بنيامين بريتن

إدوارد بنجامين بريتن، بارون بريتن (22 نوفمبر 1913 - 4 ديسمبر 1976) كان ملحنًا وقائدًا وعازف بيانو إنجليزيًا. كان شخصية محورية في الموسيقى البريطانية في القرن العشرين، بمجموعة من الأعمال بما في ذلك الأوبرا والموسيقى الصوتية الأخرى والأوركسترا وقطع الحجرة. تشمل أشهر أعماله أوبرا بيتر جرايمز ( 1945) وقداس الحرب (1962) والعرض الأوركسترالي دليل الشاب للأوركسترا (1945).

وُلِد بريتن في لويستوفت ، سوفولك ، وهو ابن طبيب أسنان. أظهر موهبة منذ سن مبكرة. درس في الكلية الملكية للموسيقى في لندن وعلى انفراد مع الملحن فرانك بريدج . لفت بريتن انتباه الجمهور لأول مرة من خلال العمل الكورالي بدون مصاحبة موسيقية A Boy Was Born في عام 1934. مع العرض الأول لـ Peter Grimes في عام 1945، قفز إلى الشهرة العالمية. على مدار السنوات الثماني والعشرين التالية، كتب 14 أوبرا أخرى، مما جعله أحد أبرز ملحني القرن العشرين في هذا النوع. بالإضافة إلى الأوبرا واسعة النطاق لسادلر ويلز وكوفنت جاردن ، كتب أوبرا حجرة لفرق صغيرة، مناسبة للأداء في أماكن ذات حجم متواضع. من أشهرها The Turn of the Screw (1954). تشمل الموضوعات المتكررة في أوبراته صراع الغريب ضد مجتمع معادٍ وفساد البراءة.

تتراوح أعمال بريتن الأخرى من الأوركسترا إلى الجوقة والغناء المنفرد والغرف والآلات الموسيقية بالإضافة إلى موسيقى الأفلام. كان مهتمًا جدًا بكتابة الموسيقى للأطفال والفنانين الهواة، بما في ذلك أوبرا نويه فلودي وميسا بريفيس ومجموعة الأغاني بعد الظهر يوم الجمعة . غالبًا ما كان يؤلف مع وضع فنانين معينين في الاعتبار. كان ملهمه الأكثر تكرارًا وأهمية هو شريكه الشخصي والمهني، التينور بيتر بيرز ؛ ومن بين الآخرين كاثلين فيرير وجنيفر فيفيان وجانيت بيكر ودينيس برين وجوليان بريم وديتريش فيشر-ديسكاو وأوسيان إليس ومستيسلاف روستروبوفيتش . كان بريتن عازف بيانو وقائد أوركسترا مشهورًا، حيث أدى العديد من أعماله الخاصة في الحفلات الموسيقية وعلى الأسطوانات. كما قام أيضًا بأداء وتسجيل أعمال الآخرين، مثل كونشيرتو براندنبورغ لباخ وسيمفونيات موزارت ودورات الأغاني لشوبرت وشومان .

أسس بريتن ، بالاشتراك مع بيرز وكاتب النصوص والمنتج إريك كروزير ، مهرجان ألدبورغ السنوي في عام 1948، وكان مسؤولاً عن إنشاء قاعة حفلات سناب مالتنجز في عام 1967. وفي عام 1976، كان أول ملحن يُمنح لقب النبلاء مدى الحياة . وتوفي بعد ذلك بفترة وجيزة عن عمر يناهز 63 عامًا.

وُلِد بريتن في ميناء الصيد لويستوفت في سوفولك ، على الساحل الشرقي لإنجلترا في 22 نوفمبر 1913، ^[1] عيد القديسة سيسيليا ، شفيعة الموسيقى. ^[2] كان أصغر أربعة أطفال لروبرت فيكتور بريتن (1877-1934) وزوجته إديث رودا، ني هوكي (1874-1937). ^[أ] أحبطت طموحات روبرت بريتن الشبابية في أن يصبح مزارعًا بسبب نقص رأس المال، وتدرب بدلاً من ذلك كطبيب أسنان، وهي المهنة التي مارسها بنجاح ولكن دون متعة. أثناء دراسته في مستشفى تشارينج كروس في لندن، التقى بإديث هوكي، ابنة كاتب الخدمة المدنية في وزارة الداخلية البريطانية . تزوجا في سبتمبر 1901 في سانت جونز، سميث سكوير ، لندن. ^[4]

يتفق مؤرخو سيرة بريتن على أن والده كان محبًا ولكنه صارم ومنعزل إلى حد ما. ^[5] ووفقًا لأخته بيث، فإن بريتن "كان على علاقة جيدة به وشاركه حس الفكاهة الساخر والتفاني في العمل والقدرة على تحمل المتاعب". ^[6] كانت إديث بريتن موسيقية هاوية موهوبة وأمينة جمعية لويستوفت الموسيقية. ^[7] في المقاطعات الإنجليزية في أوائل القرن العشرين، تم أخذ التمييز بين الطبقات الاجتماعية على محمل الجد. وصف بريتن عائلته بأنها "من الطبقة المتوسطة العادية جدًا"، ولكن كانت هناك جوانب من عائلة بريتن لم تكن عادية: كان والد إديث غير شرعي، وكانت والدتها مدمنة على الكحول؛ وكان روبرت بريتن ملحدًا ورفض حضور الكنيسة يوم الأحد. ^[8] كانت الموسيقى هي الوسيلة الرئيسية التي سعت بها إديث بريتن إلى الحفاظ على المكانة الاجتماعية للعائلة، ودعت أركان المجتمع المحلي إلى الحفلات الموسيقية في المنزل. ^[9]

عندما كان بريتن يبلغ من العمر ثلاثة أشهر أصيب بالالتهاب الرئوي وكاد يموت. ^[10] تركه المرض بقلب تالف، ^[11] وحذر الأطباء والديه من أنه ربما لن يتمكن أبدًا من عيش حياة طبيعية. ^[12] تعافى بشكل أكثر اكتمالاً مما كان متوقعًا، وكان لاعب تنس وكريكيت متحمسًا عندما كان صبيًا. ^[13] ولسعادة والدته الكبيرة كان طفلاً موسيقيًا بشكل استثنائي، على عكس أخواته، اللائي ورثن لامبالاة والدهن بالموسيقى، بينما كان شقيقه روبرت، على الرغم من موهبته الموسيقية، مهتمًا فقط بالراجتايم . [ ^14] أعطت إديث لبريتن الصغير دروسه الأولى في البيانو والتدوين. قام بمحاولاته الأولى في التلحين عندما كان في الخامسة من عمره. ^[15] بدأ دروس البيانو عندما كان في السابعة من عمره، وبعد ثلاث سنوات بدأ العزف على الفيولا . ^[16] كان أحد آخر الملحنين الذين نشأوا على الموسيقى الحية حصريًا: رفض والده أن يكون لديه جرامافون أو، لاحقًا، راديو في المنزل. ^[9]

عندما كان في السابعة من عمره، أُرسل بريتن إلى مدرسة للسيدات ، تديرها الآنسات أستل. أعطته الأخت الصغرى، إثيل، دروسًا في البيانو؛ وفي وقت لاحق من حياته قال إنه ظل ممتنًا لتميز تعليمها. ^[17] في العام التالي انتقل إلى مدرسة إعدادية ، ساوث لودج ، لويستوفت، كصبي نهاري . ^[18] كان مدير المدرسة، توماس سيويل، منضبطًا على الطراز القديم؛ كان بريتن الشاب غاضبًا من العقوبات البدنية الشديدة التي كانت تُفرض عليه كثيرًا، وقال لاحقًا إن سلميته مدى الحياة ربما كانت لها جذورها في رد فعله على النظام في المدرسة. ^[19] نادرًا ما وقع هو نفسه في مشكلة مع سيويل، عالم الرياضيات، حيث كان بريتن تلميذًا متميزًا في هذا الموضوع. لم يكن للمدرسة أي تقاليد موسيقية، واستمر بريتن في دراسة البيانو مع إثيل أستل. منذ سن العاشرة، أخذ دروسًا فيولا من صديقة والدته، أودري ألستون، التي كانت عازفة محترفة قبل زواجها. ^[20] في أوقات فراغه، كان يلحّن بغزارة. وعندما سُجِّلت سيمفونيته البسيطة ، المستندة إلى هذه الألحان الشبابية، في عام 1956، كتب بريتن هذه الصورة الشخصية بقلمه لنفسه في شبابه على غلاف الغلاف:

ذات مرة كان هناك صبي في المدرسة الإعدادية. ... كان صبيًا صغيرًا عاديًا تمامًا ... كان يحب لعبة الكريكيت، ويحب كرة القدم فقط (على الرغم من أنه كان يركل "زاوية" جميلة)؛ كان يعشق الرياضيات، وكان على ما يرام مع التاريخ، وكان يخاف من اللاتينية غير المرئية؛ كان يتصرف بشكل جيد إلى حد ما، فقط بالقدر المعترف به، بحيث كانت اتصالاته بالعصا أو الحذاء نادرة بسعادة (على الرغم من أن إحدى الرحلات الليلية لمطاردة الأشباح تركت علاماتها وراءها)؛ شق طريقه إلى المدرسة ببطء وثبات، حتى وصل في سن الثالثة عشرة إلى قمة الأهمية والعظمة، ولم يُعادله أحد في الأيام اللاحقة: رئيس الفرقة السادسة، ورئيس الحكام، وفيكتور لودوروم . ولكن - كان هناك شيء واحد غريب حول هذا الصبي: لقد كتب الموسيقى. تحمل أصدقاؤه ذلك، وركل أعداؤه قليلاً ولكن ليس لفترة طويلة (كان قاسيًا جدًا)، ولم يستطع الموظفون الاعتراض إذا لم يتضرر عمله وألعابه. لقد كتب الكثير منه، كميات هائلة منه. ^[21]

شجعت أودري ألستون بريتن على الذهاب إلى حفلات سيمفونية في نورويتش . في واحدة من هذه الحفلات، خلال مهرجان نورفولك ونورويتش الثلاثي في ​​أكتوبر 1924، سمع القصيدة الأوركسترالية لفرانك بريدج بعنوان البحر ، بقيادة الملحن. كانت أول قطعة موسيقية حديثة كبيرة واجهها على الإطلاق، وقد "أذهلته" على حد تعبيره. ^{[22] [23]} كانت أودري ألستون صديقة لبريدج؛ عندما عاد إلى نورويتش للمهرجان التالي في عام 1927، أحضرت تلميذها الذي لم يكن يبلغ من العمر 14 عامًا لمقابلته. أعجب بريدج بالصبي، وبعد أن مروا ببعض مؤلفات بريتن معًا، دعاه إلى المجيء إلى لندن لتلقي دروس منه. ^[24] شكك روبرت بريتن، بدعم من توماس سويل، في حكمة متابعة مهنة التلحين؛ تم الاتفاق على حل وسط يقضي بأن يواصل بريتن، كما هو مخطط، دراسته في مدرسته العامة في العام التالي، لكنه سيقوم برحلات يومية منتظمة إلى لندن لدراسة التأليف الموسيقي مع البريدج والبيانو مع زميله هارولد صموئيل . ^[25]

لقد تأثر بريتن ببريدج وأهمية الاهتمام الدقيق بالحرفية الفنية للتأليف ^[ب] والمبدأ القائل "يجب أن تجد نفسك وتكون صادقًا مع ما وجدته". ^[27] أقدم الأعمال الجوهرية التي ألفها بريتن أثناء دراسته مع بريدج هي String Quartet in F، والتي اكتملت في أبريل 1928، و Quatre Chansons Françaises ، وهي دورة أغاني للصوت العالي والأوركسترا. يختلف الخبراء حول مدى تأثير بريدج على تقنية تلميذه. يرى همفري كاربنتر ومايكل أوليفر أن قدرات بريتن كمؤلف موسيقي كانت ذاتية التعلم في الأساس؛ ^{[28] يرى} دونالد ميتشل أن بريدج كان له تأثير مهم على الدورة. ^[27]

