التمثيل الإيمائي

كلمة "بانتميم" مُقتبسة من الكلمة اللاتينية "pantomimus" ، ^{[ 6 ]} والتي بدورها مُشتقة من الكلمة اليونانية " παντόμιμος " ( pantomimos )، المُكوّنة من "παντο- " ( panto- ) بمعنى "الكل"، و "μῖμος " ( mimos ) بمعنى راقص يؤدي جميع الأدوار أو القصة بأكملها. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} استلهم البانتوميم الروماني من المأساة اليونانية وغيرها من الأنواع اليونانية منذ نشأته، على الرغم من أن هذا الفن قد تأسس في روما القديمة ، ولا يُعرف عنه الكثير في اليونان ما قبل الرومان. ^{[ 10 ] [ 11 ]} أصبحت الكلمة الإنجليزية تُطلق على العرض نفسه. ووفقًا لخطبة مفقودة لإيليوس أريستيدس ، كان البانتوميم معروفًا بمحتواه الإيروتيكي وحركاته الراقصة التي تتسم بالرقة. ^{[ 12 ]} تم الرد على عمل أريستيدس من قبل ليبانيوس ، في خطابه "في سبيل الراقصين"، الذي كتب على الأرجح حوالي عام 361 م.

كان التمثيل الإيمائي الروماني عرضًا مسرحيًا، غالبًا ما يستند إلى الأساطير والحكايات الشعبية، يؤديه راقص منفرد يرتدي سترة حريرية طويلة وعباءة قصيرة ( باليوم ) تُستخدم أحيانًا كدعامة، مصحوبًا بنص غنائي ( يُسمى فابولا سالتيكا أو "قصة الرقص") يؤديه مغنٍ أو جوقة (مع أن لوسيان يذكر أن الممثل الإيمائي نفسه كان المغني في الأصل). ^{[ 13 ]} وكانت الموسيقى تُعزف على الناي، بالإضافة إلى إيقاع حذاء حديدي يُسمى سكابيلوم . وقد تُقام العروض في منازل خاصة، بمشاركة عدد قليل من الأشخاص، أو في عروض مسرحية فخمة تضم أوركسترا وجوقة كبيرتين، وأحيانًا ممثلًا مساعدًا. وكان الراقص يؤدي جميع الأدوار، معتمدًا على الأقنعة والحركات والإيماءات الجاهزة ولغة اليد (كيرونومي) المعقدة والمعبرة لدرجة أن يدي الممثل الإيمائي كانتا تُشبهان بفم فصيح. ^{[ 14 ]} اختلف البانتوميم عن الميم من حيث طبيعته الفنية وافتقاره النسبي إلى المهزلة والفكاهة الفظة، ^{[ 8 ]} على الرغم من أن هذه لم تكن غائبة عن بعض الإنتاجات.

حظي فن البانتوميم الروماني بشعبية هائلة منذ نهاية القرن الأول قبل الميلاد وحتى نهاية القرن السادس الميلادي، ^{[ 14 ]} وهو شكل من أشكال الترفيه انتشر في جميع أنحاء الإمبراطورية، حيث ساهم، بفضل طبيعته الصامتة، أكثر من أي فن آخر في تعزيز المعرفة بالأساطير والحكايات الرومانية التي شكلت موضوعه - مثل قصص حب فينوس ومارس ، وديدو وإينياس - بينما كان أبرز ممارسيه في إيطاليا من المشاهير، وغالبًا ما كانوا من المقربين لمواطنين نافذين، وكان أتباعهم يرتدون شارات تُعلن ولاءهم وينخرطون في معارك الشوارع مع الجماعات المنافسة، في حين أصبحت أغانيه المصاحبة معروفة على نطاق واسع. ^{[ 15 ]} ومع ذلك، ونظرًا للقيود المفروضة على رقص المواطنين الرومان، وشعبية كلمات أغانيه، وعوامل أخرى، فقد كان هذا الفن مكروهًا بقدر ما كان محبوبًا، ^{[ 14 ]} وكان ممارسوه عادةً من العبيد أو المحررين. ^{[ 16 ]}

بسبب مكانتها المتدنية واختفاء نصوصها ، لم تحظَ البانتوميمية الرومانية باهتمام أكاديمي حديث يُذكر حتى أواخر القرن العشرين، على الرغم من تأثيرها الكبير على الثقافة الرومانية كما يتجلى في الفن الروماني، وتماثيل الراقصين المشهورين، والكتابات الجدارية، والأشياء، والأدب. ^{[ 7 ]} بعد نهضة الثقافة الكلاسيكية، كان للبانتوميمية الرومانية تأثير حاسم على رقص الحفلات الموسيقية الأوروبي الحديث ، حيث ساهمت في تحويل الباليه من مجرد ترفيه، وعرض للبراعة التقنية، إلى باليه درامي حركي . لقد أصبح هذا الأمر سابقةً، من خلال كتّاب ومدربي الباليه في القرنين السابع عشر والثامن عشر، مثل كلود فرانسوا مينسترييه (1631-1705)، وجون ويفر (1673-1760)، وجان جورج نوفير (1727-1810)، وغاسبارو أنجيوليني (1731-1803)، اكتسبت احترامًا، وشهدت على قدرة الرقص على سرد قصص معقدة والتعبير عن المشاعر الإنسانية. ^{[ 14 ]}

