إيلين ماي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

إيلين إيفا ماي (اسمها قبل الزواج برلين ؛ ولدت في 21 أبريل 1932) ممثلة وكوميدية وكاتبة ومخرجة أمريكية. اشتهرت في خمسينيات القرن الماضي بعروضها الكوميدية الارتجالية مع مايك نيكولز، قبل أن تتجه إلى كتابة وإخراج العديد من الأفلام التي نالت استحسان النقاد. حازت على جوائز عديدة ، منها جائزة بافتا ، وجائزة غرامي ، وجائزة توني . وقد كرّمها الرئيس باراك أوباما بالميدالية الوطنية للفنون عام 2013، وجائزة الأوسكار الفخرية عام 2022. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

في عام ١٩٥٥، انتقلت ماي إلى شيكاغو وأصبحت عضواً مؤسساً في فرقة "كومباس بلايرز" المسرحية الارتجالية. بدأت العمل مع نيكولز، وفي عام ١٩٥٧، انفصلا عن الفرقة لتأسيس عرضهما المسرحي الخاص، " نيكولز وماي" . في نيويورك، قدّما عروضاً ليلية في نوادي قرية غرينتش إلى جانب جوان ريفرز ووودي آلن ، بالإضافة إلى عروضهما على مسارح برودواي . كما ظهرا بانتظام في البرامج التلفزيونية والإذاعية. أصدرا العديد من ألبومات الكوميديا، ورُشّحا لأربع جوائز غرامي ، وفازا بجائزة أفضل ألبوم كوميدي عن ألبوم " أمسية مع مايك نيكولز وإيلين ماي" عام ١٩٦٢. وقد غطّى الفيلم الوثائقي "نيكولز وماي: الجزء الثاني " (١٩٩٦) الذي بثته قناة PBS، تعاونهما .

شاركت ماي في التمثيل بشكل متقطع في أفلام، منها "لوف" و "إنتر لافينغ" (كلاهما عام 1967)، و "كاليفورنيا سويت" (1978)، و" سمول تايم كروكس" (2000). وأصبحت أول مخرجة تحصل على عقد مع هوليوود منذ إيدا لوبينو عندما أخرجت الكوميديا ​​السوداء الساخرة " أ نيو ليف" عام 1971. [ 6 ] وفي تجربة لأنواع سينمائية مختلفة، أخرجت الكوميديا ​​الرومانسية السوداء "ذا هارتبريك كيد" (1972)، وفيلم العصابات "مايكي أند نيكي" (1976)، والكوميديا ​​المغامرة "إيشتار" (1987). ونالت ماي لاحقًا استحسانًا كبيرًا لكتابتها سيناريوهات أفلام مثل " هيفن كان ويت" (1978) لوارن بيتي ، و" ذا بيردكايج" (1996) و "برايمري كلرز" (1998) لمايك نيكولز . وقد رُشّحت ماي لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس عن فيلمي " هيفن كان ويت" و "برايمري كلرز" ، بينما فازت بجائزة بافتا لأفضل سيناريو مقتبس عن فيلم "برايمري كلرز" . [ 7 ]

عادت ماي إلى التمثيل في مسلسل وودي آلن " أزمة في ستة مشاهد " (2016) على منصة أمازون برايم، وعلى مسارح برودواي في إعادة إحياء مسرحية كينيث لونيرغان " معرض ويفرلي" (2018) [ 8 ] ، والتي حازت عنها جائزة توني لأفضل ممثلة في مسرحية . [ 9 ] [ 10 ] وبهذا الفوز، أصبحت ماي ثاني أكبر فنانة سناً بعد لويس سميث تفوز بجائزة توني للتمثيل. [ 11 ] وفي عام 2022، منحت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ماي جائزة أوسكار فخرية لنهجها الجريء والمتميز في صناعة الأفلام، ككاتبة ومخرجة وممثلة. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

السنوات الأولى والحياة الشخصية

وُلدت إيلين إيفا برلين في 21 أبريل 1932 في فيلادلفيا ، بنسلفانيا، وهي ابنة أبوين يهوديين، المخرج المسرحي والممثل جاك برلين والممثلة إيدا (آرون) برلين. [ 12 ] : 39 [ 13 ] في طفولتها، شاركت ماي والدها في عروض فرقته المسرحية اليديشية المتجولة ، التي كان يجوب بها أنحاء البلاد. وكان أول ظهور لها على خشبة المسرح في سن الثالثة، حيث لعبت لاحقًا دور طفل صغير عادي يُدعى بيني. [ 14 ]

بسبب جولات الفرقة المكثفة، التحقت ماي بأكثر من خمسين مدرسة قبل بلوغها العاشرة من عمرها، حيث لم تقضِ سوى بضعة أسابيع في أي وقت. صرّحت ماي بأنها كانت تكره المدرسة، وأنها كانت تقضي وقت فراغها في المنزل تقرأ القصص الخيالية والأساطير. [ 15 ] : 331 توفي والدها عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها، ثم انتقلت هي ووالدتها إلى لوس أنجلوس، حيث التحقت ماي لاحقًا بمدرسة هوليوود الثانوية . تركت الدراسة في الرابعة عشرة من عمرها. بعد ذلك بعامين، في السادسة عشرة من عمرها، تزوجت من مارفن ماي، وهو مهندس ومخترع ألعاب. أنجبا طفلة واحدة، جيني برلين (مواليد 1949)، التي أصبحت ممثلة وكاتبة سيناريو. انفصل الزوجان عام 1960، وتزوجت من كاتب الأغاني شيلدون هارنيك عام 1962؛ وانفصلا بعد عام. في عام 1964، تزوجت ماي من محللها النفسي، ديفيد ل. روبينفاين. استمر زواجهما حتى وفاته عام 1982. [ 15 ] : 332

كان المخرج ستانلي دونين رفيق ماي لفترة طويلة ، من عام 1999 حتى وفاته عام 2019. [ 16 ] قال دونين إنه تقدم لخطبتها "حوالي 172 مرة". [ 17 ]

حياة مهنية

1950-1957: مسيرة فنية على خشبة المسرح وفرقة كومباس بلايرز

بعد زواجها من مارفن ماي، درست التمثيل. كما عملت في وظائف متفرقة خلال تلك الفترة، مثل بائعة أسقف، وحاولت الالتحاق بالجامعة. إلا أنها علمت أن الجامعات في كاليفورنيا تشترط شهادة الثانوية العامة للتقديم، وهو ما لم تكن تملكه. [ 12 ] : 39 بعد أن علمت أن جامعة شيكاغو من الجامعات القليلة التي تقبل الطلاب بدون شهادات، انطلقت ومعها سبعة دولارات فقط، وسافرت إلى شيكاغو سيرًا على الأقدام. [ 14 ]

بعد انتقالها إلى شيكاغو عام ١٩٥٠ بفترة وجيزة، بدأت ماي بحضور دروس الجامعة بشكل غير رسمي ، حيث كانت تحضر المحاضرات دون التسجيل. ومع ذلك، كانت تشارك أحيانًا في نقاشات مع المحاضرين، وفي إحدى المرات أشعلت شجارًا عنيفًا بعد أن قالت إن اعتذار سقراط كان خطوة سياسية. يتذكر مايك نيكولز ، الذي كان آنذاك ممثلًا في الفرقة المسرحية بالجامعة، حضورها محاضرة الفلسفة التي كان يُدرّسها، وإدلائها بتعليقات "مُشينة"، ثم مغادرتها. [ ١٥ ] : ٣٢٤ تعرّفا على بعضهما من خلال الأصدقاء، ثم التقيا رسميًا بعد أحد عروضه المسرحية. أحضر المخرج بول سيلز ماي إلى نيكولز وقال: "مايك، أريدك أن تقابل الشخص الوحيد الآخر في جامعة شيكاغو الذي يُضاهيك في العداء: إيلين ماي". بعد ستة أسابيع، التقيا صدفةً في محطة قطار في شيكاغو، وسرعان ما بدآ يقضيان الوقت معًا خلال الأسابيع التالية كـ"مدمني مسرح مُفلسين". [ ١٥ ] : ٣٢٤