في سبتمبر 1928 ذهب بريتن كطالب داخلي إلى مدرسة جريشام في هولت، نورفولك . في ذلك الوقت شعر بعدم السعادة هناك، حتى أنه كتب في مذكراته أنه يفكر في الانتحار أو الهروب: ^[29] كان يكره الانفصال عن عائلته، وخاصة والدته؛ كان يحتقر أستاذ الموسيقى؛ وكان مصدومًا من انتشار التنمر، رغم أنه لم يكن هدفًا له. ^{[30] [ج]} بقي هناك لمدة عامين وفي عام 1930 فاز بمنحة دراسية في التأليف في الكلية الملكية للموسيقى (RCM) في لندن؛ وكان فاحصوه هم الملحنين جون أيرلاند ورالف فوغان ويليامز ومعلم الهارموني والكونتربوينت بالكلية، إس بي وادينجتون. ^[32]

كان بريتن في الكلية الملكية للموسيقى من عام 1930 إلى عام 1933، حيث درس التأليف مع أيرلندا والبيانو مع آرثر بنيامين . فاز بجائزة سوليفان للتأليف، ومسابقة كوبيت للموسيقى الحجرة، وفاز مرتين بجائزة إرنست فارار للتأليف. ^[33] وعلى الرغم من هذه التكريمات، إلا أنه لم يكن معجبًا كثيرًا بالمؤسسة: فقد وجد زملاءه الطلاب "هواة وشعبيين" وكان الموظفون "يميلون إلى الشك في التألق الفني على أنه سطحي وغير صادق". ^{[34] [د]} قال تلميذ آخر من أيرلندا، الملحن همفري سيرل ، إن أيرلندا يمكن أن تكون "معلمًا ملهمًا لأولئك الذين هم على طول موجته"؛ لم يكن بريتن كذلك، ولم يتعلم منه سوى القليل. ^[36] واصل الدراسة بشكل خاص مع بريدج، على الرغم من أنه أشاد لاحقًا بأيرلندا "لرعايتها لي بلطف شديد خلال مراهقة موسيقية صعبة للغاية". ^[37]

استخدم بريتن أيضًا وقته في لندن لحضور الحفلات الموسيقية والتعرف بشكل أفضل على موسيقى سترافينسكي وشوستاكوفيتش ، وعلى وجه الخصوص مالر . ^[هـ] كان ينوي الدراسة العليا في فيينا مع ألبان بيرج ، طالب أرنولد شونبيرج ، ولكن والديه أقنعاه في النهاية بالعدول عن ذلك، بناءً على نصيحة موظفي RCM. ^[39]

أولى مؤلفات بريتن التي جذبت انتباهًا واسعًا كانت مؤلفة أثناء وجوده في RCM: السيمفونية ، Op. 1 (1932)، ورباعية الأوبوا Phantasy ، Op. 2، المخصصة لليون جوسينز الذي قدم أول أداء في بث بي بي سي في 6 أغسطس 1933، ومجموعة من الاختلافات الكورالية A Boy was Born ، التي كتبها في عام 1933 لمغني بي بي سي ، الذين قدموها لأول مرة في العام التالي. ^[40] في نفس الفترة، كتب Friday Afternoons ، وهي مجموعة من 12 أغنية لتلاميذ مدرسة كلايف هاوس، بريستاتين ، حيث كان شقيقه مديرًا. ^[41]

في فبراير 1935، بناءً على تحريض من بريدج، تمت دعوة بريتن إلى مقابلة عمل من قبل مدير الموسيقى في هيئة الإذاعة البريطانية أدريان بولت ومساعده إدوارد كلارك . ^[42] لم يكن بريتن متحمسًا لاحتمال العمل بدوام كامل في قسم الموسيقى في هيئة الإذاعة البريطانية وشعر بالارتياح عندما خرج من المقابلة دعوة لكتابة الموسيقى التصويرية لفيلم وثائقي، ختم الملك ، من إخراج ألبرتو كافالكانتي لوحدة أفلام مكتب البريد العام . ^[43]

أصبح بريتن عضوًا في المجموعة الصغيرة من المساهمين المنتظمين في وحدة الفيلم، وكان آخرهم دبليو إتش أودن . عملوا معًا على الأفلام الوثائقية Coal Face و Night Mail في عام 1935. ^[44] كما تعاونوا في دورة الأغاني Our Hunting Fathers (1936)، الراديكالية في كل من السياسة والمعالجة الموسيقية، وأعمال أخرى لاحقًا بما في ذلك Cabaret Songs و On This Island و Paul Bunyan و Hymn to St Cecilia . ^[45] كان لأودن تأثير كبير على بريتن، حيث شجعه على توسيع آفاقه الجمالية والفكرية والسياسية، وكذلك على التصالح مع مثليته الجنسية. كان أودن، كما يقول ديفيد ماثيوز ، "مختلطًا بمرح وبلا ذنب"؛ كان بريتن، المتزمت والتقليدي بطبيعته، مكبوتًا جنسيًا. ^[46]

في السنوات الثلاث من 1935 إلى 1937، كتب بريتن ما يقرب من 40 مقطوعة موسيقية للمسرح والسينما والإذاعة. ^[47] ومن بين موسيقى الأفلام في أواخر الثلاثينيات، اختار ماثيوز Night Mail و Love from a Stranger (1937)؛ ومن موسيقى المسرح التي اختارها للذكر The Ascent of F6 (1936)، و On the Frontier (1938)، و Johnson Over Jordan (1939)؛ ومن موسيقى الإذاعة، King Arthur (1937) و The Sword in the Stone (1939). ^[48]

في عام 1937، كان هناك حدثان لهما أهمية كبيرة في حياة بريتن: وفاة والدته، ومقابلته للتينور بيتر بيرز . وعلى الرغم من أن بريتن كان مخلصًا بشكل غير عادي لوالدته وكان مدمرًا عند وفاتها، إلا أنه يبدو أيضًا أنه كان بمثابة تحرر له. ^[49] فقط بعد ذلك بدأ في الانخراط في علاقات عاطفية مع أشخاص في سنه أو أصغر سنًا. ^[50] في وقت لاحق من العام، تعرف على بيرز بينما كانا يساعدان في إخلاء كوخ الريف من صديق مشترك توفي في حادث تحطم طائرة. ^[51] سرعان ما أصبح بيرز مصدر إلهام موسيقي لبريتن وصديقًا مقربًا (وإن كان أفلاطونيًا في الوقت الحالي). تم تأليف أول عمل لبريتن له في غضون أسابيع من لقائهما، وهو إعداد لقصيدة إميلي برونتي ، "ألف نار متلألئة"، للتينور والأوتار. ^[52]

خلال عام 1937، ألف بريتن مسيرة سلمية من كلمات رونالد دنكان لاتحاد تعهد السلام ، والذي أصبح عضوًا نشطًا فيه بصفته مسالمًا؛ لم يكن العمل ناجحًا وسرعان ما تم سحبه. ^[53] ربما تكون أشهر مؤلفاته من هذه الفترة هي Variations on a Theme of Frank Bridge لأوركسترا الوتريات، والتي وصفها ماثيوز بأنها أول أعمال بريتن التي أصبحت كلاسيكية شعبية. ^[54] لقد حققت نجاحًا في أمريكا الشمالية، مع عروض في تورنتو ونيويورك وبوسطن وشيكاغو وسان فرانسيسكو، تحت قيادة قادة بما في ذلك جون باربيرولي وسيرج كوسيفيتسكي . ^[55]

في أبريل 1939 أبحر بريتن وبيرز إلى أمريكا الشمالية، وذهبا أولاً إلى كندا ثم إلى نيويورك. كان لديهما عدة أسباب لمغادرة إنجلترا، بما في ذلك الموقف الصعب الذي يواجهه دعاة السلام في أوروبا التي أصبحت عدوانية بشكل متزايد؛ والنجاح الذي حققه فرانك بريدج في الولايات المتحدة؛ ورحيل أودن وصديقه كريستوفر إيشروود إلى الولايات المتحدة من إنجلترا قبل ثلاثة أشهر؛ والمراجعات العدائية أو المهينة لموسيقى بريتن في الصحافة الإنجليزية؛ والعروض غير الكافية وغير الكافية. ^{[27] [56]} أكمل بريتن وبيرز علاقتهما ومنذ ذلك الحين وحتى وفاة بريتن كانا شريكين في حياتهما المهنية والشخصية. ^[57] عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، لجأ بريتن وبيرز إلى السفارة البريطانية في واشنطن للحصول على المشورة وقيل لهما أنه يجب أن يظلا في الولايات المتحدة كسفراء فنيين. ^[55] كان بيرز يميل إلى تجاهل النصيحة والعودة إلى إنجلترا؛ شعر بريتن أيضًا بالحاجة إلى العودة، لكنه قبل نصيحة السفارة وأقنع بيرز بفعل الشيء نفسه. ^[58]

كان بريتن صديقًا للملحن آرون كوبلاند ، وقد واجه أحدث أعماله بيلي ذا كيد وأن أوفرتشر ، وكلاهما أثر على موسيقاه الخاصة. ^[59] في عام 1940، ألف بريتن سبع سوناتات لمايكل أنجلو ، وهي أولى دورات الأغاني العديدة لبييرز. ^[60] تشمل أعمال بريتن الأوركسترالية من هذه الفترة كونشيرتو الكمان وسينفونيا دا ريكويم . في عام 1941، أنتج بريتن أول دراما موسيقية له، بول بونيان ، وهي أوبريت ، لنص أوبرا من تأليف أودن. ^[56] أثناء وجوده في الولايات المتحدة، واجه بريتن أول لقاء له مع موسيقى الغاميلان البالية ، من خلال النسخ التي قام بها الملحن الكندي كولن ماكفي لثنائي البيانو . التقى الاثنان في صيف عام 1939 وأديا لاحقًا عددًا من نسخ ماكفي للتسجيل. ^[61] أثمر هذا اللقاء الموسيقي في العديد من الأعمال المستوحاة من بالي في وقت لاحق من مسيرة بريتن المهنية. ^[62]

لم يخلص الانتقال إلى الولايات المتحدة بريتن من إزعاج الانتقادات العدائية: على الرغم من أن أولين داونز ، عميد نقاد الموسيقى في نيويورك، وإيرفينج كولودين، قد أعجبا بموسيقى بريتن، إلا أن فيرجيل تومسون كان، كما تقول عالمة الموسيقى سوزان روبنسون، "صارمًا وحاقدًا" باستمرار. وصف تومسون ألبوم Les Illuminations (1940) بأنه "ليس أكثر من سلسلة من "التأثيرات" المبتذلة والسهلة ... المتكلفة والعادية والمخيبة للآمال تمامًا"، وكان غير متملق بنفس القدر بشأن صوت بيرز. تفترض روبنسون أن تومسون كان مدفوعًا "بمزيج من الحقد والفخر الوطني والغيرة المهنية". ^{[55] قوبل} بول بونيان باستهجان نقدي واسع النطاق، ^[63] وتلقت سمفونية القداس (التي رفضها بالفعل رعاتها اليابانيون بسبب طبيعتها المسيحية الصريحة) استقبالًا متباينًا عندما عرضها باربيرولي وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية لأول مرة في مارس 1941. تعززت سمعة العمل كثيرًا عندما تناوله كوسيفيتسكي بعد ذلك بفترة وجيزة. ^[64]

في عام 1942 قرأ بريتن عمل الشاعر جورج كراب لأول مرة. ^{[65] أيقظت} بلدة بورو ، التي تقع على ساحل سوفولك بالقرب من موطن بريتن، مثل هذه الشوق لإنجلترا لدرجة أنه عرف أنه يجب أن يعود. كان يعرف أيضًا أنه يجب أن يكتب أوبرا تستند إلى قصيدة كراب عن الصياد بيتر جرايمز. ^[55] قبل أن يغادر بريتن الولايات المتحدة، عرض عليه كوسيفيتسكي، الذي كان دائمًا كريمًا في تشجيع المواهب الجديدة، عمولة قدرها 1000 دولار لكتابة الأوبرا. ^{[55] [و]} عاد بريتن وبيرز إلى إنجلترا في أبريل 1942. أثناء عبور البحر عبر المحيط الأطلسي الطويل، أكمل بريتن الأعمال الكورالية حفل ترانيم وترنيمة للقديسة سيسيليا . كان الأخير آخر تعاون واسع النطاق له مع أودن. لقد ابتعد بريتن عنه، وأصبح أودن أحد ما يسمى بـ "جثث" الملحن - المقربين السابقين الذين قطع الاتصال بهم تمامًا بمجرد أن تجاوزوا فائدتهم له أو أساءوا إليه بطريقة ما. ^[68]

