بيان الفن

كتب غوستاف كوربيه بيانًا واقعيًا لمقدمة كتالوج معرضه الشخصي المستقل عام 1855، مرددًا فيه نبرة البيانات السياسية لتلك الفترة. ويؤكد فيه هدفه كفنان "في ترجمة عادات وأفكار ومظاهر عصري وفقًا لتقديري الخاص". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

في عام 1886، نُشر بيان الرمزية في صحيفة "لو فيغارو" الفرنسية بقلم الشاعر والكاتب جان موريس . عرّف البيان الرمزية ووصفها بأنها أسلوب "لا يهدف إلى تحقيق المثل الأعلى، بل غايته الوحيدة هي التعبير عن الذات من أجل التعبير". وذكر البيان شارل بودلير ، وستيفان مالارميه ، وبول فيرلين كأبرز ثلاثة شعراء في هذه الحركة. ^{[ 4 ]}

نُشر بيان الحركة المستقبلية، الذي كتبه الشاعر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي ، في صحيفة غازيتا ديل إميليا الإيطالية في بولونيا في 5 فبراير 1909، ثم باللغة الفرنسية بعنوان Manifeste du futurisme في صحيفة لو فيجارو في 20 فبراير 1909. وقد أطلق هذا البيان فلسفة فنية ، هي الحركة المستقبلية ، التي كانت بمثابة رفض للماضي، واحتفاء بالسرعة والآلات والعنف والشباب والصناعة؛ كما كانت دعوة لتحديث إيطاليا وتجديدها الثقافي .

بما أن البيان التأسيسي لم يتضمن برنامجًا فنيًا إيجابيًا، فقد سعى المستقبليون إلى وضع برنامج في بيانهم التقني اللاحق للرسم المستقبلي (1914). ^{[ 5 ]} وقد ألزمهم هذا البيان بـ"ديناميكية شاملة"، كان من المفترض تمثيلها مباشرةً في الرسم والنحت. فالأشياء في الواقع لم تكن منفصلة عن بعضها البعض أو عن محيطها: "الأشخاص الستة عشر المحيطون بك في حافلة متحركة هم بالتناوب وفي الوقت نفسه واحد، عشرة، أربعة، ثلاثة؛ إنهم ثابتون ويتبادلون الأماكن... تندفع الحافلة نحو المنازل التي تمر بها، وبدورها تندفع المنازل نحو الحافلة وتندمج معها." ^{[ 6 ]}

كتاب "التكعيبية"، الذي ألفه ألبرت غليز وجان ميتزينغر عام ١٩١٢ ، كان أول نص نظري رئيسي حول التكعيبية . وقد زُيّن الكتاب بأعمال فنية لغليز، وميتزينغر، وبول سيزان ، وفرناند ليجيه ، وخوان غريس ، وفرانسيس بيكابيا ، ومارسيل دوشامب ، وبابلو بيكاسو ، وجورج براك ، وأندريه ديرين ، وماري لورنسين . في هذه الدراسة المؤثرة للغاية، ربط غليز وميتزينغر مفهوم "المنظور المتعدد" صراحةً بمفهوم برجسون للزمن. وقد أدى التعامل متعدد الأوجه مع الأشياء المادية والفضاء إلى طمس الفروق بين الذات والتجريد، وبين التمثيل واللا موضوعية. واستُخدمت تأثيرات الهندسة غير الإقليدية لنقل إحساس نفسي-فيزيائي بسيولة الوعي. ^{[ ٧ ]} وقد أدخل كتاب "التكعيبية" مفهوم "التزامن" في الإطار النظري للتكعيبية. كان هذا المفهوم، جزئيًا، نابعًا من قناعةٍ راسخةٍ لدى المؤلفين، استنادًا إلى فهمهم لهنري بوانكاريه وبرجسون، بضرورة التشكيك الشامل في الفصل أو التمييز بين المكان والزمان. وقد استند إلى أفكارٍ فلسفيةٍ وعلميةٍ، وإلى الهندسة الريمانية ونسبية المعرفة ، متناقضًا مع مفاهيم الحقيقة المطلقة . انتشرت هذه الأفكار ونوقشت في منشوراتٍ واسعة الانتشار، وقرأها كتّابٌ وفنانون مرتبطون بظهور الحداثة . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

نُشرت هذه المقالة في مجلة "Les Homme du jour" عام 1913، ولم يتضح قط ما إذا كانت بيانًا صادقًا للمدرسة الجديدة لللامتمورفية، أم أنها مجرد محاكاة ساخرة. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

نُشرت مقتطفات من بيان حركة الدوامات (BLAST) في مجلتهم Blast ، العدد 1، في 20 يونيو 1914، ثم في العدد 2 من Blast ، في يوليو 1915.

في عام 1915، وضع كازيمير ماليفيتش أسس المدرسة التجريدية عندما نشر بيانه بعنوان " من التكعيبية إلى التجريدية" .

ألقى هوغو بول أول بيان لحركة دادا في كاباريه فولتير في 14 يوليو 1916.

أُلقي البيان الثاني لحركة دادا على يد تريستان تزارا في قاعة ميز بتاريخ 23 مارس 1918، ونُشر في مجلة دادا، العدد 3 (زيورخ، ديسمبر 1918). ^{[ 11 ] [ 12 ]}

وقعه ثيو فان دوسبورج ، روبت. فانت هوف، فيلموس هوزار ، أنتوني كوك، بيت موندريان ، جورج فانتونجيرلو ، جان ويلز

البيان الأول من "الأسلوب" ( دي ستيجل )، من دي ستيجل ، المجلد. الثاني، لا. 1 (نوفمبر 1918)، ص.  4.

كتب النحات الروسي ناوم غابو البيان الواقعي (الذي نُشر في 5 أغسطس 1920) ووقعه شقيقه أنطوان بيفسنر ، وهو النص الرئيسي للبنائية .

مؤسسو Purism ، ​​Amédée Ozenfant و Charles-Edouard Jeanneret (المعروف باسم Le Corbusier )، أطلقوا على بيانهم عنوان Après le Cubisme (بعد التكعيبية).

كتب الكاتب الفرنسي أندريه بريتون أول بيان سريالي عام 1924، ونُشر للجمهور عام 1925. ويُعرّف البيان السريالية على النحو التالي:

التلقائية النفسية في صورتها النقية، والتي يُراد من خلالها التعبير - شفهياً، أو كتابياً، أو بأي طريقة أخرى - عن الأداء الفعلي للفكر. يُمليها الفكر، في غياب أي سيطرة للعقل ، مُعفى من أي اعتبار جمالي أو أخلاقي.

