أنا لي ملكي

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

" أنا لي ملكي " أغنية لفرقة الروك الإنجليزية البيتلز، من ألبومهم " ليت إت بي" الصادر عام ١٩٧٠. كتبها جورج هاريسون ، وكانت آخر أغنية جديدة سجلتها الفرقة قبل انفصالها في أبريل ١٩٧٠. تعود جذور الأغنية إلى بروفات يناير ١٩٦٩ في استوديوهات تويكنهام السينمائية، حين كانوا يفكرون في العودة إلى تقديم العروض الحية. كُتبت الأغنية في فترة عصيبة داخل الفرقة، وتعبر كلماتها عن أسفها لميل البشر إلى الأنانية، وتُعدّ تعليقًا على الخلاف الذي أدى إلى مغادرة هاريسون للبيتلز مؤقتًا. يتناوب التوزيع الموسيقي بين مقاطع على إيقاع الفالس ومقاطع كورالية تُعزف بأسلوب موسيقى الروك الصاخبة .

تعكس الأغنية انغماس هاريسون في النصوص الهندوسية، مثل البهاغافاد غيتا، ونبذها للأنا لصالح الوعي الكوني . عندما قدم هاريسون أغنية "أنا، لي، ملكي" في تويكنهام، لم يُبدِ جون لينون اهتمامًا يُذكر، وانشغل بالرقص مع يوكو أونو بينما كان باقي أعضاء فرقة البيتلز يتدربون على الأغنية. وقد أُدرجت لقطات للثنائي وهما يرقصان في الفيلم الوثائقي "ليت إت بي" . في يناير 1970، وبعد أن غادر لينون الفرقة سرًا، سجل الأعضاء الثلاثة المتبقون الأغنية رسميًا في استوديوهات إي إم آي في لندن لألبوم " ليت إت بي ". عند تحضير الألبوم للإصدار، قام المنتج فيل سبيكتور بتمديد الأغنية بتكرار اللازمة والمقطع الثاني، بالإضافة إلى إضافة توزيع موسيقي وجوقة نسائية.

أجمع العديد من نقاد الموسيقى على أن أغنية "I, Me, Mine" تُعدّ أداءً ختامياً مؤثراً لفرقة البيتلز، وتعبيراً بليغاً من هاريسون. وقد استشهد بها بعض علماء الدين في تعليقاتهم على الأنانية . وقد استوحى هاريسون عنوان سيرته الذاتية " I, Me, Mine" الصادرة عام ١٩٨٠ من هذه الأغنية. ظهر التسجيل الأصلي، الذي لا تتجاوز مدته دقيقة و٣٤ ثانية، في ألبوم " Anthology 3" الذي ضمّ تسجيلات لم تُنشر سابقاً، والذي صدر عام ١٩٩٦ ، وقدّمه هاريسون بإعلان ساخر يُشير فيه إلى رحيل لينون.

الخلفية والإلهام

كنتُ أُصادف باستمرار كلمات "أنا" و"لي" و"خاصتي" في كتب اليوغا وغيرها... [حول الفرق بين] أنت الحقيقي والشخصية التي يظنها الناس خطأً... "أنا" و"لي" و"خاصتي" كلها تعبير عن الأنا. لكنها تُستخدم باستمرار... "لا أحد يخشى قولها، الجميع يتقمصها، ويُظهرها بقوة طوال الوقت. طوال حياتك، "أنا" و"لي" و"خاصتي". [ 1 ]

— جورج هاريسون، 1997

كتب جورج هاريسون أغنية "I Me Mine" في 7 يناير 1969، خلال الأسبوع الثاني من بروفات البيتلز المصورة في استوديوهات تويكنهام السينمائية غرب لندن. [ 2 ] شكّل مشروع الفيلم - الذي عُرف لاحقًا باسم " Get Back" ثم " Let It Be " [ 3 ] [ 4 ] - جزءًا من عودة البيتلز المقترحة إلى تقديم العروض الحية لأول مرة منذ عام 1966. [ 5 ] يتذكر هاريسون أنه بعد قضاء شهرين في الولايات المتحدة أواخر عام 1968، كان "متفائلًا جدًا" بشأن المشروع الجديد، لكن الوضع داخل الفرقة "كان كما هو تمامًا كما كان عليه الحال عندما كنا آخر مرة في الاستوديو... كان هناك الكثير من الأمور التافهة والألعاب التي تُمارس". [ 6 ] بالنسبة لهاريسون، خلق الصراع على السلطة بين جون لينون وبول مكارتني ، والتواجد الدائم لصديقة لينون، الفنانة الطليعية يوكو أونو ، [ 7 ] جواً يتناقض بشدة مع الحرية الإبداعية والصداقة الحميمة التي كان يتمتع بها مؤخراً مع بوب ديلان وفرقته الموسيقية في شمال ولاية نيويورك. [ 8 ]

اتسمت بروفة 7 يناير بالتوتر، حيث اختلف أعضاء فرقة البيتلز حول توجه المشروع. [ 9 ] خصصوا ساعات طويلة لتدريب أغنية مكارتني " مطرقة ماكسويل الفضية " دون تحسن يُذكر، [ 10 ] وواجه مكارتني لينون بسبب افتقاره للأغاني الجديدة، ما أثار ردًا ساخرًا من لينون. [ 11 ] [ ملاحظة 1 ] منذ بداية المشروع، قدم هاريسون عدة أغاني جديدة للنظر فيها، [ 16 ] [ 17 ] لكنها قوبلت بمعاملة مملة من الفرقة أو تم تجاهلها تمامًا. [ 18 ] في ذلك اليوم، واجه هاريسون زملاءه في الفرقة بشأن موقفهم من أغانيه؛ [ 19 ] واشتكى لاحقًا من أن لينون ومكارتني، نظرًا لخبرتهما الأكبر في كتابة الأغاني، يعتبران أعمالهما الخاصة هي الأولوية، وأنه "كان عليّ أن أستمع إلى عشر من أغانيهما قبل أن يستمعا إلى أغنية واحدة من أغنياتي". [ 20 ] كتب هاريسون الأغنية في منزله تلك الليلة، [ 21 ] مستلهمًا إياها من الأجواء المتوترة داخل الفرقة. [ 2 ] استُلهم اللحن إما من الموسيقى التصويرية لبرنامج تلفزيوني على قناة BBC كان يشاهده، بعنوان "أوروبا - ذات العنوان وبدون عنوان" ، [ 19 ] والذي عزفته فرقة نحاسية نمساوية . [ 22 ] أو من موسيقى تصويرية ألفها تريسترام كاري لحلقة من برنامج " خارج المجهول" عُرضت قبل ذلك البرنامج على قناة BBC2 . [ 23 ]

استُلهمت رسالة الأغنية جزئياً من تعاليم الراهب الهندوسي سوامي فيفيكاناندا .