بعد وصولهما إلى بريطانيا، تقدم بريتن وبيرز بطلب الاعتراف بهما كمعترضين ضميريين ؛ سُمح لبريتن في البداية فقط بالخدمة غير القتالية في الجيش، ولكن عند الاستئناف حصل على إعفاء غير مشروط. ^[69] بعد وفاة والدته في عام 1937، استخدم الأموال التي ورثتها عنه لشراء الطاحونة القديمة في سناب ، سوفولك والتي أصبحت موطنه الريفي. قضى الكثير من وقته هناك في عام 1944 يعمل على أوبرا بيتر غرايمز . انضمت بيرز إلى شركة أوبرا سادلر ويلز ، التي أعلنت مديرتها الفنية، المغنية جوان كروس ، عن نيتها إعادة فتح القاعدة الرئيسية للشركة في لندن مع أوبرا بريتن، وإلقاء نفسها وبيرز في الأدوار الرئيسية. ^{[ز] كانت هناك شكاوى من أعضاء الشركة حول المحاباة المزعومة و"الضوضاء" في نتيجة بريتن، بالإضافة إلى بعض الملاحظات} المعادية للمثليين التي تم قمعها بشكل سيئ . ^{[71] افتتح} بيتر جرايمز في يونيو 1945 وأشاد به الجمهور والنقاد؛ ^[72] وحقق إيرادات شباك التذاكر نفس إيرادات لا بوهيم ومدام بترفلاي ، اللتين عُرضتا خلال نفس الموسم أو تجاوزتاها. ^[73] وصفها مدير الأوبرا اللورد هاروود بأنها "أول أوبرا بريطانية ناجحة حقًا، باستثناء جيلبرت وسوليفان ، منذ بورسيل ". ^[74] وبسبب انزعاجهم من الصراع الداخلي بين الشركة، قطع كروس وبريتن وبيرز علاقاتهم مع سادلر ويلز في ديسمبر 1945، واستمروا في تأسيس ما أصبح فيما بعد مجموعة الأوبرا الإنجليزية . ^[75]

بعد شهر من افتتاح بيتر جرايمز ، ذهب بريتن ويهودي مينوهين إلى ألمانيا لإلقاء حفلات موسيقية على الناجين من معسكرات الاعتقال. ^[76] ما رأوه، في بيلسن أكثر من أي شيء آخر، صدم بريتن لدرجة أنه رفض التحدث عنه حتى قرب نهاية حياته، عندما أخبر بيرز أنه قد صبغ كل ما كتبه منذ ذلك الحين. ^{[77] علق} كولين ماثيوز أن العملين التاليين اللذين ألفهما بريتن بعد عودته، دورة الأغاني The Holy Sonnets of John Donne و Second String Quartet، يتناقضان بشدة مع الأعمال السابقة الأكثر مرحًا مثل Les Illuminations . ^[78] استعاد بريتن بهجة الحياة من خلال The Young Person's Guide to the Orchestra (1945)، الذي كتب لفيلم تعليمي، Instruments of the Orchestra ، من إخراج موير ماثيسون ويضم أوركسترا لندن السيمفونية بقيادة مالكولم سارجنت . ^[79] أصبح، وظل، عمله الأكثر تشغيلًا وشعبية. ^[80]

عُرضت أوبرا بريتن التالية، اغتصاب لوكريشيا ، في أول مهرجان جليندبورن بعد الحرب في عام 1946. ثم تم أخذها في جولة إلى المدن الإقليمية تحت راية "شركة أوبرا جليندبورن الإنجليزية"، وهو تحالف غير مستقر بين بريتن وزملائه مع جون كريستي ، المالك الاستبدادي لجليندبورن. ^[81] خسرت الجولة أموالاً باهظة، وأعلن كريستي أنه لن يتكفل بمزيد من الجولات. ^[82] أسس بريتن وزملاؤه مجموعة الأوبرا الإنجليزية؛ وانضم كاتب النصوص إريك كروزير والمصمم جون بايبر إلى بريتن كمديرين فنيين. كان الغرض الصريح للمجموعة هو إنتاج وتكليف أوبرا إنجليزية جديدة وأعمال أخرى، وتقديمها في جميع أنحاء البلاد. ^[83] كتب بريتن الأوبرا الكوميدية ألبرت هيرينج للمجموعة في عام 1947؛ أثناء قيامه بجولة في العمل الجديد، توصل بيرز إلى فكرة إقامة مهرجان في بلدة ألدبورج الساحلية الصغيرة في سوفولك ، حيث انتقل بريتن من سناب في وقت سابق من العام، والتي أصبحت مكان إقامته الرئيسي لبقية حياته. ^[84]

انطلق مهرجان ألدبورغ في يونيو 1948، تحت إشراف بريتن وبيرز وكروزييه. ^{[85] عزف} ألبرت هيرينج في قاعة اليوبيل، وعُرضت كانتاتا بريتن الجديدة للتينور والجوقة والأوركسترا، سانت نيكولاس ، في كنيسة الرعية. ^[86] حقق المهرجان نجاحًا فوريًا وأصبح حدثًا سنويًا استمر في القرن الحادي والعشرين. ^[87] ظهرت أعمال بريتن الجديدة في كل مهرجان تقريبًا حتى وفاته في عام 1976، بما في ذلك العروض الأولى لأوبراته حلم ليلة منتصف الصيف في قاعة اليوبيل في عام 1960 والموت في البندقية في قاعة سناب مالتنجز للحفلات الموسيقية في عام 1973. ^[88]

على عكس العديد من كبار الملحنين الإنجليز، لم يكن بريتن معروفًا كمدرس، ^[ح] ولكن في عام 1949 قبل تلميذه الخاص الوحيد، آرثر أولدهام ، الذي درس معه لمدة ثلاث سنوات. جعل أولدهام نفسه مفيدًا، حيث عمل كمساعد موسيقي وقام بترتيب Variations on a Theme by Frank Bridge للأوركسترا الكاملة لباليه فريدريك أشتون Le Rêve de Léonor (1949)، ^[92] لكنه وصف لاحقًا علاقة المعلم بالتلميذ بأنها "مفيدة بنسبة خمسة في المائة لـ [بريتن] وخمسة وتسعين في المائة لي!" ^[93]

طوال الخمسينيات من القرن العشرين، استمر بريتن في كتابة الأوبرا. وقد لاقت بيلي بود (1951) استقبالًا جيدًا في العرض الأول لها في كوفنت جاردن واعتبرها النقاد تقدمًا على بيتر جرايمز . ^{[94] حظيت} جلوريانا (1953)، المكتوبة للاحتفال بتتويج إليزابيث الثانية ، باستقبال بارد في العرض الأول الاحتفالي بحضور الملكة والمؤسسة البريطانية بأعداد كبيرة . لم تتغلب القصة المحبطة لإليزابيث الأولى في انحدارها، وموسيقى بريتن الموسيقية - التي ورد أن أعضاء جمهور العرض الأول اعتبروها "حديثة للغاية" لمثل هذا الحفل ^[95] - على ما يسميه ماثيوز "الجهل المتأصل" للطبقات الحاكمة. ^{[96] [i]} على الرغم من أن جلوريانا حققت أداءً جيدًا في شباك التذاكر، إلا أنه لم تكن هناك إنتاجات أخرى في بريطانيا لمدة 13 عامًا أخرى. ^[97] تم الاعتراف بها لاحقًا كواحدة من أرقى أوبرا بريتن. ^{[98] حققت} أوبرا منعطف اللولب في العام التالي نجاحًا غير مشروط؛ ^[99] جنبًا إلى جنب مع بيتر جرايمز ، أصبحت، وظلت في عام 2013، واحدة من أكثر أوبرا بريتن أداءً. ^[100]

في الخمسينيات من القرن العشرين، حث وزير الداخلية "المعادي بشدة للمثليين جنسياً" ، السير ديفيد ماكسويل فايف ، ^[101] الشرطة على فرض قوانين فيكتوريا التي تجعل الأفعال المثلية غير قانونية. ^{[102] [ج]} خضع بريتن وبيرز للتدقيق؛ زار ضباط الشرطة بريتن في عام 1953 وكان منزعجًا للغاية لدرجة أنه ناقش مع مساعدته إيموجين هولست إمكانية اضطرار بيرز إلى الدخول في زواج وهمي (مع من غير الواضح). في النهاية لم يتم فعل أي شيء. ^[103]

كان التأثير المتزايد الأهمية على بريتن هو موسيقى الشرق، وهو الاهتمام الذي عززته جولة هناك مع بيرز في عام 1956، عندما واجه بريتن مرة أخرى موسيقى الغاميلان البالية ^[104] وشاهد لأول مرة مسرحيات نو اليابانية ، والتي وصفها بأنها "بعض من أكثر الدراما الرائعة التي رأيتها على الإطلاق". ^[105] شوهدت هذه التأثيرات الشرقية وسمعت في باليه أمير المعابد (1957) وفي وقت لاحق في اثنين من ثلاثة عروض شبه أوبرالية "أمثال للعرض الكنسي": نهر الكروان (1964)، والفرن الناري المشتعل (1966)، والابن الضال (1968). ^[106]

بحلول ستينيات القرن العشرين، كان مهرجان ألدبورغ قد تجاوز حجم الأماكن المعتادة، ولم تكن الخطط لبناء قاعة حفلات موسيقية جديدة في ألدبورغ تتقدم. عندما أصبحت مباني مصانع الشعير الفكتورية المتهالكة في قرية سناب، على بعد ستة أميال من الداخل، متاحة للإيجار، أدرك بريتن أنه يمكن تحويل أكبرها إلى قاعة حفلات موسيقية ودار أوبرا. افتتحت الملكة قاعة سناب مالتنجز التي تتسع لـ 830 مقعدًا في بداية مهرجان ألدبورغ العشرين في 2 يونيو 1967؛ وتم الترحيب بها على الفور باعتبارها واحدة من أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في البلاد. ^[107] دمرت النيران القاعة في عام 1969، لكن بريتن كان مصممًا على إعادة بنائها في الوقت المناسب لمهرجان العام التالي، وهو ما حدث. حضرت الملكة مرة أخرى العرض الافتتاحي في عام 1970. ^[108]

أعطى The Maltings للمهرجان مكانًا يمكن أن يستوعب بشكل مريح أعمال الأوركسترا الكبيرة والأوبرا. أجرى بريتن أول عرض خارج روسيا لسمفونية شوستاكوفيتش الرابعة عشرة في سناب عام 1970. ^[109] شوستاكوفيتش، وهو صديق منذ عام 1960، أهدى السيمفونية لبريتن؛ ^[110] كان هو نفسه مكرسًا للابن الضال . ^[111] كان هناك موسيقيان روسيان آخران كانا مقربين من بريتن وأديا بانتظام في المهرجان وهما عازف البيانو سفياتوسلاف ريختر وعازف التشيلو مستيسلاف روستروبوفيتش . ألف بريتن مجموعات التشيلو الخاصة به ، سيمفونية التشيلو وسوناتا التشيلو لروستروبوفيتش، الذي عرضها لأول مرة في مهرجان ألدبورغ. ^[112]

أحد أشهر أعمال بريتن، قداس الحرب ، عُرض لأول مرة في عام 1962. طُلب منه قبل أربع سنوات كتابة عمل لتكريس كاتدرائية كوفنتري الجديدة ، وهو مبنى حديث صممه باسيل سبنس . كانت الكاتدرائية القديمة قد دمرت بسبب غارة جوية على المدينة عام 1940 قُتل فيها مئات الأشخاص. ^[113] قرر بريتن أن عمله سيخلد ذكرى قتلى الحربين العالميتين في مقطوعة موسيقية واسعة النطاق للعازفين المنفردين والجوقة وفرقة الحجرة والأوركسترا. تخلل نصه قداس القداس التقليدي قصائد لويلفريد أوين . يكتب ماثيوز، "مع قداس الحرب، وصل بريتن إلى قمة شهرته: فقد تم الإشادة به عالميًا تقريبًا باعتباره تحفة فنية". ^[114] أخبر شوستاكوفيتش روستروبوفيتش أنه يعتقد أنه "أعظم عمل في القرن العشرين". ^[115]

