ 4 ]} أصبح الفيلم الأعلى إيرادًا في ذلك العام، وواحدًا من أعلى الأفلام إيرادًا حتى ذلك الحين، حيث بلغت إيراداته ما يقارب 100 مليون دولار. رُشِّح الفيلم لخمس جوائز غولدن غلوب ، وفاز بجائزتي اختيار الجمهور ، لأفضل فيلم وأفضل فيلم موسيقي. في ذلك العام، ظهر كار أيضًا في الموسم الأخير من مسلسل "شرطية" من بطولة أنجي ديكنسون . تعاون ستيغوود وكار في العديد من الأفلام الأخرى، بما في ذلك فيلم " صائد الغزلان" الحائز على جائزة الأوسكار عام 1978 .

في العام التالي، 1979، أنتج فيلم " كانت ستوب ذا ميوزك" الموسيقي لفرقة "فيلدج بيبول" ، ^{[ 4 ]} وهو إنتاج، على الرغم من طابعه الكوميدي، تجنب التطرق إلى المثلية الجنسية المفترضة لأعضاء الفرقة في السيناريو. ومرة ​​أخرى، أشرف على سلسلة عروض أولى فخمة وحلقة تلفزيونية خاصة شارك في بطولتها صديقاه هيفنر وشير . لكن الفيلم صدر عام 1980، بعد انهيار موجة الديسكو، ونتيجة لذلك، مُني بفشل ذريع. ^{[ 4 ]} ولهذا السبب، "فاز" كار بجائزة التوتة الذهبية السنوية الأولى لأسوأ فيلم عام 1981. لم يثنه ذلك، فواصل إنتاج فيلم " غريس 2" (1982)، الذي، على الرغم من أنه لم يحقق نجاحًا يُذكر مقارنةً بسابقه، إلا أنه لم يُمنى بالخسارة المالية التي مُني بها فيلم "كانت ستوب ذا ميوزك " .

عندما كان كار في باريس لحضور العرض الأول لمسرحية "غريس"، اصطحبه صديق لمشاهدة مسرحية " لا كاج أو فول" التي تتناول قصة زوجين مثليين . في ذلك الوقت من مسيرته الفنية، كان كار مستعدًا لمواجهة موضوع المثلية الجنسية بشكل مباشر. عند عودته إلى برودواي، أنتج نسخة موسيقية من مسرحية عام 1973، ^{[ 4 ]} والتي تحولت لاحقًا إلى فيلم فرنسي، ثم أعيد إنتاجها كفيلم أمريكي بعنوان " ذا بيردكايج" . بنص من تأليف هارفي فيرستين وموسيقى وكلمات جيري هيرمان ، عُرضت المسرحية لأول مرة عام 1983 وحققت نجاحًا باهرًا، واستمر عرضها لخمس سنوات بواقع 1761 عرضًا. رُشحت المسرحية عام 1984 لثماني جوائز دراما ديسك وثماني جوائز توني ، وفازت بثلاث جوائز دراما ديسك وست جوائز توني، من بينها جائزة "أفضل مسرحية موسيقية" لكار.