عند مناقشة كتابه "أنا، لي، ملكي"، قال هاريسون إنه يتناول "المشكلة الأزلية" للأنانية [ 24 ] [ 25 ] ، وأن منظوره مستوحى من تجاربه السابقة مع عقار LSD المهلوس . [ 1 ] [ 26 ] وأوضح أن هذا المفهوم يتماشى مع تعاليم سوامي فيفيكاناندا التي تنص على أن هدف الفرد في الحياة هو إدراك صفاته الإلهية من خلال تجاوز اهتمامات الأنا، التي أطلق عليها هاريسون اسم "الأنا الصغيرة"، ورؤية الذات كجزء من "الأنا الكبيرة"؛ أي أوم ، الوعي الكوني الكامل الذي يخلو من الازدواجية والأنا. [ 24 ]

يصف الكاتب جوناثان غولد الأغنية بأنها "تعليق على أنانية" لينون ومكارتني، [ 27 ] بينما يقول عالم الموسيقى والتر إيفريت إنه بعد أن كتب هاريسون أغنية " غير مذنب " عام 1968 كـ"دفاع ضد طغيان رفاقه في كتابة الأغاني"، كانت أغنية "أنا لي ملكي" بمثابة "شكوى ساخرة من غرورهم الخانق". [ 22 ] وفي دراستهما لتسجيلات مشروع " العودة "، كتب المؤلفان دوغ سولبي وراي شوايجاردت أن لينون ومكارتني كانا يتجاهلان بانتظام مؤلفات هاريسون، حتى عندما كانت أغانيه "أفضل بكثير من أغانيهما". [ 7 ]

تعبير

تُكتب مقاطع أغنية "I Me Mine" على سلم لا الصغير، بينما يُكتب الكورس على سلم لا الكبير . [ 28 ] تُعدّ تقنية التباين المتوازي بين السلم الصغير والكبير شائعة في كتابة أغاني البيتلز، وقد استخدمها هاريسون في أغنيتيه " While My Guitar Gently Weeps " [ 28 ] و" Savoy Truffle " عام 1968. [ 29 ] [ ملاحظة 2 ] يُشبه إيفريت لحن المقاطع بالموسيقى الشعبية الأوروبية التي تميّزت بها أغنية ماري هوبكن الأولى مع شركة تسجيلات آبل التابعة للبيتلز، " Those Were the Days ". [ 22 ] ويرى أن هذا الجانب الشعبي "مناسب تمامًا" لاستخدام هاريسون لنفس صوت "فا مقابل مي 7" الذي اعتمده لأول مرة في أغنية " I Want to Tell You ". [ 22 ] [ ملاحظة 3 ] تضمنت المقطوعة في الأصل مقطعًا موسيقيًا آليًا على نمط الفلامنكو [ 31 ]، لكن هاريسون استبدل هذا المقطع لاحقًا بجوقة تردد عبارة "أنا لي - لي - ملكي". [ 32 ] في شكلها النهائي، يتألف الهيكل من مقدمة، ومجموعتين من المقطع واللازمة، يليهما مقطع. [ 33 ] كما يتم التمييز بين المقطع واللازمة من خلال الإيقاع الموسيقي : فالأول بإيقاع 3/4 بينما الثاني بإيقاع 4/4 . [ 33 ]

يصف عالم الموسيقى آلان بولاك الأغنية بأنها "مزيج أسلوبي مثير للاهتمام بين موسيقى الفولك والبلوز، مع لمسة واضحة من إيقاع موسيقى الروك الصاخبة". [ 33 ] يبدأ المقطع بعبارتين متكررتين، تتألف كل منهما من انتقال من وتر الدرجة الأولى الصغرى (Am) إلى وتر الدرجة الرابعة (D7)، مما يؤكد على النمط الدوري ، [ 34 ] متبوعًا بوتر الدرجة السابعة المنخفضة (G)، ووتر الدرجة السابعة الخامسة (E7)، ووتر الدرجة الأولى الصغرى. [ 33 ] يستمر المقطع بوتر الدرجة الرابعة الصغرى (Dm) لمدة مقياسين [ 33 ] قبل الانتقال إلى وتر الدرجة السابعة الخامسة (E7)، وبعد ذلك ينتج عن نغمة اللحن الدرجة التاسعة المنخفضة (F الطبيعية) ما يسميه عالم الموسيقى دومينيك بيدلر "الدراما المظلمة" لوتر E7♭9، وهو مثال على استخدام فرقة البيتلز لـ"أداة تكثيف غريبة". [ 35 ] ثم يتبع ذلك خط باس تنازلي كروماتيكي فوق وتر i الصغير، مما يؤدي إلى VI (F7) والانتقال إلى الكورس 4 4. [ 33 ] يُقدم هذا الأخير على أنه موسيقى روك ثقيلة [ 36 ] بلوز من 12 مقياسًا، ولكنه يُختصر إلى 10 مقاييس لأن وتر V يعمل كإعادة انتقال إلى المقطع. [ 33 ] يعلق بيدلر أيضًا على الجانب غير المألوف للأغنية التي تختتم بوتر ♭VI (Fmaj7) في سلم لا الصغير. [ 37 ]

تُعدّ مجموعة الضمائر التي تُشكّل عنوان الأغنية طريقةً تقليديةً للإشارة إلى الأنا في الفلسفة الهندوسية والبوذية . [ 38 ] تشير كلمات الأغنية إلى البهاغافاد غيتا 2:71-72، [ 39 ] التي يدعو جزءٌ منها إلى حياةٍ "خاليةٍ من أيّ شعورٍ بالأنانية أو التمركز حول الذات". [ 40 ] [ ملاحظة 4 ] ووفقًا للكاتب الروحي غاري تيليري ، فإنّ الأغنية تنتقد مكارتني ولينون "لشدّة تركيزهما على مصالحهما الشخصية"، لكنّها تُعرب أيضًا عن أسفها لميل البشرية جمعاء إلى التمركز حول الذات. [ 8 ] تُشير كلمات الأغنية إلى أنّ هذا التمركز حول الذات ثابتٌ في جميع الأفعال والرغبات. [ 42 ] يقول تيليري إنّ الرسالة تحمل في طيّاتها المفارقة والمأساة من منظورٍ هندوسي، الذي يرى أنّ الأنا مجرّد وهم؛ وبالتالي، فإنّ التمركز حول الذات يُشبه قطرة ماءٍ تُركّز على مسارها الخاص على حساب المحيط المحيط بها. [ 8 ]

بروفات تويكنهام

ساهم اعتماد جون لينون على يوكو أونو (يسار) في خلق جو الانقسام الذي سعى هاريسون إلى معالجته في الأغنية. [ 43 ]

قام المخرج مايكل ليندسي-هوغ بتصوير وتسجيل بروفات فرقة البيتلز في استوديوهات تويكنهام السينمائية، بهدف أن يُصاحب الفيلم الوثائقي حفلاً موسيقياً متلفزاً للفرقة. [ 44 ] [ 45 ] في صباح الثامن من يناير، عزف هاريسون أغنية "I Me Mine" لرينغو ستار أثناء انتظارهما وصول لينون ومكارتني. قدّم هاريسون الأغنية على أنها "فالس ثقيل" [ 22 ] ومازح ستار، في إشارة إلى خطط مكارتني للحفل: "لا يهمني إن لم ترغب في استخدامها في عرضك". [ 46 ] قال هاريسون إنه قد يستخدم الأغنية في مسرحية موسيقية كان يخطط لكتابتها مع ديريك تايلور، المسؤول الإعلامي في شركة آبل ، حول الشركة. [ 47 ]