في عام 1967، كلفت هيئة الإذاعة البريطانية بريتن بكتابة أوبرا خاصة للتلفزيون. كانت أوبرا أوين وينجريف مبنية، مثل The Turn of the Screw ، على قصة أشباح لهنري جيمس . ^{[56] بحلول الستينيات، وجد بريتن أن التأليف أبطأ بكثير مما كان عليه في شبابه الغزير الإنتاج؛ أخبر الملحن} نيكولاس ماو البالغ من العمر 28 عامًا ، "أنجز أكبر قدر ممكن الآن، لأنه يصبح أكثر صعوبة بكثير كلما تقدمت في العمر". ^[116] لم يكمل نوتة الأوبرا الجديدة حتى أغسطس 1970. ^{[56] تم بث} أوين وينجريف لأول مرة في بريطانيا في مايو 1971، عندما تم بثه أيضًا في النمسا وبلجيكا والدنمارك وفرنسا وألمانيا وأيرلندا وهولندا والنرويج والسويد وسويسرا والولايات المتحدة ويوغوسلافيا. ^[117]

في سبتمبر 1970، طلب بريتن من ميفانوي بايبر ، التي قامت بتعديل قصتي هنري جيمس له، تحويل قصة نثرية أخرى إلى نص غنائي. كانت هذه رواية توماس مان القصيرة الموت في البندقية ، وهو موضوع كان يفكر فيه لبعض الوقت. ^[118] في مرحلة مبكرة من التأليف، أخبره أطباؤه أن عملية القلب ضرورية إذا كان سيعيش لأكثر من عامين. كان مصممًا على إنهاء الأوبرا وعمل بشكل عاجل لإكمالها قبل دخول المستشفى لإجراء الجراحة. ^[119] كتب زميله القديم كولين جراهام :

ربما كان هذا العمل هو الأعمق بين كل أعماله، حيث كان يتعمق في روح بريتن: فهناك تيارات متقاطعة غير عادية من التقارب بينه وبين حالته الصحية وعقله، وبين توماس مان، وأشينباخ (بطل مان المحتضر)، وبيتر بيرز، الذي لابد أنه اضطر إلى تمزيق نفسه إلى ثلاثة أجزاء من أجل إعادة تشكيل نفسه باعتباره الشخصية الرئيسية. ^[119]

بعد الانتهاء من الأوبرا، ذهب بريتن إلى مستشفى القلب الوطني وخضع لعملية جراحية في مايو 1973 لاستبدال صمام قلب فاشل. كانت عملية الاستبدال ناجحة، لكنه أصيب بسكتة دماغية طفيفة أثرت على يده اليمنى. أدى هذا إلى انتهاء مسيرته كفنان. ^[56] أثناء وجوده في المستشفى، أصبح بريتن صديقًا لأخته الممرضة الكبرى، ريتا طومسون؛ انتقلت إلى ألدبورغ في عام 1974 واعتنت به حتى وفاته. ^[120]

تشمل آخر أعمال بريتن المجموعة الموسيقية الشعبية الإنجليزية "A Time There Was" (1974)؛ ورباعية الأوتار الثالثة (1975)، والتي استوحت من مادة من Death in Venice ؛ والكانتاتا الدرامية Phaedra (1975)، التي كتبها لجانيت بيكر . ^[121]

في يونيو 1976، وهو العام الأخير من حياته، قبل بريتن لقب النبلاء مدى الحياة - وهو أول ملحن يتم تكريمه بهذه الطريقة - ليصبح بارون بريتن، من ألدبورج في مقاطعة سوفولك. ^{[122] [ك]} بعد مهرجان ألدبورج عام 1976، سافر بريتن وبيرز إلى النرويج، حيث بدأ بريتن في كتابة Praise We Great Men ، للأصوات والأوركسترا بناءً على قصيدة لإديث سيتويل . ^[125] عاد إلى ألدبورج في أغسطس، وكتب قصيدة Welcome Ode لجوقة الأطفال والأوركسترا. ^[126] في نوفمبر، أدرك بريتن أنه لم يعد قادرًا على التأليف. ^[127] في عيد ميلاده الثالث والستين، 22 نوفمبر، بناءً على طلبه، نظمت ريتا طومسون حفلة شامبانيا ودعت أصدقائه وشقيقتيه باربرا وبيث، لتوديع الملحن المحتضر. ^[128] عندما قام روستروبوفيتش بزيارة وداعية بعد بضعة أيام، أعطاه بريتن ما كتبه عن " مدحنا نحن الرجال العظماء" . ^[128]

توفي بريتن بسبب قصور القلب الاحتقاني في 4 ديسمبر 1976. أقيمت جنازته في كنيسة أبرشية ألدبورج بعد ثلاثة أيام، ^[128] ودُفن في ساحة الكنيسة، مع حجر قبر منحوت بواسطة رينولدز ستون . ^[129] عرضت السلطات في دير وستمنستر دفنه هناك، لكن بريتن أوضح أنه يرغب في أن يكون قبره جنبًا إلى جنب مع قبر بيرز في الوقت المناسب. ^[130] أقيمت خدمة تذكارية في الدير في 10 مارس 1977، حيث ترأست الجماعة الملكة إليزابيث الملكة الأم . ^[131]

على الرغم من العدد الكبير من أعماله حول الموضوعات المسيحية، فقد كان يُنظر إلى بريتن أحيانًا على أنه لاأدري. ^[132] قال بيرز إنه عندما التقيا في عام 1937 لم يكن متأكدًا مما إذا كان بريتن سيصف نفسه بأنه مسيحي أم لا. ^[133] في الستينيات، وصف بريتن نفسه بأنه مسيحي مخلص، على الرغم من تعاطفه مع الآراء المتطرفة التي طرحها أسقف وولويتش في Honest to God . ^[134] سياسيًا، كان بريتن على اليسار. أخبر بيرز أنه كان يصوت دائمًا إما لليبراليين أو العمال ولا يمكنه تخيل التصويت للمحافظين على الإطلاق ، لكنه لم يكن عضوًا في أي حزب، باستثناء اتحاد تعهد السلام. ^[135]

من الناحية الجسدية، لم يكن بريتن قويًا أبدًا. كان يمشي ويسبح بانتظام ويحافظ على لياقته قدر استطاعته، ولكن في سيرته الذاتية لعام 1992، ذكر كاربنتر 20 مرضًا، بعضها طفيف ولكن معظمها خطير إلى حد ما، عانى منها بريتن على مر السنين قبل أن تتطور شكواه القلبية الأخيرة. ^[136] عاطفياً، وفقًا لبعض المعلقين، لم ينضج بريتن تمامًا، واحتفظ في نظرته بشيء من نظرة الطفل للعالم. ^{[56] [137]} لم يكن واثقًا دائمًا من أنه العبقري الذي أعلنه الآخرون عنه، وعلى الرغم من أنه كان شديد الانتقاد لأعماله الخاصة، إلا أنه كان حساسًا بشكل حاد وحتى عدواني للنقد من أي شخص آخر. ^[138]

كان بريتن، كما اعترف هو نفسه، سيئ السمعة بسبب تخليه عن الأصدقاء والزملاء الذين أساءوا إليه أو توقفوا عن تقديم أي فائدة له - "جثثه". ^[139] يعتقد القائد السير تشارلز ماكيراس أن المصطلح اخترعه اللورد هاروود. انضم كل من ماكيراس وهاروود إلى قائمة الجثث، الأول لمزاحه بأن عدد الأولاد في فلويد لنوي يجب أن يكون ممتعًا للملحن، والأخير لعلاقة خارج نطاق الزواج والطلاق اللاحق من السيدة هاروود ، مما صدم بريتن المتزمت. ^[140] من بين الجثث الأخرى كان مؤلفو النصوص مونتاجو سلاتر وإريك كروزير . قال الأخير في عام 1949، "لقد أخبرني أحيانًا مازحًا أنه في يوم من الأيام سأنضم إلى صفوف" جثثه "وقد أدركت دائمًا أن أي شخص عادي يجب أن يعيش قريبًا أكثر من فائدته لفنان مبدع عظيم مثل بن". ^[139] قالت السيدة جانيت بيكر في عام 1981، "أعتقد أنه كان من حقه أن يأخذ ما يريده من الآخرين ... لم يكن يريد أن يؤذي أحدًا، لكن المهمة بين يديه كانت أكثر أهمية من أي شيء أو أي شخص." ^[141] يشعر ماثيوز أن هذا الجانب من بريتن مبالغ فيه، ويلاحظ أن الملحن حافظ على العديد من الصداقات العميقة حتى نهاية حياته. ^[142]

طوال حياته البالغة، كان لبريتن علاقة خاصة مع الأطفال واستمتع بصداقات وثيقة مع العديد من الأولاد، وخاصة أولئك في سن المراهقة المبكرة. ^[l] كانت أول صداقة من هذا القبيل مع بيرس دنكيرلي، الذي كان يبلغ من العمر 13 عامًا في عام 1934، عندما كان بريتن يبلغ من العمر 20 عامًا. ^[145] كان الصبيان الآخرون الذين تصادق معهم بريتن هم الشاب ديفيد هيمينجز ومايكل كروفورد ، وكلاهما غنى أدوارًا ثلاثية في أعماله في الخمسينيات. ^[146] قال هيمينجز لاحقًا، "في كل الوقت الذي أمضيته معه لم يسئ استخدام هذه الثقة أبدًا"، وكتب كروفورد "لا أستطيع أن أقول ما يكفي عن لطف هذا الرجل العظيم ... كان يتمتع بصبر رائع وتقارب مع الشباب. لقد أحب الموسيقى، وأحب الشباب المهتمين بالموسيقى". ^{[27] [m]}

لقد اشتبه العديد من المقربين من بريتن لفترة طويلة في وجود شيء استثنائي في انجذابه للأولاد المراهقين: أشار أودن إلى "انجذاب بريتن إلى الأحداث النحيفين كاللوح ... إلى عديمي الجنس والأبرياء"، ^[148] وكتب بيرز ذات مرة إلى بريتن: "تذكر أن هناك أشياء جميلة في العالم لا تزال - الأطفال، الأولاد، أشعة الشمس، البحر، موزارت، أنت وأنا". ^[149] في الأماكن العامة، لم تتم مناقشة الأمر إلا قليلاً أثناء حياة بريتن ونوقش كثيرًا بعد ذلك. ^{[n] فحصت سيرة} كاربنتر لعام 1992 الأدلة عن كثب، كما فعلت الدراسات اللاحقة لبريتن، ولا سيما أطفال بريتن لجون بريدكات (2006)، والتي تركز على صداقات بريتن وعلاقاته مع مختلف الأطفال والمراهقين. استمر بعض المعلقين في التشكيك في سلوك بريتن، وأحيانًا بحدة شديدة. ^[151] استنتج كاربنتر وبريدكات أنه كان يسيطر على أي دوافع جنسية بشكل صارم ويحافظ على العلاقات العاطفية - بما في ذلك مشاركة السرير والتقبيل والاستحمام العاري - ولكنها أفلاطونية تمامًا. ^{[152] [153] [154]}

كان الجدل الأكثر حداثة هو البيان الوارد في سيرة بريتن لعام 2013 بقلم بول كيلديا بأن فشل قلب الملحن كان بسبب مرض الزهري غير المكتشف ، والذي يتكهن كيلديا بأنه كان نتيجة لتعدد علاقات بيرز الجنسية بينما كان الاثنان يعيشان في نيويورك. ^[155] وردًا على ذلك، قال استشاري أمراض القلب لبريتن أنه، مثل جميع الحالات المماثلة في المستشفى، تم فحص بريتن بشكل روتيني بحثًا عن مرض الزهري قبل العملية، وكانت النتائج سلبية. ^[156] ووصف ادعاء كيلديا بأن الجراح الذي أجرى عملية جراحية لبريتن في عام 1973 كان أو حتى كان بإمكانه التستر على حالة الزهري بأنه "هراء كامل". ^[157] واصل كيلديا التأكيد على أنه "عندما يتم النظر في جميع أعراض الملحن، لا يمكن أن يكون هناك سوى سبب واحد". ^[158] في صحيفة التايمز ، أشاد ريتشارد موريسون ببقية كتاب كيلديا، وأعرب عن أمله في ألا تتلطخ سمعته "بتكهنات مثيرة ... بعض الإشاعات غير المباشرة ... التي تقدم شائعات لا أساس لها من الصحة على أنها حقيقة". ^[159]

