المتحف الوطني للهند

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 130 صور
الموسوعة الحرة

يُعدّ المتحف الوطني في نيودلهي ، المعروف أيضًا باسم المتحف الوطني للهند ، أحد أكبر المتاحف في الهند . تأسس عام 1949، ويضمّ مجموعة متنوعة من القطع الأثرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ وحتى الأعمال الفنية الحديثة. ويتبع المتحف وزارة الثقافة في حكومة الهند ، ويقع في شارع جانباث . [ 1 ] وقد وضعت لجنة غوير، التي شكلتها حكومة الهند عام 1946، المخطط الرئيسي للمتحف الوطني. يضمّ المتحف حوالي 200,000 عمل فني، معظمها هندي، وبعضها من أصول أجنبية، تغطي فترة زمنية تزيد عن 5000 عام.

كما يضم المبنى المعهد الوطني لتاريخ الفن والحفظ وعلم المتاحف في الطابق الأول ، والذي تأسس عام 1983 وأصبح جامعة منذ عام 1989، حيث يقدم دورات على مستوى الماجستير والدكتوراه في تاريخ الفن والحفظ وعلم المتاحف . [ 2 ]

تاريخ

في عام ١٩٤٦، اقترحت لجنة غوير فكرة إنشاء متحف وطني للهند. ترأس اللجنة السير موريس غوير ، رئيس القضاة السابق للهند ونائب رئيس جامعة دلهي. وكان من بين أعضاء اللجنة السير مورتيمر ويلر ، الذي كان آنذاك رئيسًا لهيئة المسح الأثري للهند ، والذي يُشار إليه غالبًا بأنه المبادر الرئيسي لإنشاء المتحف الوطني، إذ دافع عن تطويره، على الرغم من أن التقارير تشير إلى أنه كان مهتمًا بتوحيد متاحف المواقع الأثرية التابعة لهيئة المسح الأثري للهند تحت مظلة فرع من فروعها، بدلًا من إنشاء متحف جديد. [ ٣ ] وقد تعاقد السير سوبها سينغ على المشروع. [ ٤ ]

تعود جذور المتحف الوطني إلى معرضٍ للفنون والتحف الهندية نظمته الأكاديمية الملكية للفنون في لندن. [ 5 ] عُرض المعرض في قاعات بيرلينغتون هاوس خلال شتاء عامي 1947-1948. [ 6 ] يُعدّ معرض فنون الهند وباكستان في لندن، بلا شك، أول معرضٍ ترعاه الحكومة البريطانية، والذي منح التحف الهندية مكانة الفنون الراقية. [ 7 ] قبل عودتها إلى الهند، وبدعمٍ من جواهر لال نهرو ، تقرر عرض هذه المجموعات المهمة هنا فور عودتها، ليتمكن الشعب الهندي من الاستمتاع بها وتقديرها. وفي ختام المعرض، وُجّهت طلباتٌ إلى المتاحف المُعيرة وجامعي التحف، تحثّهم على التنازل عن ملكية القطع لما سيصبح لاحقًا المتحف الوطني. [ ٨ ] عندما اتُخذ قرار إنشاء متحف وطني دائم، عُرضت المعروضات لأول مرة في قاعات الدولة في راشتراباتي بهافان (الذي كان يُسمى آنذاك دار الحكومة) في ١٥ أغسطس ١٩٤٩، وافتتحها رسميًا سي. راجوبالاتشاري ، الحاكم العام للهند. [ ٩ ] وحتى منتصف الخمسينيات، ظل المتحف في جوهره نسخة دائمة من المعرض المؤقت، إذ ضمّ القطع نفسها، وبقي في قاعات الدولة. وفي عام ١٩٥٥، بدأ بناء الموقع الحالي للمتحف الوطني في جانباث. [ ١٠ ] ومع ذلك، عندما اكتمل المتحف الوطني في عام ١٩٦٠، تم الاحتفاظ بتمثال بوذا وثور رامبورفا في راشتراباتي بهافان بناءً على طلب جواهر لال نهرو . [ ١١ ]

منذ تأسيسه، استلهم المتحف الوطني الكثير من هيكله وتنظيمه الأصليين من المتحف الهندي في كلكتا ، إذ كان بعض أمنائه الأوائل موظفين سابقين في المتحف الهندي ، مثل سي. سيفارامامورتي ، على الرغم من أن المتحف الوطني كان يطمح إلى انتزاع المكانة التاريخية التي اكتسبها المتحف الهندي كأكبر وأعرق متحف في الهند. [ 3 ] شجع المتحف الوطني الباحثين والجمهور على التفكير بشكل مختلف في المعروضات من خلال وضعها ضمن سياق تاريخي واسع، والسماح لها بالتعبير عن رؤية أوسع تتجاوز حدود المتحف نفسه. [ 3 ]

كانت غريس مورلي أول مديرة للمتحف الوطني في نيودلهي، وقد لعبت سابقًا دورًا محوريًا بصفتها المديرة المؤسسة (1935-1958) لمتحف سان فرانسيسكو للفنون ( متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث حاليًا ). [ 12 ] انضمت إلى المتحف الوطني في 8 أغسطس 1960، واستمرت في إدارته لست سنوات أخرى. [ 13 ] كانت من دعاة الديمقراطية الثقافية، إذ آمنت بأن الفن يجب أن يكون متاحًا للجميع، وكانت لديها قناعات راسخة بالدور المحوري الذي يمكن أن تؤديه المتاحف في هذا المسعى. [ 14 ] في أعمالها التركيبية للمتحف الوطني، تجسدت هذه الرغبة في العلمنة والديمقراطية من خلال عرض المنحوتات في قاعات عرض كلاسيكية بيضاء مع الحد الأدنى من المعلومات السياقية. [ 15 ] كان نظام عرضها "للتخزين البصري"، [ 16 ] وقواعدها البسيطة المصنوعة من خشب الساج، وفتحات تكييف الهواء، والإضاءة الموجهة، والخزائن الزجاجية الكبيرة ذات الدرجات المتدرجة لإضفاء تنوع بصري، هي التي ساهمت في حصول المتحف على شهرة عالمية، ولا يزال المتحف في عمله يعكس صورتها. أصدرت تعليماتها للنجارين ببناء خزائن عرض وأرائك وخزائن وصناديق على طراز إيمز، تعكس الخطوط الحداثية البسيطة. أنتجت هذه العناصر مسرحًا انسيابيًا مثاليًا لعرض الحداثة من قبل الجمهور. ساهمت أنظمة الألوان المتناغمة، والإضاءة الخافتة الدرامية، والمساحات الفارغة حول الأشياء المعروضة على مستوى النظر، والنباتات المورقة التي تضفي لمسة جمالية، في إنشاء متحف عصري. [ 17 ]

الأقسام والمجموعات

استقبال المتحف
مدخل المتحف الوطني، الذي يضم قطعًا أثرية على كلا الجانبين

يوجد حالياً العديد من الأقسام في المتحف الوطني.