في عام ١٩٥٥، انضم ماي إلى فرقة مسرحية ارتجالية جديدة خارج الحرم الجامعي في شيكاغو، تُدعى " كومباس بلايرز" ، ليصبح أحد أعضائها المؤسسين. أسس الفرقة سيلز وديفيد شيبرد . انضم نيكولز لاحقًا إلى الفرقة، حيث استأنف صداقته مع ماي. في البداية، لم يكن قادرًا على الارتجال جيدًا على خشبة المسرح، لكن بإلهام من ماي، بدأ الاثنان في تطوير اسكتشات كوميدية ارتجالية معًا. [ ١٥ ] : ٣٣٣ يتذكر نيكولز هذه الفترة:

منذ ذلك الحين، أصبح الأمر في معظمه متعةً بفضل كرم إيلين. وجود إيلين بحد ذاته كان يُبقيني صامدًا. كانت الوحيدة التي آمنت بي. أحببت ذلك... كان لدينا حس فكاهة وسخرية متشابهان... عندما كنت معها، أصبحتُ شيئًا أفضل مما كنت عليه من قبل. [ 15 ] : 333

ماي، نيكولز ودوروثي لاودون ، 1959

برزت ماي كعضوة بارزة في فرقة التمثيل بمسرح كومباس، وهي صفة لاحظها باقي أعضاء الفرقة. تتذكر الممثلة بوبي غوردون أنها كانت محط الأنظار في كثير من الأحيان: "أول مرة التقيت بها كانت في كومباس... كانت إيلين سيدة أدب عظيمة. كان الناس يجلسون حولها، يحدقون بها بإعجاب وانبهار، في انتظار "الكلمة". [ 15 ] : 330 وما بعدها. وقد ترك هذا الانطباع نفسه لدى الممثل بوب سميث من كومباس.

كانت ماي تُلقي بحديثها، وتتحدث عن أيامها كممثلة طفلة في المسرح اليديشي، بينما كان الرجال يُصغون إليها باهتمام بالغ. كل رجل عرفها كان مغرماً بها. وكان من الغباء ألا يكون كذلك. [ 15 ] : 329

بصفتها عضواً أساسياً في مجموعتهم، كانت ماي منفتحة على منح المبتدئين فرصة، بما في ذلك توظيف ممثل أسود، وجعل المجموعة "أكثر ديمقراطية" بشكل عام. وبفضل مستوى إبداعها العالي في الأداء، تحسّن عمل الجميع. وتضيف نانسي بوندر، ممثلة فرقة كومباس: "لقد كانت أقوى امرأة قابلتها في حياتي". [ 15 ] : 330

مع ذلك، وبسبب تركيزها الكامل على التمثيل، أهملت حياتها المنزلية. تذكرت الممثلة باربرا هاريس أن ماي كانت تعيش في قبو لا يحتوي إلا على قطعة أثاث واحدة، وهي طاولة تنس طاولة. "كانت ترتدي ملابس سوداء بسيطة على طراز جيل بيتنيك، ومثل شخصياتها السينمائية، كانت فتاةً رائعةً لكنها خرقاء." [ 15 ] : 330

يقول الممثل عمر شابلي، أحد أعضاء الفرقة: "أُعجبتُ بنظرتها الثاقبة ذات العيون الداكنة والساحرة. لقد كانت مُقلقة حقًا". ويتذكر نيكولز أن "الجميع أراد إيلين، والذين حصلوا عليها لم يتمكنوا من الاحتفاظ بها". ويتفق الناقد المسرحي جون لاهر مع هذا الرأي، مشيرًا إلى أن "جمالها الأخاذ كان تناقضًا صارخًا مع لسانها اللاذع". [ 15 ] : 329

"كانت إيلين شخصية مهيبة للغاية، واحدة من أذكى وأجمل وأكثر النساء فكاهةً اللاتي قابلتهن على الإطلاق. كنت آمل ألا أراها مرة أخرى."

كان حسّ الفكاهة لدى ماي، بما في ذلك ما تجده مضحكًا في الحياة اليومية، مختلفًا عن حسّ الفكاهة لدى الآخرين في المجموعة. يقول الروائي هربرت غولد ، الذي واعد ماي، إنها "كانت تتعامل مع كل ما هو مضحك على أنه جدي بالنسبة للرجال... لم تكن جادة أبدًا. كانت حياتها أشبه بسرد قصصي." [ 15 ] : 329 ويقول حبيبها السابق جيمس ساكس إن "إيلين كانت تتمتع بجنون جميل حقيقي." ومع ذلك، يضيف غولد: "كانت لطيفة للغاية، تشبه إلى حد كبير ديبرا وينغر ، مجرد فتاة يهودية جميلة." [ 15 ] : 329

كانت ماي تُعتبر شديدة الذكاء. يقول الممثل يوجين تروبنيك: "إنها أذكى بنحو خمسين بالمئة مما ينبغي أن تكون عليه". وقد لاحظ بعض من هم خارج فرقتهم المسرحية هذه الصفة نفسها. وقد وافق الممثل البريطاني ريتشارد بيرتون ، الذي كان متزوجًا من إليزابيث تايلور آنذاك، على هذا الانطباع بعد أن التقى بماي لأول مرة أثناء قيامه ببطولة مسرحية كاميلوت في برودواي. [ 15 ] : 331

1957–1961: فريق نيكولز وماي الكوميدي

نيكولز وماي 1960

طُلب من نيكولز شخصيًا مغادرة فرقة "كومباس بلايرز" عام 1957 لأنّه هو وماي أصبحا بارعين للغاية، مما أخلّ بتوازن الفرقة، كما أشار مدير النادي جاي لاندسمان. قيل لنيكولز إنّه يمتلك موهبةً فائقة. [ 15 ] : 338 ثمّ غادر نيكولز الفرقة عام 1957، وغادرت ماي معه. بعد ذلك، شكّلا فريقهما الخاصّ في الكوميديا ​​الارتجالية، " نيكولز وماي" . بعد التواصل مع بعض وكلاء الفنانين في نيويورك، طُلب منهما إجراء اختبار أداء أمام جاك رولينز ، الذي أصبح فيما بعد مدير أعمال وودي آلن والمنتج التنفيذي. قال رولينز إنّه ذُهل من روعة أدائهما.

كان عملهما مذهلاً، جديدًا، في غاية الروعة. لقد أذهلني مدى براعتهما، بل إنني انبهرت بأسلوب تمثيلهما بقدر ما انبهرت بفكاهتهما... لقد كانا مغامرين وبريئين في آنٍ واحد، بمعنى ما. ولهذا السبب لاقى العمل قبولاً. كانا يكشفان عن زوايا خفية صغيرة تشعر بها لكنك لم تُفصح عنها قط... لم أرَ مثل هذا الأسلوب من قبل. فكرتُ: يا إلهي، هذان شخصان يكتبان كوميديا ​​فكاهية ارتجالية! [ 15 ] : 340

بحلول عام 1960، قدّموا أول عروضهم على مسارح برودواي بمسرحية " أمسية مع مايك نيكولز وإيلين ماي" ، والتي فازت لاحقًا بجائزة غرامي. بعد تقديم عروضهم لسنوات عديدة في نوادي نيويورك المختلفة، ثم على مسارح برودواي، حيث بيعت معظم تذاكر عروضهم بالكامل، لم يصدق نيكولز نجاحهم.

