موسيقى المجر

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

قدمت المجر إسهاماتٍ جليلة في مجالات الموسيقى الشعبية والجماهيرية والكلاسيكية . تُعدّ الموسيقى الشعبية المجرية جزءًا لا يتجزأ من الهوية الوطنية، ولا تزال تحتل مكانةً بارزةً في الموسيقى المجرية. [ 1 ] [ 2 ] يُعتبر كرنفال بوسوجاراس في موهاكس حدثًا موسيقيًا شعبيًا هامًا في المجر، وكان يُشارك فيه سابقًا أوركسترا بوجيسلو العريقة والمرموقة . [ 3 ] تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة تقليديًا في الموسيقى الشعبية المجرية : السيترا ، والسيمبالوم ، والكوبزا ، والدورومب ، والدودا ، والكاناسكورت، والتاروجاتو، والتامبورا ، والتيكيرو ، والأوتوغاردون . وقد وُجد أن الموسيقى المجرية التقليدية تُشابه التقاليد الموسيقية لدول البلقان المجاورة ، والقوقاز ، وآسيا الوسطى . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

لطالما مثّلت الموسيقى الكلاسيكية المجرية "تجربةً، نابعةً من تراث مجري وعلى أرض مجرية، لخلق نمط موسيقي واعٍ باستخدام عالم الأغاني الشعبية". [ 8 ] ورغم أن الطبقة العليا المجرية لطالما ارتبطت ثقافيًا وسياسيًا ببقية أوروبا، مما أدى إلى تدفق الأفكار الموسيقية الأوروبية، إلا أن الفلاحين الريفيين حافظوا على تقاليدهم الخاصة، حتى أنه بحلول نهاية القرن التاسع عشر، استطاع الملحنون المجريون الاستفادة من موسيقى الفلاحين الريفية لإعادة ابتكار أسلوب كلاسيكي مجري. [ 9 ] فعلى سبيل المثال، يُعرف بيلا بارتوك وزولتان كودالي ، وهما من أشهر الملحنين المجريين، باستخدامهم للمواضيع الشعبية في موسيقاهم. جمع بارتوك الأغاني الشعبية من مختلف أنحاء أوروبا الوسطى والشرقية ، بما في ذلك كرواتيا والتشيك وبولندا ورومانيا وسلوفاكيا وصربيا، بينما كان كودالي أكثر اهتمامًا باكتشاف أسلوب موسيقي مجري مميز.

تُعدّ موسيقى الغجر جانباً مهماً من المشهد الثقافي في المجر ، ولها حضور تاريخي يعود إلى قرون عديدة. [ 10 ]

خلال فترة الحكم الشيوعي في المجر ( 1949-1989 )، قامت لجنة الأغنية بتفتيش الموسيقى الشعبية وفرض رقابة عليها بحثًا عن أي دلالات على التخريب أو الانحراف الأيديولوجي. لكن منذ ذلك الحين، بدأت صناعة الموسيقى المجرية بالتعافي، مُنتجةً فنانين ناجحين في مجال موسيقى الجاز، مثل عازف البوق رودولف تومسيتس ، وعازف البيانو والملحن كارولي بيندر ، وفي شكل مُحدث من الموسيقى الشعبية المجرية، فيرينك سيبو ومارتا سيبستيان . ولا تزال فرق الروك المجرية الثلاث العملاقة ، إيليس وميترو وأوميغا ، تحظى بشعبية واسعة.

صفات

فرانز ليست ، ملحن مجري بارز

على عكس معظم الشعوب الأوروبية، نشأ الشعب المجري، أو المجريون ، من اختلاط الشعوب الأوغرية والتركية الشرقية خلال القرنين الخامس والثامن الميلاديين. [ 9 ] وهذا ما يجعل أصول موسيقاهم التقليدية فريدة من نوعها في أوروبا. ووفقًا للمؤلف سيمون بروتون، فقد حدد الملحن وجامع الأغاني كودالي أغانٍ "يعود تاريخها على ما يبدو إلى 2500 عام" مشتركة مع شعب الماري في روسيا؛ [ 11 ] بالإضافة إلى الماري، يشير عالم الموسيقى العرقية برونو نيتل إلى وجود أوجه تشابه في الموسيقى المجرية التقليدية مع الأنماط الموسيقية المنغولية والأمريكية الأصلية . [ 12 ] ومع ذلك، يدعي بينس سابولتشي أن العناصر الفنلندية الأوغرية والتركية المنغولية موجودة، لكن "لا يمكن ربطها بمجموعات وطنية أو لغوية محددة". ومع ذلك، يدّعي سابولتشي وجود روابط بين التقاليد الموسيقية المجرية وتقاليد شعوب الماري، والكالميك ، والأوستياك ، وشمال غرب الصين ، والتتار ، والفوغول ، والأتراك الأناضوليين ، والبشكيريين ، والمغول ، والتشوفاش . ويزعم أن هذه الروابط دليل على أن " الذكريات الآسيوية كامنة في أعماق الموسيقى الشعبية المجرية، وأن هذه الموسيقى الشعبية هي الحلقة الغربية الأخيرة في سلسلة العلاقات الثقافية الشرقية القديمة ". [ 9 ]

بحسب بروتون، تتميز الموسيقى المجرية التقليدية بخصائص فريدة، تمامًا كاللغة المجرية ، حيث يُشدد دائمًا على المقطع الأول، مما يُضفي على الموسيقى إيقاعًا دكتيليًا قويًا. [ 3 ] ويُحدد نيتل سمتين أساسيتين للموسيقى الشعبية المجرية، وهما استخدام " السلالم الخماسية المكونة من ثوانٍ كبيرة وأثلاث صغيرة " (أو " السلالم المتقطعة " [ 12 ] )، و"ممارسة نقل جزء من اللحن عدة مرات لخلق جوهر الأغنية". وتكون عمليات النقل هذه "عادةً صعودًا أو هبوطًا بمقدار خامسة "، وهي فاصلة أساسية في سلسلة النغمات التوافقية ، وربما تُشير إلى "تأثير النظرية الموسيقية الصينية التي تُولي أهمية كبيرة للخامسة". [ 12 ]

بحسب سابولتشي، تُظهر هذه "التحويلات المجرية"، إلى جانب "بعض الخصائص اللحنية والإيقاعية والزخرفية، بوضوح على خريطة أوراسيا تحركات الأتراك من الشرق إلى الغرب". [ 9 ] ويتجلى التأثير اللاحق على موسيقى الدول المجاورة في موسيقى سلوفاكيا وبولندا ، ومع فواصل ثالثة أو ثانية ، في موسيقى جمهورية التشيك . كما تتميز التقاليد الموسيقية المجرية والفنلندية باستخدام شكل موسيقي ثنائي ABBA ، وتشتهر المجر تحديدًا بنسخة A A' A' A ، حيث تكون أقسام B هي أقسام A المحولة لأعلى أو لأسفل بمقدار خامسة ( A' ). [ 12 ] تطورت الموسيقى الشعبية المجرية الحديثة في القرن التاسع عشر، وتتميز عن الأنماط السابقة باستخدام خطوط لحنية مقوسة بدلاً من الخطوط الهابطة الأكثر قدماً. [ 13 ]

تاريخ الموسيقى

مخطوطة من القرن الخامس عشر، تصور حركة لصوتين

يعود تاريخ أقدم توثيق للموسيقى المجرية إلى إدخال الترانيم الغريغورية في القرن الحادي عشر. وبحلول ذلك الوقت، بدأت المجر بالاندماج في المؤسسة الثقافية الأوروبية مع اعتناقها المسيحية واستيرادها للترانيم البسيطة ، وهي شكل من أشكال الترانيم المسيحية، والتي كان لها أهمية موسيقية كبيرة. ورغم أن تاريخ الموسيقى الدينية في المجر موثق بشكل جيد نسبيًا، إلا أن الموسيقى الدنيوية لا تزال غير معروفة إلى حد كبير، على الرغم من أنها كانت على ما يبدو سمة شائعة في المهرجانات المجتمعية وغيرها من المناسبات. [ 13 ] يعود تاريخ أقدم الآلات الموسيقية الموثقة في المجر إلى الصافرة عام 1222، والكوبوز حوالي 1237-1325، [ 14 ] والبوق عام 1355، والكمان عام 1358، والمزمار عام 1402، والعود عام 1427، والبوق عام 1428. وبعد ذلك ، أصبح للأرغن دور رئيسي. [ 9 ]

شهد القرن السادس عشر بروز ترانسيلفانيا كمركز للموسيقى المجرية. كما شهد أول نشر للموسيقى في المجر، وتحديدًا في كراكوف . في ذلك الوقت، كانت الموسيقى الآلية المجرية معروفة جيدًا في أوروبا؛ فقد اشتهر عازف العود والملحن بالينت باكفارك ، على سبيل المثال، ببراعته الفائقة. وقد أرست مؤلفاته أسلوبًا جديدًا في كتابة موسيقى العود قائمًا على التعدد الصوتي. كما برز الأخوان ميلخيور وكونراد نويزيدلر، عازفا العود، بالإضافة إلى ستيفان مونيتاريوس، مؤلف كتاب "إبيثوما أوتريوسك ميوزيس" ، وهو عمل مبكر هام في نظرية الموسيقى . [ 9 ]

