فلورنس لويز بيتيت

لويز بيتيت (1918 - 25 مارس 2006)، واسمها عند الولادة فلورنس لويز ستابلز ، كانت من أوائل قائدات الأوركسترا الأمريكيات . لأكثر من أربعين عامًا، شغلت في آن واحد منصب قائدة الأوركسترا، والمخرجة الدرامية، والمخرجة الصوتية لمجموعة شاميناد للأوبرا، التي أسستها عام 1959. ^{[ 1 ]} وقد ساهمت في ازدهار فن الأوبرا، ودعمت مسيرة العديد من الفنانين، بدءًا من الهواة المتحمسين وصولًا إلى المحترفين ذوي الشهرة العالمية.

ولدت فلورنس لويز ستابلز بيتيت في ماساتشوستس عام 1918. ^{[ 2 ]}

كان والدها، تشارلز ألبرت ستابلز، عازف تشيلو كلاسيكيًا يعزف في العديد من فرق الأوركسترا في نيو إنجلاند . ^{[ 3 ]} وقد اصطحب لويز إلى عدد لا يحصى من البروفات خلال طفولتها. كما قدّم الاثنان عروضًا في المسارح المحلية.

كانت الأولى على دفعتها في المدرسة الثانوية وأتقنت العزف على التشيلو، مثل والدها. ^{[ 4 ]}

تخرجت بيتيت من مدرسة ذات برنامج موسيقي مرموق. وتلقى دروسها على يد معلمها الموسيقي، خريج معهد نيو إنجلاند للموسيقى، إلى جانب نجم الأوبرا روبرت راونسفيل وعازف الكمان في أوركسترا بوسطن السيمفونية شيلدون روتنبرغ والمؤلف الموسيقي راي كونيف. ^{[ 5 ]} عاد راونسفيل لتكريم هذا المعلم وتخليد ذكراه بعد سنوات، في عام 1953، بعد إخراجه النسخة السينمائية ذات الشهرة العالمية من " حكايات هوفمان ". ^{[ 6 ]}

حتى في المدرسة الثانوية، كانت لويز بيتيت تروج للأوبرا. حاولت هي وصديقها المقرب، عازف الكمان شيلدون روتنبرغ، إنشاء نادٍ للأوبرا في مدرستهما. ^{[ 7 ]}

لم يفارقها هذا الحماس للأوبرا قط.

في شبابها، انتقلت من العزف على التشيلو إلى الغناء الكلاسيكي، وسعت للحصول على أفضل تدريب متاح في بوسطن ومدينة نيويورك وبروفيدنس ، رود آيلاند .

تدرّبت لويز على يد غلاديس تشايلدز ميلر في بوسطن، ماساتشوستس، في معهد نيو إنجلاند الموسيقي من عام ١٩٣٩ إلى ١٩٤١. ^{[ ٨ ]} انضمّ العديد من طلاب ميلر إلى فرق الأوبرا في فيينا وباريس ونيويورك. إحدى هؤلاء الطالبات، ليليان جونسون، غنّت أيضًا مع لويز في فرقة أوبرا شاميناد. ^{[ ١ ]} كما تلقت لويز دروسًا من مارغريت أرمسترونغ غاو من جمعية هارفارد الموسيقية ، وجيرترود إيرهاردت، وغيرهما. وبمرور الوقت، أصبحت من أبرز مغنيات السوبرانو في منطقة بوسطن.

غنّت باحتراف في العديد من كنائس منطقة بوسطن الكبرى الشهيرة. وكان من أبرز عروضها المتكررة الحفل الأسبوعي المنتظم في متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر . كما غنّت لاحقًا في تانغلوود خلال فصل الصيف. وفي نهاية المطاف، أصبحت عضوة في الرابطة الوطنية لمعلمي الغناء .

على الرغم من أنها كرست ساعاتٍ أكثر خلال حياتها الطويلة لإنتاج الأوبرا مقارنةً بمسيرتها الغنائية، وعلى الرغم من أنها اشتهرت في النهاية كمعلمة ومخرجة، إلا أنها لطالما اعتبرت نفسها مغنية، واستمرت في تقديم عروض غنائية منفردة حتى سبعينيات القرن الماضي. وخلال سنوات عملها الطويلة في مجال الأوبرا، خصصت وقتًا أسبوعيًا لطلابها في الغناء، واستمرت في الغناء، غالبًا لدعم شاميناد.

كما اكتسبت تدريجياً بعض الخبرة في المسرح والدراما من خلال الإنتاجات المسرحية المحلية الصغيرة، وجيلبرت وسوليفان؛ ولكن في ماساتشوستس في الثلاثينيات والأربعينيات، كانت هناك فرص قليلة للفنانين الشباب لتجربة حظهم في الأوبرا الجادة ذات الإنتاج الكامل.

كانت عروض الأوبرا الكاملة الوحيدة في بوسطن آنذاك تُقدّم عادةً من قِبل فرقة متروبوليتان نيويورك خلال جولاتها في موقع هنتنغتون أفينيو. أما مشاهد الأوبرا فكانت تُقدّم في قاعة جوردان في معهد نيو إنجلاند للموسيقى من قِبل غولدوفسكي وآخرين. كان عدد فرق الأوبرا آنذاك قليلاً جداً مقارنةً بفترة السبعينيات.

عندما كانت لويز تنهي دراستها في معهد نيو إنجلاند للموسيقى عام 1941، "...كانت الأوبرا آنذاك في حالة أفول...". ^{[ 9 ]}

عندما وصل غولدوفسكي عام 1942، وجد وضع الأوبرا في بوسطن "راكداً". ^{[ 10 ]} وفي تانغلوود، "أدت الحرب إلى توقف الأوبرا وكل شيء آخر تقريباً..."، ^{[ 11 ]} على الرغم من أن غولدوفسكي توقع "نمواً في إنتاجات الأوبرا مماثلاً للنمو الكبير الذي شهدته العروض السيمفونية وعدد الأوركسترات مؤخراً". ^{[ 12 ]}

مع ذلك، قدمت لويز عروضاً في مسارح صغيرة، ومشاهد أوبرا، وأوبرا خفيفة.

كان أحد أوائل أعمالها التمثيلية إنتاجًا محليًا صغيرًا بعنوان " العمة إيما ترى الأمر من خلال " (تم عرضه في 24 يناير 1936).