كانت حياة بريتن الموسيقية المبكرة تهيمن عليها الأساتذة الكلاسيكيون؛ وكان طموح والدته أن يصبح " الرابع ب " - بعد باخ وبيتهوفن وبرامز . ^[160] أكد بريتن لاحقًا أن تطوره الأولي كمؤلف موسيقي كان مكتومًا بسبب تبجيل هؤلاء الأساتذة: "بين سن الثالثة عشرة والسادسة عشرة كنت أعرف كل نغمة لبيتهوفن وبرامز. أتذكر تلقي النوتة الموسيقية الكاملة لفيديليو في عيد ميلادي الرابع عشر ... لكنني أعتقد أنني لم أسامحهم أبدًا على تضليلهم في تفكيري الخاص وميولي الطبيعية". ^[161] طور عداءًا خاصًا تجاه برامز، الذي كان يحمل ذات يوم تقديرًا كبيرًا لموسيقى البيانو الخاصة به؛ في عام 1952، اعترف أنه عزف كل موسيقى برامز من وقت لآخر، "ليرى ما إذا كنت على حق بشأنه؛ أجد عادةً أنني قللت من تقدير مدى سوء المرة الأخيرة!" ^[56]

من خلال ارتباطه بفرانك بريدج، توسعت آفاق بريتن الموسيقية. ^[24] اكتشف موسيقى ديبوسي ورافيل والتي، كما كتب ماثيوز، "أعطته نموذجًا للصوت الأوركسترالي". ^{[162] قاد بريدج بريتن أيضًا إلى موسيقى شونبيرج} وبيرج ؛ أثرت وفاة الأخير في عام 1935 على بريتن بشدة. تكشف رسالة في ذلك الوقت عن أفكاره حول المشهد الموسيقي المعاصر: "الموسيقيون الحقيقيون قليلون ومتباعدون، أليس كذلك؟ بصرف النظر عن بيرج وسترافينسكي وشونبيرج وبريدج، يشعر المرء بالحيرة قليلاً بشأن الأسماء، أليس كذلك؟" - مضيفًا، كفكرة لاحقة: "شوستاكوفيتش - ربما - ربما". ^[56] بحلول هذا الوقت، طور بريتن عداءً دائمًا تجاه المدرسة الرعوية الإنجليزية التي يمثلها فوغان ويليامز وأيرلندا، التي قارن عملها بشكل غير مواتٍ بـ "ترتيبات الأغاني الشعبية الرائعة لبيرسي جرينجر"؛ أصبح جرينجر مصدر إلهام للعديد من الترتيبات الشعبية اللاحقة لبريتن. ^[163] أعجب بريتن أيضًا بـ Delius ، واعتقد أن Brigg Fair "لذيذ" عندما سمعه في عام 1931. ^[164] في ذلك العام أيضًا، سمع The Rite of Spring لسترافينسكي، والذي وجده "مربكًا ومرعبًا"، ولكن في نفس الوقت "رائعًا ومثيرًا للإعجاب بشكل لا يصدق". تم الإشادة بنفس سيمفونية المزامير لنفس الملحن ، وبيتروشكا بعبارات مماثلة. ^[56] طور هو وسترافينسكي لاحقًا كراهية متبادلة متأثرة بالغيرة وعدم الثقة. ^[165]

بالإضافة إلى ارتباطاته المتزايدة بأعمال أساتذة القرن العشرين، كان بريتن - إلى جانب معاصره مايكل تيبيت - مكرسًا للموسيقى الإنجليزية في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، وخاصة أعمال بورسيل . ^[166] في تعريف مهمته كمؤلف للأوبرا، كتب بريتن: "أحد أهدافي الرئيسية هو محاولة استعادة التألق والحرية والحيوية إلى البيئة الموسيقية للغة الإنجليزية والتي كانت نادرة بشكل غريب منذ وفاة بورسيل". ^[167] من بين أقرب أرواح الملحنين إلى بريتن - حتى أكثر من بورسيل - كان مالر ، الذي سمع بريتن سمفونيته الرابعة في سبتمبر 1930. في ذلك الوقت كانت موسيقى مالر قليلة الاحترام ونادرًا ما يتم عزفها في قاعات الحفلات الموسيقية الإنجليزية. ^[168] كتب بريتن لاحقًا عن مدى إعجابه بموسيقى هذا العمل: "... نظيفة وشفافة تمامًا ... كانت المادة رائعة، والأشكال اللحنية أصلية للغاية، مع مثل هذا التوتر الإيقاعي والتوافقي من البداية إلى النهاية". ^[38] سرعان ما اكتشف أعمال مالر الأخرى، وخاصة Das Lied von der Erde ؛ حيث كتب إلى صديق عن "Abschied" الختامية من Das Lied : "من القسوة، كما تعلم، أن تكون الموسيقى جميلة للغاية". ^{[169] [o] بصرف النظر عن تأثير مالر العام على أسلوب بريتن التكويني، فإن دمج بريتن للألحان الشعبية (كما في} Death in Venice على سبيل المثال ) هو ميراث مباشر من الملحن الأكبر سنًا. ^[171]

تعتبر مؤسسة بريتن بيرز أوبرا الملحن "ربما الجزء الأكثر أهمية وأهمية في تراثه التكويني". ^[172] إن أوبرا بريتن راسخة بقوة في ذخيرة الموسيقى الدولية: وفقًا لـ Operabase ، يتم أداؤها في جميع أنحاء العالم أكثر من أوبرا أي ملحن آخر ولد في القرن العشرين، ^[173] ولا يسبقه في القائمة إلا بوتشيني وريتشارد شتراوس إذا امتدت القائمة إلى جميع الأوبرا التي تم تأليفها بعد عام 1900. ^[174]

تتميز الأوبريت المبكرة التي ألفها بول بونيان عن أعمال بريتن الأوبرالية اللاحقة. ويصفها فيليب بريت بأنها "محاولة استعلائية لاستحضار روح أمة ليست أمته من تأليف دبليو إتش أودن، وكان بريتن شريكًا مذهولًا إلى حد ما في هذه المحاولة". ^[175] وقد أعجب الجمهور الأمريكي بها، لكن النقاد لم يعجبهم ذلك، ^[ص] وسقطت في الإهمال حتى عادت الاهتمام بها مرة أخرى قرب نهاية حياة الملحن. ^[56]

تتراوح أوبرا بريتن اللاحقة من الأعمال واسعة النطاق المكتوبة لشركات الأوبرا الكاملة، إلى أوبرا الحجرة التي تؤديها فرق الأوبرا الصغيرة المتجولة أو في الكنائس والمدارس. في فئة الأوبرا واسعة النطاق بيتر جرايمز (1945)، بيلي بود (1951)، جلوريانا (1953)، حلم ليلة منتصف الصيف (1960) والموت في البندقية (1973). من الأوبرا المتبقية، اغتصاب لوكريشيا (1946)، ألبرت هيرينج (1947)، الكنس الصغير (1949) و دورة اللولب (1954) كتبت لشركات الأوبرا الصغيرة. كانت أوبرا نويه فلود (1958)، نهر كيرلو (1964)، الفرن الناري المحترق (1966) والابن الضال (1968) مخصصة للأداء في الكنيسة، وعُرضت لأول مرة في كنيسة القديس بارثولوميو، أورفورد . كان من المقرر أن يتم عرض مسرحية The Golden Vanity العلمانية في المدارس. أما مسرحية Owen Wingrave ، والتي كُتبت للتلفاز، فقد تم تقديمها لأول مرة على الهواء مباشرة بواسطة الأوبرا الملكية في كوفنت جاردن في عام 1973، بعد عامين من عرضها لأول مرة على الهواء. ^[56]

وقد علق نقاد الموسيقى بشكل متكرر على الموضوع المتكرر في أوبرا بريتن منذ بيتر جرايمز فصاعدًا وهو الفرد المنعزل الذي يتعارض مع المجتمع المعادي. ^[177] إن المدى الذي يعكس به هذا تصور بريتن لنفسه، مسالمًا ومثليًا جنسيًا، في إنجلترا في الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين هو أمر مثير للجدال. ^[178] هناك موضوع متكرر آخر وهو فساد البراءة، والذي يُرى بشكل أكثر وضوحًا في The Turn of the Screw . ^[179]

على مدار الثمانية والعشرين عامًا التي مرت بين بيتر جرايمز و "الموت في البندقية" ، تغير أسلوب بريتن الموسيقي، حيث قدم عناصر من عدم التناغم - على الرغم من بقائه في الأساس مؤلفًا نغميًا - والموسيقى الشرقية، وخاصة أصوات الغاميلان ولكن أيضًا التناغم الشرقي. ^[56] في حلم ليلة منتصف الصيف، تتنوع التسجيلات الأوركسترالية لتناسب طبيعة كل مجموعة من الشخصيات: "الأصوات الإيقاعية الساطعة للقيثارات ولوحات المفاتيح والإيقاع لعالم الجنيات، والأوتار الدافئة والرياح لأزواج العشاق، وآلات النفخ الخشبية المنخفضة والنحاسية للآلات الميكانيكية". ^[180] في "الموت في البندقية " ، يحول بريتن تادزيو وعائلته إلى راقصين صامتين، "مصحوبين بأصوات ملونة براقة لإيقاعات مضبوطة للتأكيد على بُعدهم". ^[181]

في وقت مبكر من عام 1948، لخص محلل الموسيقى هانز كيلر تأثير بريتن على أوبرا القرن العشرين حتى ذلك التاريخ، وقارن مساهمته بموتسارت في القرن الثامن عشر: "يمكن اعتبار موتسارت في بعض النواحي مؤسسًا (مؤسسًا ثانيًا) للأوبرا. ويمكن قول الشيء نفسه بالفعل اليوم، فيما يتعلق بالمجال البريطاني الحديث - ربما ليس البريطاني فقط - لبريتن." ^[182] بالإضافة إلى أوبراته الأصلية، قام بريتن، مع إيموجين هولست، بمراجعة ديدو وأينياس (1951) وملكة الجنيات (1967) لبورسيل على نطاق واسع. جلبت أعمال بريتن Purcell Realizations بورسيل، الذي تم إهماله آنذاك، إلى جمهور أوسع، لكنهم أهملوا هم أنفسهم منذ هيمنة الاتجاه إلى ممارسة الأداء الأصيل. ^[183] ​​إن مراجعته لأوبرا المتسول عام 1948 ترقى إلى إعادة تأليف كاملة، مع الاحتفاظ بالألحان الأصلية ولكن مع إعطائها مرافقات أوركسترالية جديدة ومتطورة للغاية. ^[184]

طوال حياته المهنية، انجذب بريتن إلى شكل دورة الأغاني. في عام 1928، عندما كان عمره 14 عامًا، قام بتأليف دورة أوركسترالية، Quatre chansons françaises ، والتي تضمنت كلمات فيكتور هوجو وبول فيرلين . يعلق بريت على أنه على الرغم من أن العمل متأثر كثيرًا بفاغنر من ناحية والسلوكيات الفرنسية من ناحية أخرى، فإن "اللحن الدياتوني الشبيه بالحضانة للصبي الحزين مع الأم المصابة بالسل في "L'enfance" هو سمة مميزة تمامًا." ^[56] بعد أن وقع تحت تأثير أودن، ألف بريتن Our Hunting Fathers (1936)، ظاهريًا احتجاجًا على صيد الثعالب ولكنه يشير أيضًا مجازيًا إلى الحالة السياسية المعاصرة لأوروبا. لم يكن العمل شائعًا أبدًا؛ في عام 1948، رثى الناقد كولين ماسون إهماله ووصفه بأنه أحد أعظم أعمال بريتن. في رأي ماسون، فإن الدورة "مثيرة مثل Les Illuminations ، وتقدم العديد من التذوقات المثيرة للاهتمام والممتعة لأفضل لحظات أعماله اللاحقة." ^[185]