خلال القرن السادس عشر، انقسمت المجر إلى ثلاثة أجزاء: منطقة خاضعة لسيطرة الأتراك، ودولة تابعة لهم (إمارة ترانسيلفانيا )، ومنطقة خاضعة لسيطرة آل هابسبورغ . تراجعت شعبية الأغاني التاريخية وحلّت محلها القصائد الغنائية، بينما استُبدل المنشدون بموسيقيي البلاط. احتفظت العديد من البلاطات والأسر بفرق موسيقية كبيرة تعزف على البوق والصفارة والسنطور والكمان والمزمار. كان بعض هؤلاء الموسيقيين من الألمان أو البولنديين أو الفرنسيين أو الإيطاليين؛ وضمّ بلاط غابور بيثلين ، أمير ترانسيلفانيا، عازف غيتار إسباني. مع ذلك، لم يبقَ سوى القليل من التفاصيل حول الموسيقى التي عُزفت خلال تلك الحقبة. [ 9 ] تدهورت الحياة الموسيقية في المناطق الخاضعة لسيطرة الأتراك العثمانيين تدهورًا حادًا، حتى أن أسلوب الترانيم البسيطة، الذي كان منتشرًا وراسخًا في السابق، اختفى بحلول نهاية القرن السابع عشر. أما خارج المنطقة العثمانية، فقد ازدهرت الأغاني البسيطة بعد إنشاء البعثات البروتستانتية حوالي عام 1540، في حين ظهر أيضاً شكل مشابه من الأغاني الشعبية يسمى سجلات الشعر . [ 13 ]

كوروك تاروغاتو ، حوالي عام 1700

خلال القرن الثامن عشر، كان بعض طلاب الكليات، مثل كليتي ساروسباتاك وسيكيليودفارهيلي ، من النبلاء الصغار القادمين من المناطق الريفية، والذين جلبوا معهم أنماطهم الموسيقية المحلية. وبينما تبنت جوقات هذه الكليات أسلوبًا أكثر تعددًا للأصوات، تشير كتب أغاني الطلاب إلى ازدياد شعبية الأغاني المتجانسة. إلا أن تدوينهم الموسيقي كان بدائيًا نسبيًا، ولم تظهر أي مجموعة واسعة حتى نشر كتاب " أوتودفيلساز إينيكيك " لآدم بالوتشي هورفاث عام ١٨٥٣. تشير هذه الأغاني إلى أن أنماط الأغاني المجرية السابقة اندثرت خلال منتصف القرن الثامن عشر وأواخره، وأن الموسيقيين اتجهوا أكثر نحو أنماط أوروبية غربية أخرى بحثًا عن الإلهام.

شهد القرن الثامن عشر أيضاً ظهور موسيقى "فيربونكوس" ، وهي نوع من الموسيقى كان يستخدمه في البداية مجندو الجيش. وكما هو الحال في كثير من الموسيقى المجرية في ذلك الوقت، كان يُنظر إلى اللحن على أنه أهم من الكلمات، على الرغم من أن هذا التوازن تغير مع ازدياد رسوخ موسيقى "فيربونكوس". [ 9 ]

الموسيقى الشعبية

الرابسودية الهنغارية رقم 2

شهدت الموسيقى الشعبية المجرية تغيرات جذرية بدءًا من القرن التاسع عشر، حيث تطورت إلى أسلوب جديد يختلف اختلافًا كبيرًا عن الموسيقى التي سبقتها. تميزت الموسيقى المجرية الحديثة بـ "خط لحني مقوس، وتكوين موسيقي دقيق، وجمل موسيقية طويلة، ونطاق صوتي واسع"، على عكس الأساليب القديمة التي كانت تعتمد دائمًا على "خط لحني هابط". [ 13 ]

أغنية حرب مجرية قديمة تم تأليفها في وقت ما بين عامي 1878 و 1914 وغناها أوجفاري كارولي (1856-1918).

سُجِّلَت الموسيقى الشعبية المجرية الحديثة لأول مرة عام ١٨٩٥ على يد بيلا فيكار ، مما مهّد الطريق للعمل الرائد لبيلا بارتوك ، وزولتان كودالي، ولازلو لاجتا في مجال جمع الموسيقى. بدأ تاريخ الموسيقى الشعبية المجرية الحديثة مع الإمبراطورية الهابسبورغية في القرن الثامن عشر، عندما برزت تأثيرات أوروبا الوسطى ، بما في ذلك "بنية إيقاعية منتظمة للرقص والمسير بدلاً من إيقاعات التعبير الحر للنمط القديم". كانت الموسيقى الشعبية آنذاك تتألف من عازفي مزمار القربة القرويين الذين استُبدلوا بفرق موسيقية تعتمد على الآلات الوترية تابعة للغجر أو الروما . [ ٣ ]

في القرن التاسع عشر، اكتسبت فرق الأوركسترا الغجرية شهرة واسعة في جميع أنحاء أوروبا، وكثيراً ما اعتُبرت التراث الموسيقي الرئيسي للمجر، كما في رقصات ورابسوديات فرانز ليست المجرية ، التي استخدمت موسيقى الغجر المجرية كممثل للموسيقى الشعبية المجرية [ 15 ]. غالباً ما تُصوَّر موسيقى الغجر المجرية على أنها الموسيقى الوحيدة للغجر، على الرغم من شيوع أشكال متعددة من موسيقى الغجر في جميع أنحاء أوروبا، والتي غالباً ما تختلف عن الأشكال المجرية. في اللغة المجرية ، يُشار إلى الأنماط الشعبية في القرن التاسع عشر، مثل التشارداس والفيربونكوس ، مجتمعةً باسم "سيغانيزيني" ، والتي تُترجم حرفياً إلى "موسيقى الغجر" [ 16 ] .

رفض الملحنون القوميون المجريون، مثل بارتوك، الخلط بين الموسيقى المجرية وموسيقى الروما، ودرسوا أغاني الفلاحين الريفية في المجر، والتي، بحسب مؤرخ الموسيقى برونو نيتل، "لا تشترك إلا في القليل" مع موسيقى الروما، [ 12 ] وهو موقف يتبناه بعض الكتاب المعاصرين، مثل الكاتب المجري بالينت ساروسي . [ 16 ] ومع ذلك، زعم سيمون بروتون أن موسيقى الروما "لا تقل هنغارية، بل... تشترك مع موسيقى الفلاحين أكثر مما يود علماء الفولكلور الاعتراف به"، [ 3 ] وزعمت الكاتبتان ماريان كوتون وأديلايد برادبورن أن موسيقى الروما المجرية "ربما... كانت في الأصل ذات طابع مجري، ولكن (أجرى الروما تغييرات كثيرة لدرجة أنه) يصعب التمييز بين ما هو مجري وما هو" الموسيقى الأصيلة للروما. [ 17 ]

انتقل المجريون من عرقية تشانجو في وادي سيريت في مولدافيا بأعداد كبيرة إلى بودابست ، وأصبحوا عنصراً أساسياً في المشهد الشعبي المحلي بآلاتهم الموسيقية المميزة التي تشمل المزامير والكمان والطبول والعود. [ 3 ]

تقدم فرق الموسيقى الشعبية البارزة، مثل أوركسترا هنغاريا الشعبية، وفرقة الدانوب الشعبية، وفرقة الدولة المجرية الشعبية، عروضًا منتظمة في بودابست، وهي من المعالم السياحية الشهيرة للزوار.

