شارل غونو

وُلد غونو في 17 يونيو 1818 في الحي اللاتيني بباريس، وهو الابن الثاني لفرانسوا لويس غونو (1758-1823) وزوجته فيكتوار، واسمها قبل الزواج ليماشوا (1780-1858). ^{[ 1 ]} كان فرانسوا رسامًا ومعلمًا للفنون؛ أما فيكتوار فكانت عازفة بيانو موهوبة، وقد أعطت دروسًا في العزف في صغرها. ^{[ 2 ]} أصبح الابن الأكبر، لويس أوربان (1807-1850)، مهندسًا معماريًا ناجحًا. ^{[ 3 ]} بعد ولادة شارل بفترة وجيزة، عُيّن فرانسوا فنانًا رسميًا لدوق بيري ، أحد أفراد العائلة المالكة، وكان منزل عائلة غونو في سنوات شارل الأولى في قصر فرساي ، حيث خُصصت لهم شقة. ^{[ 4 ]}

بعد وفاة فرانسوا عام ١٨٢٣، دعمت فيكتوار الأسرة بالعودة إلى مهنتها السابقة كمعلمة بيانو. ^{[ ٥ ]} التحق غونو الشاب بسلسلة من المدارس في باريس، وصولًا إلى مدرسة ليسيه سان لويس . ^{[ ٦ ]} كان طالبًا متفوقًا، بارعًا في اللاتينية واليونانية. ^{[ ٧ ]} كانت والدته، ابنة قاضٍ، تأمل أن يسلك غونو مسارًا مهنيًا مستقرًا كمحامٍ، ^{[ ٨ ]} لكن اهتماماته كانت في الفنون: فقد كان رسامًا موهوبًا وموسيقيًا بارعًا. ^{[ ١ ] [ ٩ ]} من بين المؤثرات المبكرة عليه، بالإضافة إلى تعليم والدته الموسيقي، الأوبرا التي شاهدها في المسرح الإيطالي : أوبرا عطيل لروسيني وأوبرا دون جيوفاني لموزارت . وقد تذكر لاحقًا عن عرضٍ للأخيرة عام ١٨٣٥ قائلًا: "جلست في حالة نشوة طويلة من بداية الأوبرا إلى نهايتها". ^{[ 10 ]} وفي وقت لاحق من العام نفسه ، استمع إلى عروض سيمفونيات بيتهوفن الرعوية والكورالية ، مما أضاف "دفعة جديدة إلى شغفي الموسيقي". ^{[ 11 ]}

خلال فترة دراسته، درس غونو الموسيقى بشكل خاص مع أنطون رايشا ، الذي كان صديقًا لبيتهوفن ووصفه أحد معاصريه بأنه "أعظم معلم على قيد الحياة آنذاك" ^{[ 12 ]} . وفي عام 1836، قُبل في معهد باريس للموسيقى . ^{[ 1 ]} هناك، درس التأليف الموسيقي مع فرومنتال هاليفي ، وهنري بيرتون ، وجان ليسوير ، وفيرديناندو باير، ودرس العزف على البيانو مع بيير زيمرمان . ^{[ 13 ]} لم يترك أساتذته المختلفون سوى تأثير متوسط ​​على تطور غونو الموسيقي، لكنه خلال فترة دراسته في المعهد الموسيقي التقى بهيكتور بيرليوز . وقد صرّح لاحقًا بأن بيرليوز وموسيقاه كانا من بين أعظم المؤثرات العاطفية في شبابه. ^{[ 14 ]} في عام 1838، بعد وفاة ليسوير، تعاون بعض طلابه السابقين في تأليف قداس تذكاري ، وتم تخصيص قداس "أغنس داي" لغونو. قال بيرليوز عنها: "إنّ مقطوعة "أغنوس"، لثلاثة أصوات منفردة مع جوقة، من تأليف السيد غونو، أصغر تلاميذ ليسوير، جميلة - جميلة جدًا. كل شيء فيها جديد ومتميز - اللحن، والتنويع اللحني، والتناغم. في هذه المقطوعة، أثبت السيد غونو أنه يمكننا أن نتوقع منه كل شيء". ^{[ 15 ]}

في عام ١٨٣٩، وفي محاولته الثالثة، فاز غونو بجائزة روما الموسيقية المرموقة في فرنسا عن تأليفه الكانتاتا "فرناند" . ^{[ ١٦ ] [ حاشية ١ ]} وبذلك، تفوق على والده: فقد حاز فرانسوا على الجائزة الثانية في جائزة روما للرسم عام ١٧٨٣. [ ^{١ ] أتاحت} الجائزة للفائز عامين من الدراسة المدعومة في المعهد الفرنسي في روما، وعامًا آخر في النمسا وألمانيا. بالنسبة لغونو، لم تكن هذه الجائزة مجرد انطلاقة لمسيرته الموسيقية، بل تركت فيه آثارًا روحية وموسيقية رافقته طوال حياته. ^{[ ١٤ ]} ويرى عالم الموسيقى تيموثي فلين أن الجائزة، بما تضمنته من فترة إقامة في إيطاليا والنمسا وألمانيا، كانت "بلا شك أهم حدث في مسيرة [غونو]". ^{[ 14 ]} كان محظوظًا لأن مدير المعهد كان الرسام دومينيك إنجرس ، الذي كان يعرف فرانسوا غونو جيدًا، واحتضن ابن صديقه القديم. ^{[ 18 ] [ حاشية 2 ]}

بولين فياردو

فاني هينسل

من بين الشخصيات الفنية البارزة التي التقاها الملحن في روما، كانت المغنية بولين فياردو وعازفة البيانو فاني هينسل ، شقيقة فيليكس مندلسون . ^{[ 20 ]} أصبحت فياردو عونًا كبيرًا لغونو في مسيرته اللاحقة، ومن خلال هينسل تعرف على موسيقى شقيقها، بالإضافة إلى موسيقى يوهان  سيباستيان  باخ ، الذي كان مندلسون يُحيي موسيقاه بحماس بعد إهمالها لفترة طويلة. ^{[ 21 ]} كما تعرف غونو على "روائع موسيقية ألمانية متنوعة لم أسمع بها من قبل". ^{[ 22 ]} أثناء وجوده في إيطاليا، قرأ غونو رواية فاوست لغوته ، وبدأ في وضع مسودات موسيقية لأوبرا، والتي اكتملت على مدى العشرين عامًا التالية. ^{[ 14 ]} ومن بين الأعمال الموسيقية الأخرى التي ألفها خلال سنوات دراسته الثلاث، بعض أشهر أغانيه، مثل "أين تريد الذهاب؟" (1839)، و"لو سوار" (1840-1842)، و"فينيس" (1842)، بالإضافة إلى لحن القداس العادي الذي أقيم في كنيسة سان لويجي دي فرانشيزي في روما. ^{[ 14 ] [ 23 ]}