كنا نرتجل ونبتكر الحلول أثناء سيرنا. لم يخطر ببالنا قط أن لها أي قيمة تتجاوز اللحظة الراهنة. كان من الرائع الدراسة والتعلم والعمل هناك. ذُهلنا عندما وصلنا إلى نيويورك... لم يخطر ببالنا للحظة أننا سنعمل في هذا المجال. لقد كانت مجرد وسيلة سهلة لكسب بعض المال ريثما نكبر. [ 15 ] : 333

شاركت ماي مشاعره، إذ فوجئت هي الأخرى بنجاحهما، لا سيما حصولهما على دخل حقيقي بعد أن عاشا في فقر مدقع. وقالت في مقابلة مع مجلة نيوزويك : "عندما جئنا إلى نيويورك، كنا حفاة تقريبًا. وما زلتُ غير معتادة على المشي بالكعب العالي." [ 15 ] : 343

تميّز عرضهما بفرادته، ما جعلهما يحققان نجاحًا فوريًا في نيويورك. وأصبح أسلوبهما بمثابة "الظاهرة القادمة" في عالم الكوميديا ​​الحية. يتذكر منتجهما، تشارلز إتش. جوفي ، أن طابور الحضور لعرضهما كان يمتد أحيانًا حول المبنى. وهذا يفسر جزئيًا سبب محاولة ميلتون بيرل ، نجم الكوميديا ​​التلفزيونية الشهير، ثلاث مرات دون جدوى لمشاهدة عرضهما. [ 15 ] : 341 ويتذكر الناقد لورانس كريستون انطباعه الأول بعد مشاهدة عرضهما: "كنتَ تعلم فورًا أنها لحظة فارقة. لقد استوعبا إيقاع الحياة الحضرية، كما فعل وودي آلن." [ 15 ] : 343 وقدّما عروضًا ليلية في عروض بيعت تذاكرها بالكامل في أغلب الأحيان، بالإضافة إلى ظهورهما في برامج تلفزيونية وإعلانات تجارية [ 18 ] [ 19 ] وبرامج إذاعية. [ 15 ] : 346 ودفعت فترة عملهما القصيرة نسبيًا كنجمين كوميديين، مقدم البرامج الحوارية في نيويورك، ديك كافيت، إلى وصف عرضهما بأنه "أحد النيازك الكوميدية في السماء". قال وودي آلن: "لقد جاء الاثنان ورفعا مستوى الكوميديا ​​إلى مستوى جديد تماماً". [ 20 ]

تقنية

برنامج مسرحي من عام 1961

من بين سمات أدائهم، التي جعلتهم، بحسب أحد الكتّاب، ظاهرةً نادرة، استخدامهم لأسلوبَي "جذب النخبة وجذب العامة"، مما أتاح لهم جمهورًا واسعًا. يوضح ناشمان أنهم قدموا نوعًا جديدًا من فرق الكوميديا، على عكس الثنائيات الكوميدية السابقة التي كانت تضم عضوًا ذكيًا إلى جانب عضو أقل ذكاءً بكثير، كما هو الحال مع لوريل وهاردي ، وفيبر ماكجي ومولي ، وبيرنز وآلن ، وأبوت وكوستيلو ، ومارتن ولويس . [ 15 ] : 322

ما ميّز أسلوبهم هو أن عروضهم المسرحية كانت تُنشئ "مشاهد"، وهو أسلوب يختلف تمامًا عن أساليب فرق التمثيل الأخرى. كما أنهم لم يعتمدوا على أدوار جنسية أو كوميدية ثابتة، بل قاموا بتكييف شخصياتهم لتناسب فكرة اسكتش ابتكروها. واختاروا مواضيع من الحياة الواقعية، غالبًا من حياتهم الشخصية، وحوّلوها إلى مشاهد ساخرة ومضحكة. [ 15 ] : 322

وقد تحقق ذلك باستخدام إشارات فكاهية دقيقة توقعوا أن يتعرف عليها جمهورهم، سواء من خلال الكليشيهات أو أنماط الشخصيات. وبذلك سخروا بشكل غير مباشر من الثقافة الفكرية الجديدة التي رأوها تنمو من حولهم. شعروا أن الشباب الأمريكي يأخذون أنفسهم على محمل الجد أكثر من اللازم، وهو ما أصبح موضوعًا للكثير من سخريتهم. [ 15 ] : 321

Nichols structured the material for their skits, and May came up with most of their ideas.[14] Improvisation became a fairly simple art for them, as they portrayed the urban couple's "Age of Anxiety" in their sketches, and did so on their feet.[21] According to May, it was simple: "It's nothing more than quickly creating a situation between two people and throwing up some kind of problem for one of them."[14]

Nichols noted that after coming up with a sketch idea, they would perform it soon after with little extra rehearsal or writing it down. One example he remembered was inspired simply from a phone call from his mother. I called Elaine and I said, "I've got a really good piece for us tonight." They created a six-minute-long, mostly improvised, "mother and son" sketch, which they performed later that night.[15]:335[22]

May helped remove the stereotype of women's roles on stage. Producer David Shepherd notes that she accomplished that partly by not choosing traditional 1950s female roles for her characters, which were often housewives or women working at menial jobs. Instead, she often played the character of a sophisticated woman, such as a doctor, a psychiatrist, or an employer.[15]:337 Shepherd notes that "Elaine broke through the psychological restrictions of playing comedy as a woman."[15]:322

May and Nichols had different attitudes toward their improvisations, however. Where Nichols always needed to know where a sketch was going and what its ultimate point would be, May preferred exploring ideas as the scene progressed. May says that even when they repeated their improvisations, it was not rote but came from re-creating her original impulse. Such improvisational techniques allowed her to make slight changes during a performance.[14] Although May had a wider improvisational range than Nichols, he was generally the one to shape the pieces and steer them to their end. For their recordings, he also made the decision of what to delete.[15]:323

Team break-up

Nichols and May

كان الجمهور لا يزال يكتشف ماي ونيكولز عام ١٩٦١، بعد أربع سنوات من ظهورهما. ومع ذلك، في ذروة شهرتهما، قررا إنهاء عرضهما في ذلك العام واتخذا مسارين مهنيين مختلفين: أصبح نيكولز مخرجًا مسرحيًا وسينمائيًا بارزًا في برودواي؛ واتجه ماي بشكل أساسي إلى كتابة السيناريوهات والمسرحيات، إلى جانب بعض التمثيل والإخراج. ومن بين الأسباب التي دفعتهما إلى إنهاء العرض هو صعوبة الحفاظ على حيوية أدائهما. وقد أوضح نيكولز ذلك قائلًا:

حدثت عدة أمور. أحدها أنني، أكثر من إيلين، أصبحتُ أخشى مادة الارتجال التي كنا نؤديها. لطالما كانت شجاعة. لم نكتب مشهدًا تمثيليًا كاملًا، بل كنا نضع الخطوط العريضة له فقط: سأحاول إقناعك، أو سنتشاجر - أيًا كان الأمر. وجدنا أنفسنا نؤدي نفس المادة مرارًا وتكرارًا، خاصة في عرضنا على مسرح برودواي. وقد أثر هذا سلبًا على إيلين. [ 15 ] : 349

"ربما يكون نيكولز وماي أكثر الكوميديين الساخرين الذين يفتقدهم الناس بشدة في عصرهم. عندما انفصل نيكولز وماي، لم يتركا أي مقلدين، ولا أحفاد، ولا مخططات أو آثار يمكن اتباعها. لم يستطع أحد أن يضاهيهما."