فيربونكو

مسيرة راكوتسي
لوحة حجرية من أوائل القرن التاسع عشر تصور عملية تجنيد مصحوبة بالموسيقى

في القرن التاسع عشر، كان رقص "فيربونكوس" النمط الأكثر شيوعًا في المجر. يتألف هذا الرقص من رقصة بطيئة تليها رقصة أسرع؛ وقد اعتُبر هذا التباين بين الرقصتين البطيئة والسريعة بمثابة "جانبين متناقضين من الشخصية المجرية". [ 3 ] تتميز الأنماط الإيقاعية والزخارف في رقص "فيربونكوس" بطابع مجري مميز، وتستمد بشكل كبير من الموسيقى الشعبية التي ألفها في أوائل القرن كل من أنتال تشيرماك ، وفرديناند كاور ، ويانوس لافوتا، وغيرهم. [ 13 ]

كانت موسيقى "فيربونكوس" تُعزف في الأصل في حفلات التجنيد لإقناع الشباب بالانضمام إلى الجيش، وكانت تُؤدى، كما هو الحال في كثير من الموسيقى المجرية، من قِبل فرق موسيقية من الروما. إحدى ألحان "فيربونكوس"، وهي " مارش راكوتسي "، أصبحت مارشًا بارزًا في مؤلفات كل من ليست وهيكتور بيرليوز . أصول "فيربونكوس" في القرن الثامن عشر غير معروفة جيدًا، ولكنها على الأرجح تشمل رقصات قديمة مثل رقصة رعاة الخنازير ورقصة هايدوك ، بالإضافة إلى عناصر من موسيقى البلقان والسلاف وبلاد الشام، والموسيقى الراقية لإيطاليا وفيينا، وكلها مُصفّاة عبر أداء فناني الروما. اكتسبت "فيربونكوس" شعبية واسعة، ليس فقط بين الفلاحين الفقراء، ولكن أيضًا بين الطبقة الأرستقراطية العليا، الذين رأوا فيها الموسيقى الأصيلة للأمة المجرية. تشمل خصائص الفيربونكوس نمط الإيقاع بوكازو ( نقر الكعبين ) ، واستخدام فاصلة الثانية المعززة، وتكرار الثلاثيات، والألحان الحرة ذات الأقواس الواسعة بدون كلمات، والإيقاعات السريعة والبطيئة بالتناوب. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، كان الفيربونكوس يُستخدم في الأوبرا وموسيقى الحجرة وموسيقى البيانو ، وفي أدب الأغاني، وكان يُنظر إليه على أنه "استمرار وإحياء للرقص والموسيقى المجرية القديمة، وكان نجاحه دلالة على انتصار فن الشعب". [ 9 ]

كانت عازفة الكمان بانا تشينكا من بين أشهر موسيقيي القرن التاسع عشر، وكذلك قائد فرقة الغجر يانوش بيهاري ، المعروف باسم "نابليون الكمان". [ 3 ] ساهم بيهاري، وأنتال تشيرماك، وغيرهما من الملحنين في جعل "الفيربونكوس" أهم تعبير عن الرومانسية الموسيقية المجرية ، وجعلها "الموسيقى الوطنية". وكان بيهاري ذا أهمية خاصة في نشر وتطوير "الفيربونكوس"؛ فقد كان "تجسيدًا للخيال الموسيقي الجامح". [ 18 ] وبعد وفاته، ساهم بيهاري وآخرون في ابتكار "النوتا " ، وهو شكل موسيقي شائع ألفه ملحنون مثل لوراند فراتر ، وأرباد بالاز ، وبيستا دانكو ، وبيني إيغريسي ، ومارك روزافولجي، وإيمري فاركاس . [ 19 ] العديد من أكبر الأسماء في الموسيقى المجرية الحديثة هم من عائلة لاكاتوس التي تعزف على آلة الفيربونكوس، بما في ذلك ساندور لاكاتوس وروبي لاكاتوس . [ 3 ]

موسيقى روما

على الرغم من أن الغجر معروفون في المقام الأول بأدائهم للأنماط المجرية مثل الفيربونكو، إلا أن لديهم شكلاً خاصاً بهم من الموسيقى الشعبية التي تُعزف في الغالب بدون آلات موسيقية، على الرغم من شهرتهم في هذا المجال خارج مجتمع الغجر. تميل موسيقى الغجر إلى اكتساب خصائص الموسيقى المحيطة بهم، ولكنها تُزيّن بـ"التحولات والتغيرات، والزخارف والإيقاعات السريعة"، مما يخلق أسلوباً جديداً ومميزاً خاصاً بهم. على الرغم من عدم استخدام الآلات الموسيقية، يستخدم موسيقيو الغجر الشعبيون العصي التي تُقرع على الأرض، والأصوات الإيقاعية، وتقنية تُسمى " الغناء الصوتي" تُحاكي صوت الآلات. أضاف بعض موسيقيي الغجر المعاصرين، مثل أندو دروم ، ورومانو دروم ، وروماني روتا ، وكالي ياغ، آلات موسيقية حديثة مثل الغيتارات إلى أسلوب الغجر، بينما استخدم مشروع روماني لجيولا بابوس عناصر من موسيقى الجاز الطليعية . [ 3 ]

الموسيقى المجرية في الخارج

يعيش المجريون في أجزاء من جمهورية التشيك ، وبولندا ، ورومانيا ، وسلوفاكيا ، وصربيا ، وسلوفينيا ، وغيرها. ومن بين هؤلاء، كان للجالية المجرية في رومانيا (سواء في منطقة ترانسيلفانيا أو بين شعب تشانجو ) - باعتبارها المناطق الريفية النائية لمملكة المجر - التأثير الموسيقي الأكبر على الموسيقى الشعبية المجرية. وقد أنجبت الجالية المجرية في سلوفاكيا فرقة "غيمس" لإحياء موسيقى الجذور ، والتي تعزف على نمط التانشاز التقليدي. [ 20 ] وتضم منطقة فويفودينا الصربية أقلية مجرية كبيرة.

لا تزال الموسيقى الشعبية الترانسيلفانية جزءًا حيويًا من الحياة في ترانسيلفانيا الحديثة. وقد وجد بارتوك وكودالي في ترانسيلفانيا أرضًا خصبة لجمع الأغاني الشعبية. تتألف الفرق الموسيقية الشعبية عادةً من ثلاثي وتري، يضم الكمان والفيولا والكونترباس، وأحيانًا السيمبالوم ؛ يعزف الكمان الأول، أو البريماس ، اللحن، بينما يرافقه الآخرون ويؤدون الإيقاع. [ 3 ] كما تُعد ترانسيلفانيا الموطن الأصلي لتقليد التانشاز ، الذي انتشر منذ ذلك الحين في جميع أنحاء المجر.

تانشاز

التانشاز (وتعني حرفيًا "بيت الرقص") حركة موسيقية راقصة ظهرت لأول مرة في سبعينيات القرن الماضي كرد فعل على الموسيقى الشعبية الموحدة والمنقحة التي تدعمها الدولة. وُصفت بأنها مزيج بين رقصة الحظيرة ونادي الموسيقى الشعبية، وتبدأ عادةً برقصة فيربونكوس (رقصة التجنيد) ذات الإيقاع البطيء، تليها رقصات تشارداس السريعة . التشارداس رقصة شعبية مجرية شهيرة جدًا، وتأتي بأنواع إقليمية عديدة، وتتميز بتغيرات في الإيقاع . بدأ التانشاز بجمع الأغاني الشعبية من قبل موسيقيين مثل بيلا هالموس وفيرينك سيبو ، الذين جمعوا الموسيقى الريفية الآلية والراقصة للاستهلاك الشعبي في المدن، إلى جانب جامعي الرقصات جيورجي مارتن وساندور تيمار . كان أهم مصدر ريفي لهذه الأغاني هو ترانسيلفانيا ، التي تقع في رومانيا ولكنها تضم ​​أقلية مجرية كبيرة. تضمنت الآلات الموسيقية لهذه الفرق، التي كانت تعتمد على مجتمعات ترانسيلفانيا وأحيانًا المجتمعات المجرية في جنوب سلوفاكيا، كمانًا رئيسيًا مع كمان ، وكونترا (آلة فيولا بثلاثة أوتار تسمى أيضًا براكسا )، وكونترباس مقوس، وأحيانًا سيمبالوم أيضًا. [ 3 ]

ظهرت العديد من الأسماء الكبيرة في الموسيقى المجرية الحديثة من مشهد تانشاز، بما في ذلك Muzsikás و Márta Sebestyén . تشمل الفرق الموسيقية الأخرى Vujicsics و Jánosi و Téka و Kalamajka ، بينما يشمل المطربون Éva Fábián و András Berecz . من بين العازفين المشهورين عازفي الكمان تشابا أوكروس وبالاز فيزيلي ، وعازف السيمبالومي كالمان بالوغ ، وعازف الكمان فيليكس لايكو (من سوبوتيكا في صربيا) وعازف الآلات المتعددة ميهالي دريش . [ 3 ]

الموسيقى الكلاسيكية

Csárdás، ألفه فيتوريو مونتي حوالي عام 1904.
الرقصات المجرية ، رقم 1 في سلم صول الصغير
الرقصات المجرية ، رقم 5 في سلم صول الصغير

لعلّ أهم إسهامٍ للمجر في مجال الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية على مستوى العالم هو فرانز ليست ، [ 17 ] عازف البيانو الشهير في عصره، والمؤلف الموسيقي المرموق الذي ألّف 19 رابسودية مجرية، بالإضافة إلى عددٍ من القصائد السيمفونية مثل " لي بريلود" . كان ليست من بين أبرز المؤلفين الموسيقيين في أواخر القرن التاسع عشر، وهي الفترة التي كانت فيها الموسيقى الكلاسيكية المجرية الحديثة في طور التكوين. إلى جانب ليست وميوله الرومانسية الفرنسية، ساهمت أوبرات فيرينك إركيل ذات الطابع الإيطالي والفرنسي، والتي كُتبت كلماتها باللغة المجرية، وأسلوب ميهالي موسوني الكلاسيكي الألماني، في تمهيد الطريق للموسيقى اللاحقة، ولا يزال تأثيرهم "لا يُضاهى حتى من قِبل خلفائهم، لأنهم، بالإضافة إلى قدراتهم الفردية، أحدثوا تكثيفًا فنيًا غير مسبوق للغة الموسيقية الرومانسية، التي استهلكها هذا الشغف الجارف عمليًا". [ 21 ] أصبحت عناصر الموسيقى الشعبية المجرية، وخاصة الفيربونكوس، عناصر مهمة للعديد من الملحنين، سواء المجريين مثل كالمان سيمونفي أو الملحنين الأجانب مثل يوهانس برامز ولودفيج فان بيتهوفن . [ 13 ] 