في روما، ازدادت نزعات غونو الدينية قوةً تحت تأثير الواعظ الدومينيكاني هنري دومينيك لاكوردير، واستلهم من لوحات كنائس المدينة. ^{[ 24 ]} على عكس بيرليوز، الذي لم يُعجب بالفنون البصرية في روما عندما كان في المعهد قبل عشر سنوات، انبهر غونو بأعمال مايكل أنجلو . ^{[ 25 ]} كما تعرف على موسيقى باليسترينا المقدسة وأجلّها ، واصفًا إياها بأنها ترجمة موسيقية لفن مايكل أنجلو. ^{[ 14 ] [ حاشية 3 ]} لم تستهوِه موسيقى بعض معاصريه الإيطاليين. فقد انتقد بشدة أوبرات دونيزيتي وبيليني وميركادانتي ، واصفًا إياهم بأنهم مجرد "أغصان ملتفة حول جذع روسيني العظيم، بلا حيوية ولا جلال" ، ويفتقرون إلى عبقرية روسيني اللحنية العفوية. ^{[ 1 ]}

في السنة الأخيرة من منحة جائزة روما، انتقل غونو إلى النمسا وألمانيا. وفي دار الأوبرا الملكية في فيينا، استمع لأول مرة إلى أوبرا الناي السحري ، وسجلت رسائله فرحته بالعيش في المدينة التي عمل فيها موتسارت وبيتهوفن. ^{[ 27 ]} رتب الكونت فرديناند فون ستوكهامر، أحد أبرز رعاة الفنون في فيينا، لعرض لحن غونو لقداس الموتى. [ ^{28 ] لاقى} العرض استحسانًا كبيرًا، ودفع نجاحه ستوكهامر إلى تكليف الملحن بتأليف قداس ثانٍ. ^{[ 29 ]}

انتقل غونو من فيينا إلى بروسيا . جدد علاقته بفاني هينسل في برلين، ثم توجه إلى لايبزيغ للقاء شقيقها. عند لقائهما الأول، استقبله مندلسون قائلاً: "إذن أنت المجنون الذي حدثتني عنه أختي" ^{[ 4 ]،} لكنه خصص أربعة أيام للترفيه عن الشاب وتشجيعه كثيراً. ^{[ 30 ]} رتب حفلاً موسيقياً خاصاً لأوركسترا غيفاندهاوس لايبزيغ ليستمتع ضيفه بالسمفونية الاسكتلندية ، وعزف له بعضاً من أعمال باخ على أورغن كنيسة القديس توماس . ^{[ 31 ]} وبدوره، عزف غونو مقطوعة " يوم الغضب" من قداسه الجنائزي الفييني، وسُرّ عندما قال مندلسون عن إحدى مقاطعها إنها جديرة بأن يوقعها لويجي شيروبيني . علّق غونو قائلاً: "كلمات كهذه من أستاذ عظيم كهذا شرف عظيم، ويفخر بها المرء أكثر من أي وسام". ^{[ رقم 5 ]}

وصل غونو إلى منزله في باريس في مايو 1843. وتولى منصبًا ساعدته والدته في الحصول عليه، وهو منصب قائد جوقة كنيسة الإرساليات الأجنبية . لم يكن هذا المنصب مرموقًا بالنسبة لفائز بجائزة روما. كانت آلة الأرغن في الكنيسة متواضعة، وكانت الجوقة تتألف من مغنيين جهيرين، ومغني تينور، وفتى جوقة. ^{[ 32 ]} ومما زاد من صعوبة غونو، أن المصلين كانوا يعارضون محاولاته لتحسين موسيقى الكنيسة. ^{[ 33 ]} وقد عبّر عن آرائه لأحد زملائه:

لقد آن الأوان لأن تعلو راية الفن الليتورجي على راية الألحان الدنيوية التي كانت تشغلها في كنائسنا حتى الآن. فلنُنبذ كل تلك الألحان الرومانسية السطحية والترانيم العاطفية المبتذلة التي أفسدت ذائقتنا الموسيقية طويلاً. باليسترينا وباخ هما آباء الموسيقى في الكنيسة، ومهمتنا أن نثبت ولاءنا لهما. ^{[ 34 ]}

على الرغم من طبيعته الودودة والمتعاونة عمومًا، ظل غونو مصراً على موقفه؛ فقد كسب رعيته تدريجيًا، وخدم معظم فترة الخمس سنوات التي وافق عليها. ^{[ 35 ]} خلال هذه الفترة، ازدادت مشاعر غونو الدينية قوة. والتقى مجددًا بصديق طفولته، الذي أصبح كاهنًا، تشارلز غاي، وشعر لفترة من الزمن بانجذاب نحو الكهنوت. ^{[ 29 ]} في عام 1847، بدأ دراسة اللاهوت والفلسفة في معهد سان سولبيس ، ولكن سرعان ما برز جانبه الدنيوي. ولأنه كان يشك في قدرته على العزوبية، قرر عدم السعي إلى السيامة الكهنوتية واستمر في مسيرته كموسيقي. ^{[ 33 ]} وقد تذكر لاحقًا:

اندلعت ثورة 1848 للتو عندما تركتُ وظيفتي كمدير موسيقي في كنيسة البعثات الأجنبية. عملتُ هناك لأربع سنوات ونصف، وتعلمتُ الكثير، لكن فيما يتعلق بمستقبلي المهني، فقد تركتني هذه الوظيفة بلا أي آفاق. لا يوجد سوى مكان واحد يستطيع فيه الملحن أن يصنع لنفسه اسمًا: المسرح. ^{[ 36 ]}

ساهمت إعادة لقاء غونو ببولين فياردو في باريس عام ١٨٤٩ في انطلاقة مسيرته المسرحية بشكل كبير. فقد تمكنت فياردو، التي كانت آنذاك في أوج شهرتها، من تأمين تكليف له بتأليف أوبرا كاملة. كان غونو محظوظًا للغاية في هذا الأمر، إذ كان يُطلب من الملحن المبتدئ في أربعينيات القرن التاسع عشر، في أحسن الأحوال، كتابة مقطوعة افتتاحية من فصل واحد . ^{[ ٣٧ ]} ابتكر غونو وكاتب نصه، إميل أوجيه ، أوبرا سافو ، مستلهمين من الأسطورة اليونانية القديمة. وكان الهدف منها الخروج عن الأنواع الثلاثة للأوبرا السائدة آنذاك في باريس: الأوبرا الإيطالية ، والأوبرا الكبرى ، والأوبرا الكوميدية . لاحقًا، اعتُبرت أوبرا سافو أول أوبرا من نوع جديد، هو الأوبرا الغنائية ، ولكن في ذلك الوقت، اعتبرها البعض عودة إلى أوبرا غلوك ، التي كُتبت قبل ستين أو سبعين عامًا. ^{[ 38 ]} بعد صعوبات مع الرقيب، الذي وجد النص مثيرًا للريبة سياسيًا وإباحيًا للغاية، عُرضت أوبرا سافو في دار أوبرا باريس في قاعة لو بيليتييه في 16 أبريل 1851. ^{[ 39 ]} راجعها بيرليوز بصفته ناقدًا موسيقيًا؛ فوجد بعض أجزائها "غاية في الجمال... أعلى مستوى شعري درامي"، وأخرى "بشعة، لا تُطاق، مروعة". ^{[ 40 ]} لم تجذب الأوبرا الجمهور وأُغلقت بعد تسعة عروض. ^{[ 40 ]} عُرضت الأوبرا مرة واحدة في دار الأوبرا الملكية في لندن في وقت لاحق من العام نفسه، مع فياردو مرة أخرى في دور البطولة. حظيت الموسيقى بإشادة أكبر من النص، وحصل المؤدون على إشادة أكبر من كليهما، لكن صحيفة ذا مورنينغ بوست سجلت: "للأسف، قوبلت الأوبرا بفتور شديد". ^{[ 41 ]}

