حكاية خيالية

الحكاية الخيالية (الأسماء البديلة تشمل الحكاية الخيالية أو القصة الخيالية أو الحكاية السحرية أو الحكاية العجيبة ) هي قصة قصيرة تنتمي إلى نوع الفولكلور . ^[1] تتميز هذه القصص عادةً بالسحر والسحر والكائنات الأسطورية أو الخيالية. في معظم الثقافات، لا يوجد خط واضح يفصل الأسطورة عن القصص الشعبية أو الحكاية الخيالية؛ كل هذه الأشياء معًا تشكل أدب المجتمعات ما قبل القراءة والكتابة. [ ^2] يمكن تمييز الحكايات الخيالية عن السرديات الشعبية الأخرى مثل الأساطير (التي تنطوي عمومًا على الإيمان بصدق الأحداث الموصوفة) ^[3] والحكايات الأخلاقية الصريحة، بما في ذلك خرافات الوحوش . تشمل العناصر السائدة التنانين والأقزام والجان والجنيات والعمالقة والأقزام والعفاريت والغريفون وحوريات البحر والوحوش والملكية والجنيات والحيوانات المتكلمة والمتصيدين وحيدات القرن والسحرة والمعالجات والسحر والتعاويذ .​​​​​​​​​​​​​

في سياقات أقل تقنية، يستخدم المصطلح أيضًا لوصف شيء مبارك بسعادة غير عادية، كما في "نهاية حكاية خرافية" ( نهاية سعيدة ) ^{[4] أو "} رومانسية حكاية خرافية ". بالعامية، يمكن أن يعني مصطلح "حكاية خرافية" أو "قصة خرافية" أيضًا أي قصة بعيدة المنال أو حكاية طويلة ؛ ويستخدم بشكل خاص لأي قصة ليست صحيحة فحسب، بل من المستحيل أن تكون صحيحة. يُنظر إلى الأساطير على أنها حقيقية داخل ثقافتهم؛ قد تندمج القصص الخيالية في الأساطير، حيث يُنظر إلى السرد من قبل الراوي والمستمعين على أنه قائم على الحقيقة التاريخية. ومع ذلك، على عكس الأساطير والملاحم ، لا تحتوي القصص الخيالية عادةً على أكثر من إشارات سطحية إلى الدين والأماكن والأشخاص والأحداث الفعلية؛ فهي تحدث " ذات مرة " وليس في أوقات فعلية. ^[5]

تحدث الحكايات الخرافية في شكلين شفهي وأدبي ( حكاية خرافية أدبية )؛ وقد أُطلق عليها اسم "حكاية خرافية" (" conte de fées " بالفرنسية) لأول مرة بواسطة السيدة دالنوي في أواخر القرن السابع عشر. تطورت العديد من الحكايات الخرافية اليوم من قصص عمرها قرون ظهرت، مع اختلافات، في ثقافات متعددة حول العالم. ^[6]

من الصعب بشكل خاص تتبع تاريخ الحكايات الخيالية لأن الأشكال الأدبية فقط هي التي يمكنها البقاء. ومع ذلك، وفقًا للباحثين في جامعات دورهام ولشبونة ، فإن مثل هذه القصص قد يعود تاريخها إلى آلاف السنين، بعضها إلى العصر البرونزي . ^{[7] [8]} لا تزال الحكايات الخيالية والأعمال المستمدة من الحكايات الخيالية تُكتب حتى اليوم.

ولعل مجموعة "جاتاكاس" هي أقدم مجموعة من هذه القصص في الأدب، ومن الواضح أن الجزء الأكبر من بقية هذه المجموعة يعود تاريخه إلى أكثر من ألف عام. ومن المؤكد أن الكثير (ربما خمسه) من الأدب الشعبي في أوروبا الحديثة مستمد من تلك الأجزاء من هذا الكم الهائل الذي وصل إلى الغرب مع الحروب الصليبية من خلال العرب واليهود. ^[9]

قام علماء الفولكلور بتصنيف الحكايات الخرافية بطرق مختلفة. ومن بين أبرز هذه الطرق مؤشر آرني-تومبسون-أوثر والتحليل الصرفي لفلاديمير بروب . وقد قام علماء فولكلور آخرون بتفسير أهمية الحكايات الخرافية، ولكن لم يتم تحديد أي مدرسة بشكل قاطع لمعنى الحكايات الخرافية.

يفضل بعض علماء الفولكلور استخدام المصطلح الألماني Märchen أو "حكاية العجائب" ^[10] للإشارة إلى النوع وليس الحكاية الخيالية ، وهي ممارسة أعطت وزناً من خلال تعريف تومسون في طبعة عام 1977 [1946] من الحكاية الشعبية :

"... قصة طويلة تتضمن سلسلة من الموضوعات أو الأحداث. تدور أحداثها في عالم غير واقعي لا توجد فيه مواقع محددة أو مخلوقات محددة، وهي مليئة بالعجائب. في هذه الأرض التي لا نعرفها، يقتل الأبطال المتواضعون الأعداء، ويرثون الممالك، ويتزوجون الأميرات." ^[11]

الشخصيات والزخارف في القصص الخيالية بسيطة ونموذجية: الأميرات والفتيات الصغيرات ؛ الأبناء الأصغر والأمراء الشجعان ؛ العفاريت ، العمالقة ، التنانين ، والمتصيدين ؛ زوجات الأب الشريرات والأبطال الكاذبين ؛ العرابات الجنيات وغيرهن من المساعدين السحريين ، غالبًا الخيول الناطقة، أو الثعالب، أو الطيور ؛ الجبال الزجاجية؛ والمحظورات وكسر المحظورات. ^[12]

على الرغم من أن الحكاية الخيالية هي نوع مميز ضمن الفئة الأكبر من الحكايات الشعبية، فإن التعريف الذي يميز العمل باعتباره حكاية خيالية هو مصدر نزاع كبير. ^[13] يأتي المصطلح نفسه من ترجمة كتاب Conte de fées للسيدة داولنوي ، والذي استخدم لأول مرة في مجموعتها عام 1697. ^[14] تخلط اللغة الشائعة بين الحكايات الخيالية وحكايات الوحوش والحكايات الشعبية الأخرى، ويختلف العلماء حول الدرجة التي يجب أن يؤخذ بها وجود الجنيات و/أو الكائنات الأسطورية المماثلة (مثل الجان والعفاريت والمتصيدين والعمالقة والوحوش الضخمة أو حوريات البحر) كعامل تمييز. انتقد فلاديمير بروب ، في كتابه مورفولوجيا الحكاية الشعبية ، التمييز الشائع بين "الحكايات الخيالية" و"حكايات الحيوانات" على أساس أن العديد من الحكايات تحتوي على عناصر خيالية وحيوانات. ^[15] ومع ذلك، لاختيار الأعمال لتحليله، استخدم بروب جميع الحكايات الشعبية الروسية المصنفة على أنها فولكلور، فهرس آرني-تومبسون-أوثر 300-749، - في نظام فهرسة قام بهذا التمييز - للحصول على مجموعة واضحة من الحكايات. ^[16] حدد تحليله الخاص الحكايات الخيالية من خلال عناصر حبكتها، لكن هذا في حد ذاته تعرض للانتقاد، حيث لا يلائم التحليل بسهولة الحكايات التي لا تنطوي على بحث ، وعلاوة على ذلك، توجد نفس عناصر الحبكة في أعمال غير حكايات خيالية. ^[17]

لو سُئلت ما هي الحكاية الخيالية؟ لقلت: اقرأ أوندين : إنها حكاية خيالية  ... من بين كل القصص الخيالية التي أعرفها، أعتقد أن أوندين هي الأجمل.

—  جورج ماكدونالد ، الخيال الرائع

كما يشير ستيث تومسون ، يبدو أن الحيوانات الناطقة ووجود السحر أكثر شيوعًا في الحكاية الخيالية من الجنيات نفسها. ^[18] ومع ذلك، فإن مجرد وجود الحيوانات الناطقة لا يجعل الحكاية حكاية خيالية، خاصة عندما يكون الحيوان بوضوح قناعًا على وجه بشري، كما هو الحال في الحكايات الخرافية . ^[19]

في مقاله " حول القصص الخيالية "، وافق ج  . ر.  ر.  تولكين على استبعاد "الجنيات" من التعريف، حيث عرّف القصص الخيالية على أنها قصص عن مغامرات الرجال في عالم الجنيات ، أرض الجنيات، وأمراء وأميرات القصص الخيالية، والأقزام ، والجان، وليس فقط الأنواع السحرية الأخرى ولكن العديد من العجائب الأخرى. ^[20] ومع ذلك، فإن نفس المقال يستبعد الحكايات التي غالبًا ما تعتبر حكايات خيالية، مستشهدًا كمثال بقصة قلب القرد ، والتي أدرجها أندرو لانج في كتاب الجنيات الليلكية . ^[19]

حدد ستيفن سوان جونز وجود السحر باعتباره السمة التي يمكن من خلالها تمييز القصص الخيالية عن أنواع أخرى من الحكايات الشعبية. ^[21] حدد ديفيدسون وشودري "التحول" باعتباره السمة الأساسية لهذا النوع. ^[10] ومن وجهة نظر نفسية، جادل جان شيرياك بضرورة الخيال في هذه السرديات. ^[22]

من حيث القيم الجمالية، استشهد إيتالو كالفينو بالحكاية الخيالية كمثال رئيسي على "السرعة" في الأدب، بسبب الاقتصاد والإيجاز في الحكايات. ^[23]

في الأصل، لم تكن القصص التي يمكن اعتبارها في وقتنا الحالي حكايات خرافية تُصنف على أنها نوع أدبي منفصل. ينبع المصطلح الألماني " Märchen " من الكلمة الألمانية القديمة " Mär "، والتي تعني الأخبار أو الحكاية. ^[24] كلمة " Märchen " هي التصغير لكلمة " Mär "، وبالتالي فهي تعني "قصة صغيرة". جنبًا إلى جنب مع البداية الشائعة " ذات مرة "، يخبرنا هذا أن الحكاية الخرافية أو märchen كانت في الأصل قصة صغيرة من زمن بعيد عندما كان العالم لا يزال سحريًا. (في الواقع، هناك افتتاحية ألمانية أقل شيوعًا وهي "في العصور القديمة عندما كان التمني لا يزال فعالًا"). ^[25]