— المؤلف جيرالد ناشمان [ 15 ] : 319

قال نيكولز إن الانفصال كان "كارثيًا" بالنسبة له شخصيًا، ودخل في حالة اكتئاب: "لم أكن أعرف من أنا أو ما أنا". لم يجتمعا مجددًا كفريق عمل إلا في عام 1996، بعد خمسة وثلاثين عامًا، عندما كتبت هي سيناريو فيلم " ذا بيردكايج " وأخرجه هو . قال: "كان الأمر أشبه بالعودة إلى الوطن، كاستعادة جزء من نفسك ظننت أنك فقدته". [ 15 ] : 353 وأضاف أن ماي كانت ذات أهمية بالغة بالنسبة له منذ اللحظة الأولى التي رآها فيها، [ 15 ] : 325 مضيفًا أن "الارتجال كان فطريًا" لديها، وقليلون هم من يملكون هذه الموهبة. [ 15 ] : 359

قال المخرج آرثر بن عن انفصالهما المفاجئ: "لقد وضعا معيارًا ثم كان عليهما المضي قدمًا." [ 15 ] : 351 وقال لمقدم البرامج الحوارية في نيويورك، ديك كافيت : "لقد كانا من بين النجوم الكوميدية اللامعة." [ 15 ] : 348

They reunited for a Madison Square Garden benefit for George McGovern for President in June 1972. The event, titled "Together Again for McGovern," also featured two musical groups that had recently broken up, Simon and Garfunkel and Peter, Paul and Mary, as well as singer Dionne Warwick.

1962–1969: Playwright and actor

May has also acted in comedy films, including Enter Laughing (1967), directed by Carl Reiner, and Luv (1967), costarring Peter Falk and Jack Lemmon. The latter film was not well received by critics, although Lemmon said he enjoyed working alongside May: "She's the finest actress I've ever worked with," he said. "And I've never expressed an opinion about a leading lady before... I think Elaine is touched with genius. She approaches a scene like a director and a writer."[14] Film scholar Gwendolyn Audrey Foster notes that May is drawn to material that borders on dry Yiddish humor. As such, it has not always been well received at the box office. Her style of humor, in writing or acting, often has more to do with traditional Yiddish theater than traditional Hollywood cinema.[23]

Following the break-up, May wrote several plays. Her greatest success was the one-act Adaptation (1969). Other stage plays she has written include Not Enough Rope, Mr Gogol and Mr Preen, Hotline (which was performed off-Broadway in 1995 as part of the anthology play Death Defying Acts), After the Night and the Music, Power Plays, Taller Than A Dwarf, The Way of All Fish, and Adult Entertainment. In 1969, she directed the off-Broadway production of Adaptation/Next.

1970–1999: Career as a writer and director

May made her film writing and directing debut in 1971 with A New Leaf, a black comedy based on a short story which she read in an Alfred Hitchcock Mystery Magazine called "The Green Heart" which the author Jack Ritchie would later retitle "A New Leaf". The unconventional "romance" with Walter Matthau as a Manhattan bachelor faced with bankruptcy, also starred May herself as the awkward botanist-heiress, Henrietta Lowell, whom Matthau cynically woos and marries to salvage an extravagant lifestyle. Director May originally submitted a 180-minute work to Paramount, but the studio cut it back by nearly 80 minutes for release. Dissatisfied with the cuts, she fought studio exec Robert Evans to have her name removed, but was unsuccessful.[24] The film has since become a cult classic. Vincent Canby cited the two-reelers of the 1930s and Depression-era screwball comedies when he called it "a beautifully and gently cockeyed movie that recalls at least two different traditions of American film comedy... The entire project is touched by a fine and knowing madness." May received a Golden Globe nomination for her portrayal of Henrietta.

Mikey and Nicky lead actors John Cassavetes (left) and Peter Falk (right) in 1971

May quickly followed her debut film with 1972's The Heartbreak Kid. She limited her role to directing, using a screenplay by Neil Simon, based on a story by Bruce Jay Friedman. The film starred Charles Grodin, Cybill Shepherd, Eddie Albert, and May's own daughter, Jeannie Berlin. It was a major critical success, and holds a 90% fresh rating on Rotten Tomatoes. In 2000, it was listed at No. 91 on AFI's 100 Years... 100 Laughs list.[25] May followed the two comedies by writing and directing the gangster film Mikey and Nicky, starring Peter Falk and John Cassavetes. Budgeted at $1.8 million and scheduled for a summer 1975 release, the film cost $4.3 million and was not released until December 1976. May ended up in a legal battle with Paramount Pictures over post-production costs, at one point hiding reels of the film in her husband's friend's Connecticut garage and later suing the company for $8 million for breach of contract.[26] May worked with Julian Schlossberg to get the rights to the film and released a director's cut in 1980. In 2019, May worked with The Criterion Collection to create the newest director's cut. The film has gained appreciation by many critics and audiences in recent years.[27][28]

In Herbert Ross's California Suite (1978), written by Neil Simon, she was reunited with A New Leaf co-star Walter Matthau, playing his wife Millie.[29] In addition to writing three of the films she directed, May received an Oscar nomination for updating the 1941 film Here Comes Mr. Jordan as Heaven Can Wait (1978). May reunited with Nichols for a stage production of Who's Afraid of Virginia Woolf? in New Haven in 1980. She contributed (uncredited) to the screenplay for the 1982 megahit Tootsie, notably the scenes involving the character played by Bill Murray.

Warren Beatty worked with May on the comedy Ishtar (1987), starring Beatty and Dustin Hoffman. Largely shot on location in Morocco, the production was beset by creative differences among the principals and had cost overruns. Long before the picture was ready for release, the troubled production had become the subject of numerous press stories, including a long cover article in New York magazine. Some of the opposition to the film came from David Puttnam, the studio head,[30][31] making Ishtar a prime example of studio suicide. The advance publicity was largely negative[32] and, despite some positive reviews from the Los Angeles Times and The Washington Post, the film was a box office disaster.[33][34] The film Ishtar has been positively re-evaluated in the 21st century by multiple publications including the Los Angeles Times, Slate, Indiewire, and The Dissolve.[35][36][37][38][39] Richard Brody of The New Yorker called Ishtar a "wrongly maligned masterwork" and raved, "There's a level of invention, a depth of reflection, and a tangle of emotions in Ishtar which are reached by few films and few filmmakers."[40]

May acted in the film In the Spirit (1990), in which she played a "shopaholic stripped of consumer power"; Robert Pardi has described her portrayal as a "study of fraying equanimity [that] is a classic comic tour de force."[41] She also contributed to the screenplay for the drama Dangerous Minds (1995).[42] May reunited with her former comic partner, Mike Nichols, for the 1996 film The Birdcage, an American adaptation of the classic French farce La Cage aux Folles. Their film relocated the story from France to South Beach, Miami. It was a major box office hit. May received her second Oscar nomination for Best Screenplay when she again worked with Nichols on the 1998 film Primary Colors.

2000–present: Return to acting and Broadway

She appeared in Woody Allen's Small Time Crooks (2000) where she played the character May Sloane, which Allen named after May when he wrote it, and with May being his first choice for the part.[43] For her acting, she won the National Society of Film Critics award for Best Supporting Actress.[44] Allen spoke of her as a genius, and of his ease of working with her: "She shows up on time, she knows her lines, she can ad-lib creatively, and is willing to. If you don't want her to, she won't. She's a dream. She puts herself in your hands. She's a genius, and I don't use that word casually."[43] Nearly 15 years later, Allen ended up casting her to play his wife, Kay Munsinger, in his Amazon limited series, Crisis in Six Scenes, which was released in 2016.[45]

In 2002, Stanley Donen directed her musical play Adult Entertainment with Jeannie Berlin and Danny Aiello at Variety Arts Theater in Manhattan.[46] May wrote the one-act play George Is Dead, which starred Marlo Thomas and was performed on Broadway from late 2011 into 2012 as part of the anthology play Relatively Speaking along with two other plays by Woody Allen and Joel Coen, directed by John Turturro. Charles Isherwood of The New York Times praised May's entry describing it as "a delicious study in the bliss of narcissism".[47][48] David Rooney of The Hollywood Reporter concurred describing George is Dead as the "strongest entry".[49] Before he died in 2019, Donen was reported to be in pre-production for a new film, begun December 2013, to be co-written with May and produced by Nichols. A table reading of the script for potential investors included such actors as Christopher Walken, Charles Grodin, Ron Rifkin, and Jeannie Berlin.[50]