في أبريل 1851، تزوج غونو من آنا زيمرمان، ابنة أستاذه السابق في البيانو في المعهد الموسيقي. ^{[ 1 ]} أدى هذا الزواج إلى قطيعة مع فياردو؛ إذ رفض آل زيمرمان أي صلة بها لأسباب غير واضحة. يشير ستيفن هوبنر، كاتب سيرة غونو، إلى شائعات حول علاقة بين المغني والملحن، لكنه يضيف أن "القصة الحقيقية لا تزال غامضة". ^{[ 1 ]} عُيّن غونو مشرفًا على تعليم الغناء في المدارس العامة بمدينة باريس، ومن عام 1852 إلى عام 1860، شغل منصب مدير جمعية كورالية بارزة، هي أورفيون مدينة باريس. ^{[ 42 ]} كما كان ينوب في كثير من الأحيان عن حماه المسن والمريض، فيُعطي دروسًا موسيقية لتلاميذه الخصوصيين. وجد أحدهم، جورج بيزيه ، في تدريس غونو مصدر إلهام، وأشاد بـ"اهتمامه الأبوي الدافئ"، وظل معجبًا به طوال حياته. ^{[ 43 ] [ n 6 ]}

على الرغم من قصر مدة عرض أوبرا سافو ، إلا أن هذه القطعة الموسيقية ساهمت في تعزيز شهرة غونو، وكلّفته الكوميدي فرانسيز بتأليف موسيقى تصويرية لمسرحية فرانسوا بونسار التراجيدية الشعرية "أوليس " (1852) المكونة من خمسة فصول ، والمستوحاة من الأوديسة . تضمنت المقطوعة الموسيقية اثنتي عشرة جوقة بالإضافة إلى فواصل موسيقية أوركسترالية. لم يكن العرض ناجحًا: لم تلقَ مسرحية بونسار استحسانًا، ولم يكن جمهور الكوميدي فرانسيز مهتمًا بالموسيقى. ^{[ 46 ]} خلال خمسينيات القرن التاسع عشر، ألّف غونو سيمفونيتيه للأوركسترا الكاملة، وإحدى أشهر أعماله الدينية، وهي " القداس الرسمي تكريمًا للقديسة سيسيل" . كُتبت هذه المقطوعة الموسيقية احتفالاً بيوم القديسة سيسيليا عام 1855 في سان أوستاش ، وهي، من وجهة نظر فلين، تُظهر نجاح غونو في "مزج أسلوب الأوبرا مع موسيقى الكنيسة - وهي مهمة حاول العديد من زملائه القيام بها وفشلوا". ^{[ 29 ]}

إلى جانب موسيقى الكنيسة والحفلات الموسيقية، كان غونو يؤلف الأوبرات، بدءًا من أوبرا "الراهبة الدموية" (1854)، وهي قصة أشباح ميلودرامية ذات نص حاول بيرليوز تلحينه لكنه فشل، ورفضه أوبير ومايربير وفيردي وغيرهم. ^{[ 47 ]} أعاد كاتبا النص، يوجين سكريب وجيرمان ديلافين ، صياغة النص لغونو، وعُرضت الأوبرا لأول مرة في دار الأوبرا في 18 أكتوبر 1854. [ ^{48 ] انتقد} النقاد النص لكنهم أشادوا بالموسيقى والإنتاج؛ وحقق العمل نجاحًا تجاريًا حتى وقع ضحية للسياسة الموسيقية. تم استبدال مدير الأوبرا، نيستور روكبلان ، بعدوه فرانسوا لويس كروسنييه ، الذي وصف أوبرا "لا نون سانغلانت " بأنها "قذارة" وأوقف الإنتاج بعد عرضه الحادي عشر. ^{[ 49 ]}

في يناير 1856، مُنح غونو وسام جوقة الشرف برتبة فارس . ^{[ 50 ]} وفي يونيو من ذلك العام، رُزق هو وزوجته بمولودهما الأول، جان (1856-1935). ^{[ 51 ]} (وُلدت ابنتهما جان (1863-1945) بعد سبع سنوات. ^{[ 52 ]} ) في عام 1858، ألّف غونو أوبراه التالية، "الطبيب رغمًا عنه " . وبفضل نصها الجيد الذي كتبه جول باربييه وميشيل كاريه ، والمخلص لكوميديا ​​موليير التي استندت إليها، حظيت الأوبرا بإشادة نقدية ممتازة، ^{[ 53 ]} إلا أن هذا الاستقبال الجيد طغى عليه وفاة والدته في اليوم التالي للعرض الأول. ^{[ 54 ] [ 55 ]} في ذلك الوقت، اعتُبرت العروض المئة الأولى نجاحًا. ^{[ 56 ]} حققت أوبرا "الطبيب رغمًا عنه" ذلك، وأُعيد عرضها في باريس وأماكن أخرى خلال ما تبقى من القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين. ^{[ 57 ]} في عام 1893، أشادت مجلة "بريتيش ميوزيكال تايمز " بـ"بهجتها الآسرة". ^{[ 7 ]} ويعلق هوبنر بأن الأوبرا لا تستحق الإهمال النسبي الذي لحق بها منذ ذلك الحين. ^{[ 1 ]}

مع باربييه وكاري، انتقل غونو من الكوميديا ​​الفرنسية إلى الأسطورة الألمانية في أوبرا فاوست . كان الثلاثة قد عملوا على العمل عام ١٨٥٦، لكن تم تأجيله لتجنب تعارضه مع عرضٍ آخر (غير أوبرالي) لفاوست في مسرح آخر. عاد غونو إليه عام ١٨٥٨ وأكمل موسيقاه، وبدأت البروفات قرب نهاية العام، وافتُتحت الأوبرا في مسرح ليريك في مارس ١٨٥٩. ^{[ ١ ]} ذكر أحد النقاد أنها عُرضت "في ظل ظروف من الحماس والترقب غير المألوفين"؛ ^{[ ٥٨ ]} وأشاد آخر بالعمل لكنه شكك في قدرته على جذب الجمهور بما يكفي لتحقيق نجاح تجاري. ^{[ ٥٩ ]} تذكر الملحن لاحقًا أن الأوبرا "لم تلقَ استحسانًا كبيرًا لدى الجمهور في البداية"، ^{[ ٦٠ ]} ولكن بعد بعض التعديلات والترويج المكثف من قِبل ناشر غونو، أنطوان دو شودان، حققت نجاحًا عالميًا. عُرضت الأوبرا في فيينا عام 1861، وفي برلين ولندن ونيويورك عام 1863. ^{[ 61 ]} ولا تزال أوبرا فاوست أشهر أعمال غونو، وإحدى الأعمال الأساسية في ذخيرة الأوبرا. ^{[ 62 ]}