جورج سيل، قائد الأوركسترا

أنتجت المجر أيضًا كارل غولدمارك ، مؤلف سيمفونية الزفاف الريفية ، والملحن وعازف البيانو إرني دوناني ، والملحن وعالم الموسيقى العرقية لازلو لايجثا ، وملحن البيانو ستيفن هيلر . كما حقق عدد من عازفي الكمان من المجر شهرة دولية، وخاصة جوزيف يواكيم ، تيفادار ناتشيز ، جيني هوباي ، إدوارد ريميني ، ساندور فيج ، فرانز فون فيكسي ، إيدي زاتوريشكي ، إميل تيلماني ، تيبور فارجا وليوبولد أوير . من بين قادة الفرق الموسيقية المجريين المولد أنتال دوراتي ؛ يوجين أورماندي ; فريتز راينر ؛ جورج زيل وجورج سولتي وآدام فيشر وإيفان فيشر بالإضافة إلى جريجوري فاجدا . [ 17 ] عازفو البيانو ذوو الشهرة العالمية: جيزا أندا ، تاماس فاساري ، جورج تشيفرا ، آني فيشر ، زولتان كوكسيس ، ديزسو رانكي ، أندراس شيف وجيني جاندو.

الأوبرا المجرية

يمكن تتبع أصول الأوبرا المجرية إلى أواخر القرن الثامن عشر، مع ازدهار الأوبرا المستوردة وأنماط الحفلات الموسيقية الأخرى في مدن مثل بوزوني ، وكيسمارتون ، وناغيسيبين، وبودابست . كانت الأوبرا آنذاك إما على الطراز الألماني أو الإيطالي . بدأ مجال الأوبرا المجرية بالمسرحيات المدرسية وإقحام الأوبرات الألمانية، والتي بدأت في نهاية القرن الثامن عشر. وقد ظهرت المسرحيات المدرسية في أماكن مثل مدرسة بولين في ساتورالياويهيلي ، والمدرسة الكالفينية في تشورغو، والمدرسة البياريستية في بيستيرس . [ 3 ]

قدّم بوزوني أولى التجارب في الدراما الموسيقية في البلاد، من خلال أعمال غاسبار باتشا وجوزيف تشودي ؛ وتُعتبر أوبرا الأمير بيكو ويوتكا بيرزي، التي ألفها الأخير عام 1793، أول أوبرا بأسلوب مجري مميز. تُرجم نص هذه الأوبرا من مسرحية الأمير شنودي والأميرة إيفاكاثيل على يد فيليب هافنر . تأثر هذا الأسلوب بشدة بأسلوب مسرحيات الكوميديا ​​الفيينية "زاوبربوس "، وظل كذلك طوال القرن التاسع عشر. مع أن هذه الأوبرات استخدمت أساليب أجنبية، إلا أن الأجزاء "الرائعة والغنائية والبطولية" من القصة كانت تستند دائمًا إلى "فيربونكوس"، الذي أصبح رمزًا للأمة المجرية في ذلك الوقت. [ 3 ] لم يكتب فيرينك إركيل أول أوبرا باللغة المجرية إلا في منتصف القرن التاسع عشر، مستخدمًا نماذج فرنسية وإيطالية، مُدشنًا بذلك مجال الأوبرا المجرية. [ 19 ]

بارتوك وكودالي

في أواخر القرن التاسع عشر، هيمنت المقطوعات الموسيقية ذات الطابع الكلاسيكي الألماني على الموسيقى المجرية، بينما اكتسبت الأوبريتات ذات الطابع الفييني شعبيةً هائلة. انتهى هذا الوضع تقريبًا عام ١٩٠٥، مع نشر قصائد إندري آدي ، ونشر أعمال الملحن بيلا بارتوك لأول مرة، وبدء زولتان كودالي بجمع الأغاني الشعبية. كان بارتوك وكودالي ملحنين استثنائيين ابتكرا أسلوبًا مجريًا مميزًا. جمع بارتوك الأغاني من مختلف أنحاء أوروبا الشرقية، مع أن معظم نشاطه كان في المجر، واستخدم عناصرها في موسيقاه. كان مهتمًا بجميع أشكال الموسيقى الشعبية، بينما كان كودالي أكثر تحديدًا في نظرته المجرية. على عكس الملحنين السابقين الذين عملوا على الأساليب الموسيقية الشعبية المجرية، رسم كودالي وبارتوك خطًا فاصلًا واضحًا بين الموسيقى الشعبية التي يعزفها الروما (المعروفة أيضًا باسم "ماجيارنو" أو الموسيقى المجرية أو موسيقى الغجر) وموسيقى الفلاحين. [ 22 ] كان عملهم بمثابة نقطة تحول شملت "كل التقاليد العظيمة للشعب المجري" وأثرت على جميع الملحنين اللاحقين في البلاد. [ 23 ]

أواخر القرن العشرين

خلال النصف الأول من القرن العشرين، شكّل بارتوك وكودالي رمزًا قويًا لجيل من الملحنين، ولا سيما كودالي. وابتداءً من عام ١٩٤٧ تقريبًا، بدأت نهضة في موسيقى الجوقات الشعبية، لكنها انتهت كقوة نزيهة بحلول عام ١٩٥٠، عندما هيمنت الفنون التي تديرها الدولة مع صعود الشيوعية . في ظل الشيوعية، كان يُقاس الالتزام والانتماء الأيديولوجي بالأسلوب الموسيقي للملحن؛ واكتسبت صفات "رسمي" و"عالمي" رواجًا واسعًا... (وارتبط الأسلوب المجري الأصيل) بالنمط الكبير، والآريا الكلاسيكية ، والروندو، أو شكل السوناتا ، وتسلسلات الأوتار المستخلصة من أعمال كودالي. كانت الموسيقى احتفالية ومتفائلة بشكل موحد، وكان أي انحراف عنها يثير الشكوك؛ وأدى هذا التبسيط إلى نقص الدعم الشعبي، الذي لم يتعاطف مع الأساليب المعتمدة الجامدة. وكان أبرز الملحنين في هذه الفترة إندري شيرفانسكي وفيرينك زابو ولاجوس باردوس . [ 24 ]

ابتداءً من عام 1955 تقريبًا، ظهرت موجة جديدة من الملحنين، استلهموا من بارتوك وأعادوا إحياء الموسيقى المجرية. من بين ملحني هذه الحقبة أندراس ميهالي ، [ 25 ] وإندريه سيرفانسكي ، وبال كادوسا ، وفيرينك فاركاس، وجيورجي رانكي . أعاد هؤلاء الملحنون تقنيات قديمة للموسيقى المجرية، كما استوعبوا عناصر طليعية وحداثية من الموسيقى الكلاسيكية الغربية. [ 26 ] غالبًا ما يُذكر اسم جيورجي ليجيتي وجيورجي كورتاج معًا. وُلدا بالقرب من بعضهما في ترانسيلفانيا ودرسا في بودابست في أربعينيات القرن العشرين. تأثر كلاهما بشتوكهاوزن. استعار كورتاج في حداثته العديد من التأثيرات من الماضي. في المقابل، ابتكر ليجيتي لغة جديدة بمجموعات نغمية كروماتية وعناصر محاكاة ساخرة. كان كلاهما متعدد اللغات، واضطرا إلى العيش في المنفى. يتجلى هذا في نصوص أعمالهم. ساهم تأسيس استوديو الموسيقى الجديدة عام ١٩٧٠ في تحديث الموسيقى الكلاسيكية المجرية من خلال تشجيع الملحنين الذين اعتبروا تثقيف الجمهور عاملاً لا يقل أهمية عن الجدارة الفنية في التأليف والأداء؛ ومن أبرز ملحني هذا الاستوديو: لازلو فيدوفسكي ، ولازلو ساري ، وزولتان جيني . [ ١٣ ] أما ميكلوس روزا ، الذي درس في ألمانيا واستقر لاحقًا في الولايات المتحدة، فقد حقق شهرة عالمية بفضل موسيقاه التصويرية لأفلام هوليوود، بالإضافة إلى موسيقاه الخاصة بالحفلات الموسيقية.