في العصور الوسطى، كانت مسرحية المومرز مسرحية شعبية إنجليزية تقليدية، مستوحاة بشكل فضفاض من أسطورة القديس جورج والتنين ، وكانت تُعرض عادةً خلال احتفالات عيد الميلاد، وقد احتوت على أصول العديد من العناصر النموذجية لفن البانتوميم، مثل المعارك المسرحية، والفكاهة المبتذلة، والمخلوقات الخيالية، ^{[ 17 ]} وانعكاس الأدوار بين الجنسين ، وانتصار الخير على الشر. ^{[ 18 ]} ومن بين مقدمات البانتوميم أيضًا مسرحية القناع ، التي ازدادت فخامةً وروعةً من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر. ^{[ 3 ] [ 19 ]}

الكوميديا ​​ديلارتي والنسخة الإنجليزية المبكرة

تأثر تطور فن البانتوميم الإنجليزي بشدة بفن الكوميديا ​​ديل آرتي ، وهو شكل من أشكال المسرح الشعبي الذي نشأ في إيطاليا في أوائل العصر الحديث . كان هذا الفن عبارة عن "كوميديا ​​فنانين محترفين" يتنقلون بين مقاطعات إيطاليا ثم فرنسا، حيث كانوا يرتجلون ويروون قصصًا فكاهية تحمل دروسًا للجمهور، مع تغيير الشخصية الرئيسية حسب مكان العرض. استخدم كل "سيناريو" بعض الشخصيات النمطية نفسها، ومنها العشاق الشباب ( innamorati )، وكبار السن (vecchi) مثل بانتالوني ( Pantalone )، والخدم ( zanni ) مثل أرلِكينو ( Arlecchino) وكولومبينا (Colombina ) وسكاراموش (Scaramouche) وبييرو (Pierrot) . ^{[ 3 ] [ 20 ] [ 21 ]} تضمنت عروض الأقنعة الإيطالية في القرن السابع عشر أحيانًا شخصية هارليكوين (harlequin) . ^{[ 22 ]}

في القرن السابع عشر، شاعت اقتباسات شخصيات الكوميديا ​​الإيطالية في العروض الترفيهية الإنجليزية. ^{[ 23 ]} ومن هذه الاقتباسات، تطورت مسرحية الهارليكوين الإنجليزية التقليدية ، التي تصور العاشقين الهارليكوين وكولومبين الهاربين ، اللذين يطاردهما والد الفتاة، بانتالون، وخادماه الكوميديان ، كلاون وبييرو . ^{[ 23 ] [ 24 ]} في النسخ الإنجليزية، وبحلول القرن الثامن عشر، أصبح هارليكوين الشخصية المحورية والبطل الرومانسي. ^{[ 25 ]} وظلت الحبكة الأساسية لمسرحية الهارليكوين كما هي تقريبًا لأكثر من 150 عامًا، باستثناء إضافة شرطي أخرق إلى المطاردة. ^{[ 23 ]}

في العقدين الأولين من القرن الثامن عشر، قدّم مسرحان متنافسان في لندن، هما مسرح لينكولنز إن فيلدز ومسرح رويال دروري لين ( المسرحان الحاصلان على براءة اختراع )، عروضًا بدأت بجدية بقصص كلاسيكية تضمنت عناصر من الأوبرا والباليه، وانتهت بمشهد كوميدي ليلي. ويُذكر أن مسرحية " تافيرن بيلكرز " لجون ويفر ، مُدرّس الرقص في دروري لين، هي أول مسرحية بانتميم عُرضت على المسرح الإنجليزي. ^{[ 26 ]} لم يُحقق هذا العرض نجاحًا، وانتظر ويفر حتى عام 1716 ليُقدّم عروضه البانتوميمية التالية، بما في ذلك " عشاق المريخ والزهرة" - وهو عرض ترفيهي راقص جديد على غرار عروض البانتوميم القديمة . ^{[ 20 ]} وفي العام نفسه، قدّم مسرحية بانتميم عن بيرسيوس وأندروميدا . بعد ذلك، أصبحت عروض البانتوميم جزءًا أساسيًا من عروض مسرح دروري لين. ^{[ 27 ]} في عام 1717، في لينكولنز إن، قدّم الممثل والمدير جون ريتش شخصية هارليكوين في عروض البانتوميم المسرحية تحت اسم "لون" (اختصارًا لكلمة "مجنون"). ^{[ 28 ] [ 29 ]} وقد حظي بشعبية كبيرة بفضل عروض البانتوميم التي قدمها، لا سيما بعد إنتاجه عام 1724 لمسرحية "الساحر؛ أو تاريخ الدكتور فاوستوس" . ^{[ 30 ]}