على مدى السنوات الثماني التالية، ألّف غونو خمس أوبرات أخرى، جميعها بالتعاون مع باربييه أو كاريه أو كليهما. كانت أوبرا "فيليمون وبوسيس" (1860) وأوبرا " الحمامة" (1860) أوبرات كوميدية مستوحاة من قصص جان دي لافونتين . كانت الأولى محاولة للاستفادة من رواج الكوميديا ​​الساخرة ذات الطابع الأسطوري، والذي بدأه جاك أوفنباخ بأوبرا "أورفيوس في الجحيم" (1858). ^{[ 63 ]} كان من المقرر في الأصل عرض الأوبرا على مسرح بادن بادن ، ^{[ 64 ]} لكن أوفنباخ ومؤلفيه قاموا بتوسيعها لعرضها الأول في باريس على مسرح ليريك. ^{[ 64 ]} أما أوبرا "الحمامة" ، التي كُتبت أيضًا لبادن بادن، فقد عُرضت لأول مرة هناك، ثم وُسّعت لاحقًا لعرضها الأول في باريس (1886).

بعد هذين النجاحين المتوسطين، ^{[ 65 ]} مُني غونو بفشل ذريع مع أوبرا "ملكة سبأ" (1862)، وهي أوبرا ضخمة ذات طابع غريب. قُدِّم العمل ببذخ، وحضر العرض الأول الإمبراطور نابليون الثالث والإمبراطورة أوجيني ، ^{[ 66 ]} لكن المراجعات كانت لاذعة، وانتهى العرض بعد خمسة عشر عرضًا. ^{[ 67 ] [ حاشية 7 ]} سعى الملحن، المُكتئب بسبب الفشل، إلى العزاء في رحلة طويلة إلى روما مع عائلته. سحرته المدينة كما كانت دائمًا: على حد تعبير هيوبنر، "أعاده التعرّف على التداخل الوثيق بين المسيحية والثقافة الكلاسيكية في روما إلى تنشيطه لمواجهة مصاعب مسيرته المهنية في باريس". ^{[ 1 ] [ 67 ]}

كانت أوبرا غونو التالية هي "ميريل" (1864)، وهي مأساة من خمسة فصول تدور أحداثها في بيئة ريفية بروفنسية . سافر غونو إلى بروفانس لاستشعار الأجواء المحلية لمختلف مواقع تصوير العمل، وللقاء مؤلف القصة الأصلية، فريدريك ميسترال . ^{[ 69 ]} رأى بعض النقاد في هذه الأوبرا نذيرًا لأوبرا الواقعية ، وإن كانت تُركز على الأناقة أكثر من الإثارة. ^{[ 70 ]} لم تُحقق الأوبرا نجاحًا كبيرًا في البداية؛ إذ وُجهت إليها اعتراضات شديدة من بعض الجهات، حيث اعتبر البعض أن غونو قد منح ابنة فلاح بسيط مكانة تراجيدية كاملة. ^{[ 71 ]} بعد بعض التعديلات، لاقت الأوبرا رواجًا في فرنسا، وبقيت ضمن ذخيرة الأوبرا الكوميدية المعتادة حتى القرن العشرين. ^{[ 69 ]}

في عام 1866، انتُخب غونو عضوًا في أكاديمية الفنون الجميلة ، وحصل على وسام جوقة الشرف. ^{[ 72 ]} خلال ستينيات القرن التاسع عشر، شملت أعماله غير الأوبرالية قداسًا (1862)، وستابات ماتر (1867)، وعشرين مقطوعة موسيقية قصيرة من الموسيقى الليتورجية أو الدينية الأخرى، واثنين من الكانتات - واحدة دينية وأخرى علمانية - ومارش بابوي بمناسبة ذكرى تتويج بيوس التاسع (1869)، والذي اعتُمد لاحقًا نشيدًا رسميًا لمدينة الفاتيكان . ^{[ 1 ]}

كانت أوبرا روميو وجولييت (1867) آخر أعمال غونو في ستينيات القرن التاسع عشر ، وقد جاء نصها مقتبسًا بدقة من مسرحية شكسبير . ^{[ 71 ] [ 8 ]} حققت الأوبرا نجاحًا باهرًا منذ البداية، إذ ارتفعت إيرادات شباك التذاكر بفضل العدد الكبير من زوار باريس لحضور المعرض العالمي . وفي غضون عام من عرضها الأول، عُرضت في دور الأوبرا الكبرى في أوروبا القارية وبريطانيا والولايات المتحدة. وباستثناء أوبرا فاوست ، تبقى أوبرا روميو وجولييت العمل الوحيد لغونو الذي يُعرض بشكل متكرر على المستوى الدولي. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

بعد اندلاع الحرب الفرنسية البروسية عام ١٨٧٠، انتقل غونو مع عائلته من منزلهم في سان كلو ، إحدى ضواحي باريس، أولًا إلى الريف قرب دييب ، ثم إلى إنجلترا. وقد دُمّر منزلهم في سان كلو على يد القوات البروسية المتقدمة قبيل حصار باريس . ^{[ حاشية ٩ ]} ولتأمين معيشته في لندن، ألّف غونو موسيقى لصالح ناشر بريطاني؛ إذ كان هناك طلب كبير في بريطانيا الفيكتورية على الأغاني الدينية وشبه الدينية التي تُعزف في الصالونات، وكان سعيدًا بتلبية هذا الطلب. ^{[ ٧٦ ]}

قبل غونو دعوة من اللجنة المنظمة للمعرض الدولي السنوي لتأليف مقطوعة كورالية لحفل افتتاحه الكبير في قاعة ألبرت الملكية في الأول من مايو عام ١٨٧١. ونظرًا للاستقبال الحافل الذي لاقته، عُيّن مديرًا لجمعية قاعة ألبرت الملكية الكورالية الجديدة، والتي أُعيد تسميتها لاحقًا، بموافقة الملكة فيكتوريا ، إلى الجمعية الكورالية الملكية . ^{[ ٧٧ ] [ ٧٨ ]} كما قاد حفلات موسيقية أوركسترالية للجمعية الفيلهارمونية وفي قصر الكريستال وقاعة سانت جيمس وغيرها من الأماكن. ^{[ ٧٩ ] [ حاشية ١٠ ]} اشتكى أنصار الموسيقى الإنجليزية من إهمال غونو للملحنين المحليين في حفلاته الموسيقية، ^{[ ٨١ ]} إلا أن موسيقاه الخاصة لاقت رواجًا واسعًا وإشادة كبيرة. لم يكن الناقد الموسيقي في صحيفة التايمز ، جيه دبليو دافيسون ، الذي نادراً ما كان يُعجب بالموسيقى الحديثة، من المعجبين به، ^{[ 82 ]} لكن هنري تشورلي من مجلة أثينيوم كان من أشد المؤيدين له، ^{[ 83 ]} ووصفه كتّاب في مجلات ذا ميوزيكال وورلد ، وذا ستاندرد ، وذا بال مول غازيت، وذا مورنينغ بوست بأنه ملحن عظيم. ^{[ 84 ]}