غالبًا ما كان الكتاب والمُحوِّلون الفرنسيون لنوع القصص الخيالية يُدرجون الجنيات في قصصهم؛ وأصبح اسم النوع "حكاية خرافية" في الترجمة الإنجليزية و"طغى تدريجيًا على المصطلح الأكثر عمومية " حكاية شعبية " الذي غطى مجموعة واسعة من الحكايات الشفوية". ^[26] كما يعزو جاك زيبس هذا التحول إلى الظروف الاجتماعية والسياسية المتغيرة في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتي أدت إلى تهميش هذه القصص من قبل الطبقات العليا. ^[26]

تعود جذور هذا النوع إلى قصص شفوية مختلفة تناقلتها الثقافات الأوروبية. وقد تم تحديد هذا النوع لأول مرة من قبل كتاب عصر النهضة ، مثل جيوفاني فرانشيسكو سترابارولا وجيامباتيستا باسيل ، واستقر من خلال أعمال جامعي التحف اللاحقين مثل شارل بيرولت والأخوين جريم . ^[27] في هذا التطور، تم صياغة الاسم عندما بدأ النبلاء في كتابة القصص الأدبية؛ اخترعت مدام دالنوي مصطلح Conte de fée ، أو الحكاية الخيالية، في أواخر القرن السابع عشر. ^[28]

قبل تعريف نوع الخيال، كانت العديد من الأعمال التي يمكن تصنيفها الآن على أنها خيال تُسمى "حكايات خرافية"، بما في ذلك رواية الهوبيت لتولكين ، ومزرعة الحيوانات لجورج أورويل ، وساحر أوز الرائع لـ إل فرانك بوم . ^[29] في الواقع، يتضمن كتاب "حول القصص الخيالية" لتولكين مناقشات حول بناء العالم ويعتبر جزءًا حيويًا من نقد الخيال. على الرغم من أن الخيال، وخاصة النوع الفرعي من الخيال الخيالي ، يعتمد بشكل كبير على أنماط القصص الخيالية، ^[30] إلا أن الأنواع تعتبر الآن مميزة.

الحكاية الخيالية، التي تُروى شفهيًا، هي فئة فرعية من الحكاية الشعبية . وقد كتب العديد من الكتاب في شكل الحكاية الخيالية. وهذه هي الحكايات الخيالية الأدبية، أو Kunstmärchen . ^[14] وتُظهِر أقدم الأشكال، من Panchatantra إلى Pentamerone ، إعادة صياغة كبيرة من الشكل الشفهي. ^[31] وكان الأخوان جريم من بين أوائل من حاولوا الحفاظ على سمات الحكايات الشفهية. ومع ذلك، فقد أعيدت صياغة القصص المطبوعة تحت اسم جريم بشكل كبير لتناسب الشكل المكتوب. ^[32]

تبادلت الحكايات الخيالية الأدبية والحكايات الخيالية الشفهية الحبكات والزخارف والعناصر بحرية مع بعضها البعض ومع حكايات الأراضي الأجنبية. ^[33] ظهرت الحكايات الخيالية الأدبية في الموضة خلال القرن السابع عشر، حيث طورتها النساء الأرستقراطيات كلعبة صالون. وهذا بدوره ساعد في الحفاظ على التقليد الشفهي. وفقًا لجاك زيبس ، "تألف موضوع المحادثات من الأدب والأخلاق والذوق وآداب السلوك، حيث سعى جميع المتحدثين إلى تصوير المواقف المثالية بأسلوب خطابي فعال للغاية من شأنه أن يكون له تأثير كبير تدريجيًا على الأشكال الأدبية". ^[34] حاول العديد من علماء الفولكلور في القرن الثامن عشر استعادة الحكاية الشعبية "الخالصة"، غير الملوثة بالنسخ الأدبية. ومع ذلك، في حين أن الحكايات الخيالية الشفهية ربما كانت موجودة منذ آلاف السنين قبل الأشكال الأدبية، فلا توجد حكاية شعبية خالصة، وتستمد كل حكاية خيالية أدبية من التقاليد الشعبية، ولو في محاكاة ساخرة. ^[35] وهذا يجعل من المستحيل تتبع أشكال نقل الحكاية الخيالية. من المعروف أن رواة القصص الشفوية يقرؤون القصص الخيالية الأدبية لزيادة مخزونهم من القصص والعلاجات. ^[36]

ظهرت التقاليد الشفوية للحكاية الخيالية قبل وقت طويل من ظهور الصفحة المكتوبة. كانت الحكايات تُروى أو تُمثل بشكل درامي، بدلاً من تدوينها، وتنتقل من جيل إلى جيل. ولهذا السبب، فإن تاريخ تطورها غامض ومشوش بالضرورة. تظهر الحكايات الخيالية، بين الحين والآخر، في الأدب المكتوب في جميع الثقافات المتعلمة، ^{[أ] [ب]} كما في The Golden Ass ، والتي تتضمن كيوبيد وسايكي ( روماني ، 100-200 م)، ^[41] أو Panchatantra ( الهند القرن الثالث قبل الميلاد)، ^[41] ولكن من غير المعروف إلى أي مدى تعكس هذه الحكايات الشعبية الفعلية حتى في عصرها. تشير الأدلة الأسلوبية إلى أن هذه المجموعات، والعديد من المجموعات اللاحقة، أعادت صياغة الحكايات الشعبية إلى أشكال أدبية. ^[31] ما تظهره هو أن الحكاية الخيالية لها جذور قديمة، أقدم من مجموعة ألف ليلة وليلة من الحكايات السحرية (التي جُمعت حوالي عام 1500 م)، ^[41] مثل فيكرام ومصاص الدماء ، وبل والتنين . بالإضافة إلى مثل هذه المجموعات والحكايات الفردية، روى فلاسفة طاويون في الصين مثل ليزي وتشوانغ تسي حكايات خرافية في أعمالهم الفلسفية. ^{[42] وفي} التعريف الأوسع لهذا النوع، فإن أولى الحكايات الخرافية الغربية الشهيرة هي حكايات إيسوب (القرن السادس قبل الميلاد) في اليونان القديمة .

تشير الدراسات إلى أن الأدب في العصور الوسطى يحتوي على إصدارات مبكرة أو أسلاف من الحكايات والزخارف المعروفة لاحقًا، مثل الموتى الممتنون ، أو عاشق الطيور أو البحث عن الزوجة المفقودة. ^{[43] [ج]} كما تمت إعادة صياغة الحكايات الشعبية المعروفة باعتبارها حبكة الأدب الشعبي والملاحم الشفوية. ^[46]

كتب جاك زيبس في كتابه عندما تحققت الأحلام ، "هناك عناصر من القصص الخيالية في حكايات كانتربري لتشوسر ، وملكة الجنيات لإدموند سبنسر ، وفي العديد من مسرحيات ويليام شكسبير ". ^[47] يمكن اعتبار الملك لير نوعًا أدبيًا من القصص الخيالية مثل الماء والملح وكاب أو راشيس . ^[48] ظهرت الحكاية نفسها في الأدب الغربي في القرنين السادس عشر والسابع عشر، مع ليالي سترابارولا المرحة لجيوفاني فرانشيسكو سترابارولا (إيطاليا، 1550 و1553)، ^[41] والتي تحتوي على العديد من القصص الخيالية في حكاياتها المضمنة، والحكايات النابولية لجيامباتيستا باسيل (نابولي، 1634-1636)، ^[41] وهي كلها حكايات خيالية. ^[49] استخدم كارلو جوزي العديد من أنماط القصص الخيالية بين سيناريوهات الكوميديا ​​​​ديل آرتي الخاصة به، ^[50] بما في ذلك واحدة تستند إلى حب ثلاث برتقالات (1761). ^[51] في الوقت نفسه، أدرج بو سونغلينغ ، في الصين، العديد من القصص الخيالية في مجموعته، قصص غريبة من استوديو صيني (نُشرت بعد وفاته عام 1766)، ^[42] والتي وصفها يوكين فوجيتا من جامعة كيو بأنها "تتمتع بسمعة طيبة باعتبارها مجموعة القصص القصيرة الأكثر تميزًا". ^[52] أصبحت الحكاية الخيالية نفسها شائعة بين النبلاء في فرنسا من الطبقة العليا (1690-1710)، ^[41] ومن بين الحكايات التي رويت في ذلك الوقت حكايات لافونتين وحكايات شارل بيرولت (1697)، الذي حدد أشكال الجميلة النائمة وسندريلا . ^[53] على الرغم من أن مجموعات سترابارولا، وباسيلي، وبيرو تحتوي على أقدم أشكال معروفة من القصص الخيالية المختلفة، إلا أن الأدلة الأسلوبية تشير إلى أن جميع الكتاب أعادوا كتابة القصص من أجل التأثير الأدبي. ^[54]

في منتصف القرن السابع عشر، برزت موضة الحكايات السحرية بين المثقفين الذين كانوا يرتادون صالونات باريس . وكانت هذه الصالونات عبارة عن تجمعات منتظمة تستضيفها نساء أرستقراطيات بارزات، حيث كان بوسع النساء والرجال أن يجتمعوا معًا لمناقشة قضايا اليوم.

في ثلاثينيات القرن السابع عشر، بدأت النساء الأرستقراطيات في التجمع في غرف معيشتهن الخاصة، الصالونات، لمناقشة الموضوعات التي اخترنها: الفنون والآداب، والسياسة، والأمور الاجتماعية ذات الاهتمام المباشر لنساء طبقتهن: الزواج، والحب، والاستقلال المالي والجسدي، والوصول إلى التعليم. كان هذا وقتًا مُنعت فيه النساء من تلقي التعليم الرسمي. خرجت بعض أكثر الكاتبات موهبة في تلك الفترة من هذه الصالونات المبكرة (مثل مادلين دي سكوديري ومدام دي لافاييت )، والتي شجعت استقلال المرأة ودفعت ضد الحواجز الجنسانية التي حددت حياتها. جادلت الصالونات بشكل خاص من أجل الحب والتوافق الفكري بين الجنسين، وعارضت نظام الزواج المدبر.

