الفن الديني

ترتبط معظم أشكال الفن البوذي التبتي بممارسة الفاجرايانا أو التانترا البوذية. يشمل الفن التبتي التانكا والماندالا ، والتي غالبًا ما تتضمن صورًا للبوذا والبوديساتفا . عادةً ما يُمارس الفن البوذي كنوع من التأمل ، بالإضافة إلى ابتكار أدوات تُعين على التأمل. ومن الأمثلة على ذلك قيام الرهبان بصنع ماندالا رملية ؛ حيث تُتلى الصلوات قبل وبعد بنائها، ويمثل شكل الماندالا البيئة النقية (قصر ) بوذا الذي يُتأمل فيه لتدريب العقل. نادرًا ما يُوقع الفنان على هذا العمل، إن وُجد. تشمل الفنون البوذية التبتية الأخرى أدوات طقسية معدنية، مثل الفاجرا والفوربا .

يُشير موقعان، أكثر من أي موقع آخر، إلى حيوية فن الرسم على جدران الكهوف البوذية في القرن الخامس الميلادي تقريبًا. أحدهما أجانتا، وهو موقع في الهند ظلّ طي النسيان حتى اكتُشف عام 1817. والآخر دونهوانغ، إحدى الواحات العظيمة على طريق الحرير... تتراوح اللوحات بين صور هادئة تُعبّر عن عبادة بوذا، ومشاهد نابضة بالحياة ومزدحمة، وغالبًا ما تُصوّر نساءً فاتنات ذوات صدور ممتلئة وخصور نحيلة، وهنّ أكثر شيوعًا في النحت الهندي منه في الرسم. ^{[ 3 ]}

لا تزال آثار الفن المسيحي المبكر باقية من تواريخ قريبة من نشأة المسيحية. أقدم اللوحات المسيحية الباقية تعود إلى موقع مجدو ، ويعود تاريخها إلى حوالي عام 70 ميلادي، وأقدم المنحوتات المسيحية موجودة في توابيت ، ويعود تاريخها إلى بداية القرن الثاني الميلادي. قبل اعتناق قسطنطين للمسيحية، استمد الفن المسيحي أسلوبه وجزءًا كبيرًا من رموزه من الفن الروماني الشعبي ، ولكن منذ ذلك الحين، أدت المباني المسيحية الفخمة التي شُيدت برعاية الإمبراطور إلى الحاجة إلى نسخ مسيحية من الفن الروماني الراقي والرسمي، وتُعد الفسيفساء في كنائس روما أبرز الأمثلة الباقية على ذلك. وسرعان ما أصبح الفن المسيحي أساسًا للكنائس في جميع أنحاء أوروبا. غالبًا ما تُصوّر النوافذ الزجاجية الملونة مشاهد من الكتاب المقدس لتنعكس على التصميم الداخلي للمبنى. كما تملأ الجداريات ولوحات المذابح الكنائس بصور مسيحية دقيقة ومعبرة.

خلال تطور الفن المسيحي المبكر في الإمبراطورية البيزنطية (انظر الفن البيزنطي )، حلّت جمالية أكثر تجريدًا محلّ النزعة الطبيعية التي كانت سائدة في الفن الهلنستي . اتسم هذا الأسلوب الجديد بالطابع الهيراطيقي، أي أن غايته الأساسية كانت نقل المعنى الديني بدلًا من تصوير الأشياء والأشخاص بدقة. تم تجاهل المنظور الواقعي والنسب والضوء واللون لصالح التبسيط الهندسي للأشكال، والمنظور المعكوس، والتقاليد المعيارية في تصوير الأفراد والأحداث. أدى الجدل الدائر حول استخدام الصور المنحوتة ، وتفسير الوصية الثانية، وأزمة تحطيم الأيقونات البيزنطية إلى توحيد الصور الدينية داخل الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية .

شهد عصر النهضة ازديادًا في الأعمال الفنية الضخمة غير الدينية، ولكن حتى الإصلاح البروتستانتي، استمر إنتاج الفن المسيحي بكميات كبيرة، سواء للكنائس ورجال الدين أو لعامة الناس. خلال هذه الفترة، رسم مايكل أنجلو بوناروتي كنيسة سيستين ونحت تمثال بييتا الشهير ، وصمم جيان لورينزو برنيني الأعمدة الضخمة في كاتدرائية القديس بطرس ، ورسم ليوناردو دافنشي لوحة العشاء الأخير . كان للإصلاح البروتستانتي أثر بالغ على الفن المسيحي ، إذ أدى سريعًا إلى توقف إنتاج الفن المسيحي العام تقريبًا في البلدان البروتستانتية، وتسبب في تدمير معظم الأعمال الفنية الموجودة آنذاك.