Base de la peinture concrète ، كتب بواسطة أوتو جي كارلسوند ، ثيو فان دوسبورغ ، جان هيليون ، مارسيل وانتز وليون آرثر توتودجيان ، نُشر في Revue Art Concret ، رقم. 1 (أبريل 1930).

كان ماريو سيروني مدفوعًا بالمثل السياسية للفاشية الإيطالية أكثر من أي حركة فنية محددة. عمل سيروني في مجال الفن لصالح صحيفة النظام، " إل بوبولو ديتاليا" ، وساهم لاحقًا في معرض الثورة الفاشية عام 1932 من خلال رسم جداريات. بعد ذلك، وقّع سيروني على بيان الرسم الجداري عام 1933. واستمر سيروني في العمل حصريًا على الجداريات حتى ما بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ 13 ]}

كتب السريالي أندريه بريتون والماركسي ليون تروتسكي كتاب "نحو فن ثوري حر " كرد فعل على الفن الذي فرضه الاتحاد السوفيتي.

البيان الأبيض (Manifesto Blanco ) هو نص كتبه لوسيو فونتانا عام 1946 .

بيان CoBrA بعنوان La Cause était entendue ، كتبه ^{كريستيان} دوترمونت ، ووقعه كاريل أبيل ، كونستانت ، كورنيل ، أسغر جورن ، وجوزيف نويريت في عام ^{1948 .}

كان الرفض العالمي (أو الرفض التام ) بيانًا مناهضًا للمؤسسة الدينية تم إصداره في 9 أغسطس 1948 في مونتريال من قبل مجموعة من ستة عشر فنانًا ومثقفًا شابًا من كيبيك يُعرفون باسم "الأوتوماتيكيين" ، بقيادة بول إميل بوردواس .

تأثرت حركة الرفض العالمي بشكل كبير بالشاعر الفرنسي أندريه بريتون ، وأشادت بالقوة الإبداعية للعقل الباطن .

بيان حركة إيسمو من تأليف فولتولينو فونتاني .

البيان الأول للنحاتين من تأليف رينيه إيشيه .

كتب سلفادور دالي البيان الصوفي ( Manifeste Mystique بالفرنسية) عام ١٩٥١. ^{[ ١٥ ]} أكد دالي أنه كان سرياليًا سابقًا ومؤيدًا للوحات الدينية. وقال إن دوره في فن التصوف النووي هو "شرح العملية وتسريعها". ^{[ ١٦ ]} تحول تفضيل دالي خلال هذه الفترة إلى الفن التمثيلي ، على الرغم من صعود الفن التجريدي . ^{[ ١٧ ]}

كتبه إنريكو باج .

قامت مجموعة "ليه سباتياليست"، وهي مجموعة إيطالية مقرها ميلانو ، بصياغة بيان خاص بالتلفزيون. ^{[ 18 ]}

هذا العمل الذي قام به ميشيل تابيه حدد حركة الفن غير الرسمي .

حدد هذا البيان الذي كتبه جيرو يوشيهارا الأهداف الفنية لمجموعة غوتاي اليابانية .

كتب غوستاف ميتزجر هذا العمل عام 1964، وألقاه كمحاضرة أمام الجمعية المعمارية ، ثم تبناه الطلاب كحدث فني. وكان بيت تاونشيند أحد طلاب ميتزجر في كلية إيلينغ ، والذي أشار لاحقًا إلى مفاهيم ميتزجر كمصدر إلهام لحادثة تحطيم الغيتار الشهيرة التي قام بها خلال عروض فرقة ذا هو .

يبدأ بيان الخرسانة الجديدة بقلم فيريرا جولار [ ^{19 ] بما} يلي:

نستخدم مصطلح "الفن الملموس الجديد" لتمييز أنفسنا عن أولئك الملتزمين بالفن "الهندسي" غير التصويري (كالفن التشكيلي الجديد، والبنائية، والتفوقية، ومدرسة أولم)، وخاصةً ذلك النوع من الفن الملموس المتأثر بعقلانية حادة وخطيرة. في ضوء خبرتهم الفنية، توصل الرسامون والنحاتون والحفارون والكتاب المشاركون في هذا المعرض الأول للفن الملموس الجديد إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري تقييم المبادئ النظرية التي قام عليها الفن الملموس، والتي لا يقدم أي منها تفسيراً منطقياً للإمكانات التعبيرية التي يشعرون أن فنهم يحويها.

"بيان الرسم الصناعي: من أجل فن تطبيقي موحد"، الذي كتبه جوزيبي بينو-غاليزيو ، ^{[ 20 ]} في أغسطس 1959، نُشر أصلاً باللغة الإيطالية في مجلة "نوتيزيه آرتي فيغوراتيف" العدد 9 (1959). وبعد ذلك بوقت قصير، نُشر في مجلة "إنترناسيونال سيتويشنينست" العدد 3 مترجماً إلى الفرنسية. تُرجم إلى الإنجليزية عام 1997 على يد مولي كلاين. يتألف البيان من 70 نقطة فقط، وهو مكتوب بأسلوب بلاغي طوباوي فخم، يتضمن عبارات مثل: "ستدفع قوة هيمنة جديدة شرسة البشر نحو شعر ملحمي لا يُتصور". ومن بين مواضيعه التوفيق بين الصناعة والطبيعة.

إن العودة إلى الطبيعة باستخدام الأدوات الحديثة ستسمح للإنسان، بعد آلاف القرون، بالعودة إلى الأماكن التي تغلب فيها صيادو العصر الحجري القديم على الخوف الشديد؛ سيسعى الإنسان الحديث إلى التخلي عن ثرواته المتراكمة في حماقة التقدم، عند اتصاله بالأشياء المتواضعة التي حافظت عليها الطبيعة بحكمتها كضابط للغطرسة الهائلة للعقل البشري.

تأسست الأممية الموقفية ^{[ 21 ]} في كوسيو داروشيا في 27 أبريل 1957 على يد ثمانية أعضاء، سعوا إلى فن ثوري دائم التحول، وبالتالي متجدد، وإلى سد الفجوة بين الفن والحياة. صدر البيان الذي يتبنى هذا التوجه في 17 مايو 1960، وأعيد نشره في العدد الرابع من مجلة "الموقفية الدولية " في يونيو 1960. دعا البيان إلى "قوة إنسانية جديدة" في مواجهة التكنولوجيا و"عدم الرضا عن استخداماتها المحتملة في حياتنا الاجتماعية العبثية"، مصرحًا: "سندشن ما سيكون تاريخيًا آخر الحرف. دور الموقفي الهاوي المحترف - أو المناهض للتخصص - هو تخصص بحد ذاته، يصل إلى حد الوفرة الاقتصادية والفكرية، حين يصبح كل فرد "فنانًا". وختام البيان: "هذه هي أهدافنا، وستكون هذه أهداف البشرية في المستقبل".