  • علم الآثار في عصور ما قبل التاريخ
  • علم الآثار
  • المخطوطات
  • علم المسكوكات والنقوش
  • لوحات فنية
  • الأسلحة والدروع
  • الفنون الزخرفية
  • آثار آسيا الوسطى
  • فن ما قبل كولومبوس
  • المجوهرات
  • الأنثروبولوجيا
  • أنوبهاف
  • تعليم
  • العلاقات العامة
  • منشور
  • حفظ
  • عرض

تضم مجموعات المتحف الوطني جميع فروع الفن تقريبًا: علم الآثار (المنحوتات الحجرية والبرونزية والفخارية)، والأسلحة ، والدروع ، [ 18 ] والفنون الزخرفية ، والمجوهرات ، والمخطوطات ، والمنمنمات ولوحات تانجوري ، والمنسوجات ، وعلم المسكوكات ، وعلم النقوش ، وآثار آسيا الوسطى، وعلم الإنسان ، ومجموعات فنون أمريكا ما قبل كولومبوس والفنون الغربية. [ 19 ]

يضم المتحف أكثر من 200 ألف عمل فني، من أصول هندية وأجنبية. ورغم أن المتحف الوطني يضم أكثر من 200 ألف قطعة معروضة، إلا أنه يعرض حاليًا ما بين ستة إلى سبعة بالمئة فقط من مجموعته. أما الباقي فيُعرض بالتناوب أو في معارض مؤقتة. وستتيح المرحلة الأخيرة من التوسعة عرض ما بين ثلاثة إلى أربعة بالمئة إضافية من كنوزه. [ 20 ]

مبنى

المتحف الوطني، مخطط بناء
منظر داخلي لمبنى المتحف

صُمم المبنى الحالي للمتحف الوطني على يد المهندس المعماري غانيش بيكاجي ديولاليكار ، ووضع حجر الأساس رئيس الوزراء جواهر لال نهرو في 12 مايو 1955. وبمجرد اكتمال المبنى، افتتحه الدكتور سارفيبالي رادهاكريشنان ، نائب رئيس الهند، في 18 ديسمبر 1960. ويقع المتحف اليوم على قطعة الأرض التي خصصها إدوين ل. لوتينز في مخططه للمتحف الإمبراطوري، والتي كانت تشغلها سابقًا متحف صغير لآثار آسيا الوسطى، والذي ضم المجموعة المهمة للمستكشف السير أوريل شتاين . [ 7 ]

خُطط لبناء المتحف الوطني على مراحل ليأخذ شكله الثماني في النهاية. افتُتحت المرحلة الأولى عام ١٩٦٠، واكتملت الثانية عام ١٩٨٩. أما المرحلة الثالثة والأخيرة، فقد وُضع حجر الأساس لها في ١٨ ديسمبر ٢٠١٧، وتضمنت هدم مبنى هيئة المسح الأثري للهند (ASI) الذي نُقل إلى داروهار بهاوان. [ ٢٠ ] وكما تُشير خرائط التصميم الأصلي، لا يزال يتعين إضافة ربع المبنى تقريبًا لإتمامه. يتألف مبنى المتحف الوطني من ثلاثة طوابق، تتفرع منها صالات عرض من فناء حديقة مركزي. [ ٢١ ] سينتقل معهد المتحف الوطني، الذي يقع في الطابق الأول من المتحف ويتمتع بوضع "جامعة معترف بها"، إلى حرم جامعي جديد في نويدا. [ ٢٠ ]

المجموعات

منظر لمعرض هارابا
منظر للخزف من معرض هارابا

يضم المتحف العديد من القطع الأثرية من حضارة هارابا ، المعروفة أيضًا بحضارة وادي السند . ويحتوي على المجموعة الأكثر تمثيلًا في العالم من آثار حضارة هارابا، إذ تضم أكثر من 3500 قطعة معارة بشكل دائم من هيئة المسح الأثري للهند . [ 22 ] ومن أشهر هذه القطع تمثال "الراقصة " [ 23 ] المصنوع من البرونز، والذي يعود إلى الفترة المبكرة من حضارة هارابا، بالإضافة إلى هيكل عظمي تم اكتشافه في راخيغارهي في هاريانا ، وتماثيل من الطين المحروق للإلهة الأم ، وأوانٍ فخارية. إلى جانب ذلك، يضم المتحف منحوتات من البرونز والطين المحروق، وعظامًا، وعاجًا، وحجر الصابون، وأحجارًا شبه كريمة، وأوانٍ فخارية مزخرفة، ومجوهرات. كما يعرض المتحف العديد من الأختام التي تم اكتشافها خلال العديد من الحفريات، والتي يُرجح أنها كانت تُستخدم لأغراض تجارية. وتصور هذه الأختام ثيرانًا، وأفيالًا، وحيوانات وحيد القرن، ونمورًا، وتماسيح، ورموزًا غير معروفة. يوجد على أحد الأختام تصوير لـ Pasupati تم تفسيره على أنه شيفا البدائي.

عندما تم التنقيب في موهينجو دارو ، أحد أهم مواقع حضارة هارابا، في عشرينيات القرن الماضي، أودع علماء الآثار مكتشفاته المهمة أولًا في متحف لاهور ، ثم نقلها مورتيمر ويلر إلى دلهي تمهيدًا لبناء متحف إمبراطوري مركزي هناك. وخلال فترة التقسيم ، برزت مسألة ملكية هذه القطع الأثرية، واتفق البلدان في نهاية المطاف على تقاسم جميع المجموعات بالتساوي، مع أن هذا الاتفاق فُسِّر أحيانًا حرفيًا، حيث فُكِّكت العديد من القلائد والأحزمة، وأُرسل نصف الخرز إلى باكستان ، بينما احتفظت الهند بالنصف الآخر. [ 7 ] وكما قال نايانجوت لاهيري : "لقد تم المساس بسلامة هذه القطع الأثرية باسم التقسيم العادل". [ 24 ] من بين أشهر تمثالين منحوتين عُثر عليهما في موهينجو دارو، طلبت باكستان وحصلت على تمثال من الحجر الصابوني لرجل ملتحٍ، أُطلق عليه اسم "الملك الكاهن"، بينما احتفظ المتحف الوطني الهندي بالتمثال البرونزي لـ"الراقصة"، وهي امرأة عارية مرصعة بالجواهر. [ 7 ] ونظرًا لأن المواقع الرئيسية مثل موهينجو دارو وهارابا كانت تابعة لباكستان بعد التقسيم، فقد نشأت المجموعات في هذا المعرض أيضًا من اكتشافات الحفريات التي أُجريت بعد استقلال الهند عام 1947، مثل دايم آباد وراخيغارهي ودولافيرا.