تألفت الموسيقى الشعبية المجرية في أوائل القرن العشرين من الأوبريتات الخفيفة وموسيقى الروما بأنماطها المتنوعة. وكان شارع ناجيميزو ، أو " برودواي بودابست "، مركزًا رئيسيًا للموسيقى الشعبية، واحتوى على عدد كبير من النوادي الليلية والمسارح التي أكسبته هذا اللقب. إلا أن هذه الحقبة انتهت فجأة عام ١٩٤٥، وأصبحت الموسيقى الشعبية مرادفة في الغالب للأغاني الوطنية التي فرضها الشيوعيون الروس. واستمر عرض بعض الأوبريتات، وإن كان على فترات متباعدة، واعتُبرت أي موسيقى متأثرة بالغرب ضارة وخطيرة. [ ٢٠ ] وفي عام ١٩٥٦، بدأت مرحلة التحرر مع "الثلاثة تاءات" (" tiltás, tűrés, támogatás" ، وتعني "الحظر، والتسامح، والدعم " )، وبدأت فترة طويلة من الصراع الثقافي، بدأت بمعركة حول موسيقى الجاز الأمريكية الأفريقية . [ 20 ] أصبح الجاز جزءًا من الموسيقى المجرية في أوائل القرن العشرين، ورغم شيوعه في أماكن بودابست مثل تابارين وأستوريا وسنترال كافيه الذي أنشأ فرقته الموسيقية الخاصة، [ 27 ] إلا أنه لم يحقق شهرة واسعة حتى سبعينيات القرن العشرين، عندما بدأت المجر بإنتاج فنانين عالميين مثل فرقة بينكو ديكسيلاند وفرقة بيلا ساكشي لاكاتوس . [ 13 ] ومن الفنانين المشهورين الآخرين من الجيل الشاب فرقة هوت جاز وفرقة بوهيم راغتايم جاز .

صخر

في أوائل الستينيات، بدأ الشباب المجريون بالاستماع إلى موسيقى الروك بأعداد غفيرة، على الرغم من استنكار السلطات. وبحلول بداية السبعينيات، سيطرت ثلاث فرق على الساحة الموسيقية، وهي: إيليس ، وميترو، وأوميغا ، وقد أصدرت كل منها ألبومًا واحدًا على الأقل. وسجلت فرق أخرى بعض الأغاني المنفردة، لكن شركة إنتاج التسجيلات ، وهي شركة تسجيلات حكومية ، لم تروج لهذه الفرق أو تدعمها، مما أدى إلى اختفائها سريعًا. [ 28 ]

في عام ١٩٦٨، طُبقت الآلية الاقتصادية الجديدة بهدف إنعاش الاقتصاد المجري، بينما حصدت فرقة إيليس جميع الجوائز تقريبًا في مهرجان تانكدالفيستيفال المرموق . إلا أنه في سبعينيات القرن العشرين، شنّ المتشددون في الحزب الشيوعي حملة قمع ضد المعارضة في المجر، وكان موسيقى الروك هدفًا رئيسيًا. مُنعت فرقة إيليس من العزف والتسجيل، بينما انفصلت فرقتا مترو وأوميغا. شكّل بعض أعضاء هذه الفرق فرقةً موسيقيةً ضخمةً، لوكوموتيف جي تي ، التي سرعان ما اكتسبت شهرةً واسعة. في هذه الأثناء، نجح الأعضاء المتبقون من فرقة أوميغا في تحقيق النجومية في ألمانيا، وحافظوا على شعبيتهم لفترة من الزمن. [ ٢٨ ]

كان على فرق الروك في أواخر السبعينيات الامتثال لمتطلبات شركات التسجيلات والتأكد من اجتياز جميع الأغاني لفحص لجنة الأغاني ، التي كانت تدقق في كل أغنية بحثًا عن رسائل سياسية خفية. كانت فرقة LGT أبرز فرق موسيقى الروك الكلاسيكية التي لاقت رواجًا كبيرًا، إلى جانب فرق Illés و Bergendy و Zorán ، بينما كانت هناك فرق أخرى مثل The Sweet و Middle of the Road التي لبت رغبات لجنة الأغاني، منتجةً موسيقى بوب روك خالية من أي نزعة تخريبية. في الوقت نفسه، أنتج أسلوب الديسكو في الموسيقى الإلكترونية فنانين مثل Neoton Familia و Beatrice و Szűcs Judit ، الذين تميزوا بإنتاج وإدارة مكلفة ، بينما أنتج مشهد موسيقى الروك التقدمي، الذي حظي بإشادة النقاد، فرقًا مثل East و V73 و Color و Panta Rhei . [ 28 ]

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، عصفت أزمة اقتصادية بالمجر، مما أدى إلى ظهور موجة من ثقافة الشباب النابضة بالحياة، وإن كانت تعاني من خيبة أمل سياسية وشعور بالاغتراب، وكان من أبرز عناصرها موسيقى الروك الصاخبة، والبانك، والموجة الجديدة، والروك الفني. ومن بين الفرق الموسيقية البارزة في تلك الحقبة فرقة بياتريس، التي انتقلت من موسيقى الديسكو إلى موسيقى البانك والروك المتأثرة بالفولك، واشتهرت بعروضها الصاخبة وغير الخاضعة للرقابة والمسرحية، بالإضافة إلى فرق بي. موبيل ، وبيكيني ، وهوبو بلوز باند ، وإيه إي بيزوتساج ، ويوروبا كيادو ، وسيامي ، وإيدا موفيك . [ 28 ] وصدرت أولى الأحكام بالسجن لمدد طويلة بتهمة التخريب المرتبط بموسيقى الروك، حيث حُكم على أعضاء فرقة البانك سي بي جي بالسجن لمدة عامين بتهمة التحريض السياسي. [ 28 ] [ 29 ]

مع انهيار النظام الشيوعي، خُصخصت شركة التسجيلات المجرية (MHV) ونشأت شركات تسجيلات مستقلة أصغر حجماً مثل باهيا وهيومان تيلكس. واتخذت شركات متعددة الجنسيات كبرى مثل إي إم آي مقراً لها في بودابست. واندمجت الموسيقى الشعبية المجرية في صناعة الموسيقى العالمية. [ 30 ]

الموسيقى الإلكترونية

بدأت النوادي الليلية وموسيقى الرقص الإلكترونية تكتسب شعبية في المجر بعد تغيير النظام عام 1989 [ 31 ] ، بالتزامن مع ازدياد شعبية الموسيقى الإلكترونية في التيار الموسيقي العالمي السائد. وقد مهدت الحرية السياسية والازدهار الثقافي للثقافة الغربية الطريق أمام مشهد النوادي الليلية، حيث انتشرت العديد من الأماكن في جميع أنحاء البلاد، وخاصة في بودابست وحول بحيرة بالاتون .

شهدت تسعينيات القرن الماضي ظهور العديد من فرق الرقص، أبرزها سوهو بارتي، وسبلاش ، وناكسي وبرونر ، بالإضافة إلى فرق موسيقى الريف مثل إيمرجنسي هاوس وكوزميكس. [ 32 ] ومن أبرز منسقي موسيقى التكنو والهاوس ستيربينسكي ، وبوداي ، ونيويل . وبلغت فعاليات هذا المشهد ذروتها في مهرجان بودابست باريد ، وهو أكبر مهرجان شوارع من نوعه في المجر، والذي أقيم سنوياً من عام 2000 إلى عام 2006، وجذب أكثر من نصف مليون زائر. [ 33 ] ويُوثّق تاريخ موسيقى الرقص الإلكترونية وثقافة التكنو في المجر في كتاب فيرينك كوملودي "Fénykatedrális" (1999 باللغة المجرية).

شهدت الساحة الموسيقية البديلة ازدهارًا ملحوظًا مع انطلاق إذاعة تيلوس راديو عام 1991، أول محطة إذاعية مجتمعية مستقلة مجانية، والتي بدأت كإذاعة غير مرخصة . وسرعان ما طورت المحطة علاقات وثيقة مع أولى الفرق الموسيقية الإلكترونية البديلة، وألهمت العديد من الفرق الأخرى للانطلاق. [ 34 ] بدأت فرق مثل كوراي أوروم وماسفيل (راجع أيضًا ميستر موبيوس ) بتقديم موسيقى الأمبينت والموسيقى السيكديلية. أما فرقة أنيما ساوند سيستم ، إحدى أكثر الفرق تأثيرًا في الساحة، فقد تأسست عام 1993، وقدمت موسيقى الداب والتريب هوب المتأثرة بموسيقى الجاز الأسيد والموسيقى العرقية. [ 35 ] وتلتها فرق وتشكيلات أخرى، مثل كولورستار ونيو . اكتسبت فرقة نيو شهرة عالمية بفضل أسلوبها الفريد في موسيقى البوب ​​الإلكترونية، وحصلت على جائزة "موزارت موسيقى البوب" (كان، 2004) عن ألبومها الموسيقي التصويري "كنترول". إلى جانب فرقة أنيما، أثرت الموسيقى العرقية والشعبية على المشهد الموسيقي بطرق عديدة، ويتجلى ذلك في فرق مثل بالكان فاناتيك وميتسورا . يُعدّ يوندربوي أحد أنجح موسيقيي الإلكترونيك المجريين ، والذي شارك مؤخرًا في تأسيس فرقة زاجار ، وحقق شهرة واسعة في البلاد. وفي السنوات القليلة الماضية، حظيت موسيقى الدابستيب بشعبية كبيرة على مستوى البلاد.