When May's lifelong collaborator Nichols died in 2014, May stepped up to poignantly direct the 2016 TV documentary Mike Nichols: American Masters.[51] That same year, she returned to acting, her first role since 2000, starring alongside her friend Woody Allen in his series Crisis in Six Scenes on Amazon Prime,[52] Tim Goodman of The Hollywood Reporter praised their chemistry together writing, "The best episodes are the last two, when Crisis in Six Scenes becomes a full-blown farce and we get to see Allen and May playing accidental aging radicals, shuffling around Brooklyn".[53]

In 2018, aged 86, May returned to Broadway after 60 years in a Lila Neugebauer-directed revival of Kenneth Lonergan's play The Waverly Gallery opposite Lucas Hedges, Joan Allen, and Michael Cera. The play ran at the John Golden Theatre, the same theatre where Nichols and May had started out almost 60 years earlier.[8] May received rapturous reviews for her performance as the gregarious, dementia-ridden elderly gallery owner Gladys Green, with many critics remarking that she was giving one of the most extraordinary performances they had ever seen onstage. The show received a nomination for the Tony Award for Best Revival of a Play,[9] while May herself won the Tony Award for Best Actress in a Play for her performance.[10] She became the second oldest performer to win a Tony Award for acting.[11]

The proposed stars of Crackpot
Dakota Johnson and Sebastian Stan

In 2019, it was announced that May is set to direct her first narrative feature in over thirty years. Little is known about the project other than its title, Crackpot, and that it is set to star Dakota Johnson, who announced the project at the 2019 Governors Awards.[54][55] In 2024, Johnson stated that the film is still in development and she serves as the film's producer and star with May still set to direct.[56] Later that year, Sebastian Stan was also attached to co-star, and said the primary impediment to production at that point was the film's insurers seeking a backup director, due to May's age, who could shadow the production and complete it if May was unable to.[57]

Influence and legacy

Nichols and May created a new "Age of Irony" for comedy, which showed actors arguing contemporary banalities as a key part of their routine. That style of comedy was picked up and further developed by later comics such as Steve Martin, Bill Murray, and David Letterman.[15]:323 According to Martin, Nichols and May were among the first to satirize relationships. The word "relationship," notes Martin, was first used in the early sixties: "It was the first time I ever heard it satirized."[15]:323 He recalls that soon after discovering their recorded acts, he went to sleep each night listening to them. "They influenced us all and changed the face of comedy."[15]:324

In Vanity Fair, Woody Allen declared, "Individually, each one is a genius, and when they worked together, the sum was even greater than the combination of the parts—the two of them came along and elevated comedy to a brand-new level."[58]

Lily Tomlin was also affected by their routines and considers May to be her inspiration as a comedian: "There was nothing like Elaine May, with her voice, her timing, and her attitude," says Tomlin.[59]:43 "The nuances of the characterizations and the cultured types that they were doing completely appealed to me. They were the first people I saw doing smart, hip character pieces. My brother and I used to keep their 'Improvisations to Music' on the turntable twenty-four hours a day."[15]:324

في مقابلة مع مجلة Pitchfork ، وصف الممثل الكوميدي جون مولاني ألبوم مايك نيكولز وإيلين ماي "فحص الأطباء " (1961) بأنه أحد ألبوماته الكوميدية المفضلة على الإطلاق. [ 60 ] وصرح مولاني قائلاً: "حصلت على هذا الألبوم كهدية عيد الميلاد عندما كنت في المرحلة الإعدادية. المقطع الأخير، "نيكولز وماي في العمل"، هو مقطع لم يُصدر أثناء تسجيل الألبوم، حيث كانا يرتجلان حوارًا في الاستوديو. كانا يحاولان تقديم مشهد يذهب فيه ابن إلى والدته ويقول لها إنه يريد أن يصبح ممرضًا مسجلاً. إنه شيء لا بد من تجربته، لأن شخصين بهذه الفكاهة يضحكان بشدة أمر مضحك للغاية. أعتقد أنه قد يكون أسعد شيء تم تسجيله على الإطلاق." [ 60 ]

تناول المخرج ومؤرخ السينما بيتر بوغدانوفيتش مسيرة إيلين السينمائية في كتابه " فيلم الأسبوع " (1999). أشاد بوغدانوفيتش بجميع أفلامها، واختتم حديثه قائلاً: "ليحيا إيلين! ليتها تستطيع التمثيل والإخراج مجدداً. في عام 1998، شاهدتها تؤدي دورها في مسرحية من فصل واحد كتبتها ( مسرحيات القوة ) خارج برودواي، وقد فاق أداؤها روعة النص الكوميدي." [ 61 ] ومن بين المعجبين الآخرين بأعمال ماي الممثل الكوميدي باتون أوزوالت ، والمخرجان بن وجوش سافدي، اللذان عبّرا عن إعجابهما بها وبأعمالها، وخاصة فيلمها "مايكي ونيكي " (1976) عبر قناة كرايتيريون .

حظي عمل ماي كمخرجة باهتمام أكبر في السنوات الأخيرة، حيث وصفها ديفيد هدسون، الكاتب في مجموعة كرايتيريون، بأنها "مخرجة أفلام لم تنل التقدير الكافي". [ 62 ] وفي عام 2017، أنشأت دائرة نقاد السينما في فيلادلفيا جائزة باسمها تُمنح "لشخص أو فيلم يستحق التقدير ويسهم في التوعية بقضايا المرأة". [ 63 ]

تُفصّل حياة إيلين ماي ومسيرتها المهنية في كتاب " الآنسة ماي غير موجودة: حياة وأعمال إيلين ماي، عبقرية هوليوود الخفية" من تأليف كاري كوروجين ، والذي صدر في يونيو 2024 عن دار نشر سانت مارتن ، ورُشّح لجائزة أفضل كتاب أول من دائرة نقاد الكتب الوطنية لعام 2024. [ 64 ] [ 65 ] ويستمد الكتاب عنوانه من نبذة تعريفية عن ماي، كما وردت على غلاف كتاب "ارتجالات موسيقية" . [ 66 ]

فيلموغرافيا

فيلم

سنةعنوانمخرجالكاتبممثلةدورملحوظات
1967ادخل ضاحكًالالانعمأنجيلا مارلو
1967حبيلالانعمEllen Manville
1967The GraduateNoNoUncreditedGirl with note for Benjamin
1967Bach to BachNoYesYesWomanShort film
1971A New LeafYesYesYesHenrietta LowellDirectorial debut
1971Such Good FriendsNoYesNoN/aUnder pseudonym, Esther Dale
1972The Heartbreak KidYesNoNoN/a
1976Mikey and NickyYesYesUncreditedWoman on TV (voice)
1978Heaven Can WaitNoYesNoN/a
1978California SuiteNoNoYesMillie Michaels
1981RedsNoUncreditedNoN/a
1982TootsieNoUncreditedNoN/a
1986LabyrinthNoUncreditedNoN/a
1987IshtarYesYesNoN/a
1990In the SpiritNoNoYesMarianne Flan
1994WolfNoNoUncreditedOperator (voice)
1995Dangerous MindsNoUncreditedNoN/a
1996The BirdcageNoYesNoN/a
1998Primary ColorsNoYesNoN/a
2000Small Time CrooksNoNoYesMay
2021The Same StormNoNoYesRuth Lipsman
TBACrackpotYesTBANoN/a