عندما شكل أعضاء هيئة التدريس في كلية ويتون (نورتون، ماساتشوستس) فرقتهم الخاصة بمسرحيات جيلبرت وسوليفان في عام 1945، أصبحت هي الشخصية النسائية الرئيسية الدائمة لمدة 15 عامًا تقريبًا، ولم تغادر المجموعة أبدًا. ^{[ 13 ]}

من المرجح أن قدرتها اللاحقة على قيادة الأوبرا قد اكتملت وتحسنت من خلال مسؤوليتها المتزامنة كقائدة/مديرة لتلك المجموعة، بدءًا من عام 1961. ^{[ 14 ]}

لعبت أدوار السوبرانو في إنتاجات أخرى لجيلبرت وسوليفان في شرق ماساتشوستس في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. وقدمت هي وزوجها مجموعة ثابتة من مشاهد جيلبرت وسوليفان بشكل احترافي للعديد من نوادي السيدات المدنية (فوكسبورو، فرامينغهام، بوسطن، إلخ) بموجب عقد مع "فلورا فريم" في بوسطن في الخمسينيات وأوائل الستينيات.

قدمت عروضًا منفردة منتظمة لأغاني الأوبرا في بوسطن وغيرها. كما غنت في العديد من كنائس المنطقة وغيرها من الأماكن كعازفة منفردة كلاسيكية في الأوراتوريو والأوبرا الخفيفة والبرامج المتنوعة. وغنت في كنيسة أولد ساوث، وكنيسة ترينيتي، وكنيسة سانت بول، وغيرها الكثير.

هذه التجربة، إلى جانب موهبتها الموسيقية الكلاسيكية وتدريبها الصوتي، هيأت لها دورها النهائي كقائدة أوركسترا أوبرا.

عندما ازداد الاهتمام بالأوبرا في أواخر الخمسينيات، مكنتها خبرتها من تقديم مساهمة حيوية ورائدة.

في ذروة الكساد الكبير، توقفت فرقة أوبرا شيكاغو عن تقديم عروضها في بوسطن. ويشكل هذا الإلغاء، إلى جانب إنشاء فرق جديدة في أواخر الخمسينيات، بداية ونهاية فترة عصيبة مرت بها الأوبرا في بوسطن.

لطالما شكّل معهد نيو إنجلاند للموسيقى العمود الفقري لفرق الأوبرا المحلية في بوسطن خلال القرن العشرين. ولكن في ثلاثينيات القرن العشرين، واجه المعهد صعوبة بالغة حتى في الحفاظ على برنامج تدريس الأوبرا. ^{[ 15 ]} حاول والاس غودريتش في عام 1936 إنشاء مدرسة للأوبرا هناك، لكن محاولته باءت بالفشل. ^{[ 16 ]}

عندما كانت لويز تدرس في معهد نيو إنجلاند للموسيقى (1939-1941 ^{[ 17 ]} )، كان غودريتش لا يزال يحاول وضع برنامج. حصل غودريتش على الموافقة لتوظيف قائد أوركسترا من دار الأوبرا الملكية الشهيرة في لندن، كوفنت غاردن، عام 1940، لكن هذا كان بعيدًا كل البعد عن قسم الأوبرا القوي الذي كان يطمح إليه. ^{[ 16 ]} عندما تم توظيف غولدوفسكي هناك عام 1942، لم يتقاضَ سوى 2500 دولار أمريكي عن العام بأكمله، وطُلب منه العمل بدوام جزئي. ^{[ 18 ]} لحسن حظه، تمكن من زيادة دخله اعتبارًا من عام 1946 من خلال عمله كـ"سيد الأوبرا"، الصوت الذي كان يُبث كل سبت بعد الظهر على مستوى البلاد من نيويورك بواسطة شركة تيكساكو.

بتعيين غولدوفسكي عام 1942، بناءً على توصية كوسيفيتسكي، وضع غودريتش أسس النهضة التي أثمرت على مدى الخمسين عاماً التالية. إلا أن أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين كانت سنوات عجاف مقارنةً بستينيات القرن العشرين وما بعدها.

أدى تقنين الغاز عام 1943 إلى تحويل تانغلوود إلى حفل موسيقي خيري بسيط للصليب الأحمر في مكتبة لينوكس العامة، لكن هذا لم يكن السبب الوحيد لقلة عروض الأوبرا في تلك السنوات. ^{[ 19 ]}

ربما كان تحوّل دول المحور، ألمانيا والنمسا وإيطاليا (موطن الأوبرا)، إلى العدو الرئيسي لأمريكا في الحرب العالمية الثانية عاملاً مؤثراً. فقد كان يُنظر إلى موسيقى الجاز على أنها نمط موسيقي أمريكي أكثر.

يبدو أن الإقبال الجماهيري على الأوبرا كان منخفضًا تاريخيًا في بوسطن خلال تلك الفترة. ألغت دار الأوبرا المتروبوليتان جولتها في بوسطن عام ١٩٤٧ بالكامل، وكانت فرقة غولدوفسكي هي البديل المحلي الوحيد المتاح. خلال الحرب، حقق "برنامج الموسيقى الشعبية" التابع لكلية نيو إنجلاند للموسيقى (الذي ركز على تأليف وتوزيع موسيقى فرق الجاز الكبيرة) عائدات من الرسوم الدراسية تفوق بكثير عائدات تعليم الأوبرا. ^{[ ١٥ ]}

كانت الأوبرا مكلفة، وكانت الأموال شحيحة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.

لقد فُقدت دار أوبرا بوسطن التي بناها باركمان هافن وإيبن جوردان (اللذان بنيا أيضًا قاعة جوردان التابعة لكلية الموسيقى الوطنية القريبة ، وقاعة سيمفوني ، وغيرها من المباني العظيمة في بوسطن) على طريق كالتشر واي الشهير في بوسطن تدريجيًا من عشاق الأوبرا في بوسطن على مر السنين.

بحلول الوقت الذي كان فيه غولدوفسكي وكوسيفيتسكي يعيدان تنشيط الثقافة الراقية في بوسطن في الأربعينيات، كان المبنى قد وقع في أيدي سلسلة مسارح لم ترَ أي ربح في غرضه الأصلي.