هذا البيان، الذي كتبه إيف كلاين ، ^{[ 22 ]} محمي بحقوق الطبع والنشر منذ عام 1989 من قبل معرض غاغوسيان . يبدأ البيان بمقدمات للعبارات اللاحقة فيه، حيث يقول السطر الأول: "نظراً لأنني رسمتُ لوحات أحادية اللون لمدة خمسة عشر عاماً". وهو بمثابة تأمل من الفنان حول عمله وحياته.

يشعر الفنان دائمًا بعدم الارتياح عندما يُطلب منه التحدث عن عمله. ينبغي أن يتحدث العمل عن نفسه، لا سيما إذا كان ذا قيمة.

ماذا يمكنني أن أفعل؟ هل أتوقف الآن؟

لا، ما أسميه "الحساسية التصويرية التي لا يمكن تحديدها" يفلت تماماً من هذا الحل الشخصي للغاية.

لذا...

إنه يستولي على السماء:

ذات مرة، في عام ١٩٤٦، حين كنت لا أزال مراهقًا، كان من المفترض أن أوقع اسمي على الجانب الآخر من السماء خلال رحلة خيالية "واقعية-خيالية". في ذلك اليوم، بينما كنت مستلقيًا على شاطئ نيس، بدأت أشعر بالكراهية تجاه الطيور التي كانت تحلق جيئة وذهابًا عبر سمائي الزرقاء الصافية، لأنها حاولت أن تثقب أعظم وأجمل أعمالي.

يجب القضاء على الطيور.

ويختتم حديثه بالتأكيد على أنه "مستعد للغوص في الفراغ".

كلايس أولدنبورغ ، فنان من فن البوب، عارض التعبيرية التجريدية ، إلى جانب فنانين شباب آخرين. ^{[ 23 ]} أُعدّ بيان "أنا مع الفن" في الأصل ليُدرج في كتالوج معرض "البيئات والمواقف والفضاءات". تبدأ جميع عباراته بعبارة "أنا مع الفن...".

الاقتباس التالي مأخوذ من أول عبارتين في بيانه الشعري: "أنا مع فن سياسي-إيروتيكي-صوفي، فن يفعل شيئًا آخر غير الجلوس مكتوف الأيدي في متحف. أنا مع فن ينشأ دون أن يعرف أنه فن على الإطلاق، فن يُمنح فرصة البدء من الصفر..." ^{[ 24 ]}

كتب جورج ماسيوناس [ ^{25 ] هذه الوثيقة القصيرة المطبوعة بخط اليد ،} وتتألف من ثلاث فقرات تتخللها عناصر مجمعة من تعريفات القاموس المتعلقة بمصطلح "التدفق". كُتبت بأحرف صغيرة، مع استخدام الأحرف الكبيرة لبعض العبارات الرئيسية، وبعضها مسطر. الفقرة الأولى منها هي:

طهروا العالم من مرض البرجوازية، والثقافة "الفكرية" والمهنية والتجارية، طهروا العالم من الفن الميت، والتقليد، والفن الاصطناعي، والفن التجريدي، والفن الوهمي، والفن الرياضي، - طهروا العالم من "الأوروبية"!

إنها تدعو إلى الثورة، و"الفن الحي، والفن المضاد"، و"الواقع غير الفني الذي يجب أن تدركه جميع الشعوب، وليس فقط النقاد والهواة والمحترفين".

SCUM ، من تأليف فاليري سولاناس ، ^{[ 26 ]} هو اختصار لـ"جمعية تقطيع الرجال"، ولم يكن البيان مُخصصًا للفن تحديدًا. مع ذلك، أصبح جزءًا من تاريخ الفن، لأنه نُشر عام 1968، وهو نفس العام الذي أطلقت فيه سولاناس، التي قضت بعض الوقت في "مصنع" آندي وارهول ، النار عليه وكادت تقتله. كما يتضمن البيان أقسامًا تتناول أفكارًا فنية. أمضت سولاناس سنواتها الأخيرة كبائعة هوى في الشوارع وتوفيت عام 1988.

هي وثيقة تتألف من ما يزيد قليلاً عن 11,000 كلمة. يتضح أسلوبها وموضوعها الأساسي من العنوان، لكنها ليست بهذه البساطة، إذ تُقرّ بأن بعض النساء لا يقلن سوءًا عن الرجال (الفنانات، على سبيل المثال). تسعى منظمة SCUM إلى "تدمير كل الأشياء عديمة الفائدة والضارة - السيارات، واجهات المتاجر، "الفن العظيم"، إلخ". وفي قسم بعنوان "الفن العظيم" و"الثقافة"، تنص على ما يلي:

يحاول "الفنان" الذكر حل معضلته المتمثلة في عدم قدرته على العيش، وعدم كونه أنثى، من خلال بناء عالم اصطناعي للغاية يتم فيه تمجيد الذكر، أي إظهار سمات أنثوية، ويتم فيه اختزال الأنثى إلى أدوار ثانوية محدودة للغاية وباهتة، أي إلى كونها ذكراً.

إن الهدف "الفني" للرجل ليس التواصل (فهو فارغ من الداخل، وليس لديه ما يقوله)، بل إخفاء نزعته الحيوانية، فيلجأ إلى الرمزية والغموض ("الأمور العميقة"). أما الغالبية العظمى من الناس، وخاصة "المتعلمين"، الذين يفتقرون إلى الثقة في حكمهم، والمتواضعون، والمحترمون للسلطة ("أبي أعلم")، فيسهل خداعهم ليصدقوا أن الغموض، والتهرب، وعدم الفهم، والتلميح، والالتباس، والملل، هي علامات على العمق والبراعة...

إن استيعاب "الثقافة" محاولة يائسة ومحمومة للانغماس في عالمٍ رتيب، والهروب من رعب وجودٍ عقيمٍ وخالٍ من المعنى. تُقدّم "الثقافة" مسكناً لأنا العاجزين، ووسيلة لتبرير المشاهدة السلبية؛ إذ يمكنهم التباهي بقدرتهم على تقدير الأشياء "الراقية"، ورؤية الجوهرة حيث لا يوجد سوى القاذورات (يريدون أن يُعجب بهم الناس لإعجابهم).