مع ظهور مفهوم عالمي غير طائفي للفن في أوروبا الغربية خلال القرن التاسع عشر، تناول فنانون علمانيون أحيانًا مواضيع مسيحية ( مثل بوغيرو ومانيه ). ونادرًا ما أُدرج فنان مسيحي في التراث التاريخي (مثل روو أو ستانلي سبنسر ). مع ذلك، أنتج العديد من الفنانين المعاصرين ، مثل إريك جيل ومارك شاغال وهنري ماتيس وجاكوب إبستين وإليزابيث فرينك وغراهام ساذرلاند، أعمالًا فنية شهيرة للكنائس. ^{[ 4 ]} ومن خلال تفسير اجتماعي للمسيحية، أعاد فريتز فون أوده إحياء الاهتمام بالفن المقدس، عبر تصويره ليسوع في أماكن عادية من الحياة.

منذ ظهور الطباعة، شكّل بيع نسخ الأعمال الدينية عنصرًا أساسيًا في الثقافة المسيحية الشعبية. في القرن التاسع عشر، شمل ذلك رسامي الحياة اليومية مثل ميهاي مونكاشي . وأدى اختراع الطباعة الحجرية الملونة إلى انتشار واسع للبطاقات الدينية . وفي العصر الحديث، حققت الشركات المتخصصة في أعمال الفنانين المسيحيين التجاريين المعاصرين، مثل توماس بلاكشير وتوماس كينكيد ، نجاحًا كبيرًا، على الرغم من اعتبارها في أوساط الفنون الجميلة فنًا مبتذلًا . ^{[ 5 ]}

قبل عهد أسرة هان ، كانت الطبقة الفنية الصينية تعتبر الموسيقى أسمى أشكال الفن، وتتجاهل الخط والشعر والرسم باعتبارها فنونًا وحرفًا تمارسها الطبقة الدنيا. مع ذلك، كان الشعر رائجًا في عصر كونفوشيوس، وكان يحظى بالتقدير والمكانة الرفيعة التي تحظى بها الموسيقى. ووفقًا لكونفوشيوس وتلاميذه، تسعى الموسيقى إلى خلق الانسجام في العالم وعكسه؛ لذا، ينبغي أن يبدأ التعليم بأسس الشعر والسلوك الأخلاقي، وينتهي بالموسيقى. [ ^{7 ] [ 8 ] ومع} مرور الوقت، ساهم تطور نظام الكتابة الصيني في ازدهار الخط والفنون البصرية من حيث المكانة الاجتماعية. كما أسهمت القيم والجماليات الكونفوشيوسية في تطوير هذه الفنون البصرية، حيث ركزت لوحات المناظر الطبيعية وأعمال الخط على الكتابات والتعاليم الكونفوشيوسية. ^{[ 7 ]}

إن مقاومة الإسلام لتصوير الكائنات الحية تنبع في جوهرها من الاعتقاد بأن خلق الكائنات الحية خاص بالله وحده. ولهذا السبب، كان دور الصور وصانعيها مثيراً للجدل.

أقوى التصريحات حول موضوع تصوير الشخصيات وردت في الحديث النبوي، حيث تم تحدي الرسامين لـ "نفخ الحياة" في إبداعاتهم وتهديدهم بالعقاب يوم القيامة.

القرآن أقل تحديدًا، لكنه يدين عبادة الأصنام ويستخدم مصطلح "المصور" كصفة لله. ونتيجةً جزئيةً لهذا التوجه الديني، اتسمت الشخصيات في اللوحات غالبًا بالأسلوبية، وفي بعض الحالات، تم تدمير الأعمال الفنية التصويرية. كان تحطيم الأيقونات معروفًا سابقًا في العصر البيزنطي، وكانت اللاأيقونية سمةً من سمات العالم اليهودي، مما يضع الاعتراض الإسلامي على التمثيل التصويري في سياق أوسع. ومع ذلك، كانت الأشكال، كزينة، خاليةً إلى حد كبير من أي دلالة أوسع، وربما لهذا السبب شكلت تحديًا أقل. ^{[ 12 ]} وكما هو الحال مع أشكال الزخرفة الإسلامية الأخرى، قام الفنانون بتكييف وتعديل الأشكال البشرية والحيوانية الأساسية بحرية، مما أدى إلى ظهور مجموعة كبيرة ومتنوعة من التصاميم القائمة على الأشكال.