كانت أولى دورات أغاني بريتن التي اكتسبت شعبية واسعة النطاق هي Les Illuminations (1940)، للصوت العالي (السوبرانو في الأصل، ثم غناها لاحقًا في كثير من الأحيان التينور) ^[q] مع مرافقة أوركسترا الوتريات، ووضع كلمات آرثر رامبو . تعكس موسيقى بريتن الإثارة الجنسية في قصائد رامبو؛ علق كوبلاند على قسم "Antique" بأنه لا يعرف كيف تجرأ بريتن على كتابة اللحن. ^[56] تم تخصيص "Antique" لـ "KHWS"، أو Wulff Scherchen ، أول اهتمام رومانسي لبريتن. يحكم ماثيوز على القطعة بأنها التحفة الفنية المتوجة في سنوات بريتن المبكرة. ^[186] بحلول وقت دورة بريتن التالية، Seven Sonnets of Michelangelo (1942) للتينور والبيانو، أصبح بيرز شريكه وملهمه؛ على حد تعبير ماثيوز، كتب بريتن الدورة باعتبارها "إعلان حبه لبيتر". ^[186] كما يجد هذا العمل أيضًا الحسية في الأبيات التي يضعها، على الرغم من أنه يشبه في بنيته دورة أغاني تقليدية من القرن التاسع عشر. ويميز ماسون بين هذه الدورة ودورات بريتن السابقة، لأن كل أغنية هنا مستقلة بذاتها، ولا ترتبط موضوعيًا بأي من الأغاني الأخرى. ^[185]

تضم مقطوعة " سيريناد للتينور والبوق والأوتار " (1943) أبياتًا كتبها مجموعة متنوعة من الشعراء، تدور جميعها حول موضوع الليل. ورغم أن بريتن وصف الدورة بأنها "ليست مادة مهمة، ولكنها ممتعة للغاية، على ما أعتقد"، فقد تم الترحيب بها على الفور باعتبارها تحفة فنية، ومع بيتر جرايمز، فقد أثبتته كواحد من أبرز الملحنين في عصره. ^[27] ويطلق عليها ماسون "عمل موحد بشكل جميل على قصائد مختلفة تمامًا، متماسكة من خلال الطريقة السيمفونية الأكثر سطحية ولكنها الأكثر فعالية، وبالتالي الأكثر ملاءمة. بعض الموسيقى عبارة عن رسم كلمات نقي ، وبعضها الآخر رسم مزاجي، من أدق الأنواع". ^[187] بعد عامين، بعد أن شهد أهوال بيلسن، ألف بريتن السوناتات المقدسة لجون دون ، وهو عمل لم يضاهي كآبته حتى دورة التينور والبيانو الأخيرة بعد ربع قرن من الزمان. تتراوح تقنية بريتن في هذه الدورة من عدم التناغم في الأغنية الأولى إلى النغمة القوية لاحقًا، مع وتر سي الرئيسي الحاسم في ذروة "الموت، لا تكن فخوراً". ^[76]

Nocturne (1958) هي آخر الدورات الأوركسترالية. كما هو الحال فيSerenade ، وضع بريتن كلمات لمجموعة من الشعراء، ومن بينهم هنا شكسبير وكوليردج وكيتس وشيلي وتينيسون وويلفريد أوين.[ 56 ] الدورة بأكملها ^أغمق في النغمة من Serenade ، مع أصداء سابقة لـ War Requiem . ^[188] تحتوي جميع الأغاني على توزيعات موسيقية مختلفة بشكل خفي، مع جزء obbligato بارز لآلة موسيقية مختلفة في كل منها. ^[188] من بين دورات الأغاني اللاحقة لبريتن المصحوبة بالبيانو أغاني وأمثال ويليام بليك ، التي ألفها للباريتون ديتريش فيشر-ديسكاو . تقدم هذه الأغاني جميع قصائدها في تيار مستمر من الموسيقى؛ يكتب بريت أنها "تتداخل مع إعداد يشبه الريتورنيلو للأمثال السبعة مع سبع أغاني ترسم صورة قاتمة بشكل متزايد للوجود البشري". ^[56] تم تأليفدورة بوشكين، صدى الشاعر (1965)، لغالينا فيشنفسكايا ، وتُظهر جانبًا أكثر قوة وانفتاحًا للملحن. ^[56] على الرغم من كتابتها ظاهريًا وفقًا لتقاليد دورات الأغاني الأوروبية، إلا أنها تستمد جوها من تعدد الأصوات في موسيقى جنوب شرق آسيا. ^[27] من هم هؤلاء الأطفال؟ (1969)، إعداد 12 بيتًا من تأليف ويليام سوتار ، من بين أكثر دورات بريتن قتامة. بعد أن لم يعد قادرًا على العزف على البيانو، ألف بريتن دورة من إعدادات روبرت بيرنز ، عيد ميلاد هانسل (1976)، للصوت والقيثارة. ^[56]

قال نيكولاس ماو عن موسيقى بريتن الصوتية: "إن شعوره بالشعر (ليس فقط الإنجليزية) وانحرافات اللغة تجعله، في اعتقادي، أعظم مُدرك موسيقي للغة الإنجليزية". ^[116] كان أحد أشهر الأعمال التي وضع فيها بريتن الشعر هو قداس الحرب (1962). يتخلله قداس القداس اللاتيني ، الذي غناه السوبرانو والجوقة، مع إعدادات أعمال الشاعر ويلفريد أوين في الحرب العالمية الأولى ، التي غناها التينور والباريتون . في النهاية، يتم الجمع بين العنصرين، حيث يختلط السطر الأخير من "اللقاء الغريب" لأوين مع في الفردوس من القداس. يصف ماثيوز ختام العمل بأنه "موجة عظيمة من البركة [والتي] تذكرنا بنهاية سيمفونية القداس ، وجزرها المماثل في البحر الذي يرمز إلى المصالحة والموت". ^[189] في نفس العام، قام بتأليف ترنيمة القديس كولومبا للجوقة والأرغن، والتي تضمنت قصيدة للقديس من القرن السادس . ^[190] تشمل الأعمال الأخرى للأصوات والأوركسترا Missa Brevis و Cantata academica (كلاهما عام 1959) حول موضوعات دينية، وحملة الأطفال على نص لبرتولد بريشت عن مجموعة من الأطفال في بولندا في زمن الحرب ، ليؤديها الأطفال (1969)، والكانتاتا المتأخرة Phaedra (1975)، وهي قصة حب وموت محكوم عليهما بالموت مستوحاة من كانتاتات هاندل الإيطالية. ^[191]

تشمل الأعمال ذات النطاق الأصغر للصوت المصاحب الأناشيد الخمسة ، والتي تم تأليفها بين عامي 1947 و1974. وهي مكتوبة لمجموعة متنوعة من الأصوات (تينور في الخمسة جميعًا؛ كاونترتينور أو آلتو في الثاني والرابع وباريتون في الرابع) والمرافقات (بيانو في الأول إلى الرابع، بوق في الثالث والقيثارة في الخامس). ^[192] الأول، النشيد الأول: حبيبي لي وأنا له ، هو إعداد لقصيدة فرانسيس كوارلز في القرن السابع عشر "خطف إلهي"، ^[193] ووفقًا لبريتن فقد تم تصميمه على غرار ترانيم بورسيل الإلهية . ^[194] يصفه ماثيوز بأنه أحد أكثر أعمال الملحن هدوءًا، والذي "ينتهي في مزاج من السعادة غير المضطربة التي سرعان ما أصبحت نادرة في موسيقى بريتن". ^[193] تم تأليف النشيد الثاني في عام 1952، بين بيلي بود وغلوريانا ، حول موضوع طاعة إبراهيم للسلطة الإلهية في التضحية بابنه إسحاق . ^{[195] [r] "} النشيد الثالث" من عام 1954 هو إعداد لقصيدة إديث سيتويل في زمن الحرب "ما زال المطر يتساقط"، والتي تم تأليفها بعد The Turn of the Screw والتي ترتبط بها هيكليًا وأسلوبيًا. قدمت دورة الاثني عشر نغمة في المقاييس الخمسة الأولى من جزء البيانو من النشيد ميزة أصبحت بعد ذلك جزءًا منتظمًا من تقنية بريتن التكوينية. ^[197] النشيد الرابع: رحلة المجوس ، الذي عُرض لأول مرة في عام 1971، يستند إلى قصيدة تي إس إليوت " رحلة المجوس ". إنه قريب موسيقيًا من The Burning Fiery Furnace لعام 1966؛ يشير ماثيوز إلى هذه المقطوعة باعتبارها "قطعة مرافقة" للعمل السابق. ^[198] كانت المقطوعة الأخيرة عبارة عن مشهد آخر لإليوت، قصيدته الشبابية "موت القديس نرسيس". على الرغم من أن بريتن لم يكن لديه فكرة كبيرة عن موضوع القصيدة، ^[199] يجد عالم الموسيقى أرنولد ويتال النص "مناسبًا بشكل مخيف ... لمؤلف واعٍ بمرضه". ^[200] يرى ماثيوز أن نرسيس "شخصية أخرى من عالم [بريتن] السحري للأحلام والجمال المثالي". ^[201]

الصوت الخارجي
يمكنك الاستماع إلى "دليل الشاب للأوركسترا"، Op. 34 لـ Benjamine Britten مع Britten وهو يقود أوركسترا لندن السيمفونية في عام 1967 هنا على Archive.org

كتب عالم بريتن دونالد ميتشل ، "من السهل، بسبب نطاق ومكانة وحجم الأوبرا الهائل، وثروة الموسيقى الصوتية من جميع الأنواع، عدم إيلاء اهتمام كافٍ للعديد من الأعمال التي كتبها بريتن في أنواع أخرى غير صوتية على وجه التحديد." ^[27] قال ماو عن بريتن، "إنه أحد أعظم مؤلفي الأوركسترا في القرن العشرين ... يتميز توزيعه الموسيقي بالفردية والدقة والتكامل مع المادة الموسيقية التي لم يحققها إلا أعظم المؤلفين." ^[116] من بين أشهر أعمال بريتن الأوركسترالية هي Variations on a Theme of Frank Bridge (1937)، و Sinfonia da Requiem (1940)، و Four Sea Interludes (1945) و The Young Person's Guide to the Orchestra (1945). تتراوح "التنويعات"، وهي تحية عاطفية لمعلم بريتن، من المحاكاة الساخرة الكوميدية للكليشيهات الأوبرالية الإيطالية والرقصات الفيينية إلى مسيرة متبخترة تعكس صعود النزعة العسكرية في أوروبا، ومسيرة جنازة ماهلرية؛ تنتهي القطعة بنهاية هروبية مبهجة . ^[202] تنتقل السيمفونية من Lacrymosa الافتتاحية المليئة بالخوف والرثاء إلى Dies irae الشرسة ثم إلى Requiem aeternam النهائية ، والتي وصفها الناقد هربرت جلاس بأنها "الراحة الأبدية الأكثر إزعاجًا". ^[203] يعتبر ماسون السيمفونية فاشلة: "أقل تسلية من المعتاد، لأن هدفها ليس الترفيه بشكل أساسي ولكن التعبير السيمفوني. إنها تفشل لأنها ليست سيمفونية خلابة ولا شكلية". ^[185] تشكل مقطوعات Sea Interludes ، التي اقتبسها بريتن من الموسيقى التصويرية الكاملة لبيتر جرايمز ، مجموعة حفلات موسيقية تصور البحر والبلدة التي تدور فيها أحداث الأوبرا؛ وتتناقض طبيعة الموسيقى بشدة بين "الفجر" و"صباح الأحد" و"ضوء القمر" و"العاصفة". ويلاحظ المعلق هوارد بوسنر أنه لا يوجد شريط في المقاطع، مهما كانت جميلة، يخلو من التشاؤم. ^{[204] ويعرض} دليل الشباب ، المستند إلى موضوع من تأليف بورسيل، أقسام الأوركسترا الفردية والمجموعات، واكتسب شعبية واسعة النطاق منذ البداية. ^{[205] [206] يصف} كريستوفر هيدينجتون العمل بأنه "موسيقى مفعمة بالحيوية وغير معقدة، ومسجلة بوضوح وحيوية [تتناسب بشكل جيد مع عمل بريتن ". ^[205] ويصفه ديفيد ماثيوز بأنه "تمرين تعليمي رائع". ^{[206] [س]}