Television

YearTitleCredit(s)RoleNotes
1958OmnibusPerformerHerselfEpisode: "The Suburban Review"
1958DuPont Show of the MonthActorCandy CarterEpisode: "The Red Mill"
1959–60The Tonight Show with Jack PaarHerselfGuest5 episodes
1960What's My Line?HerselfMystery GuestEpisode: "Elaine May & Mike Nichols"
1962President Kennedy's Birthday SalutePerformerHerselfTelevision special
1964–65The Jack Paar ProgramHerselfGuest6 episodes
1966The Merv Griffin ShowHerselfGuestEpisode: "Peter Falk, Elaine May, & Mike Nichols"
1967The Smothers Brothers Comedy HourPerformerHerselfEpisode: #1.9
1996Nichols and May: Take TwoHerselfArchival footageAmerican Masters documentary
2008AFI: Tribute to Warren BeattyPerformerHerselfTelevision special
2010AFI: Tribute to Mike NicholsPerformerHerselfTelevision special
2016American Masters: Mike NicholsDirectorN/aTelevision documentary
2016Crisis in Six ScenesActorKay Munsinger6 episodes
2021The Good FightActorRuth Bader Ginsburg2 episodes

Theatre

YearTitleCredit(s)Notes
1960An Evening with Mike Nichols and Elaine MayPlaywright, PerformerJohn Golden Theatre, Broadway
19623 x 3PlaywrightMaidman Playhouse, Off-Broadway
1966The OfficePerformerHenry Miller's Theatre, Broadway
1969AdaptationPlaywright, DirectorGreenwich Mews Theatre, Off Broadway
1980Who's Afraid of Virginia Woolf?Performer (Martha)Long Wharf Theatre
1991Mr. Gogol and Mr. PreenPlaywrightNewhouse Theatre, Off Broadway
1992Mike Nichols and Elaine May Together AgainPlaywright, PerformerBrooks Atkinson Theatre, Broadway
1995Death Defying Acts: HotlinePlaywrightVariety Arts Theatre, Off Broadway
1998Power PlaysPlaywright, PerformerPromenade Theatre, Off Broadway
2000Taller Than a DwarfPlaywrightLongacre Theater, Broadway
2002Small Talks on the UniversePlaywrightEugene O'Neill Theatre, Broadway
2002Adult EntertainmentPlaywrightVariety Arts Theatre, Off Broadway
2005After the Night and the MusicPlaywrightSamuel J. Friedman Theatre, Broadway
2011Relatively Speaking: George is DeadPlaywrightBrooks Atkinson Theatre, Broadway
2018The Waverly GalleryPerformer (Gladys Green)John Golden Theatre, Broadway

Discography

الجوائز والتكريمات

مايو، استلام جائزة وسام الفنون من الرئيس أوباما، 13 يوليو 2013 [ 68 ]

تشمل إنجازات ماي في التمثيل السينمائي ترشيحها لجائزة غولدن غلوب لأفضل ممثلة في فيلم كوميدي أو موسيقي عن فيلم "ورقة جديدة " (1971)، [ 69 ] وفوزها بجائزة الجمعية الوطنية لنقاد السينما لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم " لصوص صغار " (2000). [ 44 ] أما على خشبة المسرح، فقد فازت ماي بجائزة توني لأفضل ممثلة في مسرحية عن أدائها دور غلاديس في إعادة إحياء مسرحية " معرض ويفرلي " لكينيث لونيرغان على مسارح برودواي عام 2019. [ 70 ] كما رُشّحت لجائزة رابطة الدراما وفازت بجائزة دراما ديسك وجائزة دائرة النقاد الخارجيين لأفضل ممثلة في مسرحية. [ 71 ] وفي العام نفسه، اختارت مكتبة الكونغرس فيلم ماي "ورقة جديدة " لحفظه في السجل الوطني للأفلام لأهميته الثقافية والتاريخية والجمالية. [ 72 ]

منحت الرئيسة باراك أوباما ماي الميدالية الوطنية للفنون تقديراً لإسهاماتها مدى الحياة في الكوميديا ​​الأمريكية ، وذلك في حفل أقيم في البيت الأبيض في 10 يوليو 2013. وقد مُنحت الجائزة لـ "ذكائها الرائد وفهمها العميق لكيفية إضفاء الفكاهة رونقاً على حياتنا، فقد أثارت السيدة ماي فرحاً لا يوصف، وتحدت التوقعات، ورفعت المعنويات في جميع أنحاء أمتنا". [ 73 ]

في يناير 2016، أعلنت نقابة الكتاب الأمريكية الغربية أن ماي ستتلقى جائزة لوريل لعام 2016 للإنجاز في كتابة السيناريو في حفل توزيع جوائز نقابة الكتاب الأمريكية في لوس أنجلوس في 13 فبراير. [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

في عام ٢٠٢١، اختيرت لنيل جائزة الأوسكار الفخرية من قبل مجلس إدارة أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، وذلك تقديرًا لنهجها الجريء والمتميز في صناعة الأفلام، ككاتبة ومخرجة وممثلة. وقد تم تكريمها في حفل توزيع جوائز مجلس الإدارة السنوي إلى جانب صامويل إل. جاكسون ، وليف أولمان ، وداني غلوفر في ٢٥ مارس ٢٠٢٢. [ ٣ ] [ ٤ ] [ ٥ ] [ ٧٧ ] وقدّم لها بيل موراي الجائزة، مشيدًا بدورها في "إنقاذ حياته في مناسبات مهنية عديدة" . [ ٧٨ ]