تشمل أبرز ملامح المجموعة ما يلي: [ 22 ]

  • الإلهة الأم (2700–2100 قبل الميلاد)
  • عربة ألعاب (2700-2100 قبل الميلاد)
  • الثور (2700-2100 قبل الميلاد)
  • ختم باسوباتي (2700-2100 قبل الميلاد)
  • القرد المتسلق (2700-2100 قبل الميلاد)
  • فتاة راقصة (2700–2100 قبل الميلاد)

مقتنيات معرض موريا وشونغا وساتفاهانا للفنون

يضم المعرض قطعًا أثرية تعود إلى الفترة ما بين القرن الرابع والأول قبل الميلاد، وتغطي ثلاث سلالات رئيسية: الموريون ، والشونغا ، والساتافاهانا . وتتميز القطع المعروضة بتأثيرات يونانية واضحة ، تتجلى في تشطيباتها المصقولة كالمرايا. كما يضم المعرض أجزاءً من درابزينات العديد من المعابد البوذية القديمة ، نُقشت عليها مشاهد من حياة بوذا. ومن أبرز القطع المعروضة لوحة تُصوّر زيارة الحكيم أسيتا للطفل سيدهارتا، ودرابزينات بهارهوت التي تروي قصة الآثار المرتبطة ببوذا على لسان الحكيم درونا. ومن السمات المميزة لتلك الفترة، أن المنحوتات لا تُصوّر بوذا بشكله المادي، بل تُجسّده دائمًا رموز مثل عجلة دارما ، وشجرة بودي ، والعرش الفارغ، وآثار الأقدام.

مقتنيات معرض كوشانا
نقش بارز لمعبد أمارافاتي ماها ستوبا في المتحف الوطني، دلهي، الهند، القرن الأول - الثاني الميلادي. 2004

يضم هذا المعرض قطعًا فنية من العصر الكوشاني (القرن الأول إلى الثالث الميلادي). وكانت أبرز مدارس الفنون فيه مدرسة غاندارا ومدرسة ماثورا . تأثرت مدرسة غاندارا بشدة بالأيقونات اليونانية ، وكانت مواضيعها في الغالب بوذية. ومن أبرز القطع تمثال بوذا الواقف ، المصنوع من حجر الشيست الرمادي ، والذي يعود إلى القرن الثاني الميلادي. وشهدت هذه الفترة أول ظهور لبوذا في هيئة مادية. أما مدرسة ماثورا، فقد ركزت في أعمالها على مواضيع البوذية والجاينية والبراهمية ، بينما اتسمت فنون غاندارا بالمواضيع البوذية. وتشمل المنحوتات الأخرى تمثال كوبير (إله الحظ الهندوسي) من أهيتشاترا ، [ 25 ] وشيفلينغا تشاتراموخي ، وتمثال بوديساتفا ، ولوحات نذرية جاينية.

قسم من المتحف يعرض قطعاً أثرية من عصر غوبتا. ويضم العديد من التماثيل المعروضة في قاعة كبيرة.
مقتنيات معرض غوبتا

كما يوحي الاسم، يعرض هذا المعرض قطعًا أثرية من عهد سلالة جوبتا (القرنين الرابع والسادس الميلاديين). يُمثل فن عصر جوبتا ذروةً في الفن الهندي. [ 3 ] كانت ماثورا وسارناث المركزين الرئيسيين للنشاط الفني. تحت رعاية حكام جوبتا، بلغت المنحوتات كمالًا في الشكل، مما وضع معيارًا للجمال الفني للقرون اللاحقة. شهدت الأيقونات تطورات كبيرة خلال هذه الفترة، حيث يبدو أن منحوتات كوشان قد بلغت مزيدًا من الإتقان، وتُعتبر بعض منحوتات هذه الفترة فريدة من نوعها لما تتميز به من تناسق في الأشكال ووضوح في الملامح.

  • منحوتات تصور مشاهد من ملحمتي رامايانا وماهابهاراتا
  • المنحوتات

تنقسم المنحوتات من العصور الوسطى إلى فئتين: المبكرة والمتأخرة. وتنقسم القطع الأثرية من كل فترة إلى قاعتين.

القطع الأثرية من العصور الوسطى المبكرة

القطع الأثرية من العصور الوسطى المبكرة

يضم هذا المعرض منحوتات تعود إلى الفترة ما بين القرنين السابع والعاشر الميلاديين. بعد سقوط إمبراطورية جوبتا، انقسمت شبه القارة الهندية وخضعت لسيطرة سلالات مختلفة في مناطق متفرقة من الهند، مثل

كان هناك تراجع عام في الجودة الفنية بسبب العدد المحدود من الحرفيين المهرة والعدد الكبير من المعابد التي تم بناؤها.

القطع الأثرية من أواخر العصور الوسطى

القطع الأثرية من أواخر العصور الوسطى

يضم هذا المعرض منحوتات تعود إلى الفترة ما بين القرنين العاشر والثالث عشر. وقد قُسّمت البلاد خلال هذه الفترة إلى عدد من الإمارات المنفصلة.

أهم القطع الأثرية في هذه القاعة هي:

  • إله الشمس
  • ساراسواتي ، إلهة الموسيقى والمعرفة والذكاء. منحوتة من الرخام، التمثال من بالو، راجستان، هو عمل فني متقن ودقيق للغاية.

تُعدّ مجموعة الفنون الزخرفية في المتحف الوطني انعكاسًا لأنماط حياة الشعب الهندي من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين. تشير الفنون الزخرفية إلى الفنون المعنية بتصميم وتزيين الأشياء التي تُقدّر لنفعها، لا لجمالها البحت. وتشمل هذه المجموعة كلاً من الأشياء النفعية والزخرفية المصنوعة يدويًا على أيدي حرفيين مهرة. وتُسهم هذه المجموعة في فهم التطور الاجتماعي والديني والاقتصادي والتجاري والتكنولوجي للمجتمع الهندي. [ 26 ] ومن بين الفنون الزخرفية: الخزف ، والفخار ، والأثاث ، والمنسوجات ، والأواني الزجاجية ، والأواني المعدنية، والمجوهرات . وينقسم قسم الفنون الزخرفية إلى قاعتين.

معرض الفنون الزخرفية 1

يُتيح هذا المعرض لمحةً عن ثلاث مجموعات من المتحف: العاج ، واليشم ، والخزف. تضم مجموعة العاج العديد من الشخصيات الدينية الهندوسية والمسيحية. ويعرض قسم اليشم الأدوات النفعية، بينما يضم قسم الخزف البلاط المزجج والفخار الأزرق والأبيض. كما يضم المعرض موضوعين شيقين: عروش الهند، والألعاب والترفيه في الماضي. يُظهر موضوع العروش تطور مركز السلطة، من المقاعد المسطحة المنخفضة في العصور القديمة إلى الكراسي الحديثة ذات الأذرع، في رحلةٍ شيقة. كما يضم المعرض محرابًا منزليًا منحوتًا بدقة، وبعضًا من " البيتيكا" المعدنية الهندوسية والجاينية (مقاعد صغيرة لوضع التماثيل في المحاريب المنزلية). ويُعد عرش ملك فاراناسي المرصع بالجواهر أحد أفضل الأمثلة على تجسيد السلطة. أما قسم الألعاب، فيضم خشخيشات، ويويو، وقطع شطرنج، و"تشوبار". كما تُعرض أيضًا بلابل مصنوعة من مواد مختلفة بتصاميم متنوعة. تجمع هذه القطع الأثرية بين العناصر الجمالية والفنية والأدوات اليومية المستخدمة في الألعاب. تضم مجموعة اليشم في المتحف قطعًا أثرية مثيرة للاهتمام من العصر المغولي.

معرض الفنون الزخرفية 2

يضم هذا المعرض قطعًا أثرية تعود إلى عصور ما قبل التاريخ وحتى يومنا هذا. وقد ازداد تنوع القطع وجودتها وتنوع خاماتها مع تطور أذواق الأجيال المختلفة ومكانتها الاجتماعية، ولا يزال هذا التطور مستمرًا حتى اليوم. يعرض هذا المعرض أدوات معدنية ومجوهرات وأشياء خشبية. ومن أبرز القطع الخشبية المعروضة مركبة "فاهانا".

منظر لقسم اللوحات المصغرة المغولية

تُشكّل اللوحات المصغّرة، المرسومة على الورق والقماش ولحاء الأشجار والخشب والعاج، إحدى أعرق مجموعات المتحف الوطني، وأكبرها في العالم. يضم قسم الرسم في المتحف الوطني أكثر من 17,000 لوحة، تغطي فترة زمنية تمتد على مدى 900 عام، وتُمثّل معظم الأساليب الفنية السائدة في الهند: بالا، والأسلوب الجيني المبكر، والسلطانية، والأساليب المحلية في مالوا، وميوار، وبونديلخاند، وراغوجاره، والمغول، والدكن، والراجستانية المتأخرة، والباهاري، والسيخية، وجامو، وتانجوري، وميسور، بالإضافة إلى لوحات مدرسة الشركة. [ 22 ]

لوحات المنمنمات المغولية

ازدهر فن الرسم المصغر خلال حكم المغول. [ 23 ] كان الإمبراطوران جهانكير وشاه جهان من كبار رعاة الفنون. في بلاطهم، استلهم الرسامون مواضيع متنوعة لأعمالهم، من الصور الشخصية إلى المناظر الطبيعية، ومشاهد البلاط الملكي، والمواكب. كان أسلوب الدكن مزيجًا من الأسلوب الإسلامي مع الأساليب الفنية المحلية، ومن التقاليد الكلاسيكية المحلية مع عناصر من الفن الفارسي وعصر النهضة الأوروبي.

لوحات مصغرة من وسط الهند

منظر لأقسام لوحات وسط الهند

تشمل اللوحات من وسط الهند لوحات مصغرة من مالوا وبونديلخاند.

لوحات راجستان المصغرة

منظر لأقسام اللوحات الراجستانية

ازدهرت منمنمات راجاستان بشكل رئيسي في ميوار ، وبوندي ، وكوتا ، وكيشانجاره ، وجايبور ، وجودبور ، وبيكانير .

تُجسّد المنمنمات في ميوار مواضيع أسطورية هندوسية. وتتميز منمنمات بوندي وكوتا بتكوينها المُتقن. وتُعدّ مشاهد الصيد من أبرز تخصصات كوتا. أما بيكانير، فتُبرع في فن البورتريه. وتشتهر كيشانغار بلوحات باني ثاني ، التي تُصوّر نموذجًا للمرأة المثالية الأنيقة.

لوحات باهاري المصغرة

ازدهرت مدارس باهاري بشكل رئيسي في باسوهلي ، وشامبا ، وجولير ، وكانجرا . وتحت رعاية المهراجا سانسار تشاند في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، أصبحت كانجرا المركز الأبرز لأسلوب باهاري.

آثار بوذا في المتحف

يشتهر قسم الفنون البوذية في هذا الموقع بآثار بوذا المقدسة (القرن الخامس - الرابع قبل الميلاد) التي تم اكتشافها في بيبراهوا، مقاطعة سيدهارثناغار ، بولاية أوتار براديش ، [ 19 ] والتي أسفرت عن العثور على توابيت تحوي شظايا عظمية، بالإضافة إلى حُلي وتماثيل وأحجار كريمة. ويشير نقش على أحد التوابيت إلى آثار بوذا. وقد أجرت هيئة المسح الأثري للهند المزيد من الحفريات في الموقع بين عامي 1971 و1977، مما أدى إلى اكتشاف تابوتين آخرين من حجر الصابون ، يحتويان على المزيد من الآثار العظمية المقدسة. وقد تم تحديد الموقع على أنه كابيلافاستو القديمة ، مسقط رأس بوذا شاكياموني. تُعرض نماذج رائعة من الفن البوذي من خلال معروضات من الحجر والبرونز والطين المحروق والجص والمنحوتات الخشبية واللفائف المرسومة أو التانكا من نيبال والتبت وآسيا الوسطى وميانمار وجاوة وكمبوديا ، والتي تمثل الأشكال البوذية الرئيسية الثلاثة: هينايانا وماهايانا وفاجرايانا . تُثير هذه الأعمال الفنية مشاعر الإخلاص والتفاني وحب الإنسانية .

تشمل أبرز ملامح المجموعة ما يلي:

  • عبادة ستوبا، ناجارجونكوندا، حجر جيري أخضر باهت، القرن الثالث الميلادي
  • تمثال بوذا واقف، كوشانا، حجر شيست رمادي داكن، القرن الثاني - الثالث الميلادي
  • رأس صبي ضاحك، كوشانا، جص، القرن الثالث - الرابع الميلادي
  • مشاهد من حياة بوذا، غوبتا، سارناث، حجر تشونار الرملي، القرن الخامس الميلادي
  • رأس بوذا، غوبتا، سارناث، الحجر الرملي باف تشونار، القرن الخامس الميلادي
  • تمثال بوذا واقف، بالا، نالاندا، برونزي، القرن العاشر الميلادي
  • فيلة تحمل آثار بوذا، سونغا، بهارهوت، حجر رملي أحمر، القرن الثاني قبل الميلاد
  • آثار مقدسة من كابيلافاستو، بيبراهوا، حجر رملي أحمر مرقط، القرن الخامس - الرابع قبل الميلاد

في هذا المعرض، توجد العديد من الشرائح الشفافة الكبيرة الحجم والمضاءة جيدًا والتي تروي تطور مختلف الكتابات والعملات الهندية .

يضم معرض البرونز أعمالاً رائدة في فن النحت والرسم البرونزي في الهند. وقد تم تجديده لتقديم المعلومات بطريقة فريدة وسهلة الوصول، ويتميز بتصميم لافت يجمع بين المنحوتات ووصف تفصيلي يوفر سياقها وأهميتها وعمليات إنتاجها. أشرف على المعرض السيد تيجبال سينغ، نائب أمين قسم الآثار، وصممته السيدة ماتريكا من مومباي ، ونفذته إدارة الأشغال العامة المركزية . [ 27 ]

تُعرض أربعة تماثيل لبوذا من فوفنار، ماديا براديش، تشتهر بجودتها العالية. أما تماثيل بالا البرونزية، التي تعود إلى الفترة من القرن الثامن إلى العاشر الميلادي، والتي تحمل طابعًا بوذيًا في الغالب، فهي من نالاندا في بيهار . وتمثل التماثيل البرونزية من منطقة الهيمالايا، وخاصة تلك التي تنتمي إلى كشمير وهيماشال براديش ، فن البرونز في شمال الهند. ويُظهر تمثال سفاتشاندة بهايرافي براعة صائغي المعادن في شامبا، بينما يشهد تمثال فيشنو فايكونثا على المستوى الرفيع لحرفية الفنانين الكشميريين. كما تُعرض أيضًا مجموعة مختارة من التماثيل البرونزية النيبالية والتبتية. ويُعد تمثال فاسوديفا-كامالجا (نصف فيشنو ونصف لاكشمي) المعروض هنا مثالًا على فن البرونز والأيقونات النيبالية. [ 28 ]

تشمل أبرز ملامح المجموعات ما يلي:

  • فيشنو فايكونتا، كشمير، البرونز، القرن التاسع الميلادي
  • ناتاراجا، تشولا، تاميل نادو، القرن الثاني عشر الميلادي
  • كاليا ماردان كريشنا، أوائل تشولا، القرن العاشر الميلادي
  • شيفا - تريبورانتاكا، تشولا المبكرة، القرن التاسع الميلادي
  • Svachchhanda Bhairavi، أوتبالا تشامبا، هيماشال براديش، القرن العاشر الميلادي

ورقة من ماندو كالبا سوترا . ماندو، 1439

يضم المتحف أكثر من 14000 مخطوطة ونص، منها حوالي 1000 مخطوطة مزخرفة. [ 22 ] وتتنوع المخطوطات في لغاتها وخطوطها، وتغطي طيفًا واسعًا من المواضيع. وهي مكتوبة على مواد مختلفة كالرق ، ولحاء البتولا ، وأوراق النخيل، والقماش، والورق، والمعادن . وتمثل جميع المخطوطات مختلف الأديان والطوائف في شبه القارة الهندية، وتغطي الفترة من القرن السابع إلى القرن التاسع عشر. وتُفصّل المخطوطات المؤرخة تاريخ الهند بمصداقية عالية.

تشمل أبرز ملامح المجموعات ما يلي:

  • Asthasahasrika Prajnaparamita، السنسكريتية، سعف النخيل، القرن الثاني عشر الميلادي
  • بابورنامه، فارسي، ورقي، 1598 م
  • بالابوديني، السنسكريتية، مخطوطة لحاء البتولا، القرن الثاني عشر الميلادي
  • جيتا جوفيندا لجاياديفا، باللغة السنسكريتية، على ورق النخيل؛ 14 صفحة على شكل أكورديون، القرن الثامن عشر الميلادي
  • سوترا كالبا الجينية ، براكريت، ورق، القرن الخامس عشر الميلادي
معرض العملات

يضم معرض العملات في المتحف الوطني بنيودلهي أكثر من 130,000 عملة، من بينها بعض أندر العملات، التي يعود تاريخها إلى القرن السادس قبل الميلاد، وهو التاريخ الذي يُعتقد أن العملات ظهرت فيه لأول مرة في الهند. [ 29 ] يعرض المعرض 1669 عملة، بالإضافة إلى خمس نسخ طبق الأصل منها، وخمسة أوانٍ للقياس، وبعض الأوزان والمقاييس التي كانت تُستخدم في العصور القديمة. ويضم المعرض جميع العملات الهندية تقريبًا، بدءًا من أقدمها، وهي العملات المعدنية ذات القضبان المنحنية والمختومة، وصولًا إلى عملات دول الهند التي تحمل صورة القرد الجالس، وعملات الهند البريطانية، وعملات ما بعد الاستقلال. ويعرض المعرض تاريخ العملات الهندية بالكامل، من القرن السادس قبل الميلاد تقريبًا وحتى بداية القرن الحادي والعشرين. كما يضم العديد من المجسمات التي تُصوّر تقنيات سك العملات المختلفة. وتُعد هذه العملات مصدرًا غنيًا وموثوقًا للمعلومات حول جوانب مختلفة من تاريخ الهند القديم والوسيط والحديث. [ 22 ]

القطع الأثرية في معرض آسيا الوسطى

تم التنقيب عن المجموعة الواسعة والمتنوعة لهذه القاعة واستكشافها وجمعها على يد السير أوريل شتاين ، أحد أبرز المستكشفين الأثريين في أوائل القرن العشرين. وقد جمع هذه المواد الثقافية من أكثر من مئة مدينة قديمة على طول طريق الحرير خلال ثلاث رحلات استكشافية رئيسية قام بها في الأعوام 1900-1901، و1906-1908، و1913-1916. وتتألف المجموعة من لوحات جدارية، ورايات حريرية مطلية، ومنحوتات خشبية وجصية وفخارية، وعملات معدنية، وأوانٍ خزفية، وجلود، وأعشاب وألياف، وقطع ثمينة من الذهب والفضة، ووثائق دينية ومدنية.

يقع معرض التراث البحري في الطابق الأول من المتحف الوطني، ويعرض التراث البحري الغني للهند من خلال مجموعة متنوعة من القطع الأثرية والصور الفوتوغرافية والمجسمات. وقد تم إنشاء المعرض عام ١٩٩١.

معرض لوحات تانجوري وميسور

يعرض هذا المعرض لوحات من مدرستين فنيتين شهيرتين في جنوب الهند، وهما تانجوري وميسور . تشمل المواضيع المهمة لمدرستي تانجوري وميسور لوحات من مذهب الفيشنوية تصور صور الآلهة الهندوسية كريشنا وراما وفيشنو وتجسيداته الأخرى، ولوحات من مذهب الشيفية تصور أشكالاً مختلفة من شيفا وبارفاتي وكارتيكيا وغانيشا وغيرهم من آلهة الشيفية؛ بالإضافة إلى صور شخصية لملوك وقديسين ورعاة ملكيين.

تستخدم لوحات تانجوري، نسبةً إلى مدينة تانجوري القديمة في ولاية تاميل نادو ، رقائق الذهب والفضة الحقيقية، والأحجار الكريمة وشبه الكريمة، والخرز، والمرايا، ومساحيق المعادن، بالإضافة إلى الألوان الأساسية - الأحمر والأخضر والأزرق والأسود والأبيض - لتصوير الشخصيات الرئيسية. نشأت مدرسة ميسور للرسم في جنوب كارناتاكا في عهد المهراجا مومودي كريشناراجا واديار، وتقدم مجموعة واسعة من الأعمال الفنية، من الجداريات إلى لوحات ميسور الأسلوبية على القماش والورق والخشب. يضم المعرض 88 لوحة، ومن بين روائعها: نافانيتا كريشنا مع ملك تانجوري شيفاجي الثاني (1830 م)، وناتاراجا شيفا (أوائل القرن التاسع عشر)، وراما باتابيشيكا (أوائل القرن التاسع عشر)، ودربار سيرفوجي الثاني (1798-1833)، وحفل زواج شيفا وبارفاتي، وسيتا وراما (نهاية القرن الثامن عشر). [ 26 ]

يعرض معرض المنسوجات مجموعة من المنسوجات الهندية التقليدية التي تعود إلى أواخر العصر المغولي. ويضم المعرض منسوجات قطنية وحريرية وصوفية منسوجة ومطبوعة ومصبوغة ومطرزة.

  • الغرفة الملكية: هي المساحة التي تُظهر استخدام المنسوجات على الطراز الملكي. تتميز الغرفة بسجادة حريرية مطرزة على الأرض، وسقف من القماش، وجدران مغطاة بأقمشة مطبوعة. أما أغطية الوسائد، فتزدان بتطريزات دقيقة من الزري والزردوزي .

تمثل مجموعة فنون ما قبل كولومبوس، التي تبرع بها السيد والسيدة هيرامانيك، الثقافات الرئيسية في عالم ما قبل كولومبوس. وتتميز حضارة الأولمك في المكسيك بمنحوتات حجرية ضخمة تمثل رؤوسًا بشرية، بالإضافة إلى منحوتات صغيرة من اليشم وأحجار أخرى. [ 30 ] تعود هذه القطع الأثرية في المقام الأول إلى ما قبل اكتشاف كريستوفر كولومبوس لأمريكا الشمالية والجنوبية ، وتشمل قطعًا من المكسيك ، وبيرو ، والمايا ، والإنكا ، والساحل الشمالي الغربي لأمريكا، وبنما ، وكوستاريكا ، والسلفادور .

قسم الأنثروبولوجيا

معرض صور لقبائل شمال شرق البلاد

يضم قسم الأنثروبولوجيا في المتحف الوطني مجموعة من القطع الأثرية ذات الأهمية الإثنوغرافية، والتي جُمعت على مر السنين من خلال رحلات استكشافية وهدايا قيّمة من مجموعات خاصة. ويعرض معرض الفنون الإثنية نماذج من الفنون القبلية والشعبية كجزء من تراث أوسع. [ 26 ]

هذا المعرض مُخصّص لولايات شمال شرق الهند. تُعرف هذه الولايات الثماني باسم ولايات الأخوات السبع والأخ الواحد ( سيكيم ) . وتزخر هذه الولايات بتراث ثقافي غني من الحرف اليدوية والفنون الأدائية والتقاليد الفريدة. يعرض هذا المعرض قطعًا أثرية تقليدية مثل الملابس والأزياء وأغطية الرأس والحلي واللوحات والمنسوجات الخشبية والمنحوتات الخشبية وغلايين التدخين وأدوات الزينة الشخصية لمختلف القبائل.

تبرعت السيدة شاران راني باكليوال، الحائزة على وسام بادما شري (رحمها الله)، وهي عازفة سارود هندية بارعة، بمجموعة الآلات الموسيقية المعروضة في معرض الآلات الموسيقية للمتحف. يضم هذا المعرض مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية القبلية والشعبية والكلاسيكية، بالإضافة إلى بعض الآلات الغربية التي تعود إلى القرن التاسع عشر. وتنقسم المجموعة إلى ثلاثة أقسام رئيسية: آلات النفخ ، والآلات الوترية ، وآلات الإيقاع . كما يضم المعرض تمثالاً من الخيزران للإلهة ساراسواتي وهي تعزف على آلة الفينا .

منظر لمعرض نحت الخشب

لا يقتصر معرض النحت على الخشب في المتحف على عرض قطع أثرية من الهند فحسب، بل يشمل أيضًا قطعًا من نيبال والتبت . يقدم هذا المعرض لمحات عن تقاليد النحت على الخشب في الهند، والتي تعود في معظمها إلى القرنين السابع عشر والتاسع عشر، مُظهرًا أنماطًا مختلفة من النحت على الخشب من راجستان وغوجارات وأوديشا وجنوب الهند. تشمل المعروضات قطعًا زخرفية وعملية، وعناصر معمارية، ومنحوتات. ويُعد عمود مربع ذو تاج يبلغ ارتفاعه خمسة أقدام ، ويعود تاريخه إلى القرن التاسع، أقدم نموذج للنحت على الخشب في المتحف الوطني. وقد أشرفت على تنظيم المعرض أناميكا باثاك. [ 31 ]

منظر للمعرض

يضم هذا المعرض أسلحة من العصر الحجري وحتى العصر الحديث . تشمل المجموعة أسلحة بيضاء، وقذائف، وأسلحة سحق، وأسلحة طقوسية ، وأسلحة نارية، ودروعًا للرجال والحيوانات، وإكسسوارات زينة وحربية. وتُهيمن على المجموعة أسلحة المغول، بالإضافة إلى أسلحة الماراثا والسيخ والراجابوت التي تحظى بتمثيل جيد أيضًا .

التقاليد والفن والاستمرارية

أُضيف إلى المتحف في 6 فبراير 2014 معرضٌ يضم أكثر من 200 قطعة فنية، تغطي طيفًا جغرافيًا واجتماعيًا واسعًا، جُمعت من مقتنيات خاصة. وتشمل المعروضات محفة من مجتمع سانثال ، ولوحات مخطوطة من غرب البنغال، ومنسوجات مثل الفولكاري من البنجاب ، ومنحوتات برونزية من باستار ، بالإضافة إلى أعمال من الطين المحروق وسلال مصنوعة يدويًا. ويُعدّ هذا المعرض تمثيلًا ثريًا للفنون من مختلف أنحاء الهند. [ 32 ] [ 33 ]

أنوبهاف

The National Museum, in collaboration with UNESCO, National Platform for the Rights of the Disabled (NPRD) and Saksham, launched a new permanent gallery for Persons with Disabilities in the year 2015 which features tactile replicas of 22 objects from the collections of the museum as well as an audio guide, ramps and descriptive labels in Braille; the gallery encourages visitors to 'touch' and feel the objects on display. 'Anubhav: A Tactile Experience' ensures a conducive space and exposure to the objects for the disabled. The gallery was conceived and developed by Rige Shiba, Assistant Curator under the overall guidance of Vijay Kumar Mathir, Curator with assistance from Vasundhra Sangwan. The Replicas exhibited in the space have been made by the National Museum Modeling department headed by Hemant Tomar and his colleagues and the gallery has been designed by Amardeep Labana,[34] with a special emphasis on dimensions. For instance, one can have a sensory experience of a mid-19th century coin from the Awadh region which has been recreated in 23-inch diameter and 2-inch thickness.[35]

Governance

On the basis of nature of grants and exercise of control, the National Museum comes within the purview of Central Government of India.[36] It was initially looked after by the Director General of Archaeology until 1957, when the Ministry of Education, Government of India, declared it a separate institution and placed it under its own direct control, following this shift the museum began to significantly increase both its staff and its collections using funds from the Art Purchase Committee.[10] At present, the National Museum is under the administrative control of the Ministry of Culture, Government of India.[37]

Donors

The first wave of collecting for the National Museum started in 1948 and which lasted around 1952, drawing heavily on scholars like V. S. Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala and their personal relationships with private collectors. Funding for mass collecting was granted by Parliament from 1947 but this first acquisition period is marked by lack of descriptive detail, quantifiable data, parameters surrounding the criteria of selection. O. C. Gangoly (1881–1974) sold a group from his collection of paintings to the National Museum in whose foundation he states he played a role. He further avers that he encouraged other fellow collectors to bequeath their collections to the National Museum but was not always successful.[38] Collections of Burjor N. Treasurywalla (d. 1947) also resides in the National Museum, about which Gangoly says almost nothing except that it was large and important. He does emphasize how he was involved in the purchasing of the collection itself except that it was likely that Khandalavala, a relative of Treasurywallla, played a greater role.[38] V. S. Agarwala was instrumental in securing extensive private collection of Ajit Ghose of Calcutta, Dickinson collection, Gulab Chand collection, Modi's collection and Medd's collection.