الأرابيسك هو أسلوب فني زخرفي يتميز بأنماط متكررة ومعقدة من النباتات المتشابكة والزخارف المنحنية المجردة. ^{[ 13 ]} يُعتقد أنه نشأ في العالم الإسلامي، وانتشر استخدامه في جميع أنحاء الشرق الأوسط وأوروبا وشمال إفريقيا. وقد لعب دورًا هامًا في الفن الإسلامي، وغالبًا ما كان يُستخدم كشكل من أشكال التعبير الديني. مصطلح "أرابيسك" هو مصطلح فرنسي مشتق من الكلمة الإيطالية arabesco، والتي تعني "على الطراز العربي". ^{[ 14 ]} يمكن العثور على أنماط الأرابيسك في وسائط فنية متنوعة، بما في ذلك الخزف والهندسة المعمارية والخط العربي والمنسوجات. منذ القرن التاسع عشر، كان لفن الأرابيسك تأثير كبير في الفن والتصميم الغربي، حيث قام العديد من المصممين والفنانين بدمج الأنماط في أعمالهم.

يُعدّ فن الخط عنصرًا بالغ الأهمية في الفن الإسلامي. نُقل القرآن الكريم باللغة العربية، ويحمل الخط العربي في طياته إمكانية ابتكار أشكال زخرفية. كان لاستخدام الخط كزخرفة جاذبية جمالية واضحة، ولكنه غالبًا ما تضمن أيضًا بُعدًا رمزيًا ضمنيًا . مع أن معظم الأعمال الفنية كانت تحمل نقوشًا مقروءة، إلا أن ليس كل المسلمين كانوا قادرين على قراءتها. ومع ذلك، ينبغي دائمًا التذكير بأن الخط هو في الأساس وسيلة لنقل النصوص، وإن كان ذلك في شكل زخرفي. ^{[ 15 ]} من نماذجه البسيطة والبدائية في القرنين الخامس والسادس الميلاديين، تطورت الأبجدية العربية بسرعة بعد ظهور الإسلام في القرن السابع الميلادي لتصبح فنًا بديعًا. كانت العائلتان الرئيسيتان لأنماط الخط هما الأنماط الجافة، والتي تُعرف عمومًا بالخط الكوفي ، والأنماط الانسيابية، والتي تشمل النسخ والثلث والنستعليق وغيرها الكثير . ^{[ 16 ]}

تُشكّل الأنماط الهندسية أحد أنواع الزخرفة غير التصويرية الثلاثة في الفن الإسلامي. ^{[ 17 ]} وسواءً استُخدمت منفردةً أو مُدمجةً مع الزخرفة غير التصويرية أو التمثيل التصويري، فإن الأنماط الهندسية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالفن الإسلامي، ويعود ذلك في الغالب إلى طبيعتها غير التصويرية. ^{[ 17 ]} ولا تقتصر هذه التصاميم المجردة على تزيين أسطح العمارة الإسلامية الضخمة فحسب، بل تُشكّل أيضًا العنصر الزخرفي الرئيسي في مجموعة واسعة من الأشياء بمختلف أنواعها. ^{[ 18 ]}

أنواع الأنماط الهندسية

ترتبط الأنماط الهندسية ارتباطًا وثيقًا بالفن الإسلامي، ويعود ذلك جزئيًا إلى جاذبيتها الرمزية، سواء استُخدمت منفردةً أو مقترنةً بتصويرٍ تصويري أو زخارف غير قابلة للتشكيل. ^{[ 19 ]} تُستخدم هذه الأنماط المجردة كعنصر زخرفي أساسي على مختلف أنواع القطع، فضلًا عن تزيينها لأسطح المباني الإسلامية الضخمة. ^{[ 19 ]} مع أن الزخرفة الهندسية ربما بلغت ذروتها في العالم الإسلامي، إلا أن اليونانيين والرومان والساسانيين في إيران كانوا مصادر الأشكال الهندسية والأنماط المُتقنة. ^{[ 20 ]} دمج الفنانون المسلمون عناصر مهمة من الماضي الكلاسيكي لابتكار شكل جديد من الزخرفة يُبرز حيوية النظام والوحدة. وقد ساهم علماء الفلك والرياضيات والعلوم المسلمون في هذه الأشكال، التي كانت حاسمةً لأسلوبهم الفني. ^{[ 20 ]}

التاريخ والتصميم

تُشبه الأشكال الهندسية تصميم الأرابيسك الموجود في العديد من التصاميم النباتية من حيث التجريد والزخارف المتكررة والتناظر. غالبًا ما تتعايش التصاميم الهندسية مع الزخارف الخطية . ^{[ 21 ]} تُعد الدوائر والدوائر المتشابكة والمربعات أو المضلعات الرباعية النمط النجمي النموذجي الناتج عن المربعات والمثلثات المرسومة داخل دائرة. ^{[ 21 ]} تُمثل المضلعات متعددة الأضلاع الأشكال الأساسية الأربعة أو "وحدات التكرار" التي تُبنى منها الأنماط الأكثر تعقيدًا. ^{[ 21 ]} من الواضح، مع ذلك، أن التصاميم المعقدة الموجودة على العديد من الأشياء تأتي بأحجام وتكوينات متنوعة، مما يجعلها مناسبة للإدراج أكثر من كونها مصنفة.