أمضى فريق البيتلز وقتًا طويلًا في التدرب على أغنية "I Me Mine" في 8 يناير، [ 48 ] حيث أدّوها 41 مرة. [ 49 ] كانت مدة الأغنية دقيقة ونصف فقط كما تم التدرب عليها. [ 22 ] قدّم مكارتني وستار دعمًا حماسيًا، وفقًا للمؤلف جون وين، بينما "فضّل لينون الانسحاب في أغلب الأحيان". [ 10 ] سخر لينون من الأغنية. [ 22 ] في وصف سولبي وشويغاردت للبروفات، "يمزح لينون قائلًا إن مجموعة من الغرباء يمكنهم الرقص على أنغام رقصة جورج"، ويقول لهاريسون "ابتعد - البيتلز لا يعزفون إلا موسيقى الروك أند رول، ولا مكان في قائمة أغاني الفرقة لرقصة الفالس الإسبانية". [ 50 ] [ 51 ] سخر مكارتني أيضًا من أغنية "I Me Mine" بالغناء بلكنة إسبانية. [ 52 ] وفقًا لكينيث ووماك ، كاتب سيرة البيتلز، فإن سخرية لينون، التي أعقبت تجاهله لاقتراحات هاريسون بشأن التوزيعات الموسيقية خلال الأيام السابقة، كانت مثالًا على "استفزاز" لينون لزميله في الفرقة. يقول ووماك إن هذا كان مدفوعًا بكون هاريسون الأكثر صراحةً بين أعضاء البيتلز في الاعتراض على وجود أونو المستمر، وانزعاج لينون من كثرة أغاني هاريسون الجديدة. [ 50 ] من وجهة نظر إيفريت، تشير تعليقات لينون حول أغنية "I Me Mine" إلى أنه كان "يغار من اتساع نطاق هاريسون الصوتي، بالإضافة إلى ثقته في قدراته التأليفية". [ 22 ] [ ملاحظة 5 ]

أدلى لينون بتصريحات مماثلة مهينة في ذلك اليوم حول أغنيتي مكارتني " Let It Be " و" The Long and Winding Road ". [ 54 ] ووفقًا لغولد، كان هاريسون مستاءً بشكل خاص من تذمر زملائه في الفرقة من الوقت الذي قضوه في تعلم أغنية "I Me Mine"، ثم انغمسوا في "بروفة شاقة لأغنية مثل "Maxwell's Silver Hammer" التي اعتبرها جورج مثالًا صارخًا على سخافة موسيقى البوب". [ 55 ] وفي 10 يناير، غادر هاريسون جلسات التسجيل، متعبًا مما اعتبره سلوك مكارتني المتسلط [ 56 ] وعدم تفاعل لينون مع المشروع. [ 2 ] [ 57 ]

إنتاج

تسجيل

استوديوهات آبي رود (استوديوهات إي إم آي سابقًا) في عام 2005. كانت أغنية "I Me Mine" آخر أغنية جديدة سجلها البيتلز قبل انفصالهم في أبريل 1970.

في أكتوبر 1969، أنجز ليندسي-هوغ مونتاج الفيلم الوثائقي، [ 58 ] والذي تضمن لقطات لهاريسون وهو يعزف أغنية "I Me Mine" لستار. [ 22 ] [ ملاحظة 6 ] ثم ظهر هاريسون وستار ومكارتني وهم يؤدون الأغنية بينما كان لينون يرقص مع أونو. [ 22 ] [ 59 ] ولأن هذه المشاهد كانت بارزة نسبيًا، [ 39 ] [ 53 ] اضطر البيتلز إلى تسجيل الأغنية لإدراجها في ألبوم الموسيقى التصويرية المصاحب، والذي كان لا يزال يحمل عنوان " Get Back" ولكنه سرعان ما أصبح "Let It Be " . [ 60 ] في 3 يناير 1970، اجتمع هاريسون ومكارتني وستار في استوديوهات EMI (التي تُعرف الآن باسم استوديوهات آبي رود ) للعمل على الأغنية مع المنتج جورج مارتن . [ 61 ] [ 62 ] لم يحضر لينون الجلسة؛ فبعد أن غادر الفرقة سرًا في سبتمبر، كان هو وأونو يقضيان عطلة في الدنمارك في ذلك الوقت. [ 58 ] [ 63 ]

لا شك أنكم قرأتم جميعًا أن ديف دي قد رحل عنا. لكن ميكي وتيش وأنا نود فقط مواصلة العمل الجيد الذي لطالما تم إنجازه في الاستوديو رقم 2 [EMI Studio 2]. [ 64 ]

— إعلان هاريسون قبل التسجيل الخامس عشر لأغنية "I Me Mine"، في إشارة إلى مغادرة لينون لفرقة البيتلز

سجلت الفرقة 16 نسخة من المقطع الأساسي، حيث عزف هاريسون على الغيتار الصوتي وغنى غناءً توجيهيًا، وعزف مكارتني على غيتار البيس، وعزف ستار على الطبول. [ 64 ] يصف مؤرخ البيتلز، مارك لويسون، الجلسة بأنها كانت فعّالة، حيث انغمس أعضاء الفرقة في عزف موسيقي مرتجل بعد النسخة السادسة، كما عزفوا نسخة "رائعة" من أغنية " بيغي سو غوت ماريد " لبادي هولي ، غناها هاريسون قبل بدء النسخة الثانية عشرة. [ 64 ] في بداية النسخة الخامسة عشرة، أدلى هاريسون ببيان صحفي ساخر أشار فيه مازحًا إلى غياب لينون [ 65 ] من خلال إعادة تمثيل أعضاء البيتلز الأربعة كأعضاء في فرقة البوب ​​البريطانية ديف دي، دوزي، بيكي، ميك وتيش . [ 64 ]

إلى جانب الغناء، تضمنت الإضافات الصوتية في التسجيل السادس عشر عزفًا منفردًا على غيتارين كهربائيين مشوهين (هاريسون) وأجزاءً صوتية رئيسية (هاريسون ومكارتني)، [ 61 ] بالإضافة إلى عزف مكارتني على أورغ هاموند وبيانو كهربائي. [ 58 ] استمر التسجيل دقيقة و34 ثانية. [ 66 ] [ 67 ] عندما قام المهندس غلين جونز بتجميع ألبوم "Get Back" المقترح ، احتفظ بالحديث الجانبي في الاستوديو الذي سبق التسجيل السادس عشر، حيث يقول هاريسون: "حسنًا. هل أنت مستعد يا رينغو؟" ويجيب ستار: "مستعد يا جورج!". [ 58 ] تم إصدار الإعلان الذي سبق التسجيل الخامس عشر، متبوعًا بالتسجيل السادس عشر لأغنية "I Me Mine"، [ 68 ] ضمن مجموعة التسجيلات غير المنشورة "Anthology 3" في عام 1996. [ 58 ]

تمديد المسار وإضافة طبقات أوركسترالية

كما هو الحال مع نسخة جونز من أغنية " Get Back" في مايو 1969 ، رفض البيتلز نسخة الألبوم التي قدمها في يناير 1970. [ 69 ] [ 70 ] ثم طلب لينون وهاريسون من المنتج الأمريكي فيل سبيكتور إعادة توزيع أغنية "Let It Be" . [ 71 ] [ 72 ] [ ملاحظة 7 ] قرر سبيكتور إطالة مدة أغنية "I Me Mine" بتكرار الكورس ذي الطابع الروك في منتصف الأغنية والمقطع الثاني. [ 74 ] نُفذت الإطالة في 23 مارس، [ 67 ] بحضور هاريسون معظم جلسة إعادة المزج. [ 75 ] تم ذلك بنسخ الشريط من الدقيقة 1:20، [ 76 ] بعد عبارة "flowing more freedom than wine"، مما أضاف 51 ثانية أخرى إلى مدة التشغيل. [ 74 ]