"أشعل بوريس غولدوفسكي المتقلب مع فرقة أوبرا نيو إنجلاند الخاصة به الشرارة الأولى لإحياء الاهتمام بشركة مقيمة محتملة ..." ^{[ 20 ]}

لقد بذل جهداً جاداً في تقديم الأوبرا الكبرى في القاعة القديمة مع فرقته "ليه ترويان"، لكنه ركز في النهاية على التدريس والجولات الفنية.

سُمح لغولدوفسكي وعشاق الأوبرا في معهد نيو إنجلاند الموسيقي باستخدام القاعة إلى حد ما، لكنها سقطت في النهاية تحت وطأة الهدم في عام 1958. ^{[ 21 ]}

كان يقع في 343 شارع هنتنغتون، بين قاعة سيمفوني ومتحف الفنون الجميلة ، بالقرب من معهد نيو إنجلاند الموسيقي ، ومعهد بوسطن الموسيقي ، وجمعية هاندل وهايدن من عام 1908 إلى عام 1958. ^{[ 22 ]}

زعم أحد نقاد صحيفة بوسطن غلوب أن "اللامبالاة تجاه الأوبرا" قد سيطرت على سكان بوسطن. ^{[ 23 ]}

"منذ هدم دار الأوبرا القديمة عام 1957، كان هناك حديث عن مجمع جديد للفنون الأدائية... كل هذا لم يثمر شيئاً." ^{[ 24 ]}

"مع زوال دار الأوبرا، بقيت بوسطن مع دور الفودفيل المتلاشية وقصور السينما، وكلها ذات مسارح ضحلة وحفر أوركسترا صغيرة - لا شيء منها مثالي للأوبرا." ^{[ 25 ]}

كان إغلاق دار الأوبرا ضربة قاسية لمشهد الأوبرا في بوسطن، ووضع جهود غولدوفسكي وغيره في وضع غير مواتٍ للغاية. ولمدة أربعين عامًا تقريبًا بعد ذلك، استمر تحقيق تطلعات بوسطن الأوبرالية على يد هواة يعانون من نقص التمويل والإقامة، في ظل ظروف متغيرة وغير مستقرة.

بعد الهدم، "واصل غولدوفسكي مسيرته في مسرح لوب بجامعة هارفارد. وهناك قدم آخر ثلاث عروض له في بوسطن...". ^{[ 26 ]} بعد تلك العروض القليلة، "تقاعد غولدوفسكي إلى راحة نسبية في منصبه كمحاضر زائر في المعهد الوطني للموسيقى. وبدأ المعهد يشعر بالقلق حيال الأوبرا و"حاجتها إلى التطوير". ^{[ 26 ]}

شهدت شيكاغو أيضاً "جفافاً في عروض الأوبرا" استمر حوالي ثماني سنوات بدءاً من عام 1946.

كان للمرأة دور بالغ الأهمية في التغلب على هذه النكسات، لكنها واجهت بعض التحديات.

عندما نجحت كالدول في ابتكار وتقديم إنتاج جديد لأوبرا " لا فينتا جاردينييرا" في متجر غولدوفسكي، اعتقدت أنها استُبعدت من الجولة لأنها امرأة. ^{[ 27 ]} وبحلول عام 1955، قررت أنها في بعض الأقسام، تستطيع أن تؤدي عملاً أفضل من معلمتها.

أشارت صحيفة نيويورك تايمز - بعد فترة طويلة من مساعدة فريتز راينر لمارجريت هيليس لتصبح قائدة أوركسترا في شيكاغو - إلى أن هيليس "أثبتت نفسها كقائدة جوقة ... لأنه لم تكن هناك فرص قيادة أوركسترا للنساء تقريبًا عندما بدأت حياتها المهنية في الخمسينيات" (نعي مارجريت هيليس في صحيفة نيويورك تايمز).

كان هيليس قائدًا لجوقة أوبرا مدينة نيويورك قبل أن يصبح مؤسسًا وقائدًا لجوقة أوركسترا شيكاغو السيمفونية في عام 1957.

أسست كارول فوكس دار أوبرا شيكاغو الغنائية الجديدة في عام 1954.

في هذا الوقت تقريبًا (حوالي عام 1958 )، أسست سارة كالدويل فرقة أوبرا بوسطن . ^{[ 28 ]} وكان أول عرض داخلي للفرقة في عام 1959. زعمت - في مذكراتها - أن "مسرح أوبرا نيو إنجلاند" الخاص بجولدوفسكي قد اختُزل إلى إنتاج واحد حزين لأوبرا دون جيوفاني.

أسست لويز بيتيت فرقة أوبرا شاميناد في نفس الوقت، وكان أول عرض لها في خريف عام 1959. ^{[ 29 ]} كانت أهداف شاميناد مماثلة لأهداف سانتا فيه. فقد أنشأوا منحة دراسية لتشجيع المواهب الشابة.

بدأت أوبرا سانتا فيه في عامي 1956/1957 بهدف واضح هو الترويج لهذا النوع وتطوير مجموعة كبيرة من الفنانين ذوي الخبرة.

كانت تانغلوود رابطًا مشتركًا بين بعض هؤلاء النساء. فقد أنشأت هذه المؤسسة الصيفية للفنون سيدات ثريات من بيركشاير، دعوا كوسيفيتسكي لزيارتها. أُقيمت "السقيفة" الشهيرة عندما دعت إحدى السيدات القائدات للمؤسسة إلى التبرع خلال حفل موسيقي غمرته الأمطار. تبرعت النساء بالأرض، ووجد فيها الداعمون لتطوير النساء كقائدات أوركسترا فرصًا لتعزيز هذا التطور.

كان كالدويل تلميذاً لبوريس غولدوفسكي لسنوات عديدة قبل ذلك، وبالطبع كانت جهودهما تحت ظل سيرج كوسيفيتسكي العظيم، قائد أوركسترا بوسطن السيمفونية ، وهو المنتج الأوروبي الذي أنشأ تانغلوود ، والذي اجتذب العديد من الفنانين والمؤدين العظماء إلى كل من تانغلوود وبوسطن. غنت لويز مرات عديدة في تانغلوود على مر السنين، وأرسلت ابنتها للدراسة على يد غولدوفسكي في عام 1961.