كانت عروض البانتوميم المبكرة صامتة، أو "عرضًا صامتًا"، تقتصر على الرقص والإيماءات. لم يُسمح بالمسرحيات المنطوقة في لندن إلا في مسرحين مرخصين (ثم ثلاثة لاحقًا) حتى غيّر البرلمان هذا القيد عام ١٨٤٣. ^{[ ٣١ ]} قدّم عدد كبير من الفنانين الفرنسيين عروضهم في لندن بعد قمع المسارح غير المرخصة في باريس. ^{[ ٢٠ ]} ورغم أن هذا القيد كان مؤقتًا، إلا أن عروض البانتوميم الإنجليزية ظلت بصرية في المقام الأول لعقود قبل إدخال الحوار. كتب أحد مؤلفي القرن الثامن عشر عن ديفيد غاريك : "لقد شكّل نوعًا من الهرلكيناد، يختلف تمامًا عن ذلك الذي يُشاهد في أوبرا كوميك في باريس، حيث يتحدث المهرج وجميع الشخصيات." ^{[ ٣٢ ]} كانت غالبية عروض البانتوميم المبكرة عبارة عن إعادة سرد لقصة من الأدب اليوناني أو الروماني القديم، مع فاصل بين الفصلين تُؤدّى خلاله المشاهد الكوميدية الغريبة للهرلكيناد. يشرح مؤرخ المسرح ديفيد ماير استخدام "الكوميديا ​​الصامتة" أو الكوميديا ​​التهريجية ومشهد التحول الذي أدى إلى ظهور فن المهرج:

منح ريتش شخصية المهرج خاصته القدرة على ابتكار سحر المسرح بالتعاون مع حرفيين خلف الكواليس يُشغّلون ديكورات المسرح الخادعة. كان المهرج، المُسلّح بسيف أو مضرب سحري (في الواقع عصا هزّازية)، يستخدم سلاحه كعصا سحرية، يضرب بها الديكورات للحفاظ على وهم تغيير المشهد من مكان لآخر. كما كانت الأشياء تتحوّل بفعل مضرب المهرج السحري. ^{[ 20 ]}

أصبحت عروض البانتوميم تدريجياً أكثر ارتباطاً بالأحداث الجارية وأكثر فكاهة، وغالباً ما تضمنت مؤثرات مسرحية مذهلة ومتقنة قدر الإمكان. تنافس كولي سيبر وديفيد جاريك وآخرون مع ريتش وأنتجوا عروض البانتوميم الخاصة بهم، واستمرت شعبية البانتوميم في الازدياد. ^{[ 33 ]}

1806–1836

بحلول أوائل القرن التاسع عشر، حلت قصص مقتبسة من الحكايات الخرافية الأوروبية ، والأساطير ، والحكايات الشعبية ، والأدب الإنجليزي الكلاسيكي، أو أغاني الأطفال ، محل القصص الكلاسيكية في عروض البانتوميم . ^{[ 20 ] [ 34 ]} كما ازدادت أهمية فقرة المهرج حتى أصبحت في كثير من الأحيان الجزء الأطول والأهم من العرض. عادةً ما كانت عروض البانتوميم تحمل عنوانين، يُعطيان فكرةً فكاهيةً عن كلٍّ من قصة البانتوميم وفقرة المهرج. على سبيل المثال: "المهرج و________"، أو "المهرج ________؛ أو، ________". في الحالة الثانية، استُخدمت كلمة "مهرج" كصفة، متبوعةً بكلمات تصف "مقدمة" البانتوميم، على سبيل المثال: " المهرج الديك روبن وجيني رين"؛ أو "فورتوناتوس وماء الحياة، والدببة الثلاثة، والهدايا الثلاث، والأمنيات الثلاث، والرجل الصغير الذي غازل الفتاة الصغيرة" . كانت كلمة "هارلكوين" هي الكلمة الأولى (أو الكلمة الأولى بعد "أو") لأن هارلكوين كان في البداية الشخصية الأهم. واستمرت العناوين في تضمين كلمة "هارلكوين" حتى بعد العقد الأول من القرن التاسع عشر، عندما هيمن جوزيف غريمالدي على عروض البانتوميم في لندن وجعل شخصية "المهرج"، وهو عنصر فوضوي ملون، لا تقل أهمية عن هارلكوين في مجال الترفيه. وفي الوقت نفسه، بدأ تصوير هارلكوين بطريقة أكثر رومانسية وأسلوبية. ^{[ 35 ]}