إلى جانب أغنيتي "The Long and Winding Road" و" Across the Universe "، [ 77 ] [ 78 ] اختار سبكتور إضافة أسلوبه المميز " جدار الصوت " إلى أغنية "I Me Mine" . [ 79 ] [ 80 ] في الأول من أبريل، أضاف سبكتور طبقات صوتية إضافية لقسم موسيقي مكون من 27 عازفًا على الآلات الوترية، وستة عازفين على آلات النفخ النحاسية، بالإضافة إلى طبول إضافية من عزف ستار. [ 67 ] [ 81 ] على الرغم من أن لويسون ذكر أن الجوقة النسائية التي استأجرها سبكتور لهذه الجلسة لم تغنِ في أغنية "I Me Mine"، [ 66 ] إلا أن الناقد الموسيقي ريتشي أونتربيرغر أدرج مساهمتهن ضمن خصائص "جدار الصوت" للأغنية. [ 82 ] ومما أثار استياء مهندسي شركة EMI، أصر سبكتور أيضًا على سماع التسجيلات مع وجود تأثيرات الشريط الكاملة ، والصدى الصفيحي، وصدى الحجرة - وهي تأثيرات تُضاف عادةً أثناء عملية المزج النهائية، وقد ثبت صعوبة إضافتها. [ 83 ]

باعتبارها آخر الأغاني الثلاث التي عدّلها سبيكتور في الأول من أبريل، كانت هذه الإضافات إلى أغنية "I Me Mine" بمثابة آخر التعديلات الصوتية على أغنية للبيتلز قبل تفكك الفرقة. [ 84 ] أُدرجت النسخة النهائية، كما أعاد سبيكتور إنتاجها، في ألبوم Let It Be . [ 66 ] أُتيحت نسخة مُعدّلة مماثلة، بدون الإضافات الأوركسترالية ولكن مع الاحتفاظ بالجزء المُكرّر، في ألبوم Let It Be... Naked عام 2003. [ 85 ] [ 86 ]

إصدار الألبوم والفيلم

صدر ألبوم Let It Be في 8 مايو 1970 [ 87 ] ، وجاءت أغنية "I Me Mine" في المرتبة الرابعة بين أغنيتي "Across the Universe" و" Dig It ". [ 88 ] وجاء هذا الإصدار بعد شهر من إعلان مكارتني علنًا عن مغادرته فرقة البيتلز، الأمر الذي أدى إلى تفككها. [ 89 ] [ 90 ] بالنسبة لهاريسون، شكّل هذا التفكك دافعًا لبدء العمل، بالتعاون مع سبيكتور كمنتج مشارك، على الألبوم الثلاثي All Things Must Pass ، الذي يضم أغاني لم تُدرج في ألبومات البيتلز. [ 91 ] [ 92 ]

عُرض فيلم " ليت إت بي " للصحافة قبل إصداره في لندن بتاريخ 18 مايو/أيار. [ 93 ] ودون علمها بالأحداث التي وقعت في استوديوهات تويكنهام للأفلام في يناير/كانون الثاني 1969، [ 94 ] علّقت نينا هيبين في صحيفة " مورنينغ ستار" الاشتراكية قائلةً : "يبدو جورج هاريسون، بوجهه القويّ وملامحه المنعزلة، وكأنه قادر على شغل أي منصب صعب ومعزول - كراعٍ في بلغاريا أو مدير مكتب بريد في ضاحية." [ 95 ] ويُدرج الناقد الموسيقي تيم رايلي مشهد أداء هاريسون لأغنية "آي مي ماين" لأول مرة مع ستار ضمن "اللحظات العفوية" في الفيلم الوثائقي، لكنه يضيف أن "التيار العاطفي الكامن في الفيلم هو رقصة معقدة للأنا"، كما يتضح من رقصة لينون وأونو على أنغام الأغنية. [ 96 ] [ ملاحظة 8 ]

بحسب الناقد غاري مولهولاند، فإن مشهد رقص لينون وأونو على أنغام الفالس، "في حالة حب، غافلين مؤقتًا عن صراعات الفرقة"، يُقدّم "اللمحة الوحيدة للمتعة" في الجزء الذي تدور أحداثه في تويكنهام من الفيلم، والذي يتمحور في معظمه حول " مكارتني ، وهو يُدير شؤونه، ويتحدث بلكنة أمريكية مصطنعة". [ 97 ] وتكتب ستيفاني فريمو، المتخصصة في نظرية الإعلام، أن مقطع "أنا، لي، ملكي" يُظهر هاريسون وهو يتجاهل محيطه تمامًا، إذ "يُواجه طوال الفيلم فكرة الصورة والشخصية، مُعلقًا بأنه، كما هو الحال في الموسيقى الفردية، يجب على كل عضو من أعضاء فرقة البيتلز أن يكون على طبيعته بدلًا من محاولة ابتكار صور مُعينة باستمرار". [ 98 ] [ ملاحظة 9 ]

الاستقبال النقدي

من بين المراجعات المعاصرة للألبوم، سخر آلان سميث من مجلة NME من ألبوم Let It Be ووصفه بأنه "رثاء رخيص" و"نهاية حزينة وبائسة" لمسيرة الفرقة، [ 99 ] [ 100 ] لكنه أشاد بأغنية "I Me Mine" ذات الطابع الروسي ووصفها بأنها " أغنية قوية ذات لحن صاخب في المنتصف". [ 101 ] وفي مجلة Melody Maker ، كتب ريتشارد ويليامز : " تتميز أغنية " I Me Mine" بمقدمة رائعة للأورغ والغيتار، ومقاطع تأملية، وتغيير في الإيقاع داخل وخارج الكورس الصاخب، والذي يحتوي على مقاطع غيتار قريبة من أسلوب تشاك بيري . لقد بذل جورج جهدًا كبيرًا في هذا العمل." [ 102 ] [ 103 ] [ ملاحظة 10 ] في مراجعته لمجلة رولينج ستون ، سخر جون مندلسون من استخدام سبيكتور للتوزيع الموسيقي الفخم، لا سيما في أغنية "الطريق الطويل والمتعرج"، مضيفًا: " أغنية " أنا لي ملكي"، التي تُذكّر مقاطعها الراقصة بوضوحٍ شديدٍ بإحدى اللحظات الأكثر عاطفيةً في فيلم "قصة آل جونسون " ، تكاد تستفيد من هذا الأسلوب... ولكن كما تركها [سبيكتور]، فهي، مثل "الطريق المتعرج"، مضحكةٌ بما يكفي لتُصبح مُبتذلة، ولكنها ليست مضحكةً بما يكفي للاستمتاع بالضحك عليها." [ 105 ]

في عام ٢٠٠٢، أدرج ديفيد فريك من مجلة رولينج ستون الأغنية ضمن قائمته لأفضل ٢٥ أداءً لهاريسون، قائلاً: "ودّع هاريسون فرقة البيتلز بأسلوبٍ مميز؛ فعزفه الغاضب على الغيتار هو الصوت الصادق للإرهاق والحرية التي ناضل من أجلها". [ ١٠٦ ] وصنّف ديف لويس من مجلة كلاسيك روك أغنية "I Me Mine" في المرتبة السادسة ضمن قائمته لعام ٢٠١٦ لأفضل عشر أغاني "تُبرز إسهام جورج هاريسون العميق في فرقة البيتلز". وقال إنها "لمّحت إلى الأنانية التي لعبت دورًا" والتي أدّت إلى تفكك الفرقة. [ ١٠٧ ]

بحسب إيان ماكدونالد ، كاتب سيرة البيتلز ، فإن أغنية "I Me Mine" كانت ستكون "خيارًا أكثر صدقًا" لتكون الوجه الثاني لأغنية البيتلز الأخيرة "The Long and Winding Road"، بدلًا من أغنية هاريسون " For You Blue " التي تم اختيارها. [ 108 ] يقول ماكدونالد إن الأغنية "تجمع بين رقصة فالس فرنسية حزينة (مع اهتزازات بياف ) وإيقاع بلوز صاخب، مما يوحي بأن الأنانية، سواء كانت شخصية أو جماعية، خفية أو فجة، هي نفسها دائمًا". ورغم أنه يصف كلمات هاريسون بأنها "عميقة التفكير كعادته"، إلا أن ماكدونالد يرى أنها "تصل إلى ذروة التشاؤم الدنيوي في عبارة 'حتى تلك الدموع: أنا لي لي ' " . [ 61 ] في مراجعة عام 2003 لمجلة Mojo ، وصف جون هاريس صوت هاريسون بأنه "غالباً ما يكون أقل بقليل من الفالسيتو" و"ممتع"، وأعجب بتوزيع الآلات الوترية لأنه "يبرز الإحساس بالكوميديا" الكامنة وراء الأغنية. [ 109 ]

