مخطط اللوحة

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

يُقدّم المخطط التالي كملخص ودليل موضوعي للرسم:

الرسم فن بصري ، يتميز بتطبيق الطلاء أو الصبغة أو اللون أو أي مادة أخرى على سطح صلب. تُطبّق المادة عادةً على السطح باستخدام فرشاة . ويمكن استخدام أدوات أخرى، مثل سكاكين الرسم، والإسفنج، وفرش الطلاء ، وأصابع الفنان، أو حتى تقنية التنقيط التي تعتمد على الجاذبية. ويُطلق على من يُنتج اللوحات اسم رسام .

اللوحة هي نتاج ذلك النشاط.

ما نوع الشيء الذي يمثله الرسم؟

يمكن وصف الرسم بأنه كل ما يلي:

  • الفن – تعبير جمالي للعرض أو الأداء، والعمل الناتج عن هذا النشاط. ولذلك، فإن كلمة "فن" هي فعل واسم في آن واحد، وكذلك كلمة "رسم".
    • العمل الفني – عنصر مادي ذو قيمة جمالية أو إبداع فني. اللوحة هي عمل فني معبر عنه بالطلاء.
    • يُعدّ الرسم أحد الفنون ، فهو بمثابة منفذ للتعبير الإنساني، ويتأثر عادةً بالثقافة، ويسهم بدوره في تغييرها. الرسم هو تجسيد مادي للدافع الإبداعي الداخلي للإنسان.
      • الفنون الجميلة – في التقاليد الأكاديمية لأوروبا الغربية، تُعرَّف الفنون الجميلة بأنها فنونٌ تُطوَّر أساسًا لأغراض جمالية، مما يميزها عن الفنون التطبيقية التي يجب أن تخدم أيضًا وظيفة عملية. ولا تشير كلمة "جميلة" هنا إلى جودة العمل الفني بقدر ما تشير إلى نقاء هذا التخصص وفقًا للمعايير التقليدية لأوروبا الغربية.
      • أحد الفنون البصرية - الفنون البصرية هي فئة من أشكال الفن، بما في ذلك الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والطباعة وغيرها، والتي تركز على إنشاء أعمال ذات طبيعة بصرية في المقام الأول.