العنوان الكامل للبيان هو "فن الصيانة - مقترح لمعرض"؛ ويُعتبر وثيقةً تأسيسيةً للفن النسوي. كانت ميرل لادرمان أوكيلز حاملاً آنذاك، وقررت إعادة تفسير الأعمال المنزلية من خلال أن تصبح "فنانة صيانة"، حيث كانت "تؤديها" بنفسها. ومن خلال ذلك، تجلّت "الصيانة" كشرطٍ أساسيٍّ للحرية والتفاعل الاجتماعي، ووسّعت الفكرة لتتجاوز الحركة النسوية إلى مشاريع مثل مشروع " التنظيف باللمس" الذي استمر 11 شهرًا ، وشارك فيه 8500 عامل في نيويورك. ^{[ 27 ]} ومؤخرًا، تناولت موقعًا لدفن النفايات في جزيرة ستاتن . ^{[ 28 ]}

أعقب البيان استبيان (1973-1976) تناول تحويل ما يُعتبر عادةً أعمالًا روتينية عادية إلى فن. كتبت: "بعد الثورة، من سيجمع القمامة صباح يوم الاثنين؟". ثم أتبعت ذلك ببيان "النظافة!" (1984) ^{[ 29 ].} نصّ بيان الصيانة على ما يلي:

الصيانة مملة للغاية؛ إنها تستغرق كل الوقت (حرفيًا). العقل يذهل ويتضايق من الملل. الثقافة تُعطي مكانة سيئة لوظائف الصيانة - أجور زهيدة، ربات بيوت - بدون أجر. نظف مكتبك، اغسل الأطباق، نظف الأرضية، اغسل ملابسك، اغسل أصابع قدميك، غيّر حفاض الطفل، أنهِ التقرير، صحّح الأخطاء المطبعية، أصلح السياج، حافظ على رضا العميل، تخلص من القمامة النتنة، احذر من وضع الأشياء في أنفك، ماذا أرتدي، ليس لدي جوارب، ادفع فواتيرك، لا ترمِ النفايات، وفر الخيوط، اغسل شعرك، غيّر الملاءات، اذهب إلى المتجر، نفد عطري، قلها مرة أخرى - إنه لا يفهم، أغلقها مرة أخرى - إنها تتسرب، اذهب إلى العمل، هذا الفن مغبر، نظف الطاولة، اتصل به مرة أخرى، اسحب السيفون، حافظ على شبابك. ^{[ 30 ]}

البيان الرومانسي هو مجموعة مقالات للفيلسوفة والروائية آين راند ، نُشرت تحت عنوان واحد عام ١٩٦٩. وصدرت طبعة منقحة عام ١٩٧٥. ^{[ ٣١ ]} تشرح هذه المقالات المنظور الموضوعي للفن، الذي ابتكرته آين راند. لا يشير مصطلح "رومانسي" إلى مفهوم الحب، بل إلى العصر الرومانسي ، وهي حركة فنية برزت في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل ومنتصف القرن التاسع عشر. سعت راند إلى إحياء هذه الحركة في الثقافة المعاصرة، مؤكدةً أنها لم تكن موجودة في عصرها، رافضةً في الوقت نفسه عناصرها التي كانت تُعتبر منافية للفلسفة الموضوعية.

هذا البيان ليس صادراً باسم منظمة أو حركة. أنا أتحدث باسمي فقط. لا توجد حركة رومانسية اليوم. وإن وُجدت حركة رومانسية في فن المستقبل، فسيكون لهذا الكتاب دور في ظهورها. ^{[ 32 ]}

كانت أفري كوبرا جماعة فنية سوداء أسسها جيف دونالدسون في أواخر الستينيات ، ومقرها شيكاغو. ساهم دونالدسون في تنظيم معارض دولية لفنانين سود، وكتب بيانات مؤثرة. ^{[ 33 ]} أفري كوبرا اختصار لعبارة "الجماعة الأفريقية للفنانين ذوي الصلة". وقد اشتُقّ هذا الاسم من دمج مصطلح أفريقيا مع كلمة "كوبرا"، التي تعني "تحالف الفنانين السود الثوريين". نصّ البيان على أن أهداف الجماعة تتمثل في تطوير فن أمريكي أفريقي جديد، يشمل المسؤولية الاجتماعية، والمشاركة الفنية المجتمعية، وتعزيز الفخر بالهوية السوداء. وقد وُجدت أوجه تشابه مع الابتكارات الموسيقية الأمريكية الأفريقية، والدعوة إلى جمالية مكملة تتضمن صورًا رائعة وألوانًا زاهية. ^{[ 34 ]}

WAR هو اختصار لعبارة "فنانات في ثورة"، وكانت نانسي سبيرو عضوةً فيها. قبل ذلك، في الفترة ما بين عامي 1966 و1970، أنشأت سلسلة من "البيانات" المناهضة لحرب فيتنام ، والتي كانت عبارة عن صور مرسومة بالألوان المائية والأحبار على الورق. ثم حضرت اجتماعات ائتلاف عمال الفن (AWC)، الذي ضم أعضاءً من الرجال والنساء، وانضمت إلى WAR، التي كانت فرعًا منه. قالت: "أحببتُ ذلك. كنتُ غاضبةً جدًا في ذلك الوقت من أمور كثيرة، وخاصةً من عدم قدرتي على نشر فني، وجذب انتباه الناس إليه. فكرتُ: "WAR" - هذا هو الحل. بدأنا بتنظيم بعض الفعاليات والاحتجاجات، وكتبنا بيانات. على سبيل المثال، سارت مجموعة منا إلى متحف الفن الحديث، وطالبنا بالمساواة للفنانات. ثم انضممتُ إلى لجنة أخرى، هي اللجنة المؤقتة للفنانات. سارت الأمور بسرعة كبيرة في تلك الأيام." ^{[ 35 ]}

فالي إكسبورت فنانة أداء فييناوية عملت مع الحركة النسوية ووثّقت فعالياتها. قدّمت فنّها الجسدي الاستفزازي، مستندةً إلى فلسفة "العملية النسوية"، داعيةً الناس إلى لمسها في الشارع. أصدرت "بيانات مكتوبة تتنبأ بانتقام بمستقبل الفن النسوي" و"قدّمت إسهامات نظرية مهمة في التعبير عن النسوية الشخصية من خلال الأداء. شعرت بأهمية الإبداع الفني سياسيًا. "كنت أعلم أنني إذا فعلت ذلك عارية، فسأغيّر حقًا نظرة الجمهور (الذي كان معظمه من الرجال) إليّ." ^{[ 36 ]}

^{[ 37 ]} تأسست الجماعةالفنية الاجتماعية الفرنسيةفريد فورست،وجان بول ثينو،وهيرفيهفيشر،ونُشر بيانها في صحيفةلوموند. كان هدفها الرئيسي استخدام علم الاجتماع لدعم الأعمال الفنية، أو استخدام الأعمال الفنية لتوضيح الظواهر الاجتماعية. ومن هذه الأعمال بيع "متر مربع فني" في مزاد عام 1976 للسخرية من تضخم الأسعار في سوقي العقارات والفن. ^{[ 38 ]} استخدمت الجماعة وسائل الإعلام الجماهيرية والعروض الحية بكثافة، مستخدمةً الفيديو والهواتف وغيرها. تم حل الجماعة عام 1981، مع أن بعض مبادئها نُقلت من قبلفريد فورستوماريوكوستامعجماليات الاتصالعام 1983. ^{[ 18 ]}