أدرج الكاتب مارك هيرتسجارد أغنية "I Me Mine" ضمن "التنويهات الشرفية" التي تُفنّد سمعة ألبوم "Let It Be " كألبوم أخير دون المستوى للفرقة. [ 110 ] ويشير إلى أن إضافات سبيكتور الأوركسترالية كانت أقلّ إزعاجًا من أغنيتي "The Long and Winding Road" و"Across the Universe" لأن "عزف البيتلز كان آسرًا للغاية بالفعل"، كما يُسلّط الضوء على عزف هاريسون على الغيتار وتغييرات الإيقاع كعناصر رفعت من حدة موضوع الأغنية الذي كان من الممكن أن يكون كئيبًا، و"منحت الأغنية قوةً حقيقية". [ 111 ] أما تيم رايلي، الأقل إعجابًا، فيُعرب عن أسفه لأن توزيع سبيكتور الموسيقي وجوقة الكورال لم يُبرزا المفارقات الكامنة وراء جوقة الروك أند رول المبهجة "التي تسخر من غطرسة الأبيات"، حيث إن إضافاته "تُطغى عليها تمامًا". يختتم رايلي قائلاً: "باعتبارها موسيقى روك أند رول غير مقيدة مع مقاطع صوتية، فإن أغنية هاريسون ترد على الجشع بإيقاع بدائي؛ ومع زخارف سبيكتور، تصبح الأغنية فاشلة." [ 112 ]

إرث

ألبوم " Let It Be" هو صوت أربعة رجال ناضجين تجمعهم قصص مشتركة ومستقبلات متباينة، يحاولون جاهدين تحقيق المستحيل... أغنية "I Me Mine" تُعتبر آخر أغنية جديدة للبيتلز سُجلت قبل انفصال الفرقة. ومن الطريف أنها من تأليف هاريسون، بل إنها أغنية رائعة، هجوم على الأنانية يتحول من أغنية بوب أوركسترالية كئيبة بإيقاع 6/8 إلى أغنية روك حماسية على طراز الخمسينيات. [ 113 ]

— كينيث بارتريدج، بيلبورد ، مايو 2015

على الرغم من أن جلسة التسجيل في 20 أغسطس 1969، للإشراف على إنتاج الشريط الرئيسي لألبومهم " آبي رود" ، كانت آخر مرة يجتمع فيها أعضاء فرقة البيتلز الأربعة في استوديو التسجيل، [ 114 ] [ 115 ] إلا أن أغنية "I Me Mine" كانت آخر أغنية جديدة سجلتها الفرقة. [ 64 ] في كتابه "Revolution in the Head" ، كتب ماكدونالد أن هذا كان "ضربة قدر شعرية"، نظرًا لموضوع الأغنية. [ 61 ] وقد أطلق هاريسون على سيرته الذاتية التي نُشرت عام 1980 اسم الأغنية. [ 116 ] [ 117 ] وكانت هذه أول سيرة ذاتية يكتبها عضو سابق في فرقة البيتلز [ 118 ] ، ونُشرت في الأصل من قِبل دار نشر جينيسيس في طبعة فاخرة مُجلّدة بالجلد [ 119 ] على غرار كتاب "Log of HMS Bounty" الصادر عن نفس الدار . [ 120 ] وكان القصد من العنوان هو التعليق الساخر على زيف التمسك بمنظور أناني. [ 121 ] وفقًا لمقدمة هاريسون، فقد عنون الكتاب " أنا، لي، ملكي " ليقر بأنه "يمكن اعتباره أيضًا بمثابة 'انحراف بسيط عن الذات'" خاصته. [ 122 ] [ ملاحظة 11 ]

هاريسون (يسار) مع أصدقاء من حركة هاري كريشنا في عام 1996. ساعدت الأغنية في ترسيخ إرثه كواحد من أكثر كتاب الأغاني الروحانية صراحة في موسيقى الروك.

أصبحت أغنية "أنا، أنا، ملكي" رمزًا لوجهة نظر هاريسون حول وجودٍ خالٍ من الأنا والذات. [ 40 ] ووفقًا للمؤرخ واللاهوتي المسيحي ديل أليسون ، يُعد هذا الموضوع أحد الطرق الثلاث التي يُمثل بها مجمل أعمال هاريسون "مخططًا دينيًا للخلاص"، وأولها يُحدده على النحو التالي: "مشكلتنا هي أن ذواتنا الفردية تتعلق بالعالم المادي... فبينما ننغمس في أمورٍ لا تُهم حقًا، نُصبح مُنشغلين بالمرئي، وبالعابر بدلًا من المُتعالي..." [ 125 ] وفي مقالٍ نُشر بالتزامن مع إصدار فيلم مارتن سكورسيزي الوثائقي " جورج هاريسون: العيش في العالم المادي" عام 2011 ، أشار ستيف رابي من وكالة أنباء الدين إلى أغنية "أنا، أنا، ملكي" ضمن أغاني البيتلز التي ساهمت في ترسيخ مكانة هاريسون باعتباره "ربما أكثر نجوم الروك وضوحًا وثباتًا في التوجه اللاهوتي خلال النصف الأخير من القرن". وأضاف رابي: "لقد حثّ زملاءه في الفرقة - ومعجبيه من المستمعين - على التوجه شرقاً قليلاً، مشجعاً الجماهير على الانفتاح على التأثيرات الروحية الجديدة (أو القديمة جداً)." [ 126 ]

أرجع الكاتب والأكاديمي جيفري د. لونغ ، وهو من دعاة التعددية الدينية ، الفضل إلى هاريسون، ثم فيلم غاندي عام 1982 وأعمال الكاتب فريتجوف كابرا ، في التأثيرات التي دفعته لدراسة البهاغافاد غيتا واعتناق الديانة الهندوسية . وفي مقابلة أجريت معه عام 2015، استشهد لونغ بأغنية "أنا، لي، ملكي" عند شرحه لاختلاف مفاهيم الذات والوعي في التقاليد الهندوسية والبوذية والجاينية . [ 127 ] وفي حديثه في مؤتمر تيد في يونيو 2007، أشار البوذي التبتي روبرت ثورمان إلى الأغنية عندما ناقش قوة التعاطف الحقيقي الذي يصاحب إدراك أنك "أنت الكائن الآخر"، مضيفًا:

بطريقة ما، من خلال تلك البداية، يمكنك أن ترى جوهر الحياة. ويمكنك أن تتحرر من هذه الدائرة الحديدية الرهيبة من الأنانية والغرور. كما كان يغني البيتلز. كما تعلم، لقد تعلموا كل شيء في الستينيات. من المؤسف أن أحداً لم يستيقظ على ذلك، وهم يحاولون قمعه منذ ذلك الحين. أنا، أنا، ملكي. إنها أشبه بأغنية مثالية، تلك الأغنية. درس مثالي. [ 128 ]