في فبراير 1871، عرّف يوليوس بنديكت ، مدير الجمعية الفيلهارمونية، غونو على المغنية ومعلمة الموسيقى جورجينا ويلدون . ^{[ 85 ]} وسرعان ما أصبحت ويلدون شخصية مؤثرة في حياة غونو المهنية والشخصية. دارت تكهنات كثيرة غير حاسمة حول طبيعة علاقتهما. وبمجرد استتباب السلام في فرنسا عام 1871، عادت آنا غونو إلى منزلها مع والدتها وأطفالها، بينما بقي غونو في لندن، مقيمًا في منزل عائلة ويلدون. ^{[ 86 ]} عرّفته ويلدون على ممارسات تجارية تنافسية مع الناشرين، حيث تفاوضت على عوائد مالية كبيرة، لكنها في النهاية بالغت في هذه الأمور وزجّت به في دعوى قضائية رفعها ناشره، والتي خسرها الملحن. ^{[ 1 ]}

أقام غونو في منزل عائلة ويلدون لما يقارب ثلاث سنوات. وتكهنت الصحف الفرنسية بدوافعه للبقاء في لندن، وازدادت تكهناتها عندما أشير إلى أنه رفض دعوة الرئيس الفرنسي للعودة وتولي منصب مدير المعهد الموسيقي خلفًا لأوبر. ^{[ 86 ]} في أوائل عام 1874، تدهورت علاقته مع دافيسون من صحيفة التايمز ، التي لم تكن ودية قط، إلى عداء شخصي. ^{[ 87 ]} أدت الضغوط التي تعرض لها في إنجلترا والتعليقات التي قيلت عنه في فرنسا إلى انهيار غونو عصبيًا، وفي مايو 1874، جاء صديقه غاستون دي بوكور إلى لندن وأعاده إلى باريس. ^{[ 88 ]} غضبت ويلدون بشدة عندما علمت برحيل غونو، وسببت له لاحقًا العديد من المشاكل، بما في ذلك احتفاظها بالمخطوطات التي تركها في منزلها ونشرها رواية متحيزة تبرر علاقتهما. رفعت لاحقًا دعوى قضائية ضده مما منعه فعليًا من العودة إلى بريطانيا بعد مايو 1885. ^{[ 89 ] [ n11 ]}

شهد المشهد الموسيقي في فرنسا تغيراً كبيراً خلال غياب غونو. فبعد وفاة بيرليوز عام ١٨٦٩، كان يُنظر إلى غونو عموماً على أنه الملحن الفرنسي الرائد. ^{[ ٩٢ ]} عاد إلى فرنسا التي، رغم احتفاظه باحترام كبير فيها، لم يعد فيها في طليعة الموسيقى الفرنسية. ^{[ ٧٦ ]} كان جيل صاعد، يضم أعضاءً من الجمعية الوطنية للموسيقى الجديدة مثل بيزيه، وإيمانويل شابرييه ، وغابرييل فوريه، وجول ماسينيه ، يرسخ مكانته. ^{[ ٩٣ ]} لم يكن غونو مستاءً، وكان متعاطفاً مع الملحنين الأصغر سناً، حتى وإن لم تعجبه أعمالهم. ^{[ ٩٤ ]} ومن بين هؤلاء، كان أكثر من أعجب بكاميل سان-سانس ، الذي يصغره بسبعة عشر عاماً، والذي يُقال إنه أطلق عليه لقب "بيتهوفن الفرنسي". ^{[ ٩٥ ]}

بعد استئناف غونو تأليف الأوبرا، أنهى أوبرا " بوليوكت " التي كان يعمل عليها في لندن، وخلال عام 1876 ألف أوبرا "سانك مارس" ، وهي دراما تاريخية من أربعة فصول تدور أحداثها في عهد الكاردينال ريشيليو . ^{[ 96 ]} عُرضت الأخيرة لأول مرة في أوبرا كوميك في أبريل 1877، وحققت نجاحًا متوسطًا خلال 56 عرضًا. ^{[ 97 ]} أما أوبرا "بوليوكت" ، ذات الطابع الديني القريب من قلب المؤلف، فقد لاقت نجاحًا أقل عند عرضها في الأوبرا في العام التالي. وكما قال جيمس هاردينغ ، كاتب سيرة غونو : "بعد أن قُبلت أوبرا " بوليوكت" في تسعة وعشرين مناسبة، قررت شباك التذاكر أن هذا يكفي. ولم تُعرض مرة أخرى". ^{[ 98 ]}

عُرضت آخر أوبرات غونو، "جزية زامورا " (1881)، لمدة 34 ليلة، ^{[ 99 ]} وفي عام 1884، أجرى تنقيحًا لأوبرا "سافو" ، التي استمرت 30 عرضًا في دار الأوبرا. ^{[ 100 ]} أعاد غونو صياغة دور غليسير، الشخصية الشريرة المخادعة في العمل، مستوحيًا من صورة ويلدون: "حلمتُ بالنموذج... الذي كان مرعبًا في قبحه الشيطاني" ^{[ 101 ].} وعلى الرغم من هذه الإخفاقات، استمرت أوبرا "فاوست" في جذب الجمهور، وفي نوفمبر 1888، قاد غونو العرض رقم 500 في دار الأوبرا. ^{[ 12 ]}

بعيدًا عن الأوبرا، ألّف غونو قداس القلب المقدس ليسوع عام 1876، وعشرة قداديس أخرى بين ذلك الحين وعام 1893. ^{[ 103 ]} كانت أعظم نجاحاته الشعبية في أواخر مسيرته المهنية أعمالًا دينية، وهما الأوراتوريو الكبيران " الفداء" (1882) و" الموت والحياة " (1885)، اللذان أُلِّفا خصيصًا لمهرجان برمنغهام الموسيقي الثلاثي في ​​إنجلترا، وعُرضا لأول مرة فيه. ^{[ 104 ]} لاقى العملان استحسانًا كبيرًا من الجمهور البريطاني وفي القارة الأوروبية، وكانا يُصنَّفان في ذلك الوقت ضمن أفضل أعمال الأوراتوريو لهاندل ومندلسون. ^{[ 105 ]} سعت الجمعية الفيلهارمونية في لندن دون جدوى إلى تكليف غونو بتأليف سيمفونية عام 1885 (وقد مُنح التكليف في النهاية لسان-سانس)؛ ^{[ 106 ]} توجد أجزاء من سيمفونية ثالثة تعود إلى أواخر مسيرة غونو المهنية، ولكن يُعتقد أنها تعود إلى بضع سنوات لاحقة. ^{[ 107 ]}