جوهر الرسم

أنماط الرسم

أنماط الرسم حسب الحركة

  • التعبيرية التجريدية - حركة فنية في الرسم، نشأت في مدينة نيويورك في أربعينيات القرن العشرين. ركزت على التعبير الشخصي التلقائي، والتحرر من القيم الفنية المتعارف عليها، وخصائص سطح الطلاء، وفعل الرسم نفسه. يُعدّ كل من بولوك، ودي كونينغ، ومذرويل، وكلاين من أبرز رواد التعبيرية التجريدية.
  • الفن الأكاديمي – أسلوب في الرسم والنحت نشأ تحت تأثير الأكاديميات أو الجامعات الأوروبية. وبالتحديد، الفن الأكاديمي هو الفن والفنانون المتأثرون بمعايير الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة، والتي مارست في ظل حركتي الكلاسيكية الجديدة والرومانسية، والفن الذي تلا هاتين الحركتين في محاولة لدمج أسلوبيهما.
  • الرسم التعبيري الحركي – يرتبط بالحركة التعبيرية التجريدية، ولكنه أكثر دقة في معناه، إذ يؤمن الرسم التعبيري الحركي بالقوة التعبيرية الكامنة في فعل الرسم نفسه بقدر ما تكمن في المنتج النهائي. وقد عرّف روزنبرغ مفهوم اللوحة كما يراه الفنانون في هذه الحركة بأنها "ليست صورة بل حدث".
  • فن الآرت ديكو – أسلوب تصميم سائد خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، يتميز بالاستخدام الأنيق للخطوط المستقيمة والشكل النحيف.
  • فن الآرت نوفو – حركة فنية زخرفية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر. يتميز هذا الفن بزخارف كثيفة غير متناظرة ذات أشكال متعرجة، وغالبًا ما يكون رمزيًا وذا طابع إيروتيكي. وقد عمل كليمت بأسلوب الآرت نوفو.
  • الباروك – حركة فنية في الرسم الأوروبي في القرنين السابع عشر وأوائل الثامن عشر، تميزت بالحركة العنيفة، والعاطفة الجياشة، والإضاءة والألوان الدرامية. وكان برنيني وكارافاجيو وروبنز من بين أبرز فناني الباروك.
  • مدرسة باوهاوس – مدرسة للفنون والتصميم والعمارة تأسست في ألمانيا عام 1919. يتميز أسلوب باوهاوس بتصميمه الهندسي البسيط واهتمامه الشديد بالمواد. أسس مدرسة باوهاوس والتر غروبيوس.
  • البيزنطي – أسلوب الإمبراطورية البيزنطية ومقاطعاتها، حوالي 330-1450. يظهر في الغالب في الفسيفساء الدينية، وتذهيب المخطوطات، واللوحات الجدارية، ويتميز بأشكال صلبة وضخمة ومنمقة ذات خلفيات ذهبية.
  • الكلاسيكية – تستند إلى الفن اليوناني والروماني القديم مع التركيز على الانسجام والتناسب والتوازن والبساطة.
  • الرسم اللوني الميداني – أسلوب في الرسم التجريدي طُوّر في خمسينيات القرن العشرين. يركز هذا الأسلوب على التأثيرات الشعرية لمساحات لونية واسعة، تُسكب أو تُصبغ غالبًا على القماش. وقد رسم كل من نيومان وروثكو وفرانكنثالر بهذه الطريقة.
  • الفن المفاهيمي – حركة فنية ظهرت في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، ركزت على الفكرة الفنية أكثر من العمل الفني نفسه. وقد سعت إلى تحرير الفن من قيود صالات العرض وقواعد العرض.
  • البنائية – حركة تجريدية روسية أسسها تاتلين وغابو وأنطوان بيفسنر، حوالي عام 1915. ركزت على الفن في العصر الصناعي. آمن تاتلين بالفن ذي الغرض النفعي.
  • التكعيبية – حركة ثورية بدأها بيكاسو وبراك في أوائل القرن العشرين. وهي تستخدم رؤية تحليلية قائمة على التجزئة ووجهات النظر المتعددة.
  • أسلوب الإمبراطورية - الذي يعتبر أحيانًا المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة - هو حركة تصميمية ظهرت في أوائل القرن التاسع عشر في الهندسة المعمارية والأثاث والفنون الزخرفية الأخرى والفنون البصرية.
  • الدادائية – حركة فنية، حوالي 1915-1923، رفضت المعايير الجمالية المقبولة. هدفت إلى خلق فن مضاد ولا فن، وغالباً ما استخدمت حس العبث.