أضفت عروض غريمالدي رونقًا خاصًا على الدور من خلال "ملاحظته الدقيقة لنقاط ضعف المجتمع ومفارقاته، وموهبته الفذة في تسليط الضوء عليها والسخرية منها. إنه أفضل كاتب ساخر عملي على الإطلاق ... لقد كان طبيعيًا بشكلٍ مذهل، لدرجة أن أكثر المشاهدين عبوسًا أقروا بتأثيره؛ ولم يخجل أيٌّ من الحكماء أو المتكبرين أو الجميلات، الصغار أو الكبار، من الضحك حتى انهمرت دموعهم على جو وفكاهته." ^{[ 36 ]} كانت عروض غريمالدي مهمة في توسيع نطاق أهمية فن المهرج حتى هيمن على عروض البانتوميم. ^{[ 37 ]}

بحلول القرن التاسع عشر، كان الأطفال يرتادون المسرح في فترة أعياد الميلاد ورأس السنة (وأحيانًا في عيد الفصح أو غيره) لمشاهدة جنون مشهد المطاردة في مسرحية "هارليكويناد". كان هذا المشهد الجزء الأكثر إثارة في المسرحية، لسرعته وتنوعه، حيث تضمن سحرًا بصريًا مذهلاً، بالإضافة إلى الكوميديا ​​التهريجية والرقص والألعاب البهلوانية. وقد تطورت الكوميديا ​​التهريجية في هذا الجزء من العرض من شخصيات الكوميديا ​​الإيطالية "كوميديا ​​ديل آرتي". ^{[ 20 ]} كانت حبكة "هارليكويناد" بسيطة نسبيًا؛ إذ يهرب الحبيبان هارليكوين وكولومبين من والد كولومبين الأحمق، بانتالون، الذي يعرقل خادمه، المهرج، وشرطي أخرق مطاردتهما. بعد زمن غريمالدي، أصبح المهرج هو العقل المدبر الرئيسي الذي يحاول إحباط مخططات الحبيبين، بينما كان بانتالون مجرد مساعده. ^{[ 37 ]}

كانت "الحكاية الخرافية" الافتتاحية تُدمج غالبًا مع قصة مثلث حب: أبٌ عجوزٌ متقلب المزاج يملك متجرًا، وابنته الجميلة يتنافس عليها خاطبان. أحدهما فقير لكنه جدير بالحب، بينما يفضل الأب الآخر، وهو شاب ثري متأنق. شخصية أخرى هي خادم في منزل الأب. وبينما تُجبر الابنة على الزواج من الشاب المتأنق، أو بينما هي على وشك الهرب مع حبيبها، تصل الجنية الطيبة. ^{[ 36 ]} يتبع ذلك غالبًا الجزء الأكثر إثارة في العرض، وهو مشهد التحول السحري. ^{[ 38 ]} في عروض البانتوميم المبكرة، كان هارليكوين يمتلك قوى سحرية يستخدمها لمساعدة نفسه وحبيبته على الهروب. كان يطرق بسيفه الخشبي (وهو أسلوب مشتق من الكوميديا ​​الصامتة أو "باتي") على الأرض أو الديكور ليُحدث تحولًا كبيرًا في العالم من حوله. كان المشهد ينتقل من داخل منزل أو قلعة إلى شوارع المدينة، حيث تُشكّل واجهات المتاجر خلفيةً له. وتتولى ملكة الجنيات أو عرابة الجنيات الإشراف على عملية التحوّل . ^{[ 20 ]} تقوم الجنية الطيبة بتحويل أبطال القصة الخيالية الافتتاحية إلى شخصياتهم الجديدة في مسرحية المهرجين. وفيما يلي مثال على الخطاب الذي تُلقيه الجنية خلال هذا التحوّل:

أيها العشاق، تقدموا. سنبدأ معكم. ستكونين كولومباين الجميلة - يا هارليكوين. الملك جيمي هناك، الأحمق الاسكتلندي الوسيم، سيكون طفلاً مشهوراً في بانتالون. على الرغم من أن جاي فوكس قد نجا الآن من الصخور والفأس، أعتقد أنه يجب أن يدفع ضريبة البارود. مؤامراته الصبيانية قد فجرت - لا، لا تعبس؛ لقد كنت دائمًا رجلاً - الآن كن مهرجًا. ^{[ 38 ]}   