قضى غونو سنواته الأخيرة في سان كلو، حيث ألّف الموسيقى الدينية وكتب مذكراته ومقالاته. وأتمّ تأليف أوراتوريو القديس فرنسيس الأسيزي عام ١٨٩١. وفي ١٥ أكتوبر ١٨٩٣، وبعد عودته إلى منزله من العزف على الأرغن في قداس كنيسته المحلية، أصيب بجلطة دماغية أثناء عمله على تلحين قداس الموتى تخليداً لذكرى حفيده موريس الذي توفي في طفولته. وبعد أن دخل في غيبوبة لمدة ثلاثة أيام، توفي غونو في ١٨ أكتوبر عن عمر يناهز ٧٥ عاماً. ^{[ ١٠٨ ]}

أُقيمت جنازة رسمية في كنيسة مادلين بباريس في 27 أكتوبر 1893. وكان من بين حاملي النعش أمبرواز توماس ، وفيكتوريان ساردو ، والرئيس الفرنسي المستقبلي ريمون بوانكاريه . ^{[ 13 ]} قاد فوري الموسيقى، التي كانت، بناءً على رغبة غونو، غنائية بالكامل، دون مصاحبة أورغن أو أوركسترا. بعد انتهاء المراسم، نُقل جثمان غونو في موكب جنائزي إلى مقبرة أوتوي بالقرب من سان كلو، حيث دُفن في مدفن العائلة. ^{[ 109 ]}

كتب غونو اثنتي عشرة أوبرا، ضمن مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية السائدة آنذاك في فرنسا. تُعدّ أوبرا سافو (1851) مثالًا مبكرًا على الأوبرا الغنائية ، وهي أوبرا أصغر حجمًا وأكثر حميمية من الأوبرا الكبرى ، لكنها مُؤلَّفة بشكل متكامل ، دون الحوار المنطوق الموجود في الأوبرا الكوميدية . كتب بيرليوز عنها: "وجدتُ معظم الجوقات مهيبة وبسيطة في أدائها؛ بدا لي الفصل الثالث بأكمله جميلًا جدًا... لكن الرباعية في الفصل الأول، والثنائية والثلاثية في الفصل الثاني، حيث تنفجر مشاعر الشخصيات الرئيسية بقوة هائلة، أثارت اشمئزازي تمامًا". ^{[ 40 ]} ويشير ناقدٌ أحدث إلى "موهبة غونو الحقيقية في الدراما الموسيقية... التي تجلّت في رباعية الفصل الأول، حيث لكل شخصية دور مستقل، مما يُشكّل تناغمًا مؤثرًا من الناحيتين الدرامية والموسيقية". ^{[ 112 ]} قام غونو بتنقيح العمل عام 1858، ثم مرة أخرى، وبشكل أكثر جذرية، عام 1884، لكنه لم يحقق نجاحًا. أما المقطوعة الوحيدة المعروفة نسبيًا من النوتة الموسيقية، وهي أغنية سافو "يا قيثارتي الخالدة"، فهي إعادة صياغة لأغنية كان قد ألفها عام 1841. ^{[ 113 ]}

تعاني أوبرا "الراهبة الدموية" (1854)، وهي عملٌ أضخم من أوبرا "سافو" ، من نصٍّ وصفه هيوبنر بأنه "مزيجٌ غير متجانس بين الأوبرا التاريخية السياسية الكبرى والخوارق". ويلاحظ هيوبنر أنها، وفقًا لتقاليد الأوبرا الكبرى، تتضمن مواكبَ وعروضَ باليه ومجموعاتٍ موسيقيةٍ كبيرة، و"حبكةً تدور حول قصة حبٍّ على خلفيةٍ تاريخيةٍ واضحةٍ إلى حدٍّ ما". وفي عام 2018، أعلنت أوبرا كوميك عن إحياءٍ نادرٍ لهذا العمل، واصفةً موسيقاه بأنها "راقيةٌ وكئيبةٌ ومعقدة". وأشاد أحد النقاد بـ"حيويتها وخيالها... موسيقى نابضةٌ بالألوان والإيقاع، مُلائمةٌ تمامًا لاستحضار رعب المواقف... شهوانيةٌ للغاية في الأغاني (مع أن الموسيقى قد تبدو أكاديميةً بعض الشيء في بعض أجزائها)". ^{[ 114 ] [ حاشية 15 ]}

يُصنّف كوبر أوبرا "الطبيب رغمًا عنه " (1858) كواحدة من أروع أعمال غونو، فهي "بارعة، سريعة الإيقاع، ونابضة بالحياة". ^{[ 115 ]} وعلى النقيض تمامًا من سابقتها، تُعدّ هذه الأوبرا كوميديا ​​من ثلاثة فصول، وقد اعتبرها ريتشارد شتراوس وإيغور سترافينسكي تحفة فنية . ^{[ 116 ]} يقول كوبر عن الموسيقى التصويرية إن غونو يبدو أنه تعلّم من موتسارت أكثر مما تعلّمه من روسيني أو أوبير، وأنه "استشعر بالفطرة الإمكانيات الكوميدية العظيمة لما كان يُعتبر في ذلك الوقت أسلوبًا "مُتقنًا" للغاية، ألا وهو التناغم المتعدد الأصوات". ^{[ 115 ]} حافظت هذه المقطوعة على مكانتها في ذخيرة الموسيقى خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر، ولكن بحلول الوقت الذي أعاد فيه سيرجي دياغيليف إحياءها عام 1924، كان غونو قد فقد شعبيته. بحسب سترافينسكي، "فشل حلم [دياغيليف] بإحياء أعمال غونو أمام جمهور غير مبالٍ ومتعجرف لم يجرؤ على التصفيق لموسيقى ملحن لم تقبله الحركة الطليعية". ^{[ 117 ]} ولإحياء هذه الأعمال، كلف دياغيليف إريك ساتي بتأليف مقاطع غنائية بديلة للحوار المنطوق الأصلي، وتُستخدم هذه النسخة أحيانًا في بعض العروض الحديثة للعمل، مثل عرض لوران بيلي في مسرح جنيف الكبير عام 2016. ^{[ 116 ]}

لم يقتصر إعجاب الجمهور بأوبرا فاوست (1859) على جمال ألحانها فحسب، بل شمل أيضاً عفويتها. ^{[ 1 ] [ 118 ]} وعلى النقيض من الأوبرات الضخمة التي ألفها معاصرو غونو الأقدم، مثل أوبرا الهوغونوت لمايربير أو أوبرا ويليام تيل لروسيني، فإن فاوست في نسختها الأصلية عام 1859 تروي قصتها دون عروض باليه مبهرة، أو إخراج فخم، أو مؤثرات أوركسترالية ضخمة، أو عاطفة مسرحية تقليدية. ^{[ 118 ]} يقول كوبر : "يكمن سحر فاوست في عفويتها وبساطتها وصدقها ومباشرتها في جاذبيتها العاطفية". ^{[ 118 ]} وقد وصف المؤلفون فاوست بأنها "دراما غنائية"، ويرى بعض النقاد أن المشاهد الغنائية فيها أقوى من المشاهد الدرامية والخارقة للطبيعة. ^{[ 1 ] [ 118 ]} من بين أشهر مقطوعات هذه الأوبرا أغنية "جوهرة" لمارغريت، وجوقة الجنود، وأغنية فاوست "Salut! Demeure chaste et pure"، وأغنية "العجل الذهبي" وسيريناد لميفيستوفيليس. ^{[ 119 ]} ومن الأغاني الشعبية الأخرى أغنية فالنتين "Avant de quitter ces lieux"، التي كتبها غونو على مضض لأول عرض في لندن لأن مغني الباريتون الشهير، تشارلز سانتلي ، طلب إضافة مقطوعة أخرى. ^{[ 62 ]} ومن بين المقطوعات الشعبية في هذه الأوبرا موسيقى الباليه، التي كُتبت عندما تولت الأوبرا - حيث كان فاصل الباليه إلزاميًا - تقديم العمل في عام 1869. ويستفيد الباليه استفادة كاملة من موارد الأوركسترا الكبيرة للأوبرا؛ يُحذف هذا الجزء الآن في كثير من الأحيان من العروض الحية، لا سيما في الإنتاجات خارج فرنسا، ^{[ 120 ]} لكنّ مقطوعة الباليه أصبحت فقرة موسيقية شائعة في الحفلات، مستقلة عن الأوبرا. ^{[ 16 ]} وقد ألّف غونو المقاطع الإنشادية التي تُستخدم عادةً بدلاً من الحوار المنطوق الأصلي في مراجعة مبكرة للنوتة الموسيقية. ^{[ 120 ]}