في عام 1975، روّج فرانسوا بلوشار لأول معرض لفن الجسد في غاليري ستادلر في باريس، والذي ضم أعمالاً لـ 21 فناناً، من بينهم مارسيل دوشامب ، وكريس بيردن، وكاثارينا سيفريدينغ . ونُشر البيان الأول لفن الجسد. ^{[ 18 ]}

بقلم بول هارتال

هذه وثيقة من أربع صفحات، مُزينة بتسع صور بالأبيض والأسود لأعمال الفنان من لوحات ومجموعات فنية ووسائط متعددة، نُشرت في مونتريال عام ١٩٧٥. يكتب هارتال في بيانه: "فني استعارة مرسومة؛ آلة الماضي لثانية أبدية، وعاطفة متحجرة لشوق لا نهائي، ورغبة سحرية تتطور على محور مكسور لفضاء مضغوط، تنعكس في شكل مناظر طبيعية داخلية شخصية". ويقترح: "ينبغي أن يكون الفن شاملاً. إن فصل البيولوجي عن الهندسي أمر اعتباطي، ويتجاهل الطبيعة البشرية". ويقول إن فكرة "المفاهيمية الغنائية" تقوم على شمولية الإحداثيات النفسية. وهي "مستمدة من الهو والأنا والأنا العليا"؛ "فن يتطور فيه الطابع الثنائي الأساسي لرؤية الفنان إلى ثلاثية غنائية وحدسية ومفاهيمية". في كتاب "الفرشاة والبوصلة: ديناميكيات التفاعل بين الفن والعلم" (لانهام: مطبعة جامعة أمريكا، 1988، 341 صفحة)، يناقش هارتال بمزيد من التفصيل نظرية المفاهيمية الغنائية أو فن ليكو ، ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

قام الفنان تشارلز طومسون بالترويج لبيان الفن الخام عام 1978. ^{[ 45 ]}

نُشر هذا في كلية ميدستون للفنون بواسطة تشارلز طومسون، الذي كان حينها طالبًا في الكلية. بعد 21 عامًا، شارك في كتابة بيانات حركة ستوكيست مع بيلي تشايلديش . كان طومسون أيضًا عضوًا في فرقة شعراء ميدواي ، وهي فرقة ذات توجهات بانك . يرفض البيان فن المتاجر الكبرى وفن المعارض النخبوية، فضلًا عن الرقي والمهارة اللذين "يسهل الحصول عليهما... ويُستخدمان صناعيًا وفنيًا لإخفاء فقر المحتوى". ويُؤكد البيان على أن الأولوية هي "استكشاف الروح الإنسانية والتعبير عنها".

من ستيوارت هوم

في ذلك الوقت، كان ستيوارت هوم يدير حركة "جيل الإيجابية" بمفرده، مؤسسًا فرقة موسيقى بانك تُدعى "وايت كالرز" وناشرًا مجلة فنية بعنوان " سمايل" ، احتوت في معظمها على بيانات فنية لـ"جيل الإيجابية". تشابهت بلاغة هذه البيانات مع بيانات حركة دادا في برلين في عشرينيات القرن الماضي. كانت فكرته أن تُطلق فرق موسيقية أخرى حول العالم اسم "وايت كالرز" وأن تُسمى المجلات الأخرى "سمايل" . تضمن الجزء الأول من كتاب "بيانات نيويست/أوراق إضراب الفن" نسخًا مختصرة من كتاباته التي تحمل طابع البيانات من مجلة "سمايل" . ^{[ 46 ]}

بواسطة مسرح الخبز والدمى ^{[ 47 ]}

العنوان الكامل هو "بيان لماذا الفن رخيص؟". وهو عبارة عن ورقة واحدة، أصدرها مسرح الخبز والدمى "كرد مباشر على تجارة الفن وتزايد استغلاله من قبل القطاع الخاص". تتضمن الورقة سبعة عشر بيانًا، يبدأ معظمها بعبارة "الفن هو" وينتهي بعلامة تعجب، مكتوبة في الغالب بأحرف كبيرة، وأحيانًا بأحرف صغيرة، وبأنواع خطوط مختلفة تزداد سماكة تدريجيًا حتى تصل إلى عبارة "هتاف" كبيرة. تبدأ الورقة بـ:

لقد ظل الناس يعتقدون لفترة طويلة أن الفن امتياز للمتاحف والأغنياء.

الفن ليس تجارة!

يؤكد هذا العمل على الطبيعة الإيجابية للفن الذي يعود بالنفع على الجميع ويجب أن يكون متاحاً للجميع، مستخدماً صوراً شعرية مثل "الفن كالأشجار الخضراء"، ويحث قائلاً: "الفن يحارب الحرب والغباء! ... الفن رخيص!"

بقلم دونا ج. هارواي ^{[ 48 ]}

يحمل هذا الكتاب عنوانًا كاملاً هو "بيان السايبورغ: العلم والتكنولوجيا والنسوية الاشتراكية في أواخر القرن العشرين". دونا هاراواي مؤرخة ثقافية، تدعو إلى تطوير السايبورغ ("الكائنات السيبرانية") كسبيلٍ نحو مجتمع ما بعد الجندر. كان لهذا أثرٌ كبيرٌ في البداية بين الأكاديميين. أسست مجموعة "في إن إس ماتريكس"، وهي مجموعة من الفنانات الأستراليات والمؤرخة الثقافية البريطانية سادي بلانت، حركة النسوية السيبرانية عام ١٩٩٤. ومنذ عام ١٩٩٧، تنظم شبكة "أولد بويز" (OBN) "مؤتمرات دولية للنسوية السيبرانية". ^{[ ٤٩ ]}

بقلم جيلبرت وجورج ^{[ 50 ]}

يتألف البيان من خمس فقرات، لكل منها عنوان فرعي، أولها "الفن للجميع"، وهو ما يلخص النية الشعبوية لبيانهم:

نريد أن يتحدث فننا، متجاوزًا حواجز المعرفة، مباشرةً إلى الناس عن حياتهم، لا عن معرفتهم بالفن. لقد ابتلي القرن العشرون بفنٍّ عصيٍّ على الفهم. يقف الفنانون المنحطون وراء مصالحهم ومصالح قلة مختارة، ساخرين من عامة الناس ومتجاهلينهم. نقول إن الفن المحيّر والغامض والمهووس بالشكل هو فنٌّ منحط وإنكارٌ قاسٍ لحياة الناس.