في وقت ما في منتصف القرن السابع عشر، اجتاح الصالونات شغف بألعاب المحادثة القائمة على حبكات الحكايات الشعبية القديمة. كان يُطلَب من كل صالون إعادة سرد حكاية قديمة أو إعادة صياغة موضوع قديم، ونسج قصص جديدة ذكية لا تُظهر فقط خفة الحركة اللفظية والخيال، بل وتعلق أيضًا بخبث على ظروف الحياة الأرستقراطية. تم التركيز بشكل كبير على طريقة التوصيل التي تبدو طبيعية وعفوية. كانت اللغة الزخرفية للحكايات الخيالية تؤدي وظيفة مهمة: إخفاء النص الفرعي المتمرد للقصص وتجاوزها للرقابة في البلاط. كانت الانتقادات الموجهة للحياة في البلاط (وحتى للملك) مدمجة في حكايات باهظة الثمن وحكايات قاتمة ومأساوية بشكل حاد . وليس من المستغرب أن الحكايات التي ترويها النساء غالبًا ما تتضمن فتيات أرستقراطيات صغيرات (ولكن ذكيات) كانت حياتهن خاضعة لسيطرة نزوات الآباء والملوك والجنيات المسنات الشريرة، فضلاً عن الحكايات التي تدخلت فيها مجموعات من الجنيات الحكيمات (أي النساء الذكيات المستقلات) وأصلحت كل شيء.

تم الحفاظ على حكايات الصالون كما كتبت ونشرت في الأصل في عمل ضخم يسمى Le Cabinet des Fées ، وهو عبارة عن مجموعة ضخمة من القصص من القرنين السابع عشر والثامن عشر. ^[14]

كان أول جامعي الحكايات الذين حاولوا الحفاظ ليس فقط على حبكة وشخصيات الحكاية، ولكن أيضًا على الأسلوب الذي قيلت به، هم الأخوان جريم ، الذين جمعوا الحكايات الخيالية الألمانية؛ ومن عجيب المفارقات أن هذا يعني أنه على الرغم من أن طبعتهم الأولى (1812 و1815) ^[41] تظل كنزًا لعلماء الفولكلور، إلا أنهم أعادوا كتابة الحكايات في إصدارات لاحقة لجعلها أكثر قبولًا، مما ضمن مبيعاتهم وشعبية عملهم لاحقًا. ^[55]

لم تستمد هذه الأشكال الأدبية من الحكايات الشعبية فحسب، بل أثرت أيضًا على الحكايات الشعبية بدورها. رفض الأخوان جريم العديد من الحكايات في مجموعتهما، على الرغم من روايتها لهم شفويًا من قبل الألمان، لأن الحكايات مستمدة من بيرولت، واستنتجوا بذلك أنها حكايات فرنسية وليست ألمانية؛ وبالتالي تم رفض نسخة شفوية من " اللحية الزرقاء "، وتم تضمين حكاية ليتل براير روز ، المرتبطة بوضوح بـ " الجميلة النائمة " لبيرولت ، فقط لأن جاكوب جريم أقنع شقيقه بأن شخصية برينهيلدر ، من الأساطير الإسكندنافية الأقدم بكثير ، تثبت أن الأميرة النائمة كانت فولكلورًا جرمانيًا أصيلاً . ^[56]

كان هذا التفكير في الاحتفاظ بقصة الجميلة النائمة يعكس اعتقادًا شائعًا بين علماء الفولكلور في القرن التاسع عشر: وهو أن التقاليد الشعبية حافظت على الحكايات الخرافية في أشكال تعود إلى ما قبل التاريخ باستثناء عندما "تلوثت" بمثل هذه الأشكال الأدبية، مما دفع الناس إلى سرد حكايات غير أصيلة. ^[57] كان الفلاحون الريفيون والأميون وغير المتعلمين، إذا تم عزلهم بشكل مناسب، هم الشعب ويروون حكايات شعبية خالصة . ^[58] في بعض الأحيان اعتبروا الحكايات الخرافية شكلاً من أشكال الحفريات، وبقايا حكاية كانت مثالية ذات يوم. ^[59] ومع ذلك، خلصت أبحاث أخرى إلى أن الحكايات الخرافية لم يكن لها شكل ثابت أبدًا، وبغض النظر عن التأثير الأدبي، فإن الرواة كانوا يغيرونها باستمرار لأغراضهم الخاصة. ^[60]

أثر عمل الأخوين جريم على جامعي التحف الآخرين، حيث ألهمهم لجمع الحكايات وقادهم إلى الاعتقاد بالمثل، بروح القومية الرومانسية ، بأن الحكايات الخرافية لبلد ما كانت تمثله بشكل خاص، مع إهمال التأثير عبر الثقافات. ومن بين المتأثرين الروسي ألكسندر أفاناسييف ( نُشر لأول مرة عام 1866)، ^[41] والنرويجيين بيتر كريستين أسبيورنسن ويورجن مو (نُشر لأول مرة عام 1845)، ^[41] والروماني بيتر إسبيرسكو (نُشر لأول مرة عام 1874)، والإنجليزي جوزيف جاكوبس (نُشر لأول مرة عام 1890)، ^[41] وجيرميا كيرتين ، وهو أمريكي جمع الحكايات الأيرلندية (نُشر لأول مرة عام 1890). ^[35] جمع علماء الإثنوغرافيا الحكايات الخرافية في جميع أنحاء العالم، ووجدوا حكايات مماثلة في إفريقيا والأمريكتين وأستراليا؛ كان أندرو لانج قادرًا على الاستعانة ليس فقط بالحكايات المكتوبة من أوروبا وآسيا، بل وأيضًا بالحكايات التي جمعها علماء الإثنوغرافيا، لملء سلسلة كتبه الخيالية "الملونة" . ^[61] كما شجعوا جامعي الحكايات الخيالية الآخرين، كما حدث عندما أنشأ ياي ثيودورا أوزاكي مجموعة، حكايات خرافية يابانية (1908)، بعد تشجيع من لانج. ^[62] وفي الوقت نفسه، واصل كتاب مثل هانز كريستيان أندرسن وجورج ماكدونالد تقليد الحكايات الخيالية الأدبية. استعانت أعمال أندرسن أحيانًا بالحكايات الشعبية القديمة، لكنها غالبًا ما استخدمت زخارف وقصص الحكايات الخيالية في الحكايات الجديدة. ^[63] أدرج ماكدونالد زخارف الحكايات الخيالية في الحكايات الخيالية الأدبية الجديدة، مثل الأميرة الخفيفة ، وفي أعمال من النوع الذي سيصبح خيالًا، كما في الأميرة والعفريت أو ليليث . ^[64]

حاولت نظريتان في الأصول تفسير العناصر المشتركة في الحكايات الخرافية المنتشرة عبر القارات. الأولى هي أن نقطة أصل واحدة هي التي أنتجت أي حكاية معينة، والتي انتشرت بعد ذلك عبر القرون؛ والثانية هي أن مثل هذه الحكايات الخرافية تنبع من تجربة إنسانية مشتركة وبالتالي يمكن أن تظهر بشكل منفصل في العديد من الأصول المختلفة. ^[65]

تنتشر الحكايات الخرافية التي تحتوي على حبكات وشخصيات ودوافع متشابهة للغاية عبر العديد من الثقافات المختلفة. ويعتقد العديد من الباحثين أن هذا يرجع إلى انتشار مثل هذه الحكايات، حيث يكرر الناس الحكايات التي سمعوها في الأراضي الأجنبية، على الرغم من أن الطبيعة الشفهية تجعل من المستحيل تتبع المسار إلا عن طريق الاستدلال. ^[66] حاول علماء الفولكلور تحديد الأصل من خلال الأدلة الداخلية، والتي لا يمكن أن تكون واضحة دائمًا؛ لاحظ جوزيف جاكوبس ، الذي قارن الحكاية الاسكتلندية The Ridere of Riddles بالنسخة التي جمعها الأخوان جريم، The Riddle ، أنه في The Ridere of Riddles ينتهي الأمر ببطل واحد بالزواج المتعدد الزوجات، مما قد يشير إلى عادة قديمة، ولكن في The Riddle ، قد يجادل اللغز الأبسط في قدم أكبر. ^[67]

حاول علماء الفولكلور من المدرسة "الفنلندية" (أو التاريخية الجغرافية) ربط الحكايات الخرافية بأصلها، وكانت النتائج غير حاسمة. ^[68] في بعض الأحيان يكون التأثير، وخاصة ضمن منطقة ووقت محدودين، أكثر وضوحًا، كما هو الحال عند النظر في تأثير حكايات بيرولت على تلك التي جمعها الأخوان جريم. يبدو أن Little Briar-Rose تنبع من قصة بيرولت The Sleeping Beauty ، حيث يبدو أن حكاية الأخوين جريم هي النسخة الألمانية المستقلة الوحيدة. ^[69] وبالمثل، يشير الاتفاق الوثيق بين افتتاحية نسخة الأخوين جريم من Little Red Riding Hood وحكاية بيرولت إلى تأثير، على الرغم من أن نسخة الأخوين جريم تضيف نهاية مختلفة (ربما مستمدة من The Wolf and the Seven Young Kids ). ^[70]

تميل القصص الخيالية إلى اكتساب لون موقعها، من خلال اختيار الزخارف، والأسلوب الذي تُروى به، وتصوير الشخصية واللون المحلي. ^[71]

اعتقد الأخوان جريم أن الحكايات الخيالية الأوروبية مستمدة من التاريخ الثقافي المشترك بين جميع الشعوب الهندو أوروبية وبالتالي كانت قديمة، وأقدم بكثير من السجلات المكتوبة. ويدعم هذا الرأي بحث أجراه عالم الأنثروبولوجيا جيمي طهراني وعالمة الفولكلور سارة جراسا دا سيلفا باستخدام التحليل التطوري ، وهي تقنية طورها علماء الأحياء التطوريون لتتبع صلة القرابة بين الأنواع الحية والحفريات . ومن بين الحكايات التي تم تحليلها قصة جاك وشجرة الفاصولياء ، والتي يعود تاريخها إلى وقت انقسام الهندو أوروبية الشرقية والغربية، منذ أكثر من 5000 عام. ويبدو أن كل من الجميلة والوحش ورومبيلستيلتسكين قد تم إنشاؤهما منذ حوالي 4000 عام. ويبدو أن قصة سميث والشيطان ( التعامل مع الشيطان ) ترجع إلى العصر البرونزي ، منذ حوالي 6000 عام. ^[7] تتفق العديد من الدراسات الأخرى على أن بعض القصص الخيالية، على سبيل المثال قصة العذراء البجعة ، ^{[72] [73] [74]} يمكن أن تعود إلى العصر الحجري القديم العلوي.