أتاحت تانغلوود للنساء اللواتي سعين إلى أن يصبحن رائدات في مجال الموسيقى، وللرجال الذين يحترمونهن، العمل معًا في بيئة غير تجارية حيث كان التطور الفني هو الشغل الشاغل.

أسست مارغريت هيليس جوقة خريجي تانغلوود في عام 1950، وواصل فريتز راينر مسيرتها المهنية في مجال قيادة الأوركسترا في شيكاغو. ^{[ 30 ]}

ساعد آرون كوبلاند ، الذي كان تلميذًا لناديا بولانجر في عشرينيات القرن العشرين، كالدول على التطور في تانغلوود في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 31 ]} اختار كوبلاند بولانجر لتكون معلمته في التأليف الموسيقي، وأصبح رئيسًا لقسم التأليف الموسيقي في تانغلوود. ^{[ 32 ]} أما ليونارد برنشتاين، الذي عمل عن كثب مع كالدول في تانغلوود في خمسينيات القرن العشرين، وأصبح صديقًا مقربًا لكوبلاند في ثلاثينيات القرن العشرين، فقد أصبح مرشدًا لجوان فاليتا .

في تانغلوود، سمح غولدوفسكي لكالدويل بقيادة الأوركسترا بدلاً منه عندما أُدخل المستشفى بسبب مرض في أوائل فترة ما بعد الحرب. ^{[ 33 ]} أدار كالدويل قسم الأوبرا في تانغلوود منذ سنوات الحرب حتى تولى لينسدورف منصب قائد أوركسترا بوسطن السيمفونية في حوالي عام 1961. ^{[ 11 ]}

كانت عائلة بيتيت متعاطفة مع فكرة تولي النساء مناصب الإخراج. درس صهرها على يد بولانجر في بوسطن في أوائل الستينيات، وكان زوجها وشقيق زوجها (أستاذ الموسيقى في كلية إيمرسون في بوسطن) داعمين للغاية. عمل شقيق زوجها لسنوات عديدة عازفًا على آلة المفاتيح في تانغلوود. كما عمل مساعدًا لكالدول في قسم الأوبرا بين عامي 1950 و1952، وساعد أليس تايلور في تأسيس أوبرا أوكلاند في السبعينيات. ^{[ 34 ]}

كان روبرت راونسفيل ، صديق بيتيت من مسقط رأسه ، والذي درس أيضًا في تانغلوود، صديقًا وداعمًا لها طوال حياته. وقد تألق في العرض العالمي الأول لأوبرا "مسيرة الفاسق" لسترافينسكي في أوروبا، قبل أن يُحضر كالدول سترافينسكي إلى جامعة بوسطن ليقود العرض الأول في الولايات المتحدة. وكان من بين الداعمين الآخرين في مجتمع أوركسترا بوسطن السيمفونية/تانغلوود صديق بيتيت المقرب، عازف الكمان شيلدون روتنبرغ، الذي وظفه كوسيفيتسكي عام 1948، وبقي مع أوركسترا بوسطن السيمفونية حتى عام 1991. ^{[ 35 ]} وقد تم جلبه إلى تانغلوود من أوركسترا الشباب الوطنية بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي. ^{[ 36 ]}

ومن العوامل الأخرى التي تجدر الإشارة إليها الحرب الباردة. فقد جسّد إطلاق سبوتنيك تنافسًا جديدًا في الحرب الباردة امتدّ إلى الثقافة، بل وحتى إلى الموسيقى الكلاسيكية. فقد حاز فان كليبرن، من بين أمور أخرى، على تكريمٍ في مانهاتن لفوزه في أول مسابقة تشايكوفسكي للبيانو التي تُقام كل أربع سنوات في موسكو عام ١٩٥٨. وقد حفّزت النزعة الأمريكية للتفوق في الفنون في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، جزئيًا، الشعور بالانتصار السوفيتي. وكان هذا جزءًا من الخلفية التي ساهمت في تأسيس فرقة شاميناد للأوبرا، إلا أن النساء القليلات اللواتي قدن الأوبرا في أمريكا في الخمسينيات من القرن الماضي واجهن تحديات أخرى أكثر إلحاحًا وأكثر صعوبة.

في عام ١٩٥٨، أي قبل عام من تأسيس الشركة، أخرجت السيدة بيتيت عرضًا محدودًا لأوبرا موتسارت "كوزي فان توتي" في مكان صغير، بمصاحبة بيانو مزدوج بدلًا من الأوركسترا. ^{[ ١ ]} وفي العام التالي، بدأت الموسم الرسمي الأول للشركة الجديدة بأوبرا هانسل وغريتل لهومبردينك . ^{[ ١ ]}

خلال فترة عملها الطويلة، شغلت السيدة بيتيت ثلاثة مناصب: قائدة أوركسترا، ومديرة غناء، ومخرجة درامية. وربما استمرت في هذا العمل لفترة أطول دون انقطاع من أي امرأة أمريكية أخرى. وقد تجلى مدى صعوبة هذا التحدي في حالة بوريس غولدوفسكي، الذي سلك مسارًا مهنيًا كقائد أوركسترا قبل أن يصبح عاشقًا للأوبرا. ففي أول درس له في قيادة الأوركسترا مع فريتز راينر، واجه فكرة أن فنًا كان يكرهه (كان غولدوفسكي يكره الأوبرا كطالب) يُمثل أصعب أشكال قيادة الأوركسترا وأكثرها تطلبًا.

ورد أن راينر قال لغولدوفسكي في صفه لتعليم قيادة الأوركسترا في معهد كورتيس: "بإمكان أي شخص ضبط الإيقاع بدقة، وهذا ليس مدعاة للفخر... لن أضيع وقتك ووقتي في تعليمك أمورًا سهلة. ما سأفعله أولًا هو تعليمك كيفية قيادة المقاطع الغنائية الأوبرالية. لأنك لن تعرف معنى قيادة الأوركسترا الحقيقي حتى تقود الأوبرا بنفسك" (انظر الصفحة 155 من كتاب "طريقي إلى الأوبرا" لغولدوفسكي).