يُستخدم الشكل الهندسي للدائرة في الفن الإسلامي للدلالة على رمز الوحدة الأساسي والمسار النهائي لكل تنوع في الخلق. ^{[ 22 ]} وكما يوضح الرسم التوضيحي أدناه، فإن العديد من الأنماط الإسلامية الكلاسيكية لها بدايات طقسية في التقسيم الخام للدائرة إلى أقسام منتظمة.

أدى تقسيم الدائرة إلى أربعة أقسام إلى ظهور النمط المذكور أعلاه، والذي تم ابتكاره في يزد بإيران في القرن الخامس عشر. ^{[ 23 ]} ومن ثم، يتم إنشاء شبكة منتظمة من المثلثات، ثم يُضاف التصميم فوقها. لاحظ كيف يتداخل النمط المعقد مع التصميم الأساسي، الموضح في الصور أعلاه كخط أبيض. ^{[ 23 ]}

هندسة قصر الحمراء

تتجلى براعة الجمع بين الأنماط الهندسية والتصميمات المستوحاة من الأشكال الحيوية (الزخرفة العربية) وفن الخط العربي في قصر الحمراء بإسبانيا الذي يعود تاريخه إلى القرن الرابع عشر. ^{[ 23 ]} يتألف الفن الإسلامي من هذه المجالات الثلاثة المنفصلة والمتكاملة في آنٍ واحد، والمرتبة في تسلسل هرمي ثلاثي المستويات، حيث تحتل الهندسة المرتبة الأدنى. ^{[ 23 ]} ويتضح ذلك جلياً من خلال استخدامها في الأجزاء السفلية من الجدران أو الأرضيات، كما في المثال المذكور أعلاه.

تستخدم العناصر الزخرفية المستخدمة مجموعة متنوعة من التناظرات التي تُصنف الآن ضمن مجموعات رياضية منفصلة، ​​ومع ذلك، فإن دقة هذه الأنماط وأناقتها لا مثيل لها في الفكر الرياضي المعاصر. ^{[ 24 ]} على الرغم من أن استخدام الأشكال الهندسية كان شائعًا في الإسلام، فإن هذه التصاميم تُعد أعمالًا معمارية. ^{[ 24 ]} منذ القرن الثامن، قام الخطاطون المسلمون ومصممو الأنماط الهندسية بتزيين المساجد والقلاع والمخطوطات. ^{[ 24 ]} غالبًا ما تُستخدم التصاميم الهندسية الإسلامية في أماكن العبادة كوسيلة لتمجيد الله. تشمل المباني والحدائق والأرضيات هياكل عظيمة بُنيت وفقًا للهندسة الإلهية. ^{[ 25 ]} هندسة المسجد الأزرق

توجد أنماطٌ ملحوظة تمتد على مدى ألف عام من التاريخ الإسلامي، وتنتشر في جميع أنحاء العالم الإسلامي، إذ ترتبط هذه الأنماط الهندسية بالثقافة الإسلامية. ^{[ 24 ]} وفي بعض الأعمال المعمارية، يتبع المعماريون المسلمون نفس المبادئ التوجيهية، كما هو الحال في المسجد الأزرق وقصر الحمراء في غرناطة (الموضحين في الصورة أعلاه). ويُعد قصر الحمراء في إسبانيا ومسجد سمرقند في أوزبكستان مثالين فقط على فن التصاميم الهندسية المتكررة الذي يمكن رؤيته في جميع أنحاء العالم. ^{[ 26 ]}

تأسست السيخية في القرن السادس عشر على يد غورو ناناك ، الذي رُسمت صورته لأول مرة بعد أكثر من 200 عام من وفاته. ولم تظهر الصور الشخصية الشائعة للغورو العشرة للسيخ إلا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. ^{[ 31 ]} وقد كُلِّف بابا رام راي ، الابن الأكبر للغورو السابع للسيخ، غورو هار راي ، برسم إحدى أولى مجموعات لوحات الغورو . ^{[ 32 ]}