هذا المقطع مأخوذ من عرضٍ صامتٍ مُقتبسٍ من قصة جاي فوكس . تُنشئ الجنية شخصيات الهرليكويناد بالطريقة التقليدية، حيث تُخبر الشخصيات ببساطةٍ بما ستتحول إليه. الشخصيتان الرئيسيتان، الذكر والأنثى، من بداية القصة، واللتان غالبًا ما تؤديهما شابتان، ^{[ 31 ]} أصبحتا العاشقين كولومباين وهارليكوين، وأصبح والد أو والدة كولومباين بانتالون، وأصبح الخادم أو الشخصية الكوميدية الأخرى كلاون. كانوا ينتقلون إلى الشخصيات الجديدة مع تغير المشهد من حولهم، ويستمرون في قسم "المرح المجنون" من العرض. ^{[ 38 ]} منذ زمن غريمالدي، كان كلاون يرى المشهد المُتغير ويصرخ: "ها نحن ذا مرة أخرى!" ^{[ 37 ]} بدأ عرض الهرليكويناد بمشاهد مطاردةٍ مُتعددة، حيث يتمكن هارليكوين وكولومباين من الهروب من قبضة كلاون وبانتالون، على الرغم من قفزات الأول البهلوانية عبر النوافذ، وعلى السلالم، غالبًا بسبب تصرفات الشرطي حسنة النية ولكنها مُضللة. في النهاية، كان هناك مشهدٌ مُظلم، ككهفٍ أو غابة، حيثُ حُوصر العاشقان، وانتزع المهرج عصا هارلكوين السحرية من يده، ولوّح بها مُنتصرًا. ثمّ عادت الجنية الطيبة للظهور، وما إن وافق الأب على زواج العاشقين، حتى نقلت الجنية جميع الحاضرين إلى مشهدٍ ختاميٍّ مهيب. ^{[ 36 ]}

لا تتضمن قصص ونصوص عروض البانتوميم عادةً أي إشارة مباشرة إلى عيد الميلاد، وتستند في أغلب الأحيان إلى قصص الأطفال التقليدية، ولا سيما حكايات شارل بيرو ، وجوزيف جاكوبس ، وهانز كريستيان أندرسن، والأخوين غريم . ومن أشهر قصص البانتوميم: سندريلا ، وعلاء الدين ، وديك ويتينغتون وقطته، وسنو وايت والأقزام السبعة ، ^{[ 5 ]} بالإضافة إلى جاك وشجرة الفاصولياء ، وبيتر بان ، والقط ذو الحذاء ، والجميلة النائمة . ^{[ 49 ]} ومن القصص التقليدية الأخرى: حكايات الأم غوس ، والجميلة والوحش ، وروبنسون كروزو ، وساحر أوز ، وأطفال الغابة (مع عناصر من روبن هود )، وليلى ذات الرداء الأحمر ، وغولديلوكس والدببة الثلاثة ، وسندباد ، والقديس جورج والتنين ، وذو اللحية الزرقاء ، وحورية البحر الصغيرة ، وتومبلينا . ^{[ 29 ] [ 50 ]} قبل عام 1870 تقريبًا، تم تحويل العديد من القصص الأخرى إلى عروض تمثيلية صامتة. ^{[ 34 ] [ 51 ]}

على الرغم من افتراض معرفة الجمهور بالقصة الأصلية للأطفال، إلا أن الحبكات تُعدّل دائمًا تقريبًا لأغراض كوميدية أو ساخرة، وغالبًا ما تُقحم شخصيات ومواقف من قصص أخرى في الحبكة. على سبيل المثال، قد تتضمن عروض "البانتومايم" لقصة علاء الدين عناصر من قصة علي بابا والأربعين حرامي أو غيرها من حكايات ألف ليلة وليلة ؛ بينما قد تتضمن قصة جاك وشجرة الفاصولياء إشارات إلى أغاني الأطفال وقصص أخرى تتضمن شخصيات تحمل اسم "جاك"، مثل جاك وجيل . تميل بعض المشاهد المألوفة إلى التكرار، بغض النظر عن أهميتها في الحبكة، كما أن الحلول غير المتوقعة للحبكة شائعة. أما إعادة سرد القصص الأصلية بشكل مباشر فنادرة. ^{[ 52 ]}

لهذا الشكل عدد من التقاليد، بعضها تغير أو ضعف قليلاً على مر السنين، وليس كلها إلزامية بأي حال من الأحوال. بعض هذه التقاليد كانت شائعة في أنواع أخرى من المسرح الشعبي مثل الميلودراما . ^{[ 53 ]}