في الأصل، كان البالغون هم جمهور القصص الخيالية تمامًا مثل الأطفال. ^[75] ظهرت القصص الخيالية الأدبية في الأعمال المخصصة للبالغين، ولكن في القرنين التاسع عشر والعشرين ارتبطت القصة الخيالية بأدب الأطفال.

كانت الجنيات ، ومن بينهن مدام دالنوي ، يقصدن أن تكون أعمالهن موجهة للبالغين، لكنهن اعتبرن مصدرها الحكايات التي يرويها الخدم، أو غيرهم من نساء الطبقة الدنيا، للأطفال. ^[76] والواقع أن إحدى روايات ذلك الوقت، التي تصور خاطب كونتيسة يعرض عليها أن يروي مثل هذه الحكاية، تجعل الكونتيسة تصرخ بأنها تحب القصص الخيالية كما لو كانت لا تزال طفلة. ^{[76] ومن بين} الجنيات الراحلات ، قامت جين ماري لوبرنس دي بومونت بتحرير نسخة من الجميلة والوحش للأطفال، وهي حكايتها الأكثر شهرة اليوم. ^[77] أطلق الأخوان جريم على مجموعتهما اسم حكايات الأطفال والأسرة وأعادا كتابة حكاياتهما بعد شكاوى من أنها غير مناسبة للأطفال. ^[78]

في العصر الحديث، تم تغيير القصص الخيالية حتى يمكن قراءتها للأطفال. ركز الأخوان جريم في الغالب على الإشارات الجنسية؛ ^{[79] كشفت} رابونزل ، في الإصدار الأول، عن زيارات الأمير من خلال سؤالها عن سبب ضيق ملابسها، مما سمح للساحرة باستنتاج أنها حامل، ولكن في الإصدارات اللاحقة كشفت بلا مبالاة أنه كان من الأسهل سحب الأمير من الساحرة. ^[80] من ناحية أخرى، في كثير من النواحي، زاد العنف - خاصة عند معاقبة الأشرار. ^[81] قامت المراجعات اللاحقة الأخرى بحذف العنف؛ لاحظ جيه  آر  آر تولكين أن شجرة العرعر غالبًا ما تم حذف حساء أكل لحوم البشر في نسخة مخصصة للأطفال. ^[82] غيرت السلالة الأخلاقية في العصر الفيكتوري الحكايات الكلاسيكية لتعليم الدروس، كما حدث عندما أعاد جورج كروكشانك كتابة سندريلا في عام 1854 لتحتوي على موضوعات الاعتدال . احتج صديقه تشارلز ديكنز قائلاً: "في العصر النفعي، من بين كل العصور الأخرى، من الأهمية بمكان أن يتم احترام القصص الخيالية". ^{[83] [84]} 

انتقد المحللون النفسيون مثل برونو بيتلهيم ، الذي اعتبر قسوة القصص الخيالية القديمة مؤشراً على الصراعات النفسية، هذا التطهير بشدة، لأنه أضعف فائدتها لكل من الأطفال والبالغين كطرق لحل القضايا رمزياً. ^[85] تعلم القصص الخيالية الأطفال كيفية التعامل مع الأوقات الصعبة. على حد تعبير ريبيكا والترز (2017، ص 56) "القصص الخيالية والحكايات الشعبية هي جزء من المحميات الثقافية التي يمكن استخدامها لمعالجة مخاوف الأطفال  .... ومنحهم بعض التدريب على الأدوار في نهج يكرم نافذة التسامح لدى الأطفال". تعلم هذه القصص الخيالية الأطفال كيفية التعامل مع مواقف اجتماعية معينة وتساعدهم على إيجاد مكانهم في المجتمع. ^[86] تعلم القصص الخيالية الأطفال دروسًا مهمة أخرى أيضًا. على سبيل المثال، أجرى تسيتساني وآخرون دراسة على الأطفال لتحديد فوائد القصص الخيالية. وجد آباء الأطفال الذين شاركوا في الدراسة أن القصص الخيالية، وخاصة اللون الموجود فيها، أثار خيال أطفالهم أثناء قراءتهم لها. ^[87] تفسر المحللة اليونجية وعالمة القصص الخيالية ماري لويز فون فرانز القصص الخيالية ^[د] بناءً على وجهة نظر يونغ للقصص الخيالية باعتبارها نتاجًا عفويًا وساذجًا للروح، والتي لا يمكنها إلا التعبير عن ماهية الروح. ^[88] وهذا يعني أنها تنظر إلى القصص الخيالية كصور لمراحل مختلفة من تجربة حقيقة الروح. إنها "التعبير الأكثر نقاءً وبساطة عن اللاوعي الجماعي"إنها تمثل النماذج الأولية في أبسط صورها وأكثرها وضوحًا وإيجازًا" لأنها أقل تراكبًا مع المواد الواعية من الأساطير والخرافات. "في هذا الشكل النقي، توفر لنا الصور الأولية أفضل الأدلة لفهم العمليات الجارية في النفس الجماعية". "الحكاية الخيالية في حد ذاتها هي أفضل تفسير لها؛ أي أن معناها موجود في مجموع عناصرها المرتبطة بخيط القصة. [...] كل حكاية خيالية هي نظام مغلق نسبيًا يتكون من معنى نفسي أساسي يتم التعبير عنه في سلسلة من الصور والأحداث الرمزية ويمكن اكتشافها في هذه". "لقد توصلت إلى استنتاج مفاده أن جميع الحكايات الخيالية تسعى إلى وصف نفس الحقيقة النفسية، ولكنها حقيقة معقدة وبعيدة المدى ويصعب علينا إدراكها في جميع جوانبها المختلفة لدرجة أن مئات الحكايات وآلاف التكرارات مع تنويعات موسيقية مطلوبة حتى يتم تسليم هذه الحقيقة المجهولة إلى الوعي؛ وحتى في هذه الحالة لا يكون الموضوع قد استنفد. هذه الحقيقة المجهولة هي ما يسميه يونج الذات، وهي الواقع النفسي للاوعي الجمعي. [...] كل نموذج أصلي هو في جوهره مجرد جانب واحد من اللاوعي الجمعي فضلاً عن أنه يمثل دائمًا اللاوعي الجمعي بأكمله. ^[89]

وقد علق مشاهير آخرون على أهمية القصص الخيالية، وخاصة بالنسبة للأطفال. على سبيل المثال، زعم جي كيه تشيسترتون أن "القصص الخيالية، إذن، ليست مسؤولة عن إنتاج الخوف لدى الأطفال، أو أي من أشكال الخوف؛ فالقصص الخيالية لا تمنح الطفل فكرة الشر أو القبح؛ فهذا موجود بالفعل في الطفل، لأنه موجود بالفعل في العالم. والقصص الخيالية لا تمنح الطفل فكرته الأولى عن الغول. بل تمنحه القصص الخيالية أول فكرة واضحة عن الهزيمة المحتملة للغول. لقد عرف الطفل التنين عن قرب منذ أن كان لديه خيال. وما توفره له القصة الخيالية هو القديس جورج لقتل التنين". ^[90] أظهر ألبرت أينشتاين ذات مرة مدى أهمية القصص الخيالية بالنسبة لذكاء الأطفال في الاقتباس "إذا كنت تريد أن يكون أطفالك أذكياء، فاقرأ لهم القصص الخيالية. وإذا كنت تريد أن يكونوا أكثر ذكاءً، فاقرأ لهم المزيد من القصص الخيالية". ^[91]

يستمر تكييف القصص الخيالية للأطفال. كان فيلم سنو وايت والأقزام السبعة المؤثر من إنتاج والت ديزني مخصصًا إلى حد كبير (وإن لم يكن حصريًا بالتأكيد) لسوق الأطفال. ^[92] يعتمد الأنمي Magical Princess Minky Momo على القصة الخيالية Momotarō . ^[93] أمضى جاك زيبس سنوات عديدة في العمل لجعل القصص التقليدية القديمة في متناول القراء المعاصرين وأطفالهم. ^[94]

تتضمن العديد من القصص الخيالية أمًا غائبة، على سبيل المثال " الجميلة والوحش "، و" حورية البحر الصغيرة "، و" ذات الرداء الأحمر " و" جلد الحمار "، حيث تكون الأم متوفاة أو غائبة وغير قادرة على مساعدة البطلات. يتم تصوير الأمهات على أنهن غائبات أو شريرات في أكثر الإصدارات المعاصرة شعبية من القصص الخيالية مثل " رابونزل "، و" سنو وايت "، و" سندريلا "، و" هانسيل وجريتل "، ومع ذلك، فإن بعض القصص أو المتغيرات الأقل شهرة مثل تلك الموجودة في المجلدات التي حررتها أنجيلا كارتر وجين يولين تصور الأمهات في ضوء أكثر إيجابية. ^[95]