اشتهر كار بتنظيم حفلات باذخة وعروض استعراضية مبهرة، ما دفع أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) إلى التعاقد معه لإنتاج حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والستين في 29 مارس 1989. وعد كار بتحويل الحفل من طابعه الجاف والممل إلى شيء مختلف، مستوحى من عرض " بيتش بلانكيت بابيلون" (من ابتكار ستيف سيلفر)، وهو عرض موسيقي استعراضي قدم شخصية سنو وايت خلال العصر الذهبي لهوليوود . ^{[ 8 ]} وتم اختيار مارفن هامليش، الحائز على ثلاث جوائز أوسكار، كمدير موسيقي. وبوعده بأن يكون الحفل "نقيض الابتذال"، حيث لن يكون له مقدم، بل سيتم التناوب بين الممثلين والممثلات، ويتم وضعهم عادةً في أزواج كجزء من فكرة كار "الأزواج، والرفاق، والنجوم المشاركين، والأصدقاء المقربين"، وكان أبرزهم بوب هوب ولوسيل بول (في آخر ظهور علني لها قبل وفاتها بعد أسابيع قليلة). وانصبت الانتقادات الموجهة للحفل في الغالب على العروض الموسيقية التي حاولت الجمع بين هوليوود القديمة والحديثة. بدأ العرض بصوت جهوري يُعلن عن وصول "نجمة كل العصور" قريبًا، والتي تجسدت في شخصية سنو وايت ، التي أدت دورها إيلين بومان ( بعد أن رفضت لورنا لوف الدور ، مما أراحها كثيرًا لاحقًا)، والتي حاولت مصافحة نجوم الجمهور في المسرح (مما سبب إحراجًا كبيرًا للممثلة المرشحة ميشيل فايفر ). افتتح ميرف غريفين العرض بأغنيته الشهيرة "لديّ باقة رائعة من جوز الهند!" من عام 1950، مصحوبًا بإعادة تمثيل لنادي كوكو نات غروف الليلي الذي ضمّ نخبة من النجوم المعروفين مثل فنسنت برايس ، وأليس فاي ، وروي روجرز . ثم عادت بومان إلى المسرح لتغني دويتو "براود ماري" مع روب لو ، والذي استمر لمدة اثنتي عشرة دقيقة. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 4 ]} أُقيم عرضٌ ثانٍ لاحقاً بعنوان "أريد أن أكون فائزاً بجائزة الأوسكار" لفرقة "نجوم الغد"، وشارك فيه ممثلون في سن المراهقة ومنتصف العشرينات، مثل كريستيان سلاتر (الذي كان يقاتل تايرون باور جونيور بالسيف )، وتشاد لوي (الذي كان يصرخ "أنا ممثل")، وباتريك ديمبسي (الذي كان يرقص رقصة التاب على الدرج). ^{[ 11 ]}

عندما سُئل ستيف سيلفر عن الفقرة الافتتاحية أثناء اطلاعه على المراجعات، قال: "تقول جانيت ماسلين إنها أسوأ فقرة إنتاجية في تاريخ حفل توزيع جوائز الأوسكار. أعتقد أنه لا يُمكن تجاوز ذلك. من المفترض أن تكون الدعاية لفيلم "بيتش بلانكيت بابيلون" رائعة". في 7 أبريل، نُشرت رسالة مفتوحة تضم 17 شخصية من هوليوود (مثل الرئيس السابق للأكاديمية غريغوري بيك ) وصفوا فيها الحفل بأنه مُخجل للأكاديمية وصناعة السينما. بعد يومين، خصصت صحيفة لوس أنجلوس تايمز قسم الرسائل بالكامل (عشر رسائل في المجموع) لرسائل الكراهية حول الحفل، بعنوان "بالنسبة للبعض، كان حفل توزيع جوائز الأوسكار كارثة كبيرة". رفعت شركة والت ديزني دعوى قضائية ضد الأكاديمية بعد الحفل بفترة وجيزة بتهمة انتهاك حقوق النشر (إذ لم يطلب أي شخص في الأكاديمية إذنًا من ديزني بخصوص فيلم "سنو وايت")، مما أجبر الأكاديمية على تقديم اعتذار رسمي. ^{[ 12 ]} دافع لو عن ظهوره واصفًا نفسه بأنه "جندي جيد" يؤدي دوره من أجل الأكاديمية، بينما صرّحت بومان لاحقًا بأن العرض بدا وكأنه "حفل بلوغ مثلي"، وذلك بعد سنوات من توقيعها على أمر حظر نشر يمنعها من الحديث عن العرض لمدة ثلاثة عشر عامًا. ^{[ 13 ]} لم تتعافَ سمعة كار في هوليوود تمامًا من ردود الفعل السلبية التي تلقاها الحفل، على الرغم من وجود بعض الفوائد. فقد كانت نسب مشاهدة العرض أفضل قليلًا من الحفل السابق، حيث شاهده أكثر من 42 مليون مشاهد في 26 مليون منزل في الولايات المتحدة. ^{[ 14 ]} تم تكرار قرار عدم وجود مُقدّم للحفل في حفل عام 2019. وقد تم استخدام قرار كار بتغيير عبارة الإعلان من "والفائز هو..." إلى "وجائزة الأوسكار تذهب إلى..." ^{[ 15 ]} في كل حفل توزيع جوائز الأوسكار منذ ذلك الحين. اختار كار أن يُكلّف تاجر التجزئة فريد هايمان مصممي الأزياء بتجهيز النجوم لإطلالاتهم على السجادة الحمراء، وهو ما أصبح فقرة مستقلة في السنوات اللاحقة. عمل الممثل الكوميدي بروس فيلانش ، الذي عُيّن كاتبًا للبرنامج، فيه لعقدين من الزمن، وترقّى لاحقًا إلى منصب كبير الكتّاب. لم يُنتج كار أي فيلم أو برنامج تلفزيوني آخر بعد ذلك.