  • دير بلاو رايتر – اسم مشتق من رسم للفنان فاسيلي كاندينسكي ظهر على غلاف مجلة ألماناك، ويصور فارسًا أزرق. تأسست في ديسمبر 1911 على يد كاندينسكي ومارك وغابرييل مونتر، وكان أول معرض لهم بعنوان "المعرض الأول لهيئة تحرير مجلة الفارس الأزرق"، وقد أقيم بالتزامن مع آخر معرض لـ NKV في نفس المعرض في ميونيخ.
  • الموضوعية الجديدة ( Die Neue Sachlichkeit ) – حركة تعبيرية تأسست في ألمانيا في أعقاب الحرب العالمية الأولى على يد جورج غروس وأوتو ديكس. تتميز أعمالها الفنية بأسلوب واقعي ممزوج بموقف فلسفي ساخر وناقد اجتماعياً. ومن الفنانين الآخرين المرتبطين بهذه الحركة كريستيان شاد وماكس بيكمان.
  • مجموعة الثمانية – مجموعة من الرسامين الأمريكيين الذين توحدوا معارضين للمعايير الأكاديمية في أوائل القرن العشرين. وكان من بين أعضاء المجموعة روبرت هنري، وآرثر ديفيز، وموريس بريندرغاست، وويليام جيمس غلاكنز، وإرنست لوسون، وإيفريت شين، وجون سلون، وجورج لوكس.
  • التعبيرية – فن يستخدم التأكيد والتشويه للتعبير عن المشاعر. وبشكل أكثر تحديداً، يشير هذا المصطلح إلى فن شمال أوروبا في أوائل القرن العشرين، وخاصة في ألمانيا حوالي عام 1905-1925. وقد رسم فنانون مثل روو، وكوكوشكا، وشيل بهذه الطريقة.
  • الفوفية – أسلوب تبناه فنانون مرتبطون بماتيس، حوالي 1905-1908. رسموا بأسلوب عفوي، مستخدمين ألوانًا جريئة. مشتقة من الكلمة الفرنسية fauve ، والتي تعني "الوحش البري".
  • المدرسة الفلمنكية – التي تميزت بالمثالية والتجريب في المنظور، ازدهر الفن الفلمنكي في القرن الخامس عشر مع فنانين مثل يان فان إيك ، وروغير فان دير فايدن ، وهانز ميملينغ ، وديرك بوتس . وقد تخصصوا في رسم البورتريه ذي الطابع الديني والأيقونات المعقدة.
  • فلوكسوس – حركة فنية شملت جمالية جديدة، وإيماءات اختزالية، ومزيجًا من الدادائية والباوهاوس والزن، وتفترض أن جميع الوسائط وجميع التخصصات الفنية قابلة للدمج والتكامل. وقد بشّرت فلوكسوس بتطورات طليعية على مدى الأربعين عامًا الماضية. تتميز أعمال فلوكسوس وعروضها بإيماءات بسيطة ولكنها غالبًا ما تكون واسعة النطاق، تستند إلى أفكار علمية أو فلسفية أو اجتماعية أو غيرها من الأفكار غير الفنية، وممزوجة بروح الدعابة.
  • الفن الشعبي – أعمال شعب متجانس ثقافياً بدون تدريب رسمي، وعادة ما تكون وفقاً للتقاليد الإقليمية وتتضمن الحرف اليدوية.
  • المستقبلية – حركة فنية إيطالية ظهرت بين عامي 1909 و1919. سعت هذه الحركة إلى دمج ديناميكية عصر الآلة في الفن. وكان بوتشوني فنانًا من روادها.
  • الفن القوطي - حركة فنية أوروبية بدأت في فرنسا. ظهر النحت القوطي حوالي عام ١٢٠٠ ، والرسم القوطي لاحقاً في القرن الثالث عشر. يتميز الفن القوطي بأسلوب خطي رشيق وأنيق، أكثر واقعية من الفن الذي كان سائداً سابقاً في أوروبا.
  • فن الغرافيتي – حركة فنية حققت نجاحًا باهرًا في نيويورك خلال ثمانينيات القرن العشرين. سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى التخريب باستخدام علب الرش، وهو أمر شائع في معظم المدن ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بنظام مترو أنفاق مدينة نيويورك . كان جان ميشيل باسكيات وكيث هارينغ من أبرز رواد هذه الحركة. احتضن المشهد الفني في نيويورك فن الغرافيتي، حيث خصصت العديد من المعارض لهذا النوع الفني، وافتُتح متحف الغرافيتي الأمريكي عام ١٩٨٩.