• عادةً ما تؤدي دور الشخصية الذكورية الرئيسية ( الفتى الرئيسي ) شابة ترتدي ملابس رجالية (مثل السراويل ). أما شريكتها الرومانسية فهي عادةً الفتاة الرئيسية، وهي فتاة ساذجة .
• عادةً ما يؤدي دور المرأة الأكبر سناً ( السيدة في مسرحية البانتوميم - وغالباً ما تكون والدة البطل) رجل يرتدي ملابس نسائية . ^{[ 54 ]} 
• تلميحات جنسية صريحة ، غالباً ما تُستخرج منها عبارات بريئة تماماً. هذا ليس المقصود أن يفهمه الأطفال في الجمهور، وإنما هو لتسلية الكبار.
• مشاركة الجمهور ، بما في ذلك الهتافات "إنه خلفك!" (أو "انظر خلفك!")، و"أوه، نعم إنه كذلك!" و"أوه، لا، ليس كذلك!". ويتم تشجيع الجمهور دائمًا على إطلاق صيحات الاستهجان أو السخرية من الشرير، والتعبير عن الشفقة على الضحايا المساكين، مثل الفتاة المرفوضة، التي عادةً ما تكون مغرمة بأحد الشخصيات الذكورية. ^{[ 55 ]}
• قد تكون الموسيقى أصلية، لكنها غالباً ما تجمع بين ألحان معروفة وكلمات مُعاد كتابتها . وتتضمن العروض أغنية واحدة على الأقل تُشرك الجمهور، حيث يُطلب من نصف الحضور غناء مقطعهم الخاص بصوت أعلى من النصف الآخر. بل قد يُدعى الأطفال من الجمهور إلى الصعود على خشبة المسرح للغناء مع أعضاء فريق التمثيل في نهاية العرض.
• الحيوان، الذي يؤدي دوره ممثل يرتدي "جلد حيوان" أو زي حيواني. غالباً ما يكون حصاناً أو بقرة في عرض صامت (مع أنه قد يكون جملاً إذا كان ذلك مناسباً للسياق)، يؤدي دوره ممثلان يرتديان زياً واحداً، أحدهما يمثل الرأس والأرجل الأمامية، والآخر يمثل الجسم والأرجل الخلفية.
• تدخل الجنية الطيبة من يمين المسرح (يسارًا من وجهة نظر الجمهور)، بينما يدخل الشرير من يسار المسرح (يمينًا من وجهة نظر الجمهور). يعود هذا التقليد إلى مسرحيات الأسرار في العصور الوسطى ، حيث كان الجانب الأيمن من المسرح يرمز إلى الجنة، والجانب الأيسر يرمز إلى الجحيم.
• قد يُقدَّم مشهد كوميدي ساخر (مشهد سكب السوائل)، وغالبًا ما يكون مشهدًا لتزيين المنزل أو الخبز، ويعتمد على الفكاهة القائمة على رمي مواد فوضوية. وحتى القرن العشرين، كانت عروض البانتوميم البريطانية تُختتم عادةً بمشهد هزلي ، وهو عرض ترفيهي مستقل يعتمد على الكوميديا ​​التهريجية . ومنذ ذلك الحين، أصبحت الكوميديا ​​التهريجية جزءًا لا يتجزأ من العرض الرئيسي.
• في القرن التاسع عشر، وحتى ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت عروض البانتوميم تتضمن عادةً مشهد تحول تقوم فيه ملكة الجنيات بتحويل شخصيات البانتوميم بطريقة سحرية إلى شخصيات المهرج، الذين يؤدون بعد ذلك عرض المهرج. ^{[ 41 ] [ 54 ]}
• يُمكن اعتبار الكورس بمثابة ممثلين إضافيين على خشبة المسرح، وغالبًا ما يظهرون في مشاهد متعددة (لكن بشخصيات مختلفة)، ويؤدون مجموعة متنوعة من الأغاني والرقصات طوال العرض. وبسبب أدوارهم المتعددة، قد يحظون بوقت ظهور على المسرح يُضاهي وقت ظهور الشخصيات الرئيسية نفسها.
• في مرحلة ما من العرض، تجلس شخصيات، من بينها الممثلة الكوميدية والكوميدي، على مقعد وتغني أغنية مرحة لتنسى مخاوفها. يظهر الشيء الذي تخشاه، وغالبًا ما يكون شبحًا، خلفها، لكن في البداية تتجاهل الشخصيات تحذيرات الجمهور من الخطر. سرعان ما تدور الشخصيات حول المقعد، ويتبعها الشبح، بينما يصيح الجمهور: "إنه خلفكم!". ترى الشخصيات الشبح واحدًا تلو الآخر وتهرب، حتى تتقابل الممثلة الكوميدية والشبح وجهًا لوجه، وعندها يهرب الشبح مذعورًا من وجه الممثلة الكوميدية. ^{[ 55 ]}

من تقاليد عروض البانتوميم الأخرى إشراك نجوم مشهورين كضيوف شرف، وهي ممارسة تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر، عندما كان أوغسطس هاريس مالكًا لمسرح رويال دروري لين، وكان يستعين بفنانين متنوعين معروفين لعروض البانتوميم. غالبًا ما تُعدّل عروض البانتوميم المعاصرة للسماح للنجم بعرض فقرته الشهيرة، حتى لو لم تكن هذه الفقرة مرتبطة بشكل مباشر بقصة البانتوميم. يرى الناقد مايكل بيلينغتون أنه إذا اندمج النجم في روح العرض، فإنه يُرجّح أن يُضيف إلى تأثيره العام، بينما إذا أصبح العرض "استعراضًا لنجم" "يقف خارج الحدث"، فإن وجود المشهور يُرجّح أن يُقلّل من قيمته، بغض النظر عن الميزة التسويقية التي يُحققها النجم للعمل. ^{[ 56 ]} قال بيلينغتون إن إيان ماكيلين في فيلم علاء الدين عام 2004 "يُسدل شعره ويرفع تنورته ليكشف عن ساقين جميلتين وميلٍ إلى التورية : فعندما أخبره عمال الديكور أن "شرفة منزلك الأمامية بحاجة إلى تنظيف جيد"، اتخذ ماكيلين نظرة استهزاء ساخرة مناسبة. ... على الأقل يمكننا أن نخبر أحفادنا أننا رأينا حركة ماكيلين المثيرة للجدل وكانت ضخمة." ^{[ 56 ]}