في مارس 2015، أدرجت مجلة NME الأغنية في المرتبة 94 ضمن قائمتها "أعظم 100 أغنية للبيتلز كما اختارها كبار نجوم الموسيقى". علّق أحد أعضاء فرقة الروك المستقلة Gengahr قائلاً: "عندما كنت أستكشف الموسيقى في صغري، أتذكر التغيير الغريب في إيقاع هذه الأغنية وعلاماتها الزمنية بين المقاطع، الأمر الذي حيّرني كيف استطاعت أن تكون أغنية واحدة، لكنها كذلك بالفعل". وأشار إلى أن صوت الطبول وإيقاعها كانا بمثابة مقدمة لموسيقى الهيب هوب المبكرة . [ 129 ]

سجّل مارك فورد نسخةً من أغنية "I Me Mine" لألبوم " Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison" [ 130 ]، الذي صدر في فبراير 2003 بالتزامن مع ما كان سيُصبح عيد ميلاد هاريسون الستين. [ 131 ] وسجّلت بيث أورتون الأغنية كمزيج مع أغنية "Dig It" لألبوم " Let It Be Revisited" [ 132 ] ، وهو قرص مضغوط أُرفق مع عدد أكتوبر 2010 من مجلة Mojo . [ 133 ] [ 134 ] وفي مهرجان جورج فيست، الذي أُقيم تكريمًا لهاريسون عام 2014، أدّى بريت دانيال، من فرقة سبون، أغنية "I Me Mine" [ 135 ] ، مُصرحًا بأنها أغنيته المُفضّلة لهاريسون. [ 136 ] وقد غنّى كلٌّ من إليوت سميث ولايباخ الأغنية. [ 137 ]

الأفراد

بحسب إيان ماكدونالد [ 61 ] ومارك لويسون [ 138 ] ، باستثناء ما هو مذكور:

البيتلز

موسيقيون إضافيون

ملحوظات

  1. ↑ أدمن لينون الهيروين خلال الأشهر السابقة [ 12 ] [ 13 ] ولم يكتب الكثير منذ أن أكمل البيتلز ألبومهم المزدوج الذي يحمل اسمهم (المعروف أيضًا باسم "الألبوم الأبيض") في أكتوبر 1968. [ 14 ] وقد عزا لاحقًا انحداره إلى الإدمان إلى عداء أعضاء البيتلز الآخرين تجاه أونو، رفيقة لينون الدائمة منذ بداية جلسات تسجيل الألبوم الأبيض. [ 15 ]
  2. ↑ كما يظهر أيضًا في مؤلفات لينون-مكارتني مثل " The Fool on the Hill " و" Fixing a Hole " و" Michelle " و" Things We Said Today " و" Do You Want to Know a Secret " و" Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ". [ 28 ]
  3. ↑ يصف المؤلف سيمون لينغ اللحن بأنه "متموج بلطف" على غرار أغنية " If I Needed Someone " وتعاون هاريسون الأخير مع ديلان، " I'd Have You Anytime ". [ 30 ]
  4. ↑ يمكن ترجمة هذه الآيات الأخيرة في الفصل الثاني من كتاب غيتا على النحو التالي: "إنهم أحرار إلى الأبد أولئك الذين يتخلون عن كل الرغبات الأنانية ويتحررون من قفص الأنا المتمثل في "أنا" و"لي" و"ملكي" ليتحدوا مع الرب. هذه هي الحالة العليا. ارتقِ إلى هذه الحالة، وانتقل من الموت إلى الخلود." [ 41 ]
  5. ↑ يذكر إيفريت أنه في حين كانت كتابة الأغاني للينون "محورية" في الألبوم الأبيض، فإن "المؤلفات الاثنتي عشرة الجديدة لهاريسون في يناير 1969 (بما في ذلك أغنية " واه-واه " غير المسجلة) أكثر إثارة للاهتمام بكثير من مؤلفات سلفه". [ 53 ]
  6. ↑ كما تم تضمين تعليقه "لا يهمني إن كنت لا ترغب في عرضه"، [ 46 ] مع إضافة نغمة جيتار عابرة لإخفاء كلمة نابية. [ 19 ]
  7. ↑ دعا لينون وهاريسون سبيكتور لإنقاذ المشروع بعد أن أعجبوا بإنتاجه لأغنية لينون المنفردة " Instant Karma! " [ 73 ]
  8. ↑ ويستشهد أيضاً بالمشاهد التي يلتزم فيها لينون الصمت باستثناء وقت الغناء، وعدم موافقة مكارتني على أداء لينون الصوتي في أغنية " I've Got a Feeling "، ورد هاريسون المقتضب على التوجيهات الموسيقية من مكارتني. [ 96 ]
  9. ↑ تأسف فريمو لأن النسخة النهائية التي أعدتها ليندسي-هوغ أغفلت العديد من ملاحظات هاريسون المتعلقة بالصورة. وتسلط الضوء على محادثة حول رحلة التأمل التي قامت بها الفرقة عام 1968 في الهند، حيث اتفق لينون ومكارتني على أن البيتلز أخفوا شخصياتهم الحقيقية، وهو ادعاء وصفه هاريسون بأنه "أكبر مزحة"، لأن الغرض من الرحلة كان أن يكونوا على طبيعتهم، ويضيف: "لو كنتم على طبيعتكم حقًا، لما كنتم أيًا مما نحن عليه الآن". [ 98 ]
  10. ↑ في مراجعته لألبوم " كل شيء يجب أن يمر" في يناير 1971 ، علّق ويليامز قائلاً: "لقد اختفى نور هاريسون تحت غرور مكارتني ولينون. من حين لآخر، كانت هناك تلميحات في العديد من ألبوماتهم بأنه كان أكثر مما سُمح له أن يكون." [ 104 ]
  11. ↑ صدرت النسخة الأصلية من الكتاب في طبعة محدودة من 2000 نسخة، وكان سعرها 148 جنيهًا إسترلينيًا (ما يعادل 635 جنيهًا إسترلينيًافي عام 2025). [ 123 ] [ 124 ] ويختتم التقديم بالقول: "لقد عانيتُ من أجل هذا الكتاب؛ والآن حان دوركم". [ 122 ]