  • بدأت مجموعة السبعة في أوائل القرن العشرين عندما لاحظ العديد من الفنانين الكنديين تشابهاً في أسلوبهم. وكان يُعتقد أن الرسامين الكنديين توم طومسون، وجيه إي إتش ماكدونالد، وآرثر ليسمر، وفريدريك فارلي، وفرانك جونستون، وفرانكلين كارمايكل قد اختلطوا اجتماعياً من خلال اهتمامات مشتركة وعمل مشترك.
  • نهضة هارلم – من عام 1920 وحتى حوالي عام 1930، عُرفت الحركة الثقافية الأمريكية الأفريقية باسم "حركة الزنوج الجدد"، ثم لاحقًا باسم نهضة هارلم. لم تكن نهضة هارلم مجرد حركة أدبية أو ثورة اجتماعية ضد العنصرية، بل احتفت بالثقافة الفريدة للأمريكيين الأفارقة وأعادت تعريف التعبير الأفريقي الأمريكي.
  • الانطباعية – مدرسة فرنسية للرسم ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر. ركزت على الانطباعات البصرية العابرة، والتي غالباً ما كانت تُرسَم مباشرة من الطبيعة، مع التركيز على التأثيرات المتغيرة للضوء واللون. كان مونيه ورينوار وبيسارو من أبرز الانطباعيين.
  • كيتش – كلمة ألمانية ويديشية تشير إلى الفن الذي يعتبر نسخة رديئة وغير موفقة من أسلوب فني موجود.
  • التجريد الغنائي – أسلوبٌ من أساليب الرسم التجريدي ظهر في أوروبا أواخر أربعينيات القرن العشرين، وهو أسلوبٌ أمريكيٌّ نشأ في نيويورك ولوس أنجلوس منتصف ستينيات القرن العشرين. يرتبط هذا الأسلوب بالتعبيرية التجريدية ورسم الحقول اللونية . ومن أبرز ممارسيه بيير سولاج ، ونيكولا دي ستال ، وجورج ماثيو ، وغيرهم الكثير.
  • الأسلوب التكلفي – أسلوب فني، حوالي 1520-1600، نشأ كرد فعل على التناغم والتناسب في عصر النهضة العليا. تميز بأوضاع طويلة وملتوية، ولوحات مزدحمة، وإضاءة وألوان قاسية.
  • الواقعية المفرطة – مزيج من الرؤى الشبيهة بالأحلام للسريالية وفن البوب ​​وتكنولوجيا الإعلام الجديد – وكذلك للتعبير عن الواقعية المفرطة.
  • التبسيطية - حركة في الرسم والنحت الأمريكي نشأت في أواخر الخمسينيات. وقد أكدت على الأشكال النقية والمختزلة والتراكيب الصارمة والمنهجية.
  • جماعة النابي – مجموعة من الرسامين الفرنسيين الذين نشطوا في تسعينيات القرن التاسع عشر، والذين عملوا بأسلوب ذاتي، وأحيانًا صوفي، مع التركيز على المساحات المسطحة من اللون والنمط. كان بونار وفويار من أعضائها. مشتقة من الكلمة العبرية التي تعني "نبي".
  • الفن الساذج – أعمال فنية، غالباً لوحات، تتميز بأسلوب مبسط، ومنظور غير علمي، وألوان جريئة. لا يتلقى الفنانون عادةً تدريباً احترافياً. وقد عمل هنري روسو والجدة موسى بهذا الأسلوب.
  • الكلاسيكية الجديدة أو الكلاسيكية الحديثة – أسلوب أوروبي ظهر في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، استلهم من الفن والثقافة "الكلاسيكيين" لليونان القديمة أو روما القديمة. وقد أحيت أعماله الأنيقة والمتوازنة النظام والانسجام اللذين ميّزا الفن اليوناني والروماني القديم. يُعدّ ديفيد وكانوفا مثالين على رواد الكلاسيكية الجديدة.
  • فن الأوب آرت – حركة تجريدية في أوروبا والولايات المتحدة، بدأت في منتصف الخمسينيات، وتعتمد على تأثيرات الأنماط البصرية. وقد عمل ألبرز بهذا الأسلوب.
  • الواقعية التصويرية – حركة فنية تجريدية ظهرت في الولايات المتحدة وبريطانيا في أواخر الستينيات والسبعينيات. تُصوَّر مواضيعها، التي عادةً ما تكون مشاهد من الحياة اليومية، بأسلوب دقيق للغاية ومفصل. ويُطلق عليها أيضاً اسم الواقعية المفرطة، خاصةً عند الحديث عن النحت.
  • التنقيطية – أسلوب في الرسم طوره سورا وبول سينياك في ثمانينيات القرن التاسع عشر. استخدم هذا الأسلوب نقاطًا من اللون النقي بهدف مزجها في عيون المشاهدين بدلاً من مزجها على القماش. ويُطلق عليه أيضًا اسم التقسيمية أو الانطباعية الجديدة.