في العام نفسه، أشرف كار على مشروع "غويا: حياة في أغنية" بالتعاون مع فريدي غيرشون وشركة سي بي إس ريكوردز ، وهو ألبوم ذو فكرة محورية، ولاحقًا، عرض مسرحي موسيقي خارج برودواي من تأليف موري ييستون ( مؤلف مسلسل " ناين ")، وبطولة بلاسيدو دومينغو في دور الفنان فرانسيسكو غويا . لا يزال العمل قيد التطوير لإنتاج كامل على مسارح برودواي، وقد سجل دومينغو الموسيقى مع ديون وارويك باللغة الإنجليزية وجلوريا إستيفان باللغة الإسبانية، كما حققت نسخة من أغنية " حتى أحببتك " الثنائية نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية منفردة بصوت باربرا سترايساند ودون جونسون .

واصل كار عمله في المسرح، حيث رعى إنتاجات فرقة رويال شكسبير لعامي 1984-1985 لمسرحيتي "سيرانو دي بيرجراك" و "جعجعة بلا طحن " في مركز كينيدي بواشنطن ومسرح غيرشوين في برودواي ، ^{[ 16 ]} وحصلت هذه الأعمال على 10 ترشيحات لجائزة توني، بما في ذلك ترشيح إضافي لكار. ^{[ 17 ]} عاد كار إلى باراماونت بيكتشرز للإشراف على إعادة إصدار فيلم " غريس " في عام 1998، والذي تضمن إنتاج برنامج تلفزيوني خاص على قناة VH1 بمناسبة الذكرى العشرين لعرض الفيلم الأول في هوليوود وحفله، بالإضافة إلى إصدارات خاصة من الفيديو والدي في دي وألبوم الموسيقى التصويرية.

كان كار منتجًا للعديد من الأفلام، بما في ذلك:

• المرة الأولى (1969)
• سي سي وشركاه (1970)
• غريس (1978)
• لا يمكن إيقاف الموسيقى (1980)
• غريس 2 (1982)
• أين الأولاد 84 (1984)
• Cloak & Dagger (1984)

توفي كار بمرض سرطان الكبد ^{[ 4 ]} في 29 يونيو 1999 في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا . ونُثر رماده أمام منزله السابق في دايموند هيد في أواهو على يد آن مارغريت وزوجها روجر سميث ومارتن مينارد. عند وفاته، كان يقضي وقته بين منزليه في بيفرلي هيلز وبالم سبرينغز ، وكان يعمل على تقديم مسرحية كين لودفيج الكوميدية الحائزة على جائزة توني " أعطني عشرة " في أستراليا والمملكة المتحدة، وكان يُحضّر لعرض جديد في برودواي بعنوان " المغامرات الموسيقية الجديدة لتوم سوير" . ^{[ 7 ]}

حظي المخرج رومان بولانسكي ، الذي تم اعتقاله مؤخراً في قضية اغتصاب قاصر، بتصفيق حار في حفل كار "رولودكس". ^{[ 18 ]}

في عام 2017، صدر فيلم وثائقي عن حياة كار بعنوان "آلان كار الرائع" . وقال مخرج الفيلم، جيفري شوارتز : "على الرغم من أن كون آلان كار مثليًا لم يكن سرًا، إلا أنه لم يعترف بذلك رسميًا علنًا. وقد استُخدمت كلمة "مبهرج" لوصفه، وهي كلمة رمزية." ^{[ 4 ]}

• آلان كار في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• آلان كار على موقع IMDb
• افتتاح حفل ​​توزيع جوائز الأوسكار الشهير عام 1989 على يوتيوب
• نفس المقدمة متوفرة أيضاً على موقع Vimeo