لا يزال المشهد الموسيقي التجريبي والبسيط في مراحله الأولى، على الرغم من أن العديد من الفرق ومنسقي الأغاني يعملون وينظمون فعاليات عديدة. ومن أبرز الفنانين المشاركين: c0p و Cadik و Ferenc Vaspöeri و Isu .

الهيب هوب

يشهد الهيب هوب والراب تطوراً ملحوظاً في المجر، حيث ينقسم إلى مشهدين رئيسيين: المشهد المستقل (أندرجراوند) والمشهد السائد (تيارك)، الذي يحظى بشعبية واسعة بين الشباب. ينتقد مغني الراب المستقلون التيار السائد لتسويقهم موسيقاهم، ويقدمون عادةً رسائل أعمق. أما الهيب هوب السائد، فيهيمن عليه رائد موسيقى غانغستا راب في المجر، غانكستا زولي ، إلى جانب فنانين مشهورين آخرين مثل فانكا ديلي ، وساب باس مونستر ، ودوب مان ، وإل إل جونيور . ويحظى الهيب هوب السائد بشعبية كبيرة بين شباب الروما .

بدأت فرقة بيلغا كمشروع هيب هوب فرعي في إذاعة تيلوس . وبفضل ابتكاراتهم الغنائية وقدرتهم الفائقة على المحاكاة الساخرة، اكتسبوا شهرة واسعة لانتقادهم الصريح لشركة النقل العام في بودابست (BKV) ، فضلاً عن تلاعبهم اللفظي المضحك وسخريتهم الذاتية. تتجاوز أهمية كلمات أغانيهم نطاق موسيقى الهيب هوب، فهي بمثابة توثيق ثقافي لثقافة المجر في مطلع الألفية . [ 36 ]

جلسات الشعر المجري نادرة وقليلة، ولا تزال جديدة بالنسبة للجمهور العام، لكنها تكتسب شعبية بين الأدباء والمقدمين والجمهور على حد سواء. [ 37 ]

هاردكور، ميتال

على الرغم من كونها غير معروفة لدى معظم المجريين، إلا أن موسيقى الهاردكور والميتال من الأنماط الموسيقية المزدهرة في المجر. وتتشكل فرق الميتال في جميع أنحاء البلاد. أما الأنماط السائدة فهي ديث ميتال ، وبلاك ميتال، وثراش ميتال . كما توجد فرق باور ميتال ، وفولك ميتال ، وهيفي ميتال ، من بينها دالريادا وثاي كاتافالك .

تنتشر موسيقى الهاردكور والميتالكور بشكل رئيسي في بودابست وغرب المجر، في مدن مثل جيور ، تشورنا ، سومباتهي، وفيسبريم ، لكن شرق المجر ودبريسين تكتسبان مكانة متزايدة الأهمية في مشهد الهاردكور. ظهرت أولى الفرق المجرية التي أطلقت على نفسها اسم هاردكور ، مثل AMD و Leukémia و Marina revue، في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، وتلتها فرق أخرى، لتشكل مشهدًا مزدهرًا منذ أوائل تسعينيات القرن الماضي. [ 38 ] ومن أبرز الفرق التي ظهرت في أواخر التسعينيات Dawncore و Newborn، والتي حققت أيضًا بعض النجاح الدولي. وشكّل أعضاء من هذه الفرق لاحقًا فرقتي Bridge to Solace و The Idoru . من الفرق النشطة الأخرى المهمة: Hold X True ، Fallenintoashes ، Embers، Suicide Pride، Subscribe ، Road ، Shell Beach ، Hatred Solution ، Blind Myself ، Superbutt ، Stillborn (فرقة تكريمية لفرقة Hatebreed) . ومن الفرق المعروفة عالميًا فرقة Ektomorf ، التي تمزج بين المحتوى العرقي القوي والغناء الصاخب. [ 39 ] أما فرقة Five Finger Death Punch، فهي من أشهر فرق الميتال في أمريكا الشمالية، حيث تجاوزت مبيعات ألبوماتها مليوني نسخة. تأسست الفرقة على يد عازف الغيتار المجري زولتان باثوري ، الحائز على جائزة Golden God Shredder.

تشمل فرق الهاردكور بانك والجريندكور المتطرفة من المجر: جاك (كراست جريند)، هيومان إيرور (كراستكور)، ستيب أون إت (أول سكول هاردكور)، أنذر واي (فاستكور)، جيالازات (كراست بانك).

إندي

تعود جذور مشهد موسيقى الإندي في المجر إلى أوائل ثمانينيات القرن الماضي، عندما أصدرت فرق مثل يوروبا كيادو ، وسيامي، وبالاتون ألبوماتها. وشهدت هذه الموسيقى انتعاشًا أوليًا في منتصف التسعينيات، حين حققت فرق مثل سيكسيبيل نجاحًا عالميًا، تلتها فرقة هيفن ستريت سيفن . أما الانتعاش الثاني والأبرز لمشهد موسيقى الإندي البديلة، فقد حدث في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، عندما وقّعت فرق مثل آمبر سميث ، وذا موغ عقودًا مع شركات إنتاج عالمية. ومن الفرق البارزة الأخرى إي زد بيسيك ، وذا كولين، ودونستار. ويرتبط مشهد موسيقى الإندي في المجر ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الإلكترونية، ولذلك يُعتبر فنانون مثل يوندربوي وزاجار جزءًا من مشهد موسيقى الإندي .

تتميز موسيقى الإندي المجرية بأسلوبها الخاص الذي يعكس روح اللغة المجرية. وهي مستوحاة إلى حد كبير من فرق الثمانينيات مثل يوروبا كيادو ونيروتيك. ومن أبرز الفرق والفنانين في هذا المجال: كيسبال إي أ بورز ( حيث حاز المغني الرئيسي وكاتب الأغاني أندراس لوفاسي على جائزة كوسوث [ 40 ] )، وهيبركارما ( حيث أصدر روبرت بيرتشيسي ألبومه الأول بمفرده)، وكويمبي (وأبرز أعضائها تيبور كيس ).

فاسق

تعود جذور حركة البانك المجرية إلى أوائل الثمانينيات، عندما برزت فرق قليلة مثل ETA و QSS و CPG و Auróra ، كشباب غاضبين يعزفون موسيقى بانك روك سريعة وقوية. ومثل العديد من الموسيقيين في جيلهم، انتقدوا الحكومة الشيوعية بشدة. كانوا جزءًا من الحركة الوطنية الرافضة لقمع النظام الشيوعي، وخاصة الرقابة المفروضة عليه. ولأن موسيقاهم كانت على وشك القبول لدى الجمهور والسلطات على حد سواء، فقد أُقيمت حفلاتهم تحت رقابة مشددة من الشرطة، مما أثار استياءً أخلاقيًا واسعًا. ونظرًا لأن أعضاء الفرق كانوا يعيشون تحت مراقبة مستمرة، كان السجن احتمالًا واردًا. وقد أُدين عضوان من فرقة CPG وحُكم عليهما بالسجن لمدة عامين بتهمة كتابة كلمات أغاني غير أخلاقية. وبعد إطلاق سراحهما، اضطرا إلى مغادرة المجر، وكذلك فعل المغني الرئيسي لفرقة Auróra .

أدى تغيير النظام عام ١٩٨٩ إلى وضع جديد، فثارت الفرق الموسيقية ضد الفساد وتأثير النظام الأمريكي على البلاد. شعروا أن النظام الجديد احتفظ بمساوئ النظام السابق، ولكنه افتقر إلى الإيجابيات التي كان الكثيرون يتوقعونها. وكثيراً ما أشاروا في كلمات أغانيهم إلى ظهور الجريمة المنظمة، وإلى استمرار تدني مستوى المعيشة.

اليوم، لا تحظى ساحة موسيقى البانك في المجر بشهرة واسعة، لكنها نابضة بالحياة مع وجود العديد من الفرق النشطة التي تجوب البلاد وخارجها. ويجلب فصل الصيف معه سلسلة من مهرجانات البانك والموسيقى البديلة حيث يمكن الاستمتاع بتجاربها. ومن أبرز الأماكن التي تُعزف فيها موسيقى البانك في بودابست: فوروش يوك ، وبورغودور ، وميوزيك فاكتوري ، وإيه 38 هاجو .

من بين الفرق الرئيسية فرقة أورورا ، أقدم فرقة بانك مجرية بتاريخ يمتد لخمسة وعشرين عامًا، وهي من مدينة جيور شمال غرب المجر ، وقد تم تحديث موسيقاها، التي كانت في الأصل موسيقى بانك شوارع، مؤخرًا بنكهة سكا بانك. كما تضم ​​القائمة فرقة هيتكوزنا بي تشالوداسوك ( المعروفة أيضًا باسم بيكسا)، وهي فرقة بانك بسيطة لكنها قوية، اشتهرت في أواخر التسعينيات. وهي، على غرار فرق جانكيز وفورغيروكالاباك وبروسكتورا ، جزء من الموجة الجديدة لفرق البانك التي ظهرت في منتصف وأواخر التسعينيات في المجر. أما من بين الفرق الأحدث، فتُعدّ فرقتان من شمال شرق المجر الأكثر شهرة، حيث تعزفان موسيقى بانك كاليفورنيا: فرقة ألفين إي موكوسوك من نيرغيهازا ، وفرقة ماكسكانادراغ من سالغوتارجان .