  • فن البوب ​​– حركة فنية بدأت في بريطانيا والولايات المتحدة في خمسينيات القرن العشرين. استخدمت هذه الحركة صور وتقنيات وسائل الإعلام الجماهيرية والإعلان والثقافة الشعبية، غالباً بطريقة ساخرة. وتُعد أعمال وارهول وليختنشتاين وأولدنبورغ أمثلة على هذا الأسلوب.
  • ما بعد الانطباعية – مصطلح صاغه الناقد الفني البريطاني روجر فراي للإشارة إلى مجموعة من رسامي القرن التاسع عشر، من بينهم سيزان وفان جوخ وغوغان، الذين لم يرضوا عن قيود التعبيرية. ومنذ ذلك الحين، استُخدم المصطلح للإشارة إلى ردود فعل مختلفة ضد الانطباعية، مثل الوحشية والتعبيرية.
  • جماعة ما قبل الرفائيلية – مجموعة من الرسامين الإنجليز تأسست عام 1848. سعى هؤلاء الفنانون إلى استعادة أسلوب الرسم الذي سبق رافائيل. رفضوا إنجلترا الصناعية وركزوا على الرسم من الطبيعة، فأنتجوا أعمالاً فنية مفصلة وملونة. كان روسيتي أحد الأعضاء المؤسسين.
  • الحركة الواقعية – حركة فنية ظهرت في القرن التاسع عشر، وخاصة في فرنسا، رفضت الأساليب الأكاديمية المثالية لصالح تصوير الحياة اليومية. كان دومييه وميليه وكوربيه من الواقعيين. وبشكل عام، تشير إلى التمثيل الموضوعي.
  • عصر النهضة – يشير إلى أوروبا في الفترة ما بين عامي 1400 و1600 تقريبًا. فن عصر النهضة، الذي بدأ في إيطاليا، ركّز على أشكال العصور الكلاسيكية القديمة، والتصوير الواقعي للفضاء استنادًا إلى منظور علمي، والمواضيع الدنيوية. تُجسّد أعمال ليوناردو دافنشي، ومايكل أنجلو، ورافائيل التوازن والانسجام اللذين ميّزا عصر النهضة العليا (حوالي 1495-1520). كلمة "النهضة" تعني "الولادة الجديدة" بالفرنسية.
  • الروكوكو – أسلوب أوروبي من القرن الثامن عشر، نشأ في فرنسا. كرد فعل على فخامة وضخامة أسلوب الباروك، استخدم الروكوكو أشكالًا راقية وأنيقة وزخرفية للغاية. وقد عمل فراغونارد بهذا الأسلوب.
  • الرومانسكي – أسلوب أوروبي نشأ في فرنسا أواخر القرن الحادي عشر. يتميز فن النحت فيه بالزخرفة والأسلوبية والتعقيد. وقد لا تزال بعض اللوحات الجدارية الرومانسكية باقية، مرسومة بأسلوب ضخم وحيوي.
  • الرومانسية – حركة أوروبية امتدت من أواخر القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر. كرد فعل على الكلاسيكية الجديدة، ركزت على العاطفة أكثر من العقل، وعلى التعبير التلقائي. تميزت مواضيعها بالدراما، وعادةً ما رُسمت بحيوية وألوان زاهية. كان ديلاكروا، وجيريكو، وتيرنر، وبليك من الفنانين الرومانسيين.
  • الموقفية – متأثرة بالدادائية والسريالية والحرفية. كانت الحركة الحرفية الدولية التي ظهرت بعد الحرب، والتي سعت إلى دمج الشعر والموسيقى وتغيير المشهد الحضري، سلفًا مباشرًا للمجموعة التي أسست مجلة "الموقفية الدولية" عام 1957. في البداية، انصب اهتمامهم بشكل أساسي على "قمع الفن"، أي أنهم رغبوا، كما فعل الدادائيون والسرياليون من قبلهم، في تجاوز تصنيف الفن والثقافة كنشاطين منفصلين وتحويلهما إلى جزء من الحياة اليومية.
  • حركة دي ستايل الفنية - حركة تدعو إلى التجريد الخالص والبساطة - حيث اختُزلت الأشكال إلى المستطيلات وغيرها من الأشكال الهندسية، والألوان إلى الألوان الأساسية، بالإضافة إلى الأسود والأبيض. كان بيت موندريان الشخصية الرائدة في هذه الحركة، وقد نشر بيانًا بعنوان "التشكيلية الجديدة" عام ١٩٢٠. كما أسس الرسام ثيو فان دوسبرغ، وهو عضو آخر في الحركة، مجلةً تحمل اسم "دي ستايل" لنشر نظريات المجموعة. وقد كان لأعمالهم تأثير بالغ على مدرسة باوهاوس والأسلوب الدولي.