رُسمت معظم الصور الشخصية المبكرة لمعلمي السيخ على الطراز المغولي الأنيق. في ظل الإمبراطورية المغولية ، تلقى الفنانون البنجابيون آنذاك تدريبًا على أسلوب الرسم المغولي، مما أدى إلى تأثر أعمالهم بشكل كبير بهذا الأسلوب الفني. ^{[ 32 ]} بدت الصور الشخصية المبكرة لمعلمي السيخ، وعناصرها كالملابس والعمائم والوضعيات، مشابهةً لملابس النبلاء والأمراء المغول. وقد كُتبت أسماء المعلمين بالخطوط الديفاناغارية والغورموخية والفارسية ، والمكتوبة أيضًا على الطراز المغولي. ^{[ 32 ]} في لوحة تعود إلى حوالي عام 1750، يظهر المعلم السادس للسيخ مرتديًا زيًا وخلفيةً من الطراز المغولي الأنيق . ^{[ 33 ]}

تُصوّر إحدى الصور الأولى لغورو ناناك رجلاً تقياً متديناً يرتدي ملابس بسيطة ويحمل مسبحة، ما يعكس طبيعته التأملية. وقد استُلهمت صور الغورو العشرة الأوائل من تقوى غورو ناناك وبساطته. ويمكن ملاحظة تحول في صورة الغورو السادس، حيث أُضيفت عناصر المقاومة السياسية والسلطة، ما يُظهر النضالات السياسية للسيخ في ذلك الوقت. علاوة على ذلك، أُضيفت عناصر الفخامة إلى صورة غورو غوبيند سينغ ، مثل الزي الملكي، والجواهر الثمينة، والأحذية الأنيقة، والعمامة الفخمة، والسيف الذي يُشبه سيف المحارب.  

يُصوَّر المعلمون الروحيون (الغورو) بشكلٍ مُفصَّل في كتب السيرة الذاتية ( جانامساخي). توجد العديد من اللوحات والرسومات التي تُصوِّر حياة غورو ناناك، وخاصةً في كتاب السيرة الذاتية B-40. يُصوَّر وهو يكبر من طفل صغير إلى مراهق ثم شاب، ثم إلى رجل في منتصف العمر، وأخيرًا إلى شيخ حكيم. ^{[ 34 ]} كما تُصوِّر هذه الصور العديد من القيم السيخية الأساسية، إلى جانب القوى السياسية والثقافية التي أثَّرت في حياته ودينه.

يحظى عهد المهراجا رانجيت سينغ (1801-1839) بأهمية بالغة في تاريخ السيخ. فقد كان راعيًا عظيمًا للفنون والعمارة، ورعى بناء العديد من الحصون والقصور والمعابد والغوردوارات الفخمة ، بالإضافة إلى المجوهرات الثمينة والملابس واللوحات الملونة وسك العملات المعدنية والخيام والمظلات الفاخرة. ^{[ 35 ]} ومن أبرز هذه الإنجازات العرش الذهبي الذي بناه حافظ محمد ملتاني ، والمظلة المرصعة بالجواهر لكتاب غورو غرانث صاحب المقدس . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

كانت أبرز إسهامات رانجيت سينغ ترميم معبد هارماندير صاحب . فقد دعا مهندسين معماريين وفنانين ونحاتين على الخشب وغيرهم من الحرفيين المهرة إلى أمريتسار لإجراء أعمال الترميم. كما استعان بخبير فني لطلاء المعبد بالذهب. ^{[ 35 ]} يُزيّن معبد هارماندير صاحب الآن بأحجار شبه كريمة مثل اللازورد والعقيق اليماني، إلى جانب جدرانه الرخامية الخارجية. وتزدان الجدران أيضاً بتصاميم عربية وزخارف متداخلة . أما من الداخل، فهو مُبطّن بالمرايا والزجاج الملون، وجزؤه العلوي مُغطّى بألواح نحاسية مُذهّبة. ^{[ 35 ]} وإلى جانب هارماندير صاحب، ساهم رانجيت سينغ أيضاً في تزيين العديد من معابد السيخ الأخرى، مستوحياً صوراً رائعة من كتاب غورو غرانث صاحب ، وسير الغورو، وقصص جانامساخي . ^{[ 35 ]} كما ساهم في بناء المعابد والمساجد ، ومن أبرزها الأبواب الفضية الثمينة في معبد هندوسي للإلهة كالي . في عهد المهراجا رانجيت سينغ، ازدهرت مدن مثل لاهور وأمريتسار وملتان وسيالكوت وسريناغار وباتيالا كمراكز للفنون. ^{[ 35 ]}