بطلة كارتر في The Bloody Chamber هي طالبة بيانو فقيرة متزوجة من ماركيز أكبر منها سنًا بكثير "لطرد شبح الفقر". القصة هي نسخة مختلفة من Bluebeard ، وهي حكاية عن رجل ثري يقتل العديد من الشابات. تصف بطلة كارتر، التي لم يتم ذكر اسمها، والدتها بأنها "ذات ملامح نسر" و"لا تقهر". تم تصوير والدتها كامرأة مستعدة للعنف، بدلاً من الاختباء منه أو التضحية بنفسها من أجله. تتذكر البطلة كيف احتفظت والدتها بـ "مسدس خدمة عتيق" و"أطلقت النار على نمر يأكل البشر بيدها ذات مرة". ^[95]

في الأدب المعاصر ، استخدم العديد من المؤلفين شكل القصص الخيالية لأسباب مختلفة، مثل فحص الحالة الإنسانية من الإطار البسيط الذي توفره الحكاية الخيالية. ^[96] يسعى بعض المؤلفين إلى إعادة خلق شعور بالخيال في خطاب معاصر. ^[97] يستخدم بعض الكتاب أشكال القصص الخيالية للقضايا الحديثة؛ ^[98] يمكن أن يشمل هذا استخدام الدراما النفسية الضمنية في القصة، كما هو الحال عندما أعادت روبن ماكينلي سرد ​​قصة جلد الحمار كرواية جلد الغزال ، مع التركيز على المعاملة المسيئة التي تعامل بها والد الحكاية مع ابنته. ^[99] في بعض الأحيان، وخاصة في أدب الأطفال، تُعاد سرد القصص الخيالية مع لمسة من أجل التأثير الكوميدي فقط، مثل رجل الجبن النتن لجون سكيسكا وحكايات ASBO الخيالية لكريس بيلبيم. أحد العناصر الكوميدية الشائعة هو عالم تدور فيه جميع القصص الخيالية، ويكون الشخصيات على دراية بدورهم في القصة، ^[100] كما هو الحال في سلسلة أفلام شريك .

قد يكون لدى مؤلفين آخرين دوافع محددة، مثل إعادة تقييم متعددة الثقافات أو نسوية لحكايات خرافية يهيمن عليها الذكور الأوروبيون بشكل أساسي، مما يعني نقد السرديات القديمة. ^[101] تعرضت شخصية الفتاة في محنة لهجوم خاص من قبل العديد من النقاد النسويين. تشمل أمثلة عكس السرد الذي يرفض هذه الشخصية The Paperbag Princess لروبرت مونش ، وهو كتاب مصور موجه للأطفال حيث تنقذ أميرة أميرًا، و The Bloody Chamber لأنجيلا كارتر ، والتي تعيد سرد عدد من الحكايات الخيالية من وجهة نظر أنثوية وتفسير سيمون هود المعاصر للعديد من الكلاسيكيات الشعبية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

هناك أيضًا العديد من الروايات المعاصرة المثيرة للحكايات الخيالية، والتي تستقي صراحةً من الروح الأصلية للحكايات، وهي مخصصة للبالغين على وجه التحديد. تركز الروايات الحديثة على استكشاف الحكاية من خلال استخدام الموضوعات المثيرة والجنسانية الصريحة والمظلمة و/أو الكوميدية وتمكين المرأة والشخصيات الشاذة والعبودية والعبودية الجنسية المتعددة الثقافات والمغايرة جنسياً. أصدرت Cleis Press العديد من المختارات المثيرة ذات الطابع الخيالي، بما في ذلك Fairy Tale Lust و Lustfully Ever After و A Princess Bound .

قد يكون من الصعب وضع القاعدة بين القصص الخيالية والخيالات التي تستخدم عناصر القصص الخيالية، أو حتى المؤامرات الكاملة، ولكن التمييز شائع، حتى داخل أعمال مؤلف واحد: تُعتبر روايتا جورج ماكدونالد " ليليث " و "فانتاستس" خيالات، بينما تُسمى روايته " الأميرة الخفيفة "، و" المفتاح الذهبي "، و"المرأة الحكيمة" عادةً حكايات خيالية. والتمييز الأكثر بروزًا هو أن الخيالات الخيالية، مثلها كمثل الخيالات الأخرى، تستخدم اتفاقيات الكتابة الروائية للنثر أو توصيف الشخصية أو الإعداد. ^[102]

تم تمثيل القصص الخيالية بشكل درامي؛ توجد سجلات لهذا في الكوميديا ​​​​المقتبسة ، ^[103] وفي وقت لاحق في البانتومايم . ^[104] على عكس الشكل الشفهي والكتابي، تعتبر القصص الخيالية في الفيلم واحدة من أكثر الطرق فعالية لنقل القصة إلى الجمهور. أدى ظهور السينما إلى إمكانية تقديم مثل هذه القصص بطريقة أكثر منطقية، باستخدام المؤثرات الخاصة والرسوم المتحركة. كان لشركة والت ديزني تأثير كبير على تطور فيلم القصص الخيالية. استندت بعض أقدم الأفلام الصامتة القصيرة من استوديو ديزني إلى القصص الخيالية، وتم تكييف بعض القصص الخيالية إلى أفلام قصيرة في سلسلة الكوميديا ​​​​الموسيقية " Silly Symphony "، مثل Three Little Pigs . كان أول فيلم روائي طويل لوالت ديزني سنو وايت والأقزام السبعة ، الذي صدر عام 1937، فيلمًا رائدًا للقصص الخيالية، والخيال بشكل عام. ^[92] بتكلفة تزيد عن 400 بالمائة من الميزانية وأكثر من 300 فنان ومساعد ورسام متحرك، كان فيلم سنو وايت والأقزام السبعة بلا شك أحد أعلى الأفلام المطلوبة للقوى العاملة في ذلك الوقت. ^[105] حتى أن الاستوديو وظف دون جراهام لفتح برامج تدريب على الرسوم المتحركة لأكثر من 700 موظف. ^[106] أما بالنسبة لالتقاط الحركة والتعبير عن الشخصية، فقد استخدم الاستوديو راقصة، مارغوري سيليست ، من البداية إلى النهاية للحصول على أفضل النتائج. ^[106] عاد ديزني وخلفاؤه المبدعون إلى القصص الخيالية التقليدية والأدبية عدة مرات بأفلام مثل سندريلا (1950)، والجميلة النائمة (1959)، والحورية الصغيرة (1989) والجميلة والوحش (1991). ساعد تأثير ديزني في ترسيخ نوع القصص الخيالية كنوع للأطفال، واتهمه البعض بتحريف الطبيعة القاسية - والنهايات غير السعيدة في بعض الأحيان - للعديد من القصص الخيالية الشعبية. ^[99] ومع ذلك، يلاحظ آخرون أن تخفيف حدة القصص الخيالية حدث قبل ديزني بوقت طويل، وقد قام بعض هؤلاء الأشخاص حتى الأخوة جريم أنفسهم بذلك. ^{[107] [108]}

تم تصوير العديد من القصص الخيالية في المقام الأول للأطفال، من أعمال ديزني اللاحقة إلى إعادة سرد ألكسندر رو لفيلم فاسيليسا الجميلة ، وهو أول فيلم سوفييتي يستخدم الحكايات الشعبية الروسية في فيلم بميزانية كبيرة. ^[109] استخدم آخرون تقاليد القصص الخيالية لإنشاء قصص جديدة ذات مشاعر أكثر صلة بالحياة المعاصرة، كما في المتاهة ، ^[110] جاري توتورو ، وسعادة لا توصف ، وأفلام ميشيل أوسيلوت . ^[111]

أعادت أعمال أخرى سرد القصص الخيالية المألوفة في شكل أكثر قتامة أو رعبًا أو نفسيًا يستهدف البالغين في المقام الأول. ومن الأمثلة البارزة على ذلك رواية الجميلة والوحش لجان كوكتو ^[112] ورواية شركة الذئاب ، استنادًا إلى رواية أنجيلا كارتر الجديدة لقصة ذات الرداء الأحمر . ^[113] وبالمثل، ابتكرت الأميرة مونونوكي [ ^114] ومتاهة بان ^[115] وسوسبيريا وسبايك ^[116] قصصًا جديدة في هذا النوع من القصص الخيالية والفولكلور.

في القصص المصورة والمسلسلات التلفزيونية المتحركة، يستخدم The Sandman و Revolutionary Girl Utena و Princess Tutu و Fables و MÄR عناصر القصص الخيالية القياسية بدرجات متفاوتة ولكن يتم تصنيفها بدقة أكبر على أنها خيال خيالي بسبب المواقع والشخصيات المحددة التي تتطلبها السرد الأطول.

من بين القصص الخيالية السينمائية الأكثر حداثة فيلم "الليل الأبيض " للمخرج لوكينو فيسكونتي ، بطولة مارسيلو ماستروياني قبل أن يصبح نجمًا. يتضمن الفيلم العديد من التقاليد الرومانسية للقصص الخيالية، إلا أنه يدور في إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية ، وينتهي بشكل واقعي.

في السنوات الأخيرة، سيطرت شركة ديزني على صناعة أفلام القصص الخيالية من خلال إعادة إنتاج أفلامها المتحركة من القصص الخيالية إلى أفلام الحركة الحية. ومن الأمثلة على ذلك Maleficent (2014)، وCinderella (2015)، و Beauty and the Beast (2017) وما إلى ذلك.

إن أي مقارنة بين الحكايات الخرافية تكشف سريعًا عن أن العديد من الحكايات الخرافية لها سمات مشتركة مع بعضها البعض. ومن بين التصنيفات الأكثر تأثيرًا تصنيفات أنتي آرني ، كما نقحها ستيث تومسون في نظام تصنيف آرني-تومسون ، وتصنيف فلاديمير بروب لمورفولوجيا الحكاية الشعبية .

يقوم هذا النظام بتجميع الحكايات الشعبية والخرافية وفقًا لحبكتها العامة. ويتم اختيار السمات المشتركة التي تميز الحكايات لتحديد الحكايات التي يتم تجميعها معًا. وبالتالي فإن الكثير يعتمد على السمات التي تعتبر حاسمة.