على عكس أسلافه الإنجليز مثل إلجار وفوغان ويليامز، والملحنين من أوروبا القارية الذين أعجب بهم، بما في ذلك مالر وشوستاكوفيتش، لم يكن بريتن عازف سيمفوني كلاسيكي. كانت سمفونيته البسيطة (1934) التي كتبها في شبابه ذات بنية سيمفونية تقليدية، حيث التزمت بشكل السوناتا والنمط التقليدي المكون من أربع حركات، ولكن من بين أعماله الناضجة، كانت سمفونيته الربيعية (1949) عبارة عن دورة أغاني أكثر من كونها سيمفونية حقيقية، ^[56] وكانت سمفونية التشيلو (1963) محاولة لموازنة الكونشيرتو والسمفونية التقليدية. خلال حركاتها الأربع، تنتقل سمفونية التشيلو من افتتاحية متشائمة للغاية إلى خاتمة من السعادة المشعة النادرة لبريتن في هذه المرحلة. ^[208] اعتبرها الملحن "أفضل ما كتبته". ^[209]

في البداية، تعرض كونشيرتو البيانو (1938) لانتقادات لكونه خفيف الظل ومبدعًا للغاية. وفي عام 1945، قام بريتن بمراجعته، واستبدل الحركة الثالثة المتوترة بباساكاجليا أكثر كآبة ، والتي من وجهة نظر ماثيوز، أعطت العمل مزيدًا من العمق، وجعلت الانتصار الواضح للنهاية أكثر غموضًا. ^[210] يحتوي كونشيرتو الكمان (1939)، الذي تم الانتهاء منه في الأسابيع الأولى من الحرب العالمية، على عناصر مبدعة، لكنها متوازنة بمقاطع غنائية ورثائية، "تعكس بلا شك قلق بريتن المتزايد بشأن تصعيد الأعمال العدائية العالمية". ^[211] لا يعد أي من الحفلين من بين أشهر أعمال بريتن، ولكن في القرن الحادي والعشرين، تم أداء كونشيرتو الكمان، والذي يعد صعبًا من الناحية الفنية، بشكل متكرر أكثر من ذي قبل، سواء في قاعة الحفلات الموسيقية أو على الأسطوانات، ^[211] ولديه مؤدون ومؤيدون متحمسون، ولا سيما عازفة الكمان جانين جانسن . ^[212]

كانت موسيقى بريتن العرضية للمسرح والسينما والإذاعة، والتي لم يُنشر الكثير منها، موضوع مقال بقلم ويليام مان ، نُشر عام 1952 في أول تقييم نقدي مفصل لموسيقى بريتن حتى ذلك التاريخ. ^[213] من بين هذه القطع، أشاد عالم الموسيقى لويس فورمان بموسيقى مسرحية إذاعية بعنوان الإنقاذ ، بقلم إدوارد ساكفيل ويست ، ووصفها بأنها "ذات مكانة وشخصية فردية تستحق مكانًا منتظمًا إلى جانب النوتات الدرامية الأخرى لبريتن". ^[214] يجد مان في هذه النوتة أصداء سابقة للفصل الثاني من بيلي بود ، ^[215] بينما يلاحظ فورمان أن بريتن "يبدو أنه قد أشار بشكل عابر إلى الإنقاذ في أوبراه الأخيرة، الموت في البندقية . ^[214]

ألهمت صداقة بريتن الوثيقة مع روستروبوفيتش سوناتا التشيلو (1961) وثلاثة أجنحة للتشيلو المنفرد (1964-1971). ^[216] ظهرت الرباعيات الوترية طوال مسيرة بريتن في التأليف الموسيقي، من عمل طلابي في عام 1928 إلى الرباعية الوترية الثالثة (1975). تمت كتابة الرباعية الثانية ، من عام 1945، تكريمًا لبورسيل؛ اعتبرها ماسون أهم عمل موسيقي لبريتن حتى ذلك التاريخ. ^[187] في إشارة إلى هذا العمل، كتب كيلر عن السهولة التي حل بها بريتن، في وقت مبكر نسبيًا من حياته المهنية في التأليف الموسيقي، "مشكلة السوناتا الحديثة - تحقيق التناظر والوحدة داخل دائرة ثلاثية ممتدة تستند إلى أكثر من موضوع واحد". يشبه كيلر المهارة المبتكرة للرباعية بتلك الموجودة في كونشيرتو الفيولا لوالتون . [ ^217] كانت الرباعية الثالثة آخر عمل رئيسي لبريتن؛ قال الناقد كولين أندرسون عنها في عام 2007، "واحد من أعظم إنجازات بريتن، واحد مع تلميحات مثيرة للاهتمام لبارتوك وشوستاكوفيتش، ومكتوب باقتصاد يفتح عمق العاطفة التي يمكن أن تكون مخيفة للغاية. ^[218] استندت مقطوعة جيميني فارييشنز (1965)، للفلوت والكمان والبيانو الثنائي، على موضوع زولتان كودالي وكتبت كقطعة موهوبة لتوأم جيني البالغ من العمر 13 عامًا، المعجزة الموسيقية التي التقى بها بريتن في بودابست في العام السابق. ^[219] بالنسبة لأوسيان إليس ، كتب بريتن سويت فور هارب (1969)، والتي وصفتها جوان تشيسل في صحيفة التايمز بأنها "تحفة فنية صغيرة من الخيال المركّز". ^[220] كتبت مقطوعة ليلية بعد جون دولاند (1963) للجيتار المنفرد لجوليان بريم وأشاد بها بنيامين دواير بسبب "تعقيدها الدلالي، وأسلوبها الموسيقي المطول "الحجة والعمق الفلسفي". ^[221]

كان زملاء بريتن من الملحنين منقسمين حوله. فبالنسبة لتيبيت، كان "ببساطة أكثر شخص موسيقي قابلته على الإطلاق"، وكان يتمتع بإتقان تقني "لا يصدق"؛ ^[222] ومع ذلك، كان بعض المعاصرين أقل حماسة. وفي رأي تيبيت، كان والتون وآخرون مقتنعين بأن بريتن وبيرز كانا زعيمين لمؤامرة مثلية في الموسيقى، ^[t] وهو اعتقاد يرفضه تيبيت باعتباره سخيفًا، مستوحى من الغيرة من نجاحات بريتن بعد الحرب. ^{[224] اعتبر} ليونارد بيرنشتاين بريتن "رجلًا على خلاف مع العالم"، وقال عن موسيقاه: "إذا سمعتها، وليس مجرد الاستماع إليها بشكل سطحي، فإنك تصبح على دراية بشيء مظلم للغاية". ^[225] وقد أشار التينور روبرت تير ، الذي ارتبط ارتباطًا وثيقًا ببريتن في الجزء الأخير من مسيرة الملحن، إلى نقطة مماثلة: "كانت هناك هاوية عظيمة وهائلة في روحه ... لقد دخل إلى وادي ظل الموت ولم يستطع الخروج". ^[226]

في العقد الذي تلا وفاة بريتن، طغى إلى حد ما مكانته كملحن في بريطانيا على مكانة تيبيت الذي لا يزال على قيد الحياة. ^[227] اعتقد صانع الأفلام توني بالمر أن هيمنة تيبيت المؤقتة ربما كانت مسألة تتعلق بشخصيتي الملحنين المتناقضتين: كان تيبيت أكثر دفئًا وكان لديه عدد أقل من الأعداء. على أي حال، كانت هذه ظاهرة قصيرة العمر؛ سرعان ما أعاد أتباع تيبيت مثل الملحن روبرت ساكستون اكتشاف حماسهم لبريتن، الذي زاد جمهوره بشكل مطرد خلال السنوات الأخيرة من القرن العشرين. ^[226] لم يكن لبريتن سوى عدد قليل من المقلدين؛ يصفه بريت بأنه "لا يُضاهى، يمتلك ... صوتًا وصوتًا خطيرين للغاية بحيث لا يمكن تقليدهما". ^[56] ومع ذلك، بعد وفاته، أشاد الجيل الأصغر من الملحنين الإنجليز ببريتن، الذين أصبح لهم، على حد تعبير أوليفر كنوسن ، "شخصية أب استثنائية". ^[226] يعتقد بريت أنه أثر على كل ملحن بريطاني لاحق إلى حد ما: "إنه شخصية رئيسية في نمو الثقافة الموسيقية البريطانية في النصف الثاني من القرن العشرين، ومن الصعب المبالغة في تقدير تأثيره على كل شيء من الأوبرا إلى تنشيط التعليم الموسيقي". ^[56]

يعتقد ويتال أن أحد أسباب شعبية بريتن الدائمة هو "المحافظة التقدمية" لموسيقاه. فقد تجنب بشكل عام الطليعة، ولم يتحدَّ الأعراف بالطريقة التي فعلها معاصروه مثل تيبيت. ^[228] ربما، كما يقول بريت، "كانت الموجة التي اكتسحت التسلسلية، وعدم النغمية ومعظم أشكال الحداثة الموسيقية، وجلبت الرومانسية الجديدة، والحد الأدنى، وغيرها من أشكال التعبير المرتبطة بالنغمة، تحمل معها اهتمامًا متجددًا بالملحنين الذين كانوا خارج نطاق الزمن". ^[56] حدد بريت مهمته كملحن بعبارات بسيطة للغاية: يجب أن يهدف الملحنون إلى "إرضاء الناس اليوم بأكبر قدر ممكن من الجدية". ^[229]

كان بريتن، على الرغم من كونه قائدًا متردد وعازف بيانو متوتر، مطلوبًا بشدة في كلتا الصفتين. ^[230] كتب عازف البيانو المرافق جيرالد مور في مذكراته عن العزف في جميع المهرجانات الموسيقية الرئيسية باستثناء ألدبورغ، لأنه "بصفتي العبقري الرئيس هناك أعظم مرافق في العالم، فإن خدماتي ليست مطلوبة". ^{[231] [u]} كانت شراكة بريتن في الحفلات الموسيقية مع بيرز أشهر تعاون له، لكنه رافق أيضًا كاثلين فيرير وروستروبوفيتش وديتريش فيشر-ديسكاو وجيمس بومان وجون شيرلي-كويرك ، من بين آخرين. ^[233] على الرغم من أنه عادةً ما يكون متوترًا للغاية بحيث لا يستطيع العزف منفردًا على البيانو، إلا أن بريتن غالبًا ما كان يؤدي ثنائيات البيانو مع كليفورد كيرزون أو ريختر، وموسيقى الحجرة مع رباعي أماديوس . ^[233] كان الملحنون الذين عزف أعمالهم، بخلاف أعماله الخاصة، في أغلب الأحيان هم موتسارت وشوبرت . كان الأخير، في نظر موراي بيراهيا ، أعظم معبود لبريتن. ^[234] عندما كان صبيًا وشابًا، كان بريتن معجبًا بشدة ببرامز، لكن إعجابه تضاءل إلى لا شيء، ونادرًا ما ظهر برامز في ذخيرته. ^[v]

أعجب المغنون والعازفون بقيادة بريتن، وأعطاه ديفيد ويبستر تقييمًا عاليًا بما يكفي لعرضه عليه منصب المدير الموسيقي لأوبرا كوفنت جاردن في عام 1952. ^[w] رفض بريتن؛ لم يكن واثقًا من قدرته كقائد وكان مترددًا في قضاء الكثير من الوقت في الأداء بدلاً من التأليف. ^[238] كقائد، تضمنت ذخيرة بريتن أعمال بورسيل وباخ وهايدن وموتسارت وشوبرت، وخيارات أقل تميزًا في بعض الأحيان بما في ذلك مشاهد شومان من فاوست لغوته ؛ حلم جيرونتيوس والمقدمة وأليغرو لإلجار ؛ إيجدون هيث لهولست وقطع قصيرة من تأليف بيرسي جرينجر. ^{[233] [239]}

كان بريتن، مثل إلجار ووالتون من قبله، قد وقع عقدًا مع شركة تسجيل بريطانية كبرى، ^[x] وقام بأداء نسبة كبيرة من إنتاجه على أسطوانات. بالنسبة لشركة ديكا ريكوردز، قام بعمل بعض التسجيلات الأحادية الصوت في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، ثم تبع ذلك، بدعم متحمس من منتج ديكا جون كولشو ، العديد من الإصدارات المجسمة لأعماله. ^[233] كتب كولشو، "كانت أسعد الساعات التي قضيتها في أي استوديو مع بن، والسبب الأساسي هو أنه لم يكن يبدو أننا نحاول عمل تسجيلات أو أشرطة فيديو؛ كنا نحاول فقط صنع الموسيقى". ^{[242] [y]}