أجبر راينر غولدوفسكي على تدريب مغني الأوبرا في معهد كورتيس على ذخيرة الأوبرا، وذلك لإعداده بشكل أفضل ليصبح قائد أوركسترا عظيماً. وقد أهدى غولدوفسكي كتابه إلى ثلاثة رجال: فريتز راينر، وإرنست ليرت، وسيرج كوسيفيتسكي.

إن قيام السيدة بيتيت بأداء جميع المسؤوليات الثلاث (مديرة الأوركسترا، والمخرجة الدرامية، ومديرة الغناء) لفترة طويلة يُعد إنجازاً.

بعد مرور اثنين وثلاثين عامًا على تأسيس شاميناد، كتبت صحيفة تونتون ديلي غازيت : "قبل وقت طويل من تولي سارة كالدويل في بوسطن أو بيفرلي سيلز في نيويورك إدارة فرق الأوبرا، كانت هناك لويز بيتيت في أتلبورو" ( تونتون ديلي غازيت ، السبت 23 فبراير 1991، بقلم نانسي سي دويل). كان هذا الثناء صحيحًا جزئيًا.

سبقت لويز بيتيت بيفرلي سيلز بسنوات عديدة. تولت سيلز منصب المديرة العامة لفرقة نيويورك للأوبرا في عام 1980. ^{[ 37 ]}

لكن لويز كانت معاصرة لكالدويل.

في شيكاغو ، بدءًا من عام 1954، كانت فوكس تدير دار الأوبرا الغنائية وتستقطب فنانين مثل ماريا كالاس . لكن قلةً من النساء في الولايات المتحدة كنّ يُدرن فرق الأوبرا عندما تولت السيدة بيتيت قيادة شاميناد، ويُعدّ ثباتها في تحمل مسؤولياتها المتعددة أمرًا لافتًا. فكثيرًا ما كانت كالدول نفسها لا تقود الأوركسترا في إنتاجاتها المستقلة. ولعلّه لم تكن هناك امرأة أخرى في أمريكا تجمع بين دوري قائدة الأوركسترا والمخرجة بثبات واستمرارية كما فعلت السيدة بيتيت. ^{[ 38 ]}

كان عدد فرق الأوبرا في الولايات المتحدة عام 1958 قليلاً جداً. ومن بين تلك الفرق، كان عدد الفرق التي أسستها نساء قليلاً، ومن بين تلك الفرق، كان عدد الفرق التي تولت فيها امرأة منصب قائدة الأوركسترا والمخرجة الدرامية أقل بكثير. لقد كانت بلا شك قائدة ورائدة.

تشير سجلات خريجي معهد نيو إنجلاند للموسيقى إلى أن كالدول كانت "ثاني امرأة تقود أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية (1974)، وثالث امرأة تقود فرقة أوبرا أمريكية" ^{[ 39 ]} (انظر ملف كالدول الشخصي للخريجين ). ^{[ 40 ]} ولا شك أن تأسيس فرقة أوبرا ناجحة في خمسينيات القرن الماضي على يد امرأة أمريكية كان أمرًا نادرًا للغاية.

لم تحِد الأعمال التي اختارتها السيدة بيتيت لمواسمها الأربعة الأولى عن المجموعة الكلاسيكية المعتادة من الأعمال المفضلة. فبعد أوبرا هانسل وغريتل ، وهي عمل معروف آنذاك - كانت هي وجمهورها على دراية به - خُصصت المواسم الثلاثة التالية لأعمال موتسارت : كوزي فان توتي ، والناي السحري ، وزواج فيجارو .

تصبح خياراتها لاحقاً أكثر جرأة وطموحاً.

بحلول عام ١٩٦٤، تمكنت السيدة بيتيت من إشراك أعضاء فرقة باليه بوسطن في إنتاجها لأوبرا "أغنية النرويج" ، وهي أوبرا تتناول حياة المؤلف الموسيقي الأوروبي الشهير إدوارد جريج ( صحيفة بروفيدنس جورنال ، ٨ نوفمبر ١٩٦٤). وفي العام نفسه، غنت ابنتها مع جوان ساذرلاند في إنتاج كالدول لأوبرا "أنا بوريتاني" في بوسطن. عند هذه النقطة، بدأ نجوم عالميون بالتوافد إلى بوسطن، بمن فيهم ريناتا تيبالدي، وبلاسيدو دومينغو، وساذرلاند.

تضمنت إنتاجاتها اللاحقة أعمالاً لموزارت، وبوتشيني ، وفيردي ، ودونيزيتي ، ويوهان شتراوس ، بالإضافة إلى أوفنباخ ، وبيزيه ، وليهار ، وبريتن . وقد وسّعت تدريجياً نطاق أعمالها لتشمل ملحنين أقل شهرة، مثل بويتو ، وسميتانا ، وماسينيه ، وغونو، وغيرهم. ^{[ 1 ]}

بعد أكثر من اثني عشر عامًا من الخبرة، حققت فرقة أوبرا شاميناد نجاحًا باهرًا في سبعينيات القرن الماضي، حيث استقطبت محترفين مرموقين ونالت استحسان الصحافة. ​​كانت العروض غالبًا مكتظة بالجمهور، ما اضطر الفرقة إلى إضافة عروض إضافية لتلبية الطلب المتزايد ( صحيفة أتلبورو صن كرونيكل ، 7 ديسمبر 1973). وربما ساهمت مشاركة ديبورا أوبراين، ملكة جمال ماساتشوستس الشابة ذات المظهر الجذاب ، في جذب المزيد من الاهتمام. ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٧٧، قارنت صحيفة "باتريوت ليدجر" في بوسطن الكبرى إنتاج السيدة بيتيت لأوبرا "ميفيستوفيليس" بإيجابية مع إنتاجات سارة كالدويل ( باتريوت ليدجر ، الأربعاء ١٤ ديسمبر ١٩٧٧). وكتبت الناقدة سو كرومويل أن "جمهور سارة كالدويل، الذين كانوا ينتظرون بفارغ الصبر على الأرجح بدء الموسم الجديد لفرقة أوبرا بوسطن، قد فاتهم نوع الأداء الذي يُمثل شغفهم"، مضيفةً أن "جمهور سارة المخضرم كان سيُثير ضجة كبيرة". وقد أدى جون بيتس، من فرقة كالدويل "أوبرا بوسطن"، دور "فاغنر" الشاب في أداء بيتيت في مسرحية شاميناد. ولاحظت كرومويل أن "...نقاط القوة والضعف نفسها تسود على كلٍ من فرقة كالدويل المحترفة وفرقة شاميناد شبه الاحترافية".