وهناك أيضاً نية لتغيير الناس، ولكن "يجب أن تكون المادة الفنية خاضعة لمعنى الصورة وهدفها". وينص على ذلك:

نريد أن نتعلم احترام وتقدير "الكل". جوهر الإنسانية هو موضوعنا ومصدر إلهامنا. ندافع كل يوم عن التقاليد الحميدة والتغييرات الضرورية. نريد أن نكتشف ونتقبل كل ما هو جيد وسيء في أنفسنا.

والخلاصة هي تأكيد على "بحثنا في الحياة عن معانٍ وأهداف جديدة نمنحها للحياة".

بقلم فيرونيكا فيرا ^{[ 51 ]}

وقّعت على البيان كلٌّ من فيرونيكا فيرا وكانديدا رويال (نجمتا أفلام إباحية سابقتان أخرجتا أفلامهما الإباحية الخاصة)، وآني سبرينكل (التي تقدم عروضًا جنسية صريحة منفردة)، وفنان الأداء فرانك مور ، إلى جانب فنانين بارزين آخرين يستخدمون الجنس في أعمالهم. ^{[ 52 ]} في سبع نقاط موجزة، أسس البيان حركة فنية "تحتفي بالجنس باعتباره القوة المغذية والمانحة للحياة. نحن نتقبل أعضاءنا التناسلية كجزء لا يتجزأ من أرواحنا، لا منفصلة عنها". يدعو البيان إلى "موقف إيجابي تجاه الجنس" ويرغب في "التعبير عن أفكارنا ومشاعرنا... للاستمتاع، وإصلاح العالم، والصمود". ^{[ 53 ]}

بواسطة مصفوفة VNS ^{[ 54 ]}

كانت VNS Matrix جماعة فنية نسوية إلكترونية تأسست في أديلايد، أستراليا، عام 1991. وقد تُرجم بيانها، الذي كُتب عام 1991، على مر السنين إلى العديد من اللغات، بما في ذلك الإيطالية والفرنسية والإسبانية والروسية واليابانية والفنلندية. ويبدأ البيان بما يلي:

نحن العاهرة الحديثة

السبب الإيجابي المضاد

بلا حدود، مُطلق العنان، لا يرحم

نرى الفن بأعضائنا التناسلية، ونصنع الفن بأعضائنا التناسلية.

في عام 1996 كتبوا بيان المتحولات العاهرات. ^{[ 55 ]}

بقلم مايكل بيتانكورت ^{[ 56 ] [ 57 ]}

اقترح بيان ____________ رؤية تفاعلية، تعتمد على ملء الفراغات، للمحظورات والمطالبات المتعلقة بالفن والحركات الفنية. كان هذا البيان من أوائل الأعمال الفنية التفاعلية على الإنترنت، وقد ظهر في المجلات الإلكترونية ومجموعات الأخبار، داعيًا إلى المشاركة. ويبدأ البيان بما يلي:

اليوم، أصبح مصطلح ____________ نفسه مصطلحاً عفا عليه الزمن.

ينتهي البيان بزر إعادة الضبط . النص مقتبس من بيانات تريستان تزارا الدادائية، ولكن تم حذف أجزاء رئيسية من النص الأصلي واستبدالها بفراغات ليتم ملؤها.

وهو أحد أقدم البيانات التي نُشرت على الإنترنت وكذلك في المطبوعات. ^{[ 58 ]}

يُعدّ الرسم بالحبر الأوروبي الحديث ^{[ 59 ]} المساهمة الأوروبية/الغربية في حركة فن الحبر الجديد (الآسيوية في المقام الأول). وهو يجمع بين التعبيرية ، والفن غير الرسمي ، والتبسيطية، والرسم في الهواء الطلق، والفن التجريدي (وغيرها) مع التقنيات الاختزالية الرسمية النموذجية لشرق آسيا ( الرسم بالحبر المغسول )، والفلسفة، والمواد، والمفاهيم.

كُتبت النسخة الأصلية والمكتملة، على شكل بيان فني أو برنامج عمل، عام ١٩٩٦، وأُرسلت إلى طوكيو عام ١٩٩٧ عبر وزارة الثقافة الكرواتية، ثم إلى فيينا إلى سفارة اليابان، ثم إلى الحكومة اليابانية في طوكيو. وبناءً على ذلك (وعناصر أخرى كالدرجات الجامعية)، مُنح ألفريد كروبا منحة دراسية للدراسات العليا في اليابان عام ١٩٩٨. أقامت كرواتيا واليابان علاقات دبلوماسية عام ١٩٩٣، وكان كروبا أول رسام كرواتي يحصل على منحة من الحكومة اليابانية. بعد إرسال طلب كروبا رسميًا، لم يتبقَّ له سوى المسودة الأولى، وهي عبارة عن رسم تخطيطي لبيانه وبرنامج عمله. لسنوات عديدة، فُقدت هذه المسودة في مكان ما في شقة عائلته. وكما هو معروف، طُردت عائلة كروبا من منزلها عام ٢٠١٠، وظنّ كروبا أنها ضاعت إلى الأبد لأنها كُتبت على ورقتين عاديتين. لكنها حُفظت بين أغراض أخرى من منزلهم في مخزن في حالة يرثى لها. في عام ٢٠١٧، تمكنت العائلة من استعادة جزء من ممتلكاتها الشخصية التي نُقلت آنذاك إلى مرآب منزلها. وفي عام ٢٠١٨، وبينما كان الرسام يُنقّب في مرآبه، عثر بالصدفة على تلك الكتابات الأصلية التي تعود إلى عام ١٩٩٦. جرى مسحها ضوئيًا وإعادة كتابتها مع تصحيح قواعد اللغة الإنجليزية. وهي بمثابة البيان الذي اتبعه ألفريد كروبا ^{[ ٦٠ ]} ووسّعه على مدى أكثر من ٢٠ عامًا (آنذاك). ^{[ ٦١ ]} كما أنها وثيقة من تاريخ حركة فن الحبر الجديد العالمية.

لطالما اعتُبرت حركة فن الحبر الجديد ظاهرة فنية محلية (هونغ كونغ) أو إقليمية أو وطنية صينية، أسسها لوي شو كوان (1919-1975) ^{[ 62 ]} (ولا يزال البعض ينظر إليها على هذا النحو). ومع هذه الأنشطة (وربما أنشطة فنانين آخرين أيضًا) المتعلقة بالعلاقة بين كرواتيا واليابان في العقد الأخير من القرن العشرين، تحولت إلى حركة عالمية. ^{[ 63 ]} يُعيد لوي شو كوان وأتباعه (حتى يومنا هذا) تفسير فن الحبر الصيني في قالب الحداثة الغربية. أما كروبا، فيقدم شيئًا معاكسًا تمامًا لشو كوان وجماعته، إذ يُعيد تفسير الحداثة الغربية في قالب فن الحبر الصيني. ولا يُعرف حاليًا ما إذا كان هناك أي بيان آخر يتعلق بحركة فن الحبر الجديد العالمية، ففي الغرب، لا يوجد أي بيان، على الأقل لم يُصدر في تلك الفترة (منتصف التسعينيات).