على سبيل المثال، تُصنف حكايات مثل سندريلا ـ حيث تحضر بطلة مضطهدة، بمساعدة العرابة الجنية أو مساعدة سحرية مماثلة ، حدثًا (أو ثلاثة) تفوز فيه بحب أمير وتُعرَف بأنها عروسه الحقيقية ـ على أنها من النوع 510، البطلة المضطهدة. ومن بين هذه الحكايات The Wonderful Birch ؛ Aschenputtel ؛ Katie Woodencloak ؛ The Story of Tam and Cam ؛ Ye Xian ؛ Cap O' Rushes ؛ Catskin ؛ Fair, Brown and Trembling ؛ Finette Cendron ؛ Allerleirauh .

يُظهر التحليل الإضافي للحكايات أنه في سندريلا ، البتولا الرائعة ، قصة تام وكام ، يي شيان ، وأشينبوتل ، تتعرض البطلة للاضطهاد من قبل زوجة أبيها ويُرفض الإذن لها بالذهاب إلى الحفلة أو أي حدث آخر، وفي فير، براون وتريمبلينج وفينيت سيندرون من قبل أخواتها وشخصيات نسائية أخرى، وقد تم تجميعها في 510A؛ بينما في كاب أو راشيز ، كاتسكين ، وأليرليراوه ، تُطرد البطلة من المنزل بسبب اضطهاد والدها، ويجب أن تعمل في مطبخ في مكان آخر، وقد تم تجميعها في 510B. ولكن في كاتي وودن كلوك ، تُطرد من المنزل بسبب اضطهاد زوجة أبيها ويجب أن تعمل في مطبخ في مكان آخر، وفي تاتركوتس ، يُرفض الإذن لها بالذهاب إلى الحفلة من قبل جدها. نظرًا لهذه الميزات المشتركة بين كلا النوعين من 510، يتم تصنيف Katie Woodencloak على أنها 510A لأن الشرير هي زوجة الأب، و Tattercoats على أنها 510B لأن الجد يلعب دور الأب.

إن هذا النظام يعاني من نقاط ضعف تتمثل في صعوبة عدم وجود طريقة لتصنيف الأجزاء الفرعية من الحكاية باعتبارها موضوعات. فقصة رابونزل من النوع 310 (العذراء في البرج)، ولكنها تبدأ بطفل يُطلَب مقابل طعام مسروق، كما هو الحال مع قصة بودوكي ؛ ولكن بودوكي ليست من حكايات عذراء البرج، في حين أن قصة أمير جزر الكناري ، التي تبدأ بزوجة أب غيورة، هي من هذا النوع.

كما أنه يُفضِّل التركيز على العناصر المشتركة، إلى الحد الذي يصف فيه عالم الفولكلور قصة الثور الأسود في نورواي بأنها نفس قصة الجميلة والوحش . يمكن أن يكون هذا مفيدًا كاختصار، ولكن يمكن أيضًا أن يمحو التلوين وتفاصيل القصة. ^[117]

درس فلاديمير بروب على وجه التحديد مجموعة من القصص الخيالية الروسية ، ولكن وجد أن تحليله مفيد لحكايات البلدان الأخرى. ^{[118] [ الصفحة المطلوبة ]} بعد انتقاد تحليل نوع آرني-تومسون لتجاهله لما فعلته الزخارف في القصص، ولأن الزخارف المستخدمة لم تكن مميزة بوضوح، ^[119] قام بتحليل الحكايات من حيث الوظيفة التي تؤديها كل شخصية وفعل وخلص إلى أن الحكاية تتكون من واحد وثلاثين عنصرًا ("وظائف") وسبع شخصيات أو "مجالات عمل" ("الأميرة ووالدها" مجال واحد). في حين لم تكن جميع العناصر مطلوبة لجميع الحكايات، إلا أنها عندما ظهرت ظهرت بترتيب ثابت - باستثناء أنه قد يتم نفي كل عنصر فردي مرتين، بحيث يظهر ثلاث مرات ، كما هو الحال عندما، في الأخ والأخت ، يقاوم الأخ الشرب من الجداول المسحورة مرتين، بحيث يكون العنصر الثالث هو الذي يسحره. ^[120] تقع وظائف بروب الـ 31 أيضًا ضمن ست "مراحل" (التحضير، التعقيد، النقل، النضال، العودة، التعرف)، ويمكن أيضًا تكرار المرحلة، مما قد يؤثر على الترتيب المتصور للعناصر.

أحد هذه العناصر هو المانح الذي يقدم للبطل المساعدة السحرية، غالبًا بعد اختباره. ^[121] في The Golden Bird ، يختبر الثعلب المتكلم البطل بتحذيره من دخول نزل، وبعد أن ينجح، يساعده في العثور على هدف مهمته؛ في The Boy Who Drew Cats ، نصح الكاهن البطل بالبقاء في أماكن صغيرة في الليل، مما يحميه من الروح الشريرة؛ في Cinderella ، تعطي العرابة الجنية سندريلا الفساتين التي تحتاجها لحضور الحفل، كما تفعل أرواح أمهاتهم في Bawang Putih Bawang Merah و The Wonderful Birch ؛ في The Fox Sister ، يعطي الراهب البوذي الإخوة زجاجات سحرية للحماية من روح الثعلب . يمكن أن تكون الأدوار أكثر تعقيدًا. ^[122] في The Red Ettin ، ينقسم الدور إلى الأم - التي تقدم للبطل كعكة الرحلة بأكملها مع لعنتها أو نصفها بمباركتها - وعندما يأخذ النصف، تقدم له جنية النصيحة؛ في قصة السيد سيمجدالي ، تمنح الشمس والقمر والنجوم البطلة هدية سحرية. يمكن للشخصيات التي ليست دائمًا المتبرع أن تتصرف مثل المتبرع. ^[123] في قصة كالو والعفاريت ، يمنح العفاريت الشريرة البطلة أيضًا هدايا، لأنهم خُدعوا؛ في قصة شيبيتارو ، تخون القطط الشريرة سرها للبطل، مما يمنحه الوسائل لهزيمتهم. لا تظهر الحكايات الخيالية الأخرى، مثل قصة الشاب الذي خرج ليتعلم ما هو الخوف ، المتبرع.

وقد تم رسم أوجه التشابه بين هذا وتحليل الأساطير في رحلة البطل . ^[124]

تم تفسير العديد من القصص الخيالية على أساس أهميتها (المفترضة). رأى أحد التفسيرات الأسطورية أن العديد من القصص الخيالية، بما في ذلك هانسيل وجريتل ، والجميلة النائمة ، وملك الضفادع ، هي أساطير شمسية ؛ أصبح هذا النمط من التفسير لاحقًا أقل شعبية إلى حد ما. ^{[125] كما قامت التحليلات} النفسية الفرويدية واليونجية وغيرها بتفسير العديد من القصص، ولكن لم يثبت أي نمط من التفسير نفسه بشكل قاطع. ^{[126] [ الصفحة المطلوبة ]}

غالبًا ما تعرضت التحليلات المحددة للانتقاد ^{[ من قِبل من؟ ]} لإعطاء أهمية كبيرة لعناصر ليست في الواقع جزءًا لا يتجزأ من الحكاية؛ وقد نشأ هذا غالبًا من التعامل مع حالة واحدة من الحكاية الخيالية باعتبارها النص النهائي، حيث تم سرد الحكاية وإعادة سردها في العديد من الاختلافات. ^[127] في متغيرات اللحية الزرقاء ، يخون فضول الزوجة مفتاح ملطخ بالدماء ، أو كسر بيضة ، أو غناء وردة كانت ترتديها ، دون التأثير على الحكاية، لكن تفسيرات المتغيرات المحددة ادعت أن الكائن الدقيق جزء لا يتجزأ من الحكاية. ^[128]

^{وقد فسّر علماء الفولكلور الآخرون} الحكايات على أنها وثائق تاريخية. وقد استخدم العديد من ^علماء الفولكلور الألمان، الذين يعتقدون أن الحكايات قد حافظت على تفاصيل من العصور القديمة، حكايات الأخوين جريم لشرح العادات القديمة. ^[85]

يرى أحد المناهج أن تضاريس منطقة مارشين الأوروبية تعكس الفترة التي أعقبت العصر الجليدي الأخير مباشرة . ^[129] وقد شرح علماء الفولكلور الآخرون شخصية زوجة الأب الشريرة في سياق تاريخي/اجتماعي: فقد ماتت العديد من النساء أثناء الولادة، وتزوج أزواجهن مرة أخرى، وتنافست زوجات الأب الجديدات مع أطفال الزواج الأول على الموارد. ^[130]

في محاضرة ألقاها عام 2012، قرأ جاك زيبس القصص الخيالية كأمثلة لما أسماه "الطفولة". وأشار إلى وجود جوانب مروعة في القصص، والتي (من بين أمور أخرى) جعلت الأطفال يقبلون سوء المعاملة وحتى الإساءة. ^[131]

لقد ألهمت الحكايات الخرافية الموسيقى، وخاصة الأوبرا، مثل أوبرا فييري الفرنسية ومارشنوبر الألمانية . تشمل الأمثلة الفرنسية Zémire et Azor لـ Gretry، و Le cheval de Bronze لـ Auber ، والأوبرا الألمانية هي Die Zauberflöte لموتسارت، و Hänsel und Gretel لهومبردينك ، وSiegfried Wagner's An allem ist Hütchen schuld! ، والذي يستند إلى العديد من القصص الخيالية، ورواية Die Kluge لكارل أورف .

كما أن الباليه يشكل أرضًا خصبة لإحياء القصص الخيالية. ففي أول باليه من تأليف إيغور سترافينسكي ، يستخدم باليه "طائر النار" عناصر من مختلف الحكايات الروسية الكلاسيكية.

حتى القصص الخيالية المعاصرة كُتبت بغرض الإلهام في عالم الموسيقى. فقد كُتبت أغنية "فتاة الغراب" لأودري نيفينيجر لإلهام رقصة جديدة لفرقة الباليه الملكية في لندن. أما أغنية "حلقة الغناء والجيتار الزجاجي" التي غنتها فرقة يوتوبيا الأمريكية، والتي سُجلت لألبومها "را"، فتسمى "حكاية خيالية كهربائية". وهي من تأليف أربعة أعضاء من الفرقة، روجر باول، وكاسيم سولتون، ويلي ويلكوكس، وتود روندجرين، وتحكي قصة سرقة الجيتار الزجاجي من قبل قوى الشر، والتي يتعين على الأبطال الأربعة استعادتها.