على مر السنين، غنى العديد من الأشخاص الذين غنوا لشركتها أيضًا لفرقة كالدويل. ^{[ 42 ]}

غنت ابنة السيدة بيتيت، باميلا، مع كل من فرقة كالدويل وفرقة شاميناد للأوبرا.

لعب بيتر فيلدمان، الذي قام بجولات ست مرات مع معهد غولدوفسكي (انظر بوريس غولدوفسكي )، دور البطولة في أوبرا ميفيستوفيليس لفرقة شاميناد ، وقام شخصيًا بترجمة دوره بالكامل من النص الإيطالي الأصلي لإنتاج شاميناد. وشارك السيد بيتس في العديد من إنتاجات كالدول وبيتيت.

في عامي 1985 و1987، أخرجت لويز مغني الباريتون دونالد ويلكنسون ، الذي يعمل الآن أستاذاً في جامعة هارفارد ومعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. [ 43 ^{] تُظهر تجربته} بوضوح قيمة شركتها على المستوى الإقليمي كمروج للأوبرا.

كانت هذه الإنجازات ذات قيمة لمجتمع الأوبرا ككل، لكن العديد من المروجين الأوائل للأوبرا، مثل غولدوفسكي وبيتيت، وجدوا أنفسهم تدريجياً محاطين بمنافسين ممولين تمويلاً جيداً.

بحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، ازداد عدد فرق الأوبرا في البلاد بشكل كبير، لدرجة أن نقابة أوبرا متروبوليتان حاولت إجراء نوع من الإحصاء. كان من الواضح أن فترة ركود الأوبرا التي شهدتها أربعينيات القرن العشرين قد ولّت منذ زمن بعيد. وأصبحت فرقة أوبرا شاميناد واحدة من بين العديد من الفرق.

تفككت فرقة سارة كالدويل في بوسطن تدريجيًا، وبحلول عام ١٩٩٠، كان قسم الأوبرا في تانغلوود قد تم تقليصه بشكل كبير من قبل مجلس أمناء أوركسترا بوسطن السيمفونية. وكان إريك لينسدورف قد طرد غولدوفسكي من تانغلوود في أوائل الستينيات، وألغى قسم الأوبرا هناك. ولم يُعد تقديم الأوبرا في تانغلوود على قدم المساواة مع الأنواع الفنية الأخرى إلا في منتصف التسعينيات على يد سيجي أوزاوا. ^{[ ٤٤ ]}

"كان إنتاج سارة عام 1989 لمسرحية قداس ليونارد برنشتاين آخر أعمالها التي يمكن تصنيفها كعمل مسرحي مبتكر...". ^{[ 45 ]}

"على الرغم من أن نجاح القداس قد شجع سارة، إلا أنه بحلول عام 1990، كانت على وشك إنهاء موسمها الأخير في بوسطن، وكانت فرقتها تترنح على حافة الإفلاس المالي مع أمل ضئيل في النجاة." ^{[ 46 ]}

انظر شرحًا لصعوباتها في مقال "سارة كالدويل، المديرة التي لا تقهر لفرقة أوبرا بوسطن، تُوفيت عن عمر يناهز 82 عامًا" بقلم أنتوني توماسيني، نيويورك تايمز ، 25 مارس 2006.

كان آخر عرض لفرقتها في مسرحها الخاص في 17 يونيو 1990. ^{[ 47 ]} تم إغلاق مسرحها بسبب مخالفات لقانون البناء في ديسمبر 1990. ^{[ 47 ]}

في هذه المرحلة، وجدت فرقة السيدة بيتيت - وهي مؤسسة راسخة - نفسها مزدهرة في بوسطن. في يناير من ذلك العام، قدمت فرقة أوبرا بوسطن (وليس فرقة أوبرا بوسطن التابعة لكالدول) إنتاج السيدة بيتيت لأوبرا صيادو اللؤلؤ لبيزيه في مسرح ستراند. (أرشيف 2009-07-05 على موقع Wayback Machine في بوسطن).

بدعم من مدينة بوسطن، وإدارة التنمية الاقتصادية الفيدرالية ، ومنح تنمية المجتمع، تم إنقاذ وتجديد مسرح ستراند (مؤرشف في 5 يوليو 2009 على موقع Wayback Machine) في أواخر سبعينيات القرن الماضي. ورغم دعم بلدية بوسطن لإعادة إحياء ستراند، بمساعدة من منظمات المجتمع المحلي، إلا أنه لم يُستخدم بشكل أساسي كدار أوبرا منذ إعادة افتتاحه. ولكن عندما تعثرت مؤسسة كالدويل، وفر المسرح ملاذًا لمجموعة شاميناد.

أشاد ريتشارد داير، كاتب العمود البارز في صحيفة غلوب والذي ترأس احتفال معهد نيو إنجلاند الموسيقي بالذكرى المئوية لبوريس غولدوفسكي عام 2008 (حيث روى حكايات عن أوبرا بوسطن من أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين إلى جانب النجوم فيليس كورتين وجورج شيرلي وشيريل ميلنز وروزاليند إلياس وجوستينو دياز وجون موريارتي)، بالسيدة بيتيت وفرقتها لجهودهم في إنتاج عام 1990. ^{[ 48 ]}

كانت ديبورا ساسون (المرجع نفسه) من بين الفنانين المحترفين الذين شاركوا في إنتاج بيتيت عام 1990. ولدت ديبورا في بوسطن، وبعد أن عملت مع السيدة بيتيت وسيجي أوزاوا ، أصبحت فنانة أوروبية مرموقة.

كان من بين المتعاونين مع بيتيت في ذلك العام راندال ج. كولونيس، الذي رأى آنذاك في فشل جهود كالدويل وفقدان قاعة كالدويل فرصةً لإحياء الخطط الأصلية لدار أوبرا بوسطن في شارع هنتنغتون (1909) وتقديم عروض الأوبرا كاملةً مرةً أخرى في قاعةٍ لائقةٍ في بوسطن. تعاونت فرقة بيتيت في هذا المشروع النبيل، على الرغم من عدم تحقق الإحياء. وقد أشاد داير بهذا الجهد.