المهرجانات والأماكن والمؤسسات الأخرى

الموسيقى الشعبية والكلاسيكية

بودابست ، عاصمة المجر ومركزها الموسيقي، [ 17 ] هي واحدة من أفضل الأماكن في المجر للاستمتاع بـ"موسيقى الفولكلور الرائعة"، كما يقول سيمون بروتون، مؤلف كتب الموسيقى العالمية . وتستضيف المدينة مهرجانًا سنويًا للفولكلور يُسمى " تانشازتالالكوزو " (لقاء التانشازاك، أي "بيوت الرقص")، والذي يُعدّ جزءًا أساسيًا من المشهد الموسيقي الحديث. [ 3 ] ويُقام مهرجان بودابست الربيعي، إلى جانب مهرجان بودابست الخريفي، كفعاليات ثقافية ضخمة كل عام. وقد حازت أوركسترا مهرجان بودابست [ 41 ] مؤخرًا على جائزة غراموفون لاختيار المحرر . [ 42 ] تشمل الأماكن العريقة في بودابست جمعية الفيلهارمونيك (التي تأسست عام 1853)، ودار أوبرا بودابست (التي تأسست عام 1884)، وأكاديمية الموسيقى ، التي افتتحت عام 1875 برئاسة فرانز ليست ومديرها فيرينك إركيل، والتي ظلت منذ ذلك الحين مركزًا لتعليم الموسيقى في البلاد. [ 9 ]

المسرح الرئيسي لمهرجان سيجيت عام 2006

انطلقت العديد من المهرجانات الموسيقية منذ أوائل التسعينيات مدفوعةً بالطلب المتزايد من ثقافة الشباب المتنامية. فإلى جانب الفعاليات الوطنية مثل مهرجان سيجيت ومهرجان هيجياليا ، بدأت المهرجانات المحلية بالظهور منذ النصف الأول من العقد الأول من الألفية الجديدة، بهدف عرض فرق موسيقية معروفة في جميع أنحاء المجر. [ 43 ]

انطلق مهرجان سيجيت من اجتماع طلابي متواضع عام 1993، ليصبح أحد أكبر المهرجانات في الهواء الطلق في العالم، ويُقام كل صيف في قلب بودابست، في جزيرة أوبوداي التي تبلغ مساحتها 108 هكتارات. ويستقطب المهرجان مئات الآلاف من الزوار من جميع أنحاء أوروبا، وهو أكبر حدث ثقافي في المجر، حيث يستضيف فنانين عالميين من مختلف الأنواع الفنية. [ 44 ]

يُعدّ مهرجان فولت ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1993، ثاني أكبر مهرجان موسيقي في البلاد، [ 45 ] ويُقام سنويًا في سوبرون . بمزيجه المتنوع من الأنماط الموسيقية، وشعبيته المتزايدة عامًا بعد عام، يُعتبر نسخةً أقل تكلفةً من مهرجان سيجيت. أما مهرجان بالاتون ساوند ، الذي أسسته أيضًا إدارة سيجيت، فهو مهرجان للموسيقى الإلكترونية بشكل أساسي، ويُقام سنويًا في زاماردي ، بجوار بحيرة بالاتون . بفضل فنانيه المرموقين وأجوائه الراقية، يسعى المهرجان إلى ترسيخ مكانته كحدثٍ رفيع المستوى. [ 46 ]

يُعدّ مهرجان هيجياليا ، الذي يُقام في توكاي ، المنطقة التاريخية لإنتاج النبيذ في البلاد، أكبر حدث من نوعه في شمال البلاد. ويستقطب المهرجان 50 ألف زائر سنويًا، ويُقدّم عروضًا موسيقيةً تُركّز بشكل أساسي على موسيقى الروك الصاخبة وفرق الروك، إلى جانب العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى. أما مهرجان بالاتون ، وهو حدث رئيسي آخر يُقام بالقرب من بحيرة بالاتون، فيُقام في زانكا . بينما يتّسم مهرجان ماجيار سيجيت ، الذي يُقام في فيروشي ، بطابع قومي، حيث يُشارك فيه فنانون يمينيون في الغالب، وفرق موسيقية تُمثّل موسيقى الروك القومية والفولك والفولك روك التي ظهرت مؤخرًا. [ 47 ]

كتقليد، تقيم كل جامعة كبيرة (أو بشكل أكثر دقة، اتحاد طلابها ) مهرجانًا موسيقيًا دوريًا، "أيام الجامعة"، بأحجام مختلفة، وأكبرها هو PEN (من جامعة بيكس ). من أمثلة المهرجانات المحلية الأصغر حجمًا مهرجان SZIN الذي يقام في Szeged ، ومهرجان Utcazene Fesztivál المجاني الذي يقام في شوارع Veszprém ، ومهرجان Pannónia Fesztivál في Várpalota ، [ 48 ] أو مهرجان الصيد الذي بدأ مؤخرًا (2008) في Orfű ، والذي يقام على شاطئ بحيرة Orfű .

التمويل

تُساهم وزارة الثقافة المجرية في تمويل بعض أنواع الموسيقى، وكذلك الصندوق الثقافي الوطني الحكومي . ومن بين المنظمات غير الربحية في المجر: التحالف المجري لموسيقى الجاز والمجلس الموسيقي المجري . [ 49 ]

مراجع

  • بروتون، سيمون (2000). "لغة موسيقية أم". في: مارك إلينغهام؛ جيمس ماكوناتشي؛ أورلا دوان (محررون). دليل راف للموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط . لندن: راف غايدز. الصفحات 159-167 . ISBN  1-85828-636-0.
  • زابولكسي، بنس. "تاريخ موجز للموسيقى المجرية" . تم الاسترجاع 2007-08-24 .
  • "من تانشاز إلى فرقة موسيقية" . مجلة مراجعة أوروبا الوسطى . مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2000. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2007 .
  • "موسيقى البيتلز والروك في المجر" . مجلة مراجعة أوروبا الوسطى . مؤرشف من الأصل بتاريخ 1 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2007 .
  • كوتون، ماريان؛ أديليد برادبورن (1953). الموسيقى في جميع أنحاء العالم . شركة سومي-بيرشارد.
  • "انفجار قنبلة يدوية خارج منزل زعيم من أصل مجري في فويفودينا، صربيا" . مؤسسة حقوق الإنسان المجرية . تاريخ الاطلاع: 24 أغسطس/آب 2007 .
  • كرو، جيورجي. "الموسيقى المجرية منذ عام 1945" . تم الاسترجاع 2007-08-24 .
  • ساليبسكي، إندري (محرر). "نبذة تاريخية عن الموسيقى في المجر (ملف PDF)" (PDF) . وزارة الخارجية، بودابست . تاريخ الاطلاع: 24 أغسطس/آب 2007 .
  • نيتل، برونو (1965). الموسيقى الشعبية والتقليدية للقارات الغربية . برنتيس هول، إنك.
  • بالينت، ساروسي. "موسيقى الغجر المجرية: تراث من؟" . المجلة الفصلية المجرية . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 أكتوبر 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 سبتمبر 2005 .
  • ستيفن، سيسا. "الموسيقى المجرية" . روح المجر . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2007 .
  • "الارتجال في الظلام: موسيقى الجاز المجرية في طريقها الطويل نحو الانتشار الجماهيري" . على موقع "أون ذا غلوب " . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2007 .
  • "الموسيقى المجرية" . Hungary.hu . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 أغسطس 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2007 .