المؤلفون والأعمال:

• غارسيا كارسيدو، بيلار (2020): بين البروجاس والتنانين. رحلة مقارنة بالقطع التقليدية للعالم ^[132]
• كتب الجنيات الملونة لأندرو لانج (1890-1913)
• ولفرام إيبرهارد (1909–1989)
• ساعة العجائب لهوارد بايل
• روث مانينغ ساندرز ( ويلز ، 1886-1988)
• حكايات العالم (المملكة المتحدة، 1979) بقلم إدريس شاه
• ريتشارد دورسون (1916–1981)
• حكايات خرافية كلاسيكية موثقة (الولايات المتحدة، 2002) بقلم ماريا تاتار

• بنتاميرون (إيطاليا، 1634–1636) بقلم جيامباتيستا باسيلي
• جيوفاني فرانشيسكو سترابارولا (إيطاليا، القرن السادس عشر)
• جوزيبي بيتريه ، جامع إيطالي للحكايات الشعبية من موطنه صقلية (إيطاليا، 1841–1916)
• لورا جونزينباخ ، جامعة سويسرية للحكايات الشعبية الصقلية ( سويسرا ، 1842-1878)
• دومينيكو كومباريتي ، باحث إيطالي (إيطاليا، 1835-1927)
• توماس فريدريك كرين ، محامٍ أمريكي (الولايات المتحدة، 1844–1927)
• إيما بيرودي ، كاتبة إيطالية، مؤلفة الحكايات الشعبية الكازنتينية (إيطاليا، 1850-1918)
• لويجي كابوانا ، مؤلف إيطالي للخيال الأدبي
• حكايات شعبية إيطالية (إيطاليا، 1956) بقلم إيتالو كالفينو

• شارل بيرولت (فرنسا، 1628–1703)
• أوستاش لونوبل ، كاتب فرنسي للحكايات الخيالية الأدبية (فرنسا، 1646–1711)
• مدام دولنوي (فرنسا، 1650–1705)
• إيمانويل كوسكين ، جامع فرنسي لحكايات لورين الخيالية وأحد أقدم علماء مقارنة الحكايات (فرنسا، 1841-1919)
• بول سيبيلو ، جامع الحكايات الشعبية من بريتاني ، فرنسا (فرنسا، 1843-1918)
• فرانسوا ماري لوزيل ، جامع فرنسي للحكايات الشعبية لبريتاني (فرنسا، 1821-1895)
• شارل ديولين ، مؤلف وفلكلوري فرنسي (فرنسا، 1827-1877)
• إدوارد رينيه دو لابولاي ، رجل قانون وشاعر وناشر فرنسي للحكايات الشعبية والحكايات الخيالية الأدبية
• هنري بورات ، جامع فرنسي للفولكلور الأوفيرني (1887–1959)
• أشيل ميليان ، جامع الفولكلور نيفيرنيس (فرنسا، 1838-1927)
• بول ديلارو ، مؤسس كتالوج الحكايات الشعبية الفرنسية (فرنسا، 1889–1956)

• حكايات الأخوين جريم الخيالية (ألمانيا، 1812-1857)
• يوهان كارل أوغست موسوس ، كاتب ألماني لـ Volksmärchen der Deutschen (5 مجلدات؛ 1782–1786)
• فيلهلم هوف ، كاتب وروائي ألماني
• هاينريش بروهل ، جامع الحكايات الشعبية باللغة الجرمانية
• فرانز زافير فون شونويرث (ألمانيا، 1810–1886)
• أدالبرت كون ، عالم لغوي وفلكلوري ألماني (ألمانيا، 1812-1881)
• ألفريد كامان  [ألماني] (1909–2008)، جامع القصص الخيالية في القرن العشرين

• تشارلز بوليدور دي مونت (بول دي مونت) ( بلجيكا ، 1857–1931)

• كتابان لجوزيف جاكوبس عن الحكايات الخرافية السلتية وكتابان عن الحكايات الشعبية الإنجليزية (1854-1916)
• كتاب آلان جارنر للحكايات الخرافية البريطانية (المملكة المتحدة، 1984) بقلم آلان جارنر
• حكايات خرافية إنجليزية قديمة بقلم القسيسة سابين بارينج جولد (1895)
• حكايات شعبية من المرتفعات الغربية ( اسكتلندا ، 1862) بقلم جون فرانسيس كامبل
• جيريميا كيرتن ، جامع الحكايات الشعبية الأيرلندية ومترجم الحكايات الخيالية السلافية (أيرلندا، 1835-1906)
• باتريك كينيدي ، معلم وفلكلوري أيرلندي (أيرلندا، حوالي 1801-1873)
• سيموس دويليارجا ، عالم الفولكلور الأيرلندي (أيرلندا، 1899–1980)
• كيفن داناهر ، عالم فلكلور أيرلندي (أيرلندا، 1913-2002) حكايات شعبية من الريف الأيرلندي
• دبليو بي ييتس ، شاعر أيرلندي وناشر الحكايات الشعبية الأيرلندية
• بيتر والبيسكيز : حكايات شعبية وخرافية من كورنيش (المملكة المتحدة، 1958)، بقلم روث مانينج ساندرز

• هانز كريستيان أندرسن ، مؤلف دنماركي للحكايات الخيالية الأدبية ( الدنمارك ، 1805-1875)
• هيلينا نيبلوم ، مؤلفة سويدية للحكايات الخيالية الأدبية (السويد، 1843-1926)
• الحكايات الشعبية النرويجية ( النرويج ، 1845–1870) بقلم بيتر كريستن أسبيورنسن ويورغن مو
• Svenska Folksagor och äfventyr (السويد، 1844–1849) بقلم جونار أولوف هيلتين كافاليوس
• أغسطس بوندسون ، جامع الحكايات الشعبية السويدية (1854–1906)
• جيسكي فولكيميندر بقلم إيفالد تانغ كريستنسن ( الدنمارك ، 1843–1929)
• سفيند غروندتفيغ ، جامع الحكايات الشعبية الدنماركية ( الدنمارك ، 1824–1883)
• بنيامين ثورب ، عالم إنجليزي في الأدب الأنجلوسكسوني ومترجم الحكايات الشعبية النوردية والإسكندنافية (1782-1870)
• جون أرناسون ، جامع الفولكلور الأيسلندي
• أدلين ريترشوس ، عالمة لغوية ألمانية ومترجمة للحكايات الشعبية الأيسلندية

• Suomen kansan satuja ja tarinoita ( فنلندا ، 1852–1866) بقلم إيرو سالميلاينن  [سيفيرت]
• أغسطس ليسكين ، عالم لغوي ألماني وجامع للفولكلور البلطيقي (1840–1916)
• ويليام فورسيل كيربي ، مترجم إنجليزي للفولكلور والحكايات الشعبية الفنلندية (1844-1912)
• جوناس باسانافيسيوس ، جامع الفولكلور الليتواني (1851–1927)
• Mečislovas Davainis-Silvestraitis ، جامع الفولكلور الليتواني (1849–1919)
• بيتريس سميتس  [lv] ، عالم إثنوغرافي لاتفي (1869–1938)

• نارودني روسكي سكازكي (روسيا، 1855-1863) بقلم ألكسندر أفاناسييف

• بوزنيا نومكوفا ، كاتبة وجامعة للحكايات الخيالية التشيكية (1820–1862)
• ألفريد والداو  [cs] ، محرر ومترجم القصص الخيالية التشيكية
• يان كارل هراشه  [cs] ، كاتب وناشر للحكايات الخيالية التشيكية
• فرانتيشيك لازيكي  [CS] ، ناشر حكايات سيليزيا الخيالية ( Slezské pohádky ) (1975–1977)
• كاريل يارومير إربن ، شاعر وفولكلوري وناشر الحكايات الشعبية التشيكية (1811–1870)
• أوغست هوريسلاف شكولتيتي ، كاتب سلوفاكي (1819–1895)
• بافول دوبسينسكي ، جامع الحكايات الشعبية السلوفاكية (1828–1885)
• ألبرت راتسلاف ، جامع الحكايات الشعبية السلافية

• أوسكار كولبرج ، عالم إثنوغرافي بولندي قام بتجميع العديد من الحكايات الشعبية والخرافية البولندية (1814-1890)
• زيجمونت جلوجر ، مؤرخ بولندي وعالم إثنوغرافيا (1845-1910)
• بوليسلاف ليسميان ، شاعر بولندي (1877–1937)
• كورنيل ماكوسزينسكي ، كاتب بولندي في أدب الأطفال والحكايات (1884–1953)

• Legende sau basmele românilor ( رومانيا ، 1874) بواسطة بيتر إسبيريسكو
• حكايات خرافية رومانية للملكة إليزابيث ملكة ويد ، كتبت تحت الاسم المستعار كارمن سيلفا ^[133]
• آرثر (1814-1875) وألبرت شوت (1809-1847)، علماء فلكلور ألمان وجامعو حكايات خرافية رومانية
• آي سي فنديسكو  [ريال عماني] (1836–1904)
• أيون كرينجا ، كاتب ومعلم ومعلم مدرسة مولدافي/روماني (1837-1889)
• إيوان سلافيسي ، كاتب وصحفي روماني (1848–1925)
• G. ماركا. تيودوريسكو ، فلكلوري من ولاشيا/روماني (1849–1900)
• أيون بوب ريتيجانول  [ro] ، عالم الفولكلور الروماني (1853–1905)
• لازار شينينو ، عالم الفولكلور الروماني (1859–1934)
• دوميترو ستانسسكو  [ro] ، عالم الفولكلور الروماني (1866–1899)