مراجع

  1. 1 2 هاري 2003 ، ص 233-34.
  2. 1 2 3 مايلز 2001 ، ص 328.
  3. ↑ دوجيت 2011 ، ص 93، 109.
  4. ↑ هاملمان 2009 ، ص 137.
  5. ↑ كلايسون 2003 ، ص 257-59.
  6. ↑ البيتلز 2000 ، ص 316.
  7. 1 2 سولبي وشويغاردت 1999 ، ص. 1.
  8. 1 2 3 تيليري 2011 ، ص 86.
  9. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 79.
  10. 1 2 Winn 2009 ، ص 245.
  11. ↑ ووماك 2007 ، ص 255.
  12. ↑ مايلز 2001 ، ص 321.
  13. ^ فريمو 2018 ، ص. 134-35.
  14. ↑ أوغورمان 2003 ، ص 72.
  15. ↑ دوجيت 2011 ، ص 150-151.
  16. ↑ دوجيت 2011 ، ص 59.
  17. ^ فريمو 2018 ، ص 129 – 30.
  18. ↑ أوغورمان 2003 ، ص 73.
  19. 1 2 3 سولبي وشويغاردت 1999 ، ص. 114.
  20. ↑ ووماك 2007 ، ص 256.
  21. ↑ البيتلز 2000 ، ص 319.
  22. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 إيفريت 1999 ، ص 233.
  23. ↑ "كتاب البيتلز المقدس - جلسات Get Back/Let It be: اليوم الخامس" . 8 يناير 1969.
  24. 1 2 هاريسون 2002 ، ص. 158.
  25. ↑ أليسون 2006 ، ص 119-20.
  26. ↑ إنجليس 2010 ، ص 14، 142.
  27. ↑ غولد 2007 ، ص 598.
  28. 1 2 3 بيدلر 2003 ، ص 185.
  29. ↑ بولاك، آلان دبليو. (1998). "ملاحظات حول 'كمأة سافوي'"" . المناظر الصوتية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2018 .
  30. ↑ لينغ 2006 ، ص 82.
  31. ↑ إيفريت 1999 ، ص 233-34.
  32. ^ انتيربيرجر 2006 ، ص 242 ، 280.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 بولاك، آلان دبليو. (1999). "ملاحظات حول أغنية 'أنا لي ملكي'"" . المناظر الصوتية . تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2020 .
  34. ↑ بيدلر 2003 ، ص 277.
  35. ↑ بيدلر 2003 ، ص 18.
  36. ↑ لينغ 2006 ، ص 40.
  37. ↑ بيدلر 2003 ، ص 290.
  38. ↑ ستروسون 2000 ، ص 45.
  39. 1 2 Womack 2007 ، ص. 271.
  40. 1 2 أليسون 2006 ، ص. 31.
  41. ↑ ووماك 2014 ، ص 420.
  42. ↑ إنجليس 2010 ، ص 14.
  43. ↑ مايلز 2001 ، ص 327-328.
  44. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 318.
  45. ↑ أوغورمان 2003 ، ص 70-71.
  46. 1 2 هيرتسجارد 1996 ، ص. 272.
  47. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 113-114.
  48. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 113.
  49. ^ انتيربيرجر 2006 ، ص 241 ، 242.
  50. 1 2 Womack 2007 ، ص. 257.
  51. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 123-24.
  52. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 128.
  53. 1 2 إيفريت 1999 ، ص 232.
  54. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 127، 129.
  55. ↑ غولد 2007 ، ص 536.
  56. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 329-330.
  57. ↑ كلايسون 2003 ، ص 261-262.
  58. 1 2 3 4 5 Winn 2009 ، ص 360.
  59. ↑ رايلي 2002 ، ص 291.
  60. ↑ إيفريت 1999 ، ص 233، 273-74.
  61. 1 2 3 4 5 ماكدونالد 2005 ، ص 367.
  62. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 315.
  63. ↑ دوجيت 2011 ، ص 112.
  64. 1 2 3 4 5 لويسون 2005 ، ص. 195.
  65. ↑ كلايسون 2003 ، ص 282.
  66. 1 2 3 لويسون 2005 ، ص. 199.
  67. 1 2 3 إيفريت 1999 ، ص 275.
  68. ↑ لويسون، مارك (1996). مختارات 3 (ملاحظات كتيب القرص المضغوط). البيتلز . تسجيلات أبل . ص 41. 
  69. ↑ Spizer 2003 ، ص. 75، 162، 181–82.
  70. ↑ سولبي وشويغاردت 1999 ، ص 314-315.
  71. ↑ هيرتسجارد 1996 ، ص 269.
  72. ↑ هاملمان 2009 ، ص 136-137.
  73. ↑ دوجيت 2011 ، ص 115-116.
  74. 1 2 لويسون 2005 ، ص. 197 ، 199.
  75. ↑ لويسون 2005 ، ص 197.
  76. ↑ وين 2009 ، ص 381.
  77. ↑ لويسون 2005 ، ص 198-199.
  78. ↑ Womack 2007 ، ص 270-71.
  79. ↑ وين 2009 ، ص 380.
  80. ↑ Spizer 2003 ، ص 199-200.
  81. ↑ وين 2009 ، ص 380-381.
  82. ↑ أونتربيرغر، ريتشي. "ألبوم البيتلز Let It Be " . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 مايو 2020 .
  83. ↑ لويسون 2005 ، ص 198.
  84. ↑ إيفريت 1999 ، ص 275-276.
  85. ↑ هورويتز، مات (1 يناير 2004). "الحقيقة المجردة حول ألبوم البيتلز Let It Be Naked" . Mixonline . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 سبتمبر 2016 .
  86. ↑ Womack 2014 ، ص. 421–22.
  87. ↑ مايلز 2001 ، ص 376.
  88. ↑ Spizer 2003 ، ص 197.
  89. ↑ بادمان 2001 ، ص 4، 8.
  90. ↑ غولد 2007 ، ص 600.
  91. ↑ محررو مجلة رولينج ستون 2002 ، الصفحات 39-40، 187.
  92. ^ لينغ 2006 ، ص 39 ، 75-77.
  93. ↑ بادمان 2001 ، ص 8.
  94. ↑ كلايسون 2003 ، ص 261.
  95. ↑ هاري 2003 ، ص 248.
  96. 1 2 رايلي 2002 ، ص 290-91.
  97. ↑ مولهولاند 2010 .
  98. 1 2 Fremaux 2018 ، ص. 130.
  99. ↑ دوجيت 2011 ، ص 137.
  100. ↑ هاملمان 2009 ، ص 137-138.
  101. ↑ سميث، آلان (9 مايو 1970). "ألبوم جديد يُظهر أنهم لا يبالون على الإطلاق". مجلة NME . ص 2. متوفر على موقع Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب).
  102. ↑ ويليامز، ريتشارد (9 مايو 1970). "البيتلز يرقدون بسلام". ميلودي ميكر . ص 5. 
  103. ↑ ساذرلاند، ستيف، محرر. (2003). أعمال أصلية من مجلة NME : لينون . لندن: IPC Ignite!. ص 75. 
  104. ↑ بادمان 2001 ، ص 24.
  105. ↑ مندلسون، جون (11 يونيو 1970). "البيتلز: ليت إت بي" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2016 .
  106. ↑ محررو مجلة رولينج ستون 2002 ، ص 201.
  107. ↑ لويس، ديف (27 يونيو 2016). "أفضل 10 أغاني للبيتلز كتبها جورج هاريسون" . loudersound.com . تم الاطلاع عليه في 31 يوليو 2019 .
  108. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 340.
  109. ↑ هاريس، جون (2003). "ليت إت بي: هل يمكنك فهمها؟". إصدار خاص محدود من مجلة موجو : 1000 يوم من الثورة (السنوات الأخيرة للبيتلز - من 1 يناير 1968 إلى 27 سبتمبر 1970) . لندن: إيماب. ص 133. 
  110. ↑ هيرتسجارد 1996 ، ص 270.
  111. ^ هيرتسجارد 1996 ، ص 271-72.
  112. ↑ رايلي 2002 ، ص 296-297.
  113. ↑ بارتريدج، كينيث (8 مايو 2015). "ألبوم البيتلز 'Let It Be' في عامه الخامس والأربعين: مراجعة شاملة للألبوم أغنيةً تلو الأخرى" . billboard.com . تاريخ الاطلاع: 31 يوليو 2019 .
  114. ↑ وين 2009 ، ص 317.
  115. ↑ هاملمان 2009 ، ص 135.
  116. ↑ أليسون 2006 ، ص 31، 146.
  117. ↑ ووماك 2014 ، ص 422.
  118. ↑ هاري 2003 ، ص 233.
  119. ↑ تيليري 2011 ، ص 121، 164.
  120. ↑ كلايسون 2003 ، ص 382-383.
  121. ↑ أليسون 2006 ، ص 31، 119.
  122. 1 2 هاريسون 2002 ، ص. 11.
  123. ↑ بادمان 2001 ، ص 254.
  124. ↑ إنجليس 2010 ، ص 108.
  125. ↑ أليسون 2006 ، ص 114-115.
  126. ↑ رابي، ستيف (11 أكتوبر 2011). "كيف غيّر جورج هاريسون طريقة معتقداتنا" . صحيفة ناشيونال كاثوليك ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مايو 2020 .
  127. ↑ زوتشي، فيكرام (نوفمبر 2015). "حوار مع الدكتور جيفري لونغ: الدارما، الدين والسياسة" . مجلة سوترا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مايو 2020 .
  128. ↑ ثورمان، بوب (20 يونيو 2007). "بوب ثورمان: بإمكاننا أن نكون بوذا" . TED على يوتيوب . يبدأ الحدث من الدقيقة 6:56 إلى 7:52. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2020 .
  129. ↑ باركر، إميلي؛ وآخرون . (17 مارس 2015). "أعظم 100 أغنية للبيتلز كما اختارها مشاهير الموسيقى" . nme.com . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 31 يوليو 2019 . 
  130. ↑ سكانلاند، دينيس (23 أبريل 2003). "فنانون متنوعون - أغاني من العالم المادي" . انبعاثات موسيقية . تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2016 .
  131. ↑ فريق عمل بيلبورد (11 ديسمبر 2002). "مخضرمو الروك يحتفون بهاريسون في ألبوم تكريمي" . billboard.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2016 .
  132. ↑ "Let It Be Revisited" . أغلفة ألبومات Mojo. مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2016 .
  133. ↑ "موجو 203 / أكتوبر 2010" . موجو . mojo4music.com . أكتوبر 2010. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2020 .
  134. ↑ ووماك 2014 ، ص 544.
  135. ↑ كريبس، دانيال (11 ديسمبر 2015). "حفل تكريم جورج هاريسون بمشاركة نخبة من النجوم سيصدر على قرص مضغوط/دي في دي" . rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2017 .
  136. ↑ كوسوريس، فيليب (30 سبتمبر 2014). "مراجعة حية: جورج فيست في مسرح فوندا في هوليوود (28/9)" . موقع Consequence of Sound . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2017 .
  137. ↑ فونتينوت، روبرت (2015). "أغاني البيتلز: 'أنا لي ملكي' - تاريخ هذه الأغنية الكلاسيكية للبيتلز" . oldies.about.com . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2016 .
  138. ↑ لويسون 2005 ، ص 195، 199.
  139. ↑ إيفريت 1999 ، ص 234.
  140. ↑ رايلي 2002 ، ص 296.

مصادر

  • أليسون، ديل سي. الابن (2006). الحب النائم: فن وروحانية جورج هاريسون . نيويورك، نيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • بادمان، كيث (2001). يوميات البيتلز، المجلد الثاني: ما بعد الانفصال 1970-2001 . لندن: دار أومنيبوس للنشر. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • البيتلز (2000). مختارات البيتلز . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: كرونيكل بوكس. رقم ISBN 0-8118-2684-8.
  • كلايسون، آلان (2003). جورج هاريسون . لندن: سانكتشواري. ISBN 1-86074-489-3.
  • دوجيت، بيتر (2011). أنت لا تعطيني مالك أبدًا: البيتلز بعد الانفصال . نيويورك، نيويورك: إت بوكس. ISBN 978-0-06-177418-8.
  • محررو مجلة رولينج ستون (2002). هاريسون . نيويورك، نيويورك: دار نشر رولينج ستون. رقم ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • إيفريت، والتر (1999). البيتلز كموسيقيين: من خلال مختارات ريفولفر . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-512941-5.
  • فريمو، ستيفاني (2018). البيتلز على الشاشة: من نجوم البوب ​​إلى الموسيقيين . نيويورك، نيويورك: بلومزبري أكاديميك. ISBN 978-1-5013-2713-1.
  • جولد، جوناثان (2007). لا يمكن شراء الحب: البيتلز، بريطانيا وأمريكا . لندن: بياتكوس. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • هاملمان، ستيف (2009). "في طريق عودتهم إلى ديارهم: فرقة البيتلز في عامي 1969 و1970". في: ووماك، كينيث (محرر). دليل كامبريدج لفرقة البيتلز . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • هاريسون، جورج (2002) [1980]. أنا، لي، ملكي . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: كرونيكل بوكس. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • هاري، بيل (2003). موسوعة جورج هاريسون . لندن: فيرجن بوكس. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • هيرتسجارد، مارك (1996). يوم في حياة: موسيقى وفن البيتلز . لندن: بان بوكس. ISBN 0-330-33891-9.
  • إنجليس، إيان (2010). كلمات وألحان جورج هاريسون . سانتا باربرا، كاليفورنيا: براغر. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • لينغ، سيمون (2006). بينما تبكي غيتاري برفق: موسيقى جورج هاريسون . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • لويسون، مارك (2005) [1988]. جلسات تسجيل البيتلز الكاملة: القصة الرسمية لسنوات آبي رود 1962-1970 . لندن: باونتي بوكس. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • ماكدونالد، إيان (2005). ثورة في العقل: تسجيلات البيتلز والستينيات . لندن: بيمليكو. ISBN 1-84413-828-3.
  • مايلز، باري (2001). يوميات البيتلز، المجلد الأول: سنوات البيتلز . لندن: دار أومنيبوس للنشر. رقم ISBN 0-7119-8308-9.
  • مولهولاند، غاري (2010). الفشار: خمسون عامًا من أفلام الروك أند رول . لندن: هاشيت. ISBN 978-1-409112204.
  • أوغورمان، مارتن (2003). "فيلم على أربعة". إصدار خاص محدود من مجلة موجو : 1000 يوم من الثورة (السنوات الأخيرة للبيتلز - من 1 يناير 1968 إلى 27 سبتمبر 1970) . لندن: إيماب. الصفحات 68-75 . 
  • بيدلر، دومينيك (2003). أسرار كتابة أغاني البيتلز . لندن: دار أومنيبوس للنشر. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • رايلي، تيم (2002) [1988]. أخبرني لماذا - البيتلز: ألبومًا تلو الآخر، أغنية تلو الأخرى، الستينيات وما بعدها . كامبريدج، ماساتشوستس: دار نشر دا كابو. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • سبيزر، بروس (2003). البيتلز على تسجيلات آبل . نيو أورليانز، لويزيانا: 498 برودكشنز. ISBN 0-9662649-4-0.
  • ستروسون، جالينوس (2000). "فينومينولوجيا ووجود الذات" . في زهافي، دان (محرر). استكشاف الذات: منظورات فلسفية ونفسية مرضية حول تجربة الذات . أمستردام: دار نشر جون بنجامينز. ISBN 978-9-02725143-5.
  • سولبي، دوغ؛ شويغاردت، راي (1999). العودة: السجل غير المصرح به لألبوم البيتلز " ليت إت بي ديزاستر ". نيويورك، نيويورك: سانت مارتن غريفين. ISBN 0-312-19981-3.
  • تيليري، غاري (2011). متصوف من الطبقة العاملة: سيرة روحية لجورج هاريسون . ويتون، إلينوي: كويست بوكس. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • أونتربيرغر، ريتشي (2006). البيتلز غير المنشورة: الموسيقى والأفلام . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: باكبيت بوكس. ISBN 978-0-87930-892-6.
  • وين، جون سي. (2009). ذلك الشعور السحري: إرث البيتلز المسجل، المجلد الثاني، 1966-1970 . نيويورك، نيويورك: دار نشر ثري ريفرز. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • ووماك، كينيث (2007). طرق طويلة ومتعرجة: التطور الفني لفرقة البيتلز . نيويورك، نيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • ووماك، كينيث (2014). موسوعة البيتلز: كل ما يتعلق بالفرقة الرائعة . سانتا باربرا، كاليفورنيا: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.