في مايو 1943 ظهر بريتن لأول مرة في استوديوهات ديكا، مصاحبًا صوفي وايس في خمسة من ترتيباته للأغاني الشعبية الفرنسية. في يناير التالي، سجل هو وبيرز معًا، في ترتيبات بريتن للأغاني الشعبية البريطانية، وفي اليوم التالي، سجل في دويتو مع كيرزون مقطوعته المقدمة وروندو آلا بورليسكا ومازوركا إيليجياكا . في مايو 1944، قاد أوركسترا بويد نيل الوترية، ودينيس برين وبيرز في أول تسجيل لسيريناد للتينور والبوق والوتريات ، والتي أعيد إصدارها كثيرًا، مؤخرًا على قرص مضغوط. ^[233]

كان أول تسجيل أوبرا لبريتن هو The Turn of the Screw ، والذي تم إجراؤه في يناير 1955 مع قوات مجموعة الأوبرا الإنجليزية الأصلية. في عام 1957، أجرى The Prince of the Pagodas في تسجيل استريو مبكر، بإشراف كولشو. ^[233] جاء أول نجاح تجاري كبير لشركة ديكا مع بريتن في العام التالي، مع بيتر جرايمز ، والذي لم يخرج أبدًا من الكتالوجات منذ إصداره الأول في عام 2013. ^[233] منذ عام 1958، أجرى بريتن تسجيلات ديكا للعديد من أوبراته وأعماله الصوتية والأوركسترالية، بما في ذلك Nocturne (1959)، و Spring Symphony (1960) و War Requiem (1963). ^[233] تم بيع آخرها بأعداد كبيرة بشكل غير متوقع لمجموعة كلاسيكية، وبعد ذلك جعلت ديكا بلا هوادة الموارد متاحة لكولشو وخلفائه لتسجيلات بريتن. ^[244] تبع ذلك مجموعات من ألبرت هيرينج (1964)، وسينفونيا دا ريكويم (1964)، ونهر كيرلو (1965)، وحلم ليلة منتصف الصيف (1966)، والفرن الناري المشتعل (1967)، وبيلي بود (1967) والعديد من الأعمال الرئيسية الأخرى. ^[233] في عام 2013، للاحتفال بذكرى ميلاد بريتن، أصدرت ديكا مجموعة من 65 قرصًا مضغوطًا وقرص DVD واحد، بنيامين بريتن - الأعمال الكاملة . ^[z] كانت معظم التسجيلات من الكتالوج الخلفي لديكا، ولكن من أجل الشمولية، تم ترخيص عدد كبير من المسارات من 20 شركة أخرى بما في ذلك EMI و Virgin Classics و Naxos و Warner و NMC . ^[245]

بصفته عازف بيانو وقائد فرقة موسيقية في موسيقى ملحنين آخرين، سجل بريتن العديد من التسجيلات لشركة ديكا. ومن بين تعاوناته في الاستوديو مع بيرز مجموعات من Winterreise و Die schöne Müllerin لشوبرت، و Dichterliebe لشومان ، وأغاني لهايدن وموتسارت وبريدج وأيرلندا وهولست وتيبيت وريتشارد رودني بينيت . ^{[233] ومن بين العازفين المنفردين الآخرين الذين رافقهم بريتن في التسجيلات فيرير وروستروبوفيتش وفيشنفسكايا. وبصفته قائد فرقة موسيقية} ، سجل مجموعة واسعة من الملحنين، من بورسيل إلى جرينجر. ومن بين أشهر تسجيلاته لشركة ديكا The Fairy-Queen لبورسيل، و Brandenburg Concertos لباخ ، وCantata 151 ، و Cantata 102 و St John Passion ، و The Dream of Gerontius لإلجار ، والسمفونيتين الأخيرتين لموتسارت. ^[233]

شملت الأوسمة الرسمية التي مُنحت لبريتن تعيينه كعضو في وسام رفاق الشرف (بريطانيا) في عام 1953؛ ^[246] وسام قائد وسام النجم القطبي الملكي (السويد) في عام 1962؛ ووسام الاستحقاق (بريطانيا) في عام 1965؛ ^[247] ونبلاء مدى الحياة (بريطانيا) في يوليو 1976، وحصل على لقب بارون بريتن، من ألدبورغ في مقاطعة سوفولك . ^[122] حصل على درجات فخرية وزمالات من 19 معهدًا وجامعة في أوروبا وأمريكا. وشملت جوائزه جائزة جوته الهانزية (1961)؛ وجائزة أسبن، كولورادو (1964)؛ والميدالية الذهبية للجمعية الفيلهارمونية الملكية (1964)؛ وجائزة ويهوري سيبيليوس (1965)؛ وميدالية مالر (جمعية بروكنر ومالر الأمريكية، 1967)؛ جائزة ليوني سونينج للموسيقى (الدنمرك، 1968)؛ وجائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى (1974)؛ وجائزة رافيل (1974). ^[248] وشملت الجوائز للأعمال الفردية جائزة اليونسكو الدولية للملحنين عام 1961 عن حلم ليلة منتصف الصيف ؛ وجوائز جرامي في عامي 1963 و1977 عن قداس الحرب . ^[249]

البيت الأحمر، ألدبورغ ، حيث عاش وعمل بريتن وبيرز معًا من عام 1957 حتى وفاة بريتن في عام 1976، هو الآن موطن مؤسسة بريتن-بيرز، التي تأسست للترويج لإرثهما الموسيقي. ^[250] في عام الذكرى المئوية لبريتن، تم ترميم الاستوديو الخاص به في البيت الأحمر إلى ما كان عليه في الخمسينيات من القرن الماضي وفتح للجمهور. تم تصميم وبناء علية التبن المحولة بواسطة إتش تي كادبوري براون في عام 1958 ووصفها بريتن بأنها "عمل رائع". ^[251] في يونيو 2013، افتتحت السيدة جانيت بيكر رسميًا أرشيف بريتن-بيرز في مبنى جديد في أراضي البيت الأحمر. ^{[252] تم الانتهاء من} أكاديمية بنيامين بريتن للموسيقى في لويستوفت، التي تأسست على شرف الملحن، في عام 1979؛ وهي مدرسة نهارية مختلطة من سن 11 إلى 18 عامًا، ولها روابط بمؤسسة بريتن-بيرز. ^[253]

تم الكشف عن حجر تذكاري لبريتن في الممر الشمالي لجوقة دير وستمنستر في عام 1978. ^[254] توجد لوحات تذكارية له في ثلاثة من منازله في لندن: 173 شارع كرومويل، ^[255] 45 أ شارع سانت جونز وود هايت، ^[256] و8 شارع هاليفورد في إزلنجتون . ^[257] في أبريل 2013، تم تكريم بريتن من قبل البريد الملكي في المملكة المتحدة، كواحد من عشرة أشخاص تم اختيارهم كموضوعات لإصدار طابع بريدي تذكاري "البريطانيون العظماء" . ^[258]

احتفى فنانون مبدعون آخرون ببريتن. في عام 1970، ألف والتون ارتجالات على ارتجال لبنيامين بريتن ، استنادًا إلى موضوع من كونشيرتو البيانو لبريتن. ^[259] تشمل الأعمال التي تحيي ذكرى بريتن Cantus in Memoriam Benjamin Britten وهي قطعة أوركسترالية كتبها أرفو بارت عام 1977 ، وتنويعات سالي بيميش على موضوع بنيامين بريتن ، استنادًا إلى فاصل البحر الثاني من بيتر جرايمز ؛ لقد ألفت العمل للاحتفال بالذكرى المئوية لبريتن. ^{[260] يصور} آلان بينيت بريتن في مسرحية عام 2009 The Habit of Art ، والتي تدور أحداثها بينما كان بريتن يؤلف الموت في البندقية وتركز على لقاء خيالي بين بريتن وأودن. لعب أليكس جينينجز دور بريتن في الإنتاج الأول . ^[261]

صنع توني بالمر ثلاثة أفلام وثائقية عن بريتن: بنيامين بريتن ومهرجانه (1967)؛ ^[262] كان هناك وقت (1979)؛ ^[263] ونوكتورن ( 2013). ^{[264] في عام 2019، تم اختيار} قداس الحرب لبريتن من قبل مكتبة الكونجرس الأمريكية للحفظ في السجل الوطني للتسجيلات لكونه "مهمًا ثقافيًا وتاريخيًا وجماليًا". ^[265]

في أبريل 2022، أطلق المذيع ومؤلف كتب الأطفال زيب سوانيس مشروعًا لإحياء ذكرى بريتن في لويستوفت . كشف النحات إيان رانك برودلي عن نموذج مصغر للتمثال الكامل الحجم المقصود لبريتن عندما كان صبيًا . ^[266] اعتبارًا من يناير 2024 ^[تحديث]، تم جمع 89000 جنيه إسترليني من هدف 110000 جنيه إسترليني. ^[267]

في سبتمبر 2012، للاحتفال بالذكرى المئوية القادمة للملحن، أطلقت مؤسسة بريتن بيرز "بريتن 100"، وهو تعاون بين المنظمات الرائدة في الفنون المسرحية والنشر والبث والأفلام والأوساط الأكاديمية والتراث. ^[268] ومن بين الأحداث إصدار فيلم روائي طويل بعنوان بنيامين بريتن - السلام والصراع ، ^[269] ومعرض المئوية في المكتبة البريطانية . ^[270] أصدرت دار السك الملكية قطعة نقدية بقيمة 50 بنسًا ، للاحتفال بالذكرى المئوية - وهي المرة الأولى التي يظهر فيها ملحن على عملة بريطانية. ^[271]

أقيمت عروض الذكرى المئوية لقداس الحرب في ثمانية عشر موقعًا في بريطانيا. وشملت إنتاجات الأوبرا أوين وينجريف في ألدبورغ، وبيلي بود في جليندبورن، والموت في البندقية من الأوبرا الوطنية الإنجليزية ، وغلوريانا من الأوبرا الملكية ، وبيتر غرايمز ، الموت في البندقية وحلم ليلة منتصف الصيف من أوبرا نورث . ^{[272] تم تقديم} بيتر غرايمز على الشاطئ في ألدبورغ، وافتتح مهرجان ألدبورغ 2013 في يونيو 2013، مع ستيوارت بيدفورد الذي قاد ومغنين من جوقة أوبرا نورث وجوقة مدرسة جيلدهول للموسيقى والدراما ، ^[273] وصفته صحيفة الجارديان بأنه "إنجاز رائع ولا يتكرر بالتأكيد". ^[274]

وعلى الصعيد الدولي، تميزت الذكرى السنوية بعروض قداس الحرب ، وبيتر غرايمز ، وأعمال أخرى في أربع قارات. وفي الولايات المتحدة، وُصفت أحداث الذكرى المئوية بأنها "من الساحل إلى الساحل"، مع مهرجان بريتن في قاعة كارنيجي ، وعروض في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، وأوبرا متروبوليتان وأوبرا لوس أنجلوس . ^[275]

ملحوظات

مراجع

مصادر

• مؤسسة بريتن بيرز
• بريتن 100 (موقع مؤسسة بريتن بيرز بمناسبة الذكرى المئوية لبريتن)
• موسيقى ألدبورغ (المنظمة التي أسسها بنجامين بريتن في عام 1948، والتي كانت تسمى في الأصل مهرجان ألدبورغ: الإرث الحي لرؤية بريتن للمهرجان والحرم الجامعي الإبداعي)
• "اكتشاف بريتن". راديو بي بي سي 3 .
• كتالوج بريتن الموضوعي، مشروع بريتن
• Boosey & Hawkes (ناشرو Britten حتى عام 1963): السير الذاتية، وقوائم الأعمال والأوصاف، والتسجيلات، وجداول الأداء
• Faber Music (ناشر أنشأه بريتن لأعماله بعد عام 1963): السيرة الذاتية، وقوائم الأعمال، والتسجيلات، وجداول العروض
• MusicWeb International. Benjamin Britten (1913–1976)، بقلم روب بارنيت
• المعرض الوطني للصور. بنيامين بريتن، بارون بريتن (1913-1976)، 109 صور.