• لويس ليجيه ، مترجم فرنسي للحكايات الخرافية السلافية (فرنسا، 1843-1923)
• يوهان جورج فون هان ، دبلوماسي نمساوي وجامع للفولكلور الألباني واليوناني (1811–1869)
• أوغست دوزون ، باحث ودبلوماسي فرنسي درس الفولكلور الألباني (1822-1890)
• روبرت إلسي ، عالم ألبان ألماني من مواليد كندا (كندا، 1950–2017)
• دونات كورتي ، راهب فرنسيسكاني ألباني، ومعلم، وباحث، وفلكلوري (1903-1983)
• أنطون تشيتا ، عالم فلكلور ألباني وأكاديمي وأستاذ جامعي من يوغوسلافيا (1920-1995)
• لوسي جارنيت ، مسافرة بريطانية وعالمة فلكلور في تركيا والفولكلور البلقاني (1849-1934)
• فرانسيس هيندز جروم ، باحث إنجليزي في شؤون السكان الغجر (إنجلترا، 1851-1902)
• فوك كاراديتش ، عالم فقه اللغة الصربي ( صربيا ، 1787–1864)
• إيلودي لوتون ، كاتبة ومترجمة بريطانية للحكايات الشعبية الصربية (1825-1908)
• فريدريش سالومون كراوس ، جامع الفولكلور السلافي الجنوبي
• جاسبر كريزنيك  [SL] (1848–1904)، جامع الحكايات الشعبية السلوفينية

• إليك بينيديك ، صحفي مجري وجامع للحكايات الشعبية المجرية
• يانوس إرديلي ، شاعر وناقد ومؤلف وفيلسوف جمع الحكايات الشعبية المجرية
• جيولا باب ، عالم إثوغرافيا ساهم في مجموعة الحكايات الشعبية للمجريين
• كتاب الجنية المجري ، بقلم ناندور بوغاني (1913). ^[134]
• حكايات خرافية مجرية قديمة (1895)، بقلم الكونتيسة إيما أورتشي ومونتاجو بارستو.

• فرنان كاباليرو (سيسيليا بوهل دي فابر) (إسبانيا، 1796–1877)
• فرانسيسكو ماسبونس إي لابروس (إسبانيا، 1840–1901)
• أنطوني ماريا ألكوفير إي سوريدا ، كاهن وكاتب وجامع للحكايات الشعبية باللغة الكاتالونية من مايوركا ( مايوركا ، 1862-1932)
• خوليو كامارينا  [إس] ، فلكلوري إسباني (1949–2004)
• تيوفيلو براغا ، جامع الحكايات الشعبية البرتغالية ( البرتغال ، 1843–1924)
• زوفيمو كونسيليري بيدروسو ، عالم فلكلوري برتغالي ( البرتغال ، 1851–1910)
• وينتوورث ويبستر ، جامع الفولكلور الباسكي
• إلسي سبايسر إيلز ، باحثة في الفولكلور الأيبيري (البرتغالي والبرازيلي)

• كاريكين سيرفانتسيانز (جاريجين سرواندستينتس؛ الأسقف سيروانتزديانتس)، عالم إثنولوجيا ورجل دين؛ ناشر هاموف-خوتوف (1884)
• هوفانيس تومانيان ، شاعر وكاتب أرمني أعاد صياغة المواد الفولكلورية إلى حكايات خرافية أدبية (1869-1923)

• أنطوان غالاند ، المترجم الفرنسي لألف ليلة وليلة (فرنسا، 1646-1715)
• جاستون ماسبيرو ، مترجم فرنسي للحكايات الشعبية المصرية والشرق أوسطية (فرنسا، 1846-1916)
• حسن محمد الشامي ، مؤسس تصنيف الحكايات الشعبية العربية والشرق أوسطية
• أمينة شاه ، مؤلفة بريطانية لقصص الصوفية والحكايات الشعبية (1918-2014)
• رافائيل باتاي ، عالم في الفولكلور اليهودي (1910-1996)
• هوارد شوارتز ، جامع وناشر الحكايات الشعبية اليهودية (1945–)
• هيدا جيسون  [دي] ، عالمة فولكلورية إسرائيلية
• دوف نوي ، عالم فولكلوري إسرائيلي (1920–2013)

• بيلور كوشك  [tr] ، مجموعة من القصص الأناضولية التركية
• إجناك كونوس ، عالم تركي وفولكلوري مجري (1860-1845)
• بيرتيف نيلي بوراتاف ، فلكلوري تركي (1907–1998)
• كالوغلان ( تركيا ، 1923) للمخرج ضياء كوكالب

• آرثر كريستنسن ، عالم ألماني إيراني وناشر للحكايات الشعبية الإيرانية (1875-1945)
• فضل الله مهتدي صبحي ، مؤلف وناشر إيراني للحكايات الشعبية (1897-1962)

• بانتشاتانترا (الهند، القرن الثالث قبل الميلاد)
• كاتاساريتساجارا ، مجموعة من الفولكلور الهندي التي ألفها سوماديفا في القرن الحادي عشر الميلادي
• Madanakamaraja Katha ، مجموعة من الحكايات الشعبية لجنوب الهند
• بورهي آير سادو ، مجموعة من الحكايات الشعبية الأسامية
• تاكورمار جولي ، مجموعة من الحكايات الشعبية البنغالية
• لال بيهاري دي ، قس ومسجل الحكايات الشعبية البنغالية (الهند، 1824-1892)
• جيمس هينتون نولز ، مبشر وجامع للفولكلور الكشميري
• مايف ستوكس ، مؤلفة بريطانية من أصل هندي (1866–1961)
• كتاب جوزيف جاكوبس عن الحكايات الخرافية الهندية (1854-1916)
• مجموعة ناتيسا ساستري من الفولكلور التاميلي (الهند) وترجمة كتاب ماداناكاماراجا كاثا
• حكايات شعبية من قرى سيلان ، ثلاثة مجلدات بقلم إتش باركر (1910)
• البانديت رام غريب تشوبي والمستشرق البريطاني ويليام كروك
• فيرير إلوين ، عالم إثنوغرافيا وجامع للحكايات الشعبية الهندية (1902-1964)
• أيه كيه رامانوجان ، شاعر وباحث في الأدب الهندي (1929-1993)
• حكايات شعبية من قبيلة سانتال ، ثلاثة مجلدات بقلم بول أولاف بودينج (1925-1929)
• شوبهاناسونداري موخوبادياي (1877-1937)، مؤلف هندي وجامع للحكايات الشعبية

• ماريوس باربو ، عالم الفولكلور الكندي (كندا، 1883–1969)
• جينيفيف ماسينيون ، باحثة وناشرة للفولكلور الأكادي الفرنسي (1921-1966)
• كارمن روي ، عالمة فلكلور كندية (1919–2006)
• سلسلة كتب عم ريموس لجويل تشاندلر هاريس
• حكايات من بلاد المشي بين السحاب ، بقلم ماري كامبل
• روث آن موزيك ، باحثة في الفولكلور في غرب فرجينيا (1897–1974)
• فانس راندولف ، عالم فلكلور درس الفولكلور في منطقة أوزاركس (1892-1980)
• Cuentos Populares mexicanos (المكسيك، 2014) بقلم فابيو مورابيتو
• رافائيل ريفيرو أوراماس، جامع الحكايات الفنزويلية. مؤلف El mundo de Tío Conejo ، مجموعة حكايات Tío Tigre وTío Conejo.
• أميريكو باريديس ، مؤلف متخصص في الفولكلور المكسيكي والحدود المكسيكية الأمريكية (1915-1999)
• إلسي كلوز بارسونز ، عالمة أنثروبولوجيا أمريكية وجامعة للحكايات الشعبية من بلدان أمريكا الوسطى (مدينة نيويورك، 1875-1941)
• جون ألدين ماسون ، عالم لغوي أمريكي وجامع للفولكلور البورتوريكي (1885-1967)
• أوريليو ماسيدونيو إسبينوزا الأب ، باحث في الفولكلور الإسباني (1880–1958)

• سيلفيو روميرو ، محامٍ برازيلي وجامع للحكايات الشعبية (البرازيل، 1851–1914)
• لويس دا كامارا كاسكودو ، عالم أنثروبولوجيا وعلم الأعراق البرازيلي (البرازيل، 1898-1986)
• ليندولفو جوميز  [نقطة] ، عالم الفولكلور البرازيلي (1875–1953)
• ماركو هوريليو، كاتب وفلكلوري معاصر، مؤلف كتابي Contos e Fábulas do Brasil وContos Folclóricos Brasileiros.

• بايك هي نا ، مؤلفة كتاب "خبز السحابة" (كوريا الجنوبية، 1971–)
• هوانج سيون مي ، مؤلفة كتاب "دجاجة خارج الفناء" (كوريا الجنوبية، 1963–)

• هانز ستوم ، باحث وجامع للفولكلور في شمال أفريقيا (1864-1936)
• سيجريد شميت ، عالمة فلكلور؛ اشتهرت بسلسلة "أفريقيا تحكي" الضخمة . تتألف السلسلة من عشرة مجلدات (مع تعليقات موسعة) جمعتها المؤلفة خلال الفترة من 1959 إلى 1962 ومن 1972 إلى 1997 (المجلدات من 1 إلى 7 باللغة الألمانية، والمجلدات من 8 إلى 10 باللغة الإنجليزية)، ومعظمها في ناميبيا . ^[135]

• كونيو ياناجيتا (اليابان، 1875–1962)
• سيكي كيجو ، عالم فلكلوري ياباني
• لافكاديو هيرن
• ياي ثيودورا أوزاكي ، مترجم الحكايات الشعبية اليابانية (1870-1932)
• دين فانسلر ، أستاذ وباحث في الفولكلور الفلبيني

• حكايات خرافية مختلطة
• حكايات خرافية (الولايات المتحدة، 1965) بقلم إي إي كومينجز
• حكايات خرافية، تم جمعها الآن لأول مرة: والتي سبقتها أطروحتان: 1. عن الأقزام. 2. عن الجنيات (إنجلترا، 1831) بقلم جوزيف ريتسون

• ذات مرة – كيف تشكل القصص الخيالية حياتنا، بقلم الدكتور جوناثان يونج
• ذات مرة: حكايات خرافية تاريخية ومصورة. مجموعات خاصة، جامعة كولورادو بولدر