  • التجريدية العليا – حركة تجريدية روسية نشأت على يد ماليفيتش حوالي عام 1913. وقد تميزت بأشكال هندسية مسطحة على خلفيات بسيطة وأكدت على الصفات الروحية للشكل النقي.
  • السريالية – حركة فنية ظهرت في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وبدأت في فرنسا. استكشفت هذه الحركة اللاوعي، مستخدمةً في كثير من الأحيان صورًا من الأحلام. اعتمدت على تقنيات عفوية، وتميزت بتراكيب غير متوقعة للأشياء. رسم ماغريت، ودالي، وميرو، وإرنست أعمالًا سريالية.
  • الرمزية – حركة فنية ازدهرت في فرنسا في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، حيث تم التلميح إلى الموضوع بدلاً من تقديمه بشكل مباشر. وقد تميزت بصور زخرفية ومنمقة وموحية.
  • الفن التجريدي –
  • فن الشبكة التجريدي –
  • فن خام –
  • الوهمية التجريدية –
  • فن الشبكة الأكاديمية –
  • النزعة الجمالية –
  • العصر الحديث المتأخر –
  • مدرسة باربيزون الأمريكية –
  • الانطباعية الأمريكية –
  • الواقعية الأمريكية –
  • لوحة المشهد الأمريكي –
  • الفن التحليلي –
  • سكان المناطق المتقابلة –
  • مناهضة الواقعية –
  • أرابيسك –
  • مجلس العمل للفنون –
  • الفن غير الرسمي –
  • التصوير الفوتوغرافي الفني –
  • فنّ الفقير –
  • حركة الفنون والحرف اليدوية –
  • مدرسة أشكان –
  • التجميع –
  • الآلات –
  • مدرسة باربيزون –
  • باوهاوس –
  • التباين الضوئي –
  • فنانو التصوير في شيكاغو
  • الواقعية الكلاسيكية –
  • التكعيبية –
  • دادا –
  • مدرسة الدانوب –
  • داو الست –
  • De Stijl المعروف أيضًا باسم الأورام -
  • الجسور​
  • التفكيكية –
  • حركة الفن الطاقي –
  • واقعية خيالية –
  • الفن التصويري –
  • الشكل الحر –
  • فن تجريدي هندسي –
  • فن الشبكة الرسومية –
  • الشبكة الرسومية في الفنون البصرية –
  • الشبكة الرسومية في الفنون التطبيقية –
  • الشبكة الرسومية في الرسم –
  • مجموعة جوتاي –
  • مدرسة نهر هدسون –
  • الجمالية الإنسانية –
  • الحداثة المفرطة –
  • الواقعية المفرطة –
  • النقد المؤسسي –
  • القوطية العالمية –
  • النمط الطباعي الدولي –
  • على الطريقة الهندية
  • لي نابيس –
  • التشدد الحرفي –
  • حركة الفن الشعبي (اللوبرو) –
  • فن ليكو –
  • التجريد الغنائي –
  • الواقعية السحرية –
  • النزعة القصوى –
  • الرسم الميتافيزيقي –
  • مينجي -
  • الفن الحديث –
  • الحداثة –
  • البنائية المعيارية –
  • الفن السردي –
  • الكلاسيكية الجديدة –
  • النيو-دادا –
  • التعبيرية الجديدة –
  • التصويرية الجديدة –
  • النيوية –
  • البدائية الجديدة –
  • فن الإنترنت –
  • الموضوعية الجديدة –
  • مدرسة نورث ويست (الفنون) –
  • الأورفية –
  • فن البكسل –
  • فن شبكة البكسل –
  • الرسم في الهواء الطلق
  • ما بعد الحداثة –
  • الدقة –
  • ما قبل الرافائيلية –
  • البدائية –
  • النقاء (الفنون) –
  • فن القاجار –
  • راسكواتشي –
  • الواقعية –
  • إعادة الحداثة –
  • روكوكو –
  • صالون –
  • ساميكشافاد –
  • سفوماتو –
  • شين هانغا –
  • فن الصدمة –
  • سوساكو هانغا –
  • الواقعية الاشتراكية –
  • فن الفضاء –
  • فن الشارع –
  • الطبيعة الصامتة –
  • ستوكيزم –
  • التزامن اللوني –
  • التاشيزم –
  • التلاعب بالألعاب -
  • الفن المتجاوز –
  • أوكييو إي –
  • القصص المصورة تحت الأرض –
  • فيدوتا -
  • الدوامية –
  • الحقيقة –
  • فنٌّ رؤيويٌّ –

أنماط الرسم حسب المنطقة

تاريخ الرسم

المفاهيم العامة

مواد

أدوات

عناصر

التعلم والدراسة

التوقيعات والنقوش

فنانون

لوحات شهيرة

بقلم رسام

انظر أيضاً