في سرد ​​تاريخ أوبرا بوسطن، استمرت في استخدام مغنيي بوسطن في إنتاجاتها لسنوات عديدة أخرى، وبالتالي استمرت في الاعتماد على مجتمع أوبرا بوسطن للحصول على المواهب ومبيعات التذاكر والإلهام والتعاون.

استمرت هي وفرقتها في أوبرا شاميناد بتقديم عروض الأوبرا لفترة طويلة بعد حلّ فرقة كالدول، كما أسسوا رصيدًا واسعًا من أعمال الأوراتوريو، بما في ذلك أوبرا إلياس لمندلسون ، وكارمينا بورانا لكارل أورف ، والعديد من القداسات والتراتيل الجنائزية الشهيرة وغير الشهيرة. وكان قداس برامز الألماني هو قداسها الجنائزي المفضل ، وقد أدّاه مغنو فرقة أوبرا شاميناد عدة مرات كقطعة أوراتوريو بقيادة السيدة بيتيت. وخلال هذه الفترة، حافظوا أيضًا على برنامج شاميناد للأبحاث الأوبرالية.

قام أنتوني توماسيني ، الناقد في صحيفة نيويورك تايمز ، بمراجعة أحد عروضها في التسعينيات، ووجده "ساحراً، لكنه يعاني من نقاط ضعف كثيرة". كان صوت المغني التينور شبه المحترف ضعيفاً في الطبقات الصوتية العالية. وبدا أن آلات النفخ الخشبية "لم تتدرب بما فيه الكفاية". [بحاجة لمصدر] ولم يُوصِ السيد توماسيني قرّاءه بهذا العرض تحديداً.

بحلول أواخر السبعينيات من عمرها، كانت الأوبرا الأمريكية قد شهدت تحولاً؛ فقد أصبحت قوائم الفرق والنجوم وأماكن العرض والمراجع الفنية طويلة. لطالما منحت السيدة بيتيت فرصًا قيّمة للمواهب الواعدة، مدعومة بحماس كبير، بناءً على أدلة على حسن النية. وفي حالة ساسون وغيره، كانت هذه الفرصة مثمرة للغاية. عملت في مؤسسة غير ربحية، بهدف دعم المواهب غير المُثبتة؛ وكانت نتائج جهودها مختلفة عن معايير دار الأوبرا المتروبوليتان أو لا سكالا . بعد أن كانت رائدة في إدخال الأوبرا الكاملة إلى صلب الحياة المدنية في أمريكا دون دعم أكاديمي (كما فعلت جامعة بوسطن مع كالدول) أو إرشاد مطوّل (كما فعل غولدوفسكي مع كالدول) في وقت مُنعت فيه النساء الأمريكيات فعليًا من تولي المناصب القيادية، وجدت السيدة بيتيت نفسها بين منافسين سعت إلى دعمهم (كما فعل غولدوفسكي في مذكراته)، رافضة حرمان غير المُثبتين وغير المُكتملين من الفرص. سعى السيد توماسيني إلى الحكم عليها ضمن الحدود الفكرية السطحية للمهارة التقنية.

على الرغم من أن التقدم في السن والمرض (وخاصة مرض حبيبها جورج آرثر بيتيت) بدآ يؤثران تدريجيًا على إنتاجيتها في الألفية الجديدة، إلا أنها حافظت على تفاؤل وعزيمة لا تلين. وظلت جداولها الدراسية والتدريبية تعكس نفس الجدية الدؤوبة التي كانت عليها سابقًا. في يوم وفاتها، كانت تنتظر وصول عدد من طلاب الغناء، وكانت قد قطعت ثلاثة أسابيع من جدول زمني مدته ستة أسابيع لحفل كورالي قادم (كفرقة داعمة لفرقة شاميناد).

توفيت في 25 مارس/آذار 2006 في منزلها بولاية ماساتشوستس، بعد حوالي عشرة أسابيع من وفاة شريك حياتها الذي دام 65 عامًا. ^{[ 49 ]} عاشت بعد سارة كالدويل - وهي امرأة تشبهها كثيرًا - يومين بالضبط. ويجري حاليًا تجميع أرشيف لأعمالها وأعمال فرقة أوبرا شاميناد تحت رعاية كلية ويتون في نورتون، ماساتشوستس.

• زواج فيجارو لموزارت
• الناي السحري لموزارت
• كوزي فان توتي لموزارت
• الخفاش (Die Fledermaus) لشتراوس
• "ليلة في فينديج" (ليلة في البندقية) بقلم شتراوس
• حكايات هوفمان لأوفنباخ
• أوبرا لا بيريشول لأوفنباخ
• أوبرا لا ترافياتا لفيردي
• أوتيلو لفيردي
• صيادو اللؤلؤ لبيزيه
• كارمن لبيزيه
• الجندولير من تأليف جيلبرت وسوليفان
• أوبرا ميكادو من تأليف جيلبرت وسوليفان
• توراندوت لبوتشيني​
• إكسير الحب لدونيزيتي
• الأرملة المرحة بقلم ليهار
• العروس المبيعة بقلم سميتانا
• مانون لماسينيه​
• ميفيستوفيليس بقلم بويتو
• فاوست لغونو​
• أغنية بيبي دو بقلم مور
• زوجات وندسور المرحات بقلم نيكولاي
• أغنية النرويج من تأليف روبرت رايت وجورج فورست (انظر جريج )
• هانسل وغريتل من رسم همبردينك

ديبورا ساسون . وُلدت ديبورا في بوسطن ودرست في معهد أوبرلين للموسيقى . غنّت مع أوبرا متروبوليتان نيويورك في بداية مسيرتها الفنية. كان أول ظهور لها على مسارح برودواي في مسرحية "شو بوت" . عرّفها ليونارد برنشتاين على أوبرا هامبورغ الحكومية ، وكما جاء في موقعها الإلكتروني: "كانت هذه بداية مسيرتها الألمانية". غنّت في فيينا، وريو دي جانيرو ، ولوس أنجلوس، والبندقية ، وغيرها من الأماكن؛ كما غنّت مع أوركسترا لندن السيمفونية .