في معرض حديثه عن أوبرا "فيليمون وباوسيس" ، يعلق هوبنر على قلة الموسيقى الدرامية في النوتة الموسيقية، وأن معظم الألحان "إضافات زخرفية بحتة للحوار المنطوق". ولإحياء الأوبرا عام 1876 في أوبرا كوميك، والذي رسخ مكانتها في ريبرتوار الأوبرا حتى الحرب العالمية الثانية، اختصر غونو الأوبرا إلى فصلين. وفي إحياء آخر لها من قبل دياغيليف عام 1924، ألف فرانسيس بولينك الشاب مقطوعات غنائية بديلة عن الحوار المنطوق. ^{[ 63 ]} ويكتب الناقد الموسيقي أندرو كليمنتس عن أوبرا "الحمامة" أنها ليست عملاً عميقاً، لكنها "تزخر بالألحان الجذابة التي كان غونو بارعاً في تأليفها". ^{[ 122 ]} على الرغم من فشل La Reine de Saba ، إلا أنه يحتوي على ثلاثة أرقام اكتسبت شعبية معتدلة: أغنية الملكة الكبيرة، "Plus grand dans son obscurité"، أغنية الملك سليمان "Sous les Pieds d'une femme" والأغنية المنفردة "Faiblesse de la Race humaine". ^{[ 123 ]}

حققت أوبرا ميريل (1865) نجاحًا متوسطًا، ورغم أنها لم تبلغ شهرة فاوست العالمية، إلا أنها ظلت رائجة في فرنسا حتى القرن العشرين. أشهر مقطوعاتها، أغنية الفالس "يا طائر الهيرونديل الخفيف"، وهي مقطوعة استعراضية مفضلة لدى العديد من مغنيات السوبرانو الكولوراتورا، كُتبت خصيصًا لنجمة مسرح ليريك بعد عام من العرض الأول. ومن المقطوعات الشهيرة الأخرى أغنية أورياس المتبجحة "لو كانت فتيات آرل"، التي وصفها الناقد باتريك أوكونور بأنها محاولة من الملحن لتكرار نجاح أغنية " العجل الذهبي " لميفيستوفيليس من فاوست . ^{[ 124 ]} قام غونو بتنقيح العمل، بل ومنحه نهاية سعيدة، ولكن في ثلاثينيات القرن العشرين، أعدّ رينالدو هان وهنري بوسر طبعة جديدة لأوبرا كوميك، أعادا فيها العمل إلى فصوله الخمسة التراجيدية الأصلية. ^{[ 124 ]}

كانت أوبرا روميو وجولييت (1867) آخر أعمال غونو الناجحة . كتب غوستاف كوبيه بعد خمسة عقود أن هذا العمل كان يحظى دائمًا بتقدير أكبر في فرنسا مقارنةً بغيرها. وذكر أنه لم يحظَ بشعبية في إنجلترا إلا كعملٍ من بطولة أديلينا باتي ثم نيلي ميلبا ، وأنه في نيويورك لم يُعرض بانتظام في دار أوبرا متروبوليتان إلا عندما كان تحت إدارة موريس غراو في أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 125 ]} رأى بعض النقاد أنه من غير المناسب أن تُؤدّى أغنية الفالس لجولييت ("Je veux vivre, dans ce rêve")، ^{[ 126 ]} لكن أغنية روميو "Ah! levè-toi, soleil" اعتُبرت من أروع أغاني غونو التينور. ^{[ 125 ]} على الرغم من أنها لم تحظَ بشعبية فاوست ، إلا أن روميو وجولييت لا تزال تُعرض على المسارح العالمية. ^{[ 74 ]} لم يحقق غونو أي نجاح آخر في مجال الأوبرا الجديدة. فقد أُلغيت محاولاته الثلاث، وهي "سانك مارس" (1877)، و "بوليكت" (1878)، و "لو تريبو دو زامورا" (1881)، بعد عروض قصيرة، ونادراً ما عُرضت منذ ذلك الحين. ^{[ 1 ]}

لا يمكن تحديد تاريخ تأليف السمفونيتين، الأولى في سلم ري الكبير والثانية في سلم مي بيمول الكبير، بدقة. أُنجزت الأولى قبل عام ١٨٥٥، والثانية بحلول عام ١٨٥٦. ^{[ ١٢٧ ]} ومثل العديد من مؤلفي منتصف القرن التاسع عشر، وجد غونو تأثير بيتهوفن طاغيًا عند التفكير في تأليف سيمفونية، بل ساد اعتقاد بين الجمهور الموسيقي الفرنسي بأن المؤلفين الموسيقيين يمكنهم تأليف الأوبرا أو السيمفونيات، ولكن ليس كليهما. ^{[ ١٢٧ ] [ ١٢٨ ]} ويتجلى تأثير بيتهوفن بوضوح في سيمفونيتي غونو، كما وجد الباحث الموسيقي روجر نيكولز وكاتب سيرة غونو، جيرار كوندي، تأثرًا واضحًا بسيمفونية مندلسون الإيطالية في الحركة البطيئة من السيمفونية الأولى. ^{[ ١٢٧ ]} وقد اتخذ بيزيه، الذي كان تلميذًا لغونو، السيمفونية الأولى نموذجًا لسيمفونيته في سلم دو الكبير (١٨٥٥). بدأ غونو في أواخر حياته بتأليف سيمفونيته الثالثة، لكنه لم يُكملها. وقد نجا جزء كامل من الحركة البطيئة وجزء كبير من الحركة الأولى. ^{[ 107 ]} ومن أعماله الأوركسترالية الأخرى " مارش جنازة الدمية " (1879)، وهي توزيع موسيقي لقطعة موسيقية منفردة للبيانو تعود لعام 1872. ^{[ 1 ]}