الأدوار الرئيسية في فن البانتوميم عادة ما تكون كما يلي: ^{[ 57 ]}

تستمر العديد من المسارح في مدن وبلدات المملكة المتحدة وأيرلندا بتقديم عروض البانتوميم الاحترافية سنوياً. كما تحظى عروض البانتوميم بشعبية واسعة لدى فرق التمثيل الهواة في المملكة المتحدة وأيرلندا، وخلال موسم البانتوميم (تقريباً من أواخر نوفمبر إلى فبراير)، تُقام العروض في العديد من قاعات القرى وأماكن مماثلة في جميع أنحاء البلاد.

ذكرت كيتي جورنوس-ديفيز في أطروحتها للدكتوراه أن عروض البانتوميم مسؤولة عن 20% من إجمالي العروض الحية في المملكة المتحدة في أي عام. ^{[ 60 ]} وشهد موسم 2018-2019 تحقيق عروض البانتوميم إيرادات تجاوزت 60 مليون جنيه إسترليني لأول مرة في التاريخ البريطاني المسجل. ^{[ 61 ]}

أُنتج هذا العمل لأول مرة قبل أكثر من عقد من الزمان في أندورا على يد مجموعة الأمهات الناطقات بالإنجليزية، من الجالية البريطانية المغتربة، في مسرح فونتيتيس في أبرشية لا ماسانا. ويُنتجه الآن متطوعون ناطقون بالإنجليزية ودوليون كجزء من احتفالات زمن المجيء، بدعم من كومو دي لا ماسانا ^{[ 62 ]} ، والشركات المحلية ^{[ 63 ]} ، والنادي الدولي لأندورا ^{[ 64 ]} ، لجمع التبرعات لأطفال أندورا الأقل حظاً. ^{[ 65 ]}

كانت عروض البانتوميم في أستراليا خلال عيد الميلاد تحظى بشعبية كبيرة في الماضي، لكن هذا النوع الفني تراجع بشكل ملحوظ منذ منتصف القرن العشرين. ولم تتمكن العديد من الإنتاجات الاحترافية اللاحقة من تغطية تكاليفها. ^{[ 66 ]} وصدر كتاب عام 2001 عن البانتوميم في أستراليا بعنوان "السيدات، والأولاد الرئيسيون... وكل ذلك". ^{[ 67 ]}

تُقام عروض البانتوميم في عيد الميلاد سنويًا في مسرح قرية هدسون في كيبيك. ^{[ 68 ]} ومنذ عام 1996، تُقدم شركة روس بيتي للإنتاج عروض البانتوميم في مسرح إلجين في تورنتو خلال موسم عيد الميلاد. ^{[ 69 ]} وقد عُرضت عروض البانتوميم المستوردة من إنجلترا في مسرح رويال ألكسندرا في ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 70 ] [ 71 ]} ويُقدم نادي وايت روك بلايرز في وايت روك، كولومبيا البريطانية، عرض بانتميم سنوي في موسم عيد الميلاد منذ عام 1954. ^{[ 72 ]} وتُنتج شركة المسرح الملكي الكندي عروض بانتميم في كولومبيا البريطانية، من تأليف إيلي كينغ. ^{[ 73 ]} ويُشارك منتجا مسرح ريبليسمنت وذا كالتش في إنتاج عرض إيست فان بانتو في فانكوفر منذ عام 2013. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

بدأ العرض الوطني للمسرحيات الهزلية في جامايكا عام ١٩٤١ على يد التربويين هنري فاولر وغريتا فاولر، رواد حركة المسرح الصغير في جامايكا. وكانت لويز بينيت-كوفرلي من أوائل الممثلين . ومن بين الممثلين البارزين الآخرين أوليفر صامويلز ، وتشارلز هايات ، وويلارد وايت ، وريتا مارلي ، وداون بن . يُفتتح العرض السنوي في يوم عيد الميلاد (بوكسينغ داي) في المسرح الصغير في كينغستون ، ويتأثر بشدة بجوانب من الثقافة والفلكلور والتاريخ الجامايكي. ^{[ ٧٦ ] [ ٧٧ ]}

استُورد فن البانتوميم إلى مالطا خلال الحقبة الاستعمارية البريطانية لجمهور المغتربين البريطانيين، وفي أوائل القرن العشرين، قام المنتجون المالطيون بتكييفه ليناسب الجمهور المالطي. ^{[ 78 ]} وبينما تراجعت شعبية البانتوميم في العديد من الأراضي التي كانت تابعة للإمبراطورية البريطانية بعد الاستقلال، حيث كان يُنظر إليه كرمز للحكم الاستعماري، إلا أن هذا النوع الفني لا يزال رائجًا في مالطا. ^{[ 79 ]}