In recent years, according to a Standing Committee on Transport, Culture and Tourism query, the number of collections added to the National Museum was a total of 2269 objects during the period of 1994–2010. Out of this 1360 objects were purchased and remaining 906 objects were acquired through gifts etc. This small number was attributed to the Art Acquisition Committee of the National Museum being defunct since 1997.[39]

Auditorium

Beside the galleries, the museum also has an auditorium with a seating capacity of 250 people. A brief film introducing the museum and its collections is screened in the auditorium regularly. Film shows on art, history and heritage are also screened.

Digitization of museum collections

The National Museum has started a special project to digitize its collection of objects in order to make it available for visitors to see online. This process involves digitization and storage of museum collections in a collection management system named ‘JATAN’. JATAN is a virtual museum builder software, that enables creation of digital collection management system for Indian museums and is deployed in several national museums across India. Its objective is to make a digital imprint of all the objects preserved in museums and help researchers, curators and other people interested in the field which has been designed and developed by Centre for Development of Smart Computing (C-DAC) Pune.

The digital imprints (of preserved objects and monuments) created using the JATAN software are integrated in the national digital repository and portal for making them accessible to the public. The National portal and digital repository for museums of India provides an integrated access to theme-based collections and artefacts (in terms of sculptures, paintings, manuscripts, weapons, coins and numerous other categories of artefacts) irrespective of the physical and geographical locations of museums. Centre for Development of Smart Computing has also developed "Darshak", a mobile-based application aimed at improving the museum visit experience among the disabled. It allows real-time museum visitors gather all details about objects or artefacts simply by scanning a QR code placed near the object.[40]

National Museum collections on the Google Art Project

National Museum has volunteered objects from its collection on the Google Art Project which is a non-commercial initiative of Google through the Google Cultural Institute. More than hundred objects have been photographed and their descriptions are available on the Google Art Project website under the name of National Museum, New Delhi, which has given a high reach to online visitors for the collection. The Google page of National Museum will be populated further by adding other pertinent collections from National Museum on it.[34]

Controversy

In 2010, in the first study of its kind, UNESCO presented a report[41] which rated the National Museum along with other seven museums, as badly maintained, poorly lit and having incorrect signs. In a response by the then Minister of Social Justice and Empowerment and Tourism, Selja Kumari in a written reply to Parliament said that the ratings and findings of the report were invalid since the no. of surveyors was inadequate.[42]

Future

Although in its early stages, another project for which the site proposed for redevelopment constitutes the most iconic part of India's capital city,[43]Central Vista Redevelopment Project, the National Museum is one of the buildings listed in the tender as some of these buildings approaching the end of their "structural lives" while those that are around a 100 years old, like North and South Blocks, are not "earthquake safe".[44]

Exhibition: The Indo-Siam Connect

An exhibition titled "Indo-Siam Connect: Tracing The Indian Heritage in Thai Art and Living Traditions", was organised by the Museum, in association with the Royal Thai Embassy, at the erstwhile Buddhist Gallery of the Museum, from 28 February to 31 May. It was organised to celebrate the 75th Anniversary of Diplomatic Relations between India and Thailand. The exhibition, presented transcultural notions reflected by the Indo-Siam connections as seen in the multifaceted aspects of religion, texts, visual art, architecture, textiles and performances, highlighted how both the countries share a glorious longstanding historical, cultural, and religious milieu since ancient times, which continue to flourish till the present day.[45][46]

This exhibition presented thematic variations by showcasing the chronological progression, and the diverse visual elements, which show the continuing and dynamic cultural and artistic relationships shared by the two countries. The connection between the two nations was traced through the idea of navigation, orientation and mobility of people, goods, and belief patterns, which facilitated in the processes of cultural transmission and localization of icons, texts and artistic activities. Consequently, it led to the formation of sanctified cities as a representation of powerful statecraft and kingship. These were based on the concepts of the unified cosmological symbolism, divine patronage and spiritualism, marked by the creation of prominent architectural edifices, including temples and stupas. This proliferation of cultural exchanges, evident in the quest for spiritual awakening and learning, led to the dissemination of symbols, rituals, yogic practices oral traditions and belief systems. This visual journey highlighted all these various strands through the wealth of the different varieties of exhibits on display.[46]

A special focus was on the Tai ethnic groups residing in Northeast India, who are also scattered through much of mainland Southeast Asia and parts of China, as their lifestyles and traditions help in tracing the contemporary dynamic paths of cultural exchanges in the modern times. Among the various ethnic groups inhabiting the expansive region of Assam, and Arunachal Pradesh, particularly, the Tai Ahom, Tai Phai, Tai Aiton, and the Tai Khampti tribes played a seminal role in the spread of Buddhism in Thailand via Burma and they show similarities in cultural and material life with the indigenous communities of Thailand. The exhibition also had a section devoted to the concept of celebration of life as seen in the oral and visual performances of these indigenous groups.[46]

The theme was primarily visualized through the artifacts from the National Museum collection. There were pottery stone sculptures, bronzes, wood carvings, terracotta, paintings, textiles and ethnic objects. These masterpieces range from collections of Anthropology, Archaeology, Decorative Art, and Pre-Columbian to Western Art. Additionally, to enhance the comparative artistic tradition of Thailand, select replicas of the masterpieces of ancient Thai art masks, musical instruments, photographs of Thai archaeological sites and objects, etc., contributed by the Royal Thai Embassy, were also on display. A wide range of silk-textiles from Assam and Thailand, from the collection of Dr, Pawan Jain, Art Historian and Smt, Gunjan Jain, Textile Designer, were also exhibited. The Swargadeo Chaolung Siukapha Samanway Kshetra, Mohbandha, Jorhat, Assam, also contributed a rare collection of Tal-Ahom manuscripts. Photographs from the field documentation conducted by the curatorial team of the Museum in Arunachal Pradesh and Assam, which were on display, highlighted the similarities in Buddhist architectural edifices.[46][47]

There were almost a hundred and fifty objects on display that emphasized on aspects of the shared heritage and artistic linkages of Indo-Thai spheres from ancient to modern times. The exhibition located the fundamental and prominent role India has played throughout the waves of cultural dissemination, and the displayed objects collectively brought forth a historical narrative that has been part of an India consciousness for centuries.[45]