تُعدّ المخطوطة الأصلية لبيان كروبا حول فن الحبر الجديد الصادر عام 1996 ملكًا لمجموعة أرشيفات ووثائق ومعروضات دوكومنتا في كاسل (رقم الوصول docA-97). ^{[ 64 ] [ 65 ]}

بقلم بيلي تشايلديش ^{[ 66 ]}

تأسست جماعة هانغمان على يد بيلي تشايلديش وتريسي إمين وشخصين آخرين في ميدواي ، كينت عام ١٩٨٣، واستمرت لفترة وجيزة. بعد أربعة عشر عامًا، عادت الجماعة للظهور بأعضاء أكثر (انضم معظمهم لاحقًا إلى جماعة ستوكست الفنية)، ولكن بدون إمين. في هذه المرحلة، كتب تشايلديش ستة بيانات موجزة، احتوى كل منها على ما بين ٧ و١٢ عبارة. يقول: "كانت فوضوية ومتناقضة - المفضلة لدي!" ^{[ ٦٧ ]} ظهرت بعض الأفكار مجددًا في بيانات ستوكست التي كُتبت بعد ذلك بعامين. تنص النقطة ٩ من البيان رقم ٠٠٠١ على ما يلي:

لقد دأب الفن الغربي على تضليل جمهوره ودفعه إلى اتخاذ موقف المتلقي المعجب. أما نحن في مجموعة هانغمان، فنعتزم أن ندوس بأحذيتنا الملطخة بالطين على وجه هذا الهراء المفاهيمي.

يجب تحطيم الأسلوب ("الموهبة الفنية هي العقبة الوحيدة")، ويجب احتضان ما هو غير مقبول. آخر رسالة، مؤلفة من جملتين قصيرتين فقط، كُتبت عام 2000، وتوصي قائلة: "حان الوقت لكي ينضج الفن".

بقلم غاي بلوس

بمشاركة 34 فنانًا شبكيًا فنيًا (مثل آنا بانانا ، وسارة جاكسون، ومادلين "هونوريا" ستاربوك، وجوديث هوفبرج ، وفيتوري باروني ، وكين فريدمان ، وجون هيلد جونيور ، ورود يانسن ، وجيورجي جالانتاي ، ورود سمرز ، وأندريه تيسما ) من 13 دولة، كتب جاي بليوس (المعروف أيضًا باسم 42.292) RE: البريد الإلكتروني الفن والإنترنت بيان الفن . تم نشره في عام 1997 في المجلة الفنية الإلكترونية لـ Bleus "E-Pêle-Mêle". ^{[ 68 ]}

بقلم ناتاشا فيتا-مور ^{[ 69 ]} (نانسي كلارك سابقاً)

(نوع فني من الحركة الفنية ما بعد الإنسانية التي كُتب بيانها في عام 1982)

كُتب هذا البيان في الأول من يناير عام ١٩٩٧، ويبدو أنه كان على متن مركبة كاسيني هيغنز الفضائية في مهمتها إلى زحل. بعد عبارة "نحن ما بعد البشر"، جاء التفسير التالي: "يعكس فن ما بعد البشر تقديرًا خارجيًا للجماليات في عالم مُعزز تكنولوجيًا". يلي البيان قسم "الأسئلة الشائعة"، الذي ينص على أن "فن ما بعد البشر يشمل الأعمال الإبداعية للعلماء والمهندسين والفنيين والفلاسفة والرياضيين والمعلمين والرياضيين، وغيرهم، ممن قد لا يُعتبرون فنانين بالمعنى التقليدي، ولكن رؤيتهم وإبداعهم جزء لا يتجزأ من ما بعد البشر". يستند البيان إلى بيان فن ما بعد البشر الذي كُتب عام ١٩٨٢. ومن بين المؤثرات المحددة المذكورة: "الفن التجريدي، وفن الأداء، والفن الحركي، والتكعيبية، وفن التكنو، والخيال العلمي، وفن الاتصالات". ومن بين المتعاونين مع فيتا-مور: تيموثي ليري ، وبيل فيولا، وفرانسيس فورد كوبولا .

بقلم بيلي تشايلديش وتشارلز طومسون ^{[ 71 ]}

تطورت حركة "الستوكية" خلال أحد عشر عامًا من 13 فنانًا في لندن إلى 209 مجموعات في 48 دولة، وتزعم أن "الستوكية هي أول حركة فنية مهمة تنتشر عبر الإنترنت" ^{[ 72 ].} تُعلن النقاط الثلاث الأولى من بيانهم المرقم الذي يحمل اسم الحركة عن "السعي وراء الأصالة "، و"الرسم وسيلة لاكتشاف الذات"، و"نموذج فني شامل". وتنص النقطة الرابعة على أن "الفنانين الذين لا يرسمون ليسوا فنانين"، والخامسة على أن "الفن الذي يجب أن يُعرض في معرض ليكون فنًا ليس فنًا". وتُوجه هذه النقاط ضد الفن المفاهيمي ، والفن البريطاني ، وتشارلز ساتشي ، والحيل الفنية، ومعارض الجدران البيضاء، بينما يُشاد بالفنان الهاوي. أما النقطة الأخيرة فهي:

إنّ مذهب الركود يشمل كل ما يدينه. فنحن لا ندين إلا ما يتوقف عند نقطة البداية، بينما يبدأ مذهب الركود من نقطة النهاية!

هذا البيان متاح على موقعهم الإلكتروني بسبع لغات. وقد أصدروا ما لا يقل عن ثمانية بيانات أخرى، من بينها بيان التجديد الحداثي (2000)، الذي يُدشّن "روحانية جديدة في الفن" (ليحل محل "المادية العلمية والعدمية والإفلاس الروحي" لما بعد الحداثة )، وبيان جائزة تيرنر ، الذي وُزّع في مظاهراتهم في متحف تيت بريطانيا ، ونقدًا لأعمال داميان هيرست. ^{[ 73 ]} ويحتفظ متحف تيت بثلاثة من هذه البيانات. ^{[ 74 ]} ومن بين البيانات المنبثقة عن حركة ستوكيست بيان طلاب كلية كامبرويل للفنون (2000) ^{[ 75 ]} وبيان المراهقين القاصرين (2006). ^{[ 76 ]} وفي عام 2006، نشر ألين هيرندون بيان ستوكيست الأمريكيين ، الذي طعنت فيه مجموعة ستوكيست لوس أنجلوس. ^{[ 77 ]} كما تم نشر بيان مناهض لستوكست في عام 2005 من قبل مجموعة لندن السريالية.