وصل فن البانتوميم إلى سويسرا على يد المهاجرين البريطانيين، ويُعرض بانتظام في جنيف منذ عام 1972 وفي بازل منذ عام 1994، في حظيرة طائرات بمطار بازل . وتقدم جمعية جنيف للهواة الأوبرالية عروض البانتوميم سنويًا منذ عام 1972. ^{[ 80 ]} ومنذ عام 2009، تقدم فرقة بازل الإنجليزية للبانتومايم ^{[ 81 ]} عروضها في دار أوبرا سكالا بازل كل شهر ديسمبر. ^{[ 82 ]}

تُقام عروض البانتوميم السنوية في عيد الميلاد في الإمارات العربية المتحدة (وفي دول أخرى من دول مجلس التعاون الخليجي) منذ عام 2007. ^{[ 83 ]} وتُقدم هذه العروض بشكل رئيسي من قِبل "دبي بانتو" ^{[ 84 ]} (وهو اسم تجاري لشركة h2 Productions.ae ^{[ 85 ]} ) بالتعاون مع شركة Outside the Box Events LLC. ^{[ 86 ]} وقد زاد عدد عروض البانتوميم إلى ثلاثة عروض في عيد الميلاد منذ عام 2021: اثنان في دبي وواحد في أبوظبي. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} ويُقام أحد عروض البانتوميم في دبي على مسرح سفينة "كوين إليزابيث 2" السياحية. ^{[ 90 ]} أما العرض الآخر فيُقام على مسرح فندق "إرث" في أبوظبي (الذي كان يُعرف سابقًا باسم "نادي وفندق ضباط القوات المسلحة"). ^{[ 91 ]}

لم يكن فن البانتوميم كما يُقدّم في بريطانيا شائعاً في الولايات المتحدة حتى العقود الأخيرة. ونتيجة لذلك، يفهم الأمريكيون عادةً كلمة "بانتميم" على أنها تشير إلى فن التمثيل الصامت كما يمارسه فنانو البانتوميم . ^{[ 1 ]}

بحسب راسل أ. بيك من جامعة روتشستر ، كانت أولى عروض البانتوميم في الولايات المتحدة هي عروض سندريلا في نيويورك في مارس 1808، ثم في نيويورك مرة أخرى في أغسطس 1808، وفي فيلادلفيا عام 1824، وبالتيمور عام 1839. ^{[ 92 ]} وعُرضت مسرحية هامبتي دامبتي في مسرح أولمبيك بنيويورك لما لا يقل عن 943 عرضًا بين عامي 1868 و1873، ^{[ 93 ]} (يذكر أحد المصادر 1200 عرضًا)، ^{[ 5 ]} لتصبح بذلك أطول عرض بانتميم في التاريخ. ^{[ 5 ]}

In 1993, there was a production of Cinderella at the UCLA Freud Theatre, starring Zsa Zsa Gabor.^[94] Since 2004, People's Light and Theatre Company, in Malvern, Pennsylvania, has been presenting an annual Christmas pantomime season.^[95] Stages Repertory Theatre in Houston, Texas, has been performing original pantomime-style musicals during the Christmas holidays since 2008.^[96]Lythgoe Family Productions has produced Christmas pantomimes since 2010 in California.^[97]

• برودبنت، آر جيه (1901). تاريخ البانتوميم . لندن: سيمبكين مارشال، هاميلتون، كينت وشركاه المحدودة.
• تشافي، جوديث وأولي كريك، دليل روتليدج لفن الكوميديا ​​ديل آرتي (روتليدج، 2015) ISBN 978-0-415-74506-2
• Hall, E. and R. Wyles, eds., New Directions in Ancient Pantomime (Oxford, 2008).
• لونر، لين (1998). هارليكوين على القمر . نيويورك: هاري ن. أبرامز.
• ماير، ديفيد الثالث (1969). هارلكوين في عنصره: البانتوميم الإنجليزي، 1806-1836 . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-37275-1.
• ماكونيل ستوت، أندرو (2009). حياة جوزيف غريمالدي التمثيلية . إدنبرة: دار كانونغيت للنشر. ISBN 978-1-84767-295-7.
• ريتشاردز، جيفري. العصر الذهبي لفن البانتوميم: الكوميديا ​​التهريجية، والاستعراض، والتمرد في إنجلترا الفيكتورية (دار نشر آي بي توريس، 2014). رقم ISBN 1780762933
• سميث، وينفريد (1964). الكوميديا ​​ديل آرتي . نيويورك: بنجامين بلوم.
• ويلسون، إيه إي (1949). قصة البانتوميم . لندن: هوم وفان ثال.