تتبع السيمفونية الصغيرة (1885)، المكتوبة لتسعة آلات نفخ، النمط الكلاسيكي ذي الحركات الأربع، مع مقدمة بطيئة للحركة الأولى على شكل سوناتا . ويشير المعلق ديتر ستيفون إلى أنها "تتميز بروح تأملية مرحة وذكاء نبيل، مع كل خبرة النضج الإنساني والموسيقي". ^{[ 129 ]} اكتسبت ترنيمة " السلام عليك يا مريم " لغونو شهرة واسعة. وهي تتألف من لحن ثانوي مُركّب على نسخة من المقدمة الأولى لكتاب باخ " البيانو المعدّل جيدًا" . في شكلها الأصلي، هي للكمان مع البيانو؛ وقد أُضيفت كلمات صلاة السلام عليك يا مريم إلى اللحن لاحقًا. ^{[ 1 ]}

كان إنتاج غونو من الموسيقى الليتورجية والدينية غزيرًا، إذ شمل 23 قداسًا، وأكثر من 40 لحنًا ليتورجيًا لاتينيًا، وأكثر من 50 ترنيمة دينية وجماعية، وسبع كانتاتات أو أوراتوريو. ^{[ 1 ]} خلال حياته، حظيت موسيقاه الدينية بتقدير أكبر في كثير من الأوساط من أشهر أعماله الأوبرالية. كتب سان-سانس: "عندما تُودع أوبرات غونو في المستقبل البعيد في أروقة المكتبات، ستظل قداس القديسة سيسيليا، والفداء ، والموت والحياة خالدة". [ 130 ] ^{في القرن العشرين} ، تغيرت الآراء بشكل ملحوظ. ففي عام 1916، كتب غوستاف شوكيه وأدولف جوليان عن "رتابة وثقل لا بد أن يُرهقا حتى أكثر المستمعين ذوقًا". ^{[ 131 ]} في عام 1918، وفي احتفالٍ بمناسبة مرور مئة عام على ميلاد غونو، وصف جوليان تيرسوت أوبرا "الخلاص" و" الموت والحياة " بأنهما "مفعمتان بالغنائية الصافية والسامية"، ^{[ 132 ]} إلا أن هذا الرأي لم يلقَ رواجًا. فقد أشار نقاد آخرون إلى "نزعة الكاهن الشهواني" ووصفوا الأوراتوريو بأنها "قمة التقوى المنافقة في القرن التاسع عشر". ^{[ 133 ]}

يرى أورليدج أن القداسات المبكرة هي أفضل أعمال غونو الموسيقية الدينية. ويشير إلى أن الملحن ابتعد عن "التقشف الفلسطيني" نحو "أسلوب أكثر انسيابية وأوبراليًا" في قداسه الرسمي للقديسة سيسيل (1855). ^{[ حاشية 17 ]} ويضيف أن أعمال غونو في ستينيات القرن التاسع عشر أصبحت عمومًا "أكثر تأثرًا بالأسلوب الإيطالي، مع احتفاظها بخصائصها الفرنسية من دقة وذوق وأناقة". ^{[ 111 ]}

تُعدّ أغاني غونو الأكثر عددًا بين مؤلفاته، إذ ألّف أكثر من مئة أغنية فرنسية علمانية، وثلاثين أغنية أخرى بالإنجليزية أو الإيطالية للسوق البريطانية. ^{[ 1 ]} وتعود هذه الأغاني إلى جميع مراحل مسيرته الفنية، إلا أن أفضلها يُعتبر عمومًا من سنواته الأولى. وقد وصفه موريس رافيل بأنه "المؤسس الحقيقي للميلودي في فرنسا". ^{[ 23 ]} ويضيف عازف البيانو والباحث الموسيقي غراهام جونسون ، نقلاً عن هذا، أنه على الرغم من أن بيرليوز قد يُنسب إليه هذا اللقب، إلا أن غونو هو من نشر الميلودي على نطاق واسع في فرنسا.

مكنته موهبة غونو في اللحن العذب من إدخال الأغنية الفنية - وهي أغنية راقية ومتطلبة - إلى منازل وقلوب الطبقة الوسطى الفرنسية حيث كانت الأغاني الأوبرالية والأوبريت والرومانسية والأغنية الفرنسية القصيرة هي السائدة سابقًا. ^{[ 23 ]}

ويضيف جونسون أن غونو جلب إلى الميلودي "تلك الصفات من الأناقة والإبداع والحساسية والاهتمام بالأدب التي تشكل مجتمعة الصفات الكلاسيكية للأغنية الفرنسية" في ألحان تُظهر "عبقرية الملحن اللحنية، وموهبته في إنشاء خطوط طويلة متدفقة (لم يتفوق عليه سوى فوريه)، وغريزته في التناغم المناسب ". ^{[ 135 ]}

منذ بداياته، خلال فترة دراسته في برنامج جائزة روما وبعدها مباشرة، تضمنت أغاني غونو بعضًا من أفضل أعماله، وفقًا لرأي كل من هيوبنر وجونسون. ^{[ 1 ] [ 136 ]} ومن الأمثلة على ذلك أغنية "أين تريدون الذهاب؟" (كلمات غوتييه ، 1839) - التي تحدّت المقارنة مع بيرليوز، الذي كان قد لحّن القصيدة بالفعل في ديوانه " ليالي الصيف " ^{[ 18 ]} - وأغنية "البندقية" ( موسيه )، 1842، التي وصفها جونسون بأنها "مؤثرة بشكل مذهل بفواصلها المضطربة التي تصوّر قدرة تلك المدينة على الإثارة والاضطراب في آن واحد". ^{[ 136 ]} وتُظهر أغاني أخرى مبكرة مثل "الوادي" و"المساء" (كلاهما من كلمات لامارتين ، حوالي 1840) قدرة غونو على التعامل مع الشعر الرومانسي واسع النطاق . ^{[ 136 ]}

تُعتبر أغاني غونو في منتصف حياته وفي أواخرها أقل إثارة للإعجاب في مجملها. ^{[ 135 ]} يقارن جونسون بين غونو ومندلسون من حيث التراجع الفني، مشيرًا إلى أن شهرتهما كشخصيتين بارزتين في المؤسسة الفنية دفعتهما إلى تبني أسلوب "مناسب لفخامة المهرجانات الموسيقية الضخمة". ^{[ 135 ]} ومع ذلك، يلاحظ جونسون أن بعض الأغاني التي كُتبت خلال إقامة غونو في إنجلترا في سبعينيات القرن التاسع عشر تُعدّ ممتازة من نوعها، مثل "يا موطنًا سعيدًا" (كلمات إدوارد ميتلاند ، 1872)، و"إن كنتِ نائمة يا فتاة" ( لونغفيلو ، 1872 أو 1873)، و"العامل" ( فريدريك ويذرلي ، 1873). ^{[ 138 ]} كما أنتجت فترة غونو في بريطانيا توزيعات موسيقية لأغانٍ شعبية اسكتلندية، وألحانًا لقصائد من تأليف وردزورث ، وتشارلز كينغسلي ، وتوماس هود ، وبايرون ، وشيلي ، وفرانسيس بالغراف . ^{[ 139 ]}