مراجع

  1. ↑ "توني كوشنر، وآنا ديفير سميث، وجوان ديديون، وإيلين ماي من بين الحاصلين على الميدالية الوطنية للفنون والعلوم الإنسانية" . بلايبيل . تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2023 .
  2. 1 2 "بحث في قاعدة بيانات جوائز الأوسكار : أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة" . awardsdatabase.oscars.org . تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2022 . 
  3. 1 2 3 بيكيت، لويس (26 مارس 2022). "«هذا سيُعتز به»: سامويل إل جاكسون وإيلين ماي يحصلان على جوائز أوسكار فخرية . صحيفة الغارديان . تاريخ الاطلاع: 26 مارس 2022 .
  4. 1 2 3 ويليس، كورتني (26 مارس 2022). "تكريم صامويل إل جاكسون وداني غلوفر في حفل جوائز الحكام" . ذا غريو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2022 .
  5. ١ ٢ ٣ "سامويل إل جاكسون، وإيلين ماي، وليف أولمان سيحصلون على جوائز أوسكار فخرية؛ وداني غلوفر سيحصل على جائزة جان هيرشولت" . هوليوود ريبورتر . ٢٤ يونيو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٤ يونيو ٢٠٢١ .
  6. ↑ دارجيس، مانوهلا (21 يناير 2019). "السيدة إيلين ماي الرائعة" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 25 يونيو 2021 .
  7. ↑ ماكناري، ديف (19 يناير 2016). "تكريم إيلين ماي من قبل نقابة الكتاب الأمريكية" . تم الاطلاع عليه في 16 يوليو 2018 .
  8. 1 2 برنامج مسرحية إيلين ماي (الخزينة)
  9. 1 2 "مراجعة مسرحية. 'معرض ويفرلي'" صحيفة نيويورك تايمز ، 25 أكتوبر 2018.
  10. 12Evans, Greg; Hayes, Dade (June 9, 2019). "Deadline's Tony Awards Live Blog". Deadline. Archived from the original on June 10, 2019. Retrieved June 10, 2019.
  11. 12Kare, Jeffrey (June 10, 2019). "2019 Tony Awards: 24 records, milestones and fun facts about this year's winners". Gold Derby. Retrieved June 10, 2019.
  12. 12Quart, Barbara Koenig (1988). "American Women Directors (Chapter 3)". Women Directors: The Emergence of a New Cinema. New York, NY, USA: Greenwood-Prager. pp. 37–51 and passim. ISBN 0313391106. Retrieved January 31, 2016.
  13. ↑"Person Details for Marvin May, "California, County Marriages, 1850-1952" — FamilySearch.org". familysearch.org. Retrieved February 1, 2016.
  14. 123456Thompson, Thomas (1967). "What Ever Happened to Elaine May?"(print). Life. Vol. 63, no. 4, July 28. pp. 54–59. ISSN 0024-3019. Retrieved January 31, 2016. Since She and Mike Nichols Broke Up Their Famous Comedy Team, She has had Flops, Problems and Now, at Last, a New Success.
  15. 12345678910111213141516171819202122232425262728293031323334353637383940Nachman, Gerald (2003). "Double Jeopardy: Mike Nichols and Elaine May". Seriously Funny: The Rebel Comedians of the 1950s and 1960s. New York, NY: Pantheon Books. ISBN 978-0-375-41030-7. OCLC 50339527.
  16. ↑Feeney, Mark (2009). "Like His Films, Donen Exudes Style and Wit"(online). The Boston Globe. No. October 4. pp. 1–3, esp. 3. Retrieved January 31, 2016. Subtitle: Famed director Stanley Donen, the subject of a retrospective at the Harvard Film Archive, visits this week.
  17. ↑Heilpern, John (2013). "Hollywood Conversations: Out to Lunch with Stanley Donen"(online, print). Vanity Fair (February 28 (March, print)). Tim Shaeffer, illustrations. Retrieved January 31, 2016. Subtitle: The last of the golden-age Hollywood directors still believes in romance.
  18. ↑FilmArchivesNYC (March 13, 2009). "Elaine May & Mike Nichols Commercial (stock footage / archival footage)". Retrieved July 29, 2018– via YouTube.
  19. ↑"Elaine May and Mike Nichols on Tax Day". April 15, 2016. Retrieved July 29, 2018– via YouTube.
  20. ↑"Exclusive: The Reunion of Mike Nichols and Elaine May". Vanity Fair. December 20, 2012.
  21. ↑Kashner, Sam (2008). "The Movies: Here's to You, Mr. Nichols, The Making of The Graduate"(online, print). Vanity Fair (February 29). Retrieved January 31, 2016. Reprinted in Graydon Carter's Vanity Fair's Tales of Hollywood: Rebels, Reds, and Graduates,, New York, NT, USA: Penguin.
  22. ↑Nichols, Mike & May, Elaine, acting; Arthur Penn, producer (1998) [1960]. "Mother and Son [track 4]". An Evening With Mike Nichols And Elaine May (Original Cast Recording) (audio CD [vinyl]). New York, NY, USA [Chicago, IL, USA]: PolyGram Records [Mercury Records]. ASIN B000007Q8O. Retrieved January 31, 2016.
  23. ↑Foster, Gwendolyn Audrey. Women Film Directors: An International Bio-critical Dictionary, Greenwood Publishing (1995) p. 246
  24. ↑Canby, Vincent, "A New Leaf (1971): Love Turns 'New Leaf' at Music Hall" (dead; archive), The New York Times, March 12, 1971. Retrieved January 2, 2011.
  25. ↑"AFI's 100 Years...100 Laughs"(PDF). American Film Institute. June 13, 2000. Archived from the original(PDF) on March 16, 2013. Retrieved August 29, 2022.
  26. ↑Lang, Brent (April 21, 2021). "As Elaine May Turns 89, It's Time to Give the Filmmaking Giant the Credit She Deserves". Variety. Retrieved December 18, 2022.
  27. ↑Hoberman, J. (July 2, 2019). "In 'Mikey and Nicky,' Elaine May Nails a Pair of Desperate Characters". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 18, 2022.
  28. ↑LaSalle, Mick (September 1, 2022). "Elaine May's 'Mikey and Nicky' is an unsung gem from the 1970s". Datebook | San Francisco Arts & Entertainment Guide. Retrieved December 18, 2022.
  29. ↑California Suite(1978) - Walter Matthau Tribute. August 30, 2013. Retrieved February 1, 2016– via YouTube.
  30. ↑Chung, Evan (June 7, 2019). "Ishtar Didn't Die a Natural Death". Slate. Retrieved May 28, 2022.
  31. ↑Brueggemann, Tom (May 17, 2020). "'Ishtar': How Hollywood Decided That One Box-Office Flop Spoke for All Female Directors". IndieWire. Retrieved May 28, 2022.
  32. ↑"Ishtar". Metacritic.
  33. ↑Harmetz, Aljean (May 19, 1987). "Elaine May's 'Ishtar': A$51 Million Film in Trouble". The New York Times. Retrieved August 29, 2022.
  34. ↑Biskind, Peter (2010). Star: How Warren Beatty Seduced America. Simon & Schuster. p. 382. ISBN 9780743246583.
  35. ↑Murray, Noel (August 6, 2013). "Ishtar". The Dissolve.
  36. ↑Labuza, Peter (November 13, 2012). "The Disc-Less: 5 Re-Evaluated Classics Not Available On DVD, Including 'Greed,' 'Song Of The South' & 'Ishtar'". Indiewire. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved February 24, 2016.
  37. ↑ هيليس، آرون (6 أغسطس 2013). "DVD هو الفينيل الجديد: روك هدسون لديه 'Seconds' و'Nazi Escapes' و'Ishtar'"" . إندي واير. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2016 .
  38. ↑ هاغلوند، ديفيد (6 أغسطس 2013). "فيلم عشتار متوفر الآن على بلو راي. وهو رائع!" . مدونة سلات الثقافية.
  39. ^ أولسن ، مارك (11 أغسطس 2013). "«إشتار تنهض من الرماد على بلو راي» . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 سبتمبر 2014.
  40. ↑ "إيلين ماي تتحدث عن فيلم "عشتار""" . مجلة نيويوركر . 1 أبريل 2016.
  41. ↑ باردي، روبرت (2016). "سيرة إيلين ماي". أفلام إيلين ماي... فيلموغرافيا... سيرة ذاتية... مسيرة مهنية... جوائز . تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2016 .
  42. ↑ "تحليل مسيرة إيلين ماي السينمائية القصيرة ولكن الشائكة" . نادي AV . 24 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2018 .
  43. 1 2 لاكس، إريك. محادثات مع وودي آلن: أفلامه، والسينما، وصناعة الأفلام ، دار نشر كنوبف دابلداي (2007)، ص 161