بقلم مارك ميرمونت. ^{[ 78 ] [ 79 ]}

نُشر بيان "إحياء الجمال" لأول مرة عام ٢٠١٠ من قِبل غاليري بروفوكاتريس في أمستردام، بالتزامن مع معرضٍ وعرضٍ أولٍ لفيلمٍ مصاحبٍ له. ^{[ ٨٠ ]} يهدف البيان إلى إثارة مقاومةٍ للادعاءات في الفن المفاهيمي التي تسعى إلى إقصاء الجمال كعنصرٍ أساسيٍ في مستقبل الفن. ^{[ ٨١ ] [ ٨٢ ]} ومن أبرز ما جاء في البيان: "الجمال هو غاية الفن، كما أن البناء هو غاية العمارة"، و"تكمن فائدة الفن في إطلاعنا على الجمال، كما تكمن فائدة العلم في إطلاعنا على الحقيقة". ^{[ ٨٣ ]}

بقلم جيسي ريتشاردز ^{[ 84 ]}

بيانٌ حول صناعة الأفلام كتبه الفنان والمصور وصانع الأفلام جيسي ريتشاردز، الرسام والمصور السابق في حركة ستوكست ، يدعو، على غرار بيان حركة التجديد الحداثي ، إلى "روحانية جديدة"، ولكن في هذه الحالة، في سياق السينما. يُعلن البيان أن الفيلم الروحي "ليس عن الدين، بل هو سينما تُعنى بالإنسانية وفهم الحقائق البسيطة ولحظاتها الإنسانية. الفيلم الروحي يدور حول هذه اللحظات". تتناول النقطة الرابعة من البيان الجماليات اليابانية في سياق فكرة الفيلم التجديدي الحداثي : "إن المفاهيم اليابانية عن وابي-سابي (جمال النقص) ومونو نو أواري (إدراك زوال الأشياء والمشاعر المختلطة التي تصاحب رحيلها) قادرة على إظهار حقيقة الوجود، ويجب أخذها في الاعتبار دائمًا عند صناعة الفيلم التجديدي الحداثي". ينتقد البيان أيضًا صانعي الأفلام الذين يصورون بالفيديو، بحجة أن الفيلم، وخاصة فيلم سوبر 8، "يتمتع بعفوية وقدرة على التقاط جوهر الحياة الشعري، وهو ما لم يستطع الفيديو تحقيقه قط". كما ينتقد البيان أعمال ستانلي كوبريك ، واصفًا إياها بأنها "غير صادقة ومملة"، بالإضافة إلى "قائمة القواعد المتكلفة" لحركة دوغما 95. في المقابل، تبدو فلسفة السينما الحداثية مناهضة للأنا إلى حد ما، حيث يشير ريتشاردز إلى أنه "ينبغي النظر إلى هذا البيان على أنه مجرد مجموعة من الأفكار والتلميحات التي يجوز السخرية من مؤلفها وإهانته حسب الرغبة". وقد تُرجم البيان مؤخرًا إلى التركية ونُشر على موقع Bakiniz السينمائي، ويجري حاليًا ترجمته إلى البولندية ونشره في مجلة RED البولندية للفنون والثقافة المستقلة.

بقلم لوك تيرنر ^{[ 85 ]}

كتب الفنان لوك تيرنر بيان ما بعد الحداثة باعتباره "تمرينًا في تعريف وتجسيد روح ما بعد الحداثة في آنٍ واحد". ^{[ 86 ]} أقر البيان بأن "التذبذب هو النظام الطبيعي للعالم" ودعا إلى وضع حد "للجمود الناتج عن قرن من السذاجة الأيديولوجية للحداثة والنفاق الساخر لابنها غير الشرعي". ^{[ 87 ]} وبدلًا من ذلك، اقترح تيرنر ما بعد الحداثة باعتبارها "الحالة الزئبقية بين السخرية والإخلاص، والسذاجة والمعرفة، والنسبية والحقيقة، والتفاؤل والشك، وما وراءها، سعيًا وراء تعددية آفاق متباينة ومراوغة"، واختتم بدعوة إلى "الانطلاق والتذبذب!". ^{[ 88 ] [ 89 ]} شكّل البيان أساس الممارسة الفنية التعاونية لـ LaBeouf وRönkkö وTurner ، بعد أن تواصل الممثل شيا لابوف مع تيرنر في أوائل عام 2014 بعد قراءة النص. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

تأسست جمعية الماركسيين الموسيقيين (AMM) على يد آندي ويلسون وبن واتسون عام ٢٠١٠. ونُشر بيانها عام ٢٠١١ كرد فعل نقدي على حضورهما ومشاركتهما في مؤتمر المادية التاريخية . وارتبطت الجمعية ارتباطًا وثيقًا بدار نشر "أنكانت"، وهي دار نشر راديكالية أسسها أعضاؤها. ^{[ ٩٢ ]} بعد حلّ الجمعية، واصل بن واتسون نهجها الفني الذي لا يرى فرقًا يُذكر بين الارتجال على آلة موسيقية والرسم، إذ يقول: "الأمر كله يتعلق بقرارات صغيرة تُتخذ تحت وطأة معرفة أنك تؤدي عرضًا أمام الجمهور". ^{[ ٩٣ ]}

بقلم كالوست غوديل ^{[ 94 ]}

كُتب البيان عام ٢٠١٤ ونُشر في صحيفة "لوس أنجلوس داون تاون نيوز" الأسبوعية بتاريخ ٢٨ سبتمبر ٢٠١٥ (الصفحة ١٠). يبدأ البيان بأسلوبٍ مُكثّفٍ كالمعتاد: "الاستخدام المُفرط للموارد بشكلٍ مُضخّم، والذي يُعبّر عنه المرء من خلال: إبداعات بصرية ثنائية أو ثلاثية الأبعاد، أو كلمات مكتوبة أو منطوقة، أو بأي طريقة أخرى. كتأملٍ أو دراسةٍ أو بحثٍ في النظام الرأسمالي، بمعزلٍ عن الاعتبارات الجمالية أو القانونية أو التجارية أو الأخلاقية." ^{[ ٩٤ ] [ ٩٥ ]} إنه تجاوزٌ للحدود أو الدرجات المعتادة أو الضرورية أو المناسبة. امتلاكُ دافعٍ مُعين "لاقتناء سلعٍ ماديةٍ تتجاوز احتياجات المرء، وغالبًا ما تتجاوز إمكانياته". يميل التجاوز ، كحركةٍ فنيةٍ عالميةٍ جديدة، إلى أن يكون تعليقًا على المادية الاقتصادية. ^{[ ٩٦ ] [ ٩٤ ]}