See also

References

  1. ↑"About us". Archived from the original on 14 April 2010. Retrieved 18 May 2010.
  2. ↑"National Museum Institute of History of Art, Conservation and Museology, website". Archived from the original on 25 November 2018. Retrieved 18 May 2010.
  3. 1234Phillips, Kristina (2006). A Museum for the Nation: Publics and Politics at the National Museum of India (PhD). Minnesota.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  4. ↑Dayal, Mala (2010). Celebrating Delhi. Penguin Books India. ISBN 978-0-670-08482-1.
  5. ↑"History of the National Museum". Archived from the original on 1 July 2020. Retrieved 19 December 2013.
  6. ↑"National Museum, New Delhi". National Portal and Digital Repository for Indian Museums. Archived from the original on 26 June 2019. Retrieved 29 October 2019.
  7. 1234Singh, Kavita (5 July 2017), "The Museum is National", No Touching, No Spitting, No Praying, Routledge, pp. 107–131, doi:10.4324/9781315090481-7, ISBN 9781315090481
  8. ↑Buck, Tracy (2008). "Confronting the Other in the Nationalist Art History Narratives and National Museum of India". NaMu Conference.
  9. ↑National Museum- Bulletin No. 12
  10. 12Buck, Tracy (2007). Confronting the Other in the Nationalist Art History Narratives and National Museum of India.
  11. ↑"Durbar Hall | Rashtrapati Bhavan". rashtrapatisachivalaya.gov.in. Archived from the original on 5 October 2019. Retrieved 29 October 2019.
  12. ↑Parra-Martinez, Jose; Crosse, John (2018). "Grace Morley, the San Francisco Museum of Art and the Early Environmental Agenda of the Bay Region (193X-194X)". Feminismo/s (32). doi:10.14198/fem.2018.32.04. hdl:10045/85110. ISSN 1696-8166. Archived from the original on 29 October 2019. Retrieved 29 October 2019.
  13. ↑Banerjee, Priyatosh. "DR. GRACE MORLEY AS THE DIRECTOR OF THE NATIONAL MUSEUM, NEW DELHI (1960–1966)". Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 23 October 2019.
  14. ↑"Grace McCann Morley and the Modern Museum · SFMOMA". www.sfmoma.org. Archived from the original on 29 October 2019. Retrieved 29 October 2019.
  15. ↑Mathur, Saloni; Singh, Kavita, eds. (21 December 2017). No touching, no spitting, no praying : the museum in South Asia. Taylor & Francis. ISBN 9780815373247. OCLC 1002129018.
  16. ↑Morley, Grace. A Brief Guide to National Museum. p. 3.
  17. ↑Phillips, Kristy (5 July 2017), "Grace McCann Morley and the national museum of India", No Touching, No Spitting, No Praying, Routledge, pp. 132–147, doi:10.4324/9781315090481-8, ISBN 9781315090481
  18. ↑Pant, GN; K.K. Sharma (2001). Indian Armours in the National Museum Collection – A catalogue. National Museum, New Delhi.
  19. 12"Collection". Archived from the original on 26 March 2010. Retrieved 18 May 2010.
  20. 123Sharma, Ritwik. "The National Museum in Delhi is on its third and final phase of expansion". Business Standard. Archived from the original on 8 January 2023. Retrieved 23 October 2019.
  21. ↑McCray, Porter (1982). "Oral history interview with Grace Morley, 1982 Feb. 6-Mar. 24". Archives of American Art. Archived from the original on 15 July 2021. Retrieved 23 October 2019.
  22. 12345Treasures. New Delhi: Niyogi Books. 2015. ISBN 978-93-83098-80-4.
  23. 12"Treasures of National Museum, India - Google Arts & Culture". Google Cultural Institute. Archived from the original on 3 February 2019. Retrieved 11 November 2018.
  24. ↑Sengupta, Anwesha (October 2014). "Breaking up: Dividing assets between India and Pakistan in times of Partition". The Indian Economic & Social History Review. 51 (4): 529–548. doi:10.1177/0019464614550767. ISSN 0019-4646. S2CID 153448066.
  25. ↑http://museumsofindia.gov.in/repository/record/nat_del-59-530-2-4854/NationalArchived 21 April 2023 at the Wayback Machine Portal and Digital Repository
  26. 123National Museum -Bulletin, Number 10 (June–December 2013)
  27. ↑National Museum Bulletin No.16
  28. ↑"National Museum". Archived from the original on 24 March 2018. Retrieved 23 October 2019.
  29. ↑Kapoor, Cheena (12 March 2018). "Delhi National Museum without a numismatist". DNA India. Archived from the original on 28 October 2019. Retrieved 28 October 2019.
  30. ↑Glueck, Grace (3 December 1966). "Heeramaneck, Dealer-Collector, Gives Pre-Columbian Art to India". New York Times. Archived from the original on 21 April 2023. Retrieved 25 October 2015.
  31. ↑"National Museum Bulletin No. 10"(PDF). National Museum- New Delhi. Archived(PDF) from the original on 17 March 2015. Retrieved 23 October 2019.
  32. ↑"New gallery at National Museum | Vancouverdesi.com". Archived from the original on 21 April 2023. Retrieved 12 February 2014.
  33. ↑"New gallery at National Museum". Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 12 February 2014.
  34. 12National Museum- Bulletin No.11
  35. ↑"At National Museum, exhibition for those who can't see". The Indian Express. 26 December 2015. Archived from the original on 28 October 2019. Retrieved 28 October 2019.
  36. ↑Baxi, Smita J. Dwivedi, Vinod P. (1973). Modern museum : organisation and practice in India. Abhinav. OCLC 471579325.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  37. ↑"National Museum". Archived from the original on 1 July 2020. Retrieved 23 October 2019.
  38. 12Pal, Pratapaditya (2015). In pursuit of the past : collecting old art in modern India, circa 1875–1950. Mumbai. pp. 50–53, 135. ISBN 9789383243099. OCLC 927320600.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  39. ↑"One Hundred Sixty Seventh Report on the Functioning of National Museum"(PDF). www.google.com. Archived(PDF) from the original on 17 October 2022. Retrieved 3 November 2019.
  40. ↑"JATAN: Virtual Museum Software". Archived from the original on 22 January 2023. Retrieved 23 October 2019.
  41. ↑Gahilote, Prarthna. "Exhibit 'A': Shame". Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  42. ↑VINCENT, PHEROZE. "Calcutta – Unesco report dismissed as 'inaccurate' by minister but spurs renovation". Archived from the original on 22 January 2023. Retrieved 23 October 2019.
  43. ↑Menon, A. G. K. "The problem with the proposed redevelopment of Delhi's central vista". The Telegraph. Archived from the original on 22 January 2023. Retrieved 23 October 2019.
  44. ↑Lalwani, Vijayta. "Explainer: What we know about the plan to renovate or demolish New Delhi's iconic buildings". Scroll.in. Archived from the original on 5 November 2019. Retrieved 23 October 2019.
  45. 12"National Museum, New Delhi". www.nationalmuseumindia.gov.in. Archived from the original on 13 April 2023. Retrieved 13 April 2023.
  46. 1234"الرابطة الهندية السيامية: تتبع التراث الهندي في الفن التايلاندي وتقاليد الحياة" ، 28 فبراير 2023، مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2023 ، تم استرجاعه في 13 أبريل 2023
  47. ↑ "المعرض الخاص حول "التواصل بين الهند وسيام"سفارة تايلاند الملكية . 1 مارس 2023. مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2023 .