شاركت في العديد من البرامج التلفزيونية الأوروبية الخاصة، إلى جانب خوسيه كاريراس وآخرين. ومن أبرز محطات مسيرتها الفنية، ذكرت أداءها في اليابان مع سيجي أوزاوا ، وعزفها السيمفونية الثامنة لماهلر بقيادة أوزاوا مع أوركسترا بوسطن السيمفونية في قاعة كارنيجي في نيويورك.

دونالد ويلكنسون ( أرشيف 10 يوليو 2011 على موقع Wayback Machine) قدّم عروضًا مع فرقة أوبرا شاميناد عامي 1985 و1987، في بدايات مسيرته الفنية. غنّى تحت قيادة سيجي أوزاوا مع أوركسترا بوسطن السيمفونية. حاز على زمالة تانغلوود. يُدرّس الغناء في جامعتي هارفارد ومعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. غنّى في أنحاء أوروبا.

كان كل من بنيامين كوكس وجينين كيلي وجاك بيتس من فرقة كالدول للأوبرا في بوسطن ؛ ^{[ 50 ]}

قدّم ويليام "بيل" كاشمان عروضاً احترافية في فرقة كالدول للأوبرا في بوسطن (من يناير 1973 إلى مايو 1979) وفي فرقة بيتيت لأوبرا شاميناد. كما شارك في الحفل التذكاري للويز بيتيت.

تلقى جون بربريان تدريبه في أوبرا مدينة نيويورك .

بيتر فيلدمان. قام بيتر بجولة لمدة ستة مواسم مع بوريس غولدوفسكي من معهد غولدوفسكي؛ ودرس في برنامج الأوبرا بجامعة بوسطن بين عامي 1957 و1961. وقدّم عروضاً تحت إشراف سارة كالدويل وبوريس غولدوفسكي. كما شارك في عروض أوبرا مدينة نيويورك ، وغيرها.

جيمس فان دير بوست، الذي غنى الأوبرا في فرق موسيقية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا؛

راندال كولونيس. درس راندال في قسم الأوبرا بمعهد بوسطن الموسيقي تحت إشراف المعلم الأسطوري جون موريارتي ، وفي معهد نيو إنجلاند الموسيقي تحت إشراف بوريس غولدوفسكي. وقد استعاد هو وشقيقه في وقت ما مخططات دار أوبرا بوسطن القديمة (1909) ، بنية إعادة بنائها.

ديبورا أوبراين (ملكة جمال ماساتشوستس لعام 1971، وعضوة في فرقة أوبرا بوسطن)؛

مايكل بوبوفيتش من أوبرا سانتا فيه .

من المتوقع أن يتولى مايكل دوارتي، الصديق المقرب والمتعاون مع السيدة بيتيت منذ فترة طويلة، والذي لعب دور البطولة في العديد من إنتاجاتها، منصبها كمدير في دار أوبرا شاميناد.

الكتب:

• التحديات: مذكرات عن حياتي في الأوبرا ، بقلم سارة كالدويل (مع ريبيكا ماتلوك )، منشورات جامعة ويسليان، (2008). رقم ISBN 978-0-8195-6885-4
• سارة كالدويل: أول امرأة في عالم الأوبرا ، بقلم دانيال كيسلر، دار سكيركرو للنشر (2008). رقم ISBN 978-0-8108-6110-7
• رحلتي إلى الأوبرا: ذكريات بوريس غولدوفسكي (1979)، هوتون ميفلين. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0-395-27760-7OCLC: 4516063
• كتاب "مقياسًا بمقياس: تاريخ معهد نيو إنجلاند الموسيقي منذ عام 1867 " (1995)، من تأليف جيمس كلاين وبروس ماكفرسون، ونشره معهد نيو إنجلاند الموسيقي، حقوق الطبع والنشر محفوظة لأمناء المعهد عام 1995. رقم ISBN 978-0-9648857-0-7
• فرقة أوبرا بوسطن 1909-1915 ، بقلم كوينتانس إيتون، مطبعة أبلتون-سينشري، (1965) نيويورك.
• أتلبورو ١٨٩٤ - أتلبورو ١٩٧٨ ، بقلم الدكتور بول تيديسكو، حقوق الطبع والنشر ١٩٧٩ للجنة أتلبورو التاريخية، (١٩٧٩) أتلبورو، ماساتشوستس. رقم بطاقة فهرس مكتبة الكونغرس ٧٩-٨٨٥٨٤. طُبع في دانفرز، ماساتشوستس، ١٩٧٩ بواسطة برادفورد وبيجلو.

الروابط التشعبية:

• تُحفظ سجلات دار أوبرا بوسطن (1908-1958) في أرشيفات ومجموعات خاصة تابعة لمكتبات جامعة نورث إيسترن.
• صفحة ويب مجموعة أوبرا شاميناد، مؤرشفة بتاريخ 10 نوفمبر 2010 على موقع Wayback Machine.
• فرقة نورتون سينغرز، بما في ذلك أغنية "في ذكرى" أحد المغنين الصغار.
• نعي في صحيفة بوسطن غلوب

مراجعات الصحف:

• صحيفة باتريوت ليدجر ، 14 ديسمبر 1977، مراجعة لإنتاج بيتيت لمسرحية "ميفيستوفيليس" من تأليف سو كرومويل
• مراجعة صحيفة بروفيدنس جورنال-بوليتين لمسرحية "عطيل" لروبرتا فوري
• مراجعة بروفيدنس جورنال-بوليتين لكتاب "حكايات هوفمان" 5 يناير 1979 W5
• مراجعة ويليام ميراندا لمسرحية "عطيل" في صحيفة "ذا جويش أدفوكيت "، الخميس 30 يونيو 1977
• مراجعة صحيفة صن كرونيكل لمسرحية "ميكادو"، الأربعاء 9 ديسمبر 1992؛
• مقال في صحيفة بوسطن غلوب حول إنتاج بيتيت لأوبرا "صيادو اللؤلؤ" لبيزيه في بوسطن، بقلم ريتشارد داير، السبت 20 يناير 1990.
• معاينة صحيفة بروفيدنس جورنال لرواية "أغنية النرويج" بتاريخ 8 نوفمبر 1964، بقلم جيرترود ماكبراين.

مراجعات صحيفة "ذا صن كرونيكل" و "بروفيدنس جورنال" كثيرة جداً بحيث لا يمكن سردها بالكامل هنا.