  44. 1 2 كاردويل، ديان (7 يناير 2001). "مجموعة نقاد تُكرّم قائمة غريبة من الأفلام المفضلة" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2018 .
  45. ↑ «وودي آلن يختار مايلي سايروس وإيلين ماي لبطولة مسلسله الذي تدور أحداثه في الستينيات لصالح أمازون» . مجلة إنترتينمنت ويكلي . تاريخ الاطلاع: 30 أغسطس 2023 .
  46. ↑ برانتلي، بن (2002). "مراجعة مسرحية: هل هي ممثلة جادة؟ XXXtremely" (موقع إلكتروني) . صحيفة نيويورك تايمز (12 ديسمبر) . تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2016. التمثيل الجيد شائع جدًا في المسرح والشاشة الأمريكيين ؛ أما التمثيل السيئ، فربما يكون أكثر شيوعًا... / تقدم جيني برلين الآن درسًا متقدمًا في هذا الفن الدقيق، حيث تشارك في مسرحية "ترفيه الكبار" لإيلين ماي، وهي مسرحية كوميدية طويلة ومضحكة في كثير من الأحيان، عُرضت لأول مرة الليلة الماضية في مسرح فارايتي آرتس تحت إدارة ستانلي دونين.
  47. ↑Isherwood, Charles (2011). "Each Family, Tortured in Its Own Way"(online). The New York Times (October 20). Retrieved January 31, 2016. Mothers come in for some serious savaging in "Relatively Speaking," a reasonably savory tasting platter of comedies by Ethan Coen, Elaine May and Woody Allen that opened on Thursday night at the Brooks Atkinson Theater… / These plays are not going to do anything much in the way of reputation burnishing for their three celebrated authors — and certainly none is required — but they are packed with nifty zingers and have been directed by John Turturro with a boisterous flair for socking home the borscht-belt humor. / Ms. May's "George Is Dead" is, for most of its running time, a delicious study in the bliss of narcissism… Marlo Thomas plays a pampered princess named Doreen who comes …that her husband has just been killed.
  48. ↑"BWW TV: Meet the Company of Woody Allen, Ethan Coen, Elaine May's Relatively Speaking!". December 27, 2011. Retrieved July 30, 2018– via YouTube.
  49. ↑"Relatively Speaking: Theater Review". The Hollywood Reporter. October 20, 2011. Retrieved August 30, 2023.
  50. ↑"Stanley Donen gearing up to direct his first feature in 30 years". moviepilot.com. December 3, 2013. Archived from the original on October 17, 2014. Retrieved December 14, 2013.
  51. ↑"Elaine May's 'American Masters' Documentary on Mike Nichols", The Film Stage, February 1, 2016.
  52. ↑Fleming, Mike Jr. (January 25, 2016). "Woody Allen Amazon Series Sets Cast: He Stars With Elaine May & Miley Cyrus". Deadline Hollywood. Penske Business Media. Retrieved April 25, 2016.
  53. ↑"'Crisis in Six Scenes': TV Review". The Hollywood Reporter. September 26, 2016. Retrieved August 30, 2023.
  54. ↑"Elaine May to Direct her First Narrative Feature in 30 Years with Dakota Johnson". The Film Stage. November 2, 2019. Retrieved March 14, 2020.
  55. ↑Hoffman, Jordan (November 2, 2019). "Elaine May age 87 to direct new film". Vanity Fair. Retrieved March 14, 2020.
  56. ↑ «داكوتا جونسون تؤكد أن فيلم إيلين ماي "كراكبوت" لا يزال قيد التطوير» . ذا فيلم ستيج . 8 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2024 .
  57. ↑ "فيلم إيلين ماي "كراكبوت"، من بطولة داكوتا جونسون وسيباستيان ستان، يحتاج إلى مدير تأمين للمضي قدمًا" . ذا فيلم ستيج . ١٦ أكتوبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ٢٧ فبراير ٢٠٢٥ .
  58. حصري : لم شمل مايك نيكولز وإيلين ماي | فانيتي فير
  59. ↑ لافين، سوزان (2004). "نظرة عامة (الفصل 1)". النساء والكوميديا ​​في الأداء الفردي: فيليس ديلر، ليلي توملين، وروزآن . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: روتليدج-تايلور وفرانسيس. الصفحات 2، 9 وما بعدها، 43. ISBN  0203643461تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2016 .
  60. 1 2 الملعب
  61. ↑ بوغدانوفيتش، بيتر. فيلم الأسبوع . ص 137
  62. ↑ "إيلين ماي، "صانعة أفلام لم تنل التقدير الكافي"" مجموعة كرايتيريون " . تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2020 .
  63. ↑ "جوائز PFCC السنوية" .
  64. ↑ "ملكة جمال مايو غير موجودة" . ماكميلان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2023 .
  65. ↑ «إليكم القائمة النهائية لجائزة دائرة نقاد الكتب الوطنية لهذا العام» . ليت هاب. ٢٣ يناير ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٦ يناير ٢٠٢٥ .
  66. ↑ باور، بروس (12 أغسطس 2024). "إنها ليست بتلك الروعة" . مجلة كومنتري . تم الاطلاع عليه في 14 مايو 2026 .
  67. ↑ مجهول. (15 ديسمبر 1958). "نفدت الكمية" . بيلبورد . ص 17. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2018 . 
  68. ↑ «الرئيس أوباما يمنح الميداليات الوطنية للفنون والعلوم الإنسانية لعام 2012» . 10 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 16 يوليو 2018 – عبر يوتيوب.
  69. ↑ "جوائز غولدن غلوب - إيلين ماي" . رابطة هوليوود للصحافة الأجنبية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 ديسمبر 2022 .
  70. ↑ «إيلين ماي، نجمة الكوميديا ​​ذات الأصول الشيكاغوية، تفوز بجائزة توني الأولى لها عن عمر يناهز 87 عامًا» . شيكاغو صن تايمز . 10 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2020 .
  71. ↑ فريق التحرير. "مسرحية 'هادستاون' تتصدر جوائز دائرة النقاد الخارجيين بستة انتصارات" بلايبيل، 13 مايو 2019
  72. ↑ تشاو، أندرو ر. (11 ديسمبر 2019). "شاهد الإضافات الـ 25 الجديدة إلى السجل الوطني للأفلام، من فيلم Purple Rain إلى فيلم Clerks" . مجلة تايم . نيويورك، نيويورك. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2019 .
  73. ↑ «الرئيس أوباما سيمنح الميدالية الوطنية للفنون والميدالية الوطنية للعلوم الإنسانية لعام 2012» . whitehouse.gov . 3 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2016 – عبر الأرشيف الوطني .
  74. ↑ بيتسكي، دينيس (19 يناير 2016). "إيلين ماي تحصل على جائزة نقابة الكتاب الأمريكيين لكتابة السيناريو" . ديدلاين هوليوود . تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2016. ستتلقى كاتبة السيناريو والمخرجة والممثلة الكوميدية إيلين ماي جائزة لوريل لعام 2016 من نقابة الكتاب الأمريكيين عن إنجازاتها في كتابة السيناريو في حفل توزيع جوائز نقابة الكتاب الأمريكيين في لوس أنجلوس في 13 فبراير.
  75. ↑ ماكناري، ديف (2016). "تكريم إيلين ماي من قبل نقابة الكتاب الأمريكية" (موقع إلكتروني) . مجلة فارايتي (19 يناير) . تاريخ الاطلاع: 31 يناير 2016. ستتلقى إيلين ماي جائزة لوريل للإنجاز في كتابة السيناريو من نقابة الكتاب الأمريكية الغربية ، تكريمًا لمسيرتها المهنية وإسهاماتها القيّمة.
  76. ↑ «كاتب السيناريو روبرت تاون يقدم جائزة سكرين لوريل لعام 2016 إلى إيلين ماي» . 14 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2018 – عبر يوتيوب.
  77. ↑ دوري، شرارة (24 مارس 2022). "الأكاديمية تُكرّم فرقة ليجاسي قبل جوائز الحكام" . فارايتي . تم الاسترجاع في 26 مارس 2022 .
  78. ↑ «بيل موراي يُكرّم إيلين ماي في حفل جوائز الحكام لعام 2022» . جوائز الأوسكار . 7 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2022 .

للمزيد من القراءة

  • كوروجين، كاري. الآنسة ماي غير موجودة: حياة وأعمال إيلين ماي، العبقرية الخفية في هوليوود . نيويورك: دار سانت مارتن للنشر. ISBN 9781250279224. 2024.
  • كوارت، باربرا كونيغ (1988). "المخرجات الأمريكيات (الفصل 3)". المخرجات: ظهور سينما جديدة . نيويورك: غرينوود-براغر. الصفحات  37-51 وما بعدها . ISBN 0313391106تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2016 .
  • ستيفنز، تشاك. "سجل اختفاء: الممثلة والكاتبة والمخرجة إيلين ماي - والأفلام الأربعة التي لا تُنسى والتي نجت منها بطريقة ما - ترفض أن تتلاشى، والتي تم تجاهلها ظلماً في معظم تواريخ صناعة الأفلام الأمريكية في السبعينيات." تعليق الفيلم 42.2 (2006): 46. موقع إلكتروني.