ملحوظات

  1. ↑ بروتون، ص 159يدعي بروتون أن "صوت المجر المعدي كان له تأثير كبير بشكل مدهش على البلدان المجاورة (ربما بفضل التاريخ النمساوي المجري المشترك) وليس من غير المألوف سماع ألحان ذات طابع مجري في رومانيا وسلوفاكيا وبولندا".
  2. ↑ Szalipszki، ص 12يشير إلى البلد على أنه "يعتبر على نطاق واسع" "موطنًا للموسيقى".
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 بروتون، ص 159-167
  4. ↑ سابولتشي، بينس (1955). "تاريخ موجز للموسيقى المجرية" . المكتبة الرقمية للدراسات المجرية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يناير 2024 .
  5. ↑ بالاسا، إيفان؛ أورتوتاي، جيولا (1979). "الموسيقى الشعبية المجرية والآلات الشعبية" . المكتبة الرقمية للدراسات المجرية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22-03-2024 .
  6. ↑ هاسيك، صوفي (19-09-2019). ""كلنا أقارب!" - عرض يضم عالم موسيقى عرقية مجري وموسيقيين شعبيين من القوقاز . مؤسسة بودمانيكزكي للفنون . تاريخ الاطلاع : 7 مارس 2026 .
  7. ^ كودالي، زولتان (1971). الموسيقى الشعبية في المجر (الطبعة الثانية ). باري وجينكينز. رقم ISBN  9780214653278.
  8. ↑ سابولتشي، الظروف الخاصة بالتطور الموسيقي المجري : "كل تجربة، انطلاقًا من أصول مجرية وعلى أرض مجرية، لخلق ثقافة موسيقية واعية (موسيقى من تأليف الملحنين، تختلف عن الموسيقى الشعبية)، سعت غريزيًا أو بوعي إلى تطوير عالم الأغنية الشعبية على نطاق واسع وعالمي. كان الشعر والموسيقى الشعبية متأصلين بعمق في ثقافة الشعب المجري الجماعية، ولم تتوقف هذه الوحدة عن كونها فعالة حتى عندما تم التعبير عنها من قبل فنانين ومؤدين وشعراء مبدعين أفراد."
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "بينس زابولسي: تاريخ موجز للموسيقى المجرية" . mek.oszk.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  10. ↑ "مقدمة عن المجر" .
  11. ↑ بروتون، الصفحات 159 - 167
  12. 1 2 3 4 5 نيتل
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 "نبذة تاريخية عن الموسيقى في المجر (ملف PDF)" (PDF) . Mfa.gov.hu. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أكتوبر 2017 .
  14. ↑ Zolnay László: موسيقى مجرية ريجي századaiból. ماجفيتو كونيفكيادو، 1977، ص 304.
  15. ↑ بروتون، صفحة ١٦٠ كما أن المزمار الاسكتلندي يرمز إلى اسكتلندا، كذلك ترمز فرق الغجر إلى المجر في المخيلة الشعبية. عندما كان الملحنون القوميون مثل ليست يؤلفون موسيقاهم... اتخذوا موسيقى فرق الغجر الحضرية نماذج لهم.
  16. 1 2 "ساروسي" . 2.4dcomm.com . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2005. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2017 .
  17. 1 2 3 4 قطن
  18. ↑ سابولتشي، "الفيربونكوس": النمط الموسيقي الوطني في القرن التاسع عشر. عندما تولى يانوش بيهاري ويانوش لافوتا وأنتال تشيرماك، حوالي عام 1800، الدور القيادي في موسيقى الرقص الجديدة، كان إثراءها اللحني والإيقاعي بالغًا لدرجة أن "الفيربونكوس" أصبحت على الفور أهم تعبير عن الرومانسية الموسيقية المجرية. بل إنها اضطلعت بدور الفن المُمثل للمجر في القرن التاسع عشر، ودور الموسيقى الوطنية.
  19. 1 2 "سيسا" . موقع Hungarian-history.hu . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2017 .
  20. ١ ٢ ٣ "مراجعة أوروبا الوسطى - حلقة خاصة عن الموسيقى المجرية: مقابلة مع غايمز" . Ce-review.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٩ أغسطس ٢٠٠٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٧ أكتوبر ٢٠١٧ .
  21. ↑ Szabolcsi, The Instrumental Music of the Romantic Period: Liszt and Mosonyi: Program of Romanticism إنهم، جميعهم الثلاثة، "غربيون"، لكن تأثير حركتهم على الموسيقى المجرية لا يضاهى حتى من قبل خلفائهم، لأنه بالإضافة إلى قدراتهم الفردية، فإنهم يحققون تكثيفًا فنيًا غير مسبوق للغة الموسيقية الرومانسية، والتي تستهلكها عمليًا هذه العاطفة الشديدة.
  22. ↑ ساروسي، بالينت. Cigányzene [موسيقى الغجر] (بودابست، 1971؛ Eng. trans.، rev.، 1978؛ Ger. trans.، 1977)
  23. ↑ سابولتشي، الموسيقى المجرية الجديدة: لم يكن فنهم فنًا شعبيًا، بل كان أعمق من ذلك. لقد كان إعلانًا فرديًا مرتبطًا بأعمق خصائص شعبهم، وتعبيرًا واسعًا عن قوى إبداعية. وكانت هذه التعبيرات، بطبيعة الحال، مرتبطة بكل تقاليد تاريخية عظيمة للشعب المجري.
  24. ↑ كرو، جيورجي: منذ عام ١٩٤٩، استُبدل مفهوم الفن الشعبي تدريجيًا بفن الدولة، أي ممارسة حياة موسيقية مُنظَّمة ومُوجَّهة إداريًا. يُقاس الالتزام والانتماء الأيديولوجي بالأسلوب الموسيقي للملحن؛ وتكتسب صفاتٌ مُهينة مثل "شكلي" و"عالمي" رواجًا. أصبح ربط الأسلوب الموسيقي التقدمي بالنمط الكبير، والآريا الكلاسيكية، والروندو، أو السوناتا، وتسلسلات الأوتار المُستخلصة من أعمال كودالي، والتأليف الموسيقي ذي الطابع الإعلاني، بمثابة قانون غير مكتوب.
  25. ↑ غروف ميوزيك أونلاين
  26. ^ "الموسيقى المجرية منذ عام 1945 بقلم جيورجي كرو" . mek.oszk.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  27. ↑ "سنترال كافيه ينشئ فرقة جاز للقهوة" . من الألف إلى الياء . 25 فبراير 1922.
  28. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ "مراجعة أوروبا الوسطى - موسيقى البيت والروك في المجر" . Ce-review.org . مؤرشف من الأصل في ١ سبتمبر ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٧ أكتوبر ٢٠١٧ .
  29. ↑ لوسيل شوفور (مخرجة) ذكريات شرق البانك. أفلام إيكاروس، 2012
  30. ↑ سيمير، آنا. الصعود من تحت الأرض: ثقافة موسيقى الروك في المجر ما بعد الاشتراكية. مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا، 2001.
  31. ^ "Még Mindig "Tilos" - beszélgetés Palotai Zsolttal" . palotai.hu (باللغة المجرية). مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2002-07-20 . تم الاسترجاع 2007-08-24 .
  32. ^ "Visszatekintés: Rave Magyarországon" . Ravers-unite.blog.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  33. ^ "بودابست بارادي: هيريك" . تم الاسترجاع 2009-06-05 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  34. ^ "راديو تيلوس 90,3 ميجا هرتز" . tilos.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  35. ↑ "نظام صوت أنيما" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26-05-2007 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 01-05-2007 .
  36. ↑ "بيلغا" . Belga.hu . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2017 .
  37. ↑ "hlo - الأدب المجري على الإنترنت" . Hlo.hu. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2017 .
  38. ^ "MNO Magyar Nemzet Online" . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2008-11-10 . تم الاسترجاع 2009-06-05 .
  39. ↑ "الموقع الرسمي لشركة إكتومورف" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يونيو 2009 .
  40. ↑ "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 27-02-2014 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 06-01-2014 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  41. ↑ "أخبار الأوركسترا" . Bfz.hu. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2017 .
  42. ↑ "أخبار" . Bfz.hu. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2017 .
  43. ^ "Koncentrálódik a fesztiválpiac" . Index.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  44. ^ "الفهرس - كولت - Szigettörténelem 1993-1999" . Index.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  45. ^ "A VOLT Fesztivál története Sopron nyitólapja" . سوبرون. co.hu. تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  46. ^ "Holnap kezdődik a Balaton Sound" . Index.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  47. ^ "هويات Szigetben őrzött" . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 26-05-2008 . تم الاسترجاع 2009-06-05 .
  48. ^ "مهرجان Legolcsóbb" . Index.hu . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2017 .
  49. ↑ "على الكرة الأرضية" . Ontheglobe.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أكتوبر 2017 .

للمزيد من القراءة

  • بارتوك، بيلا (1981). الموسيقى الشعبية المجرية . آمس العلاقات العامة. رقم ISBN 0-404-16600-8.
  • دوبسزاي، لازلو (1993). تاريخ الموسيقى المجرية . كورفينا. رقم ISBN 963-13-3498-8.
  • كالدي ، جيولا (1902). تاريخ الموسيقى المجرية . شركة خدمات إعادة الطباعة ISBN 0-7812-0246-9.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  • كودالي، زولتان (1960). الموسيقى الشعبية في المجر . باري وروكليف.
  • ساروسي ، بالينت (1986). الموسيقى الشعبية: المصطلح الموسيقي الهنغاري . كورفينا. رقم ISBN 963-13-2220-3.
  • سزيمير، آنا (2001). من العالم السفلي: ثقافة موسيقى الروك في المجر ما بعد الاشتراكية . مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. ISBN 0-271-02133-0.
  • سيثا، توندي (2000). A magyar zene századai (قرون الموسيقى المجرية) . ماجوس كيادو. رقم ISBN 963-8278-68-4.

كارباتي، يانوس (محرر)، آدامز، برنارد (عبر) (2011). الموسيقى في المجر: تاريخ مصور . روزسافولجي. رقم ISBN 978-615-5062-01-8.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )